Podcasts about inszenierung

Clemens hat sich für SHOCK2 nach Berlin geschwungen – ganz ohne Adamantium-Krallen, dafür mit reichlich Spielzeit! Dort konnte er Marvel's Wolverine bereits ausführlich auf der PlayStation 5 anspielen. In unserem neuen Audio-Preview plaudert Clemens mit Daniel über seine ersten Eindrücke, das Kampfsystem, die Inszenierung und darüber, ob sich Insomniac Games' Logan tatsächlich so kompromisslos spielt, wie es sich Fans des wohl schlecht gelauntesten X-Men wünschen. Krallen raus und Kopfhörer auf! Hands-On Preview: Marvel's Wolverine https://mag.shock2.info/hands-on-preview-marvels-wolverine/

Was ist kreative Inszenierung – und wann wird sie einfach nur mühsam? In Folge #7 von Rolling Pin Unplugged diskutieren Jürgen Pichler und Johannes Stühlinger über Entwicklungen in der Gastronomie, die vielleicht gut gemeint sind, aber schnell zum Ärgernis für den Gast werden. Warum soll dasselbe Besteck durch ein mehrgängiges Menü führen? Muss ein Teller so außergewöhnlich sein, dass man kaum noch vernünftig davon essen kann? Und weshalb setzen manche Restaurants weiterhin ausschließlich auf Bargeld, während Gäste längst mit Smartphone und Karte bezahlen wollen? Auch beim Trinkgeld wird es emotional: Vorgegebene Prozentwerte am Kartenterminal, Trinkgeldaufforderungen bei Self-Service und ein schlechter Bezahlprozess können einen starken Abend innerhalb weniger Minuten kippen. Dass es auch anders geht, zeigen die persönlichen Geschichten der beiden: Jürgen erzählt von einem besonderen Essen mit Eckart Witzigmann und davon, warum dessen Umgang mit Mitarbeitern bis heute hängen geblieben ist. Außerdem geht es um kleine Gesten zum Abschied, die mehr bewirken können als jede gekaufte Praline – und warum ein Glas Granola dafür sorgt, dass Jürgen noch Jahre später an Daniel Humm denkt. Eine Folge über Gastfreundschaft, unnötige Gastro-Trends und die eigentlich simple Frage: Was braucht es, damit der Gast wirklich eine gute Zeit hat?

Themen: Smart Glasses: Anzeige gegen Meta; Solidarität oder Inszenierung?; USA: Protest gegen Rechenzentren; KI-Rechenzentren in Deutschland; Das Comeback der "Zines"; Geschichten aus dem Funkloch; Moderation: Steffi Orbach Von WDR 5.

Fuhrmann, Lena www.deutschlandfunk.de, @mediasres

Auf Instagram habt ihr abgestimmt – und das Thema Angst vor Sichtbarkeit hat mit großem Abstand gewonnen! In dieser Folge gehen wir weit über die üblichen Marketing-Tipps hinaus. Wir kratzen nicht nur an der Oberfläche, sondern steigen tief in die Neurobiologie und Psychologie von echter Sichtbarkeit ein. Echte Sichtbarkeit hat absolut nichts mit deiner Follower-Zahl, lauten Ansagen oder peinlicher Inszenierung zu tun. Sichtbarkeit ist ein Kongruenzzustand – der Moment, in dem das, was du zeigst, zu 100 % damit übereinstimmt, wer du wirklich bist. Erfahre, warum Prokrastination und Perfektionismus in Wahrheit nie ein Zeitmanagement-Problem waren, weshalb deine Angst vor der Kamera tief in deinem Nervensystem verankert ist und wie du deine Kapazität für Millionen-Umsätze schrittweise erweiterst. Hier erfährst du: - Der verkannte Mechanismus: Warum echte Sichtbarkeit komplett unabhängig davon ist, ob du gerade erst anfängst oder schon 100.000 Follower hast – und wo die wahren Ursachen für dein Verstecken liegen. - Dein Nervensystem beim Posten: Was in deinem Körper genau passiert, wenn du „Veröffentlichen“ drückst – und warum Prokrastination und Perfektionismus in Wahrheit niemals ein Zeitmanagement- oder Qualitäts-Problem waren, sondern reine Schutzstrategien deines Alarmsystems. - Die zwei Wege aus der Angst: Warum der klassische Heilungsweg dich dein ganzes Leben lang beschäftigen kann, während eine Entscheidung aus deiner zukünftigen Identität dich sofort in eine völlig neue Version deiner selbst katapultiert. - Echte Präsenz statt Performance: Wie du durch Embodiment, Nervensystemregulation und Ausrichtung auf allen 5 Ebenen des Seins (mental, emotional, energetisch, körperlich, spirituell) unkopierbar wirst. Hör auf, dich zu Hause und online kleiner zu machen, als du bist. Baue deine Nervensystem-Kapazität auf, um Reichweite, Kunden und große Geldsummen mühelos zu halten!

Zwei Monate nach ihrem vierten Platz beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien ist Delta Goodrem zu Gast bei Merci, Chérie – über Freundlichkeit als Haltung, das Klavier als ihre erste Sprache und ihr neues Album PURE. Außerdem: Eurovision Asia nimmt Fahrt auf, die ersten Songs aus Bhutan sind da, und in Deutschland und Österreich laufen bereits die Vorbereitungen für 2027. Delta Goodrem vertrat Australien beim Eurovision Song Contest 2026 in Wien mit der Ballade Eclipse und erreichte den vierten Platz. Im Gespräch blickt sie auf einen Bewerb zurück, der im Vorfeld politisch stark umkämpft war – und den sie trotzdem als Erfahrung von Zusammenhalt beschreibt. Sie erzählt, warum das Klavier seit ihrer Kindheit ihre musikalische Muttersprache ist, welche biografische Bedeutung ihre Bühnen-Inszenierung hatte, und wie ihre Mentorin Olivia Newton-John sowie Céline Dion sie durch den Abend in Wien begleitet haben. Das vollständige Interview, das Marco für DER STANDARD geführt hat, gibt es hier nachzulesen:  „Für mich beginnt alles mit Freundlichkeit" – Delta Goodrem im Interview Im Herbst erscheint Delta Goodrems achtes Studioalbum PURE, im März 2027 kommt sie für ein Konzert in die Wiener Arena zurück. Alle Infos und Tickets zur PURE World Tour:  deltagoodrem.com Auf Deltas Playlist ist vom ESC 2026 immer noch Bangaranga, Viva Moldova! und Crossroads. In ihrer letzten Minute vor ihrem Auftritt trank sie ein Schluck Wasser und hat alle angelächelt. Ihr Lieblingssong aus der ESC-Geschichte? Long Live Love von Olivia Newton-John und Ne partez pas sans moi von Céline Dion. Die EBU bewirbt Eurovision Asia zunehmend auch in Europa: Die Songs der Vorausscheidung aus Bhutan werden wie beim „normalen" Song Contest veröffentlicht, der Vorentscheid findet am 11. August statt – und wird live gestreamt. Alle Neuigkeiten zu Eurovision Asia:  eurovision.com Songs und Livestream zum Vorentscheid in Bhutan:  Your Complete Guide to Rhythm of Bhutan In Österreich wird es 2027 keinen Vorentscheid geben – Peter Schreiber und Cesár Sampson suchen bereits nach neuen Songs. In Deutschland sucht der SWR für den deutschen Vorentscheid professionelle Acts, bewertet diesmal von einem Team aus Musikexpert:innen statt Agenturen. Infos zur Bewerbung für den deutschen Vorentscheid:  SWR: Musik-Acts für den Eurovision Song Contest 2027 gesucht Zum Bewerbungsformular:  Formular In der kleinen Song Contest-Geschichte am Schluss  erzählt Marco von Grüßen aus Australien beim ESC: Zum Video dazu. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Simon GraserMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

Der nächste Premierenabend bei den Salzburger Festspielen galt Mozarts Così fan tutte. Für radio klassik Stephansdom war Marion Eigl dabei. Mozarts Meisterwerk unter Joana Mallwitz in der Inszenierung von Christof Loy.

Gastfolge mit @cycling.sopie Wir sind selbst Creatorinnen. Wir arbeiten mit Marken, teilen Empfehlungen und zeigen Teile unseres Lebens im Internet. Und vielleicht müssen wir genau deshalb auch kritisch über unsere eigene Branche sprechen.Wo endet Inszenierung und wo beginnt bewusste Täuschung? Wie authentisch kann Social Media überhaupt sein? Und welche Verantwortung tragen Menschen, deren Community ihnen täglich vertraut?In der neuen Podcastfolge sprechen wir ehrlich über eine Seite der Creator-Welt, mit der wir uns selbst nicht identifizieren möchten.Eine Folge über Vertrauen, Verantwortung und die Frage, wann aus einer persönlichen Empfehlung einfach nur gutes Marketing wird.

Der Streamingdienst Netflix veröffentlichte am 23. Juli 2026 die dritte Staffel von «Kaulitz & Kaulitz» mit Tokio-Hotel-Sänger Bill Kaulitz und Gitarrist Tom Kaulitz. In den neuen Folgen werden zahlreiche Handlungsstränge aus den vorherigen Staffeln wieder aufgegriffen und zum Teil fortgeführt. Bereits in den ersten Minuten wird den Zuschauern eine Poolparty versprochen, ehe es nach Berlin geht. Doch auch in der dritten Staffel hält sich Tom, der mit Heidi Klum verheiratet ist, mit seinem Privatleben größtenteils zurück. Statt Szenen aus seiner Ehe bekommen die Zuschauer vor allem die Probleme mit seinem Bruder Bill zu sehen. Das führt unter anderem dazu, dass sich die beiden einen Coach holen, um ihre Differenzen auszuloten und gegebenenfalls zu beseitigen. Auch die musikalische Qualität ist Teil des Podcasts, zu dem sich Fabian Riedner den Quotenmeter-Redakteur Mario Thunert eingeladen hat. Obwohl die beiden Künstler durch Tokio Hotel bekannt wurden, kommen die neuen Songs nur mittelmäßig an. Das führt auch zur ZDF-Show «Wetten, dass..?», von der sich die Brüder einiges versprechen. Da die Reality-Show jedoch vor allem das Privatleben von Bill und Tom in den Mittelpunkt stellt, stellt sich die Frage, wie authentisch die Inszenierung tatsächlich ist.

Diese Woche wird's süß, verstörend und durchaus diskussionswürdig. Daniel, André und Antje sprechen in der Neustartsfolge von KINO PLUS über Eli Roths neuen Horrorfilm ICE CREAM MAN, in dem ein Irrer Eisverkäufer mit seinen süßen Leckereien Kinder zu gnadenlosen Bestien macht. Passend dazu hat André den Regisseur zum Interview getroffen und mit ihm über den Film gesprochen - übrigens vor den aktuellen Debatten. Daher lauscht gern im Vorfeld unserer genauen Einordnung zur Person und zum Gespräch. Außerdem widmet sich KINO+ heute dem streitbaren Cannes-Gewinner EVERYTIME. Einem Film, der mit seiner Erzählweise und verkopften Inszenierung für reichlich Gesprächsstoff unter den drei Beteiligten sorgt. Ist „der bessere MINECRAFT-Film“ nun nervig, emotional, faszinierend - oder alles zusammen? Auf jeden Fall geht er Antje, André und Daniel nicht mehr aus dem Kopf. Weniger überzeugt hat die drei dagegen der finnische Horrorfilm NIGHTBORN, der zwar auf den ersten Blick einen ambitionierten Blick auf das Thema Regretting Motherhood wirft, sein Potenzial am Ende aber zu selten ausschöpft. Denn das Thema gab es in letzter Zeit einfach zu häufig… Natürlich darf auch ein (diesmal sehr flotter) Blick auf das Heim-Entertainment nicht fehlen. Bei den STREAMING-TIPPS haben wir unter anderem WELCOME HOME BABY, Stanley Kubricks EYES WIDE SHUT, Lee Cronins EVIL DEAD RISE und den neuen Netflix-Film THE LAST HOUSE im Gepäck. Außerdem empfehlen wir Euch aus den Mediatheken DIE FOTOGRAFIN, ESCAPE FROM THE 21ST CENTURY, ARTHUR DER GROSSE, SUSAN… VERZWEIFELT GESUCHT und DON‘T BE AFRAID OF THE DARK. Wir wünschen Euch viel Spaß mit der neuen Folge, freuen uns wie immer auf Eure Meinungen in den Kommentaren und sind gespannt, ob Ihr bei den Neustarts diese Woche eher auf der Seite der Killer-Kids, des deutschen Kunstkinos oder doch eines ganz anderen Films landet. Viel Vergnügen mit den Kino+ Neustarts! Rocket Beans wird unterstützt von Holy. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Nach über dreißig Jahren auf der Opern- und Musicalbühne flattert es vor jedem Einsatz immer noch – und das ist gut so. In dieser Folge nehme ich Dich mit hinter den Vorhang und zeige Dir, dass Dein Business eine Inszenierung ist: mit einem Lampenfieber, einer Premiere und einem Applaus. Du erfährst, warum das Flattern Dein Einsatzsignal ist und nicht Dein Feind, warum Du nie den perfekten Moment abwartest, sondern rausgehst, bevor Du Dich bereit fühlst – und warum der Applaus der Akt ist, den die meisten fähigen Frauen überspringen und sich damit selbst den Treibstoff für den nächsten Auftritt nehmen. Dazu eine Geschichte von meiner ersten Bühnen-Orchesterprobe, als ich live Geige spielen sollte, vor lauter Profis. Am Ende bekommst Du die eine Sache mit, die Du diese Woche üben kannst. Schreib mir gern, welcher der drei Akte Dir am schwersten fällt: beatrice@stimme-fuer-erfolg.de. Ich lese jede Nachricht selbst. Und wenn Du ein GEspräch mit mir möchtest, weil Du in einem der 3 Akte nicht weiterkommst, dann mach mit mir einen Call für 0 € aus:  https://beatricefischerstracke.com/lass-uns-sprechen/   

Wir sind zurück im MCU! Marvels Filmuniversum bereisen wir natürlich am liebsten mit Lara Kailbart von Polygamia. Dieses Mal geht es um den brandneuen Kinoknaller Spider-Man: Brand New Day (Media-Dealer-Link*). [YouTube Direkttrailer] Crew Regie: Destin Daniel Cretton Drehbuch: Erik Sommers & Chris McKenna Cast Tom Holland als Peter Parker / Spider-Man Zendaya als MJ Jacob Batalon als Ned Leeds Sadie Sink als Jean Grey Liza Colón-Zayas als Detective Jean DeWolff Jon Bernthal als Frank Castle / Punisher Mark Ruffalo als Bruce Banner / Hulk Florence Pugh als Yelena Belova / Black Widow Tramell Tillman als Bill Metzger Michael Mando als Mac Gargan / Scorpion Marvin Jones III als Tombstone Naomi Watts als EV (voice) Marisa Tomei als May Parker Keith David als Narrator of Spider Video (voice) Die Diskussion spoilert den Film ausführlich, ihr seid also gewarnt! Es geht dabei um die Inszenierung, die vielen charaktergetriebenen Momente, größere und kleinere Probleme sowie zum Schluss noch einmal größer um das MCU im Jahr 2026. Ihr findet weitere Podcasts von und mit Lara bei Yay, Comics! und Polygamia. Folgt ihr bei Mastodon oder bei Bluesky. In der nächsten Ausgabe wechseln wir mal wieder das Thema. Dann geht es zusammen mit Maria aka DieFilmguckerin weiter durch unsere kleine Knives-Out-Reihe. Wir schließen diese dann (vorerst?) ab mit Wake Up Dead Man. [podlove-episode-web-player] [podlove-episode-contributor-list] [Besser. Früher. Mehr: Jetzt SECOND UNIT STUDIOS+ abonnieren!] [Unterstützen: Steady | PayPal | Überweisung | Shop] [Abonnieren: Apple Podcasts | Spotify | YouTube | RSS-Feed] [Folgen: Newsletter | Mastodon | Bluesky | Letterboxd | Moviepilot] [Teaser-Bild: Spider-Man by Gage Skidmore is licensed under CC BY-SA 2.0] Episoden-Artwork von Maria Engler. Danke an Anne, Sebastian, Christian, Rüdiger, Thomas und Markus für die Unterstützung. Second Unit ist eine Produktion der Second Unit Studios. *Partner-Links: Über diese Links gekaufte Artikel werfen einen kleinen Obolus für uns ab. Für euch ändert sich nichts, schon gar nicht der Kaufpreis. Wir bedanken uns im Namen unserer Kaffee-Kasse.

Was bringt Menschen dazu, Verantwortung zu übernehmen? Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch das Gespräch mit Hans Reitz. Von seiner Kindheit in Niederbayern über die Zusammenarbeit mit Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus bis hin zu internationalen Veranstaltungen erzählt er immer wieder dieselbe Geschichte: Veränderung beginnt nicht mit Strategien. Sie beginnt in dem Moment, in dem Menschen erleben, dass ihr eigenes Handeln Wirkung entfalten kann. Dabei wird deutlich, dass Events weit mehr sein können als Kommunikationsformate. Sie schaffen Räume, in denen Menschen sich begegnen, Verantwortung übernehmen und erleben, dass sie selbst Teil einer Veränderung sind. Die eigentliche Frage lautet deshalb nicht: Wie gestalten wir ein gutes Event? Sondern: Wie gestalten wir Momente, die Menschen darin bestärken, selbst Veränderung zu ermöglichen? Hans Reitz: Veränderung beginnt mit Selbstwirksamkeit – warum Haltung der stärkste Hebel für Wandel ist Mein Gast bewegt sich seit Jahrzehnten an der Schnittstelle von Live-Kommunikation, Social Business und gesellschaftlicher Transformation. Gemeinsam mit Friedensnobelpreisträger Muhammad Yunus entwickelte er Formate wie den Global Social Business Summit und begleitete Organisationen dabei, wirtschaftlichen Erfolg mit gesellschaftlicher Verantwortung zu verbinden. Seine Perspektive ist ungewöhnlich: Für ihn entstehen Veränderung und Innovation nicht zuerst durch neue Prozesse oder Technologien, sondern durch Menschen, die ihre eigene Wirksamkeit entdecken. Diese Haltung verändert auch den Blick auf Events. Sie werden nicht zum Ziel. Sie werden zum Raum, in dem Veränderung erfahrbar wird. Darüber sprechen wir Warum Selbstwirksamkeit die Grundlage jeder Transformation ist. Weshalb Haltung wichtiger ist als perfekte Inszenierung. Wie Muhammad Yunus den Blick auf Wirtschaft und Verantwortung verändert hat. Warum Social Business zeigt, dass wirtschaftlicher Erfolg und gesellschaftlicher Nutzen kein Widerspruch sind. Weshalb die Liebe zum Detail Ausdruck von Wertschätzung ist. Warum echte Begegnung wichtiger ist als perfekte Kommunikation. Wie Events Räume schaffen können, in denen Menschen Verantwortung füreinander übernehmen.

1.975 Kilometer, 116.000 Höhenmeter, acht Länder und 50 Tage zu Fuß durch die Alpen: Susi Lehmann erzählt von ihrem außergewöhnlichen Projekt Running Via Alpina und davon, wie aus einer verrückten Idee ein Abenteuer wurde, das sie körperlich und mental geprägt hat. Sara-Lena Niebaum und Andi Wittmann sprechen mit Susi darüber, warum sie Herausforderungen liebt, bei denen sie ihre eigenen Grenzen kennenlernt, weshalb Authentizität wichtiger ist als perfekte Inszenierung und was sie aus der anschließenden Kinotour mitgenommen hat. Außerdem geht es um die Frage, ob der aktuelle Ausdauer-Boom tatsächlich grenzenlos ist – und warum es manchmal die größte Stärke ist, auf den eigenen Körper zu hören. Susi gibt ehrliche Einblicke in das Leben als professionelle Trailrunnerin und Content Creatorin, spricht über die Balance zwischen Leidenschaft und Beruf, über Selbstständigkeit, Privilegien und den Mut, Chancen einfach zu ergreifen – auch wenn der Ausgang ungewiss ist. Eine Folge über Fernweh, Freiheit und den Wert echter Erlebnisse. Und darüber, dass am Ende oft nicht das Ankommen zählt, sondern alles, was auf dem Weg dorthin passiert. Unser GAST https://www.instagram.com/runskills/ Unsere HOSTS https://www.instagram.com/saralenaniebaum/ https://www.instagram.com/andiwittmannofficial/ Produktion https://saralenaniebaum.com/ Musik https://www.epidemicsound.com/ Drone Views, The Big Let Down Unsere Kanäle https://www.alpina-sports.com/de/ https://www.facebook.com/ALPINASports/ https://www.instagram.com/alpina_sports/ https://www.tiktok.com/@alpina_sports https://www.youtube.com/channel/UCiy6wx--9McYjycyzWdOfWA

Neue Podcast-Episode: Spider-Man: Brand New Day, Oh la la 2, The Bombing of Pan Am 103 und Animagic 2026 In unserer aktuellen Podcast-Episode erwartet Euch ein abwechslungsreicher Mix aus Superhelden-Action, französischer Komödie, True-Crime-Drama und Anime-Kultur. Den Auftakt macht der mit Spannung erwartete Kinofilm Spider-Man: Brand New Day. Der neue Marvel-Film begleitet Peter Parker in einer Welt, in der sich niemand mehr an ihn erinnert. Während er versucht, sein Leben neu aufzubauen und gleichzeitig als Spider-Man New York zu beschützen, sieht er sich einer neuen Bedrohung gegenüber. Der Film setzt auf eine persönliche Geschichte, emotionale Entwicklungen und spektakuläre Actionsequenzen und gehört zu den meistdiskutierten Comicverfilmungen des Jahres. Außerdem sprechen wir über die Preview der französischen Komödie Oh la la 2: Neue Tests, neues Chaos. Die Fortsetzung knüpft direkt an die Ereignisse des ersten Films an. Nachdem die Familien ihre überraschenden Erkenntnisse über ihre Herkunft verarbeitet haben, sorgt ein weiterer DNA-Test zusammen mit einem unerwarteten Verwandten erneut für jede Menge Verwirrung und turbulente Situationen. Fans französischer Komödien dürfen sich auf zahlreiche Missverständnisse, Familienkonflikte und humorvolle Wendungen freuen. Ein weiteres Thema der Episode ist die Netflix-Miniserie The Bombing of Pan Am 103. Die sechsteilige Produktion erzählt die Geschichte der Ermittlungen nach dem Anschlag auf Pan Am Flug 103 über Lockerbie im Jahr 1988. Im Mittelpunkt stehen die komplexen Untersuchungen der schottischen Polizei und amerikanischer Ermittlungsbehörden sowie die Auswirkungen auf die betroffenen Familien. Die Serie verbindet historische Ereignisse mit einer dramatischen Inszenierung und bietet einen intensiven Blick auf eine der bedeutendsten Terrorermittlungen der neueren Geschichte. Darüber hinaus gibt es bereits einen Ausblick auf unsere kommende Animagic 2026 Sondersendung. Unsere Moderatorin Asinta war auf der Convention in Mannheim unterwegs und hat zahlreiche Interviews geführt. Freut Euch auf spannende Gespräche, Eindrücke von der Veranstaltung, interessante Begegnungen und einen Blick hinter die Kulissen der Anime- und Manga-Szene. Die Sonderausgabe erscheint in Kürze und wird für Fans der japanischen Popkultur besonders interessant sein. Wenn Ihr Euch für aktuelle Kinofilme, Streaming-Highlights, Serien-Neustarts und Convention-Berichte interessiert, solltet Ihr diese Episode nicht verpassen. Wir wünschen viel Spaß beim Zuhören und freuen uns über Eure Kommentare, Bewertungen und Euer Feedback. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:37 Oh la la 2: Neue Tests, neues Chaos 00:20:03 Tipps für die nächste Sneak 00:22:00 Feedback zur letzten Folge 00:26:40 Spiderman: Brand New Day (Spoilerfrei) 00:43:02 Spiderman Score / Score Snacks Podcast 00:46:28 Spiderman: Wertungen und Fazit 00:49:31 Kinocharts und Neustarts 00:56:36 Animagic 2026 Mannheim und Sonderpodcast 00:58:53 The Bombing of Pan Am 103 01:05:35 Film- / Buchtipps auf der Reise

**Zukunft und Vergangenheit von WWE:** Bei der ersten Nacht des WWE SummerSlam 2026 treffen diese beiden Welten direkt aufeinander. Brock Lesnar, über Jahre eines der dominantesten Gesichter des Unternehmens, steht im Main Event Oba Femi gegenüber – einem Mann, der längst als möglicher Topstar der kommenden Jahre gilt. Ist WWE damit eine echte Fackelübergabe gelungen? Und wurde Night 1 dem Stellenwert des SummerSlam gerecht, der traditionell zu den wichtigsten Veranstaltungen im WWE-Kalender zählt? Host Olaf Bleich diskutiert gemeinsam mit Kai und Salahdin Koban über die Inszenierung der Show, die Stimmung im Stadion und die wichtigsten Matches. Im Fokus stehen Liv Morgan gegen Iyo Sky, die Bloodline, Nick Aldis' Ring-Comeback gegen Gunther sowie Cody Rhodes gegen CM Punk. Außerdem geht es um den starken Nostalgie-Faktor, fehlende Backstage-Segmente, den Zustand der Women's Division und natürlich um die Frage, was der Main Event für Oba Femis Zukunft und Brock Lesnars Karriere bedeutet. Hinweis: Diese Episode enthält bezahlte Werbung unseres Partners Holy Softdrinks GmbH.

Die Augmented-Reality-Brillen sind verschwunden, kommentarlos haben die Bayreuther Festspiele ihr einst viel diskutiertes Technik-Experiment beendet. Übrig bleibt eine Inszenierung von Jay Scheib, die szenisch oft ratlos zurücklässt. Musikalisch aber findet "Parsifal" unter Pablo Heras-Casado spätestens im dritten Akt zu jener Größe, die man auf dem Grünen Hügel erwartet.

Ausgerechnet zum 150-Jahr-Jubiläum 2026 speist Intendantin Katharina Wagner das Publikum mit einem Spar-Ring ab: KI-Projektionen statt Bühnenbild und Inszenierung. Kann die Musik den Abend retten?

Jedes Jahr im August verwandelt sich der Stadtplatz von Furth i. W. (Bayerischer Wald) in eine große Bühne. Denn dann findet hier der »Drachenstich« statt, das älteste Volksschauspiel in Deutschland. Erstmals wurde es 1590 erwähnt. An der Inszenierung dieser Legende ist der halbe Ort beteiligt. Der Inhalt lässt sich so zusammenfassen: In einer Zeit, die von Not und Elend bestimmt ist, steigt zu allem Überfluss auch noch ein Drache aus den Wäldern empor. Unter einer Bedingung will er die Bürger Furths verschonen: wenn ein sündloser Mensch sich ihm freiwillig opfert. Hierzu ist eine Jungfrau bereit. Doch in letzter Minute tritt der tot geglaubte Ritter Udo unverhofft auf den Plan und tötet den Drachen.Diese doch recht düstere Legende drückt die Sehnsucht des Menschen nach einem Befreier aus, der das Böse – oder besser: den Bösen – besiegt. In diesem erfundenen Erzählrahmen lassen sich Anklänge an die beste Botschaft der Welt erahnen, doch leider ziemlich verzerrt.Tatsächlich gibt es einen furchtbaren Drachen, den Teufel. Er ließ sich nur durch einen Helden besiegen: Jesus Christus. Dieser hat sündlos auf dieser Welt gelebt und als ein völlig unschuldiges Opfer am Kreuz sein Blut vergossen. Doch das war keineswegs eine Niederlage! In Wahrheit war genau das der Sieg, der dem Teufel das Genick brach – im Bild der Drachenstich-Legende gesprochen: Jesus vereinte die unschuldige Opferfigur und den tapferen Ritter zugleich in sich. Sein Opfertod war der wahre Triumph, der dem Drachen den Kopf zermalmte. Er bekräftigte Gottes Anspruch auf uns und ermöglichte es uns, im Glauben und Vertrauen zu ihm zu kommen. Die Bibel macht deutlich, dass er alle, die das für sich annehmen, kraft dieser Tat für immer vor Satan gerettet hat.Martin ReitzDiese und viele weitere Andachten online lesenWeitere Informationen zu »Leben ist mehr« erhalten Sie unter www.lebenistmehr.de

Stellt euch vor, ihr seid auf dem Weg zur Arbeit, steigt aus der U-Bahn aus, geht um die Ecke ... und geht erneut um die Ecke, und noch einmal um die Ecke ... bis Euch auffällt: Hä? Der Gang wiederholt sich? Egal ob ihr vor oder zurück geht, ihr seid immer in dem gleichen Gang gefangen. Zum Ausgang kommt ihr nur, wenn ihr Anomalien entdeckt, also kleine oder große Veränderungen im Raum. Diese einfache Idee hat zum Ende der Pandemie unzählige Spieler*innen an den Bildschirm gefesselt, als sie Exit 8 gespielt haben. Von diesem Überraschungshit gibt es nun eine Live-Action-Verfilmung aus Japan. Heute sprechen Matthias von IGN Deutschland und Micha über die Leinwandumsetzung. Im Gespräch geht es darum, wie nah die Inszenierung an der Vorlage bleibt, warum Exit 8 als Film so außergewöhnlich präzise funktioniert und welche Freiheiten sich Kawamura bei Figuren, Tempo und Bildsprache nimmt.Anschauen könnt ihr euch den Film ab dem 13. August im Kino.Den Review-Artikel von Matze findet ihr auf IGN Deutschland. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Episode des Filmfrühstücks widmen sich Daniel und Kenan dem neuen Spider-Man-Abenteuer: „Spider-Man: Brand New Day” mit Tom Holland. Nach den Ereignissen von „No Way Home” schwingt sich ein einsamer Peter Parker durch New York, von seinen Freunden vergessen, auf sich allein gestellt. Im Zentrum stehen ein isolierter Peter Parker und eine Story, die erfreulich für sich steht, statt nur Zubringer für spätere MCU-Ereignisse zu sein. Wir sprechen über die Inszenierung, den Look und die Darstellung eines New Yorks, das endlich wieder Tiefe hat und nicht wie austauschbare MCU-Ware wirkt. Auch Figuren, Action und Kameraführung nehmen wir uns vor. Hört rein und sagt uns, ob „Spider-Man: Brand New Day” für euch der Neustart ist, auf den Spidey gewartet hat.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

(00:48) Georges Bizets Opern-Klassiker neu gelesen: Eine düstere Inszenierung von Carmen eröffnet die Salzburger Festspiele. Weitere Themen: (05:23) Zum 80. Todestag von Gertrude Stein: Die Schriftstellerin Deborah Levy wagt eine moderne Hommage an die literarische Ikone. (10:16) Blick in die Feuilletons: «Können wir noch vertrauen?» Anna Miller schreibt in der Republik, dass wir im KI-Zeitalter zwar immer mehr Antworten finden, aber immer schlechter mit Unsicherheit umgehen können. (14:25) «Auf dem Hochseil. Die Kunst der Hingabe»: Philippe Petit beschreibt, wie man in 400 Metern Höhe die Balance hält – und was wir daraus für das Leben lernen können. (19:31) Blick in die Feuilletons: Kritik an Christopher Nolans «Odyssee»: Muss das Kino mehr Verantwortung für seine Drehorte tragen? Besprechung eines Guardian-Artikels.

Sommerpause 2026: Chris Harms, Festival-Fails und Geschichten aus vergangenen FolgenEin herzerfrischendes Moin Moin und juten Tach!Während sich ein Teil des Teams in der wohlverdienten Sommerpause befindet, wirft Kai R. einen Blick zurück in das Archiv von Leise War Gestern. Dabei geht es nicht nur um frühere Podcastfolgen, sondern auch um besondere Gäste, persönliche Erinnerungen und Geschichten, die bis heute im Gedächtnis geblieben sind.Den Anfang macht eine Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms von Lord Of The Lost. Im damaligen Gespräch ging es unter anderem um Musikvideos, kreative Arbeit und die Frage, wie sich Musik und visuelle Inszenierung miteinander verbinden lassen.Anschließend führt der Rückblick zu Rico von Letzte Instanz und zum wahrscheinlich schlimmsten Erlebnis, das einem auf einem Festival passieren kann. Zwischen chaotischen Momenten, persönlichen Festivalgeschichten und ungewöhnlichen Erlebnissen zeigt sich erneut, dass bei Open-Air-Veranstaltungen nicht immer alles nach Plan läuft.Kai erinnert sich außerdem an vergangene Musik- und Filmthemen, frühere gemeinsame Podcastmomente und seine persönliche Verbindung zur Band Dead Season. Damit wird diese Folge nicht nur zu einer Reise durch das Podcastarchiv, sondern auch zu einem sehr persönlichen Rückblick auf Geschichten, Bands und Begegnungen aus den vergangenen Jahren.Gleichzeitig richtet sich der Blick bereits nach vorne: Die Sommerpause ist schließlich nur vorübergehend und neue Folgen, Themen und Gäste warten schon.Themen dieser Folge:– Aktuelle Updates aus der Sommerpause– Ein Blick in das Archiv von Leise War Gestern– Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms– Musikvideos und kreative Inszenierungen– Rico von Letzte Instanz zu Gast– Das Schlimmste, was auf einem Festival passieren kann– Erinnerungen an vergangene Musik- und Filmthemen– Persönliche Geschichten von Kai R.– Die Verbindung zur Band Dead Season– Abschied von alten Folgen und der Blick nach vorneHost:Kai R.Mit Ausschnitten von:Chris Harms von Lord Of The LostRico von Letzte InstanzKapitelübersicht:00:00 Einleitung und aktuelle Updates00:28 Kai R. über die Sommerpause und aktuelle Projekte00:56 Vorstellung der alten Folgen und Rückblick01:20 Die Folge vom 10. August 2021 mit Chris Harms02:18 Festivalthemen mit Rico von Letzte Instanz03:16 Feedback zur Wiederholung alter Folgen03:35 Weitere Erinnerungen aus dem Podcastarchiv04:07 Chris Harms über Musikvideos04:12 Festivalerfahrungen und die schlimmsten Erlebnisse05:34 Persönliche Bandgeschichte: Dead Season06:14 Abschied von der Vergangenheit und Blick nach vorne07:09 Outro und VerabschiedungWelche ältere Folge von Leise War Gestern ist euch besonders im Gedächtnis geblieben? Schreibt uns gerne, welche Gespräche, Gäste oder Themen wir noch einmal aus dem Archiv holen sollten.#LeiseWarGestern #TimeForMetal #MetalPodcast #Sommerpause #PodcastRückblick #ChrisHarms #LordOfTheLost #LetzteInstanz #Festival #DeadSeason #PodcastArchiv

Während Nachrichten Fakten liefern, verleiht erst die Fiktion einer historischen Tragödie ein fühlbares Gesicht. In dieser Folge der vierteiligen Podcast-Reihe „Trump und die Akte Afghanistan“ widmen wir uns der Frage, warum dramatisierte Verfilmungen uns manchmal einen tieferen Zugang zur Geschichte verschaffen als reine Dokumentationen. Im Mittelpunkt steht die sechsteilige ZDF-Serie “Kabul - Flucht aus der Hölle”, die das Chaos rund um den Truppenabzug aus Afghanistan im Sommer 2021 aus vielschichtigen Perspektiven aufgreift. Moderatorin Shakuntala Banerjee begrüßt dazu den Schauspieler Ludwig Blochberger, der die Rolle des deutschen Soldaten Hans verkörpert, sowie Frank Baloch aus der ZDF-Hauptredaktion Internationale Fiktion. Gemeinsam diskutieren sie, wie nah eine solche Inszenierung der Realität kommen kann, welche Verantwortung Filmemacher beim Erzählen echter Krisen tragen und wie die ZDF-Serie “Kabul - Flucht aus der Hölle” dabei hilft, starre Denkmuster aufzubrechen und echte Empathie für die Schicksale vor Ort zu wecken. Anlässlich des fünften Jahrestags des NATO-Abzugs aus Afghanistan noch eine Empfehlunge: die ZDF auslandsjournal-Dokumentation von Katrin Eigendorf „frontlines: Kabul – die Rückkehr der Taliban“. Verfügbar im ZDF-Streaming-Portal verfügbar. ZDF auslandsjournal – der Podcast “Trump und die Akte Afghanistan - ist eine Produktion von BosePark Productions im Auftrag des ZDF auslandsjournal in Kooperation mit der Hauptredaktion internationale Fiktion. Host: Shakuntala Banerjee Lead-Autorin: Katharina Rahn Lead Producerin: Jelena Berner und Julia Ilan Redaktion: Laila Mehlis und Miki Sič Schnitt und Sound: Fabio Lautenschläger und Sebastian Schäfer Musik: Flemming Nordkrug, der für die Serie “Kabul - Flucht aus der Hölle” die Musik komponiert hat, Adaption für den Podcast: Alexander von Bargen Cover: Kara Ghazaryan und Lena Neff Fact-Checking: Claus Schwartau Executive Producer:innen: Su Holder und Chris Guse ZDF Sound: Nicolas Keller Produktion der ZDF-Fiktion: Katharina Klumpp ZDF auslandsjournal Produktion: Linda Kleemann und Ulrike Schork ZDF auslandsjournal Redaktion: Narîn Şevîn Doğan und Matthias Pupat Leiterin ZDF auslandsjournal: Stefanie Schoeneborn Besonderer Dank an: Katrin Eigendorf, Elmar Theveßen, Mathis Feldhoff, Andreas Kynast, Lennart Reip, Frank Seybert, Frank Baloch, Jasmin Maeda, Hauptredaktionsleiterin der Fiktion und: An alle unsere Gesprächspartner.

Diese Woche bei Oscars & Himbeeren:Christopher Nolan bringt mit “Die Odyssee” einen der berühmtesten Stoffe der Weltliteratur auf die Leinwand und sorgt damit für reichlich Gesprächsstoff. Sein bildgewaltiger Ansatz beeindruckt, gleichzeitig spaltet der Film das Publikum wie kaum eine andere Literaturverfilmung der vergangenen Jahre.Wer den Mythos besser einordnen möchte, sollte auch einen Blick zurückwerfen. “Die Fahrten des Odysseus” mit Kirk Douglas aus dem Jahr 1954 zählt bis heute zu den bekanntesten Verfilmungen des Epos. Der Film erzählt Homers Geschichte klassisch, konzentriert sich auf die Abenteuer des listenreichen Helden und zeigt, wie zeitlos diese Erzählung bis heute funktioniert.Einen ergänzenden Blick liefert die Dokumentationsreihe “Die großen Mythen”. Sie erzählt die griechischen Sagen verständlich und visuell eindrucksvoll nach, erklärt Hintergründe zu Odysseus, den Göttern und den berühmtesten Stationen seiner Reise und macht deutlich, warum Homers Werk seit Jahrtausenden Menschen fasziniert.Ob Nolan dem Mythos tatsächlich eine neue filmische Dimension verleiht oder vor allem durch seine Inszenierung beeindruckt, darüber lässt sich trefflich streiten. Sicher ist nur: “Die Odyssee” ist derzeit einer der meistdiskutierten Kinofilme des Jahres und bringt einen Stoff zurück ins Rampenlicht, der bis heute nichts von seiner Kraft verloren hat.Oscars & Himbeeren - wie immer: schonungslos auf den Punkt gebracht.Hört rein!Wenn euch der Podcast gefällt und ihr tiefer einsteigen wollt, findet ihr auf Substack weitere Texte, Porträts und Filmkritiken vonRonny Rüsch – Filmkritiker. Lasst gern ein Abo da.Und wenn ihr unsere Arbeit unterstützen möchtet, freuen wir uns über eine kleine Kaffeespende via PayPal.“Die Odyssee” läuft seit dem 16. Juli 2026 in den deutschen Kinos.Streaming-Plattformen, die die Inhalte dieser Episode anbieten (Stand: Juli 2026):“Die Fahrten des Odysseus” - Prime Video“Die großen Mythen” - Prime Video Get full access to Ronny Rüsch - Filmkritiker at hausmeisterronny.substack.com/subscribe

Extremsport! Woran denkt ihr da? Skateboards? Snowboards? Alles ganz nett und so, aber wie wäre es, wenn ihr Ollies mit einem Zug ausführt?Yup, einen echten, großen Zug auf Schienen, den ihr mit 500 Sachen über Schienen jagt und dabei Sprünge, Grinds und Wallrides vollführt. Willkommen bei Denshattack! In unserer heutigen Folge spricht Micha mit Franziska und Christian über dieses herrlich überdrehte Arcade-Spiel, das Züge zu Extremsportgeräten macht. Es geht darum, warum die Mischung aus Tempo, Tricksystem, Neon-Dystopie und absurd konsequenter Inszenierung so gut funktioniert, warum das Spiel immer wieder in einen Flow zieht und weshalb hier eine vollkommen verrückte Idee mit voller Überzeugung zu Ende gedacht wird.Außerdem geht es um die Fragen, die Denshattack! über seine Mechanik hinaus interessant machen: die Reise durch Japan, den Konflikt zwischen Kuppelstädten und Außengebieten, den Soundtrack und die Art, wie das Spiel seine Welt erzählt.Mehr von Franziska könnt ihr hier lesen:https://www.franziskabehner.deDen Podcast von Christian findet ihr hier: https://open.spotify.com/show/03utqYjSaFVR5qX3LJTvE1?si=81bb2d2bc9954ce5 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Warum manche Teilnehmer im Assessment Center glänzen und später trotzdem scheiternIn dieser Podcastfolge spricht Gabriele Trachsel über ein Phänomen, das in Assessment Centern immer wieder zu beobachten ist. Manche Kandidatinnen und Kandidaten wirken auf den ersten Blick souverän, eloquent und überzeugend. Sie präsentieren sich selbstbewusst, sprechen klar und hinterlassen einen starken ersten Eindruck. Doch genau hier beginnt die eigentliche Herausforderung. Denn eine überzeugende Wirkung allein reicht nicht aus, wenn dahinter die notwendige Substanz fehlt.Anhand eines Praxisbeispiels zeigt Gabriele Trachsel, woran sogenannte Blender im Assessment Center zu erkennen sind und weshalb erfahrene Assessorinnen und Assessoren sich nicht von einer glänzenden Präsentation täuschen lassen. Wer große Erfolge behauptet, diese aber nicht nachvollziehbar erklären kann, auf kritische Nachfragen gereizt reagiert oder im Rollenspiel wenig Interesse am Gegenüber zeigt, offenbart häufig Schwächen, die im Führungsalltag schwer wiegen können.Ein Assessment Center bewertet deshalb nicht nur den ersten Eindruck, sondern vor allem die Fähigkeit, unter Druck reflektiert zu handeln, Verantwortung zu übernehmen und authentisch zu führen. Wer Wirkung erzeugen möchte, braucht mehr als gute Rhetorik. Entscheidend sind Klarheit, Glaubwürdigkeit und die Fähigkeit, Inhalte mit echtem Führungsverhalten zu verbinden. Denn am Ende überzeugt nicht die beste Inszenierung, sondern die Person, deren Auftreten und Handeln wirklich zusammenpassen.Außerdem geht es in der Folge darum,woran sich Blender im Assessment Center erkennen lassenwarum starke Rhetorik keine Führungskompetenz ersetztwelche Signale erfahrene Assessorinnen und Assessoren besonders kritisch prüfenweshalb Substanz, Reflexion und Glaubwürdigkeit wichtiger sind als eine perfekte Selbstdarstellungwie Kandidatinnen und Kandidaten souverän auftreten können, ohne sich zu verstellenEine praxisnahe Folge für alle, die sich auf ein Assessment Center vorbereiten oder selbst Führungsverantwortung tragen. Denn erfolgreiche Führung entsteht nicht durch perfekte Inszenierung, sondern durch authentisches Auftreten, klare Entscheidungen und die Fähigkeit, auch unter Druck glaubwürdig zu bleiben. Wer Wirkung und Substanz miteinander verbindet, überzeugt nicht nur im Assessment Center, sondern auch im späteren Führungsalltag.

Autorität aufbauen Shownotes Wie kannst Du Autorität aufbauen, ohne laut, künstlich oder aufdringlich zu wirken? Genau darum geht es in Episode 956 von TomsTalkTime. Viele Unternehmer, Selbstständige und Coaches kennen das Gefühl: Sie verfügen über Erfahrung, liefern gute Arbeit und wissen genau, wovon sie sprechen. Trotzdem bekommen andere Menschen mehr Aufmerksamkeit. Das kann frustrierend sein. Besonders dann, wenn lautere Wettbewerber sichtbarer sind, obwohl ihre fachliche Kompetenz nicht unbedingt größer ist. Schnell entsteht die Frage, ob man selbst aggressiver auftreten, mehr versprechen oder sich stärker in Szene setzen müsste. Die klare Antwort lautet: Nein. Du kannst Autorität aufbauen, ohne Dich zu verbiegen. Entscheidend ist nicht, wie laut Du bist, sondern wie klar, hilfreich und verlässlich Du kommunizierst. Zusammenfassung und Stichpunkte In dieser Episode erfährst Du, warum Kompetenz allein nicht ausreicht. Dein Markt muss Deine Erfahrung auch erkennen und einordnen können. Das bedeutet nicht, dass Du Dich selbst ständig als Experten bezeichnen solltest. Viel stärker wirken konkrete Beispiele, klare Einschätzungen und nachvollziehbare Empfehlungen. Klarheit wirkt stärker als Lautstärke: Menschen vertrauen nicht automatisch demjenigen, der am meisten redet. Sie vertrauen der Person, die Zusammenhänge verständlich erklärt und Orientierung gibt. Eine klare Position schafft Vertrauen: Wenn niemand genau weiß, wofür Du stehst, bleibst Du austauschbar. Eine erkennbare Haltung sorgt dafür, dass Menschen Dich einordnen und weiterempfehlen können. Erfahrung statt Eigenlob: Du kannst Deine Expertise sichtbar machen, indem Du von echten Situationen, Ergebnissen und Fehlern berichtest. So kannst Du Autorität aufbauen, ohne anzugeben. Du musst nicht jedem gefallen: Eine klare Meinung wird nicht von allen geteilt. Das ist völlig normal. Autorität entsteht nicht durch allgemeine Zustimmung, sondern durch nachvollziehbare Überzeugungen. Beständigkeit schlägt Lautstärke: Lautere Wettbewerber können kurzfristig mehr Aufmerksamkeit bekommen. Wer jedoch regelmäßig hilfreiche Inhalte veröffentlicht, baut langfristig Vertrauen auf. Eine Kernaussage bleibt im Gedächtnis: Definiere ein Thema, mit dem Dein Name verbunden werden soll. Wiederhole diese Botschaft konsequent auf Deiner Website, in sozialen Medien, in Gesprächen und in Deinem Podcast. Wenn Du Autorität aufbauen möchtest, brauchst Du deshalb keine künstliche Inszenierung. Du brauchst Klarheit, eine erkennbare Haltung und die Bereitschaft, Deine Botschaft regelmäßig zu zeigen. Vielleicht hast Du bisher geglaubt, dass Deine gute Arbeit irgendwann automatisch für sich sprechen wird. Aber Menschen können nur das wahrnehmen, was Du sichtbar machst. Das heißt, Deine Zurückhaltung ist nicht grundsätzlich das Problem. Problematisch wird sie erst dann, wenn Deine Zielgruppe nicht versteht, welchen Wert Du liefern kannst. Diese Episode hilft Dir dabei, einen Weg zu finden, der zu Deiner Persönlichkeit passt. Du musst nicht lauter werden als andere. Du darfst ruhiger, klarer und konsequenter kommunizieren. Genau so kannst Du Autorität aufbauen und endlich als die starke Stimme wahrgenommen werden, die Du fachlich längst bist.   Shownotes und Episodendetails Viele fachlich starke Unternehmer und Experten werden unterschätzt. Nicht weil ihnen Wissen oder Erfahrung fehlen, sondern weil ihre Kompetenz nach außen nicht klar genug sichtbar wird. Vielleicht kennst Du diese Situation. Du siehst Menschen in Deinem Markt, die häufiger posten, größere Versprechen machen und deutlich selbstbewusster auftreten. Gleichzeitig weißt Du, dass Deine eigene Arbeit mindestens genauso wertvoll ist. Dann entsteht schnell ein innerer Konflikt: Du möchtest Autorität aufbauen und ernst genommen werden, aber Du willst nicht zum Selbstdarsteller werden. Genau an diesem Punkt setzt diese Episode an. Autorität beginnt mit einer klaren Aussage Menschen brauchen Orientierung. Sie möchten verstehen, welches Problem Du löst, welchen Weg Du empfiehlst und warum Deine Einschätzung vertrauenswürdig ist. Wenn Du jede Aussage sofort abschwächst, wirkst Du möglicherweise unsicher, obwohl Du fachlich genau weißt, was Du tust. Natürlich musst Du nicht so tun, als hättest Du auf jede Frage eine perfekte Antwort. Du darfst aber klar sagen, was Du beobachtest und welche Handlung Du daraus ableitest. So kannst Du Autorität aufbauen, ohne dominant oder künstlich aufzutreten. Deine Position macht Dich unterscheidbar Viele Selbstständige möchten niemanden ausschließen. Deshalb formulieren sie ihre Botschaft möglichst breit. Das Ergebnis ist häufig eine Kommunikation, die zwar niemanden stört, aber auch kaum jemanden berührt. Eine klare Position bedeutet nicht, dass Du provozieren musst. Sie bedeutet, dass Menschen erkennen können, wofür Du stehst. Welche Methoden empfiehlst Du? Welche Fehler beobachtest Du immer wieder? Welche Überzeugung prägt Deine Arbeit? Wenn Du diese Fragen beantwortest, kannst Du Autorität aufbauen und gleichzeitig authentisch bleiben. Zeige, statt Dich selbst zu bewerten Du musst nicht behaupten, dass Du der beste Experte bist. Erzähle lieber, welches Problem ein Kunde hatte, welche Entscheidung getroffen wurde und welches Ergebnis daraus entstanden ist. Auch Fehler und schwierige Erfahrungen sind wertvoll. Sie zeigen, dass Du nicht nur theoretisches Wissen wiedergibst, sondern echte Situationen erlebt und daraus gelernt hast. Konkrete Geschichten wirken glaubwürdiger als große Behauptungen. Warum Wiederholung so wichtig ist Viele Unternehmer vermeiden Wiederholungen, weil sie glauben, ihre Zielgruppe kenne die Botschaft bereits. In Wahrheit sehen die meisten Menschen nur einen Bruchteil Deiner Inhalte. Wenn Du Autorität aufbauen möchtest, musst Du deshalb nicht jeden Tag eine völlig neue Idee erfinden. Du solltest Deine wichtigste Botschaft immer wieder aus verschiedenen Blickwinkeln erklären. Genau dadurch entstehen Wiedererkennung und Vertrauen. Dein konkreter nächster Schritt Vervollständige diesen Satz: „Menschen kommen zu mir, wenn sie Hilfe bei … brauchen." Wähle zunächst ein klares Thema. Nutze diese Kernaussage auf Deiner Website, in Social Media, in Gesprächen, in Präsentationen und in Deinem Podcast. Bleib dabei ruhig und konsequent. Du musst Dich nicht verbiegen. Du musst nicht der Lauteste sein. Aber Du solltest Deinem Markt regelmäßig zeigen, welche Erfahrung Du hast und welche Orientierung Du geben kannst. So kannst Du Schritt für Schritt Autorität aufbauen, Vertrauen gewinnen und endlich ernst genommen werden. Mehr Informationen, weitere Episoden und die Möglichkeit, Tom eine Sprachnachricht zu senden, findest Du unter https://tomstalktime.com/. Klicke dort am Bildschirmrand auf „Frag Tom". Das Hörbuch über die wichtigsten persönlichen Eigenschaften von Multi-Millionären findest Du unter https://tomstalktime.com/eigenschaften. Und denk immer daran: Wer will, findet Wege. Wer nicht will, findet Gründe. Tschüss, mach's gut. Dein Tom.             Hol Dir jetzt Dein Hörbuch "Selfmade Millionäre packen aus" und klicke auf das Bild!                 Buchempfehlung bei Amazon: Denken Sie wie Ihre Kunden   +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++ Mehr Freiheit, mehr Geld und mehr Spaß mit DEINEM eigenen Podcast. Erfahre jetzt, warum es auch für Dich Sinn macht, Deinen eigenen Podcast zu starten. 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Frank Richter ist zurück im Studiocast. Diesmal aber nicht zum Arbeiten, wie er gleich zu Beginn klarstellt, sondern zum Plaudern. Und das lohnt sich: Der Comedian und Christoph Soltmannowski teilen einen Background im People-Journalismus, und wenn zwei Ehemalige aus dieser Branche zusammensitzen, kommen Geschichten auf den Tisch, die man so noch nie gehört hat.Frank erzählt von seiner Zeit bei «Glanz & Gloria»: von der Managerin, die eine Frage nach Beatrice Eglis Kindheitsinstrument strich, weil sie «zu privat» sei. Von der Anwaltskanzlei, die pro «Schweini» 10 000 Euro forderte, weil man Bastian Schweinsteiger gefälligst beim vollen Namen zu nennen habe. Und von der Erkenntnis, dass die grössten Stars meist die unkompliziertesten sind, während das Management drumherum die Probleme macht. Christoph hält dagegen: mit einem Bond-Girl, einer Aufpasserin hinter seinem Rücken und einem Weltstar, dessen Presseassistentin keine Fotos wollte. Wegen der grauen Haare.Dazwischen geht es um das Handwerk: Wie wird aus einem TV-Journalisten ein Comedian? Frank erzählt, wie ihn das Blick Live Quiz vor die Kamera brachte und warum er sich am Ende zwischen SRF und Blick entscheiden musste. Er erklärt, weshalb schwarzer Humor in der Schweiz mainstreamtauglich verpackt sein muss, warum das deutsche Publikum schneller lacht und wieso er auf dem Land manchmal bremsen muss, damit die Pointen überhaupt ankommen. Und er hat eine Beobachtung mitgebracht, die hängen bleibt: Gen-Z-Zuschauerinnen schauen bei derben Witzen erst nach links und rechts, ob die anderen lachen. Die Lizenz zum Lachen holt man sich heute offenbar beim Sitznachbarn ab.Natürlich ist auch sein aktuelles Programm «Love My Job» Thema. Der Titel ist ironisch gemeint, denn Frank kann den LinkedIn-Hashtag nicht ausstehen: Wer vom Betriebsausflug auf den Pilatus ein Gruppenfoto mit #lovemyjob postet, will laut ihm vor allem eines, nämlich dem Chef Honig ums Maul schmieren. Über Social Media hat er trotzdem seine Meinung geändert. Sein Fazit nach dem späten Einstieg: Am Anfang ist es cringe, später ist es Content. Und es füllt die Theater.Ausserdem: Wie Sacha Baron Cohen als Ali G an sein Trump-Interview kam, warum Donald Trump überhaupt in «Home Alone 2» mitspielt, was Macaulay Culkin heute macht, wie Joel von Mutzenbecher als Regisseur mit Frank 32 Figuren samt eigener Stimme und Körperhaltung erarbeitet hat und weshalb Frank als kokainsüchtiger HR-Chef in einem Kurzfilm einen Ritterschlag erhielt.Eine Stunde über Comedy, Promis und die Frage, wie viel Inszenierung in der Spontaneität steckt. Reinhören lohnt sich.Alle Termine zu «Love My Job» gibt es auf Frank Richters Website und seinen Social-Media-Kanälen.Kapitel:(00:00) Intro: Taylor Swift und der starke Franken(01:40) Von der Lokalzeitung zu «Glanz & Gloria»(03:47) Beatrice Egli und die zwei Managerinnen(05:34) Bond-Girl, Prinz Albert und Paul McCartneys Haare(08:46) Haartransplantationen und graue Bartkränze(10:17) Blick Live Quiz und der Abschied vom SRF(14:37) Schwarzer Humor und die Grenzen der Comedy(16:55) Warum die Gen Z erst nach links und rechts schaut(20:20) Ali G, Trump und «Home Alone 2»(22:52) Kinderstars: Culkin, Jodie Foster, Sofia Coppola(26:01) Schlagfertigkeit: alles inszeniert?(28:53) Lady Gaga im Hallenstadion und Conan O'Brien(30:18) Deutsches Publikum vs. Schweizer Publikum(32:35) Stadt, Land und der Kantönligeist(35:07) «Love My Job»: Warum der Hashtag nervt(38:28) Social Media: Am Anfang cringe, später Content(42:16) Das vierte Programm und die Tour(43:21) Schauspiel: der kokainsüchtige HR-Chef(45:17) Joel von Mutzenbecher und 32 Figuren(46:44) Böse Mails: Schweini und andere EmpörteTickets gibt es bei Ticketcorner:https://www.ticketcorner.ch/search/?a...Mehr zu Frank Richter aufhttps://www.frankrichter.ch/

Christopher Nolan verfilmt mit The Odyssey (deutscher Titel: Die Odyssee) Homers mythische Heldensaga als monumentales IMAX-Großprojekt. Aber ist dieses Kinoereignis auch ein großer Film?In der Audiofassung unseres YouTube-Livestreams diskutieren wir, ob Matt Damon den Film als Odysseus tragen kann, wie Nolan den antiken Stoff für die große Leinwand adaptiert und ob das gewaltige Ensemble um Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong'o, Zendaya und Charlize Theron wirklich etwas zu spielen bekommt – oder einige dieser Stars erstaunlich ungenutzt bleiben.Wir sprechen über Bildgewalt, Sound, Inszenierung, Figuren und Erzählstruktur – und darüber, ob The Odyssey tatsächlich fürs Kino gemacht ist oder vor allem fürs IMAX.patreon.com/jahierfilme Hinweis: Den Übergang in den ausführlichen Spoilerteil kündigen wir innerhalb der Folge deutlich an.

Chéri, ich komme! - Die Erfindung der Lust | Der Weg zum Orgasmus wird kein leichter sein Weil seine Frau Fanny noch nie einen Orgasmus erlebt hat, nimmt Ehemann Thomas das Thema mit technischem Eifer in Angriff und arbeitet an der Entwicklung des ultimativen Vibrators – Höhepunkte garantiert. Mit Alexandra Lamy und "Ziemlich beste Freunde"-Star François Cluzet in den Hauptrollen startet "Chéri, ich komme - Die Erfindung der Lust" am 23. Juli in den deutschen Kinos und vertraut dabei auf wahren Begebenheiten. Ob die Inszenierung aus dieser ebenso intimen wie vielversprechenden Ausgangslage tatsächlich genügend Mehrwert sowie Unterhaltung zieht, diskutieren unser Kenny und unser Stu im Podcast. So viel sei vorher verraten: Nur einer der beiden hat den Film bis zum Schluss durchgezogen. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen. Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

"EXIT 8" und "Das Drama – Noch mal auf Anfang" im Kino-Check In der aktuellen Podcast-Episode stehen zwei sehr unterschiedliche Kinoproduktionen im Mittelpunkt: EXIT 8 und Das Drama – Noch mal auf Anfang. Beide Filme könnten unterschiedlicher kaum sein und zeigen eindrucksvoll, wie vielfältig das aktuelle Kinoprogramm geworden ist. EXIT 8 – Albtraum in der Endlosschleife Mit EXIT 8 präsentiert Regisseur Genki Kawamura eine Verfilmung des erfolgreichen Videospiels „The Exit 8“. Im Zentrum der Handlung steht ein Mann, der in einer scheinbar endlosen U-Bahn-Passage gefangen ist und verzweifelt versucht, den Ausgang Nummer 8 zu erreichen. Dabei muss er aufmerksam jede noch so kleine Veränderung seiner Umgebung erkennen. Übersieht er eine Anomalie, beginnt seine Reise wieder von vorn. [themoviedb.org], [de.wikipedia.org] Der Film verbindet Mystery-, Horror- und Thriller-Elemente zu einem beklemmenden Kinoerlebnis. Die sterile Umgebung, die ständig wiederkehrenden Abläufe und die psychologische Belastung der Hauptfigur sorgen für eine intensive Atmosphäre. Besonders spannend ist die Frage, ob Realität und Einbildung überhaupt noch voneinander zu unterscheiden sind. Das Drama – Noch mal auf Anfang Einen völlig anderen Ansatz verfolgt Das Drama – Noch mal auf Anfang (Originaltitel: The Drama). Regisseur Kristoffer Borgli erzählt die Geschichte des verlobten Paares Emma und Charlie, dessen Beziehung kurz vor der Hochzeit durch eine schockierende Enthüllung auf die Probe gestellt wird. Was zunächst wie eine romantische Beziehungsgeschichte wirkt, entwickelt sich zu einem vielschichtigen Mix aus Drama, schwarzer Komödie und psychologischer Charakterstudie. Der Film beschäftigt sich mit Vertrauen, Vergangenheit, Schuld und den Fragen, wie gut wir die Menschen überhaupt kennen, die wir lieben. Besonders die Besetzung mit Zendaya und Robert Pattinson sorgt für großes Interesse. Beide tragen den Film mit starken schauspielerischen Leistungen und verleihen der komplexen Beziehung glaubwürdige Tiefe. Unsere Meinung in der Podcast-Episode In der neuen Ausgabe unseres Filmpodcasts analysieren wir beide Kinofilme ausführlich. Wir sprechen über Story, Inszenierung, Schauspiel, Atmosphäre und darüber, welche Zielgruppen besonders angesprochen werden. EXIT 8 dürfte vor allem Fans von psychologischen Horrorfilmen, Mystery-Thrillern und ungewöhnlichen Videospielverfilmungen begeistern. Das Drama – Noch mal auf Anfang richtet sich hingegen an Zuschauer, die intelligente Beziehungsgeschichten, schwarzhumorige Momente und starke Charakterentwicklungen schätzen. Wer wissen möchte, ob sich der Kinobesuch lohnt und wie wir die beiden Filme bewertet haben, sollte unbedingt in die aktuelle Podcast-Episode hineinhören. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:01:48 EXIT 8 00:18:09 Sneaktipps 00:23:30 Kinocharts und Neustarts 00:28:46 Das Drama - Noch mal auf Anfang 00:38:23 SILO S03 E01-E03

SAI: DISASTER gehört zu den Thrillern, bei denen das Publikum mehr weiß als die Polizei – auch wenn es den Zuschauern nicht einfach gemacht wird: Der nonlineare Struktur und die Vielzahl der Protagonisten führen zu einer Überforderung und Irritation, die sich dann Stück für Stück auflöst. Roter Faden ist ein Mann, der als Serienmörder unerkannt bleibt. Kaum ein Polizist erkennt die gemeinsamen Elemente der Taten. Auch wenn die Dramaturgie verkopft wirken mag, die Atmosphäre, die Orte, die Inszenierung und die Darsteller:innen sind großartig. Am stärksten in Erinnerung bleibt ein faszinierender Täter, der gleichzeitig abstoßend und charismatisch ist. Wenn er seinen Opfern nahekommt, ist die Bedrohung fast unerträglich intensiv. Im Podcast direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 vergleichen wir SAI: DISASTER mit MEMORIES OF MURDER und DAS VERPRECHEN von Dürrenmatt. Am Mikrofon mit ganz unterschiedlichen Eindrücken: Markus von translate or die, Alex von den Abspannguckern, André, Andras, Hendrik und Thomas.

Verdis „Macbeth“ in der selten gespielten Urfassung von 1847: Die Opernfestspiele Heidenheim begeistern mit einer düsteren Inszenierung und musikalischer Brillanz.

Zelenskij marschiert mit auf den Champs-Élysées und provoziert heftige KritikEin Kommentar von Rainer Rupp.Unter dem Jubel der Menge und im Glanz der Tricolore marschierten am 14. Juli 2026 in Paris etwa 25 ausgesuchte ukrainische Soldaten Seite an Seite mit französischen und anderen europäischen Truppen die Champs-Élysées entlang. Präsident Emmanuel Macron hatte die Ukraine zum zentralen Thema des französischen Nationalfeiertags erklärt und den korrupten Usurpator (1) des ukrainischen Präsidentenamtes, Wolodymyr Selenskij, als Ehrengast eingeladen. Die Parade der anti-russischen „Koalition der Willigen“ sollte ein starkes Zeichen europäischer Einheit hinter Kiew setzen.Macron präsentierte die Inszenierung als Beweis, dass Europa geeint bleiben müsse, um seine Sicherheit und demokratischen Werte zu verteidigt, wofür die faschistische Regierung in Kiew als Vorbild dient. „Europa muss bereit sein, die Freiheit zu verteidigen“, betonte er – auch wenn dies Kosten verursache. Die offizielle Zeremonie war als klarer Schulterschluss mit der Ukraine gedacht.Während die großen Parteien und Parteien des politischen Mainstreams in Frankreich Macons Solidaritätsbekundung begrüßten, löste seine Choreografie des französischen Nationalfeiertags zu einem „Ukraine-Tag“ bei Gegnern der französischen Militärhilfe für Kiew scharfe Kritik aus. Die Einwände lassen sich in drei zentrale Vorwürfe gliedern.Erstens argumentierten Kritiker, dass der Bastille-Tag vor allem anderen der Feier französischer nationaler Geschichte und Identität dienen sollte. Die prominente Rolle Selenskijs wurde als unzulässige Politisierung eines nationalen Feiertags empfunden.Zweitens warfen Gegner Macron vor, Frankreich immer tiefer in den Ukraine-Konflikt hineinzuziehen. Florian Philippot, Vorsitzender der Partei Les Patriotes, kritisierte, dass der Präsident französische nationale Interessen den Vorgaben von NATO und EU unterordnet. Philippot hat die Militärhilfe wiederholt als gefährliche Eskalation bezeichnet und eine unabhängige französische Außenpolitik gefordert. In früheren Stellungnahmen hatte er Macron - in Anspielung auf dessen speziellen Neigungen - wiederholt vorgeworfen, sich in Selenskyj „verliebt“ zu haben und ihn bedingungslos zu unterstützen.Drittens erhoben einige Kritiker den Vorwurf, die Einladung ukrainischer Soldaten aus „umstrittenen Einheiten“ würde Verbindungen zu brutalen Nazi-Formationen, wie z.B. zu den von Selenskij gehätschelten ASOW-Killern, legitimieren. Aus der Berichterstattung über die Parade kann man jedoch nicht ersehen, ob das offiziell eingeladene Kontingent ukrainischer Soldaten aus einer identifizierten rechts-extremistischen Formation stammte....https://apolut.net/macron-machte-ukraine-zum-star-des-nationalfeiertags/

In dieser Folge von „Kein Erfolg ist eine Absicht®“ spricht Markus Mensch gemeinsam mit Manuel Spors über Michael Jackson als Marke. Nicht als Gossip-Thema, nicht als Musik-Diskussion, sondern als Marketing-Beispiel. Denn Michael Jackson war mehr als ein Künstler. Er war eine weltweit erkennbare Personal Brand. Handschuh, Moonwalk, Hut, Pose, Stimme, Inszenierung, Erlebnisse und Storytelling: All das hat dazu beigetragen, dass seine Marke bis heute im Kopf bleibt. Markus Mensch und Manuel Spors sprechen darüber, was Unternehmer daraus lernen können. Warum reicht ein gutes Produkt allein oft nicht aus? Warum brauchen Marken Wiedererkennung? Wie wichtig sind Look, Sprache, Rituale und eigene Medien? Und warum verkaufen starke Marken nicht nur Produkte, sondern Gefühle? Außerdem geht es um die Frage, wie Unternehmer ihre eigene Markenidentität schützen können, gerade in einer Zeit, in der KI viele Inhalte glatter, perfekter und austauschbarer macht. Eine Folge über Personal Branding, Storytelling, Markenaufbau, Wiedererkennung und die Marketing-Matrix hinter großen Marken.

Für die Ludwigsburger Schlossfestspiele bringen die Abschlussklassen von vier verschiedenen Hochschulen die Oper „Der Freischütz“ auf die Bühne: eine frische Inszenierung, in der die Studierenden die Frage nach Gewalt und Waffen stellen.

In dieser Folge spreche ich mit Felix Höller – einem Galeristen, der einen alles andere als klassischen Weg in die Kunstwelt genommen hat.Bevor er seine eigene Galerie gründete und als jüngster Galerist Österreichs bekannt wurde, arbeitete Felix auf der AIDA, organisierte Kunstauktionen auf hoher See und lernte dort, wie viel Logistik, Menschenkenntnis und Inszenierung hinter dem Kunstverkauf wirklich steckt.Wir sprechen darüber, wie er ins Galerie-Business gekommen ist, was es bedeutet, eine eigene Position am Kunstmarkt aufzubauen, warum seine Kunstmesse im Schloss Kammer am Attersee ein besonderes Projekt ist – und natürlich über seine aktuelle Ausstellung rund um Otto Waalkes, der gerade auch in der Albertina zu sehen ist.Ein Gespräch über Kunst, Unternehmertum, Mut, Timing, gute Geschichten – und darüber, warum der Kunstmarkt manchmal viel lebendiger ist, als viele glauben.Unbedingt reinhören!

Diesmal werfen wir einen ausführlichen Blick auf die aktuellen Filme Dreams – Gefährliches Verlangen von Michel Franco, den neuen DC-Kinofilm Supergirl sowie die Netflix-Komödie Ladies First. Wir sprechen über die Handlung, die Besetzung, die Inszenierung, die Stärken und Schwächen der Filme und ordnen ein, für welches Publikum sich die jeweiligen Produktionen besonders eignen. Wenn ihr wissen möchtet, ob sich der Kinobesuch oder der Netflix-Abend lohnt, dann hört jetzt in die neue Episode rein. Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Dreams - Gefährliches Verlangen 00:19:18 Sneaktipps 00:22:55 Supergirl 00:28:36 Kinocharts und Neustarts 00:37:01 SchleFaz 00:39:17 Glenkill - Der Schafskrimi 00:42:00 Ladies First

Bei der Trauerfeier in Teheran für den getöteten Obersten Führer Khamenei des Iran schwören viele Iraner Rache an den USA und Präsident Trump. "Die Trauer wird zum Träger einer ideologischen Haltung", sagt der Islamwissenschaftler Reinhard Schulze. Lueb, Uwe; Rottscheidt, Ina www.deutschlandfunk.de, Tag für Tag

Im Iran haben die Trauerfeiern für das ehemalige Staatsoberhaupt Ajatollah Ali Chamenei begonnen. Die Feierlichkeiten dauern mehrere Tage. Millionen Trauergäste werden erwartet. Professor Cyrus Schayegh führt im Interview aus, was das Regime mit der Inszenierung bezweckt. (00:00) Intro und Schlagzeilen (01:16) Millionen Trauergäste für Chameneis Begräbnis erwartet (07:29) Nachrichtenübersicht (11:34) Russlands paradoxer Umgang mit Korruption (20:34) Ein verkürzter Nato-Gipfel, damit sich Trump nicht langweilt (26:16) Wenn dem Wasserschloss das Wasser ausgeht (30:08) Westschweiz sorgt sich um Patois (34:42) Türkei plant die erneute Inbetriebnahme einer Kulteisenbahn

Die Sonne brennt erbarmungslos vom Himmel, daher hat es uns dieses Mal in die kühlen Hockeyhallen gezogen, um den vielen Facetten der Liebe zu begegnen. Alwin, Schlogger, Sarah & Sam reden über den neuen PRIME VIDEO SERIEN-HIT OFF CAMPUS, können aber auch den "Rivalen" HEATED RIVALRY nicht unerwähnt lassen. Es geht um Stereotype, Liebesmultiversen, Männerbilder, die Inszenierung von Sex und die Frage, wie viel dran ist an den Booktok-Hypes. Viel Spaß bei BADA BINGE! 00:00:00 Begrüßung & Thema 00:01:09 Wie sind wir auf Off Campus gestoßen 00:08:07 Der Plot der Serie 00:10:23 Die Figuren, die Buchvorlage & Heated Rivalry 00:27:03 Das Männerbild dieser Serien 00:29:48 Social Media und andere Abweichungen zur Vorlage 00:35:55 Wie OC & HR Sex darstellen 00:54:23 Das Heiße-Hockey-Multiversum 01:01:49 Nochmal zu Cast & Figuren 01:09:33 Zur Musik in Off Campus 01:10:31 Was hat Booktok noch zu bieten? 01:14:44 Verabschiedung

Was passiert eigentlich hinter den Kulissen der globalen Rüstungsindustrie? Wie sehen die Orte aus, an denen Kriege verkauft werden – lange bevor irgendwo der erste Schuss fällt? In dieser Folge spricht Thilo mit Nikita Teryoshin, einem international ausgezeichneten Dokumentarfotografen. Seit über zehn Jahren reist er zu Waffenmessen auf der ganzen Welt und dokumentiert mit seiner Kamera eine Welt voller Widersprüche: Champagner neben Raketen, Jakobsmuscheln vor Panzern und Marketing-Slogans für Produkte, die zum Töten entwickelt wurden. Gemeinsam sprechen sie über die Banalität des Krieges, die Inszenierung der Rüstungsindustrie, moralische Grauzonen und darüber, warum Nikitas Bilder oft mehr über Krieg erzählen als Fotos von der Front. Außerdem geht es um seine russischen Wurzeln, seine Haltung zum Krieg in der Ukraine und die Frage, wie man das Unsichtbare hinter bewaffneten Konflikten sichtbar macht. Eine Folge über die Hinterzimmer des Krieges – und darüber, wie normal das Unvorstellbare wirken kann. Hast du Fragen, Feedback oder Anmerkungen? Schreib uns eine Nachricht an [amr@pqpp2.de](mailto:amr@pqpp2.de) oder auf Instagram: https://www.instagram.com/allesmussraus_podcast/ und wenn du möchtest unterstütze unsere Arbeit auf Patreon: https://www.patreon.com/c/AllesMussRaus?l=de Du möchtest in „Alles Muss Raus“ werben? Dann hier* entlang: https://podstars.de/kontakt/?utm_source=podcast&utm_campaign=shownotes_alles-muss-raus

In "Cabaret" geht es um das Ende der Weimarer Republik und den damit verbundenen fiebrigen Taumel, der Berlin erfasste. Doch persönliche (und sexuelle) Freiheiten sind auch heute wieder von ganz rechts bedroht, so diese engagierte Inszenierung im niederbayerischen Eggenfelden.

Die Abstimmungen haben die Menschen überdurchschnittlich mobilisiert: 60 Prozent der Schweizerinnen und Schweizer haben von ihrem Stimmrecht gebraucht gemacht. Am Ende wurde die Initaitive der SVP gegen eine 10-Millionen-Schweiz abgelehnt und die Zivildienstreform angenommen. Alle Themen: (00:00) Intro und Schlagzeilen (00:58) Abstimmung zu 10-Millionen Initiative mobilisiert (04:57)) Nein zur 10-Millionen-Schweiz: Warum die SVP scheiterte (07:27) Nachrichtenübersicht (13:06) Beat Jans zeigt sich erleichtert über das Nein zur SVP-Initiative (19:00) Nach dem Nein: Was bedeutet das für die Bilateralen? (25:41) Nach dem Ja: Drohen weitere Eingriffe beim Zivildienst? (31:58) Graubünden: SVP erobert Regierungssitz zurück (34:11) Geburtstagsfeier mit martialischer Inszenierung

Neue Podcast Episode: Savage House, Masters of the Universe & Glenkill im Kino-Check In der aktuellen Episode unseres Podcasts dreht sich alles um spannende neue Kinofilme. Dieses Mal nehmen wir gleich drei große Titel unter die Lupe, die aktuell für Gesprächsstoff sorgen: „Savage House“, „Masters of the Universe“ und „Glenkill: Ein Schafskrimi“. Wenn du wissen möchtest, welche Filme sich im Kino wirklich lohnen, bist du hier genau richtig. Den Auftakt macht „Savage House“, ein intensiver Film mit einer hochkarätigen Besetzung rund um Richard E. Grant, Claire Foy und Jack Farthing. Der Film überzeugt vor allem durch seine dichte Atmosphäre und seine facettenreichen Charaktere. Wir sprechen darüber, wie gut die Darsteller harmonieren und ob die Geschichte ihr volles Potenzial ausschöpfen kann. Danach widmen wir uns dem actiongeladenen Reboot „Masters of the Universe“ unter der Regie von Travis Knight. Mit Nicholas Galitzine, Camila Mendes und Alison Brie setzt der Film auf eine Mischung aus Nostalgie und moderner Inszenierung. In unserer Podcast Episode gehen wir darauf ein, wie gelungen die Neuinterpretation der beliebten Vorlage ist und ob sie sowohl Fans als auch Neueinsteiger überzeugen kann. Als drittes Highlight steht „Glenkill: Ein Schafskrimi“ im Fokus. Diese ungewöhnliche Mischung aus Krimi und schwarzem Humor besticht vor allem durch ihren originellen Ansatz. Mit Stars wie Hugh Jackman und Nicholas Braun bringt der Film eine besondere Dynamik auf die Leinwand. Wir analysieren, wie gut die Buchvorlage umgesetzt wurde und ob der Film seine ungewöhnliche Perspektive überzeugend transportiert. In unserer aktuellen Podcast Folge liefern wir dir fundierte Filmkritiken, spannende Hintergrundinfos zu den Produktionen sowie unsere persönliche Meinung zu den Kinoneustarts. Egal ob du auf Drama, Fantasy oder außergewöhnliche Geschichten stehst – diese Episode bietet für jeden Filmfan interessante Einblicke. Jetzt reinhören und herausfinden, welche Filme du auf keinen Fall verpassen solltest. - Timecodes: 00:00:00 Einleitung 00:02:28 Savage House 00:12:20 Sneaktipps 00:14:49 Masters of the Universe 00:39:06 Glenkill: Ein Schafskrimi 00:46:10 Kinocharts und Neustarts 00:52:53 Zusatzinfos He-Man und Ausklang -

Tanzende, boxende und Marathon laufende Roboter sorgen weltweit für Aufmerksamkeit. Gleichzeitig entstehen in China sogenannte Dark Factories - hochautomatisierte Fabriken, in denen Robotik, Künstliche Intelligenz und vernetzte Maschinen die Produktion weitgehend selbst steuern. China treibt den Umbau seiner Industrie mit hohem Tempo voran. Robotik und KI gelten für die Staats- und Parteiführung als Schlüsseltechnologien auf dem Weg zur wirtschaftlichen und technologischen Weltspitze. Milliardeninvestitionen, staatliche Förderprogramme und zahlreiche Pilotprojekte sollen diesen Wandel beschleunigen.   Doch wie verändern KI und Roboter die Arbeitswelt tatsächlich? Ist China ein Labor für die Zukunft der Arbeit? Wie leistungsfähig sind chinesische Roboter heute - und wo liegen ihre Grenzen? Was ist echte Weltspitze, was vor allem Inszenierung? Darüber spricht Host Axel Dorloff in dieser Folge von Welt.Macht.China mit der ARD-China-Korrespondentin Marie von Mallinckrodt und Antonia Hmaidi vom Mercator Institute for China Studies.   "Welt.Macht.China" ist der China-Podcast der ARD. Aktuelle und ehemalige Korrespondent*innen und Expert*innen haben sich zusammengetan, um einen vielfältigen Einblick in das riesige Land zu geben. Es geht um Politik, Wirtschaft, Kultur, das Leben und den Alltag in der Volksrepublik, außerdem um Klischees und Chinas Rolle in der Welt. Eine neue Folge gibt es jeden zweiten Dienstag unter anderem in der ARD Sounds App: https://www.ardsounds.de/sendung/welt-macht-china/urn:ard:show:b5d8f07b1baa22d0/   Ihr habt Anmerkungen, Lob und Kritik? Schreibt uns an weltmachtchina@ard.de.   Und hier noch ein Podcast-Tipp von uns für euch: "11km: der tagesschau-Podcast": https://www.ardsounds.de/sendung/11km-der-tagesschau-podcast/urn:ard:show:4549910994dc2464/

Das System kollabiert: Brauchen wir eine Regierung ohne Politiker? Die politische Landschaft in Deutschland bebt – doch im Epizentrum scheint es längst nicht mehr um Inhalte zu gehen, sondern um nacktes Überleben und lautstarke Inszenierung. Bestes Beispiel: Die FDP. Während die einen von „Kriegsgeschrei“ und einer profillosen Wohlfühl-Partei sprechen, klammern sich andere an den schieren Medienlärm, um irgendwie die Fünf-Prozent-Hürde zu überspringen. Ist der Krach zwischen Marie-Agnes Strack-Zimmermann und Wolfgang Kubicki politischer Ernst – oder reine Überlebensstrategie? Steuern wir auf dänische Verhältnisse mit einem zersplitterten Parlament zu? Und könnte ein radikal neuer Ansatz – wie eine völlig parteiunabhängige Regierung aus Praktikern der freien Wirtschaft – der langersehnte Rettungsanker sein? Ein Gespräch mit Fritz Goergen von TE. Dieser Wecker wird unterstützt von der INNOMOTION AG. Hier erfahren Sie mehr: www.doppeltsteuernsparen.de InnomotionAG – mit wissenschaftlicher Expertise in der Beratung rund um Kauf, Bewertung und Verwertung von Ideen, Innovationen und Schutzrechten. Das Innomotion-Konzept basiert auf höchstrichterlicher Steuerrechtsprechung und eröffnet eine steuerlich gesicherte, einzigartig attraktive wirtschaftliche Struktur – für massiven Mehrwert und doppelten Effekt. Hier erfahren Sie mehr https://www.doppeltsteuernsparen.de.

Jenseits von Rollen, Konzepten und perfekter Inszenierung entsteht etwas, das Menschen wirklich berührt: Präsenz. Businessfotografin Malina Ebert spricht über Ausstrahlung, Wahrhaftigkeit und die unsichtbare Ebene echter Verbindung.https://www.malinaebert.com/

Donald Trump hat sich in eine Sackgasse manövriert. Im Iran führt der US-Präsident einen Krieg, den er nicht beenden kann. Teile der MAGA-Bewegung wenden sich von ihm ab. Markus Lanz reist derzeit für Dreharbeiten durch die USA, um einen Eindruck von einer möglichen Zukunft der MAGA-Bewegung ohne Donald Trump zu gewinnen. Er meint: „Wir erleben zunehmend eine Infantilisierung von Politik. Das ist Show. Ein riesiges Entertainment-Spektakel, das inszeniert wird.“ Dient diese Inszenierung möglicherweise dazu, von den Superreichen abzulenken, die in Florida auf privaten Inseln leben und kaum Steuern zahlen? Wird daran überhaupt eine Partei oder Bewegung etwas ändern? Richard David Precht vertritt die Ansicht, dass der Liberalismus keine überzeugende Antwort auf die Frage habe: „Was machen wir mit den gefühlten Verlierern und den realen Verlierern des Fortschritts?“ Daher werde die MAGA-Bewegung auch ohne Trump eine Zukunft haben.