Podcasts about inszenierung

Genre: Tragödie: Wir sprechen über den Film „Hamnet“ aus dem Jahr 2025. Zu Beginn werfen wir einen Blick auf das Genre des Films und überlegen gemeinsam, in welche filmische Kategorie er einzuordnen ist und welche erzählerischen und stilistischen Elemente darauf hindeuten. Anschließend sprechen wir über unsere Erwartungen vor dem Anschauen des Films. Dabei geht es auch um den Trailer und darum, welchen Eindruck er bei uns hinterlassen hat, welche Stimmung er vermittelt und welche Erwartungen er möglicherweise geweckt hat. Danach widmen wir uns der langen Handlung des Films und gehen darauf ein, wie die Geschichte aufgebaut ist, welche Figuren eine Rolle spielen und wie sich die Ereignisse im Verlauf der Erzählung entfalten. Zum Abschluss beschäftigen wir uns mit der Frage, was den Film besonders macht. Wir sprechen darüber, welche Aspekte, etwa in der Inszenierung, der Erzählweise oder der Atmosphäre, hervorstechen und den Film zu einem besonderen Erlebnis machen können!Viel Spaß bei dieser Episode! --------------------------------------Ihr habt Filmtipps für uns? Filme, die wir sehen und besprechen müssen? Dann schreibt uns!Wir freuen uns über ein Abo! Folgt uns auch gerne auf:Instagram: popcorn_zum_mitnehmen Facebook: Popcorn zum Mitnehmen Threads: popcorn_zum_mitnehmen TikTok: popcorn_zum_mitnehmen Helmut auf: LetterboxdCover by Karina: Instagram: karina_ist_kreativDiese Episode (Ep. 180) enthält unbezahlte Werbung. --------------------------------------Impressum des Podcasts--------------------------------------Anmerkung: Es handelt sich bei den von uns im Podcast genannten Filmen, Streamingdiensten, etc. um persönliche Empfehlungen, wir werden von niemanden bezahlt, beispielsweise Streamingdienste, etc. zu nennen. Sollte es bezahlte Werbung im Podcast geben, wird dies im Podcast explizit genannt, und Ihr könnt dies auch in den Shownotes nachlesen.

Im Nachhall der vorletzten Hossa Talk Folge, in der es u.a. um die Fake-Prophetien im Umfeld einer bekannten US-Evangelikalen Mega-Church ging, ist für Jay, Marco und Gofi auch noch eine ganz persönliche Frage zurückgeblieben: Glauben wir eigentlich überhaupt noch, dass Gott heute zu Menschen redet, wenn dabei doch so vieles Show, Inszenierung oder glatt gelogen zu sein scheint? Darüber reden die drei ausführlich in der neuen Folge. Redet Gott zu uns? Und wenn ja, wie können wir seine Stimme hören? Kann das wirklich gesund sein, sämtliche große und kleine Lebensentscheidungen auf eine Gottheit und deren Masterplan für unser Leben auszulagern? Oder ist mit dem Reden Gottes möglicherweise etwas ganz anderes gemeint? Und wie stelle ich sicher, das Reden des Heiligen Geisteses nicht mit meinem eigenen Vogel zu verwechseln? Ein persönlicher Erfahrungsaustausch und gemeinsamer Streifzug durch prophetische Texte der Bibel, der dazu anstiftet weiter zu glauben. Anmeldung ind Infos zur HossaCon: https://hossa-talk.de/hossacon/

Glamour, Fußball, Popkultur und Millionenverträge: Kaum eine Familie steht so sehr für modernen britischen Celebrity-Status wie die Beckhams. David Beckham, Fußballlegende von Manchester United und Real Madrid, einer der bekanntesten Sportler der Welt. Victoria Beckham, einst „Posh Spice“ der Spice Girls, heute international erfolgreiche Designerin. Gemeinsam haben sie über Jahrzehnte hinweg eine globale Marke aufgebaut – die berühmte „Brand Beckham“. In dieser Folge BRITPOD spricht Alexander-Klaus Stecher mit der Society-Expertin Tanja May, stellvertretende Chefredakteurin der BILD und Leiterin der Unterhaltungsredaktion. Seit vielen Jahren beobachtet sie die Welt der Royals, Stars und internationalen Prominenten und kennt die Mechanismen hinter Glamour, Macht und öffentlichen Familienkonflikten. Doch hinter der perfekt inszenierten Fassade einer scheinbar makellosen Promi-Dynastie zeigen sich inzwischen tiefe Risse. Seit einiger Zeit sorgt ein familiärer Konflikt für Schlagzeilen, der nicht nur die Boulevardpresse beschäftigt: Der älteste Sohn Brooklyn Beckham, seine Ehefrau Nicola Peltz und ein Streit, der von Hochzeitsdramen über Social-Media-Blockaden bis zu schweren Vorwürfen gegen die eigene Familie reicht. Gemeinsam werfen sie einen Blick hinter die Kulissen der Beckham-Dynastie: Wie entstand aus einem Fußballstar und einem Spice Girl eine der bekanntesten Promi-Familien der Welt? Welche Rolle spielen Ruhm, Geld und öffentliche Inszenierung im Leben dieser Familie? Und warum scheint ausgerechnet der älteste Sohn heute so weit von seinen Eltern entfernt zu sein? Ist der Streit tatsächlich nur ein Missverständnis rund um eine Hochzeit oder steckt mehr dahinter? Welche Rolle spielen Social Media, Loyalität und öffentliche Erwartungen in einer Familie, die seit Jahrzehnten im Rampenlicht steht? Und wiederholt sich hier vielleicht eine Geschichte, die Großbritannien aus einem anderen prominenten Familienkonflikt bereits kennt? BRITPOD – England at its best. WhatsApp: Du kannst Alexander und Claus direkt auf ihre Handys Nachrichten schicken! Welche Ecke Englands sollten die beiden mal besuchen? Zu welchen Themen wünschst Du Dir mehr Folgen? Warst Du schon mal in Great Britain und magst ein paar Fotos mit Claus und Alexander teilen? Probiere es gleich aus: +49 8152 989770 - einfach diese Nummer einspeichern und schon kannst Du BRITPOD per WhatsApp erreichen. BRITPOD – England at its best. Ein ALL EARS ON YOU Original Podcast.

Von Urlaubsplänen über Serien-Highlights bis hin zu einem deutschen Film, der die Jungs tief berührt hat! Die Folge startet mit einem kleinen Plausch über Flexibilität (und was sie kostet) und einem Gesundheits-Update von Timo, der sich langsam von seiner Krankheit erholt. Das führt zu einer Diskussion über das Kranksein als Selbstständiger vs. Angestellter und die Sehnsucht nach einem "krankfreien Kranksein" für Serienmarathons. Apropos Serien: Zeljko hat die HBO-Miniserie Task endlich abgeschlossen und ist restlos begeistert. Für ihn ist die Serie ein absolutes Highlight, das ihn mit starken Charakteren und exzellentem Storywriting bis zum Schluss gefesselt hat. Das führt die beiden zu einer tiefergehenden Diskussion über die Entwicklung der Serienlandschaft durch Streaming-Dienste: Haben Netflix & Co. die Qualität durch höhere Budgets erst ermöglicht oder leiden wir unter einer Aufmerksamkeitsspanne, die nur noch für "Second Screen"-Inhalte reicht? Timo und Zeljko beleuchten die Vor- und Nachteile von Binge-Watching, die Bedeutung von physischen Medien im Vergleich zum flüchtigen Stream und warum manche Serien heute Produktionswerte erreichen, die früher undenkbar waren. Ein spannender Exkurs über die Evolution des Fernsehens! Danach geht es um einen echten Klassiker: Zeljko hat Oldboy im Kino gesehen! Park Chan-wooks Meisterwerk von 2003 hat auch heute nichts von seiner Wucht verloren. Die Diskussion dreht sich um die brillante Inszenierung, den unvergesslichen Soundtrack und die Frage, warum das US-Remake einfach nicht an das Original heranreicht. Timo erinnert sich an den Rewatch der gesamten Rache-Trilogie vor fünf Jahren im Podcast – wie die Zeit vergeht! Der Film der Woche ist diesmal Fatih Akins neuestes Werk: Amrum. Ein Film, der beide völlig überrascht und begeistert hat. Die Geschichte des 12-jährigen Nanning, der in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs auf der Insel Amrum ums Überleben kämpft, ist ein intensives Drama, das den Krieg spürbar macht, ohne ihn direkt zu zeigen. Timo und Zeljko loben die authentische Darstellung, den spannenden Sprachmix aus Deutsch und Öömrang (Friesisch) und die beklemmende Atmosphäre, die an Das weiße Band erinnert. Besonders beeindruckt waren sie von der schauspielerischen Leistung – und dem überraschenden Auftritt von Matthias Schweighöfer in einer ernsten Rolle! Ein Film über Identität, Ausgrenzung und den Verlust der Unschuld, der lange nachwirkt. Eine Folge voller persönlicher Einblicke, Nostalgie für Klassiker und einer leidenschaftlichen Empfehlung für einen starken deutschen Film. Also, Ohren auf und ab in die Welt von "Once Upon A Time In Cinema - Der Filmpodcast" - jeden Sonntag um 10:00 Uhr, überall wo es Podcasts gibt! Inhalt:(00:00) Intro (08:40) Task (10:50) Streaming und die Bedeutung von Streamingdiensten in der Serienlandschaft (18:50) Oldboy (2003) (29:20) Amrum ____ Der Film-Podcast mit Zeljko und Timo Anfragen: ouatic@gmx.de https://letterboxd.com/OuaticPodcast https://instagram.com/onceuponatimeincinema_

Walle Sayer gehört zu den Stimmen, die zeigen, dass Lyrik keine große Inszenierung braucht. Sayers Gedichte sind poetischer Minimalismus, reduziert auf das Wesentliche. Durch die schnörkellose Form zeigen sie auch Nebensächliches oft mit überraschender Klarheit und Nachdruck.

Die Politik, Sprache und Inszenierung von radikalen und extremen Parteien.

#648 – In dieser Episode erklärt Tim, woran du Coaches ohne Substanz erkennst, damit du dein Geld vor Fehlentscheidungen schützen kannst. Du erfährst, welche Red Flags wie oberflächliche Versprechen oder Inszenierung kritisch sind und welche Green Flags auf echte Expertise hinweisen – zum Beispiel regelmäßiger, detaillierter Content und nachvollziehbare Kundenerfolge. Highlights: "Experten demonstrieren ihre Expertise, indem sie über Jahre regelmäßig Content veröffentlichen – das zeigt, dass sie es ernst meinen." "Verlass dich nicht nur auf Bewertungsportale; auch viele positive Bewertungen können durch Tricks wie einen verlängerten Zugang zum Coaching entstehen." "Sprich von der Narbe, nicht von der Wunde: Teile deine Learnings aus schwierigen Zeiten erst dann, wenn du sie gemeistert hast – das stärkt deinen Expertenstatus." Timestamps: 00:00 – Wie erkennt man Coaches ohne Substanz? 01:28 – Manipulierte Bewertungen und ihre Bedeutung 02:27 – Die wichtigsten Red Flags 06:49 – Green Flags: Merkmale echter Experten 09:45 – Kundengeschichten und Storytelling 11:43 – Nachvollziehbare und transparente Versprechen 15:52 – Langfristige und vielfältige Kundenerfolge 18:52 – Zusammenfassung: Red Flags & Green Flags Connect: → Tritt meinem Newsletter bei und erhalte 3 E-Mails pro Woche, die deine Conversions erhöhen: https://www.timgelhausen.de/newsletter/ → Folge mir auf Instagram für Einblicke in mein Business: https://www.instagram.com/timgelhausende/

Seit Wochen berichten Medien über mögliche Fälle von Vetternwirtschaft im Umfeld von AfD-Abgeordneten. Es geht um Beschäftigungsverhältnisse von Angehörigen, um Steuergelder und um die Frage: Was ist rechtlich erlaubt – und wo beginnt das moralische Problem? In dieser Folge ordnen wir die Debatte ein. Wir sprechen über die gesetzlichen Grundlagen im Abgeordnetengesetz, über politische Verantwortung im Wahljahr und über die strategische Wirkung solcher Vorwürfe. Ist das Verhalten illegal? Oder geht es vor allem um Glaubwürdigkeit und politische Inszenierung? Außerdem werfen wir einen Blick auf frühere Fälle bei anderen Parteien und diskutieren die grundsätzliche Frage: Wo liegt der Unterschied zwischen Familienunternehmen in der Privatwirtschaft und Anstellungen im politischen Raum? Eine sachliche Analyse zu einem emotional diskutierten Thema. Themen dieser Folge: – AfD und aktuelle Berichterstattung – Rechtliche Einordnung von Beschäftigungsverhältnissen – Moralische Bewertung und politische Glaubwürdigkeit – Vergleich mit früheren Fällen anderer Parteien Shownotes 00:00 Warum Vetternwirtschaft politisch brisant ist 01:00 Legal oder nur moralisch problematisch? 02:19 Unterschied zwischen Politik und Familienunternehmen 05:33 Steuergeld als zentrale Grenze 06:22 Glaubwürdigkeitsproblem für die AfD 07:22 Warum Menschen oft unbeeinflusst bleiben 09:45 Blick auf frühere Fälle anderer Parteien Highlight Passagen „Illegal ist es de facto nicht. Die Frage ist: Ist es politisch klug und moralisch vertretbar?“ „Wenn Steuergeld im Spiel ist, gelten andere Maßstäbe.“ „Wer gegen das Establishment antritt, muss sich an höheren Erwartungen messen lassen.“ „Transparenz ist keine Schwäche. Sie ist Kern demokratischer Verantwortung.“ „Die eigentliche Frage ist nicht, ob es erlaubt ist. Sondern ob es Vertrauen stärkt oder beschädigt.“ Wenn du mich unterstützen möchtest, dann schaue gerne in meinen Supplements Shop vorbei: https://projectnutrition.de Folgt mir auf YouTube, Instagram oder Linkedin https://www.youtube.com/@UCb-Zi15UBi9VMaMvwjI6S2w https://www.instagram.com/rezamehman_ https://www.linkedin.com/in/rezamehman Ich lese alle Kommentare und diskutiere mit. Vielen Dank für deine Unterstützung Reza

The Chronology of Water | Kristen Stewarts Regiedebüt im Kritiker-Check: Überzeugt das intensive Biopic-Drama? Mit „The Chronology of Water“ wagt Kristen Stewart ihr Regiedebüt – und wählt dafür die bewegenden Memoiren der Profi-Schwimmerin und Schriftstellerin Lidia Yuknavitch als Vorlage. Das Drama erzählt von einem Leben, das von Traumata, Drogen, zerbrochenen Träumen und enttäuschten Hoffnungen geprägt ist, zugleich aber auch von der rettenden und transformierenden Kraft der Kunst. Inhaltlich schlägt das Biopic keine radikal neuen Kapitel auf, setzt jedoch formal auf eine eigenwillige, stilistisch ambitionierte Inszenierung, die klassische Erzählmuster bewusst hinter sich lassen möchte. Ob dieser künstlerische Ansatz aufgeht und wie überzeugend Stewart ihre literarische Vorlage auf die Leinwand überträgt, diskutieren Laura, Tim und Lida ausführlich im aktuellen Podcast, der ab sofort zum Anhören bereitsteht. „The Chronology of Water“ startet am 5. März in den deutschen Kinos und dürfte vor allem Filmfans ansprechen, die sich für anspruchsvolle Biopics, literarische Adaptionen und intensive Charakterstudien interessieren. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Was ist die AfD denn nun gesichert? Gerd Buurmann spricht mit seinen Gästen über politische Inszenierung, und die Frage eines möglichen AfD-Verbots. Zu Gast sind Joana Cotar, ehemalige Bundestagsabgeordnete und Autorin von „Inside Bundestag“, sowie Artur Abramovych, Vorsitzender der Bundesvereinigung Juden in der AfD und Autor des Buchs "Ahasvers Heimkehr". Ebenfalls zugeschaltet ist der Anwalt Christian Conrad, der erklärt, was es bedeutet, dass das Verwaltungsgericht Köln dem Bundesamt für Verfassungsschutz vorläufig untersagt hat, die AfD als „gesichert rechtsextremistisch“ einzuordnen.

In ihrer Inszenierung von Peter Tschaikowskys "Eugen Onegin" zeigt Alexandra Liedtke das Leiden russischer Romantiker unter ihren Idealen: Sie suchen das Abenteuer, finden sich aber selbst zu langweilig. Das ist optisch steril, aber inhaltlich sehr plausibel und zeitgemäß.

Liebe Katzenfreunde, ihr müsst jetzt ganz tapfer sein. Denn in Edmund McMillens neuem Rundentakik-Roquelite werdet ihr über kurz oder lang ganz üble Dinge mit euren vierbeinigen Freunden tun. Ihr werdet die Schwachen aussortieren, die Starken zur Zucht einsetzen und auf Mutationen hoffen. Warum werdet ihr in „Mewgenics“ zum Qualzüchter? Weil ihr starke Kätzchen für Takik-Abenteuer braucht. Und die machen so viel Spaß, dass sich selbst Katzenfreund André für das Spiel erwärmen kann. Die „edgelordige“ Rahmung des Spiels werden wir allerdings mit gemischten Gefühlen verhandeln. Viel Spaß bei dieser Sendung! Jetzt Abonnent werden: https://www.gamespodcast.de Timecodes: 00:00:00 - Einleitung 00:01:23 - Über Edmund McMillen 00:20:44 - Prämisse 00:41:24 - Gameplay 01:26:28 - Bedienung und Interface 01:33:37 - Grafik, Inszenierung und Musik 01:41:08 - Fazit In dieser Folge zu hören: Andre Peschke & Sebastian Stange

Mit der "Dreigroschenoper" wurde am Staatstheater Augsburg das diesjährige Brechtfestival eröffnet. Obwohl der brutale Überlebenskampf in der Tierwelt als Inspiration diente, wirkte die Inszenierung zahnlos.

Es gibt Bücher, die nicht durch literarische Eleganz oder wissenschaftliche Präzision bestec­hen, sondern durch die beklemmende Nähe, aus der heraus sie sprechen. „Gespräche mit Hitler“ von Hermann Rauschning, 1939 veröffentlicht, ist ein solches Werk. Es erhebt keinen Anspruch auf historische Vollständigkeit oder archivalische Beweiskraft – und doch fasziniert und verstört es bis heute. Rauschning, ehemaliger politischer Mitstreiter Hitlers, behauptet, den Diktator nicht nur beobachtet, sondern in privaten Gesprächen erlebt zu haben. Sein Buch ist kein klassisches Geschichtswerk, sondern ein intimes Zeugnis – ein Versuch, das Denken eines der zerstörerischsten Menschen des 20. Jahrhunderts jenseits von Propaganda und öffentlicher Inszenierung zu verstehen. Doch genau diese Nähe wirft Fragen auf: Was bedeutet es, Hitler zuzuhören? Wo liegt die Grenze zwischen historischem Dokument und der Gefahr, das Böse durch bloße Reproduktion zu normalisieren? In dieser Podcast-Folge beleuchten wir Rauschnings Werk als kulturelles Dokument einer Zeit, in der die Gewaltbereitschaft des NS-Regimes bereits sichtbar war, ihre volle Dimension aber noch nicht absehbar. Wir fragen: Wie entsteht das Bild eines radikalisierten Ideologen, der Zerstörung nicht als Mittel, sondern als Ziel begreift? Und was sagt uns das über die Verantwortung des Zuhörers – damals wie heute? Ein Podcast über die Macht der Worte, die Spannung zwischen Nähe und Distanz, und die ethische Herausforderung, die jedes Zeugnis über das Böse an uns stellt.

Dorfrichter Adam verhandelt einen zerbrochenen Krug, den er selbst nachts im Zimmer von Eve umgestoßen hat, als er flüchten musste. Viele kennen Kleists Stück über einen übergriffigen Richter, der seine Macht missbraucht, als Abiturstoff aus der Schule. In der Inszenierung von Theresa Thomasberger (Premiere am 27. Februar) verwandelt sich die Bühne in einen Gerichtssaal mit Überraschungen: zum Beispiel wird Eve gleich von mehreren jungen Darmstädterinnen gespielt - „als eine Art Eve-Wiedergängerin“ durch die Jahrhunderte, sagt Thomasberger, die den strukturellen Aspekt von sexuellem Missbrauch ins Zentrum rückt. Die Regisseurin ist in dieser Folge zusammen mit Schauspieler Florian Donath (Richter Adam) und Schauspielerin Alisa Kunina (Schreiber Licht) zu Gast. Podcast-Host Mariela Milkowa spricht mit ihnen über die Aktualität von Kleists Lustspiel, Girlhood heute und die Bedeutung von Gisèle Pelicots Satz „Die Scham muss die Seite wechseln“. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

#ItalianSecrets #ElkeHeselmeyer #DNEWS24 #ValeggiosulMincio #Gardasee Nach Wochen voller Geschichte, Macht und Schatten kehren wir zurück ins Licht. Nach Etruskern, Mystik und politischer Inszenierung tut es gut, hierher zurückzukehren – dorthin, wo Italien leicht wird. An einen Ort, an dem Wasser fließt, Teig gefaltet wird und Gärten zum Verweilen einladen.Italian Secrets mit Elke Heselmeyer in DNEWS24.

The Bluff (Prime Video) | "Avengers"-Macher kapern Amazon: Piraten-Action mit Karl Urban setzt die Segel Piratenfilme sind im Kino selten geworden – das dachten sich offenbar auch die Regisseure der letzten und kommenden „Avengers“-Abenteuer und setzen nun auf hohe See statt Superhelden-Action: Mit „The Bluff“ bringen sie am 25. Februar ein neues Mantel-und-Degen-Spektakel exklusiv zu Prime Video von Amazon. In den Hauptrollen stehen Karl Urban und Priyanka Chopra vor der Kamera und liefern sich ein maritimes Kräftemessen voller Intrigen, Kanonendonner und rauer Seeluft. Doch taugt „The Bluff“ tatsächlich als großes Streaming-Abenteuer oder geht dem Film unterwegs die Puste aus? Unsere Landratten Theresia und Johannes konnten das Piraten-Actiondrama bereits vorab sichten und sprechen im Podcast ausführlich über Story, Inszenierung und Unterhaltungswert. Ob sie am Ende fröhliche Shantys auf den gelungenen Streaming-Coup anstimmen oder ob „The Bluff“ eher Schlagseite und Skorbut bekommt? Bei uns erfahrt ihr es! Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)Souleymans Geschichte | Eindringliches Flüchtlingsdrama über Hoffnung, Ausbeutung und Überleben im modernen Paris

In dieser Folge meines Podcasts "Bosses Bundesliga Blog" spreche ich über das Theaterstück "Der Zauberer von Öz" – Eine Fußballtragödie am Theater Bremen. Ich nehme euch mit hinter die Kulissen der Inszenierung, die Mesut Özils Leben und Karriere auf spannende Weise mit gesellschaftlichen Fragen wie Integration, Medienkritik und öffentlicher Wahrnehmung verknüpft. Dabei reflektiere ich, wie Fußballer unter permanentem Druck stehen, wie Erwartungen und Kritik ihr Handeln beeinflussen und welche Rolle Identität und Selbstbild spielen. Mit Ruben Sabel, dem Schauspieler, der den Mesut Özil im Stück verkörpert, diskutiere ich, wie das Stück Realität und Märchen vermischt und dabei auf satirische und gleichzeitig ...Dieser Podcast wird vermarktet von der Podcastbude.www.podcastbu.de - Full-Service-Podcast-Agentur - Konzeption, Produktion, Vermarktung, Distribution und Hosting.Du möchtest deinen Podcast auch kostenlos hosten und damit Geld verdienen?Dann schaue auf www.kostenlos-hosten.de und informiere dich.Dort erhältst du alle Informationen zu unseren kostenlosen Podcast-Hosting-Angeboten. kostenlos-hosten.de ist ein Produkt der Podcastbude.

In dieser Episode von „Bau dir deine Zukunft“ ist Martin Schwanda zu Gast – Schauspieler, Speaker und Experte für Wirkung und Wesentlichkeit.Martin verbindet Theaterkunst mit Businessrealität und zeigt eindrucksvoll, warum echte Wirkung nicht durch Lautstärke oder Perfektion entsteht, sondern durch Klarheit, Präsenz und bewusstes Weglassen.Im Gespräch mit Zukunftsentwicklerin Silvia Ziolkowski geht es um:Warum „Spielen“ nicht Verstellung, sondern Enthüllung bedeutetWeshalb Weglassen der Schlüssel zu starker Wirkung istWie Atmosphäre zum entscheidenden Business-Hebel wirdWarum analoge Räume in einer KI-Welt an Bedeutung gewinnenDie kraftvolle Frage: „Wofür bist du Mittel und Zweck?“Martin macht deutlich:Führung ist immer Inszenierung – aber nicht im Sinne von Show. Sondern im Sinne von bewusster Gestaltung.Gerade in Zeiten von Reizüberflutung und künstlicher Intelligenz wird das Menschliche zum entscheidenden Differenzierungsmerkmal.

In dieser Episode von „Bau dir deine Zukunft“ ist Martin Schwanda zu Gast – Schauspieler, Speaker und Experte für Wirkung und Wesentlichkeit.Martin verbindet Theaterkunst mit Businessrealität und zeigt eindrucksvoll, warum echte Wirkung nicht durch Lautstärke oder Perfektion entsteht, sondern durch Klarheit, Präsenz und bewusstes Weglassen.Im Gespräch mit Zukunftsentwicklerin Silvia Ziolkowski geht es um:Warum „Spielen“ nicht Verstellung, sondern Enthüllung bedeutetWeshalb Weglassen der Schlüssel zu starker Wirkung istWie Atmosphäre zum entscheidenden Business-Hebel wirdWarum analoge Räume in einer KI-Welt an Bedeutung gewinnenDie kraftvolle Frage: „Wofür bist du Mittel und Zweck?“Martin macht deutlich:Führung ist immer Inszenierung – aber nicht im Sinne von Show. Sondern im Sinne von bewusster Gestaltung.Gerade in Zeiten von Reizüberflutung und künstlicher Intelligenz wird das Menschliche zum entscheidenden Differenzierungsmerkmal.

Neue Podcast‑Episode: „Marty Supreme“, „Scarlet“, „Mercy“ & „Almost Famous“ – Analysen, Eindrücke und Empfehlungen In dieser Episode unseres Filmpodcasts nehmen wir vier Titel unter die Lupe, die unterschiedlicher kaum sein könnten – und genau deshalb eine perfekte Mischung für alle Filmfans bilden: das für neun Oscars nominierte Prestige‑Drama „Marty Supreme“ mit Timothée Chalamet und Gwyneth Paltrow, das poetische Anime‑Erlebnis „Scarlet“ von Mamoru Hosoda, der spannungsgeladene Thriller „Mercy“ mit Chris Pratt und Rebecca Ferguson sowie der Coming‑of‑Age‑Klassiker „Almost Famous“ von Cameron Crowe. Wir sprechen zunächst über „Marty Supreme“ und stellen die Frage, was einen echten Awards‑Favoriten ausmacht: Wie greift die Inszenierung die Themen des Films auf? Welche Akzente setzen Chalamet und Paltrow in ihren Rollen? Und welche Szenen bleiben als filmische Statements im Gedächtnis? Unsere Analyse beleuchtet Dramaturgie, Bildsprache und die emotionale Wirkung, die den Film für ein breites Publikum attraktiv macht. Mit „Scarlet“ wechseln wir in die Welt des japanischen Animationsfilms. Regisseur Mamoru Hosoda ist bekannt für Geschichten, die große Gefühle, Familienbande und Wachstumserfahrungen mit einer ausdrucksstarken Bildästhetik verbinden. Wir diskutieren, welche Motive Hosoda hier aufgreift, wie sich die Figurenentwicklung entfaltet und warum der Film sowohl Anime‑Neulinge als auch erfahrene Fans anspricht. In „Mercy“ rücken dann Spannung und Tempo in den Vordergrund: Chris Pratt und Rebecca Ferguson tragen einen Thriller, der auf starke Set‑pieces, klare Konflikte und ein hohes Erzähltempo setzt. Wir erläutern, was den Nervenkitzel treibt, wie die Figurenkonstellation funktioniert und warum die Dramaturgie bis zum Schluss fesselt – ohne dabei auf platte Effekthascherei zu setzen. Zum Abschluss feiern wir „Almost Famous“ – Cameron Crowes liebevollen Blick auf Musik, Jugend und Selbstfindung. Der Film verbindet Road‑Movie‑Vibes mit treffender Milieubeobachtung und unvergesslichen Momenten, die seit Jahren Fans weltweit berühren. Wir ordnen die Relevanz des Klassikers für heutige Zuschauer ein und geben Tipps, worauf man beim Rewatch achten sollte. Ob du nach einer fundierten Filmkritik, einer Spoiler‑freien Empfehlung oder einfach nach neuen Kinotipps suchst – diese Episode liefert dir Orientierung und Inspiration. Hör rein, abonniere unseren Podcast und teile deine Meinung: Welche Szene hat dich am meisten bewegt? Welche Empfehlung landet sofort auf deiner Watchlist? Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:27 Marty Supreme 00:21:17 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:26:39 Scarlet (Anime) 00:32:39 Mercy 00:45:09 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:49:55 Klassiker: Almost Famous 00:59:05 Bonus Content -

Am 22. Februar 2025, 60 Tage nach Heiligabend, war es endlich so weit. Lange hatten wir diesem Tag entgegengefiebert, dem Tag der Einlösung unserer Weihnachtsgeschenk-Gutscheine. Gemeinsam saß ich mit unseren Töchtern in einer der Sitzreihen des Musical-Theaters. Um 14.30 Uhr öffnete sich endlich der Vorhang. Gespannt verfolgten wir die erlebnisreiche zweieinhalbstündige Inszenierung. Am Ende fiel der Vorhang, und das begeisterte Publikum applaudierte. Es war wirklich ein toller Nachmittag!Einige Tage später fiel mein Blick zu Hause auf die Eintrittskarten für das Musical. Was nutzten sie mir jetzt noch? Wochenlang hatten wir uns auf dieses besondere Ereignis gefreut, und nun war es schon wieder vorbei. Melancholisch gestimmt warf ich die Tickets in den Papierkorb. Außer der schönen Erinnerung ist mir nichts mehr von dieser Veranstaltung geblieben, um die meine Gedanken so lange gekreist waren.Alles Schöne auf dieser Welt vergeht, meistens sogar sehr schnell. Gerade Ereignisse, auf die wir uns schon lange gefreut haben, gehen schnell vorüber. Was bleibt?Ich bin so froh, dass ich durch meinen Glauben an Jesus Christus eine »Eintrittskarte in den Himmel« bekommen habe. Weil Jesus den Preis für meine Schuld bezahlte, habe ich die Gewissheit, dass ich nach meinem Tod die Augen in Gottes Herrlichkeit öffnen werde. »Ich aber, ich werde dein Angesicht schauen in Gerechtigkeit, werde gesättigt werden, wenn ich erwache, mit deinem Bild«, heißt es in Psalm 17,15. Die Freude des Himmels ist nicht nach wenigen Stunden wieder vorbei, sondern dauert eine ganze Ewigkeit. Man wird nicht am Ende der Veranstaltung nach Hause geschickt, sondern darf für immer bleiben. Wie dankbar bin ich, diese Eintrittskarte in die ewige Freude zu besitzen!Manuela BasistaDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

Ein kalter Wind weht über den Strelasund. Hinter Backsteingotik und Klostermauern beginnt eine Reise in die Weltmeere. Hier, mitten in Stralsund, wird das Meer erfahrbar – mit Walen unter dem Dach des ehemaligen Klosters, Korallenriffen im Kellergewölbe und Forschungslaboren hinter historischen Mauern.Das Deutsches Meeresmuseum feiert 75 Jahre – und ist heute weit mehr als ein Ausstellungshaus. An unterschiedlichen Standorten verbindet es Wissenschaft, Vermittlung und moderne Inszenierung.Im Hafenkonzert-Podcast sprechen wir mit Direktor Burkard Baschek, mit Aquarienleitern, Präparatorinnen und Meeressäuger-Forscherinnen. Wir schauen hinter die Kulissen der Generalsanierung, stehen vor einem 800.000-Liter-Becken und erfahren, wie empfindlich das biologische Gleichgewicht darin ist.Wir hören die Geschichte von „Marlene“, der legendären Lederschildkröte, begegnen den Walen in einer immersiven 360-Grad-Show – und begleiten Wissenschaftler bei der Forschung zu Schweinswalen, Beifang und Meeresschutz in der Ostsee.Eine Sendung über Neugier, Leidenschaft und die große Faszination Meer.⚓ Themen dieser Ausgabe (in Sendereihenfolge) – Ankunft im Katharinenkloster in Stralsund und 75 Jahre Deutsches Meeresmuseum – Umbau, Generalsanierung und barrierefreier Rundgang – Marlene, die Lederschildkröte, und ihre besondere Geschichte – Die Struktur der Stiftung: Meeresmuseum, Ozeaneum, Natureum und weitere Standorte – Finanzierung, Besucherzahlen und Stiftungsmodell – Architektur im Denkmal: Kloster, Neubau und Aquarienanbau – Präparation zwischen traditionellem Handwerk und 3D-Druck – Das 800.000-Liter-Karibikbecken und die Technik dahinter – Biologische Kreisläufe, Korallen und Quallen – Aquarienalltag und Tierpflege– Der Gründer Otto Dibbelt und das Naturmuseum von 1951 – Sonnfried Streicher und der Weg zum Deutschen Meeresmuseum – Der Weg in die Stiftung nach der Wiedervereinigung – Forschungsschwerpunkt Schweinswale und Strandungsmonitoring – Beifang-Problematik und PAL-Warnsysteme – Internationale Kooperation und Populationsschutz in der Ostsee – Die immersive Ausstellung „Welt der Wale“ im Ozeaneum – Die Geschichte hinter dem Namen „Marlene“Das Hamburger Hafenkonzert - zu hören in der ARD Audiothek, in der NDR Hamburg-App und unter ndr.de/hafenkonzert

Milena Preradovic (x.com/punktpreradovic) und Paul Brandenburg (x.com/docbrandenburg) über X-Akten statt Epstein-Akten, US-Aufmarsch im Iran, Trumps Friedensrat, Merz' Scheitern in München, das US-Portal freedom.gov, Ex-Prinz Andrew in Haft, einen lupenreinen Faschisten als Sprecher des Außenamtes, die Inszenierung von Korruptionsvorwürfen gegen die „AfD", KI-Lügen in den „Nachrichten" des Staatsfunks, Umvolkung über den Wehrdienst (Erstveröffentlichung: 21.02.2026).Inhalt:0:00 Intro und Spendenaufruf1:24 Trump gibt Alien-Akten frei3:17 US-Truppenaufmarsch gegen Iran7:34 Trumps Friedensrat für Gaza13:34 Generalinspektor Freuding und deutsche Aufrüstung15:15 Marco Rubio auf Münchner Sicherheitskonferenz22:00 Ende der Anonymität im Netz und Freedom.gov30:00 Epstein-Skandal und Prinz Andrew37:17 AfD-Sanktionen und Zensur in Deutschland49:23 ZDF-Fake-News mit KI-generierten Videos55:24 Migration als Militärpersonal und Großinsolvenzen1:03:37 Schlusswort und Aufruf zum WiderstandBecome a supporter of this podcast: https://www.spreaker.com/podcast/nacktes-niveau--5136972/support.

Rauchhaus, Vinz www.deutschlandfunk.de, Corso

Luxus, Glamour und das schnelle Geld: Der Beruf von Escorts sieht nach Unabhängigkeit und Leichtigkeit aus. Doch wie viel davon ist Inszenierung – und wie viel Realität? «Input»-Autorin Elma Softic taucht ein in eine Welt, die auf Social Media glamourös inszeniert wird. «Ich bin selbstbestimmt und mein eigener Chef», sagt Mia (23). Sie entscheidet, wann sie arbeitet, wen sie trifft. Und trotzdem relativiert sie das Bild vom schnellen Geld: «Ich verdiene nicht mehr als in einem 0815-Job.» Maria (41), ehemalige Escort, beschreibt eine andere Erfahrung: «Ich musste vieles über mich ergehen lassen.» Schutz? «Den gab es kaum.» Viel Geld? «Ja. Aber es hatte seinen Preis.» Was bleibt also vom Glamour, wenn man genauer hinschaut? ____________________ In dieser Episode zu hören - Mia May, Erotikmodel - Maria (anonym), Sexarbeiterin - Frank, Assistent - Rebecca Angelini, Geschäftsleiterin Dachverband ProCoRe ____________________ Habt ihr Feedback, Fragen oder Wünsche? Wir freuen uns auf eure Nachrichten an input@srf.ch – und wenn ihr euren Freund:innen und Kolleg:innen von uns erzählt. ____________________ - Autor:in: Elma Softic - Publizistische Leitung: Anita Richner ____________________ Das ist «Input»: Dem Leben in der Schweiz auf der Spur – mit all seinen Widersprüchen und Fragen. Der Podcast «Input» liefert jede Woche eine Reportage zu den Themen, die euch bewegen. ____________________ (00:00 - 00:45) Intro (00:45 - 01:45) Escort-Beruf auf Tiktok (01:45 - 03:30) Definition Escorts (03:30 - 16:30) Erotikmodel Mia May Zuhause (16:30 - 17:48) Dubiose Instagram-Werbung von Agentur (17:48 - 27:40) Ex-Escort Maria wurde schlecht behandelt (27:40 - 30:45) Stereotyp Escort und Herausforderungen (30:45 - 32:07) Konfrontation mit Agentur (32:07 - 36:55) Mia May geht an ein Escort-Date (36:55 - 39:07) Escort sein: Harter Job (39:07 - 42:55) Verantwortung von Escorts gegenüber jungen Mädchen (42:55 - 44:23) Fazit (44:23 - 45:49) Aufruf

Heute sprechen wir über ein Thema, das oft mit Influencern und Social Media in Verbindung gebracht wird – aber in Wahrheit uns alle betrifft: Personal Branding. Oder anders gesagt: Der Mensch als Marke.Denn ganz gleich, ob Unternehmerin, Führungskraft, Mitarbeiter oder Auszubildende – wir alle wirken. Mit unserer Haltung, unserer Kommunikation, unserer Präsenz. Und genau daraus entsteht eine persönliche Marke. Nicht künstlich konstruiert, sondern authentisch gelebt.Gerade für Unternehmen ist das spannender denn je: Unsere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sind nicht nur Teil des Betriebs – sie verkörpern unsere Werte, unsere Kultur und unsere Markenidentität. Sie sind Botschafter nach innen und außen. Und die Frage ist: Wie sichtbar, wie klar und wie professionell treten wir dabei eigentlich auf?Ein entscheidender Faktor dabei ist die visuelle Kommunikation – insbesondere professionelle Fotografie. Bilder transportieren Persönlichkeit in Sekundenbruchteilen. Sie schaffen Vertrauen, Nähe und Wiedererkennung. Ein starkes Porträt kann Kompetenz ausstrahlen, Haltung zeigen und Geschichten erzählen – noch bevor das erste Wort gesprochen ist.Wie also gelingt authentisches Personal Branding?Wo liegt die Grenze zwischen Inszenierung und Echtheit?Und warum ist professionelle Fotografie weit mehr als „nur ein schönes Bild“?Darüber sprechen wir heute mit unserem Gast: Kommunikationsexperte Frank Wiedemeier. Er begleitet seit vielen Jahren Unternehmen und Persönlichkeiten dabei, ihre Marke klar zu positionieren und sichtbar zu machen.Unser Podcast ist eine Produktion der Streamboxstudios, der Unternehmerschaft Düsseldorf und der Arbeitgeberverbände Emscher-Lippe.

In dieser Folge von Hot Seats and Cold Brews spricht Tobias Woggon mit Christoph Wolf, Reportage- und Outdoor-Fotograf, über das Unterwegssein, über echte Geschichten – und darüber, warum man manchmal allein losziehen muss, um wirklich anzukommen. Christoph erzählt, wie er schon in früher Kindheit durch Naturerlebnisse und Abenteuer geprägt wurde und wie daraus seine Leidenschaft für das Draußensein entstanden ist. Wir sprechen darüber, warum uns frühe Erfahrungen stärker formen, als wir denken – und wie sie unseren Blick auf Risiko, Freiheit und Kreativität beeinflussen. Im Zentrum steht seine Art der Fotografie: Reportage als Haltung statt Inszenierung. Warum ist Reportage für ihn die Fotokunst der Zukunft? Was unterscheidet ein technisch perfektes Bild von einem wirklich guten Bild? Und was muss ein Foto mitbringen, damit es berührt, bleibt und eine Geschichte erzählt? Außerdem geht es um das Alleinreisen: Warum zieht es Christoph immer wieder solo in die Natur? Was lernt man über sich selbst, wenn niemand sonst da ist? Und wie plant man eigentlich solche Reisen zwischen Vorbereitung und bewusstem Kontrollverlust? Eine Folge über Abenteuerlust, Prägung, Mut und den Wert echter Momente. Jetzt reinhören.

(00:34) Die Oper «Cardillac» von Paul Hindemith wurde vor 100 Jahren uraufgeführt. Die aktuelle Inszenierung spiegelt die Gegenwart beunruhigend. Weitere Themen: (06:10) «Blame» von Christian Frei ist grosses Dokumentarkino und trifft den Nerv der Zeit. (10:45) Der französischer Jazz-Musiker Michel Portal ist 90-jährige gestorben. (12:04) Die Künstlerin für den diesjährigen deutschen Venedig-Pavillon Henrike Naumann ist gestorben. (13:23) «Weil ich Ruth bin» von Julia Weber bietet die Möglichkeit, mal anders über gesellschaftliche Norme und Zwänge nachzudenken. (18:11) «100 berühmte Zitate und ihre überraschenden Geschichten»: Die Recherchen von Christoph Marx bieten ein witziges Lesevergnügen. (22:39) Tape Record Day: Willi Studers Bandmaschinen und warum sie heute noch benutzt werden.

In dieser Folge besprechen wir „Dead of Winter – Eisige Stille“, „Monsieur Robert kennt kein Pardon“ und die Serie „The Beast in Me“. Dich erwarten knackige Reviews, Hintergründe zur Inszenierung, Schauspiel‑Highlights und konkrete Watch‑Tipps. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:55 Dead of Winter - Eisige Stille 00:14:50 Wir tippen den nächsten Sneakfilm 00:17:53 Kinocharts und Neustarts der Woche 00:22:08 Monsieur Robert kennt kein Pardon 00:36:51 The Beast in me ---

Jürgen Milski, Big-Brother-Urgestein, Unterhaltungssänger und Entertainer, ist zu Gast bei Kunzes Kosmos. Aus einem Talk über Reality-TV wird schnell ein offenes Gespräch über Ruhm, Haltung und das echte Leben hinter der Kamera. Jürgen spricht über den extremen Hype nach Big Brother, seine bewusste Entscheidung gegen Millionenverträge und darüber, wie nah Erfolg und Überforderung beieinanderliegen. Er erzählt von gezielter Skandalisierung im Reality-TV, Hate im Netz und davon, wie leicht Karrieren durch Schnitte und Narrative beschädigt werden. Persönlich wird es bei Beziehungen ohne Eifersucht, starken Frauen, Freiheit in Partnerschaften und der Frage, warum Gesundheit und innere Zufriedenheit mehr zählen als Geld oder Reichweite. Eine klare, reflektierte Folge über Verantwortung, Menschlichkeit und den Mut, sich selbst treu zu bleiben.

Alexander Borodins düstere Nationaloper zeigt einen russischen Machthaber, der sein Land ruiniert. Mehr Aktualität ist schwerlich vorstellbar, was die Inszenierung am Gärtnerplatztheater eindrucksvoll deutlich macht.

Sein oder Nichtsein erzählt von Schauspielern, Verkleidungen und wechselnden Identitäten. Von Menschen, die gezwungen sind, Rollen anzunehmen, um zu überleben. Der Film bewegt sich konsequent im Spannungsfeld zwischen Farce und Ernst: Er macht die Täter lächerlich, ohne das Grauen auszublenden, und stellt seinem Publikum eine bis heute unbequeme Frage – darf man über Nazis lachen, und warum könnte dieses Lachen sogar notwendig sein? Der Humor in Lubitschs Film ist dabei alles andere als harmlos. Er wirkt nicht befreiend, sondern wie ein präzises, scharf geschliffenes Werkzeug. Rhythmus, Timing und Andeutung spielen eine zentrale Rolle; oft ist das Ungesagte ebenso bedeutend wie das offen Ausgesprochene. Gerade diese Zurückhaltung verleiht dem Film seine politische Schärfe. Diese Episode blickt auf Sein oder Nichtsein nicht nur als Kriegskomödie, sondern als Film über Identität als Spiel, über Macht als Inszenierung und über die Frage, wie Kunst auf politische Extreme reagieren kann. Besonders eindrücklich ist dabei der historische Kontext: Lubitsch stellt seine provokante Frage nicht aus sicherer Distanz, sondern mitten im Zweiten Weltkrieg – zu einem Zeitpunkt, als Verfolgung, Deportation und Gewalt längst Realität waren. Das Lachen, das der Film erzeugt, bleibt daher fragil. Es entsteht aus Spannung und Bedrohung und trägt stets die Möglichkeit des Umschlags in sich. Genau darin liegt die Provokation von Sein oder Nichtsein: Der Film fordert dazu auf, Humor nicht als Flucht zu begreifen, sondern als bewusste Haltung – und das eigene Lachen auf seine politische Bedeutung hin zu befragen.

„Valentinstag: Fruchtbarkeitsrituale, halbnackte Männer, Sexfaktor hoch – Romantiklevel fragwürdig?“ Trifft dieses Zitat auf Lenias und Luisas Vorstellung vom Valentinstag zu? In dieser Folge klären die beiden erstmal, woher der Valentinstag eigentlich kommt – und warum er historisch weniger mit Romantik und mehr mit Ritualen, Symbolik und Fruchtbarkeit zu tun hatte. Während Luisa den Tag grundsätzlich schön findet, weil er die Liebe ins Zentrum rückt, hat Lenia lange wenig mit ihm anfangen können – für sie zählt eher der persönliche Jahrestag einer Beziehung. Danach wird's persönlich: Luisa beschreibt ihren perfekten Valentinstag zwischen Spaziergang, Einkehr, deftigem Essen und gemeinsamem Vorlesen. Lenia setzt auf Brunch, Spa und einen guten Film. Natürlich darf auch ein Online-Test nicht fehlen: „Wie verrückt bist du nach Valentinstag?“ – mit ehrlichen Reaktionen, kleinen Seitenhieben und der Frage, wie viel Romantik eigentlich echt ist und wie viel einfach nur Inszenierung.

Bahnamt will Lokführer mit Kameras überwachsen, letztes Olympiarennen von Eisschnellläuferin Sáblíková, Sprachkurs, Inszenierung von „Rheingold“ in Prag

Von antiken Gnadengaben über Max Webers Führungsbegriff bis zu „Rizz“: Ist Charisma wirklich eine magische Gabe – oder eher eine raffinierte Inszenierung? Warum wirkt Charisma wie ein UFO-Phänomen? Kann man es lernen? Und wieso lassen wir uns davon selbst dann beeindrucken, wenn es gefährlich wird? Leon und Atze sprechen über soziale Signale, Authentizität, Macht und moralische Fallstricke – und darüber, ob Charisma am Ende vielleicht viel weniger Magie ist, als wir gerne glauben. Fühlt euch gut betreut Leon & Atze Instagram: https://www.instagram.com/leonwindscheid/ https://www.instagram.com/atzeschroeder_offiziell/ Mehr zu unseren Werbepartnern findet ihr hier: https://linktr.ee/betreutesfuehlen Tickets: Atze: https://www.atzeschroeder.de/#termine Leon: https://leonwindscheid.de/tour/ Vorverkauf 2026: https://betreutes-fuehlen.ticket.io/ Quellen Pinsof, D. (2023). Charisma Is Bullshit. Everything Is Bullshit Blog. https://www.everythingisbullshit.blog/p/charisma-is-bullshit Antonakis, J., Bastardoz, N., Jacquart, P., & Shamir, B. (2016). Charisma: An ill-defined and ill-measured gift. Annual review of organizational psychology and organizational behavior, 3(1), 293-319. https://doi.org/10.1146/annurev-orgpsych-041015-062305 Banks, G. C., Engemann, K. N., Williams, C. E., Gooty, J., McCauley, K. D., & Medaugh, M. R. (2017). A meta-analytic review and future research agenda of charismatic leadership. The Leadership Quarterly, 28(4), 508-529. https://doi.org/10.1016/j.leaqua.2016.12.003 New York Times - Artikel zu “Rizz”: https://www.nytimes.com/2023/12/03/arts/rizz-oxford-word-year.html Shavit, R., Katz-Navon, T., & Delegach, M. (2025). ‘The Charismulator'–charisma simulator: A study of a new VR intervention to improve charisma. Journal of Management & Organization, 31(2), 479-494. https://doi.org/10.1017/jmo.2024.61 Redaktion: Julia Ditzer & Leon Windscheid Produktion: Murmel Productions

Kaum ein Werk Wagners ist kulturpolitisch so missbraucht wie „Die Meistersinger von Nürnberg“ – jede Inszenierung ist deswegen eine Herausforderung. An der Staatsoper Stuttgart gelingt Elisabeth Stöppler eine exzellent reflektierte Neuinszenierung.

Der jüdische Komponist Joseph Beer wurde ein Jahr nach der Uraufführung der Operette "Polnische Hochzeit" aus der Heimat Österreich vertrieben. Regisseur Ronny Scholz macht das zum Konzept der Inszenierung am Theater Regensburg.

Hornuff, Daniel www.deutschlandfunkkultur.de, Interview

In einem Planspiel („Wargame“) haben die Tageszeitung Welt und die Bundeswehr-Uni mit einigen Politikern und „Experten“ ein emotionales Szenario erdacht, das einen russischen Angriff auf die NATO simulieren soll. Diese öffentliche Inszenierung ist aber militärisch völlig irrelevant: Sie richtet sich stattdessen an die Bürger, deren „Kriegstüchtigkeit“ durch solche unseriösen Spektakel noch mehr gesteigert werden soll.Weiterlesen

Charlie Chaplin zählt zu den einflussreichsten Künstlern des 20. Jahrhunderts. Für ihn war Komik niemals bloße Unterhaltung oder Flucht aus der Realität, sondern ein Mittel, die Absurdität, Brutalität und Ungerechtigkeit der Welt sichtbar zu machen – und sie zugleich erträglich zu halten. Lachen bedeutete für Chaplin keine Verharmlosung, sondern konnte entlarven, bloßstellen und Machtstrukturen erschüttern. Besonders deutlich wird diese Haltung in den 1930er- und frühen 1940er-Jahren. Während Chaplin in Hollywood zu einer globalen Ikone wurde, stieg in Deutschland Adolf Hitler zur Macht auf – ein Mann, dessen äußere Erscheinung und Gestik eine irritierende Nähe zu Chaplins berühmter Leinwandfigur aufwiesen. Was zunächst Anlass für Spott und Karikaturen bot, entwickelte sich mit dem Fortschreiten der Geschichte zu einer beunruhigenden Konstellation. Beide waren Produkte derselben Epoche, einer Zeit, in der Film, Fotografie und Massenmedien begannen, politische Realität zu formen. Beide verstanden die Macht von Bildern, Gesten und Inszenierung – doch sie nutzten sie für gegensätzliche Zwecke. Während Chaplin das Lachen zur Humanisierung einsetzte und den Einzelnen sichtbar machte, nutzte Hitler Inszenierung zur Entmenschlichung und zur Mobilisierung von Hass und Gewalt. Diese Episode erzählt keine bloße historische Kuriosität, sondern stellt eine grundlegende Frage: Welche Verantwortung trägt Kunst in Zeiten politischer Extreme? Und kann Satire dem absolut Bösen etwas entgegensetzen – oder stößt sie an ihre Grenzen?

Spreng, Eberhard www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Eine Liebesgeschichte vom Ende her neu erzählt. Ein Paar muss Abschied nehmen – für immer. Denn die todkranke Frau entscheidet sich für einen Exit. Acht Jahre waren die beiden zusammen, nun fragen sie sich: Kennen wir uns wirklich? Fünf Tage bleiben, um noch einmal vorne anzufangen – im Erzählen. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Samstag, 31.01.2026, 20.00 Uhr, Radio SRF 2 Kultur Der Luzerner Schriftsteller und Journalist Erwin Koch ist ein Meister in der Darstellung des menschlichen Zusammen- und Für-Sich-Seins. In seinen Reportagen und Erzählungen zeichnet er Lebensbilder, in denen das ganze Spektrum dessen aufscheint, was einem ein Leben lang widerfahren kann: Glanz und Elend, Glück und Unglück, Sinn und Leere einer Existenz, die unbestimmt bleibt. Koch schildert es in seinen Porträts geduldig und genau, in freundlicher Nähe und mit respektvollem Abstand. Vor allem aber: sprachlich und stilistisch vollkommen auf die Essenz reduziert. Erwin Koch hat sich schon immer für mögliche und unmögliche Liebesgeschichten interessiert. «Fünf beste Tage» ist ein fiktiver Text, der zusammengesetzt ist aus solchen Geschichten – wahren Geschichten, die er im Lauf von Recherchen erfahren hat. Sie verdichten sich in der Hörspiel-Inszenierung des Schweizer Klangkünstlers Stefan Weber zu einer intensiven Auseinandersetzung mit der Frage, was ein Leben ausmacht, vom Ende her betrachtet. Und wie das Erzählen dabei helfen kann, Abschied zu nehmen. Vielleicht sogar ein Erzählen wie im Kino, ohne Rücksicht auf endgültige Wahrheiten, nach dem Motto: «Du lügst hinreissend!» Das SRF-Hörspiel erhielt 2024 beim Prix Europa und beim Grand Prix Nova eine Auszeichnung. ____________________ Mit: Katja Reinke und Vincent Leittersdorf ____________________ Dramaturgie: Reto Ott – Textfassung, Aufnahmen, Sounddesign und Regie: Stefan Weber ____________________ Produktion: SRF 2024 ____________________ Dauer: 54'

Es ist weder Oper, noch klassisches Ballett: In seiner Inszenierung von Mozarts Requiem als Ballett kreiert Peter Chu etwas radikal Eigenes. Er verwebt Bewegung, Musik und Darstellung. Und so sieht es aus.

Gute Fotos sind kein Nice-to-have mehr. Sie entscheiden darüber, ob Menschen hängen bleiben, Vertrauen aufbauen oder weiterscrollen. In dieser Folge von Be Your Brand spreche ich mit Andreas Bierwirth über genau das: Wie du wirklich gute Fotos von dir selbst machst: mit dem Smartphone, ohne Studio, ohne Technik-Overkill. Andreas ist Foto- & Videograf, Gründer von ABmotion und seit über 24 Jahren in der Medienbranche. Über 1.000 abgeschlossene Projekte, ADC-Award – und trotzdem eine klare Haltung: Nicht Perfektion gewinnt. Sondern Wirkung, Gefühl und Echtheit. Diese Episode ist eine echte Hands-on-Folge. Mit Tipps, die du sofort umsetzen kannst. ________________________________________ Das nimmst du konkret mit -die wichtigsten Foto-Hacks:

Mit Furious (1984) tauchen die Männer, die auf Videos starren, in ein nahezu vergessenes Kapitel der Trashfilm-Filmgeschichte ein. Hinter dem unscheinbaren Titel verbirgt sich ein ultra-low-budget Martial-Arts-Film, der jede Erwartung auf den Kopf stellt und dadurch seinen ganz eigenen Charme entwickelt. Der Film sprudelt nur so vor originellen Ideen: eine sprechende Buddha-Statue, fliegende Fighter, ein Hühner-Magier und Actionsequenzen, die sich weder um Physik noch um Logik scheren. Dazu gesellen sich eine katastrophale Synchronisation, amateurhafte Inszenierung und ein Cast aus offensichtlichen Laiendarsteller*innen – Zutaten, die normalerweise zum Scheitern führen. Natürlich scheitert auch Furious – doch er scheitert so grandios, dass wir ihm gemeinsam mit unserem Ehrenmitglied Ronny ein Denkmal setzen müssen. Warum Furious trotz (oder wegen?) seiner Schwächen ein vergessenes Meisterwerk des B-Kinos ist, erfahrt ihr, wenn ihr auf Play drückt. ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/7R7vzUzRDr

In Graubünden wird jährlich Käse im Wert von über 100 Millionen Franken produziert. Ausländische Anbieter und der Überfluss an Milch machen den Betrieben Sorgen. Weitere Themen: - Wolfschützerin blitzt mit mehreren Beschwerden gegen Abschüsse vor Bundesgericht ab. - «Presley in Chur»: Der King of Rock 'n' Roll in einer augenzwinkernden Inszenierung.

Worum geht's? Mit Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf erscheint 2007 ein Spiel, das eine ungewöhnliche Mischung wagt – und damit einen Nerv trifft. Statt klassischer Spielmechaniken steht hier das Rätsellösen im Mittelpunkt, eingebettet in eine ruhige, fast altmodische Abenteuergeschichte. Als Gentleman-Archäologe Professor Layton und sein junger Assistent Luke reist man in das verschlafene Dorf St. Mystère, einen Ort voller höflicher Eigenheiten, verschrobener Bewohner und offener Geheimnisse. Die handgezeichnete Optik, die entschleunigte Erzählweise und die zurückhaltende Inszenierung verleihen dem Spiel einen ganz eigenen Tonfall. Fabian und Gunnar sprechen in dieser Folge über die besondere Atmosphäre der Professor Layton-Spiele, über die Rolle der Rätsel als erzählerisches Strukturmittel und über den Erfolg einer Serie, die dem Nintendo DS ein ganz eigenes Gesicht gegeben hat. Infos zum Spiel: Thema: Professor Layton und das geheimnisvolle Dorf Erscheinungstermin: Februar 2007 (JP), November 2007 (EU) Plattform: Nintendo DS Entwickler: Level-5 Publisher: Level-5 (JP), Nintendo (EU/NA) Genre: Rätsel-Adventure Designer: Akihiro Hino, Akira Tago, Tatsuya Shinkai u.a. Musik: Tomohito Nishiura

Vom rechten Straßenkampf zur Mutterikone im Palazzo Chigi: Giorgia Meloni vereint Macht, Mutterschaft und Nationalstolz. Wie verbindet sich die Inszenierung weiblicher Autorität mit dem Aufstieg einer neuen, emotional aufgeladenen Rechten in Italien? Albath, Maike www.deutschlandfunk.de, Essay und Diskurs

Diese Folge ist ursprünglich am 19. September 2025 erschienen. Im Rahmen des aktuellen Highlight-Programms während der Winterpause von »Acht Milliarden« veröffentlichen wir sie hier noch einmal. Mit einem Erdrutschsieg kam er 2024 an die Macht, seitdem ging es bergab: Warum Großbritanniens Premierminister 2025 immer tiefer in eine innenpolitische Krise schlitterte. Ein Erdrutschsieg, der die 14-jährige Regierungszeit der Tories beendete. Eine absolute Mehrheit im Unterhaus. Die Voraussetzungen für Keir Starmer hätten kaum besser sein können, als er im Juli 2024 in die 10, Downing Street einzog. Und dennoch schlittert der britische Premierminister nun immer tiefer in die Krise. Droht Starmer das politische Aus? In dieser Folge von »Acht Milliarden« spricht Host Juan Moreno mit Steffen Lüdke, SPIEGEL-Korrespondent in London. Lüdke beschreibt, mit welchen Skandalen und Problemen Starmer zu kämpfen hat – und wie ihn ausgerechnet »Mister Brexit« Nigel Farage mit seiner neuen Partei vor sich hertreibt. Mehr zum Thema: (S+) Skandale im Kabinett, rechtsextreme Massenproteste gegen Migration und jetzt die Kritik am Staatsbesuch von Donald Trump: Premier Keir Starmer erlebt die schwersten Tage seiner Amtszeit – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/grossbritannien-keir-starmer-kaempft-gegen-skandale-und-rechtsextreme-proteste-a-69f64a62-0de8-4bec-b75e-41f4e0aa612c (S+) Polierte Kutschen, eine verschnupfte Königin und ein Cocktail für den Präsidenten: Hinter den Mauern von Windsor lässt Donald Trump sich von der royalen Familie bespaßen. Nur ein Skandal stört die Inszenierung – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/donald-trump-bei-koenig-charles-neun-minuten-scham-auf-den-mauern-von-windsor-a-b218ad90-2da9-46ce-b526-bd0c388d9bf5 (S+) Sie hetzen gegen den Premier, attackieren die Polizei, Elon Musk ruft zum Widerstand auf. Die Demonstration von 110.000 Menschen in London zeigt: Die britische Rechte ist zurück, und sie könnte für die Regierung gefährlich werden – von Christoph Giesen und Steffen Lüdke: https://www.spiegel.de/ausland/grossbritannien-rechte-mobilisierung-in-london-gefahr-fuer-premier-starmer-a-86dc2efd-988c-4d7c-b192-f619f29c6785 Abonniert »Acht Milliarden«, um die nächste Folge nicht zu verpassen. Wir freuen uns, wenn ihr den Podcast weiterempfehlt oder uns eine Bewertung hinterlasst.+++ Alle Infos zu unseren Werbepartnern finden Sie hier. Die SPIEGEL-Gruppe ist nicht für den Inhalt dieser Seite verantwortlich. +++ Den SPIEGEL-WhatsApp-Kanal finden Sie hier. Alle SPIEGEL Podcasts finden Sie hier. Mehr Hintergründe zum Thema erhalten Sie mit SPIEGEL+. Entdecken Sie die digitale Welt des SPIEGEL, unter spiegel.de/abonnieren finden Sie das passende Angebot. Informationen zu unserer Datenschutzerklärung.