Brazilian singer of popular music
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Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Wanda, Maysa, Cláudia, Yvette, Ana Lúcia, Lygia, Marília Medalha, Alda Perdigâo, Eliana Pittman, Maria Lúcia, Orlando Silva, Carmen Miranda, Silvio Caldas, Gal Costa y Os Demônios da Garoa.Escuchar audio
Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».► Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram
Dominante reggaeton : shatta et frafra pour Sophian et retour aux sources turques pour Selman. L'émission ouvre avec la playlist mensuelle de Sophian Fanen. Blaiz Fayah, Maureen et DJ Glad, « Money Pull Up », tiré de l'album Shatta Ting (Creepy Music, 2025) Florence Adooni, « Mam pe'ela su'ure », tiré de l'album A.O.E.I.U (Philophon, 2025) Greentea Peng, « One Foot », tiré de l'album Tell Dem it's Sunny (Greentea Peng/Awal, 2025) Verito Asprilla, « Yop soy quien la rompe » (single, Llorona Records, 2025) Gal Costa, « O dengo que a nega tem », tiré du deux-titres Compacto de 1972 (Universal Music, 2025)Puis, nous recevons Selman Faris pour l'album Kaplan, voyage vers l'Est.Après un premier EP (Neva) salué pour son groove méditerranéen singulier, le producteur et multi-instrumentiste Selman Faris présente un premier album pensé comme un grand voyage musical inspiré par l'Asie, de la Turquie au Japon, entre héritage et modernité. Le fils du flûtiste turc Kudsi Erguner, collaborateur de Nekfeu, Alpha Wann, Laylow ou encore dernièrement Aya Nakamura, Selman s'est imposé comme un compositeur et musicien incontournable de la scène française. Avec Kaplan, voyage vers l'Est (« Kaplan » signifiant « tigre » en turc), il élargit son horizon et tisse un récit sonore où les instruments traditionnels croisent des textures jazz, ambient et funk. Une œuvre ambitieuse, à l'image du tigre dont il suit les traces.Titres diffusés extraits de l'album : « Ubud », « Ispahan », « Sehir Uzakta » et « Moshi Moshi ».► Album Kaplan, voyage vers l'Est (Kiraz/Roche Musique)YouTube - Instagram
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Viola de Doze, Beth Carvalho, Chocolate da Bahia, Maria Bethânia & Gal Costa, Barravento, Paulinho Nogueira, Rosinha de Valença, Manfredo Fest Trio, Luiz Chaves e seu Conjunto, Tenório Jr. e seu Conjunto, Walter Wanderley e Conjunto de Ritmos, Oscar Castro Neves y Toquinho.Escuchar audio
A cura di Monica Paes - Playlist: Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 Sottosigla: E' preciso dar um jeito, meu amigo (Roberto e Erasmo Carlos), Erasmo Carlos, Carlos, Erasmo, 1971 poi 1. Modinha para Gabriela (Dorival Caymmi), Gal Costa, Trilha Sonora da novela Gabriela, 1975 2. Coração ateu (Sueli Costa), Maria Bethania, Trilha Sonora da novela Gabriela, 1975 3. Vira-lata Caramelo (Barro/Guilherme Assis/Juliano Holanda), Barro feat. Chico César, Língua, 2024 4. E' Proibido Cochilar (Cecéu e Antonio Barros), Cabruera, Proibido Cochilar, 2005 5. Oia eu aqui de novo (Antonio Barros), Geraldo Azevedo, Arraiá de Geraldo Azevedo ao vivo, 2020 6. Superhomem (A canção – Gilberto Gil), Caetano Veloso & Gilberto Gil, Two friends, a century of music - Live, 2016 7. Toda cor (anaiis, Luedji Luna), anaiis & Grupo Cosmo feat. Luedji Luna, EP Toda Cor, 2024 8. Você é a música (Sergio Victor Sayeg), Sessa, Estrela acesa, 2022 9. Pele da esfera (Sergio Victor Sayeg), Sessa, Estrela acesa, 2022 10. Um lugar legal, Hyldon & Adrian Younge, JID023, 2025 11. Na rua, na chuva, na fazenda, Hyldon, Na rua, na chuva, na fazenda, 1975 12. Azul royal (João Donato/Mauricio Pereira), Joyce Moreno e Wanda Sá, Elas cantam Donato, 2025 13. Dinamismo, Thiago Amud, Enseada Perdida, 2025
Funny how a song named “Draggin’” can really lift you up. This works because of singer-songwriter Hannah Cohen’s magical way of blending disparate ideas. The song is off her newly minted album Earthstar Mountain, and was produced by her partner and collaborator Sam Evian. The album draws from the pair’s combined wide palette of musical taste which includes Dusty Springfield, Gal Costa, Minnie Ripperton, and Sly & The Family Stone.
Nesta edição, Cleber Facchi (@cleberfacchi), Isadora Almeida (@almeidadora), Renan Guerra (@_renanguerra) e Nik Silva (@niksilva) aproveitam a temporada de premiações no cinema para relembrar de momentos icônicos de músicas em filmes.Apoie a gente: https://apoia.se/podcastvfsmNão Paro De Ouvir➜ Lady Gaga https://tinyurl.com/4nz6mwmh➜ Deafheaven https://tinyurl.com/2p9uv63c➜ Chloe Qisha https://tinyurl.com/y7y5scjs➜ Shygirl https://tinyurl.com/ypyyffez➜ Confidence Man https://tinyurl.com/nhk3kbhm➜ CA7RIEL & Paco Amoroso https://tinyurl.com/8yfbz3xv➜ Ventura Profana https://tinyurl.com/2w9erj4e➜ Sevdaliza & Irmãs de Pau https://tinyurl.com/bddkhztz➜ Gal Costa https://tinyurl.com/hpamhy4x➜ Rebecca Black https://tinyurl.com/47nkcxd4➜ Terno Rei https://tinyurl.com/4sw38mj6➜ DJ Koze https://tinyurl.com/6rzjjfxd➜ Spellling https://tinyurl.com/2awn774x➜ Car Seat Headrest https://tinyurl.com/4nm22aa6➜ Destroyer https://tinyurl.com/mderu9f4➜ Black Country, New Road https://tinyurl.com/328r3wbt➜ Yeule https://tinyurl.com/bdhaxyu6➜ terraplana https://tinyurl.com/3u69d7w6➜ Ichiko Aoba https://tinyurl.com/mu9mdtx6➜ Marie Davidson https://tinyurl.com/49h5ejpb➜ Panda Bear https://tinyurl.com/ytjwvkun➜ Darkside https://tinyurl.com/bdfrsdjy➜ Hesse Kassel https://tinyurl.com/yh9z6ptwVocê Precisa Ouvir Isso➜ Claudia Wonder - Flor do Asfalto – Dácio Pinheiro➜ Porno Y Gelado (Amazon Prime Video)➜ Severance (Apple TV+)➜ @PablloArabia➜ Cid: a Sombra de Bolsonaro - #5 - A última chance (Uol Prime)Playlist Seleção VFSM: https://bit.ly/3ETG7oEContato: sobremusicavamosfalar@gmail.com
Bonus episodes are exclusively for paid subscribers. Unlock now at patreon.com/brazucasoundsReleased in Tom Zé's sophomore album in 1970, the song is an avalanche of Tropicalia elements, blending together psychedelia, rock, and orchestral arrangements that are seemingly weird. The lyrics are a mixture of invented English and Portuguese, with the citation of counter-culture figures like Caetano, Gal Costa, Bob Dylan, Janis Joplin, and Jimi Hendrix, whose name is a play of words with the song's title. Access the Translatiosmith for a complete translation and lyrical analysis. "Jimmy Renda-se" was never a hit in the 1970s, but gained cult status over the years, and is now and ultimately was included in the soundtrack of Oscar-winner movie "Ainda Estou Aqui" in a pivotal car scene.
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Dominguinhos, Gal Costa, Bezerra da Silva, Walter Wanderlei, Erlon Chaves, Ed Lincoln, Os Incríveis, Jorge Ben, Funk Como Le Gusta, Seu Jorge y Antonio Carlos & Jocafi.Escuchar audio
A cura di Monica Paes - Terça de carnaval no Brasa...e tutti in mezzo alla strada festeggiano il primo Oscar brasileiro come miglior film straniero per Ainda estou aqui (Sono ancora qui) di Walter Salles. Fernanda Torres aveva dichiarato che era già a posto dopo esser diventata uno dei tradizionali pupazzi giganti del carnevale di Olinda! Playlist: Sigla: Av. Brasil (M. Lima/Antonio Cicero), Marina Lima, Todas, 1985 poi 1. Quem te viu, quem te vê, Chico Buarque de Holanda vol. 2, 1967 2. Salgueiro de Corpo Fechado (Xande de Pilares, Pedrinho da Flor, Betinho de Pilares, Renato Galante, Miguel Dibo, Leonardo Gallo, Jorginho via 13, Jefferson Oliveira, Jassa e W. Correa, samba enredo do G.R.E.S Acadêmicos do Salgueiro, 2025 3. Zé Pereira, Raimundo Teófilo, Eterno Carnaval, 2021 4. O verão bateu em minha porta (Ivete Sangalo/Samir Trindade/Gigi Cerqueira/Radamés Venâncio), Ivete Sangalo, EP O verão bateu em minha porta, 2025 5. Brankkkos, Caxtrinho feat. Negro Leo, Queda Livre, 2024 6. Vento Bravo (Edu Lobo), Edu Pife, Carlos Malta e o Pife Muderno, 2025 7. Jimi Renda-se, Tom Zé, Tom Zé, 1970 8. Azul da cor do mar, Tim Maia, Tim Maia, 1970 9. Acauã (Zé Dantas), Gal Costa, Legal, 1970 10. As Curvas da Estrada de Santos (Erasmo e R. Carlos), Roberto Carlos feat. Renato e seus Blue Caps, Roberto Carlos,1969 11. Fora da ordem, Caetano Veloso, Circuladô, 1991 12. Matéria do sonho, Rodrigo Campos, Pode ser outra beleza, 2025 13. Delicado, Eterna Melodia - 100 anos de Waldir Azevedo ao vivo, Henrique Cazes (cavaquinho) e Rogério Caetano (violão de 7 cordas), 2025 14. Jão radio edit (M. Frota/Wado), Gira, MOMO, 2024
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Trio Calafrio, Maria Bethânia, Chico Buarque, Mart’nália, Caetano Veloso, Monarco & Martinho da Vila, Guinga, Tira Poeira, Jards Macalé, Leila Pinheiro, Francis Hime y Gal Costa.Escuchar audio
El pasado 14 de febrero falleció Carlos Diegues, 'Cacá' Diegues', uno de los directores de referencia del cine brasileño. La música fue una constante en sus películas y escuchamos las canciones de Chico Buarque para 'Quando o carnaval chegar' de 1972: 'Mambembe', 'Caçada' y 'Quando o carnaval chegar' -intepretadas por el propio Chico-, 'Soneto' -en la voz de Nara Leão-, 'Bom conselho' y 'Baioque' -en la de María Bethânia- y 'Partido alto' -con el grupo MPB-4-. También de Chico Buarque 'Joana francesa', en la película homónima de 1973 con la actriz Jeanne Moreau, y 'Bye bye Brasil' de la película con ese título de 1979. Para 'Xica da Silva', film de 1976, la canción de Jorge Ben y para 'Um trem para as estrelas', de los años 80, la de Gilberto Gil y Cazuza. Caetano compuso la banda sonora de 'Tieta do agreste', de 1996, con canciones como 'A luz de Tieta', cantada a dúo con Gal Costa y con los tambores de Didá Banda Feminina, o 'Miragem de carnaval'. Y en 2018, Diegues llevó a la gran pantalla 'O grande circo místico', que Edu Lobo y Chico Buarque habían creado a finales de los ochenta para un espectáculo de danza, con canciones como 'Beatriz' cantada por Milton Nascimento o 'A história de Lily Braun' contada por Gal Costa.Escuchar audio
Fique agora com o programa deste domingo, 09 de fevereiro, que contou com nomes como: Gal Costa, Gilberto Gil e Angela RoroSee omnystudio.com/listener for privacy information.
Una samba que té un aire que recorda molt els temes de Gal Costa o Maria Creuza. Ahir la colla organitzadora del Carnestoltes 2025, Paperets Club, va presentar a la cantina del Retiro 'Poble Tropical', la composició del músic Lluís Marcet, amb la veu solista de Paulina Arnal. La imatge gràfica del tema, que ja està disponible a plataformes, ha anat a càrrec del dissenyador Carlos Izquierdo Capo, i està inspirada en el dibuix d'un arlequí que decora el menjador interior de la pizzeria del Cap de la Vila. En Carlos també ha estat el dissenyador de la revista de la colla que ben aviat també estarà disponible en format digital. Amb Carlos Izquierdo i Lluis Marcet en parlem. L'entrada Ja podeu escoltar ‘Poble tropical’, el tema del Carnaval 2025 composat per en Lluís Marcet, amb la imatge gràfica de Carlos Izquierdo ha aparegut primer a Radio Maricel.
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Milton Nascimento, Rita de Cássia, Artur Maia, Patrícia Marx, Zeca Pagodinho, BR 3, Sophie Charlotte & Gabriel Leone & Daniel de Oliveira & Renato Gôes & Maria Casadevall, Novos Baianos, Gal Costa, Secos & Molhados, Chico Buarque, Vanusa, Roberto Carlos y Tiago Iorc.Escuchar audio
Fique agora com o programa deste domingo, dia 12 de janeiro, que contou com nomes como: Gal Costa, Tim Maia e Djavan. See omnystudio.com/listener for privacy information.
Aquilo del Nisso ('Deixe a menina'), Chico Buarque ('Pequeña serenata diurna'), Chico Buarque y Milton Nascimento ('O que será'), Chico Buarque ('Mar y luna', 'Cotidiano', 'Acalanto', 'Mambembe'', 'Construcción'), Daniel Viglietti ('Construcción', 'Dios le pague'), Joan Manuel Serrat con Bethânia ('Sinceramente tuyo'), Serrat con Gal Costa ('No hago otra cosa que pensar en ti'), Serrat con Caetano Veloso ('Cada loco con su tema'), Serrat ('De vez en cuando la vida') y Aquilo del Nisso ('Samba e amor'). Escuchar audio
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento.Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique ; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va, mais qui porte en lui une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original, mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Cesária Évora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jacques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre national de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFILine Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussionsSon : Benoît Letirant, Jérémie Besset► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024)Site internet Fred Soul – Instagram Zé Luis Nascimento – Facebook Zé Luis – YouTube Viva NanàPuis, nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXe, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIe siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple – trois personnages autour d'une table et une bouteille de vin – est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio- Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI VidéosLine Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traductionSon : Mathias Taylor, Benoît Letirant► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024)Instagram – Facebook – Teaser
In episode #73, we will finish our celebration of albums released 50 years ago. During this year we made specials about 'A Tábua de Esmeralda', 'Elis & Tom', Cartola's debut album, Arnaldo Baptita's solo album, and more recently Gal Costa's 'Cantar'. In this episode, we will discuss some other great albums from 1973, from the brilliant samba makers Clara Nunes and Martinho da Vila to the Northeast psychedelia of Ednardo, and the forgotten brilliancy of Tuca, Ana Mazzotti, and Jaime & Nair. We also talked about Jards Macalé, Quinteto Armorial, Egberto Gismonti, and the fantastic O Som Nosso de Cada Dia. All songs are available following our playlist on Spotify "Soundtrack: Brazuca Sounds".
La filla de gran Jaques Morelenbaum debuta amb "Pique", un primer llarga durada que suposa tot un homenatge a les grans veus de la m
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Heleno dos Oito Baixos, Duda da Passira, José Orlando, Toinho de Alagoas, Luiz Gonzaga, Gal Costa, Jackson do Pandeiro, Dominguinhos, Anastácia y Nando Cordel & Amelinha.Escuchar audio
Na celebração das 15 temporadas do ‘Minha Canção', Sarah Oliveira apresenta uma edição especial, relembrando entrevistas com Gal Costa (2019, da segunda temporada); Gilberto Gil (2019, da terceira temporada); e Caetano Veloso (2021, em edição extra).See omnystudio.com/listener for privacy information.
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: 14 Bis, Banda de 7 Léguas, Ton & Sérgio, Ely, Com Os Falcôes Reais, Maria Rossi, The Pops, Loyce e Os Gnomes, Piry, Mac Rybell, Caetano Veloso & Orquestra Sinfônica de Heliópolis, Amelinha, Renata Rosa, Alceu Valença, Vital Farias y Gal Costa.Escuchar audio
This episode is exclusive for paid subscribers. We celebrate the 50-year release of "Cantar" by Gal Costa. Unlike her two previous works, the live album Fa-Tal, and the masterpiece album "India", this is a more soft, calm, reaffirming Gal Costa's and her early bossa nova style - before she turned into Tropicalia sex symbol. Produced by Caetano Veloso and several tracks arranged by João Donato, it was a massive commercial failure in the 1970s but regained a cult status over the years. It is the only Gal Costa album to make the "100 Greatest Brazilian Music Records" list chosen by Rolling Stone Brasil. All songs from Brazuca Sounds are available on our Spotify playlist: Brazuca Sounds Soundtracks. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Salve! This is a bonus episode for Brazuca Sounds paid subscribers!Every episode is a different song.This is the song today:"A Rã" by Gal Costa (written by João Donato/Caetano Veloso)João Donato composed this music as "The Frog", which was recorded by his friend João Gilberto as "O Sapo" and finally has its definitive title after Caetano Veloso wrote the lyrics. Gal Costa recorded for her Caetano's produced album "Cantar", from 1974, featuring Donato on the Fender Rhodes, what we consider the ultimate version of "A Rã". Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Sarah Oliveira completa 15 temporadas com o programa ‘Minha Canção' na Rádio Eldorado (FM 107,3 - SP). Para este “baile de debutante”, a apresentadora vai mesclar episódios inéditos e especiais retrospectivos. Logo na estreia, Sarah entrevista a cantora Liniker, que acaba de lançar o elogiadíssimo “Caju”. Ao longo da temporada, o ouvinte ainda terá episódios com grandes nomes da música brasileira que já passaram pela atração, como Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Milton Nascimento.Entre os inéditos, além da Liniker, Sarah terá edições sobre Cindy Lauper, Talking Heads e o Oasis - que acaba de anunciar seu retorno. O ‘Minha Canção' vai ao ar às sextas e domingos, às 17h.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Canciones de Bob Dylan en grabaciones de artistas y grupos brasileños: 'Negro amor' (Péricles Cavalcanti), 'Negro amor' (Gal Costa y Jorge Drexler), 'It´s allright ma, I´m only bleeding' y 'Jokerman' (Caetano Veloso), 'Batendo na porta do céu' (Zé Ramalho), ''O homem deu nome a todos animais' (Adriana Partimpim), 'Tangled up in blue', 'I shall be released', 'Just like a woman' y 'Ballad of a thin man' (Vanguart) y 'Um dia você vai servir a alguém' (Vitor Ramil y Lenine). Escuchar audio
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Jorge Ben, Martinho da Vila, Chico Buarque & Milton Nascimento, Sarajane, Gal Costa, Elis Regina, Caetano Veloso, Antonio Carlos Jobim, Elis Regina, Sérgio Mendes & Brasil 66, Maria Bethânia & Gal Costa, Vinícius de Moraes & Toquinho y Chico Buarque & Maria Bethânia.Escuchar audio
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Gabriel Moura, MC Marcinho, Chico Sales, Comadre Fulazinha, Think of One, Marco André, Silvério Pessoa, Anna Luisa c/ Pedro Luis & A Parede, Sururu na Roda, Jorge Ben, Astrud Gilberto & Tom Jobim, Gal Costa, Margareth Menezes y Sylvia Telles.Escuchar audio
Un pequeño homenaje al pianista brasileño Osmar Milito, que nos ha dejado hace unos días, con sus grabaciones de 'Up up and away', 'Bonita', 'Que maravilha', 'Viagem', 'Não me diga adeus' y 'Planalto geral'. Un 26 de septiembre se fue para siempre el guitarrista Baden Powell ('Berimbau', 'Deve ser amor', 'Formosa', 'Vou deitar e rolar', 'Samba triste') y otro 26 de septiembre nació Gal Costa ('Minha voz, minha vida', 'Meu nome é Gal', 'Só louco', 'Luz do sol'). Escuchar audio
Quem nunca teve vontade de sumir? Ser qualquer outra coisa: a gota d'água escorrendo pela janela da sala, o casal de namorados de mãos dadas do outro lado da rua, o pássaro voando alto no céu. A consciência tem a estranha capacidade de ser engolida pelas coisas. A tristeza às vezes nos traz o desejo de fugir de nós mesmos, mas a beleza também nos convida a ser outras coisas. Preferimos esta segunda opção e, no podcast desta sexta, conversamos sobre a possibilidade de tomar “um belo chá de sumiço”.ParticipantesRafael LauroRafael TrindadeLinksTexto lidoLive no YouTubeOutros LinksFicha TécnicaCapa: Felipe FrancoEdição: Pedro JanczurMailing: Adriana VasconcellosAss. Produção: Bru AlmeidaTexto: Rafael LauroGosta do nosso programa?Contribua para que ele continue existindo, seja um assinante!Support the show
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Zeca Pagodinho, Neguinho da Beija Flor, Beth Carvalho, Mestre Marçal, Timbalada, Banda Beijo, Jorge Ben, Gilberto Gil, Gal Costa & Caetano Veloso, Roberto Silva & Caetano Veloso, Sérgio Mendes & Brasil 66 y Gal Costa.Escuchar audio
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. (Rediffusion) Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit. • Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento. • Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLive Tablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel. Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens. Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Zeca Pagodinho, Neguinho da Beija Flor & Dominguinhos do Estácio, Beth Carvalho, Mestre Marçal, Timbalada, Banda Beijo, Jorge Ben, Gilberto Gil, Gal Costa & Caetano Veloso, Roberto Silva & Caetano Veloso, Sérgio Mendes & Brasil 66 y Gal Costa.Escuchar audio
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Caetano Veloso, Banda Beijo, Netinho, Daniela Mercury, Margareth Menezes, Ivete Sangalo, Gal Costa, Timbalada, Tradiçâo, As Meninas, Emílio Santiago, Farofa Carioca, Zeca do Trombone y É O Tchan.Escuchar audio
Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Joâo Bosco, Jair Rodrigues, Gal Costa, Dorival Caymmi, Zeca Pagodinho, Raul Seixas, Timbalada, Elis Regina, Cássia Eller, Leila Pinheiro, Antonio Carlos Jobim & Dorival Caymmi, Margareth Menezes, Cyro Monteiro, Netinho y Joâo Nogueira.Escuchar audio
Canciones de Gilberto Gil, que acaba de cumplir los 82, en grabaciones de Tim Maia ('Aquele abraço'), Djavan ('Drão'), Angela Rorô & Antonio Adolfo ('Deixar você'), Elba Ramalho & Dominguinhos ('De onde vem o baião'), Gal Costa ('Se eu quiser falar com Deus'), Jorge Ben ('Palco'), Sandra de Sá & Eduardo Dusek ('Realce'), Paralamas do Sucesso ('Refazenda'), Barão Vermelho ('Back in Bahia'), Cassia Eller ('Oriente'), Caetano Veloso ('Superhomem - A canção'), Zizi Possi & Helio Delmiro ('Copo vazio'), Nana Caymmi ('Zabelê') y Leila Pinheiro & Oscar Castro-Neves ('Eu vim da Bahia'). Escuchar audio
Hoy, 19 de junio, Francisco Buarque de Holanda, compositor, letrista, cantante y novelista, gigante absoluto de la música popular brasileña, cumple 80 años. Lo celebramos escuchando 'Meu caro amigo', 'O que será' -con Milton Nascimento-, 'Essa moça tá diferente', 'Construção/Deus lhe pague', 'Trocando em miúdos', 'Cotidiano', 'Tatuagem', 'Bárbara', 'Paratodos', 'De volta ao samba', 'Bastidores', 'Futuros amantes', 'Bye bye Brasil', 'A banda', 'Até o fim', 'Choro bandido' y 'Biscate' -con Gal Costa-. Escuchar audio
O programa completo que foi ao ar nesta quarta-feira em rede nacional pela frequência da SBS 2 na Austrália. O noticiário do dia. Em meio as celebrações do Dia de Portugal, de Camões e das Comunidades Lusófonas, fomos a uma celebração comandada pela líder comunitária angolana Eugênia Viegas. Contamos como foi, e da importância do papel dela na comunidade de lusófonos sêniores em Sydney. O presidente e o primeiro-ministro portugueses foram até a Suíça comemorar o Dia de Portugal com os expatriados locais. Luís Montenegro diz aos portugueses-suíços que precisa deles em Portugal. Por fim, falamos sobre o rascunho da lista de profissões que a Jobs and Skills Australia entende serem necessárias na economia do país pelos próximos anos. Na música, Djavan e Gal Costa.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Des rives du Rio de la Plata, pour un tango brut de décoffrage aux paysages amazoniens dessinés par Nana Vasconcelos #SessionLive. Viva Nana est un hommage vibrant et spirituel au percussionniste brésilien Nanà Vasconcelos, par les sourciers Fred Soul et Zé Luis Nascimento. Originaire de Recife, le percussionniste Naná Vasconcelos, décédé en 2016, a laissé une empreinte exceptionnelle et pleine de grâce sur le monde de la musique; il a collaboré avec Gilberto Gil, Gal Costa, Don Cherry, Talking Heads, Arto Lindsay, Pierre Barouh, Pina Bausch, Art Blakey, Gato Barbieri, Pat Metheny ou encore Egberto Gismonti. Fred Soul et Zé Luis Nascimento sont les invités de choix de l'orchestre des sons, de la magie du son vivant et vibrant dont Naná Vasconcelos aimait les cheminements, les sentiers secrets, l'éblouissement. Ces deux musiciens inventifs et libres rendent hommage à ce maître incontesté des percussions qui puisait inlassablement dans la nature et dans les éléments, les nutriments de la musique.Sourciers, Fred Soul et Zé Luis Nascimento explorent, comme le fit Nana Vasconcelos au fil des ans, le champ d'improvisation pour faire jaillir ce que les sons mêlés, pour qui prête attention, révèlent de la pulsation de la vie. Éole s'enroule, chante et gémit dans la corde du berimbau ; les mains font gronder le tonnerre en « batucant » les cordes du piano. Des caxixis naissent un bruissement de branchage, le clapotis de l'eau, le cliquetis subtil des graines et des fragments de coquilles répondant à la mélodie forte de syncrétisme et d'inspirations multiples.Créateurs de passerelles musicales et percussives qui vont de l'Afrique au Brésil, du Brésil à l'Occident, Fred Soul et Zé Luis Nascimento puisent dans l'océan sonore de Naná Vasconcelos, une inspiration sans cesse renouvelée, tel ce « vent appelant le vent » dont on ne sait pas d'où il vient ni où il va mais qui porte, en lui, une mémoire ancestrale du chant du Monde qui jamais ne finit.• Zé Luis NascimentoPercussionniste brésilien virtuose, originaire de Salvador de Bahia. Soliste et assistant à la direction musicale, il enchaîne les tournées mondiales avec le ballet folklorique de Bahia, au sein duquel il a été formé.Arrivé en France en 1996, il s'ouvre aux styles des percussions orientales et occidentales et élabore alors un vocabulaire rythmique profondément original mêlant des instruments très variés, qu'il rassemble dans un discours musical d'une grande cohérence. Sur scène ou en studio, il collabore avec des artistes comme : Titi Robin, Mayra Andrade, Ayo, Césaria Evora, Al Di Meola, Sixun, Tania Maria, Lokua Kanza, Oumou Sangaré, Tété, Souad Massi, Vladimir Cosma, Michel Legrand, Jaques Morelenbaum, Georges Moustaki, entre autres. Il dit avant tout « vouloir servir la musique ». Inspiré, élégant et puissant, tel se définit l'univers musical de Zé Luis Nascimento.• Fred SoulFred Soul a grandi en France au sein d'une famille de peintres et de musiciens. Initié à la musique dès l'âge de 5 ans, il évolue sur scène aux côtés de son père. Partagé entre cultures et instruments. La musique classique européenne pour le piano et les traditions de l'Orient pour les percussions. Son travail de compositeur et d'improvisateur se dirige vers la création d'un chemin entre le passé et le présent, l'Occident et l'Orient. Poly-instrumentiste virtuose et rythmicien hors pair, Fred Soul a le don et le secret de nous faire partager les poésies de son monde intérieur.Ses collaborations sont nombreuses : Sekouba Bambino, Julia Sarr, Nguyên Lê, Alune Wade, l'Orchestre National de Montpellier, Moriba Koïta, Sylvain Barou, Mayra Andrade, Manu Dibango, Boy Gé Mendes, Papa Wemba, Aziz Sahmaoui.Titres interprétés au grand studio- Viva Nana Live RFI clip - Odara Xire, extrait de l'album- Continuum Live RFI.Line Up : Fred Soul, piano, Ze Luis Nascimento, percussions.Son : Benoît Letirant, Jérémie Besset.► Album Viva Nana (L'Autre Distribution 2024).Site Fred Soul (Instagram Zé Luis Nascimento - facebook Zé Luis - Viva Nanà youtube. Puis nous recevons le trio argentin Tablao de Tango pour la sortie de l'album De Alcohol y Desamor #SessionLiveTablao de Tango, ou le blues du port du Rio de la Plata.Immersion dans l'underground du tango, tel qu'il est né dans l'embouchure du Rio de la Plata fin XIXè, loin du « tango for export », des paillettes et de ses avatars spectaculaires, ce plateau de luxe de trois générations de solistes, et leurs instruments voyageurs, guitare, harmonica et voix, dessine un blues portuaire, radical et sans fioritures. Un chant d'exil D'alcool et de désamour toujours bien vivant aujourd'hui dans les boliches, les bistrots portègnes, portés par les interprètes les plus emblématiques du genre aujourd'hui. Un harmonica, une guitare et une voix. Des solistes argentins d'exception autour d'un maestro de la guitare : le tango à l'essentiel.Les personnages, la colonne vertébrale idéale pour cette réunion exceptionnelle de solistes, c'est la guitare. Celle de Rudi Flores et son art virtuose, irrémédiablement teintée de chamamé, le folklore de la région de Corrientes, fait d'elle l'alliée de luxe. Walter Laborde dit « El Chino », chanteur soliste, acteur, chanteur d'orchestre, ancien footballeur, « activiste » au sens politique du genre à l'image d'un Pugliese en son temps, est l'artisan emblématique du renouveau du tango chanté, conté au XXIè siècle. Le Tablao de Tango, c'est son histoire et son ADN, celle d'un tanguero pure souche. Franco Luciani, l'harmoniciste multi-primé, improvisateur hors pair, à la culture jazz, aussi à l'aise chez Piazzolla, que pour un hommage à Toots Thielemans, aussi inventif dans le folklore que dans la réinvention des tangos classiques. Avec son instrument-valise, qu'il transforme à sa guise en bandonéon ou en grand orchestre, il n'y a pas d'autres pareils pour incarner le tango, comme un blues. S'égrenant au rythme de la descente d'une bonne bouteille de vin, le Tablao de Tango incarne le tango au plus essentiel, c'est-à-dire métissé, syncrétique, « criollo », sans partitions, avec la base la plus simple, celle du dialogue du poète avec la guitare, et la joie viscérale du partage. Ces chants « d'alcool et de désamour » mettent en scène un blues portuaire, sans fioritures, un chant issu des bas-fonds, tel le fado ou le rébétiko. Ce spectacle au dispositif simple - 3 personnages autour d'une table et une bouteille de vin - est issu de la création Club de Tango, pour la Philharmonie de Paris. Il a réalisé quelque 36 concerts en 2023 en Europe et voyage sous forme de concert ou de concert-Milonga. Il peut être, et est aussi une scène ouverte (un tablao !) invitant danseurs, chanteurs ou autres musiciens.Titres interprétés au grand studio - Una cancion Live RFI avec RFI Vidéos- Vuelvo Al Sur feat. Sandra Rumolino- La Ultima Curda Live RFI avec RFI Vidéos.Line Up : El Chino Laborde, chant, Franco Luciano, harmonica, Rudi Flores, guitare avec Emmanuelle Honorin (Géomuse) et Roberto Burgos, traduction.Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.► Album De Alcohol y Desamor (Geomuse / Caramba Rd / Virgin / Universal 2024).Instagram - facebook - teaser.
Recordando a Carlos Lyra, que nos dejó en diciembre, y que hubiera cumplido mañana 91 años: Carlos Lyra ('Carioca de algema', 'Lá vou eu'), Gal Costa ('Coisa mais linda'), Nara Leão ('Você e eu'), María Bethânia ('Minha namorada', 'Primavera'), Tom Jobim ('Samba do carioca'), Joyce ('Maria moita'), Leila Pinheiro ('Sabe você), Caetano Veloso ('Quando chegares'), Nana Caymmi ('Canção que morre no ar'), Carlos Lyra ('Se é tarde me perdoa'), Beth Carvalho ('Feio não é bonito'), Emilio Santiago ('Lobo bobo'), Leny Andrade ('Influência do jazz'), Mônica Salmaso ('E era Copacabana') y Carlos Lyra & Paul Winter ('Quem quiser encontrar o amor').Escuchar audio
Salve! This is another bonus episode of Brazuca Sounds!Every episode is a different song: "País Tropical" by Wilson Simonal (written by Jorge Ben) from 1969Jorge Ben wrote this song for Gal Costa but Simonal after seeing her performing the song live asked his friend Ben for the scoop. Simonal then not only recorded "País Tropical" first, but his version became an instant hit. Combining elements of Latin jazz, samba, and soul, staccato brass arrangements, and the unmistakable voice of Wilson Simonal, is one the most popular Brazilian songs ever produced. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
El 30 de abril de 1914 nació en Bahía una leyenda de la música brasileña. Grabaciones suyas de 'Coqueiro de Itapoã', 'O bem do mar', 'Quem vem pra beira do mar', 'O mar', 'Promessa de pescador', 'O que é que a baiana tem?', 'Rosa morena', 'Só louco' y 'Acalanto'. Y algunos de sus clásicos grabados por João Gilberto ('Rosa morena'), Adriana Calcanhotto ('Marina'), Gal Costa ('Dora'), María Bethânia ('Morena do mar'), Daniela Mercury ('Oração da mãe Menininha'), Moraes Moreira ('Samba da minha terra') y Nana, Dori y Danilo Caymmi ('Saudade da Bahia').Escuchar audio
Após incêndio, prefeitura de Porto Alegre começa a vistoriar pousadas na segunda-feira. Vestibular 2025 da UFRGS ocorrerá nos dias 30 de novembro e 1º de dezembro. Justiça mantém anulação de testamento de 1997 de Gal Costa devido à adoção de Gabriel. Motorista fica ferido após derrubar três postes na Avenida Manoel Elias, em Porto Alegre. Queda de ônibus em abismo deixa 23 mortos no norte do Peru.
This is another bonus episode of Brazuca Sounds! Every episode is a different song.This is the song today: "Eu só Quero um Xodó" by Gilberto Gil from Cidade do Salvador (1973)The accordionist Dominguinhos once created a melody in his tiny apartment. Anástasia was cooking, left everything behind, and wrote the lyrics for the song. They intended to sell it off to a forró record label, but during a tour in France supporting Gal Costa, Dominguinhos played the tune in a soundcheck, Gilberto Gil heard it and the rest is history. "Eu Só quero Um Xodó" was released by Gil as a single, featuring Dominguinhos, and over the years became one of the most popular forró songs ever. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Existe uma cronologia no caos. Saímos do chão com a mesma facilidade do tropeço. Sair do chão é romântico e tropeçar, anedótico. Por isso mesmo o Boia segue sempre aos trancos e barrancos, pela graça, pelo erro, pelo improviso. Conversamos antes, durante e depois, quando você que nos ouve, escreve de volta com riquíssimas interpretações do que escutou. Um ciclo perfeito, fala e escuta. Júlio Adler, João Valente e Bruno Bocayuva abriram a roda e chamaram Ian Cairns, John e Lousie Severson, Travis Ferré e até o Ryan Miller pro papo. A trilha ficou por conta do Obina Shok com Vida (participação do Gilberto Gil e Gal Costa!), Leonard Cohen com The Future e Guru com Le Bien, Le Mal (participação do Mc Solaar) Boia é perdição. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/boia/message
Gal Costa (1945-2022) was an iconic vocalist of Brazilian pop music. As one of the leading acts of the tropicalia movement in the late 1960s, Gal's music reflected the social unrest of Brazilian youth under an oppressive military dictatorship. For Further Reading: Gal Costa Musician - All About Jazz U.S. DEBUT FOR A STAR FROM BRAZIL - The New York Times Gal Costa, piercing voice of Brazil's Tropicália movement, has died at 77 : NPR Tropicalia Music - A Cultural Revolution in Military Brazil I Was Born To Sing: An Interview with Gal Costa | Sounds and Colours This month, we're talking about Women of Sound. These women dominated the airwaves: innovating, documenting, and creating the audio landscape we live in today. History classes can get a bad rap, and sometimes for good reason. When we were students, we couldn't help wondering... where were all the ladies at? Why were so many incredible stories missing from the typical curriculum? Enter, Womanica. On this Wonder Media Network podcast we explore the lives of inspiring women in history you may not know about, but definitely should. Every weekday, listeners explore the trials, tragedies, and triumphs of groundbreaking women throughout history who have dramatically shaped the world around us. In each 5 minute episode, we'll dive into the story behind one woman listeners may or may not know–but definitely should. These diverse women from across space and time are grouped into easily accessible and engaging monthly themes like Educators, Villains, Indigenous Storytellers, Activists, and many more. Womanica is hosted by WMN co-founder and award-winning journalist Jenny Kaplan. The bite-sized episodes pack painstakingly researched content into fun, entertaining, and addictive daily adventures. Womanica was created by Liz Kaplan and Jenny Kaplan, executive produced by Jenny Kaplan, and produced by Grace Lynch, Maddy Foley, Brittany Martinez, Edie Allard, Lindsey Kratochwill, Adesuwa Agbonile, Carmen Borca-Carrillo, Taylor Williamson, Sara Schleede, Paloma Moreno Jimenez, Luci Jones and Abbey Delk. Special thanks to Shira Atkins.Original theme music composed by Miles Moran.Follow Wonder Media Network: Website Instagram Twitter See omnystudio.com/listener for privacy information.