Podcasts about philharmoniker

1995 huet alles ugefaangen. Den Darko Milowich huet, passend zu sengem Virnumm, den Ensemble d'arco gegrënnt. Mat dobäi waren och deemools scho grouss Museker:innen aus dem Land. Nieft dem Geiist, deen ursprünglech aus Serbie kënnt, sinn och aner Museker:inne vun de Lëtzebuerger Philharmoniker mat dobäi. Eppes wat den Ensembel och besonnesch mécht, ass datt si ursprünglech vun dräi verschiddene Kontinenter kommen. Dat wichtegst war schonn ëmmer d'Zesummekomme vu verschiddene Mënschen an Natiounen. De Samschdeg 14. Juni spillt den Ensembel ee Concert an der Philharmonie, bei deem zwee Programmer fusionéiert goufen: ee voller Humor an iwwer de Witz an een iwwer de Krich. Den Darko Milowich verréit méi am Gespréich mam Marie Schockmel.

An der Philharmonie gëtt et net nëmmen d'Lëtzebuerger Philharmoniker, mee och d'Orchestra Academy. Dat ass eng Ausbildungsinstitutioun an där jonk Musekerinnen a Museker aus der ganzer Welt intensiv forméiert gi fir eng Karriär als zukünfteg Orchestermuseker:innen unzetrieden. Net nëmmen an der Philharmonie gëtt et esou eng Orchesterakadmie, mee vill aner Concertshaiser an Europa hunn dat och. Den 23. Mee hunn sech all déi Akademië fir ee Konferenzdag an der Philharmonie getraff. D'Haaptfro war: Wat solle Museker vu muer kënnen a wat solle mir hinnen haut bäibréngen? D'Akademie vum BR (Bayerischer Rundfunk) war och do, vertrueden duerch d'Luisa Fischer aus der Geschäftsführung. Fir si war et déi éischt Konferenz mat anere Responsabele vun Orchesterakadmien aus Europa. Zanter 25 Joer scho ginn et an der BR-Akademie ëmmer 18 Akademisten, déi fir 2 Joer ausgebilt ginn. Nieft der Musek spillen awer och den interkulturellen Austausch an d'kierperlech a mental Gesondheet eng grouss Roll. Am Gespréich mam Marie Schockmel verréit d'Luisa Fischer méi iwwer d'Zesummenaarbecht vun den Akademien, a wéi den Alldag vun engem Akademist ausgesäit, a wat d'Roll vun den Akademien am Fong ass.

Fir d'Lëtzebuerger Philharmoniker stoung elo ee grousse Wiessel un. De Gustavo Gimeno hält no 10 Joer als Chefdirigent op, an de leschte Freide war säi leschte Concert an där Roll an der Philharmonie. Dat markéiert d'Enn vun enger grousser Era, iwwert déi den Alain Steffen elo e Buch erausbruecht huet. “Luxembourg Philharmonic. Das Zukunftsorchester” heescht dat, an doranner zeechent de Lëtzebuerger Schrëftsteller d'Visioun an de Parcours vun de Lëtzebuerger Philharmoniker. Net nëmmen seng eege Wieder kann een doranner liesen, mee och déi vu sëllege Personnagen aus der Welt vun der klassescher Musek. Een Héichpunkt am Buch ass fir den Alain Steffen seng Begéinung mam Pierre Cao. Den Alain Steffen huet hien deemools als jonken Dirigent kenne geléiert, an huet seng Entwécklung ganz genee matkritt. Méi Detailer iwwert säi Buch verréit den Alain Steffen am Gespréich mam Marie Schockmel, e puer Deeg virum leschte Concert mam Gustavo Gimeno als Chefdirigent.

Haut den Owend (23.05.) dirigéiert de Gustavo Gimeno säi leschte Concert als Chefdirigent vun de Lëtzebuerger Philharmoniker. Den 100,7 iwwerdréit den Abschidsconcert live aus der Philharmonie. Wat den Owend ze erwaarden ass, beschwätzt de Marc Clement mam Christophe Mirkes. Et ginn och éischt Ablécker an dee leschte groussen 100,7-Interview mam Gustavo Gimeno, an deem hie vu sengen Erënnerungen aus engem Joerzéngt un der Spëtzt vun de Lëtzebuerger Philharmoniker erzielt a seng perséinlech Gedanke fir d'Preparatioun fir säi leschte Concert verréit.

"to beam in distant heavens..." ass den Titel vum Georges Lentz sengem éischte Concerto fir Gei. De Lëtzebuerger Komponist lieft zanter 1990 an Australien a kritt vill Iddie fir seng Kompositioune wärend hien Zäit an der australescher Wüst verbréngt. Fir säi spirituell an astronomesch ugehauchte Geieconcerto huet hien sech vill vum Stärenhimmel am australeschen "Outback" inspiréiere gelooss. 2018 hat déi däitsch Geiistin Arabella Steinbacher hie gefrot, fir e Geieconcerto fir si ze komponéieren. 2023 war dann d'Uropféierung zu Sydney an déi europäesch Uropféierung war hei am Land mat de Lëtzebuerger Philharmoniker an der Philharmonie. Elo hunn d'Lëtzebuerger Philharmoniker zesumme mat der Arabella Steinbacher een Album mat deem Geieconcerto erausbruecht. De Lëtzebuerger Komponist verréit méi am Gespréich mam Marie Schockmel.

Haut den Owend um 19:30 Auer spillen d´Lëtzebuerger Philharmoniker eng konzertant Versioun vum Richard Wagner sengem Fliegenden Holländer. Hannert dem Dirigentepult: de 25 järege finneschen Dirigent Tarmo Peltokoski. Den international unerkannte Wagnerianer hat schonn am Alter vun 22 Joer d´Integral vum Ring dirigéiert. Am Gespréich mam Marie Trussart erkläert hien ënner anerem, firwat hien denkt datt een d´Konscht vum Kënschtler muss trennen an och wéi seng Faszinatioun fir de Wagner iwwerhaapt ugefaangen huet.

Zum ersten Mal in der Geschichte der Münchner Philharmoniker spielt das Orchester gemeinsam mit 50 Musikerinnen und Musikern des Israel Philharmonic Orchestra. Ein Gedenkkonzert zum 80. Jahrestag der Befreiung vom Nationalsozialismus. Sylvia Schreiber war für BR Klassik bei einer Probe zu Besuch.

Haut de Moien (05.05.) huet d'Philharmonie hir nei Saison virgestallt. De Programm baséiert op 4 Grondprinzipien: “Leading Figures”, “Une saison inédite pour notre orchestre”, “Les récits du Monde” an “Openness.Collaboration.”. Deemno stoungen déi grouss Klassikstaren am Vierdergrond, d'Lëtzebuerger Philharmoniker an enger Saison ouni Chefdirigent, Musek a Kulturen aus aller Welt, a Collaboratioune mat educativen Aktivitéiten. E Begrëff, dee wärend der Pressekonferenz och ëmmer nees opgetaucht ass, war d'Accessibilitéit. Wat dat genee heescht, erkläert de Christophe Mirkes am Gespréich mam Jeff Schinker.

Haut de Moien (05.05.) huet d'Philharmonie hir nei Saison virgestallt. De Programm baséiert op 4 Grondprinzipien: “Leading Figures”, “Une saison inédite pour notre orchestre”, “Les récits du Monde” an “Openness.Collaboration.”. Deemno stoungen déi grouss Klassikstaren am Vierdergrond, d'Lëtzebuerger Philharmoniker an enger Saison ouni Chefdirigent, Musek a Kulturen aus aller Welt, a Collaboratioune mat educativen Aktivitéiten. E Begrëff, dee wärend der Pressekonferenz och ëmmer nees opgetaucht ass, war d'Accessibilitéit. Wat dat genee heescht, erkläert de Christophe Mirkes am Gespréich mam Jeff Schinker.

Den 30. Abrëll spillen d'Lëtzebuerger Philharmoniker e Concert ënner der Baguette vum Gast Waltzing an dat ënner dem Titel “What a Wonderful World”. Den Titel huet awer näischt mam Lidd ze dinn, dat 1967 vum Louis Armstrong interpretéiert gouf. Vu wéi enger net esou wonnerbarer Welt do rieds geet a wéi eng Roll d'Musek spillt, fir Léisungen ze fannen, dat an nach vill méi verréit den Dirigent am Gespréich mam Marie Trussart. Awer och, wéi hien d'Entwécklung vun de Lëtzebuerger Philharmoniker an deene leschten 30 Joer matkritt huet.

Den 30. Abrëll spillen d'Lëtzebuerger Philharmoniker e Concert ënner der Baguette vum Gast Waltzing an dat ënner dem Titel “What a Wonderful World”. Den Titel huet awer näischt mam Lidd ze dinn, dat 1967 vum Louis Armstrong interpretéiert gouf. Vu wéi enger net esou wonnerbarer Welt do rieds geet a wéi eng Roll d'Musek spillt, fir Léisungen ze fannen, dat an nach vill méi verréit den Dirigent am Gespréich mam Marie Trussart. Awer och, wéi hien d'Entwécklung vun de Lëtzebuerger Philharmoniker an deene leschten 30 Joer matkritt huet.

Thu, 17 Apr 2025 23:00:00 +0000 https://seesee.podigee.io/s3e18-andrei-ionita 8b306c6e95ffcb5e607b501afe394bac In this episode, we have an in-depth conversation with Andrei Ioniță, the prodigious Romanian cellist and winner of the 2015 International Tchaikovsky Competition. We explore the emotional profundities and rich spectrum of colors that the cello can evoke, and how it reflects the subtleties of human emotion. Andrei shares his thoughts on playing Bach, discussing the personal connection he has with his instrument and his journey as a musician. He also reflects on the nuances of gut strings, the importance of good posture for a cellist, the physical sensation of the cello resting against his body, and how this intimate embrace influences emotional expression and depth of sound, particularly in the intense, low register passages. In this episode dedicated to music, Andrei also discusses his Romanian heritage and how the voice of Romania speaks through his bow, offering a personal insight into his cultural identity. In this episode, he takes us inside his experience during the 15th Tchaikovsky Competition and talks about his most difficult decisions as a musician. Most powerfully, Andrei opens up about how he conveys his whole soul through his music, sharing the courage it takes to be vulnerable and break through at the highest emotional peaks, only to let go and invite the listener into a shared human experience through his playing. This episode is a real treat for the ears and the heart! Andrei Ioniță's carrier it's a journey of emotional reflection and artistic courage – You'll understand what it is meant to “play from the gut”. Website: https://www.andreiionitacellist.com https://www.haefligerproduction.com/andrei-ionita https://www.symphonikerhamburg.de/laeiszhalle-orchester-symphoniker-hamburg/andrei-ionita-135 Instagram: ionita_andrei94 Facebook: Andrei Ioniță - Cellist This episode's Playlist and Playlist's credits: · Papandopulo, Boris. Rhapsodia Concertante: I. Introduzione Tempo Libero. Performed by Oliver Triendl and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Tchaikovsky, Pyotr Ilyich. Variations on a Rococo Theme, Op. 33 (var. VII e Coda : Allegro vivo). Performed by Cellist Andrei Ioniță and the Münchener Philharmoniker conducted by Valery Gergiev recorded at the Philharmonie im Gasteig (Munich, Germany), on May 12, 2017 20:00 © A Coproduction by Munich Philharmonic Orchestra & Telmondis // In Association with medici.tv & Takt1 https://www.youtube.com/watch?v=-6dyn2LRxVo · Brett, Dean. 11 Oblique Strategies No. 1. Listen to the Quiet Voice. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brett, Dean. 11 Oblique Strategies No. 5. What are the Sections Sections of? Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Cello Suite No. 1 G Major, BWV 1007: I. Prelude. Performed byAndrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Cello Suite No. 1 in G Major BWV 1007: III. Courante. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Brahms, Johannes. Clarinet Trio in A Minor, Op. 114: I. Allegro. Performed by Pablo Barragán, Andrei Ioniță, and Juan Pérez Floristán. On Brahms: Complete Clarinet Sonatas & Trio. IBS Classical, 2018. CD. · Papandopulo, Boris. Concertino in modo antico, OP.56 II Aria. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo:Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Dmitri, Shostakovich. Sonata for Cello and Piano in D Minor, Op.40. The XV International Tchaikovsky Competition. Performed by Andrei Ioniţă: Cellist and Seong-Jin Cho: Pianist. Concert recorded at the Salle des Combins (Verbier, Switzerland), on July 25, 2018. © Idéale Audience with the participation of medici.tv https://www.youtube.com/watch?v=iHPd1dN89bM · Dmitri, Shostakovich. Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107 4. Allegro con moto. Performed by Andrei Ionuț Ioniță with the Mariinsky Theatre Symphony Orchestra conducted by Valery Gergiev. The XV International Tchaikovsky Competition's Winners' Concert. Recorded at the Great Hall of the Moscow Conservatory, on July 2, 2015. © MUSEEC/medici.tv https://www.youtube.com/watch?v=zzaCNTlJciI · Dmitri Shostakovich. Cello Concerto No. 1 in E-flat major, Op. 107 with the Draft. Performed by Andrei Ionuț Ioniță Orchestra of the Shostakovich State Academic Saint Petersburg Philharmonic conducted by Nikolai Alexeev. Cello: Final Round - Candidate #2 - First Prize - Recorded at the Grand Hall of the Saint Petersburg Philharmonia, on June 28, 2015, 7:45 p.m. https://www.youtube.com/watch?v=QfkQt0gSiJI · Henryson, Svante. Black Run. Performed by Andrei Ioniță. On Oblique Strategies. Orchid Classics ORC100096, 2019. CD. · Enescu, George: Piano Quartet No. 1 in D Major, Op. 16: II Andante mesto. Performed by Catalin Serban, Andrei Ioniță, Karolina Errera, Suyeon Kang. On Mélodies Infinies: Fauré & Enescu Piano Quartets. Naxos 8.551477, 2024. CD · Papandopulo, Boris. Rapsodia Concertante: I. Introduziene. Tempo libero. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Rachmaninoff, Sergei: Sonata -Moll OP 19. Lento- Allegro moderato. 2. Allegro scherzando. 3 Andante. 4 Allegro mosso. Performed by Andrei Ioniță and Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Piano). Kammermusik am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Zusammenarbeit mit Konzertleben e.V. January 17th, 2024. https://www.youtube.com/watch?v=QqpFqwfoBDg · Saint-Saëns, Camille. Concerto No.1 in A minor for Cello and Orchestra Op. 33. Performed by Solist Andrei Ioniță and the Filarmonica George Enescu conducted by Stefan Ausbury Opening Concert October 7th, 2020, at the Romanian Athenaeum lived-streamed on the Institutions Website and YouTube Channel. https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Papandopulo, Boris. Rapsodia Concertante: I. Introduziene. Tempo libero. Performed by Oliver Triendl, Amaury Coeytaux, Vanessa Szgeti, and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD · Rachmaninoff, Sergei: Sonata -Moll OP 19. Lento- Allegro moderato. 2. Allegro scherzando. 3 Andante. 4 Allegro mosso. Performed by Andrei Ioniță and Andrei Ioniță (Violoncello), Catalin Serban (Piano). Kammermusik am Max-Planck-Institut für Bildungsforschung in Zusammenarbeit mit Konzertleben e.V. January 17th, 2024. https://www.youtube.com/watch?v=QqpFqwfoBDg · Fauré, Gabriel: Piano Quartet No. 1 in C Minor, Op. 15: III Adagio. Performed by Catalin Serban, Andrei Ioniță, Karolina Errera, Suyeon Kang. On Mélodies Infinies: Fauré & Enescu Piano Quartets. Naxos 8.551477, 2024. CD https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Saint-Saëns, Camille. Concerto No.1 in A minor for Cello and Orchestra Op. 33. Performed by Solist Andrei Ioniță and the Filarmonica George Enescu conducted by Stefan Ausbury Opening Concert October 7th, 2020, at the Romanian Athenaeum lived-streamed on the Institutions Website and YouTube Channel. https://www.youtube.com/watch?v=ktTHMbFcyp4 · Brahms, Johannes. Clarinet Trio in A Minor, Op. 114: I. Allegro. Performed by Pablo Barragán, Andrei Ioniță, and Juan Pérez Floristán. On Brahms: Complete Clarinet Sonatas & Trio. IBS Classical, 2018. CD. · Papandopulo, Boris. Rhapsodia Concertante: III. Danza. Allegro. Performed by Oliver Triendl and Andrei Ioniță. On Boris Papandopulo: Works for Piano & Strings, CPO-555106-2, 2021.CD Albums: Available in all Platforms https://open.spotify.com/intl-de/album/3Cqhwf6m3Gl8i0HfDTzln1 https://www.naxos.com/CatalogueDetail/?id=C5463 https://open.spotify.com/intl-de/artist/4ITCrIEQbzQVUO8CPHhdLP 3 18 full no Cellist,World famous orchestras,world famous conductors,Tchaikovsky Competition,Bach,Shostakovich,Enescu,Fauré,Gut strings,Posture Dr. Cecilia Ponce Rivera

Vor 50 Jahren schrieb Havel einen Brief an KPTsch-Chef Husák, in Budweis startet die Eishockey-WM der Frauen, die Pläne der Tschechischen Philharmonie für nächste Saison

Vor 50 Jahren schrieb Havel einen Brief an KPTsch-Chef Husák, in Budweis startet die Eishockey-WM der Frauen, die Pläne der Tschechischen Philharmonie für nächste Saison

Die Münchner Philharmoniker haben am 8. April ihre neue Konzertsaison 2025/26 vorgestellt. Das Motto: "Entdeckungen". Was es konkret zu entdecken gibt, weiß Sylvia Schreiber.

Hózsa Zsófia zenetörténész ezúttal a Bartók Tavasz Nemzetközi Művészeti Hetek nyitókoncertje kapcsán beszélgetett Kelemen Barnabással, az est szólistájával.Hallgassátok szeretettel!

Dieser Tage präsentiert der Musikverein Graz das Programm der nächsten Spielzeit. Für die Saison 2025/26 haben sich Intendant Michael Nemeth und sein Team neben einer gewohnt hochkarätigen Künstlerschar einige Neuheiten einfallen lassen. Etwa die Initiative Hidden Harmonies, die Komponistinnen ins Zentrum rückt. Für Kinder und Jugendliche gibt es eine breite Angebotspalette. Klassikstars wie Asmik Grigorian, Grigory Sokolov, Juan Diego Flórez und Rudolf Buchbinder werden im Stefaniensaal auftreten, zu dessen 140. Jubiläum die Grazer Philharmoniker groß aufspielen werden. Der Klangkörper selbst feiert seinen 75. Geburtstag.Die Wiener Philharmoniker eröffnen am 13. September unter Franz Welser-Möst mit einem Konzert für Österreich . Adam Fischer steuert in der dritten Ausgabe seines Haydn-Festes auf den Höhepunkt zu: auf das Oratorium Die Schöpfung. Emmanuel Tjeknavorian macht zweimal Station in Graz - im Jänner 2026 am Pult des Youth Orchestra Alpe Adria und im Juni - erstmals in Österreich - mit seinem Orchestra Sinfonica di Milano.

An der Welt vun der klassescher Musekswelt ginn dacks Albumen opgeholl mat Musek vu Komponisten, déi net méi liewen. Bescht Beispiller sinn de Mozart oder de Bach. Op dem Markus Brönnimann sengem neien Album ass Musek ze héiere vun engem Komponist, deen aktuell 99 Joer huet an ëmmer nach weider Musek schreift. Et ass de György Kurtág aus Ungarn. De Markus Brönnimann, deen ënner anerem zanter 26 Joer Soloflüttist bei de Lëtzebuerger Philharmoniker ass, spillt net eleng op dëser Produktioun, mee mat dobäi si weider 8 Museker:inne vu Lëtzebuerg an aus der Géigend. De Sonndeg 30. Mäerz ass de Release-Concert vum Album am CAPE zu Ettelbréck. Do trëtt de Markus Brönnimann mat der Kammerata Luxembourg op an um Programm steet nieft der Albummusek ënner anerem och nach eng eege Kompositioun vum Flüttist. Am Gespréich mam Marie Schockmel verréit de Markus Brönnimann ënner anerem, datt hien och scho mam ungaresche Komponist a Kontakt war.

Bei der Dresdner Philharmonie wird es very british, denn der neue Chefdirigent kommt aus Schottland. Im Gespräch mit Grit Schulze spricht er über Vorhaben in Dresden, seine Klangvorstellungen und musikalischen Wurzeln.

In dieser Saison haben die Münchner Philharmoniker einen Schwerpunkt mit amerikanischen Komponisten. Und jetzt war einer der erfolgreichsten Gegenwartskomponisten der USA zu Gast beim Orchester und dirigierte eigene Werke: John Adams. Auf dem Programm standen Orchesterwerke, flankiert von Debussy mit der Sopranistin Christiane Karg.

2009 zesummegedoen, spillt de Kreisler Quartett gréisstendeels Concerten zu Lëtzebuerg. Den Ensembel, deen aus Musekerinnen a Museker vun de Lëtzebuerger Philharmoniker besteet, huet dobäi ee breet gefächerte Repertoire. Dëse Sonndeg (16.3.) spillt d'Formatioun ee Concert zu Lasauvage an der Eglise Sainte-Barbe. Am Gespréich mam Luc Boentges schwätzt den Cellist Niall Brown iwwer d'Creatioun vum Kreisler Quartett , de Concertsprogramm an d'Liewen tëschent berufflechem a private Museksliewen.

D'Harf ass e ganz duusst, rouegt a langweilegt Instrument, dat dacks just da genotzt gëtt, wann et drëm geet, datt d'Musek eng verdreemte Stëmmung kritt. Mee stëmmt dat? “Nee”, seet d'Catherine Beynon. Fir déi verschidde Facettë vun hirem Instrument ze weisen, trëtt d'Harfenistin vun de Lëtzebuerger Philharmoniker e Sonndeg um 11 Auer am Kammermusekssall vun der Philharmonie op a proposéiert mat anere Membere vum Orchester e Programm ronderëm den Titel Harp in Harmony. De Luc Boentges huet mat der Solistin iwwer d'Harf an d'Affiche vun dësem Concert apéritif geschwat.

Heartbeats: En neie Perkussiounsconcerto gëtt fir déi éischte Kéier zu Lëtzebuerg opgeféiert. D'Solistin Vivi Vassileva spillt mat de Lëtzebuerger Philharmoniker. "Outside the box" - esou beschreift d'Philharmonie dëse Concert vum 27. Februar 2025. Am Mëttelpunkt steet d'Vivi Vassileva. Déi bulgaresch-däitsch Perkussionistin trëtt weltwäit op an ass och ganz bekannt mat hire kreativen a positive Videoen op de soziale Medien. An der Philharmonie spillt si zesumme mat de Lëtzebuerger Philharmoniker, an am Fokus steet en neit Wierk: “A Savage Beat” Dëse Concert iwwerdroe mir live um opus 100,7 a radio 100,7 den Donneschdeg, 27. Januar vun 19h30 un aus der Philharmonie. Et ass eng gemeinsam Iwwerdroung mam SR Kultur, déi vum Christophe Mirkes a vum Maria Gutierrez moderéiert gëtt.

Interpreten: Thomas Hampson, Würth Philharmoniker, Claudio VandelliLabel: hänssler ClassicEAN: 881488240214Dass es auch in unserer Zeit und unseren Breiten noch wirkliches, gelebtes Kultur- und Musikmäzenatentum gibt, beweist nicht nur HP Haselsteiner mit seinem Engagement u.a. in Erl, sondern auch die Würth-Gruppe mit eigenem Konzertsaal und Museum im kleinen deutschen Städtchen Künzelsau. Und wenn schon eiin Konzertsaal gebaut wurde, hat die Reinhold Würth Musikstiftung 2017 auch gleich ein dazu passendes Orchester ins Leben gerufen. Auf der bereits dritten CD haben sich die Würth Philharmoniker mit Thomas Hampson einen besonderen Gast eingeladen. Michael Gmasz berichtet. Für ihr drittes Album sind die Würth Philharmoniker unter Chefdirigent Claudio Vandelli ihrer schon bisherigen Leidenschaft treu geblieben, nämlich Altbekanntem in neuer Fassung auf den Grund zu gehen. Thema des Albums mit Werken von Schubert, Brahms und Mendelssohn-Bartholdy ist die Orchestrierung, also die Kunst, Musik auf eine neue Orchesterbesetzung zu übertragen. Schuberts Lieder für mittlere Singstimme und Orchester erklingen in der Fassung von Brahms, aus seiner Feder gibt es auch die Variationen über ein Thema von Joseph Haydn. Zu original Brahms wiederum hat Detlev Glanert vier Präludien und ernste Gesänge für Bassbariton und Orchester geschrieben. Und zu guter Letzt ist das einzige Werk in „Originalbesetzung“ die Hebriden Konzertouvertüre von Felix Mendelssohn-Bartholdy.Thomas Hampson verleiht den Liedern von Schubert eine Dringlichkeit und Dramatik, bringt aber auch verliebten Schmelz zutage. Absoluter Höhepunkt auf dieser CD sind für mich aber vor allem die Vier Präludien und Ernsten Gesänge von Brahms und Detlev Glanert. Verwendet Glanert bei seinen Brahms-Bearbeitungen ausschließlich originales Musikmaterial, so schafft er mit seinen eigenen instrumentalen Zwischenspielen einen zeitgenössischen und zeitgemäßen Blick auf die 150 Jahre alten Lieder. Als durchkomponierte Suite angelegt, gelingen hier, inklusive Postludium, gute 22 Minuten spannungsreiche Musikdramatik. Die Würth Philharmoniker selbst präsentieren sich mit Brahms‘ Variationen über Haydns St-Antoni Choral und Mendelssohn Hebriden-Ouvertüre als ganz ausgezeichneter Klangkörper! Und lassen Sie mich noch einen Satz zur Reinhold Würth Musikstiftung sagen: man kann Geld auch auf viel schlechtere Weise anlegen, als in Kunst und Kultur. Also danke! (mg)

Zwee bis dräi Joer huet d'Planung, d'Ophuelen an d'Finalisatioun vum Arthur Stockel sengem éischten Album gedauert. D'Wierker vum Carl Maria von Weber begleeden de jonke Museker awer schonn zanter sengem 13. Liewensjoer. Ugefaangen huet et als Repertoire fir ee Concours, bäi deem den Arthur Stockel gewanne konnt. Ma elo huet dës Musek et op säin éischten Album gepackt, deen zesumme mat de Lëtzebuerger Philharmoniker an dem Dirigent Leo McFall entstanen ass. Am Gespréich mam Lex Kauffmann, schwätzt de Klarinettist iwwert dës intensiv Zäit an de Prozess vun der Produktioun.

Haut den Owend sinn de radio 100,7 an opus 100, 7 nees live an der Philharmonie fir e Concert mat de Lëtzebuerger Philharmoniker ënnert der Direktioun vum Hans-Christoph Rademann. De Guy Engels präsentéiert de Concert, an hien ass am Studio, fir eis méi iwwert de Programm ze verroden.

Ist das echtes Gold da vorne an der Säule der Harfe? Beim Konzertformat "Profis zum Anfassen" wollen die Münchner Philharmoniker ganz nah am Publikum ihr Instrument vorstellen und genau auf solche oder ähnliche Fragen eingehen. Alle sollen die Möglichkeit haben, mit den Profis zu sprechen Denise Maurer war am Wochenende bei den "Profis zum Anfassen" dabei.

Den ungareschen Dirigent Martin Rajna (29) gouf haut de moien um 11 Auer an der Philharmonie als neie Chefdirigent an artisteschen Direkter vun de Lëtzebuerger Philharmoniker virgestallt. De Kontrakt fänkt am Hierscht 26/27 un an ass fir eng Dauer vu véier Saisone virgesinn. De Martin Rajna huet insgesamt réischt fënnef Deeg mam Orchester verbruecht, an deemools dräi Opféierungen dirigéiert. Dat war viru knapp zwee Méint, am November 2024. Iwwer d'Hannergrënn vun der éischter spontaner Decisioun fir dës Collaboratioun ënnerhält sech de Christophe Mirkes mam Marc Clement.

Den Owend ab hallwer aacht live aus der Philharmonie. Um Programm: • Edvard Grieg: - Morgenstemning i ørkenen op.46/1 (Peer Gynt. Suite Nr. 1) - «Våren» op.33/2 pour voix et orchestreChanson de Solveig (Peer Gynt) - Dans l'antre du roi de la montagne (Peer Gynt. Suite op.46/1) • Richard Wagner: Tannhäuser - "Dich, teure Halle" • Richard Strauss: Till Eulenspiegels lustige Streiche • Johann Strauss (Sohn): An der schönen blauen Donau • Emmerich Kálmán: "Heia, heia, in den Bergen ist mein Heimatland" (Die Csárdásfürstin) • Leonard Bernstein: "I Feel Pretty" (West Side Story) • Johann Strauss (Sohn): - Perpetuum mobile - Tritsch-Tratsch-Polka Interpreten: Elisabeth Teige, Sopran Lëtzebuerger Philharmoniker Pietari Inkinen, Direktioun

Aktuell bereede sech 10 Musiker:innen zesumme mat de Lëtzebuerger Philharmoniker op eng professionell Orchester-Karriär vir. D'Akademie vun der Philharmonie gouf 2021 an d'Liewe geruff a konnt rezent dem éischte Joergang fir d'Reussite felicitéieren. Mee wéi eng Chancen huet een duerch d'Akademie a fält de Bilan och fir d'Akademie selwer positiv aus? De Lex Kauffmann huet sech mam Patrick Coljon, Head of Orchestra, doriwwer ënnerhalen.

Die Stuttgarter Philharmoniker sind dieses Jahr 100 Jahre alt geworden. Emil Kahn hat das Orchester früh als Dirigent geprägt. Jetzt hat Rainer Bunz pünktlich eine beeindruckende Biografie vorgelegt.

Haut (20.12.) um 19:30 Auer iwwerdroen den opus 100,7 a radio 100,7 deen traditionelle Chrëschtconcert vun de Lëtzebuerger Philharmoniker live aus der Philharmonie. Wéi all Joer sti bekannte Chrëschtdagslidder fir matzesangen um Programm. Op der Bün sinn d'Lëtzebuerger Philharmoniker, de Choeur de Chambre an d'Pueri Cantores vum Stater Conservatoire an de Maurice Clement op der Uergel ënner der Leedung vum Ivan Boumans an dem Pierre Nimax. Op wat kënnt et dem Ivan Boumans bei Chrëschtdag un? A wäert hien d'Leit am Publikum animéieren fir matzesangen? Froen, déi de Luc Boentges him am Viraus vum Concert gestallt huet.

Virun e puer Deeg huet de Georges Urwald zesumme mat de Lëtzebuerger Philharmoniker, der Debbie Marinkovich an dem Ivan Boumans en Album mam Titel “Lidderflupp” digital erausbruecht. Lidderflupp ass och den Titel vun engem Projet, deen de Georges Urwald zesumme mat der MIL ASBL op d'Bee gesat huet. Op deem Album kann een 10 Medleye lauschteren, déi sech jeeweils ëm ee Komponist, eng ganz Epoch oder eng bestëmmten Thematik dréien. D'Marie Trussart huet mam Georges Urwald ënner anerem iwwer d'Volleksmusek zu Lëtzebuerg geschwat, wat se esou besonnesch mécht, an hien huet och verroden, firwat hien esou begeeschtert ass vun eisem Musekspatrimoine.

Ein breitgefächertes Programm mit von Nathalie Stutzmann ausgewählten Stücken von Dowland, Mozart, Wagner und Schumann begeisterte das Münchner Publikum. Ein Highlight war für unseren Kritiker Robert Jungwirth Wagners "Siegfried-Idyll". Die ganze Konzertkritik gibt es hier.

Wie gut kann künstliche Intelligenz komponieren? Studierende der Münchner Musikhochschule haben es ausprobiert und ein mehrteiliges Programm mit KI erarbeitet, darunter auch ein Konzert, dessen Solostimme von einem künstlichen Klavier gespielt wird. Die Münchner Philharmoniker führen diese Werke nun auf.

Inside this Episode with host, Mitch Hampton Christoph Schülren, one of the guests to whom I was so kindly introduced by pianist Beth Levin, will be the first time on our podcast that a musician whose professional career is devoted to the art and practice of conducting has been featured.  I thought it indispensable for many reasons to feature him: musical conducting is ubiquitous in many styles of music yet is perhaps little understood or appreciated outside of the worlds of music.  I was most happy with our discussion: he is quite articulate and able to get into the details of his craft in a relatable way to a most general audience and he has quite an intriguing biography as can be gleamed from our episode. Christoph Schlüren's Biography  “Uniting the well-known with the unknown” Conductor, Music Researcher,Musical Mentor, Music Editor, Program Adviser, Chamber Music, Coach  Christoph Schlüren studied with the late Sergiu Celibidache from 1981 to 1996. Other strong influences were the composers Anders Eliasson, Pehr Henrik Nordgren, and Per Nørgård, the musicians Paul Zukofsky, Sándor Végh, Murray Perahia, Juha Kangas, and many more.  As a conductor (Symphonia Momentum, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, St Michel Strings Mikkeli) Christoph Schlüren led first performances of works by Peter Michael Hamel and Anders Eliasson. Some of the lesser established composers he particularly favors are:Heinz Tiessen, Eduard Erdmann, Anders Eliasson, Jean-Louis Florentz, Paul Büttner, John Foulds, Vittorio Giannini, Nicolas Flagello, Giorgio Federico Ghedini, Peter Mennin, Bernard Stevens, Felix Draeseke, Heinrich Kaminski, Max Butting, Reinhard Schwarz-Schilling , Heinz Schubert, Philipp Jarnach,  Emil Bohnke, Matthijs Vermeulen, Harald Sæverud, Georges Migot, Eduard Tubin, Vagn Holmboe, Douglas Lilburn, Robert Simpson, Per Nørgård, Boris Tishchenko, Ketil Hvoslef, Pehr Henrik Nordgren, Tristan Keuris, Halvor Haug, Peter Michael Hamel, John Pickard, Håkan Larsson, and Juan José Chuquisengo.  He combines their works in dramaturgically correlated programs with the established great composers. Read more about conducting He is a music researcher, author and journalist as well (Frankfurter Rundschau, Gramophone, Tempo, Fono Forum, Crescendo, Neue Musikzeitung, Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio, etc.) and works as main editor and researcher on the rare music scores series Repertoire Explorer. Christoph Schlüren wrote the first basic introduction into Musical Phenomenology as it was created as a universal approach to music by Sergiu Celibidache developing further on. As a program adviser he collaborates with orchestras and conductors (Bavarian Radio Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Arcos Orchestra, Münchener Kammerorchester, etc.; Lavard Skou Larsen, Juha Kangas, José Serebrier , Mario Venzago, Christoph Poppen, Israel Yinon, etc.), and created commissions for the Musica Viva series of the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Anders Eliasson's Fourth Symphony, Cynthia Lee Wong, and Onute Narbutaite, as well as arranging the world première of Artur Schnabel's Third Symphony). Read more essays and evaluations Christoph Schlüren works as a musical mentor with soloists and  chamber ensembles (Rebekka  Hartmann, Ottavia Maria Maceratini, David Frühwirth, Masha Dimitrieva, Omar Rahbany, Margarita Oganesjan, etc.). Read more about mentorship Links to more about Mr. Schlüren's beautiful works  www.christophschlueren.com #classicalmusic #music #opera #bartok #germany #progrock #rock #symphony #classicalmusic #orchestra #strings #brass #woodwind #percussion #piano #concert #theatre #fritzbrun #bethlevin #mozart #whiplash #donellis #tar #cateblanchett #leonardbernstein #brunowalter #frankzappa #contemporarymusic #modernmusic #romanticism #navarrastringquartet #igorstravinsky #antonbruckner #vienna #schoenberg #webern #serialism #tonality #meoldy #harmony #rhythm #baroque #earlymusic  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/support

Mit einem Doppelprogramm ist Lahav Shani, der zukünftige Chefdirigent der Münchner Philharmoniker, in diesen Tagen am Pult seines zukünftigen Orchesters zu erleben. Zu hören sind Werke von Henri Dutilleux, Unsuk Chin, Paul Ben-Haim und Michael Seltenreich.

2026 tritt Lahav Shani offiziell die Stelle des Chefdirigenten der Münchner Philharmoniker an. Aber schon vorher ist er regelmäßig zu Gast, wie jetzt zum Auftakt, für den er nicht nur Bruckners Neunte Symphonie mitgebracht, sondern sich auch als Pianist vorgestellt hat.

Georges Prêtre wäre am 14. August 100 Jahre alt geworden. Bis ins hohe Alter hat sich der französische Dirigent seine jugendlchen Energien erhalten können, sein letztes Konzert gab er mit 91. Im Musiksalon wandern wir auf den Spuren einer außergewöhnlichen Musikerkarriere, die in Wien bemerkenswerte Höhepunkte erlebt hat – am Pult der Wiener Symphoniker, aber auch bei zwei außergewöhnlichen Neujahrskonzerten der Philharmoniker, die erst spät, dafür aber umso intensiver mit diesem Künstler zusammengearbeitet haben.

Seine Schule hat hunderte Studenten geprägt – die Anzahl jener, die es in ein Orchester geschafft haben, ist überdurchschnittlich. Hans Hindler war selber lange Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern und als Professor höchst erfolgreich. Im Podcast erzählt er aus seiner unglaublichen Karriere, den Konzertreisen und kleine Hoppalas und wie er es zu seiner eigenen Studie gebracht hat.

Seine Schule hat hunderte Studenten geprägt – die Anzahl jener, die es in ein Orchester geschafft haben, ist überdurchschnittlich. Hans Hindler war selber lange Solo-Klarinettist bei den Wiener Philharmonikern und als Professor höchst erfolgreich. Im Podcast erzählt er aus seiner unglaublichen Karriere, den Konzertreisen und kleine Hoppalas und wie er es zu seiner eigenen Studie gebracht hat.

Was ist so besonders an diesem Orchester? Violinistin Katharina Engelbrecht gibt Einblicke.

Sie wollen mehr als nur großartige Musik präsentieren - sie spielen für den Klima-, Natur- und Artenschutz. MusikerInnen aus 40 Beruforchestern in Deutschland haben sich in einem Verein zusammengetan: dem Orchester des Wandels. Der Hornist Ulli Haider von den Münchner Philharmonikern arbeitet als ehrenamtlicher Vorstand im Orchester des Wandels. Julia Schölzel hat ihn zum Interview getroffen und gefragt, inwiefern der Verein in die Wiederaufforstungsprojekte eingebunden ist, ob es mehr ums Geld oder um das wachsende Verantwortungsbewusstsein vor Ort geht.

Matias Pineira führt ein musikalisches Doppelleben: Der gebürtige Chilene ist Solo-Hornist bei den Münchner Philharmonikern und auch Teil der Band "Los Pitutos". Diese beiden Musik-Heimaten verbindet er in seinen nächsten Konzerten in München und Bad Kissingen. Dort präsentieren seine Band und die Philharmoniker lateinamerikanische Lieder auf Weltklasse-Niveau. Im Interview mit BR Klassik erklärt Pineira, warum Sinfonieorchester und Band sehr wohl zusammenpassen und verrät, inwiefern sich das Ansehen des Horns in Südamerika mit dem in Europa unterscheidet.

Sich so gut zu kennen wie die drei Besitzer des Podcast Baywatch Berlin hat schon eine Menge Vorteile. Selbst wenn vor der Aufnahme so gut wie nicht miteinander gesprochen wird, reicht oft schon der kurze Weg vom Parkplatz zur Studiotür um sich am Gang gegenseitig die Laune abzulesen. Umso verzweifelter wirkt an diesem Morgen Klaas' Versuch sich die gute Stimmung einfach „anzuziehen". In einem Anfall sommerlicher Schrulligkeit entschied sich Deutschlands beliebtester Blödel-Moderator für ein Hawaiihemd aus dem letzten Urlaub, in Kombination mit einer etwas zu kurzen Jogging-Shorts. Dazu frisch aus dem Late Night Fundus geklaute Turnschuhe und Socken wo irgendwas witziges draufsteht. Und wofür er ganze Aufwand? Dafür dass Thomas Schmitt mit der Präzision einer Moonveil Katana (Befleckte wissen Bescheid) die Tarnung innerhalb von Sekunden in sich zusammenfallen lässt. „Na, Scheiße drauf?" zischt er unter Europas teuersten Sonnenbrillengläsern hervor und die Gag-Uhren stehen pünktlich zum Start der Episode auf Null. Na Super. Vielleicht erklärt sich aus diesem Kräfteverhältnis auch warum Thomas es schafft eine Geschichte in der Frikadellen, Tupperdosen und Käsewürfel die Hauptdarsteller sind, spannender zu erzählen als Klaas dass er nach dem Schweiz Spiel bei der deutschen Nationalmannschaft in der Kabine war und nun weiss wie Joshua Kimmich in der Unterhose aussieht. (Es sind wirklich ganz nette Leute.") Es war aber natürlich auch noch was Superwitzig. Und wisst ihr auch was? Es war 09:00 zum Zeitpunkt der Aufnahme und Jakob musste sich bereits SO FRÜH aus dem „Duell um die Geld"-Redaktionsbüro dazuschalten lassen! Weil er ganz viel Arbeiten muss momentan! HAHA! Das hat Schmitti & Klaas dann noch ein Lächeln aufs Gesicht gezaubert und mit diesem neugewonnenem Lebensmut wurde in dieser Woche sogar noch die fast vergessene Baywatch-Rubrik “Lassen sie das” reaktiviert. Toll! Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/BaywatchBerlin

durée : 00:28:42 - Les Viennois en voyage (3/4) : Les Philharmoniker à Paris (2) - par : Christian Merlin - Ce lundi 5 février, l'Orchestre de l'Opéra de Vienne emménage au Théâtre des Champs-Elysées pour Don Giovanni dirigé par Philippe Jordan. Mais les Viennois viennent à Paris depuis 1900, et avenue Montaigne depuis 1924. Retour sur l'importance des voyages dans la vie de cet orchestre. - réalisé par : Marie Grout

durée : 00:28:17 - Les Viennois en voyage (2/4) : Les Philharmoniker à Paris (1) - par : Christian Merlin - Ce lundi 5 février, l'Orchestre de l'Opéra de Vienne emménage au Théâtre des Champs-Elysées pour Don Giovanni dirigé par Philippe Jordan. Mais les Viennois viennent à Paris depuis 1900, et avenue Montaigne depuis 1924. Retour sur l'importance des voyages dans la vie de cet orchestre. - réalisé par : Marie Grout

Der Pianist Arturo Benedetti Michelangeli galt als unnahbarer Perfektionist. Er stand im Ruf, Konzerte abzusagen, falls ihm die dafür gesetzten Bedingungen missfielen. Um Probleme mit Instrumenten zu vermeiden, pflegte Michelangeli, ähnlich wie vor ihm Vladimir Horowitz und Glenn Gould zum Konzert mit eigenem Steinway anzureisen. Nach Michelangelis Tod erwarben die Münchner Philharmoniker von der Witwe das Instrument und gaben ihm, seinem ehemaligen Besitzer angemessen, einen extravaganten Platz in einem Alu-Koffer. Zum Konzert-Einsatz kam der Steinway bislang nur ein einziges Mal. Unser ZOOM erzählt diese kuriose Geschichte.

In this episode of the DG International Podcast, host Sarah Willis meets DG President Dr Clemens Trautmann to celebrate the 125th anniversary of Deutsche Grammophon. The pair talk about the history of the Yellow Label and its star studded cast of musicians. They discuss the new generation of DG artists and also how the next 125 years might look for Deutsche Grammophon. A fascinating conversation full of insights from Dr. Trautmann, who Sarah cheekily describes as “the backstage guy”. Tune in!

Be charmed by pianist Bruce Liu in this episode of the DG International Podcast series! Bruce and host Sarah Willis talk about how his life changed the day he won the 2021 Chopin Competition, his many hobbies, life on the road and, of course, his debut studio album “Waves”.