Podcasts about k nstlerinnen

Wegen der riesigen technologischen Fortschritte in der Welt der Künstlichen Intelligenz bangen viele Menschen um ihre berufliche Zukunft - und das nicht erst seit vorgestern, sondern bereits seit Jahren, als die KI-Revolution noch in ihren Kinderschuhen stand. Zu diesen bedrohten Berufsgruppen gehören insbesondere auch die Kreativschaffenden, die als SynchronsprecherInnen, Motion-Capture-SchauspielerInnen oder auch als klassische KünstlerInnen um die Zukunft ihrer Arbeitsplätze fürchten müssen. In manchen Ländern ist diese Furcht längst in Trotz und Wut umgeschlagen: Seit vielen Monaten bestreiken so zum Beispiel die US-amerikanische "Federation of Television" und die "Screen Actors Guild" Teile der Unterhaltungsindustrie und kämpfen um ihre eigenen Urheberrechte. Konsequenzen dieses "Video Game Strikes" erreichen dabei längst auch die SpielerInnen hierzulande: Weil unter anderem SprecherInnen und Motion-Capture-KünslterInnen fehlen, müssen Releases von Großproduktionen immer wieder verschoben worden - zuletzt traf es wohl auch Rockstar Games, die die Veröffentlichung von GTA 6 nun ins nächste Jahr verlegen mussten. Lynne Glaner ist seit 2022 hauptberuflich Synchronsprecherin und damit Teil dieses Konflikts, der zwischen KünstlerInnen und Produktionsstudios schwelt. Sie steht seit 2023 mit Gastgeber Dom Schott im Kontakt, um ihm immer wieder von den neusten Entwicklungen in ihrer Branche zu berichten. Nun hat die KI-Revolution eine derart heiße Phase erreicht, dass sich beide zum Gespräch verabredet haben, um ausführlich über den Stand der Synchro-Branche angesichts der sich rasant weiterentwickelnden KI-Technologie zu sprechen - und sich die Frage zu stellen: wohin wird all das noch führen?

PIEKE ist eine eigenwillige Künstlerin, inhaltlich wie klanglich. Unter KritikerInnen ein Geheimtipp, der breiten Masse jedoch noch weitestgehend unbekannt, balanciert die Berlinerin seit Jahren mit traumwandlerischer Sicherheit auf den Grenzen zwischen Jazz, Punk und elektronischer Musik und nimmt dabei kein Blatt vor den Mund. Assoziiert wird sie mit KünstlerInnen wie Sophie Hunger, Einstürzende Neubauten und Fiona Apple. So breit wie das Spektrum ihrer Einflüsse ist auch die Bandbreite ihres künstlerischen Schaffens. So ist sie nicht nur als Interpretin und Texterin, sondern auch im Bereich der Komposition und Musikproduktion tätig, beherrscht etliche Instrumente und drückt darüber hinaus auch in der Inszenierung und Choreografie ihrer Musikvideos und wohl durchdachten Bühnenoutfits eine ganzheitliche künstlerische Vision aus. Die junge Berliner Newcomerin ist Absolventin des Hamburger Popkurses 2021 und ehemalige Teilnehmerin des Bandpools in der Popakademie Mannheim. Außerdem war sie eine der Finalistinnen des FLINTA*-Newcomer-Contest "Gamechanger" vom Southside Festival 2023. Dieser künstlerische Tausendsassa mit dem starken gesellschaftskritischen Profil wird am internationalen Frauentag die feierliche Verleihung des Soroptimist Deutschland Preises 2025 im Französischen Dom in Berlin musikalisch unterstützen. Und sie istauch heute für ein Interview bei uns zu Gast.Über PIEKE:https://www.backstagepro.de/piekehttps://youtu.be/rwaftUmHf-o?si=6fL3Z7JIO9J32mNUAlles Clowns auf Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/track/4nJRBGbSFtqop27XNQ9uY9?si=0436c687e9234205Maschine Maschine (Neue EP mit Industrial Punk Sound Backgrund)Mehr zum Soroptimist Deutschland Preis: https://www.soroptimist.de/was-wir-tun/neuigkeiten/details/soroptimist-deutschland-preis-2025-1

Weinreich, Charlotte www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

In diesem Jahr fördert der Verein KUNST nicht nur mit den Erlösen aus der KUNST-Gala Kulturprojekte für Kinder und Jugendliche. Es gibt dazu noch eine weitere kreative Aktion mit der Ausstellung „Kachel-Kunst“, die bis zum 13. März im Gewölbekeller des Künstlerhauses zu sehen ist. 12 KünstlerInnen haben alte Kacheln der Stadthalle, die für die Sanierung der Stadthalle nicht mehr benötigt wurden, kreativ und mit viel Fantasie veredelt. Gegen ein Gebot von mindestens 100 Euro ...

Oelze, Sabine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Schneider, Anette www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In Rorschach ist ja die alte, erwürdige Badehütte abgebrannt. Sie wird vermisst und des Volkes Stimme ist klar: sie soll wieder aufgebaut werden und zwar genau so wie sie mal war. Wie viel Sinn macht es, diese Hütte 1:1 wieder aufzubauen? Weiter in der Sendung: (00:03:52) Zürich: Kunstpaar entdeckt leuchtenden Pilz Im Zürcher Wald fällt KünstlerInnen ein grün leuchtender Pilz auf. Wie sich später herausstellt, machen sie damit eine neue Entdeckung. Bei diesem Pilz handelt es sich um den Gelbmilchenden Helmling, der für seine safranfarbene Milch bekannt ist. Dass er leuchtet, war bislang allerdings unbekannt. (00:06:43) Zentralschweiz: Gleich zwei Lichtfestivals erhellen den Januar Die Sonne geht spät auf und früh unter, über dem Flachland hängt häufig Nebel, die Weihnachtsbeleuchtungen werden wieder abgebaut: Der Januar ist ein dunkler Monat. Doch in der Zentralschweiz ist es heller als auch schon. Gleich zwei Lichtfestivals beginnen diese Woche – einerseits die sechste Ausgabe des LiLu (Lichtfestival Luzern), bei dem rund 20 Altstadtfassaden und Innenräume illuminiert werden, andererseits erstmals das neue Lichtfestival Einsiedeln, bei dem die Klosterfassade zur Leinwand wird. (00:09:18) Aargau: Jahresthema Tod im Pflegeheim. Ein Tabu? Das Pflegeheim Reusspark im Aargauischen Niederwil widmet sich jedes Jahr einem Motto für die Angestellten und die Bewohnenden. Im vorletzten Jahr was es das Thema «Lachen» und letztes Jahr beschäftigte man sich intensiv mit dem Thema «Tiere im Pflegeheim». Dieses Jahr dreht sich alles um das Thema Tod und Sterben. Der Tod ist ein Tabuthema und das Altersheim will künftig offener damit umgehen. So kann man sich an Vorträgen mit einer Sterbebegleiterin, einer Bestatterin und einem Humoristen in der Palliativpflege über die verschiedenen Facetten des Sterbens informieren. (00:12:08) Basel: Die junge Reitsportlerin Géraldine Straumann In Basel sind ab Donnerstag die Pferde los. Das CHI Basel startet, ein Weltklasse-Pferdesportturnier, das jedes Jahr in Basel stattfindet. Springreiten, Dressur und Voltigieren stehen auf dem Programm. Mit dabei ist auch die 20-jährige Géraldine Straumann. Sie ist in Riehen bei Basel aufgewachsen und gehört zu den grossen Nachwuchs-Hoffnungen der Schweiz. Ausserdem ist sie die Tochter des grossen Pferdesport-Mäzen Thomas Straumann - ein Portrait.

Vortragsmitschnitt vom 15.12.2024: ... "Wer schob die größten positiven historischen Entwicklungen an? Nicht Präsidenten, Fürsten, Könige, CEOs, Magnaten, auch nicht Revolutionsführer, „berühmte Denker“ oder Hochgebildete. Es waren einfache Leute, die heute kaum jemand kennt." ... https://www.bbk-hamburg.de/position-loel-zwecker-die-macht-der-machtlosen/ Position ist eine Reihe des BBK Hamburg (Berufsverband bildender Künstlerinnen und Künstler). ... "Im Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler mit Sitz in Berlin sind rund 10.000 KünstlerInnen bundesweit organisiert. Der Hamburger Verband gehört korporativ zum Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler, der großen Berufsvertretung für bildende Künstler*innen in Deutschland. Er setzt sich bundesweit für deren Berufsbelange ein und veröffentlicht vierteljährlich die informative Zeitschrift „kultur politik“, die alle Mitglieder im kostenlosen Abonnement erhalten." ... Aus https://www.bbk-hamburg.de/der-berufsverband/

Vortragsmitschnitt vom 17. November: "Klimakrise, Ressourcenkrise, soziale Krise, neue Kriege: Die Gegenwart ist eine Zumutung. Business as usual funktioniert nicht mehr. Das Konzept der Fab City bietet eine Lösung, die über „Green New Deals“ hinausgeht. Ziel ist, bis 2054 in Städten und Regionen eine konsequente Kreislaufwirtschaft zu etablieren – alles lokal produzieren, keinen Müll exportieren, alles recyclen, maximal inklusiv. Über 50 Städte und Regionen sind inzwischen Teil der Fab City Global Initiative. Dieser Umbau ist nicht alleine eine Frage der Technik. Es braucht neue Designs, neue Formen der Zusammenarbeit, eine andere Form von Produkt-ion. Ingenieure genügen nicht, es braucht auch Künstler*innen, ja die gesamte Stadtgesellschaft. Das aus den USA kommende Leitbild hierzu heißt STEAM, für science, technology, engineering, arts, mathematics – mit Betonung auf arts. Hierzulande noch unbekannt. Das muss sich ändern. Niels Boeing von Fab City Hamburg stellt das Konzept der Fab City vor. Sarah Prien, Designerin, berichtet über ihre Arbeit im Open Lab Circular Textiles. Im Anschluss diskutieren wir, mit Künstler*innen und Designer*innen was Kreative zum Übergang zur „Circular Economy“ beitragen könnten und sollten." https://www.bbk-hamburg.de/position-staedte-neu-erfinden-die-vision-der-fab-citiesposition/ Position ist eine Reihe des BBK Hamburg (Berufsverband bildender Künstlerinnen und Künstler). ... "Im Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler mit Sitz in Berlin sind rund 10.000 KünstlerInnen bundesweit organisiert. Der Hamburger Verband gehört korporativ zum Bundesverband bildender Künstlerinnen und Künstler, der großen Berufsvertretung für bildende Künstler*innen in Deutschland. Er setzt sich bundesweit für deren Berufsbelange ein und veröffentlicht vierteljährlich die informative Zeitschrift „kultur politik“, die alle Mitglieder im kostenlosen Abonnement erhalten." ... Aus https://www.bbk-hamburg.de/der-berufsverband/

Selector Pull It (Best Of Reggae 2024) Eine zweistündige Auswahl der besten Reggae-Songs des Jahres 2024 mit KünstlerInnen wie Jah Lil, Lila Iké, Kumar, Mortimer, Romain Virgo und vielen mehr. Der Favorite One Mix erscheint ungefähr einmal pro Monat exklusiv auf unserem Podcast. Tune in!

Er ist erst Anfang 30, aber als Schauspieler längst ein alter Hase. Mit neun schon hatte er als junger Mozart seine erste Hauptrolle in einem Musical. Als Kaiser Franz-Joseph können wir ihn gerade in „Sisi“ erleben, der Neuverfilmung um das Schicksal der Kaiserin Elisabeth von Österreich bei RTL+. Aber auch als Sprecher hat er sich einen Namen gemacht: Er ist Justus Jonas in „Die drei ??? Kids“, einer sehr erfolgreichen Hörspielreihe und aktuell im neu vertonten Klassiker „1984“. Im Gespräch mit SWR Kultur erklärt der sympathische Hamburger u.a. warum ihm dieses Hörspiel so sehr am Herzen liegt. Jannik Schümann hat vor vier Jahren öffentlich gemacht, dass er Männer liebt und setzt sich seitdem sehr für die Rechte der LGBTQ-Community ein. Bis heute würden Schauspielagenturen ihren KünstlerInnen raten ihre Homosexualität zu verstecken, das sei „nicht richtig“ sagt Jannik Schümann. Er habe sein Schwulsein bewusst öffentlich gemacht, denn „es ist wichtig, zu sich zu stehen“.

Insgesamt 50 Kunstschaffende zeigen ihre Werke im Bündner Kunstmuseum. Die Jahresausstellung bietet einen Überblick über das aktuelle Kunstschaffen in Graubünden. Die Arbeiten wurden von einer externen Jury ausgewählt. Weitere Themen: · Grosse Freude in Samnaun über den ersten Weltcup-Sieg von Thomas Tumler. · Umweltverbände entrüstet über Wolfsabschüsse beim «Nationalpark-Rudel». · Vor 40 Jahren wurde eine Ostschweizerin als erste Bundesrichterin gewählt.

Das "Festival zwischen den Jahren" im Gulfhof Ihnen (Südbrookmerland) findet jedes Jahr an drei Abenden statt - 9 KünstlerInnen und Bands hüllten das Publikum auch 2023 in eine Musikwolke. Ilka Brüggemann mit einem Zusammenschnitt und Musikerinterviews.

Im kommenden Frühjahr gehen „Kulturkrafttage“ im Einbecker „PS.Speicher“ in die nächste Runde. Vom 22. bis zum 23. März lässt sich wieder kulturell auftanken mit Jazz und Klassik, musikalisch-literarischen Begegnungen und bei inspirierenden Dialogen zwischen den KünstlerInnen. Auf die wird das Publikum auch in Bühnengesprächen eingestimmt: Zum Eröffnungskonzert mit dem Pianisten Yoav Levanon, zu einer „blauen Stunde“ mit der „Tatort“ erprobten Schauspielerin ...

Mit einer Ausstellung und öffentlichen Diskussionen wollen Künstlerinnen aus Deutschland und der Schweiz, ihre Position im Kunstbetrieb verbessern helfen. Im Gespräch mit SWR Kultur erklärt die Mit-Initiatorin Anna Gohmert, notwendig sei vor allem, gegenüber der Politik ihre Probleme zu erklären. Schwierige Tageszeiten zum Netzwerken Ein Schlüssel-Thema ist für Gohmert vom Kollektiv „Mothers*, Warriors and Poets", dass die Förderung von Künstlerinnen reformiert werden muss – besonders in Zeiten, in denen die Fördertöpfe kleiner werden. „Man muss sehr umtriebig sein und sich zu Tageszeiten an Netzwerken beteiligen, an denen Care-Arbeit notwendig ist." Das mache es für Frauen schwierig, sich als Künstlerin zu etablieren. Problem: Schulpflichtige Kinder Gohmert fordert gerechtere und zeitgenössischere Strukturen: „Wir brauchen einfach kürzere Residencies – finanzierte Aufenthalte für Künstler an Kunst-Institutionen." Die bisher angebotenen Stipendien seien mit drei, sechs oder 12 Monaten zu lang, wenn zum Beispiel Kinder schulpflichtig sind. Auch müssten Angehörige, die mitgenommen werden, häufig extra bezahlt werden. Wenn die Konzentration fehlt Ihre Arbeit für das Stuttgarter Treffen, das den Titel „Kunst & Care" trägt, begründet Anna Gohmert mit eigenen Erlebnisse. „Da ich selbst eine Tochter habe, habe ich gemerkt, dass ich keine Scheu haben darf, diese Themen anzusprechen." Künstlerinnen, die sich „nebenher" um Eltern, Kinder, Familie kümmern, fehle oft die Konzentration als Vorleistung für eine Einladung zu einer Residency in eine künstlerische Vorleistung zu gehen. „Es braucht Kapazität und auch Geld", so Gohmert zum Dilemma zwischen Care-Arbeit und Künstlerinnen-Existenz.

Zum Abschluss einer schöpferischen Saison präsentiert sich nach dem BBK Südniedersachsen auch der „Kreis 34“ mit seiner Jahresausstellung im Künstlerhaus. 25 KünstlerInnen der kreativen Gemeinschaft beteiligen sich mit neueren Arbeiten an der Werkschau, die am Sonntag eröffnet wird. Auf ein thematisches Leitmotiv haben die „Kreis 34“-Mitglieder in diesem Jahr verzichtet, wie Anna Tarach, die erste Vorsitzende berichtet. Mit ihr hat Tina Fibiger über die Gemeinschaftsgalerie ...

Reber, Simone www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wir möchten Ihnen ein wenig die Geschichte des Warschauer Königsschlosses näherbringen. Anlass ist das 50. Jubiläum seines Wiederaufbaus. Außerdem sprechen wir unter anderem über polnische Künstlerinnen, die aus dem Vergessen geholt werden.

In der Mitte des vergangenen Jahrhunderts waren Künstlerinnen in Ausstellungen des Salzburger Museums Carolino Augusteum deutlich unterrepräsentiert. Dies lag allerdings nicht daran, dass es keine Werke von Frauen gegeben hätte, die ausstellungswürdig waren, sondern viel mehr an einer von vorrangig männlichen Akteuren dominierten Kunstszene, in der Man(n) nur sehr wenig Platz für andere gelassen hat – ganz im Sinne des damaligen Zeitgeists. Herzlich willkommen bei Museum am Sofa, dem Podcast des Salzburg Museum. Josef Kirchner begibt sich mit euch wieder gemeinsam in die Kunstgeschichte Salzburgs.

Fittkau, Ludger www.deutschlandfunk.de, Corso

In der Mitte des vergangenen Jahrhunderts waren Künstlerinnen in Ausstellungen des Salzburger Museums Carolino Augusteum deutlich unterrepräsentiert. Dies lag allerdings nicht daran, dass es keine Werke von Frauen gegeben hätte, die ausstellungswürdig waren, sondern viel mehr an einer von vorrangig männlichen Akteuren dominierten Kunstszene, in der Man(n) nur sehr wenig Platz für andere gelassen hat – ganz im Sinne des damaligen Zeitgeists. Herzlich willkommen bei Museum am Sofa, dem Podcast des Salzburg Museum. Josef Kirchner begibt sich auch heute wieder gemeinsam mit Ihnen in die Kunstgeschichte Salzburgs.

Gerkens, Dorothee www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Ein Beitrag von Jan Vernet-Schweimer  Beim Projekt “Zukunftsmusik Sachsen” sind junge MusikerInnen ein halbes Jahr durch das ländliche Ostdeutschland getourt und haben dort auf Marktplätzen oder an anderen öffentlichen Orten gespielt. Das Ganze passiert natürlich nicht ohne Grund, sondern hat einen ernsten Hintergrund, der mit den Wahlen in Ostdeutschland zusammenhängt. Worum es den jungen KünstlerInnen […] Der Beitrag Mit Musik für mehr Demokratie. Im Gespräch mit Zukunftsmusik Sachsen erschien zuerst auf Campusradio Dresden.

Die zweite Edition von sā Ladakh - fand im Juni 2024 in Leh, Ladakh statt. Der Cluster Fund Call 2024 der EUNIC Kooperation hatte den Zuschlag für diese Projekt gegeben. Das Österreichische Kulturforum New Delhi hat dabei mit dem Künstler Raki Nikahetiya den Lead. Das Festival wurde von ihm mitbegründet. Das Festival auf einer Höhe von 3600 Metern ist Teil der erfolgreichen Dachkooperation am Dach der Welt zwischen Österreich, Deutschland und der Schweiz. sā lädt KünstlerInnen aus Indien und der Welt zu einem künstlerischen Dialog ein wo nur nachhaltige Kunstprojekte und Landartinstallationen gezeigt werden. Zu Wort in dieser Ausgabe des Zukunftskulturjournals kommen der Direktor des Österreichischen Kulturforums in New Delhi, Michael Pal und der Künstler Raki Nikahetiya.

Die Atmosphäre in der Klosterkirche Fredelsloh spricht KünstlerInnen auf besondere Weise an. Seit die Klosterkirche auch als sogenannte „Kulturkirche“ für ihr Veranstaltungsprogramm gefördert wird, haben dort Konzerte; Theateraufführungen und Ausstellungen Tradition. Von der besonderen Atmosphäre schwärmt auch Folke Lindenblatt, ebenso wie von der Wirkung auf ihre Arbeiten, die das 900 Jahre alte Kirchengebäude in den kommenden Wochen beherbergen wird. Ihre Ausstellung „Meer. ...

Blumenbecker, Stefanie www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Reinhardt, Anja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Reitter, Carla www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Die aktuelle Ausstellung „der die dada“ im Arp Museum Bahnhof Rolandseck in Remagen rückt die Frauen der radikalen Dada-Bewegung in den Mittelpunkt. Claudia Dichter erklärt, wie die Bewegung entstanden ist und worum es bei Dada geht. Von Claudia Dichter.

Wie Alltagserfahrungen und Fantasie zusammenfinden und sich auf Fragen und Erkenntnisse über das Zusammenleben verständigen, erforscht die aktuelle Ausstellung des „Kunstverein Göttingen“. 15 KünstlerInnen aus allen fünf Kontinenten widmen sich dem gemeinsamen Leitmotiv „Welten Wandeln“ und der Diskussion um ökonomische und ökologische Krisenherde und mögliche Zukunftsoptionen. Was sie in ihren Bildmotiven, Skulpturen, Installationen und Videoaufnahmen verbindet ist die ...

Borcherdt, Gesine www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Heute im Kultur-Update bei Kathrin Hasselbeck: "Walk the Line" in der Münchner Pinakothek der Moderne / Wie Passauer KünstlerInnen unter dem Hochwasser leiden - ein Gespräch mit Hubert Huber vom Berufsverband Bildender Künstler Niederbayern / Und: Claudia Roth und die KZ-Gedenkstätten vertragen sich wieder.

Du bist Musiker oder Musikerin, Autor oder Autorin, Comedian, Künstler oder Künstlerin und kannst von deiner Kunst (noch) nicht vernünftig leben und überlegst jetzt, deinen großen Traum zu begraben und etwas ganz anderes zu machen? Dann ist diese Folge genau richtig für dich. Dein Lars Alle Links zu dieser Folge: Die IMAGINE TOUR 2024: https://www.eventim.de/artist/lars-amend/ Lars Onlineshop: https://www.lars-amend-shop.de/ Lars auf Instagram: https://www.instagram.com/larsamend/ Der kostenlose Magic Monday Newsletter: https://www.lars-amend.de/

Es ist wieder so weit, die nominierten KünstlerInnen für die Eisner Awards wurden bekannt gegeben. Natürlich werfen Emu und Andreas auch dieses Jahr wieder einen Blick auf die Liste und geben Tipps ab, wer wohl abräumen wird. Aber nicht ohne vorher über gelesene Comics zu berichten und die ein oder anderen News durchzusprechen. Link zur Liste der Nominierten: https://www.bizzaroworldcomics.de/2024/05/die-nominierungen-fuer-die-eisner-awards-2024-stehen-fest/ 00:00:00 Intro 00:00:27 Begrüßung 00:04:22 Daredevil & Echo: Der Teufel steckt im Detail 00:06:53 What's The Furthest Place From Here? 00:12:06 News 00:25:11 Nominierte für den Eisner Award 2024 01:11:35 POW! - Live in Erlangen 01:13:51 Outro Folge direkt herunterladen Werbefrei auf Steady: https://steadyhq.com/de/pow-ein-comicpodcast/ Link zu unserem Discord-Server: https://discord.gg/8hE9Nt4

Himmelrath, Armin www.deutschlandfunk.de, Campus & Karriere

DOMRADIO.DE hat am Aschermittwoch 2024 das Pontifikalamt aus dem Kölner Dom mit Erzbischof Rainer Maria Kardinal Woelki übertragen.

Nabil, Sarawww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Vielhaber, Christianewww.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Patruno, Stefaniewww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Kunsthalle Mannheim rückt verstärkt weibliche Positionen in den Fokus. So auch in der aktuellen Ausstellung „Hoover, Hager, Lassnig“, die Werke der Künstlerinnen Nan Hoover, Anneliese Hager und Maria Lassnig. Gerade Maria Lassnig auszustellen, liegt Kuratorin Inge Herold schon lange am Herzen: „Ich halte sie für eine der wichtigsten Malerinnen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts.“

Der Direktor des Österreichischen Kulturforums in Prag, Andreas Schmidinger, berichtet über die Ausstellung Touch Nature und das Das Filmfest, das Festival deutschsprachiger Filme 2023. Das Österreichische Kulturforum Prag (ÖKF Prag) fördert den kulturellen Austausch zwischen der Tschechischen Republik und Österreich, in dem es KünstlerInnen und WissenschaftlerInnen unterstützt und jährlich etwa 250 Veranstaltungen organisiert – in den Bereichen Bildende Kunst, Design, Architektur, Musik, Film, Wissenschaft, Literatur, Theater und Tanz. Seit 1996 verfügt das Österreichische Kulturforum Prag über eigene Räumlichkeiten mit einer Galerie, einer Bibliothek und einem Veranstaltungs- und Konzertsaal für ca. 80 Personen. Im Zentrum Prags bietet das ÖKF so einen Ort für Begegnungen: Hier finden regelmäßig Ausstellungen, Lesungen, Vorträge und Konferenzen statt, außerdem Filmvorführungen und Konzerte.Die Tätigkeit des ÖKF Prag beschränkt sich jedoch keineswegs nur auf die Hauptstadt. Gemeinsam mit einem Netz von Kooperationspartnern im ganzen Land – Universitäten, Museen, Galerien, Orchestern, Festivals – werden gemeinsame Projekte entwickelt und realisiert,  v.a. (Wander-)Ausstellungen, musikalische Veranstaltungen, Festivalteilnahmen, wissenschaftliche und künstlerische Symposien und Lesereisen österreichischer Schriftstellerinnen und Schriftsteller.

Anlässlich des Jubiläums 50 Jahre österreichische Auslandskultur startete das Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten der Republik Österreich die Initative „Imagine Arts & Ideas - Dignity“. Das Österreichische Kulturforum Sarajewo wird hierzu mehrere große Ausstellungen und Begleitveranstaltungen organisieren. Ein Bericht von Leonie Jungwirth. Zu den Hauptaktivitäten des Imagine-Programms gehören einzigartige Ausstellungen zu Architektur, Design und bildender Kunst sowie eine Reihe anderer Segmente unter dem Imagine-Dach, wie etwa Musik- und Filmprogramme. Neben der Präsentation verschiedener Kunstformen und der Kommunikation zwischen österreichischen und lokalen KünstlerInnen wird Imagine auch zeitgenössische Lebenskonzepte fördern, die ökologische Standards respektieren und eine humanere Gesellschaft schaffen, die auf den Prinzipien der Eigenverantwortung und des Individuums basiert. Imagine beginnt seine Reise in Sarajewo, danach wird das Programm zur Präsentation österreichischer Kultur nach diesem Modell in anderen Ländern der Region fortgesetzt. Hinter Imagine in Bosnien und Herzegowina stehen einige der bedeutendsten zeitgenössischen KünstlerInnen und KuratorInnen. Neben Performances und Ausstellungen bietet Imagine zahlreiche Workshops und verwandte Inhalte, die neben der Präsentation von Kunst, die sich unter anderem mit menschlicher Verantwortung auseinandersetzt, auf vielfältige Weise den Dialog zwischen Publikum, AutorInnen und Werken fördern.

Sun, 30 Jul 2023 12:50:07 +0000 https://ddcast.podigee.io/155-viviane-stappmanns e1f82a3857bc38d4fc16fb3626737600 Viviane Stappmanns ist Kuratorin am Vitra Design Museum in Weil am Rhein. Viviane studierte zunächst Journalistik und Interior Design am Royal Melbourne Institute of Technology (RMIT) in Melbourne, Australien und arbeitet danach in der Redaktion des »(inside) Australian Design Review«. Von 2002 bis 2009 war sie als Dozentin für Theorie und Geschichte der Gestaltung an der RMIT School of Architecture and Urban Design in Melbourne tätig. Daneben verantwortete sie zahlreiche publizistische und kuratorische Projekte, im Rahmen des von ihr mitgegründeten Verlags Alphabet Press, darunter die Reihe »The Design Guides« (2006–2012), und das Audio Design Museum (2010/2011). Regelmäßig unterrichtet sie Workshops und Seminare zum Thema Kuratieren, besonders im Hinblick auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit in Kunst und Design. Von 2020 bis 2022 war sie Gastprofessorin an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung Karlsruhe. Zuletzt kuratierte Viviane die Wanderausstellung "Garden Futures - Designing with Nature", eine Koproduktion mit Het Nieuwe Instituut, Rotterdam. Die Ausstellung läuft im Vitra Design Museum in Weil am Rhein bis zum 3. Oktober 2023. Auf ihrer internationalen Tournee reist sie unter anderem in das Design Museum Helsinki und das V&A Dundee in Schottland. Weitere Projekte sind die Ausstellung „Here We Are - Women in Design 1900 – Today“, die ab 4. Oktober 2023 im Design Museum Barcelona zu sehen sein wird, sowie zahlreiche Ausstellung mit zeitgenössischen KünstlerInnen und DesignerInnen in der Vitra Design Museum Gallery. Links zu Viviane Stappmanns und der Ausstellung Garden Futures: Die Kooperationspartner der Ausstellung Garden Futures: www.design-museum.de https://nieuweinstituut.nl/en Den Katalog ansehen (und bestellen) kann man hier: https://shop.design-museum.de/en/products/garden-futures-designing-with-nature Ein Essay zum „Planetary Garden“ von Gilles Clément. https://www.architectural-review.com/essays/in-practice/in-practice-gilles-clement-on-the-planetary-garden Ein toller Film zur Arbeit des äthiopischen „Forest Conservationsists Dr. Dr. Alemayehu Wassiehttps://emergencemagazine.org/feature/the-church-forests-of-ethiopia/ Der Tokachi Millenium Forest. https://danpearsonstudio.com/tokachi-millennium-forest/ Literaturempfehlungen von Viviane Stappmanns: CLĖMENT, Gilles (2010): Manifest der Dritten Landschaft. Merve Verlag: Berlin [frz. Original: Manifeste du Tiers paysage, Sujet-objet ed., Paris 2004] MCHARG, Ian (1969): Design with Nature. New York: Natural History Press OLONETZKY, Nadine (2017): Inspirationen. Eine Zeitreise durch die Gartengeschichte. Basel: Birkhäuser STUART-SMITH, Sue (2020): The Well-Gardened Mind – The Restorative Power of Nature. New York: Scribner WALL KIMMERER, Robin (2013): Braiding Sweetgrass: Indigenous Wisdom, Scientific Knowledge, and the Teachings of Plants. Minneapolis: Milkweek Editions 155 full no Deutscher Designer Club

Schaefer, Ankewww.deutschlandfunk.de, Kultur heuteDirekter Link zur Audiodatei

Schaefer, Ankewww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

Die Kunstgeschichte - ähnlich wie die Literaturgeschichte - ist voller alter, weißer Männer. Kathy Hessel zeigt in ihrem Buch "The Story of Art Without Men", dass es auch anders geht und zeichnet eine alternative Kunstgeschichte. Wir greifen drei Bilder aus dem Buch heraus und besprechen die Geschichten dahinter: Wie kam die US-amerikanische Fotografin Lee Miller in Hitlers Badewanne? Und wie hat es die deutsche Künstlerin und Naturforscherin Maria Sibylla Merian im 18. Jahrhundert geschafft, ein Krokodil aus Südamerika zu zeichnen? Hinter großartigen Bildern stecken großartige Geschichten und großartige Frauen - hört rein! Unabhängiger, feministischer Content wird oft nicht honoriert: Dabei könnt ihr einspringen! Mit einem kleinen finanziellen Beitrag helft ihr uns, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben und feministische Literaturkritik zu leisten. Alle Infos findet ihr unter www.steadyhq.com/diebuchpodcast!

Der Österreicher Thomas Feichtmeir ist Pixel Artist und gehört mit seiner Arbeit zu den erfolgreichsten KünstlerInnen der Branche. In der Vergangenheit half er bei der Gestaltung von Spielen wie Blasphemous, Dome Keeper und - indirekt - auch bei Vampire Survivors. Gleichzeitig kämpft seine Branche mit Vorurteilen: Für einige Gamer ist der Pixellook "faul" und ein sicheres Anzeichen für ein schnell hingerotztes Spiel. Natürlich alles Quatsch - wie aber Thomas damit umgeht, erzählt er Dom Schott im Gespräch. Außerdem geht es um seinen Weg in die Branche, das Leben in Wien und dreiste Auftragsanfragen.

Es gab viel zu sehen in der Ukraine. Vor dem Krieg lockten rund 400 Museen, 3000 Kulturstätten und sieben Welterbestätten Kulturinteressierte ins Land. Zum Beispiel die Sophienkathedrale und das Höhlenkloster in Kiew, aber auch das historische Zentrum von Lwiw. Die Zerstörung im Krieg macht auch vor Kulturgütern nicht Halt, schlimmer noch: Kulturgüter sind in Kriegen bewusst Ziel der Zerstörung, um das kulturelle Gedächtnis des Landes auszulöschen. Auf der anderen Seite bekommen ukrainische KünstlerInnen derzeit so viel Aufmerksamkeit wie noch selten zuvor. Kann die kulturelle Verständigung auch Kraft geben für die Zukunft? Und wie kann das kulturelle Erbe der Ukraine trotz Zerstörung weiter gegeben werden?

„Du hattest 90 Minuten Zeit, dir vernünftige Fragen zu überlegen. Und dann stellst du mir zwei so Scheißfragen“, An das Interview von Toni mit ZDF-Reporter Nils Kaben erinnert sich jeder, der damals das Finale geschaut hat. Das Ding ging noch in der Nacht viral. Im Netz wurde dazu fast mehr diskutiert als über das Spiel. Der Hamburger Journalist Oliver Wurm hatte dazu eine super Idee, mit der er vor ein paar Wochen auf Toni zugegangen ist. Morgen, am Donnerstag, findet in Istanbul die Auslosung der Gruppen für die neue Champions League Saison statt. Das sind, reiner Zufall, exakt 90 Tage nach dem Finale. Olivers Idee: Wir bitten 90 Menschen – FußballerInnen, KünstlerInnen, Medienleute, Weggefährten von Toni, nationale und internationale Sportlegenden – um je eine Frage an Toni. Nach dem Motto: „Wir hatten jetzt schließlich 90 Tage Zeit, uns eine vernünftige Frage zu überlegen … „ Es ist wirklich unglaublich, was sich dann in den letzten Tagen daraus entwickelt hat. Robbie Williams, Jürgen Klopp, Roger Federer, Hansi Flick, Barbara Schöneberger, Günther Jauch … Die Liste der Fragensteller ist fantastisch. Von Jupp Heynckes bis König Knossi. Von Jogi Löw bis Atze Schröder. Ab Mittwoch steht das Interview nun als Download zur Verfügung. Geht dazu einfach auf die Seite: www.kroos90.de 90 Cent der Einnahmen fließen in die Stiftung von Toni. Die letzte Frage kommt von Nils Kaben. Also dem Reporter des ZDF, der das Interview in Paris damals geführt hat. Ein „Luppen Spezial“ mit einer Auswahl der 90 Fragen und Tonis Antworten aus dem Interview mit Oliver Wurm. Die etwas andere Fragerunde. Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/EinfachmalLuppen

Heute kennt man die Namen von SpitzenköchInnen wie die von bildenden KünstlerInnen. Das war nicht immer so. In der Antike etwa waren sie noch namenlose Sklaven.