Podcasts about Gal Costa

Este Curta Musical é sobre Gal Costa, uma das maiores cantoras da história. Aperte o play para conhecer a trajetória da artista, que começou nas experimentações do movimento tropicalista, passou por anos de sucessos radiofônicos, se consolidou como ídolo de antigas e novas gerações e ainda segue brilhando, mesmo após a sua morte, em 2022. Para celebrar a obra de Gal Costa, ao final do programa vamos ouvi-la na música Chuva de Prata.

"O Mundo é o Meu Jardim" é o oitavo álbum solo do pianista, tecladista, compositor, arranjador e produtor Mu Carvalho. A ideia para esse novo disco, lançado no final de 2025 em todas as plataformas digitais, “nasceu em Paris”, cidade onde o músico carioca, integrante da banda “A Cor do Som”, vive boa parte do ano. Todas as nove músicas são inéditas e interpretadas exclusivamente por mulheres.   “O Mundo é o Meu Jardim” traz nove composições, alternando diferentes estilos musicais, como bossa nova, samba, jazz e pop. Mu Carvalho mostra que tem talento musical e também talento para semear parceiros e amigos. Cada música do disco tem letra de parceiros diferentes e é interpretada por cantoras diferentes.   “Eu sou essencialmente um melodista. Se eu escrevi três ou quatro letras na minha vida, foi muito. Então, eu tenho um orgulho gigante de ter na minha trajetória parceiros incríveis, como Paulinho Tapajós, Aldir Blanc e Moraes Moreira, que foi meu parceiro de muitas músicas desde a época do comecinho da Cor do Som”, lembra.  Há mais de cinco anos, o músico divide sua vida entre o Rio e Paris, onde passa vários meses do ano em um “cantinho bem charmoso entre o Invalides e a Tour Eiffel” para ficar mais perto de parte da família, radicada na França.  “O Mundo é o Meu Jardim” reflete essas andanças e a carreira de Mu Carvalho, iniciada nos anos 1970, quando participou ao lado do irmão e baixista Dadi Carvalho da fundação da banda “A Cor do Som”.   Músicas em vários idiomas  O oitavo álbum solo traz música em vários idiomas: português, inglês, italiano e francês. A primeira faixa, "Je t'aime tout simplement", é uma bossa nova interpretada pela francesa Gabi Hartmann. A nova parceira também assina a letra da música.   “Foi uma felicidade imensa fazer essa música com a Gabi. Eu quis colocar essa música começando o disco porque esse disco, essa ideia toda, nasceu aqui nesse cantinho na França, em Paris”, conta.  Mu Carvalho não interpreta nenhuma das faixas. “A bandeira importantíssima” de fazer um álbum só de vozes de mulheres veio à tona quando ele pensou em quem poderia interpretar “Aconteceu em Búzios”, música em parceria com Tavinho Paes, escrita nos anos 1980.  A faixa mais pop de “O Mundo é Meu Jardim” é interpretada pela cantora e guitarista Ana Zingoni, mulher e parceira de vida de Mu Carvalho.  “Eu me reconheci muito nessa poesia, porque é a história que a gente vivia naquela época. A melodia é linda. Eu fiquei muito honrada com o convite. Mais um trabalho junto com meu parceiro de vida e de música”, diz Ana Zingoni. Segundo ela, “foi muito especial (participar do álbum) porque realmente as cantoras que ele selecionou são pessoas que eu admiro muito”.    Zizi Possi interpreta samba  O samba "Promessas Mis", interpretado no álbum por Zizi Possi, foi uma das últimas parcerias de Mu Carvalho com Moraes Moreira. O músico baiano, com quem o tecladista carioca começou a trabalhar ainda na adolescência, foi uma espécie de mentor da banda A Cor do Som.  “Moraes é um parceiro assim da vida. Para você ter uma ideia, a primeira música, a primeira obra litero-musical que eu compus foi com ele”, confirma.  “O Mundo é o Meu Jardim” também traz uma linda homenagem a Gal Costa, na música "Domingo Novo", composta em Paris. A letra é de Fausto Nilo, marcando a primeira colaboração entre os dois.   Show em Paris? Mu Carvalho, que também é autor de trilhas sonoras de novelas de sucesso, nunca se apresentou em Paris, nem com “A Cor do Som”. Ele espera poder em breve fazer um show na capital francesa.  “Eu estou muito empolgado com esse disco. Eu estou produzindo o vinil dele. A gente vai voltar no meio do ano e vamos ver se a gente começa a trabalhar um pouco mais por aqui. Vai ser um prazer”, antecipa. Também está no radar planos para festejar os 50 anos de “A Cor do Som”, em 2027. O último álbum da banda, o “Álbum Rosa”, vencedor do Grammy Latino, foi lançado em 2020. No mundo-jardim de Mu Carvalho há sempre vários canteiros para semear, “que tem que regar todo dia com emoção e alegria, como dizia Moraes Moreira”, conclui o músico.  Clique na foto principal para ouvir a entrevista completa. 

O episódio dessa semana recebemos ULISSES ROCHA, um dos maiores violonistas da música brasileira!O currículo do mestre dispensa apresentações: acompanhou gigantes como Gal Costa, Roberto Carlos, Hermeto Pascoal, Toquinho e César Camargo Mariano. Tocou em festivais internacionais de jazz em Nova York, Paris e Montreal, e tem mais de 15 álbuns na carreira. Ah, e ainda é professor da UNICAMP, formando novas gerações.

Apontado como o primeiro álbum conceitual da música brasileira e um dos mais renomados da MPB, o disco coletivo Tropicália ou Panis Et Circencis é o manifesto musical do movimento tropicalista, captaneado por Gilberto Gil e Caetano Veloso. Aperte o play para conferir a história desta grande obra lançada em 1968 e ainda ouvir a música Parque Industrial, composta por Tom Zé e interpretada por Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Os Mutantes.

Today we put 2025 fully in the rear-view, with Part Two of our Apple Music Replay series. Join us as Mark and Brad serve some choice cuts from their Best of/ Most of playlists.Lots to look for in this one, including a surprise drop from Mark and a trip to São Paulo with Brad, amid simmering tensions in the ongoing '90s v. '20s battle.Find the Playlist on Spotify + Apple Music.  If you like what you hear, please share, rate and review us!For mini playlists, follow us on The Mixtape Diaries Substack.Give us a follow on Twitter and Insta or send us an email at themixtapediariespodcast@gmail.com. Credits: Intro/Outro — the Februarys, "Does Your Father Know" / "...in a Letter"

For Episode 83 of STARK REALITY, Host James Dier aka DJ $mall ¢hange presents a special edition and keeps it semi local to roll the tattered red carpet out to NYC for a 2nd conversation with radio veteran, promoter and activist REGGIE JOHNSON. This episode is part of a promo for an event that Jim and Reggie are throwing January 24th at Starr Bar in Brooklyn, a benefit for Electronic Intifada. They of course talk about a range of topics, Palestine, the important role of independent journalism since corp media is propaganda, recent bs with Venezuela, David Mancuso and his ethos with the Loft parties, the great work Electronic Intifada has done covering this genocide, and much more. You can find info for the January 24th event and tickets here: https://posh.vip/e/intifada-is-freedom-a-benefit-for-electronic-intifada REGGIE JOHNSON is a pro audio engineer, radio show host, party promoter and all around good ppls. He's been working as an engineer behind the boards at WBAI Pacifica for a few decades, and co-hosting Jeanie Hopper's Liquid Sound Lounge since '98. His own radio show From the Soundboard has been running since 2007, a 'program that usually focuses on concerts regardless of genre. This is where the artist and (or) group perfects the art of the "call and response" with its audience.' He does great deep dives on all kinds of artists and groups like Gal Costa, Link Wray, Yusef Lateef, Paul Robeson, Ramsey Lewis and many others. He's also helped promote parties since 1998 and has a longtime summer thing called Beats & BBQ. In his own words, he's 'just an average individual who believes in Socialist principles through music, arts and action. Everything is connected to everything.' Listen to Reggie's first in-depth Stark Reality interview and exclusive African funk playlist at the links below, or wherever you get your podcasts: https://jasoncharles.net/podcast/stark-reality/reggie-johnson-the-stark-reality-interview https://jasoncharles.net/podcast/stark-reality/reggie-johnsons-exclusive-african-funk-stark-reality-playlist For all of Host James Dier aka DJ $mall ¢hange's in-depth interviews and exclusive guest playlists, Subscribe to both STARK REALITY and STARK REALITY PLAYLISTS on Apple Podcasts, Mixcloud or live & direct on uptownradio.net / jasoncharles.net Podcast Network Music Channel's STARK REALITY Series PageSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Today you will hear my conversation with Hannah Cohen, who joins me to discuss her earth-shattering 2025 album Earthstar Mountain (which also happens to be one of my favorites of the year). We discuss the very intentional practice of being rooted in silence, shapeshifting into newer, more evolved versions of yourself, and how Hannah's hyperfixation on mushrooms informed the predominant themes of the album. ✨ MORE ABOUT HANNAH COHEN ✨Hannah Cohen is a singer-songwriter and multi-instrumentalist whose fourth album, Earthstar Mountain, serves as a relic of her time spent in the Catskill Mountains of New York, sonically drawing from her love of Dusty Springfield, Gal Costa, Minnie Riperton, Ennio Morricone, Neil Young and Sly & The Family Stone. ✨ KEEP UP TO DATE WITH HANNAH COHEN ✨Website: https://www.thehannahcohen.comInstagram: instagram.com/misshannahcohen/YouTube: youtube.com/@hannahcohenmusicSpotify: open.spotify.com/artist/7ovXNdlB2DNSC16TbKgrosApple Music: music.apple.com/us/artist/hannah-cohen/497364144✨ CONNECT WITH IZZY ✨Blog: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://agrrrlstwosoundcents.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠youtube.com/channel/UCv6SBgiYCpYbx9BOYNefkIg⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠instagram.com/agrrrlstwosoundcents/⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Twitter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠twitter.com/grrrlsoundcents⁠⁠⁠⁠⁠

Canciones de Chico Buarque en español y de Joan Manuel Serrat en portugués. El grupo instrumental brasileño Aquilo del Nisso toca, al inicio y al final, dos composiciones de Chico 'Deixe a menina' y 'Samba e amor'. Chico canta 'Pequeña serenata diurna', de Silvio Rodríguez, y algunas de sus canciones: 'Mar y luna', 'Cotidiano', 'Acalanto', 'Mambembe' y 'Construcción'. El uruguayo Daniel Viglietti también grabó 'Construcción' y 'Dios le pague', adaptaciones al español de dos clásicos del brasileño. Y Joan Manuel Serrat, en su disco en portugués 'Sinceramente teu', con 'Sinceramente tuyo' -dúo con Bethânia-, 'No hago otra cosa que pensar en ti' -con Gal Costa-, 'Cada loco con su tema' -con Caetano Veloso- y 'De vez en cuando la vida' que canta en portugués.Escuchar audio

Da zona norte de São Paulo aos estúdios mais importantes da música brasileira, o jornalista e produtor musical fala do trabalho por trás de discos e palcos de Gal Costa, Nando Reis, Tom Zé e Erasmo Carlos

Clásicos del cancionero estadounidense de la primera mitad del siglo XX, de Rodgers y Hart, Irving Berlin, Harold Arlen, Jerome Kern o los Gershwin, adaptados al portugués por Carlos Rennó en grabaciones de Gal Costa ('Meu romance''), María Rita ('Encantada'), Moreno Veloso ('Tão fundo é o mar'), Erasmo Carlos ('Verão'), Emilio Santiago ('Estava escrito nas estrelas'), Paula Morelenbaum ('Nego'), João Bosco ('Sábio rio'), Seu Jorge ('Strange fruit'), Elba Ramalho, Dominguinhos & João Donato ('Tenho um xodó por ti'), Ná Ozzetti & Simoninha ('Queria estar amando alguém'), Luciana Souza ('O homem que partiu') y Zelia Duncan ('Mais além do arco-iris'). Escuchar audio

Salve! This is a preview of our bonus episode for paid ⁠subscribers⁠!Every episode is a different song. This is the song today:"Deixa Eu Dizer" by Claudia (Ivan Lins/Ronaldo Bastos)This month, we're celebrating the work of Ivan Lins, who turned 80 years old in June. Another song, written by Ronaldo Bastos and featuring music by Ivan Lins, that criticizes the military regime through metaphors. The song passed by as a love song at the time due to Claudia's charming voice. A fantastic singer, she spent the 1970s in the shadow of many female singers (Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethania). Still, her performance of "Deixa Eu Dizer" is an absolute banger, blending samba beats and a funky groove. This version regained enormous success when samba/rapper Marcelo D2 used it as a sample in the 2000s. Ivan Lins recorded the song on his album Modo Livre. Check the translation of "Deixa Eu Dizer" with our friends at Translationsmith.

Gira in

Neste episódio do Curta Musical você vai saber como a música Aquarela do Brasil ganhou o país e depois o mundo. O samba-exaltação, composto por Ary Barroso, é hoje um dos maiores símbolos sonoros do Brasil, tanto aqui quanto no exterior. Depois de conhecer essa curiosa história que passa por um filme da Disney e por gravações de Francisco Alves, Frank Sinatra e Elis Regina, vamos ouvir a versão de Aquarela do Brasil, lançada por Gal Costa em 1980.

O Curta Musical apresenta a história do Obina Shok, uma banda brasiliense marcada pela fusão de sonoridades afro-caribenhas, que foi formada em 1985, no auge do rock nacional. Trazendo integrantes da África, do Suriname e do Brasil, o grupo atingiu um sucesso meteórico, porém breve, puxado pela música Vida, com participações especiais de Gal Costa e Gilberto Gil, um hit que você vai conferir no final do programa.

Isabela Lapa fala sobre o espetáculo Célia Portela canta Gal Costa, que faz parte da programação do Sarau 2025, no Minas Tênis Clube. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hoje, ‘No Pé do Ouvido, com Yasmim Restum, você escuta essas e outras notícias: Secretário de Comércio americano, Howard Lutnick, afirma que Brasil precisa “ser consertado”. Edson Fachin assume presidência do STF com objetivo de tirar a corte dos holofotes. Ataque a igreja mórmon nos EUA deixa quatro mortos e oito feridos. Brasil já realizou 19,8 mil transplantes em 2025 e mantém alta histórica. E relançamentos, coletâneas e shows homenageiam Gal Costa, que estaria fazendo 80 anos. Para saber mais sobre as iniciativas do Instituto Brasileiro de Petróleo e Gás (IBP), apresentadas na editoria Energia da Evolução, visite alemdasuperficie.orgSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Na Assembleia da ONU, em Nova York, delegações do Brasil e de outros países boicotaram o pronunciamento do primeiro-ministro de Israel. Benjamin Netanyahu disse que precisa eliminar resquícios do Hamas em Gaza e libertar os reféns israelenses. Nos Estados Unidos, as acusações formais contra o ex-diretor da Polícia Federal que investigou Donald Trump revelaram a influência inédita de um presidente no Departamento de Justiça. Novidade no sistema de cobranças bancárias: débito automático para boleto de banco diferente do pagador passou a ser feito com Pix. Salvador homenageou Gal Costa no dia em que ela completaria 80 anos.

Gal Costa hubiera cumplido 80 años este mes de septiembre. La recordamos cantando 'Luz do sol', 'Minha voz, minha vida', 'Meu bem, meu mal', 'Coração vagabundo' -con Caetano-, 'Avarandado', 'Lua lua lua lua', 'O amor', 'Meu nome é Gal', 'Tigresa', 'Baby', 'Dom de iludir', 'Tapete mágico', 'Só louco' -con Silva-, 'Juventude transviada' -con Seu Jorge- y 'Quando você olha pra ela'. Escuchar audio

Pioneros como Gal Costa y Caetano, Stan Getz, Gilberto o Jobim y continuadores de la MPB, la chanson, la canción melódica italiana o la latinoamericana.Coração Vagabundo — GAL COSTA,CAETANO VELOSO, DomingoCorcovado (Quiet Nights of Quiet Stars) — STAN GETZ, JOÃO GILBERTO, ASTRUD GILBERTO, ANTÔNIO CARLOS JOBIM, Getz/GilbertoRio — NAY PORTTELA, RioIo & Te — DAVIDE ESPOSITO, CARLA BRUNI, Io & TeMalemolencia — CÉU, CéuSains et saufs — ZAZ, Sains et saufsWhy Should I Smile — ROSEAUX, MELISSA LAVEAUX, Roseaux IIISaveur Solaire — GABRIELLA LIMA, LEO MIDDEA, Sabor SolaireFado Crioulo — NANCY VIEIRA, ANTÓNIO ZAMBUJO, GenteLa Pomena — GABI HARTMANN, La femme aux yeux de selCan We Pretend — BILL WITHERS, 'JustmentsBehind the Curtain — IBEYI, IbeyiDança da Solidao — LUIZ MURÁ, SolitudeUn Amor - Intro — MARIA RODÉS, SIMON SMITH, También Esto Pasará (BSO)Llegas tú — MUERDO, SinvergüenzaPourquoi tu vis — PINK MARTINI, Bella CiaoEscuchar audio

Depois de mergulhar no repertório de Gal Costa e circular o Brasil cantando as belezas da felina de unhas negras e íris cor de mel, Catto retorna para seu universo pessoal e particular em “Caminhos Selvagens” (2025), um de seus discos mais íntimos e sinceros. Para desvendar os segredos desse novo trabalho, Renan Guerra bate um papo com a artista no Por Trás do Disco, do Podcast VFSM.Gostou do podcast? Então apoie a gente em ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠apoia.se/podcastvfsm

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Ney Matogrosso, Gal Costa, Caetano Veloso, Roberto Silva & Caetano Veloso, Simone & Martinho da Vila, Jorge Ben Jor & Ivete Sangalo, Alcione & Emílio Santiago, Luiz Melodia & Cássia Eller, Zeca Pagodinho & Caetano Veloso, Sandra de Sá & Jorge Aragâo, Beth Carvalho & Zélia Duncan, Nelson Sargento & Chico César y Dona Ivone Lara & Paula Toller.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Jorge Benjor, O Rappa, Leandro Sapucahy, Kiko, Linha de Frente, Waldir Azevedo, Molejo, Zé Maria e Seu Orgâo, Maria Alcina, Jorge Ben, Gilberto Gil, Os Mutantes, Gal Costa, Jorge Ben & Caetano Veloso y Tim Maia.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Ataulfo Alves, Zeca Pagodinho, Riachâo, Joâo Nogueira, Toquinho e Chico Buarque, Elis Regina, Jorge Ben, Gal Costa, Jair Rodrigues, Lamartine Babo, Mário Reis, Ismael Silva e Aracy de Almeida, Cyro Monteiro, Almirante, Zeca Pagodinho & Caetano Veloso, Nelson Cavaquinho y Bezerra da Silva.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Joâo Bosco, Caetano Veloso, Gal Costa, Beth Carvalho, Jorge Ben, Zeca Pagodinho e Almir Guineto, Alcione, Jair Rodrigues, Nara Leâo, Elis Regina, Batatinha, Jackson do Pandeiro, Mano Décio da Viola, Geraldo Pereira y Chico Buarque.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Ismael Silva, Almirante e Velha Guarda da Portela, Pelado da Mangueira, Aracy de Almeida, Zeca Pagodinho, Elis Regina, Chico Buarque, Alcione, Gilberto Gil, Nara Leâo, Tom Jobim e Dorival Caymmi, Joâo Nogueira, Beth Carvalho, Ney Matogrosso y Maria Bethânia & Gal Costa.Escuchar audio

Dono de um Grammy Latino e parceiro de Caetano, Milton e Ney, o cantor fala de liberdade, afeto e o risco de se colocar inteiro no palco Aos 28 anos, Zé Ibarra é um dos artistas contemporâneos mais inquietos e inventivos da música brasileira. Cantor, compositor, pianista e arranjador, ele ganhou o Grammy Latino com a banda Bala Desejo e construiu parcerias marcantes com nomes como Ney Matogrosso, Gal Costa e Milton Nascimento, com quem dividiu o palco em sua turnê de despedida. No Trip FM, Ibarra conta da infância no Rio cercada por liberdade e descobertas, da paixão precoce pela música, revela bastidores de Afim, seu novo disco solo, e fala sobre a coragem de se colocar inteiro no palco. “Eu quero suportar o medo dos olhares na minha pele. Isso me faz sentir grande. Quando estou inteiro e as pessoas estão comigo, é genial”, diz. “A vida anda quando a gente tem coragem. Quando a gente se esconde, ela trava.” Em um papo com Paulo Lima, o artista reflete ainda sobre o corpo como linguagem, o mercado musical que marginaliza o risco e a erosão afetiva provocada pelas redes sociais. “A internet prometeu conexão e entregou o oposto. A gente está perdendo a capacidade de sentir.” Você pode ouvir esse papo no play aqui em cima ou no Spotify. [IMAGE=https://revistatrip.uol.com.br/upload/2025/07/6883e134b2558/ze-ibarra-musico-carioca-trip-fm-mh.jpg; CREDITS=Mariana Blum / Divulgação; LEGEND=Ze Ibarra; ALT_TEXT=Ze Ibarra] Você fala muito sobre estar inteiro no palco. O que isso significa pra você? Zé Ibarra. Quando eu consigo ser exatamente o que eu sou, inteiro, e as pessoas estão ali comigo, é genial. Eu quero suportar o medo dos olhares na minha pele. Isso me faz sentir grande. Não visto uma persona pra me proteger. Eu quero estar ali como sou, mesmo que seja desconfortável, mesmo que doa. Porque é só assim que a coisa acontece de verdade. Você já falou abertamente sobre depressão. Como foi atravessar esse período? Eu tive depressão durante anos. Primeiro sem saber o que era. Só aos 19 eu tive um insight: “Eu tô com depressão”. Foi quando comecei a me tratar. E mesmo depois de melhorar, os ecos ficam – o medo de voltar, o medo de acordar daquele jeito. Hoje eu sei: melhor fazer qualquer coisa do que não fazer. A vida anda quando a gente tem coragem. Quando a gente se esconde, ela trava. Como você enxerga o impacto das redes sociais na vida e na arte? A internet prometeu conexão e entregou o oposto. Todo mundo quer parecer melhor do que é, e isso está erodindo os sentimentos. Amor, angústia, saudade – tudo isso foi construído ao longo da história da humanidade. Mas agora parece que a gente está perdendo o vocabulário emocional. Eu tenho horror disso tudo, mas nesse momento eu me rendi: é o jogo. Então vou jogar, mas com consciência do que ele faz. Você acha que a gente vive uma crise de criação? A gente vive uma crise de imaginação. Porque não tem mais tempo de contemplar, de ficar em silêncio, de fechar os olhos acordado. Sem isso, não se cria. Não se sonha. O mundo virou uma pornografia de mercado, de lucro. Os objetos, a roupa, tudo foi pensado pra ser barato, rápido, efêmero. E isso mexe com o tempo das coisas, até com o tempo da arte. Você acredita em dom? Eu penso muito sobre esse negócio de dom. Mas a verdade é que eu nasci pra música. Desde muito pequeno, eu sentia um prazer com som que é impossível de descrever. Mas cantar não foi dom. Comecei com 12 anos e nunca mais parei. Foi obsessão. Faço aula há 8 anos sem falhar uma terça. Estudo mesmo. E é isso que me move hoje. Como foi lidar com o sucesso tão cedo? Ganhar prêmio com 15 anos me deixou meio maluco. Veio uma vaidade precoce, depois uma crise forte. Fiquei anos em depressão. Hoje sei: o que quer que eu faça, é melhor do que não fazer. Não precisa ser genial. Tem que ser honesto. A vida anda quando a gente tem coragem. Quando a gente se esconde, ela trava. O que as redes sociais estão fazendo com a gente? O jogo das redes é perverso. Os likes, os algoritmos, tudo isso molda quem a gente é – ou quem a gente acha que tem que ser. E isso está destruindo a nossa capacidade de sentir. Amor, angústia, saudade: esses sentimentos são construídos ao longo da história. E agora estão sendo diluídos. A internet prometeu conexão. Mas entregou o oposto. Você vê espaço pra arte fora da lógica do mercado? A música feita pra vender sempre existiu. Nos anos 70, quem bancava Chico e Caetano eram os artistas comerciais. A diferença é que antes havia espaço para a aposta, para o erro. Hoje não há mais. A indústria quer lucro imediato. Mas ainda tem muita gente fazendo coisa linda. Só que sem grana, sem estrutura, essas pessoas não aparecem.

Un nuevo monográfico en nuestro podcast: el protagonista es el saxofonista brasileño Leo Gandelman. Repasamos sus colaboraciones junto a grandes nombres de la música de su país y del Smooth Jazz: Paula Morelenbaum, Ricardo Silveira, Gilberto Gil, Sylvia Vrethammar, Bob Baldwin, Torcuato Mariano, Sabrina Malheiros, Azymuth, Ed Motta, César Camargo Mariano, Joao Bosco, Bossacucanova y la inolvidable Gal Costa.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Joâo Nogueira e Coro SACI, Gal Costa, Caetano Veloso, Elis Regina, Joâo Bosco, Guinga, Chico Buarque, Gilberto Gil, Maria Bethânia, Márcio Faraco, Orquestra de Cordas Brasileiras, Doris Monteiro, Paulo Sérgio Santos, Vander Lee y Paulinho da Viola.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Alceu Valença, Maria Bethânia, Toquinho, Sandra de Sá & Tim Maia, Roupa Nova, Caubi Peixoto, Gal Costa, Paulo Flores, Uniâo Mundo, Dimba Diangola, Velha Guarda da Portela, Paulinho da Viola y Bahiano.Escuchar audio

Canciones de Gilberto Gil grabadas por Tim Maia ('Aquele abraço'), Djavan ('Drão'), Emilio Santiago ('Amor até o fim'), Ângela Rô Rô & Antonio Adolfo ('Deixar você'), Elba Ramalho & Dominguinhos ('De onde vem o baião'), Leny Andrade ('Mar de Copacabana'), Gal Costa ('Se eu quiser falar com Deus'), Cassia Eller ('Oriente'), Caetano Veloso ('Super-homem. A canção'), Paulinho da Viola ('Felicidade vem depois'), Zizi Possi & Hélio Delmiro ('Copo vazio'), Leila Pinheiro & Oscar Castro-Neves ('Eu vim da Bahia'), Nana Caymmi ('Zabelê') y Sandra de Sá & Eduardo Dusek ('Realce').Escuchar audio

Cancioneros: JudelineJudeline es una de las voces más magnéticas de la nueva generación de artistas españoles. En este episodio especial grabado en vivo desde BIME Bogotá, durante el anuncio de Live on KEXP in Bilbao, la cantautora presenta su cancionero personal. Desde los joropos venezonalos que escuchaba en casa por influencia de su padre, hasta la música andaluza reinterpretada con modernidad, Judeline traza un mapa íntimo que explica su arte. Un cancionero que explora la diáspora, la identidad andaluza, la cultura pop y la recuperación de las raíces a través del sonido. Cancionero curado por Judeline: · “Lágrimas Negras” – Gal Costa· “Vestida de Garza Blanca” – Cristóbal Jiménez· “No La Hay” – DelaFuente· “Me Pongo Colorá” – Papá Levante· “La Carretera” – Julio Iglesias· “Brujería” – Judeline Una producción original de KEXP en español. Más info en kexp.org/el-sonido Cancioneros: JudelineJudeline is one of the most magnetic voices of a new generation of Spanish artists. This special episode, recorded live at BIME Bogotá during the announcement of Live on KEXP in Bilbao, features the singer-songwriter sharing her personal songbook. From the joropos she grew up listening to—thanks to her Venezuelan-raised father—to Andalusian music reimagined through a modern lens, Judeline maps the roots of her sound. A songbook that explores diaspora, Andalusian identity, pop culture, and reclaiming heritage through music. Songbook curated by Judeline: · “Lágrimas Negras” – Gal Costa· “Vestida de Garza Blanca” – Cristóbal Jiménez· “No La Hay” – DelaFuente· “Me Pongo Colorá” – Papá Levante· “La Carretera” – Julio Iglesias· “Brujería” – Judeline An original production by KEXP en español. More info at kexp.org/el-sonidoSupport the show: http://kexp.org/elsonidoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Roberta Martinelli conversa com Raquel Virginia sobre a volta para a música, Gal Costa e seu primeiro disco solo.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Wanda, Maysa, Cláudia, Yvette, Ana Lúcia, Lygia, Marília Medalha, Alda Perdigâo, Eliana Pittman, Maria Lúcia, Orlando Silva, Carmen Miranda, Silvio Caldas, Gal Costa y Os Demônios da Garoa.Escuchar audio

Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est  (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».►  Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram

Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est  (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».►  Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Viola de Doze, Beth Carvalho, Chocolate da Bahia, Maria Bethânia & Gal Costa, Barravento, Paulinho Nogueira, Rosinha de Valença, Manfredo Fest Trio, Luiz Chaves e seu Conjunto, Tenório Jr. e seu Conjunto, Walter Wanderley e Conjunto de Ritmos, Oscar Castro Neves y Toquinho.Escuchar audio

Funny how a song named “Draggin’” can really lift you up. This works because of singer-songwriter Hannah Cohen’s magical way of blending disparate ideas. The song is off her newly minted album Earthstar Mountain, and was produced by her partner and collaborator Sam Evian. The album draws from the pair’s combined wide palette of musical taste which includes Dusty Springfield, Gal Costa, Minnie Ripperton, and Sly & The Family Stone. 

Nesta edição, Cleber Facchi (@cleberfacchi), Isadora Almeida (@almeidadora), Renan Guerra (@_renanguerra) e Nik Silva (@niksilva) aproveitam a temporada de premiações no cinema para relembrar de momentos icônicos de músicas em filmes.Apoie a gente: https://apoia.se/podcastvfsmNão Paro De Ouvir➜ Lady Gaga https://tinyurl.com/4nz6mwmh➜ Deafheaven https://tinyurl.com/2p9uv63c➜ Chloe Qisha https://tinyurl.com/y7y5scjs➜ Shygirl https://tinyurl.com/ypyyffez➜ Confidence Man https://tinyurl.com/nhk3kbhm➜ CA7RIEL & Paco Amoroso https://tinyurl.com/8yfbz3xv➜ Ventura Profana https://tinyurl.com/2w9erj4e➜ Sevdaliza & Irmãs de Pau https://tinyurl.com/bddkhztz➜ Gal Costa https://tinyurl.com/hpamhy4x➜ Rebecca Black https://tinyurl.com/47nkcxd4➜ Terno Rei https://tinyurl.com/4sw38mj6➜ DJ Koze https://tinyurl.com/6rzjjfxd➜ Spellling https://tinyurl.com/2awn774x➜ Car Seat Headrest https://tinyurl.com/4nm22aa6➜ Destroyer https://tinyurl.com/mderu9f4➜ Black Country, New Road https://tinyurl.com/328r3wbt➜ Yeule https://tinyurl.com/bdhaxyu6➜ terraplana https://tinyurl.com/3u69d7w6➜ Ichiko Aoba https://tinyurl.com/mu9mdtx6➜ Marie Davidson https://tinyurl.com/49h5ejpb➜ Panda Bear https://tinyurl.com/ytjwvkun➜ Darkside https://tinyurl.com/bdfrsdjy➜ Hesse Kassel https://tinyurl.com/yh9z6ptwVocê Precisa Ouvir Isso➜ Claudia Wonder - Flor do Asfalto – Dácio Pinheiro➜ Porno Y Gelado (Amazon Prime Video)➜ Severance (Apple TV+)➜ @PablloArabia➜ Cid: a Sombra de Bolsonaro - #5 - A última chance (Uol Prime)Playlist Seleção VFSM: https://bit.ly/3ETG7oEContato: sobremusicavamosfalar@gmail.com

Bonus episodes are exclusively for paid subscribers. Unlock now at patreon.com/brazucasoundsReleased in Tom Zé's sophomore album in 1970, the song is an avalanche of Tropicalia elements, blending together psychedelia, rock, and orchestral arrangements that are seemingly weird. The lyrics are a mixture of invented English and Portuguese, with the citation of counter-culture figures like Caetano, Gal Costa, Bob Dylan, Janis Joplin, and Jimi Hendrix, whose name is a play of words with the song's title. Access the Translatiosmith for a complete translation and lyrical analysis. "Jimmy Renda-se" was never a hit in the 1970s, but gained cult status over the years, and is now and ultimately was included in the soundtrack of Oscar-winner movie "Ainda Estou Aqui" in a pivotal car scene.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Dominguinhos, Gal Costa, Bezerra da Silva, Walter Wanderlei, Erlon Chaves, Ed Lincoln, Os Incríveis, Jorge Ben, Funk Como Le Gusta, Seu Jorge y Antonio Carlos & Jocafi.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Trio Calafrio, Maria Bethânia, Chico Buarque, Mart’nália, Caetano Veloso, Monarco & Martinho da Vila, Guinga, Tira Poeira, Jards Macalé, Leila Pinheiro, Francis Hime y Gal Costa.Escuchar audio

El pasado 14 de febrero falleció Carlos Diegues, 'Cacá' Diegues', uno de los directores de referencia del cine brasileño. La música fue una constante en sus películas y escuchamos las canciones de Chico Buarque para 'Quando o carnaval chegar' de 1972: 'Mambembe', 'Caçada' y 'Quando o carnaval chegar' -intepretadas por el propio Chico-, 'Soneto' -en la voz de Nara Leão-, 'Bom conselho' y 'Baioque' -en la de María Bethânia- y 'Partido alto' -con el grupo MPB-4-. También de Chico Buarque 'Joana francesa', en la película homónima de 1973 con la actriz Jeanne Moreau, y 'Bye bye Brasil' de la película con ese título de 1979. Para 'Xica da Silva', film de 1976, la canción de Jorge Ben y para 'Um trem para as estrelas', de los años 80, la de Gilberto Gil y Cazuza. Caetano compuso la banda sonora de 'Tieta do agreste', de 1996, con canciones como 'A luz de Tieta', cantada a dúo con Gal Costa y con los tambores de Didá Banda Feminina, o 'Miragem de carnaval'. Y en 2018, Diegues llevó a la gran pantalla 'O grande circo místico', que Edu Lobo y Chico Buarque habían creado a finales de los ochenta para un espectáculo de danza, con canciones como 'Beatriz' cantada por Milton Nascimento o 'A história de Lily Braun' contada por Gal Costa.Escuchar audio

Aquilo del Nisso ('Deixe a menina'), Chico Buarque ('Pequeña serenata diurna'), Chico Buarque y Milton Nascimento ('O que será'), Chico Buarque ('Mar y luna', 'Cotidiano', 'Acalanto', 'Mambembe'', 'Construcción'), Daniel Viglietti ('Construcción', 'Dios le pague'), Joan Manuel Serrat con Bethânia ('Sinceramente tuyo'), Serrat con Gal Costa ('No hago otra cosa que pensar en ti'), Serrat con Caetano Veloso ('Cada loco con su tema'), Serrat ('De vez en cuando la vida') y Aquilo del Nisso ('Samba e amor'). Escuchar audio

Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser

In episode #73, we will finish our celebration of albums released 50 years ago. During this year we made specials about 'A Tábua de Esmeralda', 'Elis & Tom', Cartola's debut album, Arnaldo Baptita's solo album, and more recently Gal Costa's 'Cantar'. In this episode, we will discuss some other great albums from 1973, from the brilliant samba makers Clara Nunes and Martinho da Vila to the Northeast psychedelia of Ednardo, and the forgotten brilliancy of Tuca, Ana Mazzotti, and Jaime & Nair. We also talked about Jards Macalé, Quinteto Armorial, Egberto Gismonti, and the fantastic O Som Nosso de Cada Dia. All songs are available following our playlist on Spotify "⁠Soundtrack: Brazuca Sounds"⁠.

La filla de gran Jaques Morelenbaum debuta amb "Pique", un primer llarga durada que suposa tot un homenatge a les grans veus de la m

This episode is exclusive for paid subscribers. We celebrate the 50-year release of "Cantar" by Gal Costa. Unlike her two previous works, the live album Fa-Tal, and the masterpiece album "India", this is a more soft, calm, reaffirming Gal Costa's and her early bossa nova style - before she turned into Tropicalia sex symbol. Produced by Caetano Veloso and several tracks arranged by João Donato, it was a massive commercial failure in the 1970s but regained a cult status over the years. It is the only Gal Costa album to make the "100 Greatest Brazilian Music Records" list chosen by Rolling Stone Brasil. All songs from Brazuca Sounds are available on our Spotify playlist: Brazuca Sounds Soundtracks. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers!Every episode is a different song.This is the song today:"A Rã" by Gal Costa (written by João Donato/Caetano Veloso)João Donato composed this music as "The Frog", which was recorded by his friend João Gilberto as "O Sapo" and finally has its definitive title after Caetano Veloso wrote the lyrics. Gal Costa recorded for her Caetano's produced album "Cantar", from 1974, featuring Donato on the Fender Rhodes, what we consider the ultimate version of "A Rã". Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.