Podcast appearances and mentions of carl radle

El éxito de Eric Clapton durante la primera mitad de los años 70 contrastó con las dificultades en su vida privada. El alcohol fue el combustible de sus conciertos, en los que el guitarrista tocaba borracho. Asimismo, el guitarrista había recuperado el contacto con la modelo Pattie Boyd, que había dejado a su marido, el ex beatle George Harrison. Sin embargo, la relación entre Pattie Boyd y Eric Clapton estuvo afectada por las adicciones. Cada vez más cansado de su estatus de dios de la guitarra, Eric Clapton grabó el álbum «Slowhand» como un músico más de la banda del bajista Carl Radle, el teclista Dick Sims y el batería Jamie Oldaker. El resultado, publicado en noviembre de 1977, es uno de los mejores álbumes de Clapton a nivel crítico y comercial.

As part of the Fab4ConJam online fan event, I convened these two Beatles insiders to take questions and reminisce. Chris O'Dell came from Tucson, AZ (yes! home of Jo Jo AND Linda) and was pulled into the Apple Press Office by Derek Taylor. She was a rooftop attendee as well as a one-time resident of Friar Park, witnessing the daily drama of the group as it ended, along with George and Pattie's marriage. She recalled her experiences in 2009's Miss O'Dell: My Hard Days and Long Nights with The Beatles, the Stones, Bob Dylan, Eric Clapton and the Women They Loved.   Nancy Lee Andrews was a model, actress and briefly, in the music biz as well as a photographer. More importantly, she was Ringo's romantic partner from 1974 through 1980, and likewise a witness to much of the inside relations between the former Beatles. (She also attended the Concert for Bangladesh as a guest of her then-boyfriend, bassist and future Domino, Carl Radle.) Nancy's book of spectacular photos was published as A Dose of Rock 'n' Roll in 2008.  These women have maintained a close friendship since the 70s and it was our treat to hear them recall those days during this terrific conversation. 

Today Layla and Other Assorted Love Songs is considered Eric Clapton's best work.  However, at the time that this double album debut by Derek and the Dominos came out it was considered both a commercial and critical failure.  Clapton met fellow Derek and the Dominos band members Bobby Whitlock (keyboards), Carl Radle (bass) and Jim Gordon (drums) when working with Delaney & Bonnie.  Whitlock and Clapton got together at Clapton's house and composed most of what would become the original songs on the Layla album.The name Derek and the Dominos was chosen by Eric Clapton because he was tired of the supergroup approach to music and did not want his fame to overshadow the band.  Derek and the Dominos played a lot of small clubs in England in August, then went to Miami to record the studio album.The group met up with Duane Allman in Miami, and Allman and Clapton struck up a close friendship from the start.  Allman would record on 11 of the 14 songs on the album.Most know that the song Layla was inspired by Clapton's infatuation with Pattie Boyd Harrison, George Harrison's wife.  In truth, many of the songs on the Layla album were performed with Pattie Boyd in mind.Unfortunately this double album is the only record these musicians would make together.  Clapton would struggle with drug addiction and depression for several years afterward, and Allman would die in a tragic accident in 1971.  The reputation of this album would grow over time, however, and is iconic today. Bell Bottom BluesThis song was the first single, and was written by Clapton and Whitlock.  The inspiration for the song was that Pattie Boyd had asked Clapton to get her a pair of bell-bottom blue jeans while he was in the United States.  It's Too LateThe album contains five covers including this blues song originally benned by Chuck Willis in 1956.  Clapton and Whitlock trade off on vocals, and guitar work is from Eric Clapton and Duane Allman.  The song would be performed on Derek and the Dominos' only TV appearance, on the Johnny Cash Show in January 1971.Why Does Love Got to Be So SadYou can hear a terrific jam between Clapton and Allman on guitar in this song.  It swings from A minor on the verses to D major on the chorus.  Whitlock and Clapton trade off vocal work.LaylaThis signature track was inspired by a 12th century tale called “The Story of Layla and Majnun.”  It is about a young man who falls hopelessly in love with a young girl only to be rebuffed by her father because of his obsession with her.  Clapton of course identified with the story of hopeless love because of his feelings toward Pattie Boyd Harrison. ENTERTAINMENT TRACK:Main theme from the television series “The Goodies”This offbeat comedy series premiered in the UK in this month. STAFF PICKS:Share the Land by the Guess WhoBrian starts off the staff picks with the title track from the Guess Who's seventh studio album, and the first after the departure of guitarist Randy Bachman.  The lyrics reflect the growing popularity of the environmental movement.  Burton Cummings wrote this song and sings lead.Cherryhill Park by Billy Joe RoyalWayne brings us a story song about a young girl named Mary Hill who “was a thrill after dark in Cherryhill Park.”  The thrills end when Mary Hill marries a rich man.  Billy Joe Royal was born in Valdosta, Georgia.Montego Bay by Bobby BloomRob finds an early reggae-influenced rock song.  Bobby Bloom and Jeff Berry wrote this one-hit wonder.  It made it to number 8 on the Billboard Hot 100.  Sadly, Bobby Bloom died in 1974 at the age of 28.Somebody's Been Sleeping in My Bed by 100 Proof (Aged in Soul)Bruce's staff pick comes from the songwriting team of Holland-Dozier Holland after they left Motown Records to set up a separate label.  This song about discovering evidence of infidelity went to number 8 on the US pop charts, and was 100 Proof's biggest hit INSTRUMENTAL TRACK:Overture by the WhoIn the tradition of symphonic music, the Who began their rock opera Tommy with this overture. 

In 2017 I was able to attend a homecoming show for Bobby Whitlock. A Memphis native, Whitlock's initial foray into fame included playing a pivotal role in a band popular among musicians, Delaney & Bonnie. Whitlock had played with several local Stax Recording artists including Sam & Dave, Albert King, The Staple Singers, and Booker T & the MGs. He joined Delaney and Bonnie in 1968. While a member of this highly touted band, Whitlock met and played with what would become Derek & the Dominos including Carl Radle, Jim Gordon, and Eric Clapton.  He also met and played with key musicians who would go on to significant roles including Bobby Keys (childhood neighbor of Buddy Holly and long-time sax player in the Rolling Stones) and Jim Price. In 1970 Whitlock recorded several tracks with George Harrison for his All Things Must Pass album. He also played with John Lennon, Apple Recording artist Doris Troy, and toured the album for Joe Cocker's Mad Dogs and Englishmen. Eventually, Whitlock, Gordon, Clapton, and Radle would form the band Derek and the Dominos (1970 - 1971) considered by many to be Clapton's finest 'band' ensemble. Working with Tom Dowd, Whitlock would get co-writing credits on nine tracks for the band's landmark album, Layla & Other Assorted Love Songs: Clapton's homage to then George Harrison's wife, Patti Boyd (whom Harrison met while filming A Hard Days Night with the Beatles). Interview with Bobby Whitlock (Derek & the Dominos feat Eric Clapton)1. Derek & the Dominos / Layla2. Derke & the Dominos / Keep on Growing3. Derke & the Dominos / Bell Bottom Blues 4. George Harrison / Let It Down 5. George Harrison / My Sweet Lord6. Rolling Stones / Just Wanna See His Face7. Derek & the Dominos / Little Wing 8. Derek & the Dominos / Tell the Truth/ Why Does Love Got to be So Sad? 

Kesälähetyksessä Sami Ruokangas käy pikaisesti läpi muutaman uutisen, kuten Rolling Stonesin tulevan kiertueen ja esittelee live-levysuosikkina albumin, jolla kitaralegenda Eric Clapton asettui rivimuusikon rooliin Delaney ja Bonnie Bramlettin taustalle. Paitsi Samin suosikki, tämä albumi on myös esim. Black Crowes -yhtyeen Rich Robinsonille rakas ja se luetaan southern rockin alkuteoksiin. Jakson soittolista: https://open.spotify.com/playlist/2qlhvmySxaMXQUeUcE6nji?si=9f017d94bf044849 Kesäterassin menossa ovat mukana myös Uriah Heep, Cliff Evans, Tank, Bernie Marsden; Whitesnake, B.B. King, Albert King, Freddie King, Dr. John, Albert Collins, Jimi Hendrix, George Harrison, Blind Faith, Ike & Tina Turner, The Ikettes, Duane Allman, Wilson Pickett, The Beatles, Allman Brothers Band, Black Crowes, Humble Pie, Bobby Whitlock, Carl Radle, Jim Gordon, Jim Price, Bobby Keys, Rita Coolidge, Dave Mason, Traffic, Motörhead, Jimmy Miller, Andy Johns, Glyns Johns, Peter Green, Free, Derek and The Dominos, Spencer Davis Group, Steve Winwood, Mikko Alatalo, Juha Kakkuri, Outlaws, Molly Hatchet, Lynyrd Skynyrd, Cream, The Band, Merry Clayton, Gram Parsons, Flying Burrito Brothers, Mac Rebennack, Jimmy Page ja Led Zeppelin.

Bobby Whitlock was born in Arkansas but spent his teen years living in Millington and hanging out at some Memphis recording studios. In fact, he found himself in the Stax studio where Sam and Dave were recording “I Thank You.” You can hear Bobby supplying some of the handclaps on that record. Bobby went on to be the first white artist to be signed by Stax’s Hip imprint label. Bobby is a keyboard player, that is his instrument, but he was persuaded to play piano for the first time on a studio recording during the sessions for George Harrison’s “Beware of Darkness.” Early in the All Things Must Pass sessions, Clapton, and Whitlock, along with bassist Carl Radle and drummer Jim Gordon, formed the blues-rock band Derek and the Dominos. Whitlock wrote or co-wrote seven of the album’s fourteen songs, including “Tell the Truth”, “Bell Bottom Blues,” and “Why Does Love Got to Be So Sad.” Two of the songs co-written by Clapton and Whitlock also feature Bobby on lead vocals, “Keep on Growing” and “Thorn Tree in the Garden.” On the other tracks, he and Clapton shared the singing.Now, Bobby has taken up painting, and he’s good at it. If you would like to view/purchase his paintings, go to https://www.bobbywhitlockart.com/

This classic album from 1970 contains what is probably Eric Clapton's best known song, "Layla". On this episode, we make the case that this album deserves to be considered as a complete band album with Clapton playing a supporting role and that there are many other great songs on this album that may even be superior to its most famous track. 

Neil Young es otro de los artistas que no ha estado inmóvil en estos tiempos. A finales de noviembre se va a publicar el segundo volumen de sus Archivos con una caja de edición limitada que incluye 10 álbumes abarcando el periodo que va entre 1972 y 1976, con 131 canciones, de las que 12 son inéditas y hay 49 versiones nunca escuchadas hasta ahora. Uno de los mejores ejemplos es "Come Along And Say You Will", que se encuentra en el primer disco de este proyecto y que ha llamado Everybody’s Alone. Aquella canción se grabó en un período especialmente fructífero para el músico canadiense entre los álbumes Harvest y Time Fades Away. Junto a Neil Young encontramos a Kenny Buttrey en la batería, Tim Drummond como bajista y Ben Keith en el Steel guitar. Aquel tema fue habitual a comienzos de 1973 en sus conciertos, desapareciendo muy rápidamente de su repertorio. Ahora vuelve a tener la importancia que nunca debió perder. Por supuesto, no podemos olvidarnos de los músicos que tenemos más cerca, y ese es el caso de Carlos Prado & Oh Brother, una banda del País Vasco que lanzó el álbum The End of the Road hace casi un año, pero al que no han podido dar recorrido en directo debido a la pandemia. Este trabajo autoeditado tiene diez canciones propias en las que se cuida con mucho gusto las armonías vocales y en las que los aires del sur de California no les son ajenos. Con Javier Urréjola al saxo, aquí está “Second Hand Lover”, uno de los cortes que te anima a seguir confiando en ellos. Brent Cobb ha vuelto a regalarnos un disco indispensable con los mejores paisajes sonoros de ese punto de encuentro entre el country y el rock. A nivel de textos, la narrativa de este nativo de Georgia ha ganado en profundidad. Keep 'Em on They Toes expresa desde su título la necesidad de ser únicos, pero como parte de un conjunto que nos une, por lo que el respeto es la base esencial. Todo ello con la sensación de estar dando un paseo por el campo y descansar después en el porche de casa con una sensación de tranquilidad y quietud. Brent Cobb ha prescindido de su primo Dave Cobb para la producción y se ha aliado con Brad Cook. También ha preferido publicarlo en su propia compañía, Ol ’Buddy Records, en vez de en Elektra. Esta filosofía de la sencillez se muestra en canciones como “Good Times And Good Love”, con ese toque familiar que Don Williams, dio siempre a sus canciones y a su forma de vida. "Only Children", la historia inundada con un sentimiento de nostalgia de dos personajes bohemios, es una de las más bellas canciones que formaron parte de la última aventura sonora de Jason Isbell And The 400 Unit, Reunions. Tomando el relevo a The Nashville Sound, publicado tres años antes, el registro ha sido producido con la maestría habitual de su viejo amigo Dave Cobb que ha cincelado un disco en el que contribuyeron con su presencia David Crosby y Jay Buchanan, cantante de Rival Sons. Ahora, aprovechando estos tiempos de aislamiento, ha lanzado un vídeo de la canción con la que pueden sentirse identificados un buen número de jóvenes de las grandes ciudades y que se encuentra a medio camino entre American Graffiti y Pulp Fiction. Tiene como protagonista a dos adolescentes y una mochila luminiscente que se cae de la parte trasera de un camión. Jamestown Revival lo componen Jonathan Clay y Zach Chance, dos amigos de la infancia nativos de Magnolia, en Texas, y que ahora están asentados en Austin. Su nombre tiene que ver con Jamestown, en Virginia, uno de los primeros asentamientos de Estados Unidos, y su admiración por Creedence Clearwater Revival. Siempre han sido dados al minimalismo conceptual y el aislamiento, pero ahora lo expresan con mayor intensidad en su más reciente EP, A Field Guide to Loneliness, con recuerdos para quienes lo están pasando peor en esta pandemia, especialmente las personas de más edad, que resultan ser las de más riesgo. “Slow Motion Hurricane” es una de esas canciones plácidas que dan sentido al trabajo. Esta vez damos el salto hasta Asheville, en Carolina del Norte para encontrarnos con Tyler Ramsey, antiguo miembro de Band Of Horses, un compositor y cantante que hace tres años empezó a recuperar algunos de sus temas más antiguos para adaptarlos a su propia banda. Aquel proyecto quedó plasmado en For The Morning, un precioso disco de 2019 que ahora tiene continuación con un nuevo EP, Found A Picture Of You, con un puñado de versiones inesperadas, todas ellas de artistas femeninas. Desde “All Through The Night”, que cantó Cyndi Lauper a mitad de los 80, hasta “Tomorrow On The Runway” The Innocence Mission, llegamos a “Back on the Chain Gang” que los Pretenders colocaron en su tercer álbum, Learning to Crawl en el 84 y para la que ha contado con el apoyo vocal de Annie Williams. Producidas por el propio Tyler Ramsey y contando con Bill Reynols, otro de los desertores de Band of Horses, en la mesa del estudio Fleetwood Shack de Nashville, Found A Picture Of You incide en sus habilidades como guitarrista, con evidentes influencias de John Fahey y Leo Kottke. El espíritu viajero de Malin Pettersen se manifiesta en Wildhorse, el nuevo disco de esta joven noruega que ha saltado el océano para identificarse directamente con los sonidos de la Americana. Son canciones sobre viajes, búsquedas y descubrimientos, con el espíritu de un caballo salvaje. En resumen, son composiciones sobre la propia vida y cómo entender el mundo en que nos encontramos. Malin Pettersen viajó hasta Nashville para grabar este según álbum de su corta carrera junto a músicos que conocen de primera mano cómo funciona la escena de la Music City y que han estado al lado de artistas como Colter Wall o Kacey Musgraves. De esa forma nos encontramos ante una extensa paleta de colores que abarcan desde el honky tonk al country pasando por los sonidos de la Costa Oeste como en el caso de “California”, un tema perfecto para viajar con las ventanillas del coche bajadas y el volumen de la radio bien alto. Cansados de determinadas situaciones y, más aún, de determinadas posturas, Rosanne Cash y su marido, John Leventhal, han compuesto y publicado “Crawl Into The Promised Land”, una canción que transforma las emociones de un año tan inesperado como este 2020 en una oda a la resistencia del ser humano y un llamamiento al inconformismo personal. John Leventhal realizó las labores de producción, además de tocar todos los instrumentos, y para su grabación contaron con las voces de Sarah Jarosz y Jakob Leventhal. Las ganancias del sencillo se donarán al Arkansas Peace & Justice Memorial Movement, una organización educativa online para apoyar a las víctimas de linchamientos en el estado de Arkansas, donde nació el Man in Black. Por sorpresa, nos hemos encontrado con la publicación de Johnny Cash and The Royal Philharmonic Orchestra, un álbum que ha contado con la producción ejecutiva de John Carter Cash, hijo del Hombre de Negro y en el que se ha utilizado la voz del mítico artista en una docena de canciones clásicas para mezclarla con nuevos arreglos sinfónicos grabados en el estudio 2 de Abbey Road de Londres con la Royal Philharmonic Orchestra. Así ha quedado por ejemplo “Farther Along”, una canción sureña de góspel que trata sobre el desconsuelo de un cristiano ante el aparente bienestar de los no creyentes y el sufrimiento de los justos. A lo largo del tema se insiste en que "más allá" la verdad será revelada. Ha contado con multitud de versiones desde que apareció en una edición impresa de himnos de 1911. Johnny Cash la grabó en 1975 para su álbum Johnny Cash Sings Precious Memories, el quinto dedicado a canciones religiosas de su carrera. El Johnnny Cash Show, que se grababa en el Ryman Auditorium de Nashville, estuvo en antena en la cadena de televisión ABC apenas dos años, de junio del 69 a marzo del 71, pero fue un espacio que permitió conocer a muchos de los nuevos nombres del country y el folk de la época. Johnny Cash invitó a su show semanal a artistas como Bob Dylan, Joni Mitchell, James Taylor, Glenn Campbell, Merle Haggard, Kenny Rogers & The First Edition y banda de rock como la Creedence Clearwater Revival o Derek And The Dominos, que aparecieron en el escenario del Ryman un cinco de noviembre de 1970, aunque aquel programa fue emitido el 6 de enero del 71, en un espacio en el que, además de Derek and the Dominos estuvo invitado Eric Andersen. Con Carl Perkins, el guitarrista que lideraba la banda de acompañamiento de Johnny Cash, el cuarteto encabezado por Eric Clapton hizo esta versión de “Matchbox”, uno de los grandes clásicos del pionero del rock and roll. Esta versión, inédita hasta ahora, forma parte de la edición especial de Layla And Other Assorted Love Songs, que cumple 50 años desde su publicación y que saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre como un doble CD o cuádruple LP. Un disco que contó como invitado especial con el inolvidable Duane Allman. En 1970, después de la disolución de Blind Faith, Eric Clapton decidió abandonar a Delaney & Bonnie, y llevarse a tres de sus músicos para formar Derek And The Dominos. Eran el teclista Bobby Whitlock y una base de ritmo con Carl Radle al bajo y Jim Gordon a la batería. Un nombre nombre que tiene que ver con la equivocación de quien les presentó por primera vez en concierto. En realidad, se querían llamar Derek And The Dynamics. En cualquier caso, aquel cuarteto imponente dejó para la historia Layla And Other Assorted Love Songs, un álbum con medio siglo de historia que tiene en "Layla" su tema mágico en el que el dúo de guitarras de Clapton y Duane Allman, de quien el británico decía que era el hermano musical que nunca tuvo, es inolvidable. La canción tiene que ver con la que fuera mujer de George Harrison, Pattie Boyd, con la que se casó en el 79. La letra está inspirada en el libro “Layla y Majnun”, del poeta persa Nizami, que trata sobre un hombre enamorado de una mujer a la que no puede acceder por la negativa de sus padres. Escuchar audio

Behind the Song - WDRV-FM Chicago

During his nearly 2 decade career Carl Radle played with some of the most Talented Musicians in the world. He was a part of some of the Rock Scenes Most Iconic Concerts and the World's Biggest Music Events. While playing on some of the most Iconic records of the Mid 60's and late 70's. He is the self taught, Rockstar Bassist.

On Saturday, November 10. we witnessed the unveiling of the Leon Russell Monument which marks his final resting place and his final return home to Tulsa, Oklahoma. We talk about the event, what we learned from the proceedings. We decided for our Tribute to Leon we would replay our earlier, four Leon episodes. back to back in one episode.

"In Concert" is the first and only original live concert album from the band Derek & The Dominos. While the band only lasted a year, their impact on blues-rock, and hard-rock are immeasurable; and, for many people the band marks a high point in Eric Clapton's career. Clapton, along with Bobby Whitlock (keys, vocals), Carl Radle (bass), and Jim Gordon (drums) deliver a double-LP that fully immerse the listener in the concert experience from those two nights in New York City, October 1970. For me, this record represents one of the peaks in the evolution of blues music, which in its best form is always consumed live.

Beware of Darkness was written by George Harrison and originally released on his 1970 solo album All Things Must Pass. The melody of "Beware of Darkness" is complex and original.The melody of the verses incorporates a pedal point on the key of G major and moves to G sharp minor, an unusal progression, very much the essence of "Harrisongs". The nearly chromatic melody of the verses contrasts with a more standard rock melody in the middle eight. Musicians on the song include Harrison, Eric Clapton and Dave Mason on guitar, Carl Radle on bass guitar, Bobby Whitlock on piano, Gary Wright on organ and Ringo Starr on drums. With such a chord progression, and personnel to match, who needs vocals ? Not BDJ, who remixed the (almost) isolated instrumenrts into this new remix.

Nancy Lee Andrews is another of those great Jersey Girls (like Beatles artist Shannon) who went to college at N.Y.U. Nancy worked as a model for the Ford Agency and posed for pictures by some of the most famous photographers of the day like Richard Avedon, Gordon Munro and Milton Green. It was Milton Green who recognized that Nancy had a desire to be on the other side of the camera and got her started as a photographer. Encouraged by former Beatle, Ringo Starr, with whom she shared her life for six years (1974-1980), Nancy began shooting fashion assignments for designer boutiques along Rodeo Drive and trendy Melrose Avenue. She branched quickly into the music business, snapping photos of legendary artists such as George Harrison, Bob Dylan, Eric Clapton, The Band, Keith Moon, Ted Nugent, Carl Perkins, Edgar Winter, Bernie Taupin, Greg and Duane Allman, Leon Russell, Glen Campbell, Donovan, Carl Radle (of Derek and the Dominos and Nancy's first boyfriend) Arlo Guthrie, Dr. John, Ron Wood, Hoyt Axton, Harry Nilsson, Sonny Bono, Engelbert Humperdinck and Dolly Parton. This in addition to shooting publicity and photo packages and the covers for two of Ringo Starr albums – Ringo the 4th and Bad Boy. Nancy published a book of her photographs in September of 2008 called “A Dose of Rock and Roll”. This book is over 290 pages and filled with some amazing pictures of the best Rock and Roll stars of the 70's and 80's.