Podcasts about kammerorchester

Seit 2022 wird das Münchener Kammerorchester von drei "Associated Conductors" paritätisch geleitet. Einer von ihnen ist der Italiener Enrico Onofri, als ehemaliger Barockgeiger der Mann fürs historisch informierte Musizieren beim Münchener Kammerorchester. Jetzt hat Onofri sein erstes Album mit dem Ensemble eingespielt: Es heißt "Serenata" und bietet beste Abendunterhaltung von Mozart.

Das neue Album des Ensembles führt tief hinein in die Emotionalität und Opernhaftigkeit von Wolfgang Amadeus Mozart.

durée : 00:12:53 - Serenata : Mozart par Isabelle Faust, Enrico Onofri et le Münchener Kammerorchester - Le Münchener Kammerorchester et Enrico Onofri explorent le répertoire de musique de plein air de Mozart avec en 'guest star' rien moins qu'Isabelle Faust !

durée : 00:12:53 - Serenata : Mozart par Isabelle Faust, Enrico Onofri et le Münchener Kammerorchester - Le Münchener Kammerorchester et Enrico Onofri explorent le répertoire de musique de plein air de Mozart avec en 'guest star' rien moins qu'Isabelle Faust !

Das Borusan Istanbul Philharmonic Orchestra gründete sich vor 25 Jahren aus dem fünf Jahre zuvor entstandenen Kammerorchester. Es ist ein vergleichsweise junges Orchester, das es dennoch schafft, große Künstlerinnen und Künstler wie Lang Lang, Nicola Benedetti, Thomas Hampson, Fazil Say, oder Daniel Hope anzuziehen. Sophie Schulze hat der Faszination des Orchesters für unsere Themenreihe „Orchester der Welt“ nachgespürt.

Die Sopranistin Sarah Maria Sun hat ein Spezialgebiet: zeitgenössische Musik. Am 12. Dezember ist sie zu Gast beim Münchener Kammerorchester im Prinzregententheater. Über 400 Uraufführungen hat Sun bereits auf die Bühne gebracht. Diese Zahl lässt manche Sängerinnen und Sänger erschrecken, denn Uraufführungen machen immer viel Arbeit. Wie man das schafft, erzählt die Sängerin im Interview

Dos factores van a marcar su carrera en la música de esta compositora tártara: uno, la profundidad religiosa de sus composiciones: el otro, las diferencias con la censura del régimen soviético. Recurre a la música electrónica y la mezcla con canciones populares, instrumentos tradicionales y occidentales._____Has escuchadoEt Exspecto: Sonata for Bayan (1986). Friedrich Lips, bayán. Melodiya (1991)Preludes. Con sordino-Senza sordino (1974). Daniele Roccato, contrabajo. WERGO (2013)Sieben Worte (1982). Boris Pergamenschikow, violonchelo; Elsbeth Moser, bayán; Münchener Kammerorchester; Christoph Poppen, director. ECM (2002)Sonnengesang (1997-1998). Ivan Monighetti, violonchelo; Elbtonal Percussion; NDR Chor. BIS (2016)_____Selección bibliográficaHAMRICK BROWN, Malcolm, Sofia Gubaidulina: A Biography. Indiana University Press, 2007IVASHKIN, Alexander, “John Cage in Soviet Russia”. Tempo, vol. 67, n.º 266 (2013), pp. 18-27KURTZ, Michael, Sofia Gubaidulina eine Biographie. Urachhaus, 2001LOCHHEAD, Judy, “Difference Inhabits Repetition: Sofia Gubaidulina's String Quartet No. 2”. En: Analytical Essays on Music by Women Composers: Concert Music, 1960-2000. Editado por Laurel Parsons y Brenda Ravenscroft. Oxford University Press, 2016*LUKOMSKY, Vera, “Sofia Gubaidulina: ‘My Desire Is Always to Rebel, to Swim against the Stream!'”. Perspectives of New Music, vol. 36, n.º 1 (1998), pp. 5-41*—, “‘Hearing the Subconscious': Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, n.º 209 (1999), pp. 27-31MAHOLETTI, Irina, Musikalisches Spielzeug von Sofia Gubaidulina: Analyse des Klavierzyklus. AV Akademikerverlag, 2013MCCREADY, Anna, “Synoptic Passions: Gubaidulina's St John Passion in the post-Jungian Era”. En: Contemporary Music and Spirituality. Editado por Robert Sholl y Sander van Maas. Routledge, 2017MOODY, Ivan, “‘The Space of the Soul': An Interview with Sofia Gubaidulina”. Tempo, vol. 66, n.º 259 (2012), pp. 31-35SCHMELZ, Peter John, Such Freedom, if Only Musical: Unofficial Soviet Music during the Thaw. Oxford University Press, 2009STÄDTLER, Anja, Der Zyklus “Passion und Auferstehung Jesu Christi nach Johannes” von Sofia Gubaidulina: Werk und kultureller Kontext. Verlag Ernst Kuhn, 2012STOCHNIOL, M., “Intercultural Musical Dialogue in St John Passion by Sofia Gubaidulina”. Interdisciplinary Studies in Musicology, vol. 20 (2020), pp. 41-50 *Documento disponible para su consulta en la Sala de Nuevas Músicas de la Biblioteca y Centro de Apoyo a la Investigación de la Fundación Juan March

"Freiheit über alles lieben" - das war das Motto von Ludwig van Beethoven. Auch politisch. Aber vor allem als Künstler. Seine fünf Klavierkonzerte zeigen Beethovens Entwicklung exemplarisch. Der deutsche Pianist Alexander Lonquich hat sie nun mit dem Münchener Kammerorchester neu eingespielt.

32 Klaviersonaten hat Ludwig van Beethoven komponiert – eine Art klingendes Tagebuch. Dem gegenüber stehen lediglich fünf Klavierkonzerte. Doch auch die decken eine große Bandbreite von Beethovens kompositorischem Schaffen ab. Jetzt hat der Pianist Alexander Lonquich mit dem Münchner Kammerorchester eine Gesamtaufnahme dieser fünf Konzerte vorgelegt.

Während früher ein gutes Programm ausreichte, um die Massen in die Konzerthäuser zu holen, braucht es heute ein bisschen mehr. Der Intendant Markus Korselt dient hier als Beispiel, er bringt mit dem Stuttgarter Kammerorchester „Goldbergs Traum“ auf die Bühne, nebst klassischem Programm komponiert bzw. reagiert eine KI auf die Musik und Roboter bieten dem Publikum das gewisse Etwas. Im Musikgespräch erzählt er, wie so etwas konzipiert wird und betont: Das Konzert mit KI, Roboter und dem Kammerorchester sei „kein Gegeneinander, sondern ein Miteinander“.

C-RadaR gratuliert dem Chaos Computer Club, der auf den Tag vor 42+1 Jahren gegründet wurde. 00:11:30 Sascha stellt uns die Ausstellung „30 Years of Time Warp“ im Museum of Modern Electronic Music (MOMEM) vor. Das Time Warp Festival zelebriert seit … Weiterlesen →

Inside this Episode with host, Mitch Hampton Christoph Schülren, one of the guests to whom I was so kindly introduced by pianist Beth Levin, will be the first time on our podcast that a musician whose professional career is devoted to the art and practice of conducting has been featured.  I thought it indispensable for many reasons to feature him: musical conducting is ubiquitous in many styles of music yet is perhaps little understood or appreciated outside of the worlds of music.  I was most happy with our discussion: he is quite articulate and able to get into the details of his craft in a relatable way to a most general audience and he has quite an intriguing biography as can be gleamed from our episode. Christoph Schlüren's Biography  “Uniting the well-known with the unknown” Conductor, Music Researcher,Musical Mentor, Music Editor, Program Adviser, Chamber Music, Coach  Christoph Schlüren studied with the late Sergiu Celibidache from 1981 to 1996. Other strong influences were the composers Anders Eliasson, Pehr Henrik Nordgren, and Per Nørgård, the musicians Paul Zukofsky, Sándor Végh, Murray Perahia, Juha Kangas, and many more.  As a conductor (Symphonia Momentum, Deutsche Kammerakademie Neuss am Rhein, St Michel Strings Mikkeli) Christoph Schlüren led first performances of works by Peter Michael Hamel and Anders Eliasson. Some of the lesser established composers he particularly favors are:Heinz Tiessen, Eduard Erdmann, Anders Eliasson, Jean-Louis Florentz, Paul Büttner, John Foulds, Vittorio Giannini, Nicolas Flagello, Giorgio Federico Ghedini, Peter Mennin, Bernard Stevens, Felix Draeseke, Heinrich Kaminski, Max Butting, Reinhard Schwarz-Schilling , Heinz Schubert, Philipp Jarnach,  Emil Bohnke, Matthijs Vermeulen, Harald Sæverud, Georges Migot, Eduard Tubin, Vagn Holmboe, Douglas Lilburn, Robert Simpson, Per Nørgård, Boris Tishchenko, Ketil Hvoslef, Pehr Henrik Nordgren, Tristan Keuris, Halvor Haug, Peter Michael Hamel, John Pickard, Håkan Larsson, and Juan José Chuquisengo.  He combines their works in dramaturgically correlated programs with the established great composers. Read more about conducting He is a music researcher, author and journalist as well (Frankfurter Rundschau, Gramophone, Tempo, Fono Forum, Crescendo, Neue Musikzeitung, Bayerischer Rundfunk, Deutschland Radio, etc.) and works as main editor and researcher on the rare music scores series Repertoire Explorer. Christoph Schlüren wrote the first basic introduction into Musical Phenomenology as it was created as a universal approach to music by Sergiu Celibidache developing further on. As a program adviser he collaborates with orchestras and conductors (Bavarian Radio Symphony Orchestra, Münchner Philharmoniker, Ostrobothnian Chamber Orchestra, Arcos Orchestra, Münchener Kammerorchester, etc.; Lavard Skou Larsen, Juha Kangas, José Serebrier , Mario Venzago, Christoph Poppen, Israel Yinon, etc.), and created commissions for the Musica Viva series of the Bavarian Radio Symphony Orchestra (Anders Eliasson's Fourth Symphony, Cynthia Lee Wong, and Onute Narbutaite, as well as arranging the world première of Artur Schnabel's Third Symphony). Read more essays and evaluations Christoph Schlüren works as a musical mentor with soloists and  chamber ensembles (Rebekka  Hartmann, Ottavia Maria Maceratini, David Frühwirth, Masha Dimitrieva, Omar Rahbany, Margarita Oganesjan, etc.). Read more about mentorship Links to more about Mr. Schlüren's beautiful works  www.christophschlueren.com #classicalmusic #music #opera #bartok #germany #progrock #rock #symphony #classicalmusic #orchestra #strings #brass #woodwind #percussion #piano #concert #theatre #fritzbrun #bethlevin #mozart #whiplash #donellis #tar #cateblanchett #leonardbernstein #brunowalter #frankzappa #contemporarymusic #modernmusic #romanticism #navarrastringquartet #igorstravinsky #antonbruckner #vienna #schoenberg #webern #serialism #tonality #meoldy #harmony #rhythm #baroque #earlymusic  --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/mitch-hampton/support

Carlos Ferreira é Clarinete Principal numa das mais conhecidas orquestras mundiais, a Orchestre National de France, e é com esta orquestra que o jovem de 30 anos vai tocar na abertura dos Jogos Olímpicos de Paris, esta sexta-feira. É simplesmente “algo incrível”, resume o músico, que nos falou sobre a sua carreira iniciada aos cinco anos numa banda filarmónica do norte de Portugal e que tem passado pelas mais prestigiadas orquestras do planeta. Carlos Ferreira é Clarinete Principal na Orchestre National de France que, esta sexta-feira, vai tocar na abertura dos Jogos Olímpicos de Paris. É um concerto histórico para o clarinetista português multipremiado, que estudou em diferentes cidades europeias, entrou em algumas das mais prestigiadas orquestras do mundo e vive entre Lille e Paris.Carlos Ferreira foi academista da Orquestra Royal Concertgebouw, em Amesterdão, continuou o seu percurso orquestral na Orchestre Philharmonique de Monte Carlo e depois ocupou o lugar de Clarinete Principal na Orchestre National de Lille e também na Philharmonia Orchestra de Londres.Também tocou como solista com diversos ensembles e formações, como a Orquestra Filarmónica Portuguesa, a Transylvania State Philharmonic Orchestra, a Orchestre de Chambre de Genève, a Münchener Kammerorchester, a Münchener Rundfunkorchester, a Orchestre National de France e a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música.Em 2022, Carlos Ferreira lançou o seu primeiro álbum intitulado “XX-XXI”, com obras para clarinete e piano, com o pianista e compositor Pedro Emanuel Pereira.Fomos falar com ele num parque de Paris, na véspera da cerimónia inaugural dos Jogos Olímpicos, um evento que se anuncia como “algo incrível”, resume o músico. Pela primeira vez fora de um estádio e ao longo de seis quilómetros no rio Sena e nas suas margens, o espectáculo está envolto em mistério e medidas de segurança, contando com a participação de artistas de todo o mundo e esperando-se cerca de 300.000 pessoas. Por outro lado, milhões vão poder assistir em directo pela televisão."Estamos muito entusiasmados com este evento. Pensamos que vai ser algo único na história dos Jogos Olímpicos", começa por contar o músico na entrevista que pode ouvir neste programa e em que ele percorre as principais etapas de uma carreira que começou ainda menino numa banda filarmónica do norte de Portugal.

Musik für die AIDS-Hilfe: Das Münchener Kammerorchester spielt am 24. Juli im Prinzregententheater ein hochkarätig besetztes Benefizkonzert. Mit dabei ist auch die Geigerin Arabella Steinbacher. Im Interview erzählt sie, warum ihr dieses Engagement eine Herzensangelegenheit ist.

In dem Stück "The Wound Dresser" für Bariton und Kammerorchester vertonte der zeitgenössische Komponist John Adams ein Gedicht Walt Whitmans über den Amerikanischen Bürgerkrieg. Worte voller Poesie erklingen in dieser Komposition - und das trotz der schrecklichen Schilderungen aus dem Krieg, so Yaltah Worlitzsch in der digitalen Werkeinführung für unterwegs.

Normalerweise hat die Pinakothek der Moderne nachts geschlossen - aber am kommenden Samstag öffnet sie ihre Türen für Sie: Dann spielt das Münchner Kammerorchester ein Konzert seiner Reihe "Nachtmusik der Moderne". Auf dem Programm steht Musik von Hanns Eisler unter der Leitung von Niederländer Bas Wiechers. Gino Thanner hat mit Bas Wiechers über die Probenarbeiten und Hans Eisler gesprochen.

durée : 01:27:57 - En pistes ! du mardi 26 mars 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ce matin, Eric Le Sage et Alexandre Tharaud dans Fauré, le pianiste Aris Alexander Blettenberg dans les plus belles pages de Beethoven, Myriam Leblanc nous chante l'amour, Paul Meyer et le Kurpfälzisches Kammerorchester nous livrent une version envoutante de la Symphonie concertante n° 9 de Stamitz

Junge Dirigentinnen sind im Vormarsch. Nicht, weil sie Frauen sind, sondern weil sie gut sind, fleißig, musikalisch, durchsetzungsstark. Delyana Lazarova ist eine von ihnen. Sie kommt aus Bulgarien, hat in den USA und in der Schweiz studiert, einen Dirigierwettbewerb gewonnen, was ihr sicher geholfen hat, um von renommierten Orchestern wahrgenommen und eingeladen zu werden. Am 21. März gibt sie ihr Debüt beim Münchner Kammerorchester.

Der kandische Pianist Bruce ist für Konzerte in Regensburg, München und Nürnberg beim Münchener Kammerorchester zu Gast. 2021 gewann der inzwischen 26-Jährige Liu den Chopin-Wettbewerb in Warschau. Für ihn ist Chopin der "Dichter des Klaviers".

"Venice" heißt das neue Album von Anastasia Kobekina. Musik aus Venedig spielt sie auch am 11. Februar mit dem Münchener Kammerorchester. Warum sie dafür genug Schlaf braucht, erzählt die Cellistin im Interview mit Johann Jahn.

Am 25. Januar kommt es in München zu einer Uraufführung, und zwar spielt das Münchner Kammerorchester ein vom Orchester in Auftrag gegebenes Werk des Komponisten Samir Odeh-Tamimi. "Melancopion" nennt sich dieses neue Stück für Streicherensemble.

Als 1983 der französische Teeniefilm und Kassenschlager „La Boum 2“ mit der 16jährigen Hauptdarstellerin Sophie Marceau in die Kinos kommt, werden Klassikfans bei einem Filmsong hellhörig.

Verenkotte, Clemenswww.deutschlandfunkkultur.de, Aus der jüdischen WeltDirekter Link zur Audiodatei

Der unbestrittene Höhepunkt des Auftakts vom großen Neue Musik Festival Wien Modern war die österreichische Erstaufführung von Georg Friedrich Haas‘ „11.000 Saiten“ für 50 Klaviere – gestimmt im Hundertsteltonabstand – und Kammerorchester im großen Saal des Konzerthauses. Regine Müller hat in Wien das außergewöhnliche Konzert erlebt.

„The Living Mountain“ heißt eine neuerschienene Einspielung des tiroler Komponisten Thomas Larcher. Es handelt sich dabei um Musikstücke für Kammerorchester und Sopran nach dem Buch „The Living Mountain“ der schottischen Schriftstellerin Nan Sheperd.

Ralph Roger Glöckler, Jahrgang 1950, lebt in Frankfurt am Main. Germanistik-, Romanistik- und Völkerkundestudium in Tübingen, wo er Mitherausgeber der Zeitschrift EXEMPLA war. Nach dem Studium, das er mit einer Magisterarbeit über die expressionistische Lyrik von Anton Schnack abschloss, lebte Glöckler viele Jahre in Lissabon, eine Stadt, die er im Werk von Fernando Pessoa, vor allem in den Gedichten seines Heteronyms Álvaro de Campos, als Sehnsuchtsort für sich entdeckte. Ein Zyklus aus Glöcklers Gedichtbuch DAS GESICHT ABLEGEN (2001) ist Fernando Pessoa gewidmet. In den 1990iger Jahren begann auch die Stadt New York eine Rolle zu spielen, deren Energie eine Art kreativen Gegenpols zur portugiesischen Hauptstadt bildet. Hier ist Glöckler u. a. den Lebensspuren von Charles Ives und Henry Cowell gefolgt, deren Freundschaft Thema eines Romans geworden ist. Das Motiv der Reise, auch im übertragenen Sinn, ist von Anfang an in seinem Werk zu finden, sowohl in den Gedichten als auch den literarischen Reise-Erzählungen. Die Suche nach dem Ich und seiner eigenen Sprache klingt in der Begegnung mit dem Fremden, Unbekannten, oft auch Beängstigenden an. So sind der frühe Roman REISE INS LICHT (1984), die Reisebücher PORTUGAL FÜR KENNER (1980/1989), CORVO. EINE AZOREN-UTOPIE (2005), VULKANISCHE REISE. EINE AZOREN-SAGA (1997/2008) auch als Werke des Unterwegsseins zu Menschenschicksalen zu lesen. Die Erzählung MADRE (2007) über die azoreanische Nonne Teresa da Anunciada, 1658 —1738, Gründerin des Kultes um die Büste des >Senhor Santo Cristo

Aufgewachsen ist er mit Volksmusik, durch seine Klarinette erweiterte er sein Interesse auf die Klassik. Nun feiert er seinen 70. Geburtstag. Seit seiner Pensionierung spielt er nicht mehr fix im Zürcher Kammerorchester und auch die Lehr-Tätigkeit an der Hochschule der Künste in Zürich hat er aufgegeben. Nun kann er sich wieder vermehrt seinen anderen Projekten widmen: klassischen Konzerten mit all seinen langjährigen Mitmusikern, vorallem aber auch wieder vermehrt Volksmusik mit der Kapelle Oberalp, der er seit 50 Jahren angehört! «Ich hatte riesiges Glück» sagt Josias Just «ich konnte meine Leidenschaft für das Klarinettenspiel zum Beruf machen - und auch davon leben».

Sie gilt nicht nur in Polen als bedeutende Pionierin der Moderne. Dabei präsentiert sich Grazyna Bacewicz schöpferisch ausgesprochen unabhängig und befreit von jedweden Moden oder Dogmen. Mit diesem Profil schlägt das Schaffen der einstigen Studentin von Nadia Boulanger eine anders- und neuartige Brücke zwischen der Neo-Romantik Karol Szymanowskis und dem Modernismus Witold Lutoslawskis. Mit einem Porträt setzt das Münchner Kammerorchester sein unermüdliches Engagement für diese große, zu Unrecht ins Abseits geratene Komponistin fort.

Yuki Kasai spielt im Münchener Kammerorchester nicht nur die Violine, sondern auch eine ganz besondere Rolle: Sie ist die Konzertmeisterin. Was dabei von ihr gefordert wird, wie sie überhaupt den Weg zur Musik und nach München fand – darum geht es in dieser Folge von „München persönlich“, die an einem außergewöhnlichen Ort entstand: dem Konzertsaal der Isarphilharmonie. Warum dieser ein ganz besonderes Klangerlebnis bietet, von welchen Sitzen dies am besten zu erleben ist und wo es Yuki Kasai hinzieht, wenn sie in München überraschende oder entspannende Töne sucht – auch das verrät sie. Yuki Kasai wurde 1979 in Basel geboren. Nach München kam sie eher zufällig. Seit dem Beginn der Saison 2017/2018 wirkt sie beim Kammerorchester als Konzertmeisterin. Seit dem vergangenen Jahr hat sich die Rolle, die sie und ihr Konzertmeister-Kollege Daniel Giglberger spielen, noch einmal gewandelt, denn es gibt keinen alles überstrahlenden Chefdirigenten mehr. Für drei Jahre arbeitet das Kammerorchester mit drei sogenannten „Associated Conductors“ zusammen: mit Jörg Widmann, mit Enrico Onofri und mit Bas Wiegers. Ein Niederländer, ein Italiener, ein Deutscher – musikalisch sehr unterschiedlich geprägt. Der Schritt soll nach der bleiernen Corona-Zeit auch für einen Neustart stehen.

Am 9. Februar konzertiert das Münchener Kammerorchester im Prinzregententheater mit dem Weltklasse-Geiger Christian Tetzlaff. Zu hören sind Werke von Mozart, Schönberg und Frank Martin. Wir konnten mit Christian Tetzlaff am Rande der Proben sprechen.

Interpreten: Sophie Dervaux, Münchener Kammerorchester Label: Berlin Classics EAN: 885470023472 Sophie Dervaux hat neben dem Fagottspiel in den vergangenen Jahren auch ihre Leidenschaft für das Dirigieren entdeckt. Nach ihrem CD Debüt als „spielende Dirigentin“ im vergangenen Jahr hat sie kürzlich gemeinsam mit dem Münchener Kammerorchester ihre zweite CD in Doppelfunktion als Solistin und Dirigentin herausgebracht. Michael Gmasz stellt diese auch diesmal wieder ein bisschen genauer vor.

Das Konzept: Wir fläzen uns aufs imaginäre Sofa, entspannen Hirn- und Ohrenmuskeln. Und hören uns Musik an. Musik, die die beiden Gäste mitgebracht haben und die – das ist die Bedingung – jüngeren Datums ist.  Wir hören und geben dann zum Besten, was uns dabei bewegt, was uns dazu einfällt, stört, erfreut, berührt. Gäste von Benjamin Herzog sind die die Schlagzeugerin Louisa Marxen und der Oboist Matthias Arter. Diese Werke werden besprochen: 1) Carola Bauckholt: Schraubdichtung für Sprechstimme, Kontrafagott, Violoncello und Schlagzeug (1989). Mit dem Thürmchen Ensemble. Wergo 1997 2) Agata Zubel: Konzert für Violine und Kammerorchester (2014) Mit Katarzyna Duda, Violine. Orkiestra Muzyki Nowej. Leitung: Szymon Bywalec. Kairos 2020 3) John Luther Adams: Sila: The Breath of the World (2014). Mit The Crossing Choir. Jack Quartet, University of Michigan Percussion Ensemble and Chamber Musicians. Canatloupe Music, 2022. 4) Carola Bauckholt: Treibstoff für Flöte, Klarinette, Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Klavier und Perkussion (1995). Mit dem Thürmchen Ensemble. Wergo 1997

Es achtet auf einen ökologischen Fußabdruck: Das Stuttgarter Kammerorchester pflanzt Bäume in Uruguay und verzichtet als eines der ersten Berufsorchester in Deutschland auf Notenpapier und liest die Noten vom Tablet ab. In seinem digitalen Notenarchiv findet sich auch Bachs Orchesterouvertüre Nr. 3, die mehr als nur eine Ouvertüre ist.

Der Pianist Alexander Lonquich schätzt ungewöhnliche Konzertprogramme. Das verbindet ihn mit dem Münchner Kammerorchester, mit dem er jetzt zusammen im Prinzregententheater auftritt. Besonders das Schumann-Allegro hat es ihm angetan.

In this episode, I try to share how I fell in love with Joseph Haydn. It's a shout out to my former theory teachers!  I'm preparing two of his symphonies (38 and 101) for a concert with the Münchener Kammerorchester, and studying and rehearsing these works is so exciting and refreshing. Why does Haydn inspire me so much? And how can we keep discovering his music over and over again?  Here are links to the full recordings of the fragments I used:    Starsailor, Four on the floor  https://www.youtube.com/watch?v=k98fnaHGjwU   String Quartet no 57, Dudok Quartet  https://www.youtube.com/watch?v=9umdVIyx13w   Symphony no 103, Sigiswald Kuyken & La Petite Bande  https://www.youtube.com/watch?v=EWexiBzbqTw&t=3   Symphony no 101, Frans Brüggen, Orchestra of the 18th Century  https://www.youtube.com/watch?v=W9Qtu15FLTM&t=2s          

Die Geschichte des C-Dur-Konzerts von Joseph Haydn für Violoncello ist ziemlich dramatisch: Lange galt es als verschollen. Haydns „Entwurfskatalog“ verzeichnete zwar ein solches Konzert, es hatte also existiert, aber die Noten waren verloren. 1961 tauchte im Prager Nationalmuseum eine Abschrift davon auf. Plötzlich war es möglich, das ‚wiedergefundene‘ Werk aufzuführen.

Das Semifinale ist die Langstrecke unter den verschiedenen Runden des ARD-Musikwettbewerbs. Sechs Kandidaten und eine Kandidatin haben es im Fach Posaune ins Semifinale geschafft und durften zusammen mit dem Münchener Kammerorchester auftreten.

Avi Avital e l'Orchestra della Svizzera italiana – In concert cun ovras da Bach, Bartók e Vivaldi. La fin da matg – teater Cuira – ina saira cun musica extraordinaria da Vivaldi, Verdi e Bach. Sunà han il Zürcher Kammerorchester ed il solist Avi Avital, musicist israelian. El è l'interpret il pli enconuschent da la mandolina, in instrument ch'è stà fitg popular en la musica dal baroc. Pli tard è ella lura ida en emblidanza e dapi in pèr onns daventa ella puspè interessanta. Perquai proponin nus in concert ch'il radio da la Svizzera italiana ha registrà avant dus onns en ses auditori a Lugano. Cun Avi Avital e l'Orchestra della Svizzera italiana e cun ovras da Johann Sebastian Bach, Béla Bartók ed Antonio Vivaldi.

Seit 30 Jahren gehören die „Rathausserenaden“ zum Spielplan des Göttinger Symphonieorchesters. Mit dieser Konzertreihe hatte der damalige GSO-Chefdirigent Christian Simonis die Orchestermusiker*Innen damals auch für weitere kammermusikalische Exkursionen inspiriert. Sie gründeten das Göttinger Kammerorchester unter der künstlerischen Leitung ihres Cellisten Johann-Sebastian Sommer. Mit dem Konzert zum 30-jährigen Jubiläum schließt sich nun für das Göttinger Kammerorchester ...

«NOTEN & SCHLÜSSEL»Konzerteinführungen aus Grafenegg, die Ohren öffnenLeona Siber über das Programm des Konzerts in Grafenegg am 17. Juli 2022.Zum Konzert >InterpretenGRAFENEGG ACADEMY ORCHESTRACOLIN CURRIE, Leitung und SchlagwerkHÅKAN HARDENBERGER, LeitungProgrammIGOR STRAWINSKIKonzert für Kammerorchester in Es «Dumbarton Oaks»Leitung & Konzertmeister: Tomo KellerHELEN GRIMEKonzert für Schlagwerk und OrchesterIGOR STRAWINSKI«Symphonies of Wind Instruments»BÉLA BARTÓKMusik für Saiteninstrumente, Schlagwerk und Celestagrafenegg.com/podcast

Das Münchener Kammerorchester gibt am Samstag ein Konzert in der Pinakothek der Moderne, das der Komponistin Sophia Gubaidulina gewidmet ist. Sie ist mittlerweile 90 Jahre alt und eine der interessantesten Komponistinnen unserer Zeit. Von Anfang ging sie ihren eigenen Weg und wehrte sie sich gegen die geistige Enge der Sowjetunion. Ermutigt wurde sie dazu von Dmitri Schostakowitsch. Clemens Schuldt, der scheidende Chefdirigent des Münchener Kammerorchesters, hat mit BR-KLASSIK über die Musik von Sofia Gubaidulina gesprochen.

Seit der Saison 2016/17 war Clemens Schuldt Chefdirigent des Münchener Kammerorchesters. Langsam geht seine Zeit in München zu Ende. Am 23. Juni wird er sein letztes Abonnementkonzert mit dem Orchester dirigieren. Grund für BR-KLASSIK, mit ihm Bilanz zu ziehen.

Das Stuttgarter Kammerorchester im Glück: Ein „Streicher-Versteher“ als Chefdirigent! Seit mehr als zwei Jahren leitet der Geiger Thomas Zehetmair das Orchester. Ein Primus inter Pares, der weiß, wie Töne auf Saiten geformt werden. Gerne steht er auch als Solist vor seinem Orchester. Bei Bach etwa, der als Geiger selbst gut vorgelegt hat!

Viele Konzertveranstalter klagen: Die Leute kommen nicht oder nur zögerlich zurück in die Konzerte. Eine Ausnahme ist das Münchner Kammerorchester. Das konnte seine Abonnentenzahlen sogar steigern, wie Geschäftsführer Florian Ganslmeier im BR-KLASSIK-Interview erklärt.

Am 3. April gibt der Pianist Lucas Debargue zusammen mit dem Kammerorchester der Münchner Philharmoniker eine Matinee im Münchner Prinzregententheater. Auf dem Programm stehen Mozart und Gabriel Fauré. Noch ist Lucas Debargue in Frankeich - dort haben wir ihn telefonisch erreicht.

Jonathan Stockhammers große Leidenschaften sind die Musik - und die Politik. Gerade gastiert der amerikanische Dirigent beim Münchner Kammerorchester. Im Interview erklärt er, wie sich der aktuelle Krieg in der Ukraine auf das Musizieren auswirkt.

Bereits im frühen Kindesalter erlernte Dimitri Monstein das klassische Schlagzeugspielen, war Mitglied diverser Jugendsinfonieorchester und teilte bereits mit Stars wie Andrea Bocelli die Bühne. Seine Leidenschaft für den Jazz lebt er schon seit seines Musikstudiums in Zürich und Freiburg in so renommierten Bands wie u. a. Swiss Army Big Band, Zurich Jazz Orchestra, Swiss Jazz Orchestra und Nicole Johänntgen aus. Wenn Monstein nicht mit dem Monstein Ensemble unterwegs ist, trommelt(e) er u. a. auch für Salto Natale, das Zürcher Kammerorchester mit Stargeiger Daniel Hope, Pe Werner und Pirmin Huber's Swiss Folk. Der junge umtriebige Künstler aus der Schweiz ist einer der ganz wenigen seiner Generation, die sowohl in der Klassik, im Jazz als auch im Popsegment zu Hause ist. Zudem ist Monstein seit 2021 Gründer und Veranstalter der neuen Konzertreihe «Blue Monkey Jazz» in seiner Heimatstadt Zürich.   Dimitri Monsteins neues Album «The Cello Session» rückt das Cello in den Vordergrund und verdichtet Monsteins Kompositionen zu einem einzigartigen Klangerlebnis. Dimitri Monsteins Website https://www.dimitri-monstein.com/home.html Spotify https://open.spotify.com/artist/5NgByZgM13wHvRTYTlb7qO?si=NC7ZB1fHTjaAdcJwGIIaFw Facebook https://www.facebook.com/dimitri.monstein Produziert von Tablecast / Soltmannowski Kommunikation. Weitere Folgen und mehr zu Soltis Studiocast auf http://www.studiocast.ch  

In this episode, we discuss recordings of “Wranitzky: Works for Oboe” by the Wranitzky Kapelle / Marek Štilec, “America” by Daniel Hope & the Zürcher Kammerorchester, “Hans Abrahamsen: Schnee” by the Lapland Chamber Orchestra / John Storgårds, “Indigo” by Jean-Marc Foltz & Stephan Oliva, “In This Moment” by Sam Kirmayer, and “I Hope to My Never” by Matt Hall.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's Top 40 Jazz Podcasts   Episode 55 Deezer Playlist   “Wranitzky: Works for Oboe” (Arco Diva) Vilém Veverka (oboe), Filip Dvořák (harpsichord), Sylvie Schelingerová (flute) Wranitzky Kapelle, Marek Štilec https://open.spotify.com/album/3zAb9ivUgFAWHnoRNgxLoe https://music.apple.com/us/album/wranitzky-works-for-oboe/1610357366 For more information about the composer Paul Wranitzky, check out: The Wranitzky Project Our interview episode with Daniel Bernhardsson (The Wranitzky Project)  and Marek Štilec (conductor)   “America” (Deutsche Grammophon) Zürcher Kammerorchester, Daniel Hope (violin) https://open.spotify.com/album/4s9avSHrTQWXFYuEy0IfNZ https://music.apple.com/us/album/america/1598570168   “Hans Abrahamsen: Schnee” (Dacapo) Lapland Chamber Orchestra, John Storgårds https://open.spotify.com/album/7HHohykxnhMhFH8bwNDmzY https://music.apple.com/us/album/abrahamsen-schnee/1605834135   “Indigo” (Vision Fugitive) Jean-Marc Foltz, Stephan Oliva             https://open.spotify.com/album/4uln6q9yCsUZ7qWvQDBYFF https://music.apple.com/us/album/indigo/1609265981   “In This Moment” (Cellar Live) Sam Kirmayer https://open.spotify.com/album/6RFjScO74VBTN6PLMrAbNy https://music.apple.com/us/album/in-this-moment/1599607403   “I Hope to My Never” (Summit Records) Matt Hall https://open.spotify.com/album/0tHt5BXYHrEHSrwQ2x1zG7 https://music.apple.com/us/album/i-hope-to-my-never/1605826900

Giovanni Antonini, der energiegeladene Italiener, Blockflötist und Dirigent steckt mittendrin im Projekt "Haydn 2032". Bis zum 300. Geburtstag Haydns will er in einer Koproduktion mit Il Giardino Armonico und dem Kammerorchester Basel alle Symphonien des Komponisten aufnehmen. Soeben ist, mit den Baslern, die elfte CD der Reihe unter dem Titel "Au Gout Parisien" erschienen.

Mine hat ganz ein ganz frisches Album herausgebracht: „Hinüber“. Darüber spricht sie in dieser Folge ausführlich mit Anja und Andreas und erzählt, wie sie sich zum Schreiben zurückzieht, um danach akribisch jeden Ton zu arrangieren. Wem zeigt sie fertige Songs als erstes? Wie funktioniert die Arbeit mit ihrem Produzententeam? Gibt es für sie sowas wie Erfolgsdruck oder hat sie ohnehin einen Plan B parat? Antworten auf diese Fragen gibt es in der heutigen Episode ebenso, wie auf die Quizfragen von Mark: Anlässlich ihrer Hommage an Eiscreme hat sich jener mal umgeschaut, welche Songs sonst so in der Kulinarik angesiedelt sind. Außerdem hören wir ein Medley vom Soundgäste-Kammerorchester. Hättet ihr alles Songs erkannt? See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.