Podcasts about inszenierung

Sechswochenamt | Trauer und Ausnahmezustand: Dieses bewegende Drama geht unter die Haut Nach dem Tod ihrer Mutter gerät Lores Leben aus dem Gleichgewicht. Während die Corona-Pandemie jede Form von Nähe verdrängt und die Menschen zunehmend isoliert, versucht die 25-Jährige zwischen familiären Spannungen, gesellschaftlichen Konventionen und der Auflösung ihres Elternhauses einen Umgang mit ihrer Trauer zu finden. "Sechswochenamt", der am 18. Juni in die deutschen Kinos kommt, erzählt eindringlich von Verlust, Einsamkeit und einem persönlichen Ausnahmezustand – getragen von der starken Hauptdarstellerin Magdalena Laubisch und der authentischen Inszenierung von Jacqueline Jansen. MJ und Stu sprechen im Podcast über das Drama, die Frage, wie man richtig trauert, und darüber, welche emotionale Wirkung der Film bei ihnen hinterlassen hat. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Die Abstimmungen haben die Menschen überdurchschnittlich mobilisiert: 60 Prozent der Schweizerinnen und Schweizer haben von ihrem Stimmrecht gebraucht gemacht. Am Ende wurde die Initaitive der SVP gegen eine 10-Millionen-Schweiz abgelehnt und die Zivildienstreform angenommen. Alle Themen: (00:00) Intro und Schlagzeilen (00:58) Abstimmung zu 10-Millionen Initiative mobilisiert (04:57)) Nein zur 10-Millionen-Schweiz: Warum die SVP scheiterte (07:27) Nachrichtenübersicht (13:06) Beat Jans zeigt sich erleichtert über das Nein zur SVP-Initiative (19:00) Nach dem Nein: Was bedeutet das für die Bilateralen? (25:41) Nach dem Ja: Drohen weitere Eingriffe beim Zivildienst? (31:58) Graubünden: SVP erobert Regierungssitz zurück (34:11) Geburtstagsfeier mit martialischer Inszenierung

Österreich im Sommer – das bedeutet: Heuriger, lange Holztische, ein Krug Spritzer und eine Brettljause. Kein Schnörkeln, keine Inszenierung – einfach Weinkultur als Alltagskultur. Lou und Jonas haben sich heute Willi Schlögl ins Studio geholt, der das österreichische Weinsommer-Feeling wie kein anderer kennt. Gemeinsam sprechen sie darüber, was den Spritzer zum perfekten Sommergetränk macht, welche Weine sich am besten dafür eignen – und warum Grüner Veltliner, Welschriesling und Gemischter Satz im Sommer so unverzichtbar sind. Dazu gibt es Reisetipps von Wien bis in die Südsteiermark und natürlich Willi's Überraschungsweine direkt aus Österreich. Wein der Woche Heute bringt Willi seine Favoriten mit – welche das sind, erfahrt ihr in der Folge! Weinlexikon: D wie DAC DAC steht für „Districtus Austriae Controllatus"" – das österreichische Herkunftssystem für Qualitätsweine. Die Idee: Der Wein soll nach seiner Herkunft benannt werden, nicht nur nach der Rebsorte. Statt „Grüner Veltliner aus Österreich"" steht dann zum Beispiel „Weinviertel DAC"" auf der Flasche – und das sagt sofort, woher der Wein kommt und welchem Stil er entspricht. Vergleichbar mit dem französischen AOC-System: Herkunft zuerst, mit klaren Regeln zu Rebsorte, Stil und Qualität. Wenn DAC auf dem Etikett steht, wisst ihr: dieser Wein ist typisch für seine Region. Mehr Informationen zum Thema findet ihr unter: https://www.oesterreichwein.at/unser-wein/strategie-des-herkunftsmarketings/gebietstypischer-qualitaetswein-dac https://www.oesterreichwein.at/der-gspritzte Möchtest Du uns eine Frage stellen, etwas loswerden oder ein Thema vorschlagen? Dann schreib uns gerne an cheers@edeka.de. Wir freuen uns, von Dir zu hören – Cheers! Weitere Infos zu unserem Podcast findest Du unter edeka.de/cheers. Besuche uns auch gerne auf Instagram https://www.instagram.com/cheers_weinpodcast/. Altershinweis: Dieser Podcast beschäftigt sich mit Wein und hat einen Bezug zu Alkohol. Der Inhalt ist ausschließlich an Personen ab 16 Jahren gerichtet. Lust auf den perfekten Weinmoment? Mit den Cheers! Weinplaylisten findest Du tolle Musik zu jeder Flasche Wein https://open.spotify.com/user/31umv65e2qkqtw3xamou2qwcoska

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Steven Spielberg sucht in “Disclosure Day” nach den großen Antworten des Universums. Das Problem ist nur: Der Film stellt viele Fragen, ohne wirklich interessante Antworten zu liefern. Über weite Strecken verliert sich die Geschichte in schwülstigen Dialogen, geheimnisvollen Andeutungen und einer Schwere, die irgendwann ermüdend wirkt.Selbst die Inszenierung, sonst eine der größten Stärken Spielbergs, kann dieses Mal nur selten begeistern. Viele Bilder wirken überraschend gewöhnlich, manche Szenen sogar erstaunlich beliebig für einen Regisseur seines Formats. Wo frühere Filme Staunen, Neugier und emotionale Wucht auslösten, bleibt hier vor allem Distanz.Der Film nimmt sich sehr ernst, vermittelt aber nur selten das Gefühl, dass wirklich etwas Bedeutendes auf dem Spiel steht. Am Ende bleibt ein Werk, das ständig Größe verspricht, sie aber nie einlöst. Viel Pathos, viel Mystik und erstaunlich wenig, das lange im Gedächtnis bleibt.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Disclosure Day” läuft seit dem 10. Juni in den deutschen Kinos (Stand: Juni 2026) Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Unterstütze uns auf Patreon mit einer Mitgliedschaft und höre "In kleiner Runde - Inside Medien" komplett werbefrei und vor der regulären Veröffentlichung!https://www.patreon.com/cw/inkleinerundeZur Folge:Die anstehende Fußball-Weltmeisterschaft wirft ihre riesigen, politisch aufgeladenen Schatten voraus – und überstrahlt aktuell fast jedes andere Medienthema. In dieser Folge von "In kleiner Runde - Inside Medien" knöpfen sich Julia Krüger und Maurice Gajda das Mega-Turnier in den USA vor. Zwischen Donald Trumps politischer Inszenierung, dem Wahnsinn von über 104 Spielen und den ewigen Bestechlichkeitsvorwürfen rund um die FIFA fragen wir uns: Wie viel Sport steckt eigentlich noch in diesem Medien-Spektakel?Passend dazu werfen wir einen Blick auf das aktuelle Doku-Highlight: Die neue Netflix-Dokumentation über Lukas Podolski ("Poldi") ist gestartet. Schafft es der Streaming-Riese, echtes Gefühl zu transportieren, oder ist das am Ende auch nur eine perfekt durchgestylte PR-Maschine?Außerdem in den Medientrends der Woche:Große Ehre: Journalistin Anne Will wird mit dem Stuttgarter Moderationspreis ausgezeichnet – wir analysieren, warum ihre Arbeit gerade jetzt so wichtig ist.TV-Hammer: Kurt Krömer kehrt zurück! Fast vier Jahre nach dem Ende von „Chez Krömer“ bekommt der Komiker eine brandneue Show im ZDF („Krömers letzte Stunde“). Was können wir von dem Talk- und Spiele-Format erwarten?Schaltet ein für den tiefen Blick hinter die Kulissen der deutschen und internationalen Medienlandschaft!Gefällt dir unsere "Kleine Runde"?Dann unterstütze uns! Drücke jetzt auf Abonnieren, aktiviere die Glocke, um keine Folge mehr zu verpassen, und lass uns eine 5-Sterne-Bewertung sowie einen Like da. Feedback und Gedanken zur Folge kannst du uns jederzeit in den Kommentaren oder auf unseren Social-Media-Kanälen hinterlassen!

Eine Überlebende eines Schiffsunglückes, die sich aus Selbstschutz als Mann ausgibt und in den Dienst eines Herzogs tritt. Ein Herzog, der in eine trauernde Gräfin verliebt ist, die nichts von ihm wissen will. Und eine Gräfin, die sich trotz Trauer unerwartet in den neuen Diener des Herzogs verliebt. Dieses Liebeschaos spielt sich im Stück "Was ihr wollt" von William Shakespeare ab. Vorgeführt wird es vom Thalia Theater aus Winterthur unter der Regie von Anne Lenk. Zum Saisonabschluss kommt die Produktion ins Theater Winterthur. Im Gespräch mit der Regisseurin findet Noemi Kilchenmann mehr über die Inszenierung und den Probeprozess heraus. Bild: Katrin Ribbe

Heute reisen wir nach Bratislava – oder genauer gesagt: nach Pressburg.Die heutige Hauptstadt der Slowakei war über Jahrhunderte hinweg einer der wichtigsten Orte der Habsburgermonarchie. Hier tagte der ungarische Landtag, hier wurden Könige gekrönt und hier entschied sich mehrfach das Schicksal Mitteleuropas.Im Mittelpunkt unserer Reise steht Maria Theresia. Als ihr Vater Karl VI. im Jahr 1740 stirbt, übernimmt die erst 23-jährige Erzherzogin ein gewaltiges Reich. Doch kaum sitzt sie auf dem Thron, greifen ihre Nachbarn nach dem habsburgischen Erbe.Preußen, Bayern, Frankreich und Sachsen wittern ihre Chance. Viele Beobachter sind überzeugt, dass die Monarchie vor dem Zusammenbruch steht.In dieser scheinbar aussichtslosen Situation reist Maria Theresia nach Pressburg. Dort sucht sie die Unterstützung der ungarischen Stände – und erlebt einen Moment, der in die Geschichte eingehen wird.„Vitam et sanguinem!“ – „Leben und Blut!“Der Ruf der Ungarn wird zu einem Symbol der Loyalität und markiert einen Wendepunkt im Österreichischen Erbfolgekrieg. Wir besuchen den Martinsdom, die Krönungskirche der ungarischen Könige, folgen dem historischen Krönungsweg durch die Altstadt und entdecken, warum Pressburg für fast 300 Jahre eine Schlüsselrolle in der Habsburgermonarchie spielte.Eine Folge über Macht, Loyalität, politische Inszenierung – und über eine junge Frau, die ein Imperium rettete.

Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit | Geheimnisvoller Sci-Fi-Thriller: Kehrt Spielberg zu alter Größe zurück? Bereits am Mittwoch, den 10. Juni, startet mit "Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit" der neue Steven-Spielberg-Blockbuster in den deutschen Kinos. Nach vielen Jahren widmet sich der Oscar-prämierte Regisseur wieder einem seiner bekanntesten Themen: Außerirdischen und der Frage nach außerirdischem Leben. Im Vorfeld wurde bereits spekuliert, ob der Science-Fiction-Film als spätes Sequel zu Spielbergs Klassiker "Unheimliche Begegnung der dritten Art" verstanden werden kann. Ob sich diese Vermutungen bewahrheiten, verraten wir ebenso wenig wie größere Handlungspoiler. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen der von Josh O'Connor ("Wake Up Dead Man") gespielte Aktivist Daniel und die Wettermoderatorin Margaret, dargestellt von Emily Blunt, die gemeinsam die Wahrheit über Kontakte mit außerirdischen Wesen aufdecken wollen. Ihnen stellt sich Noah Scanlon entgegen, gespielt von Colin Firth, der alles daransetzt, die Enthüllung zu verhindern. In der aktuellen Podcast-Folge sprechen Niklas und Stu ausführlich über Steven Spielbergs neuen Science-Fiction-Film "Disclosure Day – Der Tag der Wahrheit", seine Themen, seine Inszenierung und die großen Fragen, die der Film aufwirft – selbstverständlich ohne entscheidende Wendungen vorwegzunehmen. Wer die Besprechung hören möchte, muss lediglich auf Play drücken. Viel Spaß mit der neuen Folge des Tele-Stammtischs. Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Tanzende, boxende und Marathon laufende Roboter sorgen weltweit für Aufmerksamkeit. Gleichzeitig entstehen in China sogenannte Dark Factories - hochautomatisierte Fabriken, in denen Robotik, Künstliche Intelligenz und vernetzte Maschinen die Produktion weitgehend selbst steuern. China treibt den Umbau seiner Industrie mit hohem Tempo voran. Robotik und KI gelten für die Staats- und Parteiführung als Schlüsseltechnologien auf dem Weg zur wirtschaftlichen und technologischen Weltspitze. Milliardeninvestitionen, staatliche Förderprogramme und zahlreiche Pilotprojekte sollen diesen Wandel beschleunigen.   Doch wie verändern KI und Roboter die Arbeitswelt tatsächlich? Ist China ein Labor für die Zukunft der Arbeit? Wie leistungsfähig sind chinesische Roboter heute - und wo liegen ihre Grenzen? Was ist echte Weltspitze, was vor allem Inszenierung? Darüber spricht Host Axel Dorloff in dieser Folge von Welt.Macht.China mit der ARD-China-Korrespondentin Marie von Mallinckrodt und Antonia Hmaidi vom Mercator Institute for China Studies.   "Welt.Macht.China" ist der China-Podcast der ARD. Aktuelle und ehemalige Korrespondent*innen und Expert*innen haben sich zusammengetan, um einen vielfältigen Einblick in das riesige Land zu geben. Es geht um Politik, Wirtschaft, Kultur, das Leben und den Alltag in der Volksrepublik, außerdem um Klischees und Chinas Rolle in der Welt. Eine neue Folge gibt es jeden zweiten Dienstag unter anderem in der ARD Sounds App: https://www.ardsounds.de/sendung/welt-macht-china/urn:ard:show:b5d8f07b1baa22d0/   Ihr habt Anmerkungen, Lob und Kritik? Schreibt uns an weltmachtchina@ard.de.   Und hier noch ein Podcast-Tipp von uns für euch: "11km: der tagesschau-Podcast": https://www.ardsounds.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/urn:ard:show:4549910994dc2464/

Office Romance (Netflix) | JLo und Brett Goldstein kommen sich verboten nahe Jennifer Lopez und "Ted Lasso"-Star Brett Goldstein spielen die Hauptrollen in "Office Romance", dem neuen Netflix-Film, der am 05. Juni beim Streamingdienst erschienen ist. Das Besondere: Goldstein übernahm nicht nur die Hauptrolle, sondern arbeitete auch am Script mit, während Regie-Veteran Ol Parker ("Mamma Mia 2") die Inszenierung verantwortet. Im Zentrum der Geschichte steht Jackie (Lopez), die als strenge CEO eine erfolgreiche Fluggesellschaft leitet und als gefürchtete Chefin gilt. Besonders ihre harte Regel, dass Beziehungen zwischen Kolleg*innen zur Kündigung führen, sorgt für reichlich Spannungen im Unternehmen. Firmenanwalt Daniel (Goldstein) erkennt das toxische Betriebsklima – und kommt Jackie dabei immer näher. Zwischen den beiden entwickelt sich eine verbotene Beziehung, die sie vor der Belegschaft geheim halten müssen, was zunehmend schwierig wird. Gar nicht schwierig war es hingegen für Britt-Marie und Stu, eine Besprechung zum Film aufzunehmen – und für euch dürfte es genauso einfach sein, euch diese anzuhören: einfach auf Play drücken und reinhören. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Willkommen zu Folge 1 – und diesmal geht es direkt hinein in die düsteren Hallen von Batman: Arkham Asylum. Gemeinsam begleiten wir den Dunklen Ritter bei einer Nacht, die komplett außer Kontrolle gerät.Nachdem Batman den Joker scheinbar endgültig geschnappt hat, bringt er ihn zurück nach Arkham Asylum. Doch schnell wird klar: Die Festnahme war Teil eines perfiden Plans. Der Joker übernimmt die Kontrolle über die Irrenanstalt, entfesselt das Chaos und verwandelt Arkham in eine tödliche Falle.Wir sprechen über den legendären Einstieg des Spiels, die bedrückende Atmosphäre der Anstalt und darüber, warum Arkham Asylum bis heute als Meilenstein des Superhelden-Genres gilt. Batman schleicht durch dunkle Korridore, schaltet Gegner lautlos aus, stellt sich Wahnsinnigen und Superschurken – darunter Killer Croc, Victor Zsasz und natürlich Harley Quinn, die gemeinsam mit dem Joker das komplette Asylum terrorisiert.Außerdem geht es um das gefährliche Titan-Gift, einen Verräter innerhalb der Mauern von Arkham, den gefangenen Commissioner Gordon und die verzweifelte Lage der Mitarbeiter der Anstalt. Natürlich dürfen auch die legendären Riddler-Trophäen nicht fehlen, die uns quer durch Arkham auf Spurensuche schicken.Eine Folge über Wahnsinn, Isolation, geniale Inszenierung und eines der besten Batman-Spiele aller Zeiten.Viel Spaß beim Hören wünschen Marius und Tim

In dieser Episode sprechen Autogrammsammler Michael Münzenmaier und Weihbischof und VfB-Fan Thomas Maria Renz über das, was sie durch Fußball erlebt haben und inwiefern Fußball etwas mit Religion zu tun hat.

1982 will eine junge Frau von ihrer Mutter wissen, warum sie Nagasaki und Japan verlassen hat. Und in Rückblenden gehen wir 30 Jahre zurück in die Erinnerungen der Mutter. Es dauert eine Weile, bis wir spüren, dass die Mutter eine unzuverlässige Erzählerin ist. Die Verfilmung des Romans von Kazuo Ishiguro traut sich viele Fragen offen zu lassen in diesem starken Melodram. Der Film von Kei Ishikawa fängt in der Inszenierung die visuelle Kraft der Melodramen der 1950er Jahre ein. A PALE VIEW OF HILLS fühlt sich in der Bildsprache und in den humanistischen Fragenstellungen an, als sei es ein neuer Film von Keisuke Kinoshita – und das ist ein großes Kompliment :-) Sehr sehenswert! Den Podcast haben wir direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Markus, Hendrik und Thomas.

Das System kollabiert: Brauchen wir eine Regierung ohne Politiker? Die politische Landschaft in Deutschland bebt – doch im Epizentrum scheint es längst nicht mehr um Inhalte zu gehen, sondern um nacktes Überleben und lautstarke Inszenierung. Bestes Beispiel: Die FDP. Während die einen von „Kriegsgeschrei“ und einer profillosen Wohlfühl-Partei sprechen, klammern sich andere an den schieren Medienlärm, um irgendwie die Fünf-Prozent-Hürde zu überspringen. Ist der Krach zwischen Marie-Agnes Strack-Zimmermann und Wolfgang Kubicki politischer Ernst – oder reine Überlebensstrategie? Steuern wir auf dänische Verhältnisse mit einem zersplitterten Parlament zu? Und könnte ein radikal neuer Ansatz – wie eine völlig parteiunabhängige Regierung aus Praktikern der freien Wirtschaft – der langersehnte Rettungsanker sein? Ein Gespräch mit Fritz Goergen von TE. Dieser Wecker wird unterstützt von der INNOMOTION AG. Hier erfahren Sie mehr: www.doppeltsteuernsparen.de InnomotionAG – mit wissenschaftlicher Expertise in der Beratung rund um Kauf, Bewertung und Verwertung von Ideen, Innovationen und Schutzrechten. Das Innomotion-Konzept basiert auf höchstrichterlicher Steuerrechtsprechung und eröffnet eine steuerlich gesicherte, einzigartig attraktive wirtschaftliche Struktur – für massiven Mehrwert und doppelten Effekt. Hier erfahren Sie mehr https://www.doppeltsteuernsparen.de.

Der Menswear-Markt kommt nicht zur Ruhe: Kaum stabilisiert sich etwas, folgt die nächste Delle. Niedrige Frequenzen, hohe Bestände, der Handel bleibt im Dauerkorrekturmodus. Wie ordert man jetzt richtig? Im TW Podcast „Game, Set and Matcha: So startet die Menswear ins Frühjahr 2027“ analysieren André Bangert und Jannis Härtel die Lage und schauen nach vorn: von starken Hosen und schwächelnden Hemden über den Balanceakt bei Preisen bis zur wachsenden Bedeutung von Emotion und Inszenierung auf der Fläche. Dazu die Trends für kommendes Frühjahr: Matcha statt Oliv, Rot mit Relevanz, Gelb als Risiko und Silhouetten zwischen relaxed und neuem Body-Fokus.

Jenseits von Rollen, Konzepten und perfekter Inszenierung entsteht etwas, das Menschen wirklich berührt: Präsenz. Businessfotografin Malina Ebert spricht über Ausstrahlung, Wahrhaftigkeit und die unsichtbare Ebene echter Verbindung.https://www.malinaebert.com/

In dieser Folge von Null Sterne Deluxe wird ein italienischer Klassiker einmal liebevoll aus der Bahn geworfen: Aus einer klassischen Caprese wird eine Bratkartoffel-Caprese mit Sardellenfilets. Tomaten, Mozzarella, Olivenöl, Salz und Basilikum – eigentlich ist Caprese so einfach, dass man fast misstrauisch werden könnte. Aber genau darin liegt ihre Kraft: Dieses Gericht ist kein gewöhnlicher Salat, sondern ein kleines italienisches Stillleben aus Rot, Weiß und Grün. Ein Teller, der nach Capri, Sommer, Meerblick und gutem Olivenöl aussieht. Doch diesmal bleibt es nicht bei der klassischen Variante. Statt Basilikumblättern kommen kleine Tupfer grünes Pesto auf den Teller. Statt einer einfachen Tomate-Mozzarella-Anordnung wird mit verschiedenen Tomatensorten, Mozzarella-Kugeln, ausgestochenen Mozzarella-Scheiben, Radieschen, roten Zwiebeln und Dillspitzen ein echter Vorspeisenteller inszeniert. Und dann kommen die Bratkartoffeln. Genauer gesagt: goldbraune Kartoffelscheiben aus dem Ofen, die auf der anderen Tellerseite angerichtet werden. Darauf landen säuerlich marinierte Sardellenfilets, deren Öl-Essig- oder Öl-Zitronen-Marinade in die warmen Kartoffeln einsickert. Das klingt im ersten Moment ungewöhnlich, ist geschmacklich aber absolut logisch: Kartoffeln lieben Säure. Ob beim süddeutschen Kartoffelsalat, bei Fish and Chips mit Malzessig oder bei Matjes mit Bratkartoffeln – diese Verbindung funktioniert seit Ewigkeiten. So entsteht ein Teller zwischen Italien, Deutschland, Tapas-Bar und Feierabendküche. Frisch, salzig, säuerlich, knusprig, cremig und optisch ein kleines Kunstwerk. Eine Folge über Caprese, Balsamico-Creme, Sardellen, Kartoffeln, Inszenierung auf dem Teller und die Frage, warum ein Regelbruch manchmal nur ein Gericht ist, das verstanden hat, warum die Regel überhaupt mal da war.

Die Fußball-Weltmeisterschaft 2026 soll das größte Turnier der Geschichte werden: 48 Teams, 104 Spiele, drei Gastgeberländer – USA, Kanada und Mexiko. Doch je näher das Turnier rückt, desto deutlicher wird: Diese WM ist längst mehr als ein sportliches Großereignis. Menschenrechtsorganisationen warnen vor Sportswashing und politischer Instrumentalisierung. Das Auswärtige Amt passt seine Reisehinweise für die USA an. Ticketpreise und Reisekosten steigen auf ein Niveau, das viele Fans ausschließt. Gleichzeitig wächst die Unsicherheit rund um Visa, Sicherheit und politische Spannungen im Gastgeberland. Und aus dem deutschen Fußball heraus wird eine Debatte angestoßen, die der DFB lieber vermeiden würde: Sollten Fans und Verbände überhaupt in die USA reisen? Die Reaktionen fallen deutlich aus: Boykott? Völlig verfehlt. Völliger Quatsch. Besonders scharf fiel zuletzt die internationale Kritik an der Inszenierung rund um die FIFA aus. Der Mirror sprach im Zusammenhang mit der Vergabe des sogenannten Friedenspreises von einem „widerwärtigen Theaterstück“ – einem Machtspiel, in dem Fußball nur noch Kulisse sei. Vor diesem Hintergrund sprechen wir in dieser Folge von Brennpunkt Orange mit der Journalistin Alina Schwermer über die WM 2026 – und darüber, wie politisch, exklusiv und widersprüchlich dieses Turnier bereits jetzt ist. Es geht um die Rolle der FIFA und ihres Präsidenten Gianni Infantino, um die Nähe zu Donald Trump, um das Schweigen des DFB, um die Frage nach einem möglichen Boykott – und um die grundsätzliche Frage, ob der Fußball seine eigene politische Realität noch ernst nimmt.

(00:53) 2018 erschütterten die Proteste der «Gilets jaunes», der «Gelbwesten», ganz Frankreich. Der Spielfilm «Dossier 137» beschäftigt sich mit den Geschehnissen aus Sicht der Polizei und liefert einen realistischen Einblick in deren Arbeit. Weitere Themen: (05:36) Neue Ballettfassung der wohl berühmtesten Liebesgeschichte der Welt – Choreografin Cathy Marston überzeugt am Opernhaus Zürich mit ihrer Inszenierung von «Romeo und Julia». (10:44) Sport als Form der weiblichen Selbstermächtigung – in ihrem Sachbuch «Fighting Like a Woman» beleuchtet die Journalistin Andrea Böhm die Geschichte von Frauen im Kampfsport. (16:50) Geschützter Raum für Laien – im Rahmen des Festivals LiedBasel können Hobbysängerinnen und -sänger mit Profis üben.

Diese Folge startet direkt ohne Umwege und ja, es wird schnell wild. Jana berichtet von ihrem besonderen Abend bei „7 Paintings“ in Berlin. Vorher noch ein Abstecher ins KaDeWe, danach ein Erlebnis zwischen Kunst, Dinner und Inszenierung. Jeder Gang war einem berühmten Künstler gewidmet: von Michelangelo über Picasso bis Da Vinci. Jana liest das Menü vor und die Jungs versuchen zu erraten, welcher Teller zu welchem Künstler gehört. Das Fazit: eine echte Experience. Dann wird's alltagsnah: Sprachnachrichten. Lars hasst sie leidenschaftlich, Jana liebt sie und Ramon bewegt sich irgendwo dazwischen. Wir diskutieren, wann sie praktisch sind und wann sie einfach zu lang werden. Außerdem möchte Lars unbedingt wissen: Was ist eigentlich „Protein Chic“? Jana hat dazu ihre ganz eigene Theorie und die führt erstaunlich schnell in eine sehr absurde Richtung, irgendwas mit „nach Pupsen riechen“. Natürlich sprechen wir auch über aktuelle Lifestyle- und Fitness-Trends: Was steckt hinter Begriffen wie Bodymaxxing und Lookmaxxing? Geht es dabei um Selbstoptimierung oder einfach nur um neuen Druck? Und brauchen wir eigentlich einen Personal Trainer? Falls ja: Was kostet sowas heute überhaupt? Zwischendurch wird es wie immer herrlich chaotisch, direkt und ehrlich. Wir sprechen offen miteinander, geben ungefilterte Meinungen ab und merken mal wieder, warum unser Dreier einfach funktioniert. Eine Folge zwischen Kunst, Humor, Fitness-Trends, Alltagsthemen und ehrlichen Gesprächen, die manchmal komplett eskalieren.

Fake-Follower auf Instagram. Gekaufte Reichweite. Gelöschte Google-Bewertungen bei Ärzten. Und die Frage: Warum müssen heute plötzlich selbst Ärzte Influencer werden? Jenke & Jánik sprechen über ein Internet, in dem Vertrauen zur Währung geworden ist — und darüber, wie leicht sich dieses Vertrauen manipulieren lässt. Wann ist Reichweite echt? Wie viel Inszenierung steckt hinter Social Media? Und hilft Influencer-Marketing Ärzten wirklich … oder zerstört es langfristig Glaubwürdigkeit? Eine Folge über Fake-Zahlen, Aufmerksamkeit und die Frage, wem man online eigentlich noch glauben kann. #jenke #podcast #jenkeextrememomente

In dieser Folge sprechen wir weiter über *The Abyss* von James Cameron und setzen die Besprechung in der zweiten Hälfte des Films fort. Wir greifen zunächst Hörerkommentare auf und gehen dabei auch auf unterschiedliche Schnittfassungen sowie Laufzeiten des Films ein. Ein längerer Teil der Folge dreht sich um Bildraten und die Unterschiede zwischen PAL und NTSC. Wir erklären den 3:2-Pulldown, sprechen über unterschiedliche Framerates bei Film und Video und erwähnen, dass dadurch Filme in verschiedenen Regionen unterschiedlich lang wirken können. Dabei ziehen wir auch Vergleiche zu älteren Spielekonsolen und deren Geschwindigkeit in PAL- und NTSC-Gebieten. Danach besprechen wir die Unterwasserszene, in der Ed Harris und sein Partner durch die Station und den Moon Pool nach draußen gelangen. Wir sprechen über die extreme Kälte, den Druck unter Wasser, die Frage nach dem Atmen und darüber, dass die Figuren die Wege in der Station sehr genau kennen. Außerdem gehen wir auf die helle, blau geprägte Beleuchtung und die akustische Gestaltung der Szene ein. Im Mittelpunkt steht anschließend die Konfrontation zwischen Bud und Coffee. Wir beschreiben, wie Bud sich vorsichtig an Coffee heranschleicht, die Waffe entnimmt, Coffee aber dennoch die Lage eskaliert. Danach entwickelt sich ein enger Kampf im flachen Wasser, in dem Coffees Wahnsinn und Buds Zurückhaltung gegeneinander stehen. Wir loben dabei besonders die Inszenierung, die Nähe der Kamera und die Spannung der Szene. Zum Schluss sprechen wir über die Verfolgung mit dem kleinen U-Boot und dem Sprengkopf. Bud versucht, das Gefährt zu stoppen, während die Station umgebaut, geschossen und improvisiert wird. Dabei fällt auch auf, wie kompetent Lindsay und andere Figuren dargestellt werden. Die Folge endet mit dem Ausblick auf die Fortsetzung der Verfolgung in der nächsten Episode.

In der vergangenen Woche reiste US-Präsident Donald Trump nach Peking, diese Woche folgte Russlands Präsident Wladimir Putin. Chinas Staatschef Xi Jinping empfing beide mit großer Inszenierung - aber doch schien vollkommen klar, dass hier nicht auf Augenhöhe verhandelt wird. Sowohl Trump als auch Putin kamen als Bittsteller. Und beide konnten kaum Zählbares mit nach Hause nehmen. Chinas Rolle in der Welt hat sich verändert. Russlands Krieg in der Ukraine und der Krieg der USA und Israels gegen Iran mit all seinen Folgen haben Russland und die USA geschwächt und China gestärkt. Gleichzeitig rüstet China seit vielen Jahren beständig auf, und das nicht ausschließlich mit Blick auf einen möglicherweise bevorstehenden Konflikt mit Taiwan. Wirtschaftlich ist China in nahezu allen Teilen der Welt aktiv, und über Bündnisse wie BRICS (Brasilien, Russland, Indien, China und Südafrika) präsentiert sich China als so etwas wie die Führungsmacht des Globalen Südens. Wie denkt die Großmacht, was für Visionen bestimmen das chinesische Handeln? Denkt China überhaupt in Allianzen? Und exportiert China sein eigenes autoritäres Gesellschaftsmodell?

(00:00:37) Eine Einordnung zu Vincent Bolloré und der Macht von Canal+. (00:05:32) Wiener Festwochen: Vor-Eröffnung mit einer Inszenierung von Intendant Milo Rau. (00:09:58) «Sirenen» am Theater Basel: Eine moderne Odysseus-Geschichte und die Frage, welche Wirkung es hat, die Natur auszubeuten. (00:14:29) Ausstellung «Bauen für die Macht» des Museums für Gestaltung Zürich zeigt: Le Corbusier hat die Nähe zu Mächtigen gesucht. (00:18:57) 2. Weltkrieg und KI sind präsente Themen am Internationalen Filmfestival Cannes.

In dieser Episode gehe ich bewusst einen anderen Weg als sonst. Denn statt eines klassischen Interviews hörst Du ein echtes Beratungsgespräch. Ich spreche mit meinen Gästen über eine konkrete Herausforderung aus der Praxis. Wie erklärt man ein Produkt, das erklärungsbedürftig ist und für viele zunächst abstrakt wirkt? Genau darum geht es in dieser Folge. Mein Gast zeigt, warum Formulare in jedem Unternehmen eine Rolle spielen und gleichzeitig kaum jemand wirklich versteht, was heute damit möglich ist. Wir werfen gemeinsam einen Blick darauf, wie moderne Formulare ganze Prozesse ersetzen können. Und warum viele Unternehmen noch mit ineffizienten Workflows arbeiten, obwohl es längst bessere Lösungen gibt. Ein zentrales Thema ist die Frage, wie man solche komplexen Leistungen verständlich kommuniziert. Denn genau hier kommt Videokommunikation ins Spiel. Du erfährst, warum klassische Webseiten oft nicht ausreichen, um Vertrauen aufzubauen. Und weshalb Videos helfen können, Einwände vorab zu klären und Kunden besser vorzubereiten. Ein weiteres Highlight dieser Folge ist die Diskussion über konkrete Videoformate. Wir sprechen darüber, welche Inhalte sinnvoll sind, wie Du sie strukturierst und welche Kanäle wirklich funktionieren. Ich nehme Dich außerdem mit in die Welt von Corporate Video Setups. Von Technik über Raumakustik bis hin zur Frage, warum Greenscreen in den meisten Fällen keine gute Idee ist. Diese Folge zeigt Dir ganz konkret, wie Du Video strategisch einsetzen kannst. Nicht als nettes Marketing-Add-on, sondern als echtes Werkzeug für Vertrieb, Kommunikation und Effizienz. Und genau darum geht es am Ende: Komplexe Inhalte verständlich machen und Vertrauen schneller aufbauen. Mehr zu meinen Gästen und ihrem Unternehmen: Emanuel Goldstein: https://www.linkedin.com/in/emanuel-goldstein/ Mehmet Bayram: https://www.linkedin.com/in/mehmet-bayram/ Formilo: https://www.linkedin.com/company/formilo/posts/?feedView=all In dieser Folge erfährst Du, ✅ warum erklärungsbedürftige Produkte ohne Video oft schwer vermittelbar sind. ✅ Wie moderne Formulare ganze Geschäftsprozesse digitalisieren können. ✅ Warum Videos Einwände vorab klären und Deine Vertriebsprozesse beschleunigen. ✅ Welche Videoformate sich für Marketing, Vertrieb und Kundenkommunikation wirklich eignen. ✅ Warum Authentizität wichtiger ist als perfekte Inszenierung und weshalb Du auf Greenscreen verzichten solltest. Mehr zu meinem Thema Videokommunikation 4.0 erfährst Du hier: Meine Website: https://www.coporate-studio.de Mein LinkedIn Profil: https://www.linkedin.com/in/florian-gypser/ Du hast ein Thema rund um Corporate Videokommunikation, zu dem Du gerne einmal einen Podcast mit mir hören möchtest? Oder Du hast spannende Inhalte zum Thema und möchtest gerne mal Gast in meinem Podcast sein? Dann schreib mir an podcast@corporate-studio.de

Die Hotellerie war lange geprägt von Superlativen. Größere Spas, spektakulärere Pools, mehr Erlebniswelten, mehr Entertainment, mehr Inszenierung. Doch genau dieses „Mehr“ stößt zunehmend an Grenzen. Viele Gäste sehnen sich heute nicht mehr nach maximaler Reizdichte, sondern nach dem Gegenteil: Ruhe. Klarheit. Rückzug. Weniger digitaler Dauerstress. Weniger Lärm. Weniger Verpflichtung zur permanenten Erreichbarkeit. Ein Begriff bringt diese Entwicklung aktuell besonders gut auf den Punkt: Quietcations. Shownotes/Links: - Link zum Blogbeitrag https://smarthotelkey.at/quietcations-warum-stille-zum-neuen-luxus-der-hotellerie-wird - Instagram https://www.instagram.com/smart.hotel.key/ - Prodinger Tourismusberatung https://tourismusberatung.prodinger.at/

Von Erkältungen, Nullerjahre-Nostalgie und einem Heist-Thriller, der richtig abliefert Die Folge beginnt mit einem kleinen Kino-Drama: Zeljko wollte mit seinem Sohn in Mortal Kombat 2 – scheiterte aber an der Ausweiskontrolle. Kein Einlass, selbst mit Sneak-Versuch nicht. Timo findet's fast lustig, hat aber auch Verständnis für die Kinobetreiber. Dazu eine Erkältung, Gliederschmerzen und die Erkenntnis: Urlaub = krank werden. Läuft. Timo hat sich in letzter Zeit durch Miniserien gefuttert. Zuerst Gestern waren wir noch Kinder (ZDF) – hochgelobt, aber leider enttäuschend. Hölzerne Dialoge, eine Traumatherapeutin ohne Fingerspitzengefühl und ein Mysterium, das zu konstruiert wirkt. Immerhin: Julia Beautx macht ihre Sache gut. Deutlich besser: Chabos (ebenfalls ZDFneo). Nullerjahre-Nostalgie pur – ICQ, Kazaa, Baggy Pants, Abmahnungen. Eine Clique versucht, 3000 Mark aufzutreiben. Gastauftritte von Brit, Sabrina Setlur und Menderes inklusive. Timo ist begeistert: authentisch, witzig, perfekt für alle, die damals Teenager waren. Noch ein Downer, aber ein großartiger: Maid (Netflix) mit Margaret Qualley. Thema: psychische häusliche Gewalt und ein Sozialsystem, das einem Steine in den Weg legt. Kein Feelgood, aber extrem stark. Film der Woche: Crime 101 – ein Volltreffer. Chris Hemsworth als leiser Juwelendieb, Barry Keoghan als wandelndes Chaos (ernsthaft, der Typ macht Angst), dazu Halle Berry, Mark Ruffalo und Nick Nolte. Die Spannungskurve ist perfekt, die Inszenierung fühlt sich wie ein 90er-Jahre-Heist-Thriller an, nur moderner. Einziger kleiner Kritikpunkt: 140 Minuten hätten 20 weniger vertragen können. Trotzdem: klare Empfehlung. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (11:00) Gestern waren wir noch Kinder (18:50) Chabos (30:00) Maid (45:30) Crime 101 ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Silvia Grünberger leitet mit Grünberger & Partner eine der führenden Kommunikationsberatungs-Agenturen Österreichs. Sie kommt aus der Politik, ist Psychologin und Unternehmerin. Heute berät sie CEOs, Unternehmen und Institutionen an der Schnittstelle von Wirtschaft, Politik und Medien. Ihr Fokus: Haltung, Authentizität und Kommunikation mit Substanz – besonders dann, wenn es brennt. Im Podcast spricht sie mit Host Johannes Pracher über Krisenkommunikation, Public Affairs und moderne CEO‑Positionierung. Klar, direkt und ohne Show. Außerdem werden folgende Themen und Fragen behandelt: Warum ist Transparenz in der Krise alternativlos – und trotzdem schwierig? Wie viel Inszenierung braucht gute Unternehmenskommunikation? Warum Vertrauen die wichtigste Währung in Public Affairs ist. Persönlich vs. privat: Wie CEOs heute sichtbar sein sollten. In dieser Folge des #glaubandich Podcasts geht es um Kommunikation, Verantwortung und Haltung im Unternehmertum. Mehr zu Silvia Grünberger: https://www.gruenberger-partner.com

Auf Lost Soul Aside warte ich seit Jahren bereits gespannt und nun ist es so weit. Im heutigen Review (vom September 2025) kann ich euch endlich sagen, ob und wie gut das Game geworden ist, wie weit die Final Fantasy und Devil May Cry Parallelen gehen und was hinter der langen Entwicklung steckt. Viel Spaß dabei! - Chris- Reviewcode bereitgestellt durch Sony PlayStation. -► Power On! - Das Gaming Magazin - Kanäle○ YouTube: @Poweroncast ○ Podcast: https://open.spotify.com/show/6AnWLW8ibynoTKVqx6dF5Z?si=ea8efea73eb94bd3&nd=1&dlsi=ed4ca3448e8f464c○ Twitter: / @poweroncast ○ TikTok: / @poweroncast○ Webseite / www.Poweroncast.de ► Timestamps:Was ist Lost Soul Aside? - 0:00Story & Inszenierung - 2:20 Struktur, Welt & Erkundung - 4:13Kämpfe, Kombos, Kreativität- 6:57Plattforming & Puzzle - 10:26Fazit und finale Gedanken - 11:27#LostSoulAside #Review #PS5

Zur Jubiläumsfolge bringt der Kulturbeauftragte des Evangelischen Kirche in Deutschland (EKD) ein beeindruckendes Geschenkt: Das Gedicht "Wunderheilung" des englischen Lyrikers Philip Larkin erzählt in befremdlicher Distanz von der Szenerie einer Massensegnung, in aller Skurrilität, Abgründigkeit und Faszination. Dass tatsächlich Berührendes geschieht, mag womöglich an anderer Macht liegen... Dazu stellen Seelenfutter-Gastgeber Susanne Garsoffky und Friedemann Magaard die Gedichte "Glaube" von Rose Ausländer, schlicht und stark, und "faith" von Emily Dickinson, eine lyrische Miniatur, die mit ironischem Blick auf die Inszenierung von (Männer-)Glauben schaut. Dazu gibt es Bibelworte von Johannes, Markus und aus den Psalmen. SeelenfutterJubiläumsfolge 300, mit Johann Hinrich Claussen: Von Tauwetter, unbekanntenWelten und einem Mikroskop. Gedichte von Philip Larkin, Rose Ausländer undEmily Dickinson Zur Jubiläumsfolge bringt derKulturbeauftragte der Evangelischen Kirche in Deutschland Johann Hinrich Claussenein opulentes Geschenk: Das Gedicht „Wunderheilung“ des englischen LyrikersPhilip Larkin erzählt von der Szenerie einer Massensegnung, in aller Skurrilität,Abgründigkeit und Faszination. Dass tatsächlich Berührendes geschieht, liegtwomöglich in anderer Macht. Dazu stellen die Seelenfutter-Gastgeber SusanneGarsoffky und Friedemann Magaard die Gedichte „Glaube“ von Rose Ausländer,schlicht und stark, und „faith“ von Emily Dickinson, eine lyrische Miniatur,die mit ironischem Abstand auf die Inszenierung von (Männer-)Glauben schaut. Dazugibt es Bibelwort von Johannes, Markus und aus den Psalmen.SeelenfutterJubiläumsfolge 300, mit Johann Hinrich Claussen: Von Tauwetter, unbekanntenWelten und einem Mikroskop. Gedichte von Philip Larkin, Rose Ausländer undEmily Dickinson Zur Jubiläumsfolge bringt derKulturbeauftragte der Evangelischen Kirche in Deutschland Johann Hinrich Claussenein opulentes Geschenk: Das Gedicht „Wunderheilung“ des englischen LyrikersPhilip Larkin erzählt von der Szenerie einer Massensegnung, in aller Skurrilität,Abgründigkeit und Faszination. Dass tatsächlich Berührendes geschieht, liegtwomöglich in anderer Macht. Dazu stellen die Seelenfutter-Gastgeber SusanneGarsoffky und Friedemann Magaard die Gedichte „Glaube“ von Rose Ausländer,schlicht und stark, und „faith“ von Emily Dickinson, eine lyrische Miniatur,die mit ironischem Abstand auf die Inszenierung von (Männer-)Glauben schaut. Dazugibt es Bibelwort von Johannes, Markus und aus den Psalmen.

Einen dramatischen und musikalischen Kontrast setzen die Händel-Festspiele neben der Opernproduktion und dem Oratorium mit dem Musiktheaterszenario „Die Geschichte des Soldaten“ von Igor Strawinsky. Am Deutschen Theater inszeniert Intendant Erich Sidler die Geschichte des Soldaten, der sich dem Teufel verschreibt und seine Geige gegen ein Zauberbuch tauscht, das ihn reich und einsam macht. „Sie wird gelesen, gespielt und getanzt“ hatte Strawinsky für sein musikalische Vision ...

Donald Trump hat sich in eine Sackgasse manövriert. Im Iran führt der US-Präsident einen Krieg, den er nicht beenden kann. Teile der MAGA-Bewegung wenden sich von ihm ab. Markus Lanz reist derzeit für Dreharbeiten durch die USA, um einen Eindruck von einer möglichen Zukunft der MAGA-Bewegung ohne Donald Trump zu gewinnen. Er meint: „Wir erleben zunehmend eine Infantilisierung von Politik. Das ist Show. Ein riesiges Entertainment-Spektakel, das inszeniert wird.“ Dient diese Inszenierung möglicherweise dazu, von den Superreichen abzulenken, die in Florida auf privaten Inseln leben und kaum Steuern zahlen? Wird daran überhaupt eine Partei oder Bewegung etwas ändern? Richard David Precht vertritt die Ansicht, dass der Liberalismus keine überzeugende Antwort auf die Frage habe: „Was machen wir mit den gefühlten Verlierern und den realen Verlierern des Fortschritts?“ Daher werde die MAGA-Bewegung auch ohne Trump eine Zukunft haben.

Die Biennale in Venedig wird in diesem Jahr von politischen Kontroversen rund um die Teilnahme Russlands und Israels überschattet – Debatten über Boykotte, Proteste und den Rücktritt der Jury bestimmten den Auftakt der Kunstschau. Dennoch sei die Kunst weiterhin präsent, sagt Monopol-Chefredakteurin Elke Buhr, die selbst vor Ort ist, im Gespräch mit SWR KULTUR: „Die Kunst ist da und die Kunst kann auch nicht zerstört werden, selbst nicht durch so eine Politisierung.“ Besonders viel Aufmerksamkeit zog am Eröffnungstag der österreichische Pavillon mit der Performance-Künstlerin Florentina Holzinger auf sich, deren spektakuläre Inszenierung laut Buhr „eine tolle Metapher“ für das Überleben in einer bröckelnden Welt sei. Auch der deutsche Pavillon mit Arbeiten von Tsung Thieu und Henrike Naumann überzeugte durch seine Auseinandersetzung mit deutscher Geschichte und Migration. Über die Beiträge aus Russland und Israel urteilte Buhr dagegen kritisch: „Man merkt eben, dass in solchen Situationen offensichtlich gute Kunst irgendwie nicht gelingt.“

Mit der antiken Sage von Orpheus, dem Dichter und Sänger, beginnt der Mythos des Künstlers – der Mann als Genie. Diesen Mythos erzählt die Inszenierung der Barock-Oper „L'Orfeo“ bei den Schwetzingen SWR Festspielen. Am Ende zerreißen Frauen den Künstler, der sie erst zur Inspiration braucht und dann zum Material macht. Wie sollen Künstlerinnen auf diesen Männermythos reagieren? Kopieren, konterkarieren, ignorieren? Warum findet man in den meisten Erzählungen so wenig Künstlerinnen? Mit Beate Söntgen, Professorin der Leuphana-Universität, begann in Deutschland die feministische Kunstgeschichte.

Cem Özdemir von den Grünen und Manuel Hagel von der CDU haben in Baden-Württemberg den grün-schwarzen Koalitionsvertrag vorgestellt – mit einem klaren Schwerpunkt auf Wirtschaftspolitik. Wirtschaftswachstum gilt als Voraussetzung für Sozialstaat und Wohlstand. Doch über den Weg dorthin wird in Berlin zwischen Schwarz-Rot gestritten. In Baden-Württemberg wollen Grüne und CDU nun zeigen, dass es auch anders geht: keine Show und keine Inszenierung auf Kosten anderer, meint Manuel Hagel. Cem Özdemir spricht von einer Partnerschaft auf Augenhöhe. Warum es dabei um weit mehr geht als um Landespolitik, welche Fantasien die Özdemir-Regierung in der Bundes-CDU wecken könnte – und welche Realitäten sie für die Grünen im Bund bereithält – darüber sprechen Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander in dieser Folge von Machtwechsel. –––– Sie möchten mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier finden Sie alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/Machtwechsel Sie möchten Werbung in diesem Podcast schalten? Dann erfahren Sie hier mehr über die Werbemöglichkeiten bei Seven.One Audio: https://www.seven.one/portfolio/sevenone-audio Sie möchten “Machtwechsel” komplett werbefrei hören und mitdiskutieren? Dann kommen Sie zu uns in die Machtwechsel-Community auf CampfireFM und werden hier Unterstützer des Podcasts! In der Podcast-Community-App vertiefen wir Themen aus den Episoden, diskutieren aktuelle Entwicklungen und kommen mit Ihnen ins Gespräch: https://www.joincampfire.fm/api/download-app „Letzte Chance – Der neue Kanzler und der Kampf um die Demokratie“ von Robin Alexander ist im Siedler Verlag erschienen und hier erhältlich: https://www.penguin.de/buecher/robin-alexander-letzte-chance/buch/9783827502001. Machtwechsel ist eine Produktion von Dagmar Rosenfeld und Robin Alexander, in Zusammenarbeit mit Studio Bummens.

Ein gestrandeter Buckelwal bestimmt wochenlang die Schlagzeilen. Medien berichten in Dauerschleife, Live-Streams werden millionenfach geklickt. Auch, als am Dienstag der nächste Rettungsversuch startet. NDR-Journalist Marek Walde begleitet die Geschichte des Wals als Reporter vor Ort. Er erzählt uns in dieser 11KM-Folge von Wochen der Polarisierung, einem Minister, der sich von der Wissenschaft abwendet und von Medien, die vom Schicksal eines verirrten Tiers profitieren wollen. Redaktionsschluss dieser Folge war Dienstag, der 28. April, um 20 Uhr. Hier geht's zur Live-Berichterstattung des NDR: https://www.ndr.de/nachrichten/mecklenburg-vorpommern/liveticker-von-poel-ostsee-wal-schwimmt-aus-eigener-kraft-in-transport-barge,liveticker-428.html Hier geht's zum ZAPP-Beitrag "Medien im Wal-Wahn: Wann ist genug?": https://www.ardmediathek.de/video/zapp/medien-im-wal-wahn-wann-ist-genug/ndr/Y3JpZDovL25kci5kZS9jODQ3ZGYwZS04N2Y1LTRjNzktODU3OC04MmE5Mjc0MjgzZWU?In dieser früheren 11KM-Folge ging es schon einmal um Wale - um Angriffe von Orcas auf Segelboote an der spanischen Mittelmeerküste. “Das Rätsel der Orcas": https://1.ard.de/11KM_Angriff_Orcas Hier geht's zu “MV im Fokus”, unserem Podcast-Tipp: https://1.ard.de/mvimfokus?11km Diese und viele weitere Folgen von 11KM findet ihr überall da, wo es Podcasts gibt, auch hier in ARD Sounds: https://www.ardsounds.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/urn:ard:show:4549910994dc2464/ An dieser Folge waren beteiligt: Folgenautoren: Caspar von Au und Stephan Beuting Mitarbeit: Lukas Waschbüsch Host: Elena Kuch Produktion: Jonas Teichmann, Theo Weiss, Jacqueline Brzeczek, Alexander Gerhardt Planung: Nicole Dienemann und Hardy Funk Distribution: Kerstin Ammermann Redaktionsleitung: Yasemin Yüksel und Fumiko Lipp 11KM: der tagesschau-Podcast wird produziert von BR24 und NDR Info. Die redaktionelle Verantwortung für diese Episode liegt beim BR.

Das leise Knistern eines Radios und das Suchen nach einer klaren Frequenz markierten in den 1930er Jahren für viele Menschen den Zugang zu einer völlig neuen Welt. Doch was als faszinierender technischer Fortschritt begann, entwickelte sich mit dem Aufstieg des Nationalsozialismus schnell von einem Instrument der Information zu einem strategischen Werkzeug der Macht. Diese Folge von „Stimmen der Macht“ beleuchtet, wie das Radio durch seine Unmittelbarkeit und emotionale Direktheit tief in den Alltag der Menschen eindrang und dort ein oft ungeprüftes Vertrauen schuf. Wir untersuchen die Rolle des Volksempfängers, der als erschwingliches Massengerät die Reichweite maximierte, während er gleichzeitig den Zugang zu alternativen, ausländischen Stimmen technisch einschränkte. Dabei wurde Propaganda selten nur laut, sondern oft als subtile Klangkulisse aus Musik, Nachrichten und ritualisierten Sendungen verbreitet, die das Weltbild der Zuhörer nachhaltig formte. Von der gezielten Inszenierung politischer Stimmen bis hin zum heimlichen Hören verbotener Frequenzen im Schatten des Äthers zeigt diese Analyse, wie eng Technik und Ideologie verwoben sein können. Abschließend schlagen wir die Brücke in die Gegenwart: Denn auch wenn die Kontrolle heute durch Algorithmen und digitale Plattformen fragmentierter wirkt, bleiben die grundlegenden Mechanismen der Auswahl, Wiederholung und emotionalen Lenkung bestehen. Erfahren Sie, warum das Verständnis dieser Geschichte entscheidend für unseren heutigen, bewussten Umgang mit Medien ist – denn jede Stimme, die wir hören, gestaltet unsere Wahrnehmung der Wirklichkeit.

Ästhetische Behandlungen sind heute so präsent wie nie, doch was steckt wirklich dahinter? Zwischen Botox, Fillern und Social Media Trends verschwimmen oft die Grenzen zwischen Realität und Inszenierung. In dieser Folge von BUNTE VIP GLOSS spricht Dermatologe Dr. Stefan Duve über 30 Jahre Erfahrung in der ästhetischen Medizin – von den ersten Laserbehandlungen bis zum heutigen Beauty-Boom. Er erklärt, warum vermeintliche „Quick Fixes“ Risiken bergen, wieso viele Trends ein Comeback feiern und weshalb Natürlichkeit wieder an Bedeutung gewinnt. Außerdem gibt er ehrliche Einblicke in Komplikationen, falsche Erwartungen und den wachsenden Einfluss von Longevity und ganzheitlicher Gesundheit auf unser Schönheitsbild.

Donald Trump kritisiert den Papst und erregt bei Christen Unmut für seine Inszenierung als Erlöser. Diese Instrumentalisierung von Religion für Politik sei nicht akzeptabel, sagt der Theologe Benjamin Dahlke. Das könnte sich bei den Wahlen rächen. Schulz, Benedikt www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Während in Washington Kameras klicken und Diplomaten von „historischen Treffen“ sprechen, fallen im Libanon weiter Bomben. Karin Leukefeld seziert von Beirut aus die Inszenierung hinter den Schlagzeilen: viel Symbolik, wenig Frieden. Hinter wohlfeilen Worten über Waffenruhe und Stabilität stehen Machtpolitik, Besatzungspläne und die fortgesetzte Verwüstung eines Landes, dessen Souveränität im Westen offenbar nur zweitrangig ist.DieserWeiterlesen

2026 Live Tour: 17.10.26 Mainz, 23.10. und 24.10.26 Berlin - Tickets unter www.wahreverbrechen-podcast.deEin Fall, der bis heute Fragen aufwirft, Schlagzeilen gemacht hat und längst zu einem der bekanntesten Kriminalfälle Deutschlands geworden ist: Vera Brühne.Doch was steckt wirklich hinter dem Mythos, den Gerüchten und der öffentlichen Inszenierung?In dieser Folge tauche ich gemeinsam mit Natascha Ochsenknecht sowie Amanda und Marieke vom Podcast Puppies and Crime in einen Fall ein, der weit über ein Verbrechen hinausgeht. Es geht um Wahrheit und Wirkung, um ein mediales Bild, das sich tief eingebrannt hat – und um die Frage, warum uns dieser Fall bis heute nicht loslässt.Wondermom mit Natascha Ochsenknecht, hörst du jeden Donnerstag überall wo es Podcast gibt.Puppies And Crime mit Puppies And Crime, hörst du jeden Montag überall wo es Podcast gibt.TW: In dieser Folge sprechen wir über einen realen Kriminalfall und thematisieren Gewalt sowie ein Tötungsdelikt.*Enthält Werbung*Enthält Affiliate-Links*++++Unser Buch: DIE ZEUGEN - Fiktive Ich-Erzähler berichten über ihre Begegnungen mit der dunklen Seite der Täter.

Neue Podcast‑Episode: Kino & Streaming Update mit „Der Magier im Kreml“, „Mike & Nick & Nick & Alice“, „Zone 3“ und „Paradise“ Staffel 2 In der aktuellen Folge meines Podcasts gibt es ein kompaktes, aber tiefes Kino‑ und Streaming‑Update: Wir nehmen uns vier sehr unterschiedliche Titel vor, die gerade viele Film‑ und Serienfans beschäftigen. Wenn du nach Filmtipps, Serientipps, frischen Disney+ Empfehlungen oder einem spannenden Science‑Fiction‑Thriller suchst, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht der Kinofilm „Der Magier im Kreml“. Der Polit‑Thriller setzt auf starke Schauspieler und eine Geschichte über Macht, Inszenierung und die Mechanik moderner Systeme. Im Podcast sprechen wir darüber, wie der Film Atmosphäre aufbaut, welche Perspektive er wählt und warum gerade die Figur des Strategen im Zentrum so gut funktioniert. Außerdem ordnen wir ein, was den Titel als Literaturverfilmung und als zeitgeschichtliches Drama interessant macht. Als Kontrast folgt der brandneue Disney+ Film „Mike & Nick & Nick & Alice“: eine rasante Mischung aus Action‑Comedy, Crime und einem klaren Science‑Fiction‑Twist. Hier treffen Gangster‑Energie, Tempo und eine Zeitreise‑Prämisse aufeinander, die den Film bewusst überdreht, aber zugleich sehr zugänglich macht. Wir diskutieren, ob der Genre‑Mix aufgeht, wie gut Humor und Spannung zusammenspielen und warum die Dynamik der Figuren entscheidend dafür ist, ob man dranbleibt. Dann wird es dystopisch: „Zone 3“ entwirft ein futuristisches Paris, das in gesellschaftliche Bereiche geteilt ist und von einer KI überwacht wird. Der Film verbindet Krimi‑Elemente mit Science‑Fiction‑Thriller‑Stimmung und stellt dabei die Frage, wie Kontrolle, Sicherheit und Freiheit zusammenpassen. Im Podcast schauen wir auf Worldbuilding, Tempo, Bildsprache und darauf, wie überzeugend die Ermittlungs‑Story den größeren Gesellschaftsentwurf trägt. Zum Abschluss geht es in Serie: „Paradise“ Staffel 2 auf Disney+ setzt die postapokalyptische Geschichte rund um Xavier Collins fort. Dieses Mal rückt stärker die Außenwelt und der Überlebenskampf jenseits des sicheren Zufluchtsorts in den Fokus. Wir sprechen darüber, wie Staffel 2 die Spannung hält, welche Figuren neu zueinander finden (oder auseinanderdriften) und ob die neuen Episoden die Versprechen der ersten Staffel einlösen. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:14 Der Magier im Kreml 00:16:05 Wir tippen die nächste Sneak Preview 00:18:38 Kinocharts und Neustarts 00:26:13 Mike & Nick & Nick & Alice 00:39:38 ZONE 3 00:45:02 Paradise S02 ,.,

Im Moment können wir alle live mitverfolgen, wie vier Astronauten auf dem Weg zum Mond sind. Knapp 54 Jahre nachdem die Menschheit sich das letzte mal zum Erdtrabanten gewagt hat. Es ist die weiteste Reise, die jemals von Menschen gemacht wurde und naturgemäß wirft die Artemis-Mission von NASA und ESA auch wieder viele Fragen und Zweifel auf. Was ist der Nutzen der Mission oder ist das alles nur eine Inszenierung, um von anderen Problemen auf der Welt abzulenken?Bleibt skeptisch, aber hört uns gut zu…Guter Journalismus bringt Klarheit – und kostet Geld. Mit einem KURIER Digital Abo können Sie unsere Arbeit unterstützen.Finde uns auch auf Instagram.Abonniere uns auf Apple Podcasts oder Spotify und hinterlasst uns einen Kommentar oder eine Bewertung.Mehr unserer Podcasts gibt es unter kurier.at/podcasts Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Beim Joggen stolpert anredo in ein absurdes Erste-Hilfe-Drama im Cruising-Wald, während BastiMasti zwischen Kater, Cocktail-Eskapaden und kompletten Kontrollverlusten schwankt. Und dann ist da noch dieser Zollstock-Moment, der alles endgültig eskalieren lässt… Ex-Internetstar anredo schnürt seine Laufschuhe, startet Runtastic und will einfach nur entspannt joggen. Doch plötzlich landet er im sagenumwobenen Cruising-Wald mitten in einer merkwürdigen Erste-Hilfe-Situation: Ein älterer Mann, ein Fahrrad und eine Szene, die sich ihm nicht ganz erschließt. anredo versucht zu helfen und fragt sich gleichzeitig, ob er hier gerade alles richtig macht… Parallel taucht BastiMasti in eine ganz andere Welt ein. In einer schicken Bar serviert ihm Jean-Pierre Cocktails ohne Karte und mit viel Inszenierung. Die Drinks sehen spektakulär aus, schmecken mittelmäßig und kosten ein kleines Vermögen. Später trifft er im Café auf eine Krähe, die eine Begegnung auslöst, die absurder kaum sein könnte. Und dann ist da noch diese Party. Eine eigentlich harmlose Runde kippt plötzlich in einen Moment, der alle Beteiligten sprachlos macht, fast wie ein unerwarteter Abstecher in den Crusing-Wald. Jemand zückt sein Handy und zeigt ein Foto, das niemand erwartet hat. Was genau darauf zu sehen ist, sorgt für maximale Fremdscham und bleibt definitiv im Kopf. Diese und alle anderen Episoden #rundfunk17 findet ihr unter anderem bei Apple Podcasts, Spotify, Deezer und als RSS-Feed.

September 1939: Riefenstahl zieht mit einem eigenen "Sonderfilmtrupp" nach Polen. In Konskie wird sie Zeugin eines Massakers - das sie später abstreitet. Zurück in Deutschland dreht sie "Tiefland" und nutzt Sinti und Roma aus Lagern als Statisten. Nach 1945 beginnt ihre größte Inszenierung: die Legende vom Nicht-gewusst-haben. Ein Podcast von Katja Paysen-Petersen (WDR 2026)

A musical monument becomes a movement: With Messa da Requiem, the Queensland Ballet is bringing a ballet version of Giuseppe Verdi's masterpiece to an Australian stage for the first time from the end of March. The choreography is by Christian Spuck, director of the Staatsballett Berlin, who entrusts his work to an Australian company for the first time. Even before he arrives in Brisbane, two close confidants Spucks rehearse the production: Daniel Mulligan and Katja Wünsche. They know his signature exactly — and bring the impressive interplay of music, dance and existential questions to the stage. - Ein musikalischer Urknall wird zur Bewegung: Mit Messa da Requiem bringt das Queensland Ballet ab Ende März erstmals eine Ballettfassung von Giuseppe Verdis Meisterwerk auf eine australische Bühne. Die Choreografie stammt von Christian Spuck, Intendant des Staatsballett Berlin, der sein Werk erstmals einer australischen Compagnie anvertraut. Noch vor seiner Ankunft in Brisbane proben zwei enge Vertraute Spucks die Inszenierung ein: Daniel Mulligan und Katja Wünsche. Sie kennen seine Handschrift genau – und bringen das eindrucksvolle Zusammenspiel aus Musik, Tanz und existenziellen Fragen auf die Bühne.

Die Politik, Sprache und Inszenierung von radikalen und extremen Parteien.