Podcasts about christoph poppen

Dos factores van a marcar su carrera en la música de esta compositora tártara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del régimen soviético. Recurre a la música electrónica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales._____Has escuchadoEt Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayán. Melodiya (1991)Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayán; Münchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)_____Selección bibliográficaHAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.º 266 (2013), pp. 18-27KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina's String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!'”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 1 (1998), pp. 5-41*—, “‘Hearing the Subconscious': Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.º 209 (1999), pp. 27-31MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina's St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul': An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.º 259 (2012), pp. 31-35SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

Inside this Episode with host, Mitch Hampton Christoph Schülren, one of the guests to whom I was so kindly introduced by pianist Beth Levin, will be the first time on our podcast that a musician whose professional career is devoted to the art and practice of conducting has been featured.  I thought it indispensable for many reasons to feature him: musical conducting is ubiquitous in many styles of music yet is perhaps little understood or appreciated outside of the worlds of music.  I was most happy with our discussion: he is quite articulate and able to get into the details of his craft in a relatable way to a most general audience and he has quite an intriguing biography as can be gleamed from our episode. Christoph Schlüren's Biography  “Uniting the well-known with the unknown” Conductor, Music Researcher,Musical Mentor, Music Editor, Program Adviser, Chamber Music, Coach  Christoph Schlüren studied with the late Sergiu Celibidache from 1981 to 1996. Other strong influences were the composers Anders Eliasson, Pehr Henrik Nordgren, and Per Nørgård, the musicians Paul Zukofsky, Sándor Végh, Murray Perahia, Juha Kangas, and many more.  As a conductor (Symphonia Momentum, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, St Michel Strings Mikkeli) Christoph Schlüren led first performances of works by Peter Michael Hamel and Anders Eliasson. Some of the lesser established composers he particularly favors are:Heinz Tiessen, Eduard Erdmann, Anders Eliasson, Jean-Louis Florentz, Paul Büttner, John Foulds, Vittorio Giannini, Nicolas Flagello, Giorgio Federico Ghedini, Peter Mennin, Bernard Stevens, Felix Draeseke, Heinrich Kaminski, Max Butting, Reinhard Schwarz-Schilling , Heinz Schubert, Philipp Jarnach,  Emil Bohnke, Matthijs Vermeulen, Harald Sæverud, Georges Migot, Eduard Tubin, Vagn Holmboe, Douglas Lilburn, Robert Simpson, Per Nørgård, Boris Tishchenko, Ketil Hvoslef, Pehr Henrik Nordgren, Tristan Keuris, Halvor Haug, Peter Michael Hamel, John Pickard, Håkan Larsson, and Juan José Chuquisengo.  He combines their works in dramaturgically correlated programs with the established great composers. Read more about conducting He is a music researcher, author and journalist as well (Frankfurter Rundschau, Gramophone, Tempo, Fono Forum, Crescendo, Neue Musikzeitung, Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio, etc.) and works as main editor and researcher on the rare music scores series Repertoire Explorer. Christoph Schlüren wrote the first basic introduction into Musical Phenomenology as it was created as a universal approach to music by Sergiu Celibidache developing further on. As a program adviser he collaborates with orchestras and conductors (Bavarian Radio Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Arcos Orchestra, Münchener Kammerorchester, etc.; Lavard Skou Larsen, Juha Kangas, José Serebrier , Mario Venzago, Christoph Poppen, Israel Yinon, etc.), and created commissions for the Musica Viva series of the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Anders Eliasson's Fourth Symphony, Cynthia Lee Wong, and Onute Narbutaite, as well as arranging the world première of Artur Schnabel's Third Symphony). Read more essays and evaluations Christoph Schlüren works as a musical mentor with soloists and  chamber ensembles (Rebekka  Hartmann, Ottavia Maria Maceratini, David Frühwirth, Masha Dimitrieva, Omar Rahbany, Margarita Oganesjan, etc.). Read more about mentorship Links to more about Mr. Schlüren's beautiful works  www.christophschlueren.com #classicalmusic #music #opera #bartok #germany #progrock #rock #symphony #classicalmusic #orchestra #strings #brass #woodwind #percussion #piano #concert #theatre #fritzbrun #bethlevin #mozart #whiplash #donellis #tar #cateblanchett #leonardbernstein #brunowalter #frankzappa #contemporarymusic #modernmusic #romanticism #navarrastringquartet #igorstravinsky #antonbruckner #vienna #schoenberg #webern #serialism #tonality #meoldy #harmony #rhythm #baroque #earlymusic  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/support

UPPLÄSNING: Etienne Glaser ÖVERSÄTTNING: Johannes Edfelt Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play. DIKT: ”Ack vad har man här berett oss?” av Franz KafkaDIKTSAMLING: Följeslagare. Dikttolkningar från sex decennier (Bra Lyrik, 1999)MUSIK: Valentyn Sylvestrov: Augenblicke der Serenade ur Stille MusikEXEKUTÖR: Münchens kammarorkester och Christoph Poppen, dirigent

Neben Antonio Vivaldis Doppelkonzert für zwei Soloviolinen zählt das von Johann Sebastian Bach zu den bekanntesten. Eine Gelegenheit für Violininterpreten, auch mal zu zweit zu spielen - wie Isabelle Faust und Christoph Poppen.

Diese Woche in der Zukunft: Ein Blick aus der Perspektive der Zukunftsforschung auf die Krise. Drei der Krisen der 20er Jahre kannten wir auch schon Corona: Die Krise der Arbeit, die demografische Krise und die Klimakrise. Wir halten es für zynisch gegenüber den Opfern der Pandemie nicht daraus zu lernen: Je unruhiger das Fahrwasser, desto wichtiger der Blick nach vorn. Was macht ein international tätiger Dirigent in Zeiten von Corona? Er geht in Quarantäne. Wir haben mit http://www.christophpoppen.com/ (Christoph Poppen) an Tag elf seiner Quarantäne in Hongkong gesprochen: Welche Lücken reißen wir gerade in unser kulturelles Fundament – und welche Spuren werden bleiben? Sein Appell ist: So weit wir unser kulturelles Leben auch herunterfahren müssen, wir dürfen den Faden nicht abreißen lassen. Schließlich ein Blick in das Labor der Zukunftsforschung. Wir arbeiten derzeit intensiv an Versicherungsthemen. Ein kleiner Rant über die Themen, die wir nie wieder (!) als Zukunft der Versicherung präsentiert bekommen wollen. Der Gast dieser Woche:http://www.christophpoppen.com/ (Christoph Poppen), international renommierter Dirigent und Geiger, unter anderem Principal Guest Conductor der Hongkong Sinfonieta, Gründer des Festival Internacional de Música de Marvão in Portugal, Professor an der Hochschule für Musik und Theater München.

Musik bestimmt das Leben von Christoph Poppen. Als Geiger gründete er schon als Jugendlicher sein erstes Streichquartett, aus dem später das höchst erfolgreiche Cherubini-Quartett erwuchs. Der Meisterschüler von Nathan Milstein entdeckte bald ein weiteres faszinierendes Feld: das Dirigieren. Heute wird Christoph Poppen 65 Jahre alt. (Wdh. vom 05.02.2018)

durée : 00:28:58 - Bach recomposé : Partita n°2 BWV 1004 - L’Allemande de la 2ème Partita de Bach jouée au violon baroque par Rachel Podger et dans l’arrangement pour violon et ensemble instrumental de Denisov, par Leonid Kogan, notamment. Et la Chaconne décryptée, grâce notamment au violoniste Christoph Poppen et à l’Ensemble Hilliard.

Neben Antonio Vivaldis Doppelkonzert für zwei Soloviolinen zählt das von Johann Sebastian Bach zu den bekanntesten. Eine Gelegenheit für Violininterpreten, auch mal zu zweit zu spielen - wie Isabelle Faust und Christoph Poppen.

Als "Musiker" bezeichnet er sich und definiert seine Aufgabe – egal ob als Instrumentalist oder als Dirigent – sehr demütig als "Dolmetscher" zwischen Komponist und Publikum.

De Rotterdamse violist Niek Baar (1991) rondde zijn studie aan de Hochschule fu?r Musik ?Hans Eisler? in Berlijn af met de hoogst mogelijke score. Daarna vervolgde hij zijn studie bij Christoph Poppen in München. In 2018 won Niek het Oskar Back vioolconcours. In Juli 2014 was hij de eerste Nederlandse violist die ooit de finale haalde van het prestigieuze Internationale Johann Sebastian Bach Concours in Leipzig. In december 2015 ontving Niek de Kersjes vioolbeurs in het Concertgebouw, Amsterdam. Deze prijs ter waarde van 15.000 euro word elk jaar aan een jonge talentvolle violist uitgereikt. Niek speelde als solist met gerenommeerde orkesten in zalen zoals het Gewandhaus in Leipzig, het Concertgebouw in Amsterdam en de Philharmonie in Berlijn. Zijn debuut als solist maakte hij op 16-jarige leeftijd met het Rotterdams Philharmonisch Orkest sindsdien speelde Niek als solist bij o.a.Residentie Orkest, Noord Nederlands Orkest, Berliner Camerata en Leipzicher Kammerorchester. Recentelijk is Niek druk met het het talenttraject ?AVROTROS Klassiek presenteert!?, waarin AVROTROS jonge klassieke muziektalenten een flinke boost aan de start van hun professionele carrière geeft. Niek is het eerste talent waarmee AVROTROS Klassiek werkt.

De Rotterdamse violist Niek Baar (1991) rondde zijn studie aan de Hochschule fu?r Musik ?Hans Eisler? in Berlijn af met de hoogst mogelijke score. Daarna vervolgde hij zijn studie bij Christoph Poppen in München. In 2018 won Niek het Oskar Back vioolconcours. In Juli 2014 was hij de eerste Nederlandse violist die ooit de finale haalde van het prestigieuze Internationale Johann Sebastian Bach Concours in Leipzig. In december 2015 ontving Niek de Kersjes vioolbeurs in het Concertgebouw, Amsterdam. Deze prijs ter waarde van 15.000 euro word elk jaar aan een jonge talentvolle violist uitgereikt. Niek speelde als solist met gerenommeerde orkesten in zalen zoals het Gewandhaus in Leipzig, het Concertgebouw in Amsterdam en de Philharmonie in Berlijn. Zijn debuut als solist maakte hij op 16-jarige leeftijd met het Rotterdams Philharmonisch Orkest sindsdien speelde Niek als solist bij o.a.Residentie Orkest, Noord Nederlands Orkest, Berliner Camerata en Leipzicher Kammerorchester. Recentelijk is Niek druk met het het talenttraject ?AVROTROS Klassiek presenteert!?, waarin AVROTROS jonge klassieke muziektalenten een flinke boost aan de start van hun professionele carrière geeft. Niek is het eerste talent waarmee AVROTROS Klassiek werkt.

In the sixth episode of Cedille's Classical Chicago Podcast, violinist Jennifer Koh sits down with Steve Robinson to discuss her latest release, Tchaikovsky: Complete Works for Violin and Orchestra. She describes the inspiration behind the album, growing up as the child of Korean immigrants, and reveals why her violin teacher lied to her when she was a young student. Jennifer Koh, Musical America’s 2016 Instrumentalist of the Year, headlines an album of Tchaikovsky’s complete works for violin and orchestra. It’s the “remarkable . . . thoughtful and vibrant” (Strings Magazine) American violinist’s first recording of music by Tchaikovsky, who has figured prominently in her rise to the top ranks of violinists worldwide. Tchaikovsky’s Concerto in D Major is one of the most celebrated and daunting works in the violin repertoire. The subdued Sérénade mélancolique illustrates the composer’s ear for orchestral color. The delicate Valse-Scherzo melds old-fashioned elegance with spirited playfulness. Souvenir d’un lieu cher’s poignant, nostalgic mood gives way to a delightful finale. Koh shared the top prize in the 1994 Tchaikovsky International Competition in Moscow, where she played the Tchaikovsky (and Brahms) concerto and won three special prizes, including for the best performance of Tchaikovsky’s work. The star violinist has a long history with her album collaborators, Denmark’s Odense Symphony Orchestra and its chief conductor, Alexander Vedernikov. In recent years, audiences have heard Koh perform the Tchaikovsky Violin Concerto with the Munich Philharmonic under Lorin Maazel, the Chicago Symphony Orchestra under Carlos Miguel Prieto, Japan’s NHK Symphony under Vedernikov, and the Odense Symphony Orchestra under Christoph Poppen.

Netherlands Radio Philharmonic Orchestra | Netherlands Radio Chamber Philharmonic | Leitung: James Gaffigan, Ingo Metzmacher, Christoph Poppen, Michael Schønwandt, Markus Stenz, Osmo Vänskä

Julika Jahnke stellt das Starke Stück in einer Aufnahme mit den Geigern Isabelle Faust und Christoph Poppen vor.