Podcasts about inszenierung

Die Politik, Sprache und Inszenierung von radikalen und extremen Parteien.

Seit Wochen berichten Medien über mögliche Fälle von Vetternwirtschaft im Umfeld von AfD-Abgeordneten. Es geht um Beschäftigungsverhältnisse von Angehörigen, um Steuergelder und um die Frage: Was ist rechtlich erlaubt – und wo beginnt das moralische Problem? In dieser Folge ordnen wir die Debatte ein. Wir sprechen über die gesetzlichen Grundlagen im Abgeordnetengesetz, über politische Verantwortung im Wahljahr und über die strategische Wirkung solcher Vorwürfe. Ist das Verhalten illegal? Oder geht es vor allem um Glaubwürdigkeit und politische Inszenierung? Außerdem werfen wir einen Blick auf frühere Fälle bei anderen Parteien und diskutieren die grundsätzliche Frage: Wo liegt der Unterschied zwischen Familienunternehmen in der Privatwirtschaft und Anstellungen im politischen Raum? Eine sachliche Analyse zu einem emotional diskutierten Thema. Themen dieser Folge: – AfD und aktuelle Berichterstattung – Rechtliche Einordnung von Beschäftigungsverhältnissen – Moralische Bewertung und politische Glaubwürdigkeit – Vergleich mit früheren Fällen anderer Parteien Shownotes 00:00 Warum Vetternwirtschaft politisch brisant ist 01:00 Legal oder nur moralisch problematisch? 02:19 Unterschied zwischen Politik und Familienunternehmen 05:33 Steuergeld als zentrale Grenze 06:22 Glaubwürdigkeitsproblem für die AfD 07:22 Warum Menschen oft unbeeinflusst bleiben 09:45 Blick auf frühere Fälle anderer Parteien Highlight Passagen „Illegal ist es de facto nicht. Die Frage ist: Ist es politisch klug und moralisch vertretbar?“ „Wenn Steuergeld im Spiel ist, gelten andere Maßstäbe.“ „Wer gegen das Establishment antritt, muss sich an höheren Erwartungen messen lassen.“ „Transparenz ist keine Schwäche. Sie ist Kern demokratischer Verantwortung.“ „Die eigentliche Frage ist nicht, ob es erlaubt ist. Sondern ob es Vertrauen stärkt oder beschädigt.“ Wenn du mich unterstützen möchtest, dann schaue gerne in meinen Supplements Shop vorbei: https://projectnutrition.de Folgt mir auf YouTube, Instagram oder Linkedin https://www.youtube.com/@UCb-Zi15UBi9VMaMvwjI6S2w https://www.instagram.com/rezamehman_ https://www.linkedin.com/in/rezamehman Ich lese alle Kommentare und diskutiere mit. Vielen Dank für deine Unterstützung Reza

#648 – In dieser Episode erklärt Tim, woran du Coaches ohne Substanz erkennst, damit du dein Geld vor Fehlentscheidungen schützen kannst. Du erfährst, welche Red Flags wie oberflächliche Versprechen oder Inszenierung kritisch sind und welche Green Flags auf echte Expertise hinweisen – zum Beispiel regelmäßiger, detaillierter Content und nachvollziehbare Kundenerfolge. Highlights: "Experten demonstrieren ihre Expertise, indem sie über Jahre regelmäßig Content veröffentlichen – das zeigt, dass sie es ernst meinen." "Verlass dich nicht nur auf Bewertungsportale; auch viele positive Bewertungen können durch Tricks wie einen verlängerten Zugang zum Coaching entstehen." "Sprich von der Narbe, nicht von der Wunde: Teile deine Learnings aus schwierigen Zeiten erst dann, wenn du sie gemeistert hast – das stärkt deinen Expertenstatus." Timestamps: 00:00 – Wie erkennt man Coaches ohne Substanz? 01:28 – Manipulierte Bewertungen und ihre Bedeutung 02:27 – Die wichtigsten Red Flags 06:49 – Green Flags: Merkmale echter Experten 09:45 – Kundengeschichten und Storytelling 11:43 – Nachvollziehbare und transparente Versprechen 15:52 – Langfristige und vielfältige Kundenerfolge 18:52 – Zusammenfassung: Red Flags & Green Flags Connect: → Tritt meinem Newsletter bei und erhalte 3 E-Mails pro Woche, die deine Conversions erhöhen: https://www.timgelhausen.de/newsletter/ → Folge mir auf Instagram für Einblicke in mein Business: https://www.instagram.com/timgelhausende/

The Chronology of Water | Kristen Stewarts Regiedebüt im Kritiker-Check: Überzeugt das intensive Biopic-Drama? Mit „The Chronology of Water“ wagt Kristen Stewart ihr Regiedebüt – und wählt dafür die bewegenden Memoiren der Profi-Schwimmerin und Schriftstellerin Lidia Yuknavitch als Vorlage. Das Drama erzählt von einem Leben, das von Traumata, Drogen, zerbrochenen Träumen und enttäuschten Hoffnungen geprägt ist, zugleich aber auch von der rettenden und transformierenden Kraft der Kunst. Inhaltlich schlägt das Biopic keine radikal neuen Kapitel auf, setzt jedoch formal auf eine eigenwillige, stilistisch ambitionierte Inszenierung, die klassische Erzählmuster bewusst hinter sich lassen möchte. Ob dieser künstlerische Ansatz aufgeht und wie überzeugend Stewart ihre literarische Vorlage auf die Leinwand überträgt, diskutieren Laura, Tim und Lida ausführlich im aktuellen Podcast, der ab sofort zum Anhören bereitsteht. „The Chronology of Water“ startet am 5. März in den deutschen Kinos und dürfte vor allem Filmfans ansprechen, die sich für anspruchsvolle Biopics, literarische Adaptionen und intensive Charakterstudien interessieren. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

In ihrer Inszenierung von Peter Tschaikowskys "Eugen Onegin" zeigt Alexandra Liedtke das Leiden russischer Romantiker unter ihren Idealen: Sie suchen das Abenteuer, finden sich aber selbst zu langweilig. Das ist optisch steril, aber inhaltlich sehr plausibel und zeitgemäß.

Liebe Katzenfreunde, ihr müsst jetzt ganz tapfer sein. Denn in Edmund McMillens neuem Rundentakik-Roquelite werdet ihr über kurz oder lang ganz üble Dinge mit euren vierbeinigen Freunden tun. Ihr werdet die Schwachen aussortieren, die Starken zur Zucht einsetzen und auf Mutationen hoffen. Warum werdet ihr in „Mewgenics“ zum Qualzüchter? Weil ihr starke Kätzchen für Takik-Abenteuer braucht. Und die machen so viel Spaß, dass sich selbst Katzenfreund André für das Spiel erwärmen kann. Die „edgelordige“ Rahmung des Spiels werden wir allerdings mit gemischten Gefühlen verhandeln. Viel Spaß bei dieser Sendung! Jetzt Abonnent werden: https://www.gamespodcast.de Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:01:23 - Über Edmund McMillen 00:20:44 - Prämisse 00:41:24 - Gameplay 01:26:28 - Bedienung und Interface 01:33:37 - Grafik, Inszenierung und Musik 01:41:08 - Fazit In dieser Folge zu hören: Andre Peschke & Sebastian Stange

Mit der "Dreigroschenoper" wurde am Staatstheater Augsburg das diesjährige Brechtfestival eröffnet. Obwohl der brutale Überlebenskampf in der Tierwelt als Inspiration diente, wirkte die Inszenierung zahnlos.

Dorfrichter Adam verhandelt einen zerbrochenen Krug, den er selbst nachts im Zimmer von Eve umgestoßen hat, als er flüchten musste. Viele kennen Kleists Stück über einen übergriffigen Richter, der seine Macht missbraucht, als Abiturstoff aus der Schule. In der Inszenierung von Theresa Thomasberger (Premiere am 27. Februar) verwandelt sich die Bühne in einen Gerichtssaal mit Überraschungen: zum Beispiel wird Eve gleich von mehreren jungen Darmstädterinnen gespielt - „als eine Art Eve-Wiedergängerin“ durch die Jahrhunderte, sagt Thomasberger, die den strukturellen Aspekt von sexuellem Missbrauch ins Zentrum rückt. Die Regisseurin ist in dieser Folge zusammen mit Schauspieler Florian Donath (Richter Adam) und Schauspielerin Alisa Kunina (Schreiber Licht) zu Gast. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihnen über die Aktualität von Kleists Lustspiel, Girlhood heute und die Bedeutung von Gisèle Pelicots Satz „Die Scham muss die Seite wechseln“. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#ItalianSecrets #ElkeHeselmeyer #DNEWS24 #ValeggiosulMincio #Gardasee Nach Wochen voller Geschichte, Macht und Schatten kehren wir zurück ins Licht. Nach Etruskern, Mystik und politischer Inszenierung tut es gut, hierher zurückzukehren – dorthin, wo Italien leicht wird. An einen Ort, an dem Wasser fließt, Teig gefaltet wird und Gärten zum Verweilen einladen.Italian Secrets mit Elke Heselmeyer in DNEWS24.

In dieser Folge meines Podcasts "Bosses Bundesliga Blog" spreche ich über das Theaterstück "Der Zauberer von Öz" – Eine Fußballtragödie am Theater Bremen. Ich nehme euch mit hinter die Kulissen der Inszenierung, die Mesut Özils Leben und Karriere auf spannende Weise mit gesellschaftlichen Fragen wie Integration, Medienkritik und öffentlicher Wahrnehmung verknüpft. Dabei reflektiere ich, wie Fußballer unter permanentem Druck stehen, wie Erwartungen und Kritik ihr Handeln beeinflussen und welche Rolle Identität und Selbstbild spielen. Mit Ruben Sabel, dem Schauspieler, der den Mesut Özil im Stück verkörpert, diskutiere ich, wie das Stück Realität und Märchen vermischt und dabei auf satirische und gleichzeitig ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

The Bluff (Prime Video) | "Avengers"-Macher kapern Amazon: Piraten-Action mit Karl Urban setzt die Segel Piratenfilme sind im Kino selten geworden – das dachten sich offenbar auch die Regisseure der letzten und kommenden „Avengers“-Abenteuer und setzen nun auf hohe See statt Superhelden-Action: Mit „The Bluff“ bringen sie am 25. Februar ein neues Mantel-und-Degen-Spektakel exklusiv zu Prime Video von Amazon. In den Hauptrollen stehen Karl Urban und Priyanka Chopra vor der Kamera und liefern sich ein maritimes Kräftemessen voller Intrigen, Kanonendonner und rauer Seeluft. Doch taugt „The Bluff“ tatsächlich als großes Streaming-Abenteuer oder geht dem Film unterwegs die Puste aus? Unsere Landratten Theresia und Johannes konnten das Piraten-Actiondrama bereits vorab sichten und sprechen im Podcast ausführlich über Story, Inszenierung und Unterhaltungswert. Ob sie am Ende fröhliche Shantys auf den gelungenen Streaming-Coup anstimmen oder ob „The Bluff“ eher Schlagseite und Skorbut bekommt? Bei uns erfahrt ihr es! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

In dieser Episode von „Bau dir deine Zukunft“ ist Martin Schwanda zu Gast – Schauspieler, Speaker und Experte für Wirkung und Wesentlichkeit.Martin verbindet Theaterkunst mit Businessrealität und zeigt eindrucksvoll, warum echte Wirkung nicht durch Lautstärke oder Perfektion entsteht, sondern durch Klarheit, Präsenz und bewusstes Weglassen.Im Gespräch mit Zukunftsentwicklerin Silvia Ziolkowski geht es um:Warum „Spielen“ nicht Verstellung, sondern Enthüllung bedeutetWeshalb Weglassen der Schlüssel zu starker Wirkung istWie Atmosphäre zum entscheidenden Business-Hebel wirdWarum analoge Räume in einer KI-Welt an Bedeutung gewinnenDie kraftvolle Frage: „Wofür bist du Mittel und Zweck?“Martin macht deutlich:Führung ist immer Inszenierung – aber nicht im Sinne von Show. Sondern im Sinne von bewusster Gestaltung.Gerade in Zeiten von Reizüberflutung und künstlicher Intelligenz wird das Menschliche zum entscheidenden Differenzierungsmerkmal.

In dieser Episode von „Bau dir deine Zukunft“ ist Martin Schwanda zu Gast – Schauspieler, Speaker und Experte für Wirkung und Wesentlichkeit.Martin verbindet Theaterkunst mit Businessrealität und zeigt eindrucksvoll, warum echte Wirkung nicht durch Lautstärke oder Perfektion entsteht, sondern durch Klarheit, Präsenz und bewusstes Weglassen.Im Gespräch mit Zukunftsentwicklerin Silvia Ziolkowski geht es um:Warum „Spielen“ nicht Verstellung, sondern Enthüllung bedeutetWeshalb Weglassen der Schlüssel zu starker Wirkung istWie Atmosphäre zum entscheidenden Business-Hebel wirdWarum analoge Räume in einer KI-Welt an Bedeutung gewinnenDie kraftvolle Frage: „Wofür bist du Mittel und Zweck?“Martin macht deutlich:Führung ist immer Inszenierung – aber nicht im Sinne von Show. Sondern im Sinne von bewusster Gestaltung.Gerade in Zeiten von Reizüberflutung und künstlicher Intelligenz wird das Menschliche zum entscheidenden Differenzierungsmerkmal.

Neue Podcast‑Episode: „Marty Supreme“, „Scarlet“, „Mercy“ & „Almost Famous“ – Analysen, Eindrücke und Empfehlungen In dieser Episode unseres Filmpodcasts nehmen wir vier Titel unter die Lupe, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und genau deshalb eine perfekte Mischung für alle Filmfans bilden: das für neun Oscars nominierte Prestige‑Drama „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet und Gwyneth Paltrow, das poetische Anime‑Erlebnis „Scarlet“ von Mamoru Hosoda, der spannungsgeladene Thriller „Mercy“ mit Chris Pratt und Rebecca Ferguson sowie der Coming‑of‑Age‑Klassiker „Almost Famous“ von Cameron Crowe. Wir sprechen zunächst über „Marty Supreme“ und stellen die Frage, was einen echten Awards‑Favoriten ausmacht: Wie greift die Inszenierung die Themen des Films auf? Welche Akzente setzen Chalamet und Paltrow in ihren Rollen? Und welche Szenen bleiben als filmische Statements im Gedächtnis? Unsere Analyse beleuchtet Dramaturgie, Bildsprache und die emotionale Wirkung, die den Film für ein breites Publikum attraktiv macht. Mit „Scarlet“ wechseln wir in die Welt des japanischen Animationsfilms. Regisseur Mamoru Hosoda ist bekannt für Geschichten, die große Gefühle, Familienbande und Wachstumserfahrungen mit einer ausdrucksstarken Bildästhetik verbinden. Wir diskutieren, welche Motive Hosoda hier aufgreift, wie sich die Figurenentwicklung entfaltet und warum der Film sowohl Anime‑Neulinge als auch erfahrene Fans anspricht. In „Mercy“ rücken dann Spannung und Tempo in den Vordergrund: Chris Pratt und Rebecca Ferguson tragen einen Thriller, der auf starke Set‑pieces, klare Konflikte und ein hohes Erzähltempo setzt. Wir erläutern, was den Nervenkitzel treibt, wie die Figurenkonstellation funktioniert und warum die Dramaturgie bis zum Schluss fesselt – ohne dabei auf platte Effekthascherei zu setzen. Zum Abschluss feiern wir „Almost Famous“ – Cameron Crowes liebevollen Blick auf Musik, Jugend und Selbstfindung. Der Film verbindet Road‑Movie‑Vibes mit treffender Milieubeobachtung und unvergesslichen Momenten, die seit Jahren Fans weltweit berühren. Wir ordnen die Relevanz des Klassikers für heutige Zuschauer ein und geben Tipps, worauf man beim Rewatch achten sollte. Ob du nach einer fundierten Filmkritik, einer Spoiler‑freien Empfehlung oder einfach nach neuen Kinotipps suchst – diese Episode liefert dir Orientierung und Inspiration. Hör rein, abonniere unseren Podcast und teile deine Meinung: Welche Szene hat dich am meisten bewegt? Welche Empfehlung landet sofort auf deiner Watchlist? Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:27 Marty Supreme 00:21:17 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:39 Scarlet (Anime) 00:32:39 Mercy 00:45:09 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:49:55 Klassiker: Almost Famous 00:59:05 Bonus Content -

Am 22. Februar 2025, 60 Tage nach Heiligabend, war es endlich so weit. Lange hatten wir diesem Tag entgegengefiebert, dem Tag der Einlösung unserer Weihnachtsgeschenk-Gutscheine. Gemeinsam saß ich mit unseren Töchtern in einer der Sitzreihen des Musical-Theaters. Um 14.30 Uhr öffnete sich endlich der Vorhang. Gespannt verfolgten wir die erlebnisreiche zweieinhalbstündige Inszenierung. Am Ende fiel der Vorhang, und das begeisterte Publikum applaudierte. Es war wirklich ein toller Nachmittag!Einige Tage später fiel mein Blick zu Hause auf die Eintrittskarten für das Musical. Was nutzten sie mir jetzt noch? Wochenlang hatten wir uns auf dieses besondere Ereignis gefreut, und nun war es schon wieder vorbei. Melancholisch gestimmt warf ich die Tickets in den Papierkorb. Außer der schönen Erinnerung ist mir nichts mehr von dieser Veranstaltung geblieben, um die meine Gedanken so lange gekreist waren.Alles Schöne auf dieser Welt vergeht, meistens sogar sehr schnell. Gerade Ereignisse, auf die wir uns schon lange gefreut haben, gehen schnell vorüber. Was bleibt?Ich bin so froh, dass ich durch meinen Glauben an Jesus Christus eine »Eintrittskarte in den Himmel« bekommen habe. Weil Jesus den Preis für meine Schuld bezahlte, habe ich die Gewissheit, dass ich nach meinem Tod die Augen in Gottes Herrlichkeit öffnen werde. »Ich aber, ich werde dein Angesicht schauen in Gerechtigkeit, werde gesättigt werden, wenn ich erwache, mit deinem Bild«, heißt es in Psalm 17,15. Die Freude des Himmels ist nicht nach wenigen Stunden wieder vorbei, sondern dauert eine ganze Ewigkeit. Man wird nicht am Ende der Veranstaltung nach Hause geschickt, sondern darf für immer bleiben. Wie dankbar bin ich, diese Eintrittskarte in die ewige Freude zu besitzen!Manuela BasistaDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

Ein kalter Wind weht über den Strelasund. Hinter Backsteingotik und Klostermauern beginnt eine Reise in die Weltmeere. Hier, mitten in Stralsund, wird das Meer erfahrbar – mit Walen unter dem Dach des ehemaligen Klosters, Korallenriffen im Kellergewölbe und Forschungslaboren hinter historischen Mauern.Das Deutsches Meeresmuseum feiert 75 Jahre – und ist heute weit mehr als ein Ausstellungshaus. An unterschiedlichen Standorten verbindet es Wissenschaft, Vermittlung und moderne Inszenierung.Im Hafenkonzert-Podcast sprechen wir mit Direktor Burkard Baschek, mit Aquarienleitern, Präparatorinnen und Meeressäuger-Forscherinnen. Wir schauen hinter die Kulissen der Generalsanierung, stehen vor einem 800.000-Liter-Becken und erfahren, wie empfindlich das biologische Gleichgewicht darin ist.Wir hören die Geschichte von „Marlene“, der legendären Lederschildkröte, begegnen den Walen in einer immersiven 360-Grad-Show – und begleiten Wissenschaftler bei der Forschung zu Schweinswalen, Beifang und Meeresschutz in der Ostsee.Eine Sendung über Neugier, Leidenschaft und die große Faszination Meer.⚓ Themen dieser Ausgabe (in Sendereihenfolge) – Ankunft im Katharinenkloster in Stralsund und 75 Jahre Deutsches Meeresmuseum – Umbau, Generalsanierung und barrierefreier Rundgang – Marlene, die Lederschildkröte, und ihre besondere Geschichte – Die Struktur der Stiftung: Meeresmuseum, Ozeaneum, Natureum und weitere Standorte – Finanzierung, Besucherzahlen und Stiftungsmodell – Architektur im Denkmal: Kloster, Neubau und Aquarienanbau – Präparation zwischen traditionellem Handwerk und 3D-Druck – Das 800.000-Liter-Karibikbecken und die Technik dahinter – Biologische Kreisläufe, Korallen und Quallen – Aquarienalltag und Tierpflege– Der Gründer Otto Dibbelt und das Naturmuseum von 1951 – Sonnfried Streicher und der Weg zum Deutschen Meeresmuseum – Der Weg in die Stiftung nach der Wiedervereinigung – Forschungsschwerpunkt Schweinswale und Strandungsmonitoring – Beifang-Problematik und PAL-Warnsysteme – Internationale Kooperation und Populationsschutz in der Ostsee – Die immersive Ausstellung „Welt der Wale“ im Ozeaneum – Die Geschichte hinter dem Namen „Marlene“Das Hamburger Hafenkonzert - zu hören in der ARD Audiothek, in der NDR Hamburg-App und unter ndr.de/hafenkonzert

Milena Preradovic (x.com/punktpreradovic) und Paul Brandenburg (x.com/docbrandenburg) über X-Akten statt Epstein-Akten, US-Aufmarsch im Iran, Trumps Friedensrat, Merz' Scheitern in München, das US-Portal freedom.gov, Ex-Prinz Andrew in Haft, einen lupenreinen Faschisten als Sprecher des Außenamtes, die Inszenierung von Korruptionsvorwürfen gegen die „AfD", KI-Lügen in den „Nachrichten" des Staatsfunks, Umvolkung über den Wehrdienst (Erstveröffentlichung: 21.02.2026).Inhalt:0:00 Intro und Spendenaufruf1:24 Trump gibt Alien-Akten frei3:17 US-Truppenaufmarsch gegen Iran7:34 Trumps Friedensrat für Gaza13:34 Generalinspektor Freuding und deutsche Aufrüstung15:15 Marco Rubio auf Münchner Sicherheitskonferenz22:00 Ende der Anonymität im Netz und Freedom.gov30:00 Epstein-Skandal und Prinz Andrew37:17 AfD-Sanktionen und Zensur in Deutschland49:23 ZDF-Fake-News mit KI-generierten Videos55:24 Migration als Militärpersonal und Großinsolvenzen1:03:37 Schlusswort und Aufruf zum WiderstandBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/nacktes-niveau--5136972/support.

Rauchhaus, Vinz www.deutschlandfunk.de, Corso

Luxus, Glamour und das schnelle Geld: Der Beruf von Escorts sieht nach Unabhängigkeit und Leichtigkeit aus. Doch wie viel davon ist Inszenierung – und wie viel Realität? «Input»-Autorin Elma Softic taucht ein in eine Welt, die auf Social Media glamourös inszeniert wird. «Ich bin selbstbestimmt und mein eigener Chef», sagt Mia (23). Sie entscheidet, wann sie arbeitet, wen sie trifft. Und trotzdem relativiert sie das Bild vom schnellen Geld: «Ich verdiene nicht mehr als in einem 0815-Job.» Maria (41), ehemalige Escort, beschreibt eine andere Erfahrung: «Ich musste vieles über mich ergehen lassen.» Schutz? «Den gab es kaum.» Viel Geld? «Ja. Aber es hatte seinen Preis.» Was bleibt also vom Glamour, wenn man genauer hinschaut? ____________________ In dieser Episode zu hören - Mia May, Erotikmodel - Maria (anonym), Sexarbeiterin - Frank, Assistent - Rebecca Angelini, Geschäftsleiterin Dachverband ProCoRe ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ - Autor:in: Elma Softic - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen. ____________________ (00:00 - 00:45) Intro (00:45 - 01:45) Escort-Beruf auf Tiktok (01:45 - 03:30) Definition Escorts (03:30 - 16:30) Erotikmodel Mia May Zuhause (16:30 - 17:48) Dubiose Instagram-Werbung von Agentur (17:48 - 27:40) Ex-Escort Maria wurde schlecht behandelt (27:40 - 30:45) Stereotyp Escort und Herausforderungen (30:45 - 32:07) Konfrontation mit Agentur (32:07 - 36:55) Mia May geht an ein Escort-Date (36:55 - 39:07) Escort sein: Harter Job (39:07 - 42:55) Verantwortung von Escorts gegenüber jungen Mädchen (42:55 - 44:23) Fazit (44:23 - 45:49) Aufruf

In dieser Folge von Hot Seats and Cold Brews spricht Tobias Woggon mit Christoph Wolf, Reportage- und Outdoor-Fotograf, über das Unterwegssein, über echte Geschichten – und darüber, warum man manchmal allein losziehen muss, um wirklich anzukommen. Christoph erzählt, wie er schon in früher Kindheit durch Naturerlebnisse und Abenteuer geprägt wurde und wie daraus seine Leidenschaft für das Draußensein entstanden ist. Wir sprechen darüber, warum uns frühe Erfahrungen stärker formen, als wir denken – und wie sie unseren Blick auf Risiko, Freiheit und Kreativität beeinflussen. Im Zentrum steht seine Art der Fotografie: Reportage als Haltung statt Inszenierung. Warum ist Reportage für ihn die Fotokunst der Zukunft? Was unterscheidet ein technisch perfektes Bild von einem wirklich guten Bild? Und was muss ein Foto mitbringen, damit es berührt, bleibt und eine Geschichte erzählt? Außerdem geht es um das Alleinreisen: Warum zieht es Christoph immer wieder solo in die Natur? Was lernt man über sich selbst, wenn niemand sonst da ist? Und wie plant man eigentlich solche Reisen zwischen Vorbereitung und bewusstem Kontrollverlust? Eine Folge über Abenteuerlust, Prägung, Mut und den Wert echter Momente. Jetzt reinhören.

Heute sprechen wir über ein Thema, das oft mit Influencern und Social Media in Verbindung gebracht wird – aber in Wahrheit uns alle betrifft: Personal Branding. Oder anders gesagt: Der Mensch als Marke.Denn ganz gleich, ob Unternehmerin, Führungskraft, Mitarbeiter oder Auszubildende – wir alle wirken. Mit unserer Haltung, unserer Kommunikation, unserer Präsenz. Und genau daraus entsteht eine persönliche Marke. Nicht künstlich konstruiert, sondern authentisch gelebt.Gerade für Unternehmen ist das spannender denn je: Unsere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sind nicht nur Teil des Betriebs – sie verkörpern unsere Werte, unsere Kultur und unsere Markenidentität. Sie sind Botschafter nach innen und außen. Und die Frage ist: Wie sichtbar, wie klar und wie professionell treten wir dabei eigentlich auf?Ein entscheidender Faktor dabei ist die visuelle Kommunikation – insbesondere professionelle Fotografie. Bilder transportieren Persönlichkeit in Sekundenbruchteilen. Sie schaffen Vertrauen, Nähe und Wiedererkennung. Ein starkes Porträt kann Kompetenz ausstrahlen, Haltung zeigen und Geschichten erzählen – noch bevor das erste Wort gesprochen ist.Wie also gelingt authentisches Personal Branding?Wo liegt die Grenze zwischen Inszenierung und Echtheit?Und warum ist professionelle Fotografie weit mehr als „nur ein schönes Bild“?Darüber sprechen wir heute mit unserem Gast: Kommunikationsexperte Frank Wiedemeier. Er begleitet seit vielen Jahren Unternehmen und Persönlichkeiten dabei, ihre Marke klar zu positionieren und sichtbar zu machen.Unser Podcast ist eine Produktion der Streamboxstudios, der Unternehmerschaft Düsseldorf und der Arbeitgeberverbände Emscher-Lippe.

(00:34) Die Oper «Cardillac» von Paul Hindemith wurde vor 100 Jahren uraufgeführt. Die aktuelle Inszenierung spiegelt die Gegenwart beunruhigend. Weitere Themen: (06:10) «Blame» von Christian Frei ist grosses Dokumentarkino und trifft den Nerv der Zeit. (10:45) Der französischer Jazz-Musiker Michel Portal ist 90-jährige gestorben. (12:04) Die Künstlerin für den diesjährigen deutschen Venedig-Pavillon Henrike Naumann ist gestorben. (13:23) «Weil ich Ruth bin» von Julia Weber bietet die Möglichkeit, mal anders über gesellschaftliche Norme und Zwänge nachzudenken. (18:11) «100 berühmte Zitate und ihre überraschenden Geschichten»: Die Recherchen von Christoph Marx bieten ein witziges Lesevergnügen. (22:39) Tape Record Day: Willi Studers Bandmaschinen und warum sie heute noch benutzt werden.

In dieser Folge besprechen wir „Dead of Winter – Eisige Stille“, „Monsieur Robert kennt kein Pardon“ und die Serie „The Beast in Me“. Dich erwarten knackige Reviews, Hintergründe zur Inszenierung, Schauspiel‑Highlights und konkrete Watch‑Tipps. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:55 Dead of Winter - Eisige Stille 00:14:50 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:17:53 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:22:08 Monsieur Robert kennt kein Pardon 00:36:51 The Beast in me ---

Jürgen Milski, Big-Brother-Urgestein, Unterhaltungssänger und Entertainer, ist zu Gast bei Kunzes Kosmos. Aus einem Talk über Reality-TV wird schnell ein offenes Gespräch über Ruhm, Haltung und das echte Leben hinter der Kamera. Jürgen spricht über den extremen Hype nach Big Brother, seine bewusste Entscheidung gegen Millionenverträge und darüber, wie nah Erfolg und Überforderung beieinanderliegen. Er erzählt von gezielter Skandalisierung im Reality-TV, Hate im Netz und davon, wie leicht Karrieren durch Schnitte und Narrative beschädigt werden. Persönlich wird es bei Beziehungen ohne Eifersucht, starken Frauen, Freiheit in Partnerschaften und der Frage, warum Gesundheit und innere Zufriedenheit mehr zählen als Geld oder Reichweite. Eine klare, reflektierte Folge über Verantwortung, Menschlichkeit und den Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Alexander Borodins düstere Nationaloper zeigt einen russischen Machthaber, der sein Land ruiniert. Mehr Aktualität ist schwerlich vorstellbar, was die Inszenierung am Gärtnerplatztheater eindrucksvoll deutlich macht.

Sein oder Nichtsein erzählt von Schauspielern, Verkleidungen und wechselnden Identitäten. Von Menschen, die gezwungen sind, Rollen anzunehmen, um zu überleben. Der Film bewegt sich konsequent im Spannungsfeld zwischen Farce und Ernst: Er macht die Täter lächerlich, ohne das Grauen auszublenden, und stellt seinem Publikum eine bis heute unbequeme Frage – darf man über Nazis lachen, und warum könnte dieses Lachen sogar notwendig sein? Der Humor in Lubitschs Film ist dabei alles andere als harmlos. Er wirkt nicht befreiend, sondern wie ein präzises, scharf geschliffenes Werkzeug. Rhythmus, Timing und Andeutung spielen eine zentrale Rolle; oft ist das Ungesagte ebenso bedeutend wie das offen Ausgesprochene. Gerade diese Zurückhaltung verleiht dem Film seine politische Schärfe. Diese Episode blickt auf Sein oder Nichtsein nicht nur als Kriegskomödie, sondern als Film über Identität als Spiel, über Macht als Inszenierung und über die Frage, wie Kunst auf politische Extreme reagieren kann. Besonders eindrücklich ist dabei der historische Kontext: Lubitsch stellt seine provokante Frage nicht aus sicherer Distanz, sondern mitten im Zweiten Weltkrieg – zu einem Zeitpunkt, als Verfolgung, Deportation und Gewalt längst Realität waren. Das Lachen, das der Film erzeugt, bleibt daher fragil. Es entsteht aus Spannung und Bedrohung und trägt stets die Möglichkeit des Umschlags in sich. Genau darin liegt die Provokation von Sein oder Nichtsein: Der Film fordert dazu auf, Humor nicht als Flucht zu begreifen, sondern als bewusste Haltung – und das eigene Lachen auf seine politische Bedeutung hin zu befragen.

„Valentinstag: Fruchtbarkeitsrituale, halbnackte Männer, Sexfaktor hoch – Romantiklevel fragwürdig?“ Trifft dieses Zitat auf Lenias und Luisas Vorstellung vom Valentinstag zu? In dieser Folge klären die beiden erstmal, woher der Valentinstag eigentlich kommt – und warum er historisch weniger mit Romantik und mehr mit Ritualen, Symbolik und Fruchtbarkeit zu tun hatte. Während Luisa den Tag grundsätzlich schön findet, weil er die Liebe ins Zentrum rückt, hat Lenia lange wenig mit ihm anfangen können – für sie zählt eher der persönliche Jahrestag einer Beziehung. Danach wird's persönlich: Luisa beschreibt ihren perfekten Valentinstag zwischen Spaziergang, Einkehr, deftigem Essen und gemeinsamem Vorlesen. Lenia setzt auf Brunch, Spa und einen guten Film. Natürlich darf auch ein Online-Test nicht fehlen: „Wie verrückt bist du nach Valentinstag?“ – mit ehrlichen Reaktionen, kleinen Seitenhieben und der Frage, wie viel Romantik eigentlich echt ist und wie viel einfach nur Inszenierung.

Bahnamt will Lokführer mit Kameras überwachsen, letztes Olympiarennen von Eisschnellläuferin Sáblíková, Sprachkurs, Inszenierung von „Rheingold“ in Prag

Bahnamt will Lokführer mit Kameras überwachsen, letztes Olympiarennen von Eisschnellläuferin Sáblíková, Sprachkurs, Inszenierung von „Rheingold“ in Prag

Vom australischen Dschungel direkt auf die größte Showbühne der Welt – in der neuen Folge von „In kleiner Runde – Inside Medien“ nehmen Julia und Maurice die jüngsten Medienereignisse genauer unter die Lupe.Zuerst geht es in den Busch: Wir analysieren das überraschende Dschungelcamp-Finale. War das Ergebnis wirklich so vorhersehbar? Wir diskutieren nicht nur über die Quoten, sondern stellen uns auch den unbequemen Fragen – etwa zur moralischen Debatte rund um die Teilnahme von Gil Ofarim und der Verantwortung der Sender.Danach fliegen wir virtuell rüber zum Super Bowl. Julia und Maurice zerlegen die Halftime-Show von Bad Bunny. Dabei geht es uns um mehr als nur die Musik: Wir beleuchten die kulturellen Statements, die technische Perfektion der Inszenierung und das massive wirtschaftliche Beben, das dieses Event in San Francisco ausgelöst hat.Ob Reality-TV-Ethik oder die gigantische Maschinerie hinter dem Super Bowl – wir liefern euch die Insights, die man beim bloßen Zusehen oft übersieht.Jetzt reinhören!Habt ihr das Dschungelcamp-Finale schon verdaut oder seid ihr noch im Bad-Bunny-Fieber? Die ganze Analyse gibt es jetzt in der aktuellen Folge auf allen gängigen Podcast-Plattformen.

„Dazu will ich nichts sagen - und muss ich nichts sagen“, erklärte Gil Ofarim in einer Folge Dschungelcamp auf die Frage, ob er Reue verspüre für das, was er getan hat. Zu dem Antisemitismus-Skandal und dem Gerichtsprozess wollte der spätere Dschungelkönig während seiner Zeit im australischen Busch zuerst gar nichts sagen - doch je weiter er kam, umso öfter streute er Details, die irreführend und auch falsch waren. Schließlich sei es ihm gelungen, „mit einer Lüge durchzukommen [und] die Geschichte zu drehen“. So kommentieren es die beiden Investigativ-Reporter Antonie Rietzschel und Josa Mania-Schlegel. Seit mehr als vier Jahren beschäftigen sich die beiden mit dem Fall. In dieser Folge des Podcasts „Thema in Sachsen“ von Sächsischer Zeitung und Leipziger Volkszeitung erklären sie, was in der RTL-Sendung zwei Wochen lang passiert ist, ordnen Ofarims Äußerungen ein - und erklären, was daraus folgen könnte. Der Wieder-Aufstieg des Sängers und Schauspielers Gil Ofarim zum Dschungelkönig wurde von Millionen Menschen verfolgt. Doch Ofarim ist nicht einfach ein Reality-Star. Er ist der Mann, der am 5. Oktober 2021 in einem Video auf seinem Instagramkanal schwere Antisemitismusvorwürfe gegen einen Mitarbeiter des Leipziger Hotels Westin erhob und zwei Jahre lang an dieser Version festhielt, eh sich vor dem Landgericht Leipzig alles als haltlose Anschuldigung erwies. Was bedeutet es, wenn ausgerechnet dieser Mann, der jemand anderen mit einer schwerwiegenden Behauptung öffentlich bloßgestellt hat, nun zum „König“ eines der erfolgreichsten TV-Formate Deutschlands gekrönt wird? Wieso hat RTL einer so umstrittenen Figur eine so große Bühne geboten? Warum wurde nicht wirklich eingeordnet und erklärt, dass sich Ofarim einen Antisemitismusvorwurf allem Anschein nach ausgedacht hat? Diesen und vielen weiteren Fragen geht der Podcast nach. Und schließlich wird auch eine Entschuldigung Ofarims im Dschungel – adressiert an „die Menschen in Leipzig und Sachsen“ – in den Blick genommen. War das glaubhaft? Und reicht das? In einer Straßenumfrage machen SZ und LVZ den Check. Ebenso nehmen die die Reporter Rietzschel und Mania-Schlegel Bezug auf ein Interview bei Zeit.de, dort hat der von Ofarim beschuldigte Hotelmitarbeiter kurz nach dem Ende des Dschungelcamps erstmals den Schritt in die Medien gewagt, um klarzustellen: „Gil Ofarim inszeniert sich wie ein Opfer, obwohl ich das bin.“ Eine Podcastfolge mit einer intensiven Suche nach Antworten, über Wahrheit, Inszenierung – und darüber, ob es in einer anscheinend „postfaktischen Zeit“ noch so etwas wie klare Grenzen gibt.

Episode 143 ist da: Super Bowl LX Review mit Dominik

Von antiken Gnadengaben über Max Webers Führungsbegriff bis zu „Rizz“: Ist Charisma wirklich eine magische Gabe – oder eher eine raffinierte Inszenierung? Warum wirkt Charisma wie ein UFO-Phänomen? Kann man es lernen? Und wieso lassen wir uns davon selbst dann beeindrucken, wenn es gefährlich wird? Leon und Atze sprechen über soziale Signale, Authentizität, Macht und moralische Fallstricke – und darüber, ob Charisma am Ende vielleicht viel weniger Magie ist, als wir gerne glauben. Fühlt euch gut betreut Leon & Atze Instagram: https://www.instagram.com/leonwindscheid/ https://www.instagram.com/atzeschroeder_offiziell/ Mehr zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/betreutesfuehlen Tickets: Atze: https://www.atzeschroeder.de/#termine Leon: https://leonwindscheid.de/tour/ Vorverkauf 2026: https://betreutes-fuehlen.ticket.io/ Quellen Pinsof, D. (2023). Charisma Is Bullshit. Everything Is Bullshit Blog. https://www.everythingisbullshit.blog/p/charisma-is-bullshit Antonakis, J., Bastardoz, N., Jacquart, P., & Shamir, B. (2016). Charisma: An ill-defined and ill-measured gift. Annual review of organizational psychology and organizational behavior, 3(1), 293-319. https://doi.org/10.1146/annurev-orgpsych-041015-062305 Banks, G. C., Engemann, K. N., Williams, C. E., Gooty, J., McCauley, K. D., & Medaugh, M. R. (2017). A meta-analytic review and future research agenda of charismatic leadership. The Leadership Quarterly, 28(4), 508-529. https://doi.org/10.1016/j.leaqua.2016.12.003 New York Times - Artikel zu “Rizz”: https://www.nytimes.com/2023/12/03/arts/rizz-oxford-word-year.html Shavit, R., Katz-Navon, T., & Delegach, M. (2025). ‘The Charismulator'–charisma simulator: A study of a new VR intervention to improve charisma. Journal of Management & Organization, 31(2), 479-494. https://doi.org/10.1017/jmo.2024.61 Redaktion: Julia Ditzer & Leon Windscheid Produktion: Murmel Productions

Kaum ein Werk Wagners ist kulturpolitisch so missbraucht wie „Die Meistersinger von Nürnberg“ – jede Inszenierung ist deswegen eine Herausforderung. An der Staatsoper Stuttgart gelingt Elisabeth Stöppler eine exzellent reflektierte Neuinszenierung.

Der jüdische Komponist Joseph Beer wurde ein Jahr nach der Uraufführung der Operette "Polnische Hochzeit" aus der Heimat Österreich vertrieben. Regisseur Ronny Scholz macht das zum Konzept der Inszenierung am Theater Regensburg.

Hornuff, Daniel www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

In einem Planspiel („Wargame“) haben die Tageszeitung Welt und die Bundeswehr-Uni mit einigen Politikern und „Experten“ ein emotionales Szenario erdacht, das einen russischen Angriff auf die NATO simulieren soll. Diese öffentliche Inszenierung ist aber militärisch völlig irrelevant: Sie richtet sich stattdessen an die Bürger, deren „Kriegstüchtigkeit“ durch solche unseriösen Spektakel noch mehr gesteigert werden soll.Weiterlesen

Charlie Chaplin zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Für ihn war Komik niemals bloße Unterhaltung oder Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, die Absurdität, Brutalität und Ungerechtigkeit der Welt sichtbar zu machen – und sie zugleich erträglich zu halten. Lachen bedeutete für Chaplin keine Verharmlosung, sondern konnte entlarven, bloßstellen und Machtstrukturen erschüttern. Besonders deutlich wird diese Haltung in den 1930er- und frühen 1940er-Jahren. Während Chaplin in Hollywood zu einer globalen Ikone wurde, stieg in Deutschland Adolf Hitler zur Macht auf – ein Mann, dessen äußere Erscheinung und Gestik eine irritierende Nähe zu Chaplins berühmter Leinwandfigur aufwiesen. Was zunächst Anlass für Spott und Karikaturen bot, entwickelte sich mit dem Fortschreiten der Geschichte zu einer beunruhigenden Konstellation. Beide waren Produkte derselben Epoche, einer Zeit, in der Film, Fotografie und Massenmedien begannen, politische Realität zu formen. Beide verstanden die Macht von Bildern, Gesten und Inszenierung – doch sie nutzten sie für gegensätzliche Zwecke. Während Chaplin das Lachen zur Humanisierung einsetzte und den Einzelnen sichtbar machte, nutzte Hitler Inszenierung zur Entmenschlichung und zur Mobilisierung von Hass und Gewalt. Diese Episode erzählt keine bloße historische Kuriosität, sondern stellt eine grundlegende Frage: Welche Verantwortung trägt Kunst in Zeiten politischer Extreme? Und kann Satire dem absolut Bösen etwas entgegensetzen – oder stößt sie an ihre Grenzen?

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Für sechs Mark saß Vincent Glander als Schüler regelmäßig im Residenztheater – heute steht er selbst auf der Bühne, die einst seine Faszination für das Theater entfacht hat. Mit Staatsintendant Andreas Beck spricht er über den Zauber erster Theatererlebnisse, seine Begeisterung für neue Texte und Literatur – und darüber, warum Humorlosigkeit für ihn das Schlimmste ist, was einer Inszenierung passieren kann. Ihr habt Fragen, Anmerkungen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachricht per Mail an besucherservice@residenztheater.de! Mehr zu Vincent: Vincent Glander (residenztheater.de) CABARET Musical von Joe Masteroff (Buch), John Kander (Musik) und Fred Ebb (Gesangstexte) nach dem Stück «Ich bin eine Kamera» von John van Druten und Erzählungen von Christopher Isherwood Inszenierung Claus Guth Das Musical «Cabaret» führt in die schillernde Welt des Kit Kat Klubs der 1930er-Jahre, die Dekadenz und Diversität feiert. Dort begeistert Sally Bowles das Publikum und auch der junge Amerikaner Clifford Bradshaw verfällt diesem Kosmos. Gleichzeitig zieht etwas Dunkles herauf, das sich in den Alltag der Lebenskünstler*innen einschleicht. Mehr zu CABARET: Cabaret (residenztheater.de) SANKT FALSTAFF von Ewald Palmetshofer Inszenierung Alexander Eisenach Sprachlich geschliffen und mit widerständigem Witz übersetzt der österreichische Dramatiker Ewald Palmetshofer Shakespeares Königsdrama «King Henry IV» in die aktuelle Gegenwart erodierender Demokratien. Mehr zu SANKT FALSTAFF: Sankt Falstaff (residenztheater.de) MUNICH MACHINE Eine Utopie in memoriam Klaus Lemke von Albert Ostermaier Inszenierung Ersan Mondtag Albert Ostermaiers «Munich Machine» ist ein wilder Ritt durch Münchens Historie, verbunden mit der Suche nach einer neuen Utopie. Der gefeierte Künstler Ersan Mondtag inszeniert diesen Trip als schrägen Maskenball: ein rasanter politischer Totentanz zwischen Hitler und Mercury, der das «Mia san Mia» radikal seziert. Mehr zu MUNICH MACHINE: Munich Machine (residenztheater.de) Mehr zu den Veranstaltungen am Residenztheater findet ihr hier: Spielplan | residenztheater.de Residenztheater (@residenztheater) auf Instagram Im Gespräch: Andreas Beck und Vincent Glander Redaktion: Lea Unterseer Schnitt: Lea Unterseer, Jan Faßbender Musik: Michael Gumpinger

Eine Liebesgeschichte vom Ende her neu erzählt. Ein Paar muss Abschied nehmen – für immer. Denn die todkranke Frau entscheidet sich für einen Exit. Acht Jahre waren die beiden zusammen, nun fragen sie sich: Kennen wir uns wirklich? Fünf Tage bleiben, um noch einmal vorne anzufangen – im Erzählen. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 31.01.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Der Luzerner Schriftsteller und Journalist Erwin Koch ist ein Meister in der Darstellung des menschlichen Zusammen- und Für-Sich-Seins. In seinen Reportagen und Erzählungen zeichnet er Lebensbilder, in denen das ganze Spektrum dessen aufscheint, was einem ein Leben lang widerfahren kann: Glanz und Elend, Glück und Unglück, Sinn und Leere einer Existenz, die unbestimmt bleibt. Koch schildert es in seinen Porträts geduldig und genau, in freundlicher Nähe und mit respektvollem Abstand. Vor allem aber: sprachlich und stilistisch vollkommen auf die Essenz reduziert. Erwin Koch hat sich schon immer für mögliche und unmögliche Liebesgeschichten interessiert. «Fünf beste Tage» ist ein fiktiver Text, der zusammengesetzt ist aus solchen Geschichten – wahren Geschichten, die er im Lauf von Recherchen erfahren hat. Sie verdichten sich in der Hörspiel-Inszenierung des Schweizer Klangkünstlers Stefan Weber zu einer intensiven Auseinandersetzung mit der Frage, was ein Leben ausmacht, vom Ende her betrachtet. Und wie das Erzählen dabei helfen kann, Abschied zu nehmen. Vielleicht sogar ein Erzählen wie im Kino, ohne Rücksicht auf endgültige Wahrheiten, nach dem Motto: «Du lügst hinreissend!» Das SRF-Hörspiel erhielt 2024 beim Prix Europa und beim Grand Prix Nova eine Auszeichnung. ____________________ Mit: Katja Reinke und Vincent Leittersdorf ____________________ Dramaturgie: Reto Ott – Textfassung, Aufnahmen, Sounddesign und Regie: Stefan Weber ____________________ Produktion: SRF 2024 ____________________ Dauer: 54'

Es ist weder Oper, noch klassisches Ballett: In seiner Inszenierung von Mozarts Requiem als Ballett kreiert Peter Chu etwas radikal Eigenes. Er verwebt Bewegung, Musik und Darstellung. Und so sieht es aus.

Gute Fotos sind kein Nice-to-have mehr. Sie entscheiden darüber, ob Menschen hängen bleiben, Vertrauen aufbauen oder weiterscrollen. In dieser Folge von Be Your Brand spreche ich mit Andreas Bierwirth über genau das: Wie du wirklich gute Fotos von dir selbst machst: mit dem Smartphone, ohne Studio, ohne Technik-Overkill. Andreas ist Foto- & Videograf, Gründer von ABmotion und seit über 24 Jahren in der Medienbranche. Über 1.000 abgeschlossene Projekte, ADC-Award – und trotzdem eine klare Haltung: Nicht Perfektion gewinnt. Sondern Wirkung, Gefühl und Echtheit. Diese Episode ist eine echte Hands-on-Folge. Mit Tipps, die du sofort umsetzen kannst. ________________________________________ Das nimmst du konkret mit -die wichtigsten Foto-Hacks:

In Graubünden wird jährlich Käse im Wert von über 100 Millionen Franken produziert. Ausländische Anbieter und der Überfluss an Milch machen den Betrieben Sorgen. Weitere Themen: - Wolfschützerin blitzt mit mehreren Beschwerden gegen Abschüsse vor Bundesgericht ab. - «Presley in Chur»: Der King of Rock 'n' Roll in einer augenzwinkernden Inszenierung.

Mit Furious (1984) tauchen die Männer, die auf Videos starren, in ein nahezu vergessenes Kapitel der Trashfilm-Filmgeschichte ein. Hinter dem unscheinbaren Titel verbirgt sich ein ultra-low-budget Martial-Arts-Film, der jede Erwartung auf den Kopf stellt und dadurch seinen ganz eigenen Charme entwickelt. Der Film sprudelt nur so vor originellen Ideen: eine sprechende Buddha-Statue, fliegende Fighter, ein Hühner-Magier und Actionsequenzen, die sich weder um Physik noch um Logik scheren. Dazu gesellen sich eine katastrophale Synchronisation, amateurhafte Inszenierung und ein Cast aus offensichtlichen Laiendarsteller*innen – Zutaten, die normalerweise zum Scheitern führen. Natürlich scheitert auch Furious – doch er scheitert so grandios, dass wir ihm gemeinsam mit unserem Ehrenmitglied Ronny ein Denkmal setzen müssen. Warum Furious trotz (oder wegen?) seiner Schwächen ein vergessenes Meisterwerk des B-Kinos ist, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/7R7vzUzRDr

Worum geht's? Mit Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf erscheint 2007 ein Spiel, das eine ungewöhnliche Mischung wagt – und damit einen Nerv trifft. Statt klassischer Spielmechaniken steht hier das Rätsellösen im Mittelpunkt, eingebettet in eine ruhige, fast altmodische Abenteuergeschichte. Als Gentleman-Archäologe Professor Layton und sein junger Assistent Luke reist man in das verschlafene Dorf St. Mystère, einen Ort voller höflicher Eigenheiten, verschrobener Bewohner und offener Geheimnisse. Die handgezeichnete Optik, die entschleunigte Erzählweise und die zurückhaltende Inszenierung verleihen dem Spiel einen ganz eigenen Tonfall. Fabian und Gunnar sprechen in dieser Folge über die besondere Atmosphäre der Professor Layton-Spiele, über die Rolle der Rätsel als erzählerisches Strukturmittel und über den Erfolg einer Serie, die dem Nintendo DS ein ganz eigenes Gesicht gegeben hat. Infos zum Spiel: Thema: Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf Erscheinungstermin: Februar 2007 (JP), November 2007 (EU) Plattform: Nintendo DS Entwickler: Level-5 Publisher: Level-5 (JP), Nintendo (EU/NA) Genre: Rätsel-Adventure Designer: Akihiro Hino, Akira Tago, Tatsuya Shinkai u.a. Musik: Tomohito Nishiura

Vom rechten Straßenkampf zur Mutterikone im Palazzo Chigi: Giorgia Meloni vereint Macht, Mutterschaft und Nationalstolz. Wie verbindet sich die Inszenierung weiblicher Autorität mit dem Aufstieg einer neuen, emotional aufgeladenen Rechten in Italien? Albath, Maike www.deutschlandfunk.de, Essay und Diskurs

Putins große Propagandashow soll Stärke ausstrahlen - und zeigt vor allem, wie gezielt er die Russen bei Laune hält und den Krieg zur Normalität erklärt.In dieser Folge nimmt Filipp Paul mit in 4,5 Stunden „Direkte Linie“ aus Moskau: gecastete Fragen, kalkulierte Emotionalität, der Präsident als allwissender „Kümmerer“ - von Fischpreisen über Steuerlast bis zur Soldatenwitwe, die auf Geld wartet. Dazwischen die großen Lügen über den Krieg, die Attacken auf den Westen und das Spiel mit kritischen Fragen westlicher Journalistinnen und Journalisten.Warum lässt Putin überhaupt Widerspruch zu - und warum funktioniert seine Inszenierung trotzdem? Wie stabil ist die Zustimmung in Russland wirklich, was sagt das über die Gesellschaft - und was bedeutet Putins demonstrative Siegesgewissheit für Ukraine und Europa?Wenn euch der Podcast gefällt, dann lasst gerne Like & Abo da! Ihr habt Fragen, Kritik oder Themenvorschläge? Schreibt an ronzheimer@axelspringer.comPaul auf Instagram | Paul auf XUnd ganz neu: Paul jetzt auch auf YouTube!Redaktion: Filipp Piatov & Lieven JenrichExecutive Producer: Daniel van Moll Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Diese Folge ist ursprünglich am 19. September 2025 erschienen. Im Rahmen des aktuellen Highlight-Programms während der Winterpause von »Acht Milliarden« veröffentlichen wir sie hier noch einmal. Mit einem Erdrutschsieg kam er 2024 an die Macht, seitdem ging es bergab: Warum Großbritanniens Premierminister 2025 immer tiefer in eine innenpolitische Krise schlitterte. Ein Erdrutschsieg, der die 14-jährige Regierungszeit der Tories beendete. Eine absolute Mehrheit im Unterhaus. Die Voraussetzungen für Keir Starmer hätten kaum besser sein können, als er im Juli 2024 in die 10, Downing Street einzog. Und dennoch schlittert der britische Premierminister nun immer tiefer in die Krise. Droht Starmer das politische Aus? In dieser Folge von »Acht Milliarden« spricht Host Juan Moreno mit Steffen Lüdke, SPIEGEL-Korrespondent in London. Lüdke beschreibt, mit welchen Skandalen und Problemen Starmer zu kämpfen hat – und wie ihn ausgerechnet »Mister Brexit« Nigel Farage mit seiner neuen Partei vor sich hertreibt. Mehr zum Thema: (S+) Skandale im Kabinett, rechtsextreme Massenproteste gegen Migration und jetzt die Kritik am Staatsbesuch von Donald Trump: Premier Keir Starmer erlebt die schwersten Tage seiner Amtszeit – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/grossbritannien-keir-starmer-kaempft-gegen-skandale-und-rechtsextreme-proteste-a-69f64a62-0de8-4bec-b75e-41f4e0aa612c (S+) Polierte Kutschen, eine verschnupfte Königin und ein Cocktail für den Präsidenten: Hinter den Mauern von Windsor lässt Donald Trump sich von der royalen Familie bespaßen. Nur ein Skandal stört die Inszenierung – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/donald-trump-bei-koenig-charles-neun-minuten-scham-auf-den-mauern-von-windsor-a-b218ad90-2da9-46ce-b526-bd0c388d9bf5 (S+) Sie hetzen gegen den Premier, attackieren die Polizei, Elon Musk ruft zum Widerstand auf. Die Demonstration von 110.000 Menschen in London zeigt: Die britische Rechte ist zurück, und sie könnte für die Regierung gefährlich werden – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/grossbritannien-rechte-mobilisierung-in-london-gefahr-fuer-premier-starmer-a-86dc2efd-988c-4d7c-b192-f619f29c6785 Abonniert »Acht Milliarden«, um die nächste Folge nicht zu verpassen. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast weiterempfehlt oder uns eine Bewertung hinterlasst.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.

Auf einem Weihnachtsmarkt tötete er sechs Menschen und will den Prozess zu seiner Bühne machen. Nun sprechen die Angehörigen, um seiner Inszenierung etwas entgegenzuhalten.