Podcasts about zkm vortragssaal

Künstlerin, Rebellin, Pionierin – 20 außergewöhnliche Frauen aus Baden-Württemberg | Lesung 18.01.19 [ZKM_Vortragssaal]. Autorin und Kunstkritikerin Adrienne Braun liest aus »Künstlerin, Rebellin, Pionierin – 20 außergewöhnliche Frauen aus Baden-Württemberg«. Es gehörte sich nicht, trotzdem gab es zwischen Mannheim und Konstanz, Freiburg und Ulm immer auch Frauen, die stur, clever oder leidenschaftlich genug waren, um Außergewöhnliches zu leisten – sei es als Malerin, Bestsellerautorin oder Millionärin. Die Stuttgarter Kulturjournalistin Adrienne Braun erzählt in kurzweiligen Porträts von Frauen, die es wert sind, nicht vergessen zu werden. Adrienne Braun ist freie Autorin, Kunstkritikerin und Moderatorin in Stuttgart und schreibt für das ART-Magazin, die Süddeutsche Zeitung und vor allem für die Stuttgarter Zeitung und Stuttgarter Nachrichten.

The Real of Reality | International Conference on Philosophy and Film Wed, 02.11.2016 – Sun, 06.11.2016 ZKM_Media Theater, ZKM_Lecture Hall, ZKM_Media Lounge, ZKM_Cube In Tarr’s film »Werckmeister Harmonies« the musicologist Eszter is haunted by a question that can be seen as the theme of the film: is math real or simply imagined? It is possible to derive from this question further questions about the reality character of film. Can math be the arbiter of beauty or is there something more fundamental about beauty, which the human ear can hear but which logic and math cannot grasp? The Werckmeister Harmonies problem questions the categorical distinction between the given (nature) and the constructed (culture) and asks whether culture (in the film designated as “math”) is real. Eszter discovers that there is a gap between math (or mathematically established music) and reality (or real music). The philosophical criticism addresses the »reality character« of geometry/math altogether. Mathematically, if one goes up seven octaves from a C (an octave defined as an interval that always doubles the frequency of the preceding note), one should end up on exactly the note that the human ear identifies as a higher C. The problem is that one doesn’t. After seven octaves, the note that we land on will be a quarter of a semitone off if measured mathematically. Is this an imperfection of the human ear, of mathematics, or of nature? Ratios that appear to exist in nature do not necessarily overlap with mathematical order. Natural laws hold the individual intervals together inside a harmonic system that might be irrational from a mathematical point of view but still needs to be accepted. Eszter’s questions bear a strong metaphorical link with philosophical questions concerning the reality character of cinema. What is »reality« for cinema? Is it calculated beforehand (in terms of time and space) or is there an organic reality that evolves in cinema and from cinema? International Conference on Philosophy and Film Photography and film in particular paved the way for complex philosophical questions regarding the nature of reality and its mechanical reproduction. What does film reproduce and how can we grasp this element, which has the transactive ability to form reality although originating in reality? This shaping takes palce through a complex interaction of image, action and narration and tends to permeate reality completely. It is an inconspicuous process that already affects our everyday life profoundly and is based on a revolution of the real. What does film show? Do we have access to reality that is not based on images or narrations? And what can film and its analysis contribute to philosophical debates on the real? These are questions we are asking to engage in a dialogue between philosophy and film. For five days, one hundred and fifty philosophers, media scholars and filmmakers will connect philosophical theory with cinematic practice and open up new ideas and concepts. To accompany the program, there will be film screenings of documentaries of the invited filmmakers. The participation at the conference is also possible without the presentation of a paper. The conference will be held in English. /// Internationale Konferenz zu Philosophie und Film Mi, 02.11.2016 – So, 06.11.2016 ZKM_Medientheater, ZKM_Vortragssaal, ZKM_Medialounge, ZKM_Kubus Fotografie und insbesondere Film haben den Weg bereitet für komplexe philosophische Fragestellungen bezüglich der Natur der Realität und ihrer technischen Reproduktion. Denn trotz ihres Abbildcharakters sind Fotografie und Film keine bloßen Kopien der Realität, sondern besitzen die Fähigkeit Realität selbst zu formen. Diese Gestaltung geschieht sowohl durch Bilder als auch durch Erzählungen. Die apparat-basierten (Ab)Bilder der Realität streben durch ihre Präsenz dahin, die Realität zu ersetzen. Dies ist ein unauffälliger Prozess, der bereits unseren Alltag tiefgreifend beeinflusst. Was zeigt ein Film? Haben wir überhaupt einen Zugang zur Realität jenseits von Bild und Erzählung? Und was können Filme und deren Analyse zur philosophischen Debatte über das Reale beitragen? Diesen Fragen versuchen wir in einem Dialog zwischen Philosophie und Film näher zu kommen. Über hundert PhilosophInnen, MedienwissenschaftlerInnen und FilmemacherInnen werden in fünf Tagen philosophische Theorie und filmische Praxis miteinander verknüpfen und neue Gedanken offenlegen. Begleitend zum Programm wird es Vorführungen von Dokumentarfilmen eingeladener FilmemacherInnen geben. Die Veranstaltung findet in englischer Sprache statt.

Global Control and Censorship | Vortrag ZKM_Lecture Hall 01/14/2016 Are there strategies to confront digital surveillance? Zach Blas and Hans Bernhard from Ubermorgen.com pursued this question in their talks. Zach Blas is currently presenting one possible approach in the »GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP« exhibition: Masks Protect against »Facial Recognition«. With »Masks«, Blas places himself in the tradition of masked resistance, such as with the Pussy Riot and Anonymous, who refuse to be identified and punished by wearing masks. /// ZKM_Vortragssaal 14-01-2016 Wie können wir der digitalen Überwachung und der allgegenwärtigen Lesbarkeit persönlicher Daten entgehen? Masken schützen uns vor Gesichtserkennung und Identifizierung. Der maskierte Widerstand wie etwa bei Pussy Riot oder Anonymous macht sich diese Strategie zunutze. In dieser Tradition entwickelt Zach Blas amorphe »Masks«, die aus den Gesichtsdaten mehrerer Personen zusammengesetzt sind. Seine Arbeit »Facial Weaponization Suite« wird in der Ausstellung »GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP« gezeigt. Er diskutiert mit Hans Bernhard von UBERMORGEN.COM Möglichkeiten, sich den dominanten Formen der politischen Repräsentation zu widersetzen: durch Maskieren und Verstecken.

Global Control and Censorship | Vortrag ZKM_Lecture Hall 01/14/2016 Are there strategies to confront digital surveillance? Zach Blas and Hans Bernhard from Ubermorgen.com pursued this question in their talks. Zach Blas is currently presenting one possible approach in the »GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP« exhibition: Masks Protect against »Facial Recognition«. With »Masks«, Blas places himself in the tradition of masked resistance, such as with the Pussy Riot and Anonymous, who refuse to be identified and punished by wearing masks. /// ZKM_Vortragssaal 14-01-2016 Wie können wir der digitalen Überwachung und der allgegenwärtigen Lesbarkeit persönlicher Daten entgehen? Masken schützen uns vor Gesichtserkennung und Identifizierung. Der maskierte Widerstand wie etwa bei Pussy Riot oder Anonymous macht sich diese Strategie zunutze. In dieser Tradition entwickelt Zach Blas amorphe »Masks«, die aus den Gesichtsdaten mehrerer Personen zusammengesetzt sind. Seine Arbeit »Facial Weaponization Suite« wird in der Ausstellung »GLOBAL CONTROL AND CENSORSHIP« gezeigt. Er diskutiert mit Hans Bernhard von UBERMORGEN.COM Möglichkeiten, sich den dominanten Formen der politischen Repräsentation zu widersetzen: durch Maskieren und Verstecken.

Teri Wehn Damisch | Gespräch 25.01.2013 Zu Ehren der französischen Regisseurin, Produzentin und Drehbuchautorin Teri Wehn Damisch präsentiert das ZKM | Karlsruhe ein zweitägiges Filmprogramm. Das Programm umfasst neun ihrer zahlreichen Dokumentarfilme. Darüber hinaus sind vor dem ZKM_Vortragssaal ganztägig fünf Kurzfilme von Teri Wehn Damisch zu sehen. Die Regisseurin wurde in Paris geboren und wuchs in New York auf, seit 1975 lebt und arbeitet sie in Frankreich. Sie realisierte zahlreiche Dokumentarfilme, vornehmlich über einflussreiche KünstlerInnen und GeisteswissenschaftlerInnen unserer Zeitgeschichte, wie z. B. über den Szenenbildner Alexandre Trauner, den aus Ungarn stammenden Fotografen André Kertész, den französischen Philosophen und Kunsthistoriker Hubert Damisch, den kanadischen Filmemacher und Künstler Michael Snow, den amerikanischen Künstler Robert Morris, die kanadische Architektin Phyllis Lambert und die bulgarische Literaturtheoretikerin Julia Kristeva. Teri Wehn Damisch ist mit dem französischen Philosophen und Kunsthistoriker Hubert Damisch verheiratet. Anlässlich des Filmscreenings wurde das Gespräch mit ZKM Vorstand Peter Weibel aufgezeichnet.

Robert Cahen: Das Unsichtbare erzählen | Discussion Robert Cahen in discussion with Isaac Julien Released May 26, 2011 In conjunction with the exhibition Robert Cahen. Narrating the Invisible the internationally renowned French video artist Robert Cahen will be appearing in conversation with the acclaimed British film-maker Isaac Julien. Isaac Julien, who has also gained recognition for his curatorial work and who is Professor at the Karlsruhe University of Arts and Design, will lead the conversation and, complementing the exhibition of video installations, he will present a selection of single channel video art works by Robert Cahen. /// Im Rahmen der Ausstellung »Robert Cahen. Das Unsichtbare erzählen« fand im ZKM_Vortragssaal ein Gespräch zwischen dem international renommierten französischen Videokünstler Robert Cahen und dem britischen Videokünstler und Filmemacher Isaac Julien statt. Isaac Julien, der in den letzten Jahren auch als Kurator bekannt wurde und an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung eine Professur innehat, führte das Gespräch und ergänzend zur Ausstellung wurden eine Auswahl von Einkanal-Videoarbeiten Cahens präsentieren.

Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst | Symposium Podiumsdiskussion im Rahmen des Symposiums »Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst« im ZKM_Vortragssaal, 10.10.2009. Mit den Teilnehmerinnen: Sylvia Martin (Stellv. Direktorin des Kunstmuseums Krefeld), Ulrike Rosenbach (Medienkünstlerin und Video-Pionierin), Margriet Schavemaker (Leiterin der Kunstsammlungen am Stedelijk Museum Amsterdam), Ursula Wevers (Videokünstlerin und Produzentin der »videogalerie schum« von 1968–1972) Medien- und Videokunst stehen im Ruf, flüchtige Kunstgattungen zu sein. Mit der Videokunst begann um 1970 die Medienkunst als neueste Entwicklung der Kunstproduktion. Begeistert wurden Möglichkeiten aufgezeigt, die bisher als undenkbar galten. Es entstanden Werke, welche die BetrachterInnen und BenutzerInnen gleichermaßen faszinierten und verwirrten. Die ProtagonistInnen der Medienkunst nahmen an weltweit viel beachteten Ausstellungen und Festivals teil. Wer dabei war, hatte schon damals das Gefühl, einem wichtigen Ereignis der Kunstgeschichte beizuwohnen. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die technischen Trägermedien veränderten sich rasant durch die industrielle Innovation, so dass die Kunstwerke unspielbar und unsichtbar wurden. Die Werke, die oft nur temporär zu sehen waren, verschwinden nach und nach. Doch heute, rund 40 Jahre später, wo scheinbar jeder per Videohandy und Computer eigene Kunst produzieren kann, setzt auf musealer Seite ein verstärktes Interesse an den frühen Originalwerken ein. Diese Herausforderung der Medienkonservierung erforscht das ZKM in dem von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekt »40jahrevideokunst.de«. /// What remains? On the Comings and Goings of Media Art and Video /// Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst Media art and video art have the reputation of being fleeting genres. With video art, around 1970, media art began as the latest development in art production. Enthusiastically disclosed were possibilities hitherto considered unthinkable. Works emerged that both fascinated and confused beholders and users. The protagonists of media art participated in highly respected exhibitions and festivals throughout the world. Those who were involved had the feeling already back then of being present at an important occasion in art history. But then something strange happened: the technical carrier media changed so rapidly through industrial innovation, that the artworks could no longer be played or seen. The works, which were often viewable only temporarily, are gradually disappearing. Yet today, around forty years later, when seemingly everyone can produce their own art per video cell phone and computer, on the part of museums, interest is growing in these early original works. ZKM examines the challenge of preserving media in the project »40jahrevideokunst.de«, which is supported by the German Federal Cultural Foundation.

Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst | Symposium Vortrag von Christoph Blase, Leiter des ZKM | Labor für antiquierte Videosysteme, im Rahmen des Symposiums »Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst« im ZKM_Vortragssaal, 10.10.2009 Medien- und Videokunst stehen im Ruf, flüchtige Kunstgattungen zu sein. Mit der Videokunst begann um 1970 die Medienkunst als neueste Entwicklung der Kunstproduktion. Begeistert wurden Möglichkeiten aufgezeigt, die bisher als undenkbar galten. Es entstanden Werke, welche die BetrachterInnen und BenutzerInnen gleichermaßen faszinierten und verwirrten. Die ProtagonistInnen der Medienkunst nahmen an weltweit viel beachteten Ausstellungen und Festivals teil. Wer dabei war, hatte schon damals das Gefühl, einem wichtigen Ereignis der Kunstgeschichte beizuwohnen. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die technischen Trägermedien veränderten sich rasant durch die industrielle Innovation, so dass die Kunstwerke unspielbar und unsichtbar wurden. Die Werke, die oft nur temporär zu sehen waren, verschwinden nach und nach. Doch heute, rund 40 Jahre später, wo scheinbar jeder per Videohandy und Computer eigene Kunst produzieren kann, setzt auf musealer Seite ein verstärktes Interesse an den frühen Originalwerken ein. Diese Herausforderung der Medienkonservierung erforscht das ZKM in dem von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekt »40jahrevideokunst.de«. /// What remains? On the Comings and Goings of Media Art and Video /// Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst Media art and video art have the reputation of being fleeting genres. With video art, around 1970, media art began as the latest development in art production. Enthusiastically disclosed were possibilities hitherto considered unthinkable. Works emerged that both fascinated and confused beholders and users. The protagonists of media art participated in highly respected exhibitions and festivals throughout the world. Those who were involved had the feeling already back then of being present at an important occasion in art history. But then something strange happened: the technical carrier media changed so rapidly through industrial innovation, that the artworks could no longer be played or seen. The works, which were often viewable only temporarily, are gradually disappearing. Yet today, around forty years later, when seemingly everyone can produce their own art per video cell phone and computer, on the part of museums, interest is growing in these early original works. ZKM examines the challenge of preserving media in the project »40jahrevideokunst.de«, which is supported by the German Federal Cultural Foundation.

Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst | Symposium Vortrag von Hans Peter Schwarz, 1992-2000 Direktor des ZKM | Medienmuseum, im Rahmen des Symposiums »Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst« im ZKM_Vortragssaal, 10.10.2009 Medien- und Videokunst stehen im Ruf, flüchtige Kunstgattungen zu sein. Mit der Videokunst begann um 1970 die Medienkunst als neueste Entwicklung der Kunstproduktion. Begeistert wurden Möglichkeiten aufgezeigt, die bisher als undenkbar galten. Es entstanden Werke, welche die BetrachterInnen und BenutzerInnen gleichermaßen faszinierten und verwirrten. Die ProtagonistInnen der Medienkunst nahmen an weltweit viel beachteten Ausstellungen und Festivals teil. Wer dabei war, hatte schon damals das Gefühl, einem wichtigen Ereignis der Kunstgeschichte beizuwohnen. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die technischen Trägermedien veränderten sich rasant durch die industrielle Innovation, so dass die Kunstwerke unspielbar und unsichtbar wurden. Die Werke, die oft nur temporär zu sehen waren, verschwinden nach und nach. Doch heute, rund 40 Jahre später, wo scheinbar jeder per Videohandy und Computer eigene Kunst produzieren kann, setzt auf musealer Seite ein verstärktes Interesse an den frühen Originalwerken ein. Diese Herausforderung der Medienkonservierung erforscht das ZKM in dem von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekt »40jahrevideokunst.de«. /// What remains? On the Comings and Goings of Media Art and Video /// Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst Media art and video art have the reputation of being fleeting genres. With video art, around 1970, media art began as the latest development in art production. Enthusiastically disclosed were possibilities hitherto considered unthinkable. Works emerged that both fascinated and confused beholders and users. The protagonists of media art participated in highly respected exhibitions and festivals throughout the world. Those who were involved had the feeling already back then of being present at an important occasion in art history. But then something strange happened: the technical carrier media changed so rapidly through industrial innovation, that the artworks could no longer be played or seen. The works, which were often viewable only temporarily, are gradually disappearing. Yet today, around forty years later, when seemingly everyone can produce their own art per video cell phone and computer, on the part of museums, interest is growing in these early original works. ZKM examines the challenge of preserving media in the project »40jahrevideokunst.de«, which is supported by the German Federal Cultural Foundation.

Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst | Symposium Vortrag des australischen Medienkünstlers Jeffrey Shaw, Gründungsdirektor des ZKM | Institut für Bildmedien, im Rahmen des Symposiums »Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst« im ZKM_Vortragssaal, 10.10.2009 Medien- und Videokunst stehen im Ruf, flüchtige Kunstgattungen zu sein. Mit der Videokunst begann um 1970 die Medienkunst als neueste Entwicklung der Kunstproduktion. Begeistert wurden Möglichkeiten aufgezeigt, die bisher als undenkbar galten. Es entstanden Werke, welche die BetrachterInnen und BenutzerInnen gleichermaßen faszinierten und verwirrten. Die ProtagonistInnen der Medienkunst nahmen an weltweit viel beachteten Ausstellungen und Festivals teil. Wer dabei war, hatte schon damals das Gefühl, einem wichtigen Ereignis der Kunstgeschichte beizuwohnen. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die technischen Trägermedien veränderten sich rasant durch die industrielle Innovation, so dass die Kunstwerke unspielbar und unsichtbar wurden. Die Werke, die oft nur temporär zu sehen waren, verschwinden nach und nach. Doch heute, rund 40 Jahre später, wo scheinbar jeder per Videohandy und Computer eigene Kunst produzieren kann, setzt auf musealer Seite ein verstärktes Interesse an den frühen Originalwerken ein. Diese Herausforderung der Medienkonservierung erforscht das ZKM in dem von der Kulturstiftung des Bundes geförderten Projekt »40jahrevideokunst.de«. /// What remains? On the Comings and Goings of Media Art and Video /// Was bleibt? Vom Kommen und Gehen der Medien- und Videokunst Media art and video art have the reputation of being fleeting genres. With video art, around 1970, media art began as the latest development in art production. Enthusiastically disclosed were possibilities hitherto considered unthinkable. Works emerged that both fascinated and confused beholders and users. The protagonists of media art participated in highly respected exhibitions and festivals throughout the world. Those who were involved had the feeling already back then of being present at an important occasion in art history. But then something strange happened: the technical carrier media changed so rapidly through industrial innovation, that the artworks could no longer be played or seen. The works, which were often viewable only temporarily, are gradually disappearing. Yet today, around forty years later, when seemingly everyone can produce their own art per video cell phone and computer, on the part of museums, interest is growing in these early original works. ZKM examines the challenge of preserving media in the project »40jahrevideokunst.de«, which is supported by the German Federal Cultural Foundation.