Podcasts about regisseurin

In dieser Folge (113) spricht Mareike mit Anna Roller, Regisseurin, Autorin und Absolventin der Abteilung III,über das Erzählen junger, weiblicher Perspektiven – und wie man sich mit Haltung, Witz und Wildheit einen festen Platz im internationalen Kino erarbeitet.In dieser Episode sprechen wir über:schon immer "gefilmt" - und immer schon Regie gemachtden geradlinigen Wegden Schutzraum StudiumLiebe zu magischen Filmen und WeltenWas heißt Geschichten erzählen?Die große Stärke Gefühle zuzulassen und zeigen zu könnenEine Chorgruppe im WürmtalEine Beichte, die keiner hörtDas Kino als HöhleAllegro Pastellein positives kreatives Arbeitsumfeld schaffen und vieles , vieles mehr....Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Ina Weisse war die Schauspielerei nie genug: Sie hat Philosophie und Filmregie studiert und dreht seit über 15 Jahren eigene Spielfilme. Ihr neuer Film „Zikaden“ handelt von Isabell, gespielt von Nina Hoss. Eheprobleme, ein unerfüllter Kinderwunsch und die Pflege ihrer kranken Eltern machen Isabell zu schaffen. Wie bei ihren früheren Filmen leuchtet Ina Weisse in die Wünsche ihrer Figuren hinein. Eine Tageszeitung sie deswegen „Menschenleserin“ genannt. Frank Meyer hat mit Ina Weisse über ihren neuen Film, alte Eltern und geplatzte Träume gesprochen.

Heikedine Körtings Leben könnte aus einem Roman stammen - 1945 in einem thüringer Blaubeerenfeld zur Welt gekommen, auf der Flucht in Lübeck gestrandet und später in Hamburg sesshaft geworden. Jüngste selbstständige Rechtsanwältin Deutschlands, Regisseurin und erfolgreiche Hörspielproduzentin von Megahits wie TKKG, die drei ???, Hui Buh - das Schlossgespenst und, und, und. Kurz vor ihrem 80. Geburtstag hat sie Feel Hamburg Host Daniel Kaiser ihr "Zauberhaus" geöffnet und mit ihm über ihr Leben gesprochen. In diesem "Zauberhaus" an der Rothenbaumchaussee, einer Jugendstilvilla nach Plänen des Architekten Martin Haller, lebt und arbeitet die Hörspielproduzentin. Dieses Haus, das einem Museum gleicht, birgt viele original erhaltene Details, über die Heikedine und Daniel auch im Verlauf des Interviews sprechen.

Nachrichten, Tagesthema, Magazin - "Das Leben besteht aus dem, worauf wir unsere Aufmerksamkeit richten": Gedenken an Eva Borušovičová. U21-Fußball-Europameisterschaft.

Das Oratorium „Isacco“ der einst erfolgreichenBarockkomponistin Marianna Martines wurde gestern als Oper in der Kammeroperpräsentiert. Unser Opernexperte Richard Schmitz berichtet. Tatsächlich entpuppt sich dieses Oratorium von PietroMetastasio durchaus als bühnentauglich. Anfangs lässt uns die RegisseurinEva-Maria Hockmayr im Glauben, es handle sich um ein Konzert. Die fünf Solistensitzen und warten auf ihren Einsatz. Doch bald beginnen sie ihre Rollen auch zuspielen. Der Raum weitet sich zu einer spärlich möblierten Gründerzeit-Wohnung,in der Abraham und Isaak, Sara, Abrahams Frau, und Gamari - anfangs Freund Isaaks,später sein älterer Bruder, das bekannte biblische Geschehen reflektieren. Sehrsensibel – mit Kreuzen und einem Christbaum - wird auch zum Ausdruck gebracht,dass auch Gott seinen eigenen Sohn am Kreuze geopfert hat.Christian Senn schildert mit seiner angenehmen Stimme dieQualen des Vaters, der von Gott angeleitet wird, den eigenen Sohn zu opfern. SophieGordeladze differenziert ihre Gefühle als Mutter Sara mit viel Ausdruck. Dawird das Drama spürbar. Der Sopranist Dennis Orellana macht aus dem gehorsamenSohn, der bereit ist zu sterben, eine Person, mit der man mitleidet. Alle dreibringen aber auch die emotionalen Zwischentöne, die in Metastasios Text stehen,zum Ausdruck. Auch Anle Gou als Gamari kann da mithalten. Andjela Spaic singtden Engel mit klarer Stimme. Die Dirigentin Chiara Cattani unterstützt mit demBach-Consort Wien die Sänger bei ihrem Bemühen und bringt die Partitur zumBlühen.Metastasio hat nicht nur diesen großartigen Textgeschrieben, sondern auch an der Entwicklung der Komponistin entscheidendenEinfluss geübt. Seine Förderung reichte über seinen Tod hinaus, weil er sieauch finanziell sicherstellte, sodass sie bis an ihr Lebensende freikomponieren konnte. Die Uraufführung des Oratoriums im Hofburgtheater (!) warein großer Erfolg. Und das wundert mich nach dem gestrigen Abend nicht.Musikalisch geht das Werk über viele der wiederentdeckten Barockopern hinaus.Die zahlreichen Koloraturen dienen dem Text und nicht der Präsentation vonVirtuosität. Schön, dass diese Musik entdeckt wurde. Unser Freund Otto Biba warda auch nicht ganz unbeteiligt.   Dieser Abend zeigt, dass es schon zu Mozarts Zeitenaußergewöhnliche Komponistinnen gegeben hat und dass eine Regisseurin, eineDirigentin und die Primadonna ein Werk zum Erfolg machen können. Nicht nurFeministinnen sollten hingehen. Sie werden ebenso zufrieden sein wie dasPremierenpublikum.   Wertnote: 8,4Foto (c) Herwig Prammer/Musiktheater an der Wien

The Ugly Stepsister | So schön kann Kino sein Schönheitschirurg statt Märchenprinz: Für Elvira wird der Weg zur Prinzessin in "The Ugly Stepsister" zur blutigen Tortur. Denn obwohl ihre Mutter einst einen reichen Mann geheiratet hat, war das Glück nur von kurzer Dauer – und jetzt muss dringend neues Geld her. Der vielversprechendste Ausweg: Elvira soll zur perfekten Prinzessin transformiert werden. Doch anstelle höfischer Etikette und romantischer Ballnächte stehen Make-up, Benimmtraining, hübsche Kleider – und vor allem: rigorose Schönheitsoperationen auf dem Programm. Was wie ein modernes Aschenputtel-Märchen anmutet, entpuppt sich rasch als rabenschwarze Farce über Körperkult, kapitalistische Aufstiegsfantasien und das gnadenlose Geschäft mit fremdbestimmter Selbstoptimierung. Das Spielfilmdebüt von Regisseurin und Drehbuchautorin Emilie Blichfeldt feierte bereits im Frühjahr beim Sundance Film Festival Premiere und wurde dort mit Begeisterung aufgenommen – begleitet allerdings von einer deutlichen Warnung: "The Ugly Stepsister" ist nichts für schwache Nerven. Oder Mägen. Melanie, Elias und Stu sprechen über die grelle Satire, ihre schonungslos blutigen Bilder, ihren beißenden Humor – und darüber, warum ihr euch diesen Film ab dem 5. Juni auf keinen Fall entgehen lassen solltet. Falls euer Magen das aushält. Falls nicht: Versucht's mal mit einem Bandwurm – der wirkt bekanntlich Wunder. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Zu Gast bei Roger Schawinski ist Lisa Brühlmann, welche mit ihrem neuesten Film «When We Were Sisters» aktuell im Kino zu sehen ist. In dieser Sendung erfahren Sie, wie sie es schafft, Drehbuchautorin, Regisseurin und Schauspielerin in einer Person zu sein. Songs: The Arts - Dino Brandão, The Times They Are A-Changin' - Bob Dylan, Home Again - Michael Kawanuka, Reason or Rhyme - The Brian Ferry Orchestras, Fly Like a Kite - Balz Bachmann & Dino Brandão

Fischer, Karin www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der iranische Regisseur Jafar Panahi hat mit dem Film "It was just an Accident" die Goldene Palme von Cannes gewonnen. Eine künstlerische Würdigung und eine politische Entscheidung der Jury. Die zeichnete erstmals auch eine deutsche Regisseurin aus. Wellinski, Patrick www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

„Wir waren alle Wölfe“ sagt mein heutiger Gast rückblickend über sich und ihre Geschwister. 4 Kinder am Esstisch, wer schneller isst, bekommt mit etwas Glück Nachschlag und der Vater wahrscheinlich eh das größte Stück Fleisch. Die Regisseurin und Autorin Doris Dörrie ist ein Glücksfall für so ziemlich jedes Gespräch. Filme? Klar, liegt auf der Hand. Und Reisen. Essen? Sowieso. Schon aus eigener Leidenschaft, sie schrieb sogar ein Buch darüber. Wie, ganz aktuell, auch über das Wohnen, über Räume, Küchen und Traditionen. Dörrie kam 1955 in Hannover zur Welt. Sie studierte in München an der Hochschule für Film und Fernsehen und drehte 1985 den Blockbuster „Männer“ mit Ulrike Kriener, Uwe Ochsenknecht und Heiner Lauterbach. Ein Film, der sich in die kollektive Erinnerung mehrerer Generationen einschrieb. Und dann auch noch von einer Regisseurin, irre, das war verhältnismäßig neu. Bis heute dreht Doris Dörrie alle paar Jahre einen Film mit großartigem Ensemble, immer liebevoll gefilmt und immer pointiert umgesetzt. Und früher? Als Kind wäre sie mit 10 DM natürlich sofort ins Kino marschiert - oder hätte sich davon 100 Nappos gekauft, und schon sind wir im Thema. Wir sprechen über Herrenschokolade und ihre Sucht nach Gemüse, den legendären Gurkensalat ihrer Mutter, Rübensaft und Rosinenbrötchen, Knäckebrot mit Maggi und vieles mehr. Diese kleine Reise mit Doris Dörrie hätte gerne noch länger dauern dürfen. *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Lisa ist Schauspielerin und wurde 2017 durch die erste deutsche Netflix-Serie “Dark” international bekannt. Vor der Kamera steht sie allerdings schon, seit sie 12 Jahre alt war. Inzwischen ist Lisa auch als Regisseurin tätig und hat gerade ihren zweiten Kurzfilm veröffentlicht. Ich wollte von ihr wissen, warum sie schon als Kind wusste, dass sie Schauspielerin werden will, ob sie ein Gefühl von Orientierungslosigkeit kennt und warum es ihr immer sehr wichtig war, ernst genommen zu werden. Wir sprechen über Projektionsflächen, Erfolge, Aufrichtigkeit, das Nicht-Verstehen und über Dominanz. WERBEPARTNER & RABATTE: https://linktr.ee/hotelmatze MEIN GAST: https://instagram.com/lisa.vicari/ DINGE: Netflix - Dark: https://dark.netflix.io/de Kurzfilm “The Playfight”: https://imdb.com/de/title/tt36456300/ Kurzfilm “Coup de Grace”: https://bit.ly/3ZuGiB1 Benedict Wells - Die Geschichten in uns: https://bit.ly/4mpY4zj Maximilian Frisch - Produktion Annie Hofmann - Redaktion Lena Rocholl - Redaktion Mit Vergnügen - Vermarktung und Distribution MEIN ZEUG: Mein neues Fragenset: https://beherzt.net/liebe Mein neues Buch: https://bit.ly/3cDyQ18 Die Hotel Matze Suite bei Apple: https://apple.co/43V3hGq Die Hotel Matze Suite bei Spotify: https://spoti.fi/3U3ZySC Wunschgäste bitte in die Kommentare: https://apple.co/2RgJVH6 Mein Newsletter: https://matzehielscher.substack.com/ TikTok: https://tiktok.com/@matzehielscher Instagram: https://instagram.com/matzehielscher LinkedIn: https://linkedin.com/in/matzehielscher/ YouTube: https://bit.ly/2MXRILN Twitter: https://twitter.com/hotelmatze1 Mein erstes Buch: https://bit.ly/39FtHQy Mein erstes Fragenset: https://beherzt.net/matze

Tue, 20 May 2025 10:15:46 +0000 https://m945togo.podigee.io/406-new-episode 044653dc2283ab459fb10ed039b45e13 Wie geraten junge Männer online in radikale Strömungen? Welche Rolle spielen Figuren wie Andrew Tate und die Manosphere dabei? Feminismus als Feindbild – das verbindet die Influencer:innen der Manosphere. So nennt sich das lose Netzwerk aus Pick-up Artists, Incels und selbsternannten Alpha-Males, die im Netz eine Rückkehr zur traditionellen Männlichkeit propagieren. Die Manosphere ist kein Randphänomen, sondern erreicht Millionen Nutzer:innen weltweit. Am prominentesten ist sicherlich der Influencer Andrew Tate, mit über zehn Millionen Follower:innen auf X. Angesprochen davon sind oft junge, unsichere Männer, denen die Manosphere eine fertige Weltsicht inklusive Feindbild bietet. Ihre Inhalte sind dabei nicht nur reaktionär, sondern führen mitunter auch zu echter Gewalt. Wie die Manosphere so viele Menschen erreicht, warum das Phänomen nicht nur auf Männer beschränkt ist und wie sich Feminist:innen dagegen engagieren – das erfahrt ihr in dieser Folge M94.5 to go. Gesprochen haben wir für diese Folge mit: Dr. Georg Materna vom JFF – Institut für Medienpädagogik Katharina Kraft, Regisseurin des Projekts Myke Muriel Aichberger, kritischer Männlichkeitscoach Christoph May vom Institut für kritische Männerforschung Moderation, Redaktion und Produktion: Virginia Olivia Obiakor und Daniel Kuhn Sendeleitung: Franziska Sprinzl Links: Mehr Information zum Myke Projekt onlinetheater.live Podcast Gender Vote Gap: https://open.spotify.com/episode/1BUwG2jsulC2fpdcmdjyvI?si=9wDA6hc2QBmyWg2H9t8rIw Institut für Medienpädagogik München: jff.de - JFF - Institut für Medienpädagogik in Forschung und Praxis Hilfeangebote: Violence Prevention Network Beratungsstelle Bayern: Adressen - JIZ München 406 full no

HIGH LIFE ist ein Film, der mich beim Schauen (und beim Podcast direkt danach) überfordert und mich oft orientierungslos zurückgelassen hat. Claire Denis erzählt eine Geschichte, die auch in einem abgelegenen Krankenhaus oder auf einer Gefängnisinsel spielen könnte: Neun Strafgefangene werden zusammengesperrt, eine fanatische Ärztin versucht, aus dem Sperma und den Eizellen der anderen Insassen im Brutkasten ein Kind zu "erschaffen". Nur ist das Gefängnis ein schuhschachtelförmiges Raumschiff, das auf ein Schwarzes Loch zutreibt. Ein optisch oft sprödes Kammerspiel um Fruchtbarkeit und Gewalt, Einsamkeit, Schuld und Elternschaft. Eher Theater als Science-Fiction, mehr Szenen als Handlung. Ohne das Etikett "Science-Fiction" und der damit verbundenen Erwartung, hätte es HIGH LIFE bei mir leichter gehabt. Im Podcast direkt nach dem Film sprechen wir über bedrückende Gewaltausbrüche, über Robert Pattinson und Juliette Binoche, Low-Tech-Ausstattung und über fragmentarische Dramaturgie - und streiten etwas darüber wie wichtig die Ambitionen der Künstler:innen sind.

Seinen Gegner „Bajazet“ hat der Tartarenfürst „Tamerlano“ erfolgreich bezwungen. Trotzdem will bei dem siegreichen Eroberer keine Siegesstimmung aufkommen: Der Gefangene verweigert sich der Opferrolle ebenso wie seine Tochter und auch die fürstliche Gefolgschaft lässt sich von Machtgier und Größenwahn nicht länger vereinnahmen. Am Deutschen Theater inszeniert Rosetta Ciucchi das musikalische Drama von Georg Friedrich Händel, das wir Ihnen heute in unserer Reihe „Im ...

Einen preisgekrönten, literarischen Text auf die Theaterbühne bringen - ohne, dass auf der Bühne ein einziges Wort gesprochen wird? Regisseurin Marie Schleef hat genau das für das Staatstheater Wiesbaden gemacht. Den Gewinnertext des Bachmannpreises aus dem Jahr 2023 inszenierte sie komplett ohne gesprochenen Text. In der Geschichte "Er putzt” von Valeria Gordeev folgen wir der Hauptfigur Konstantin beim leidenschaftlich gründlichen Reinigen der Küche. In Schleefs Inszenierung wird die Geschichte über ASMR-Geräusche und langsame Bewegungen erzählt. Ein Gespräch über das Festhalten des deutschen Theaters an seinen Klassikern, das Suchen und Finden weiblicher Texte und darüber, dass Sprache nicht immer etwas mit Worten zu tun haben muss.

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge von deine Lebensarchitektin – dem Podcast für Frauen, die endlich ihre eigenen Ziele in den Fokus rücken wollen.In dieser sehr persönlichen Episode nehme ich dich mit auf eine Reise durch meine eigenen Erfahrungen: Von der jungen Mutter, die in unzähligen Rollen gefangen war, bis hin zur selbstbestimmten Frau, die wieder Regie über ihr Leben übernommen hat.Ich spreche offen darüber, wie schnell wir uns im Alltag, in Verpflichtungen und Erwartungen verlieren können – und wie du dich selbst wiederfindest.In dieser Folge erfährst du:​ warum nicht „alles nur eine Phase“ ist – und was das wirklich bedeutet​ weshalb du mehr bist als die Rollen, die du täglich spielst​ wie du dich von äußeren Erwartungen löst und deine eigenen Entscheidungen triffst​ warum „gut genug“ oft völlig ausreicht​ wie du wieder lernen kannst, wie ein Kind zu träumen​ und welche eine Frage du dir heute stellen solltest, um wieder mehr DU zu seinAm Ende der Folge bekommst du eine kleine Übung, die dich sofort ins Tun bringt.LINK ZUR KOSTENLOSEN STERNSCHNUPPEN-STUNDEHat dir die Folge gefallen❤️Dann freue ich mich über dein Feedback bei Spotify oder Apple Podcasts – oder teile die Folge mit einer Frau, die das genau jetzt hören sollte.Lass uns gemeinsam mutig sein.Alles Liebe, deine Sanny

Katja Früh, Autorin und Regisseurin trifft auf Patrick (Karpi) Karpiczenko, der sich als Filmemacher auch einen Namen als Dozent für KI gemacht hat. Bei Dani Fohrler geben die beiden Einblick in ihr Leben. Patrick Karpiczenko (39) Autor, Filmproduzent, Dozent «Künstliche Intelligenz» «Karpi» gilt als einer der kreativsten Köpfe der Schweiz – doch hinter dem Komiker Patrick «Karpi» Karpiczenko steckt weit mehr: ein neugieriger Tüftler, ein feinfühliger Beobachter und ein engagierter Familienvater. Aufgewachsen zwischen Informatik und Musik, arbeitet Karpi heute als Autor, Filmproduzent und Dozent für Künstliche Intelligenz. Zusammen mit seiner Lebenspartnerin führt er die Produktionsfirma «Apéro Film». Er entwickelt Chatbots, digitale Doppelgänger und KI-generierte Videos – und fragt dabei immer auch: Was macht uns eigentlich «menschlich» in einer digitalen Welt? ------------------------------- Katja Früh (72) Autorin und Regisseurin Katja Früh ist genaue Beobachterinnen unserer Gesellschaft. Ihre Kolumnen im «Magazin» sind pointiert, witzig und berührend. Ihre Schreibe ist herausragend. Sie stammt aus einer Familie, in der Geschichten erzählt wurden: Ihr Vater, der legendäre Regisseur Kurt Früh («Hinter den sieben Gleisen», «Dällebach Kari»), und ihre Mutter, die Schauspielerin Eva Langraf, prägten ihren Weg. Zuerst folgte Katja Früh ihrer Mutter auf die Bühne und wurde Schauspielerin – dann dem Vater: Sie wurde Regisseurin und Drehbuchautorin. Unter anderem war sie die Erfinderin der erfolgreichsten Schweizer TV-Serie «Lüthi und Blanc». Seit rund 40 Jahren ist sie verheiratet, Mutter, Grossmutter – und ein echtes Zürcher Original. ------------------------------- Moderation: Dani Fohrler ------------------------------- Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Even more than 20 years after her death, Leni Riefenstahl remains controversial. Andres Veiel's documentary sheds light on her role in the Nazi regime using previously unpublished archival materials from 700 boxes of estate — including private films, letters and sound recordings — and takes a new look at the director's self-portrayal as an “apolitical artist.” - Auch über 20 Jahre nach ihrem Tod bleibt Leni Riefenstahl umstritten. Andres Veiels Dokumentarfilm beleuchtet ihre Rolle im NS-Regime anhand bislang unveröffentlichter Archivmaterialien aus 700 Kisten Nachlass – darunter private Filme, Briefe und Tonaufnahmen – und wirft einen neuen Blick auf die Selbstdarstellung der Regisseurin als „unpolitische Künstlerin“.

Wie plant man ein Leben, das nicht mehr von Arbeit geprägt ist? Was passiert, wenn der lang ersehnte Ruhestand endlich da ist – und plötzlich zu viel Zeit bleibt? Deep Doku-Autorin Astrid Alexander begleitet drei Menschen auf ihrem Weg in und durch diese Lebensphase. Rieke (Name von der Redaktion geändert), seit einem Jahr Rentnerin, spürt die Leere hinter der Freiheit: "Nur für sich allein leben, das reicht nicht." Ralf plant den Vorruhestand, doch ohne Job stellt sich die Frage: Wer bin ich eigentlich? Peter, Ex-Wirtschaftsprüfer und Ruhestandscoach, hilft darauf Antworten zu finden. Autorin, Regisseurin und Sprecherin: Astrid Alexander Ton: Martin Seelig, Bodo Pasternak und Anika Schenk Redaktion: Clara Neubert Produktion: rbb 2025 Und hier noch ein Podcast-Tipp: Die Ruinen des René Benko https://1.ard.de/deep_doku_Ruinen_des_Rene_Benko

Uns verbindet eine Passion und in dieser Folge spreche ich mit Lynn Carina Feltes, Regisseurin und Autorin, über ihr mutiges Filmprojekt „Cyclebreaker“. Ein Dokumentarfilm über transgenerationales Trauma – und über den Moment, in dem sich jemand entscheidet, den Schmerz nicht weiterzugeben. Wir sprechen über familiäre Muster, Heimatverlust, systemische Verstrickungen und warum es heute so wichtig ist, diese Geschichten nicht länger im Verborgenen zu halten. Lynn gibt Einblicke in die Entwicklung der Doku und ihre persönliche Motivation, dieses Thema filmisch umzusetzen. Außerdem braucht sie deine und meine Hilfe: Sie sucht noch ProtagonistInnen für ihre Doku und wir sprechen darüber, welche Anforderungen es gibt.  Wenn dich die Frage beschäftigt, wie sich Trauma über Generationen hinweg zeigt – und was es bedeutet, eine „Cyclebreaker*in“ zu sein, dann ist diese Folge für dich. Du willst mit ihr besprechen, ob du Teil ihrer Doku wirst? Schreib ihr: lynncarinafeltes@icloud.com Höre rein und lass dich mitnehmen in ihre Welt des Film und Fernsehens.  Sonne im Herzen, deine Sophie Verbinde dich: Instagram:https://www.instagram.com/die_aufstellerin.sophie.mulla/ Verpasse keine News; Abonniere meinen Newsletter: https://sophiemulla.com/newsletter/

Viele kennen und lieben die Schauspielerin als Dorfpolizistin Bärbel Schmied in der ARD-Serie „Mord mit Aussicht“. Jetzt spielt Meike Droste eine Bürgermeisterin in einem neuen Kinofilm über ein US-amerikanisches Filmteam, das in einem Brandenburger Dorf einen Kriegsfilm dreht: „Another German Tank Story“. Im Gespräch erzählt Meike Droste von ihren Erfahrungen bei Filmdrehs und Theaterproduktionen, von ihrem neuen, eigenen Theaterprojekt. Außerdem gibt sie Einblicke in ihr Coaching für Chefärzte und ihre Ausbildung zur Mentorin. Und natürlich spricht Frank Meyer mit ihr auch über „Mord mit Aussicht“!

ALL WE IMAGINE AS LIGHT beginnt ganz schlicht wie eine Dokumentation. Regisseurin Payal Kapadia nimmt uns mit nach Mumbai, mitten hinein in den Alltag von drei Krankenschwestern von Mumbai: Prabha, deren Mann im fernen Deutschland arbeitet und sich nicht mehr meldet und ihre jüngere Kollegin und Mitbewohnerin Anu, die sich ausgerechnet in einen Moslem verliebt hat. Die dritte und älteste ist die verwitwete Parvaty, die ihre Wohnung an Immobilienhaie verliert. Der Alltag in Mumbai ist hart, von Exotismus keine Spur, die gesellschaftlichen Regeln eng – gerade für die Frauen. Spätestens wenn die Frauen Mumbai verlassen fällt uns auf, wie die Filmsprache sich verändert. Die Bilder werden intensiver – oder waren sie das nicht schon eine Weile? Vielleicht haben wir es nur nicht bemerkt, so sehr waren wir bei den Frauen zwischen Träumen und Illusionen, in vergangenen oder verbotenen Beziehungen. Ein Kampf um ein bisschen Glück, ein bisschen Selbstbestimmung. Auf dem Weg zum Meer verdichtet sich die Atmosphäre, der Film mündet in einen magischen Realismus, als Prabha einen Mann wortwörtlich ans Ufer gespült bekommt. Spätestens jetzt hat der Film von Kapadia eine unerwartete Meisterschaft entwickelt – und das als Debütfilm! Im Podcast direkt nach dem Kino sprechen Bettina und Thomas über Gesellschaftskritik, die ganz en passant stattfindet, über sehr starke Darstellerinnen, über Rätselhaftigkeit und eine paradiesische Schlusseinstellung. Sehr empfehlenswerter Film.

Natalie Lumpp ist eine Visionärin, die das Verständnis von Wein weit über den Tellerrand hinaus erweitert hat. Mit einer Leidenschaft, die sowohl analytisch als auch emotional ist, hat sie sich in einer Branche, die besonders in den ersten Jahren von erfahrenen Männern geprägt war, ihren Platz hart erarbeitet und das mit viel Wissen, Beständigkeit, Ausdauer und Geduld. Bei ihr sind Weine nicht nur Produkte, sondern Ausdruck ihrer Philosophie. Mit ihrer Arbeit hat sie Maßstäbe gesetzt, die viele ihrer Kolleg*innen übernommen haben. Und Natalie Lumpp ist mehr als Sommelière, Autorin, Moderatorin, Entertainerin und Kritikerin: Sie ist eine einflussreiche Botschafterin des Weins und setzt sich weltweit für die Anerkennung der Qualität und Vielfalt ihrer Heimat Baden und weit darüber hinaus ein. Sie hat die Weinwelt nicht nur verändert, sondern auch bereichert, indem sie ihre Leidenschaft für Qualität und Authentizität in jedes Glas einfließen lässt. Ihr Einfluss reicht weit über ihr Schaffen hinaus und inspiriert sowohl etablierte als auch aufstrebende Weinliebhaber und Fachmenschen. Trotz ihres außergewöhnlichen Fachwissens und ihrer meisterhaften Fähigkeiten ist sie eine wahre Quelle an Lebensfreude und Humor. Mit einem Lächeln und ihrem Lachen, das ansteckend wirkt, schafft sie es, selbst die komplexesten Themen mit einer Leichtigkeit und Lockerheit zu vermitteln, die ihre Mitmenschen immer wieder inspiriert. Ihre humorvolle Art, gepaart mit einer unbändigen Lebenslust, macht sie zu einer Persönlichkeit, die nicht nur fachlich beeindruckt, sondern auch menschlich zutiefst berührt. Ihre Anwesenheit verbreitet eine Wärme, die jeden Raum erhellt und Gespräche lebendig macht. Natalie Lumpp Lichtentalerstraße 107a 76530 Baden-Baden Telefon: 0151 - 29140119 Email: n.lumpp@natalie-lumpp.de Mit herzlichen Grußworten von: Gabriele Damasko, damasko.media Redakteurin, Autorin, Regisseurin und Freundin Fritz Keller, Weingut Franz Keller Winzer, Weinhändler, Gastronom und Freund ------------------------------------- Diese Folge von SOMMELIER – Die interessantesten Mundschenke unserer Zeit wird begleitet von durch Silvio Nitzsche ausgewählte Weine aus dem Programm der Schlumberger Gruppe, zu der die Handelshäuser Schlumberger, Segnitz, Consigliovini und das Privatkundenportal Bremer Weinkolleg gehören. ------------------------------------- Während der Episode verkosten wir folgende Weine: 2023 Pouilly Fumé Baron de Ladoucette Loire Frankreich Link für Geschäftskunden: https://is.gd/74NARK Link für Privatkunden: https://is.gd/tVu4BD Red Moon Sparkling Red Moon Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/74NARK Link für Privatkunden: https://is.gd/S46KIJ _____ Sehr gerne empfehle ich die folgenden Weine: 2022 Tempranillo Blanco Barrel Aged, Bodegas Taron, Rioja, Spanien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/FzWS6S Link für Privatkunden: https://is.gd/l6QR55 _____ Fino Jarana, Emilio Lustau, Jerez, Spanien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/uIns2N Link für Privatkunden: https://is.gd/vF2iUp _____ Franciacorta Rosé DOCG, Contadi Castaldi, Lombardei, Italien Link für Geschäftskunden: https://is.gd/74NARK Link für Privatkunden: https://is.gd/8mpN5T ------------------------------------- Bitte folgen Sie uns auf Webpage: sommelier.website Instagram: sommelier.der.podcast Facebook: sommelier.der.podcast Wir freuen uns über jede Bewertung, Anregung und Empfehlung. Das Format: SOMMELIER – Die interessantesten Mundschenke unserer Zeit. wird produziert und verantwortet von der: Weinklang GmbH, Silvio Nitzsche, Bergahornweg 10, 01328 Dresden, silvio@sommelier.website

Der Science-Fiction-Film 'The Assessment' startet diese Woche in den Kinos in Köln und ist das Spielfilmdebüt von Art-Directorin und Regisseurin Fleur Fortuné. Filmspur-Reporterin Julia hatte die Chance, mit ihr über ihre Gedanken zum Film und der Arbeit mit den Darstellenden zu sprechen.

Ihr Lieben, heute spreche ich mit der Regisseurin und Produzentin Annette Schnaitter über einen Unterschied, der auf den ersten Blick klein erscheint – und doch unser ganzes Leben prägt: den Unterschied zwischen Bindung und Verbundenheit. Es ist ein essenzielles Thema für mich und für meine Arbeit, meine Ausbildung und mein Wirken als Kinderärztin. Bindung ist das, was wir alle in unserer Kindheit erleben – oder eben nicht. Sie ist biologisch angelegt, überlebenswichtig, tief verankert in unserem Nervensystem. Ein Baby bindet sich instinktiv an seine Bezugsperson, denn es braucht Schutz, Nahrung und Nähe, um zu überleben. Bindung fragt: „Bin ich sicher bei dir?“ Doch Bindung allein ist nicht immer heilsam. Sie kann sicher sein, aber auch unsicher oder sogar schmerzhaft – voller Angst, Kontrolle oder Abhängigkeit. Verbundenheit hingegen ist mehr als das. Sie ist kein Reflex, sondern eine bewusste Erfahrung. Eine Haltung. Ein Zustand innerer Kohärenz. Verbundenheit beginnt in uns selbst – in der Beziehung zu unserer eigenen Essenz, zu unserem Körper, unseren Gefühlen, unseren Bedürfnissen. Und von dort aus kann sie sich ausdehnen: zu anderen Menschen, zur Natur, zum Leben selbst. Verbundenheit fragt: „Bin ich bei mir – und dadurch fähig, in echter Beziehung zu treten?“ Das Spannende ist: Auch wenn unsere frühen Bindungserfahrungen schwierig waren, können wir Verbundenheit später lernen. Sie ist unabhängig von äußeren Umständen. Sie entsteht, wenn wir aufhören zu kämpfen – gegen uns selbst, gegen unsere Gefühle – und anfangen, anzunehmen. Uns. Andere. Das Leben. Diese Folge ist eine Einladung: Lass uns gemeinsam erforschen, wie wir den Weg von der Bindung zur Verbundenheit gehen können. Und was das mit Gesundheit, Elternschaft und der Fähigkeit zu echter Nähe zu tun hat. Alles Liebe, Eure Desiree

Ein Film über Tod und Trauer in den KulturenRegisseurin Julie Gaston zu Gast im Trauermanager - Podcast "Das Schwere Leicht gesagt"Gastgeber: Stefan HundJulie Gaston, die Regisseurin des Films "The Day We Leave Earth", ist heute zu Gast und wir tauchen tief in das komplexe Thema von Tod und Trauer ein. Der Film, der sich mit den menschlichen Ängsten und der Auseinandersetzung mit dem eigenen Ende befasst, ist nicht nur ein Kunstwerk, sondern auch ein Versuch, Menschen zu helfen, besser mit ihren Todesängsten umzugehen. Julie teilt ihre persönliche Reise, die sie durch eine Krebsdiagnose erlebt hat, und wie diese Erfahrung sie dazu motivierte, eine künstlerische Auseinandersetzung mit dem Thema zu wagen. Wir sprechen über gesellschaftliche Unterschiede im Umgang mit Trauer und über die Bedeutung von Kultur und Spiritualität in diesem Prozess. Begleite uns auf dieser emotionalen Erkundung, während wir uns den Fragen des Lebens und des Sterbens stellen und herausfinden, wie wir als Gesellschaft offener über diese Themen sprechen können.Aktuell ist der Film in der Fertigstellung, wer hier noch finanziell mit dabei sein will, wendet sich gerne an Julie Gaston.Kontakt zu Julie Gaston zum Thema Regie: https://les-gastons.comAlles, was den Film inhaltlich, organisatorisch betrifft: Bitte direkt an den Produzenten: Nico Drago - über info@the-day-we-leave-earth.comHier gehts zur Videoaufzeichnung auf YouTube: https://youtu.be/p8GaK8J_S_c - ------------Wir sprechen über Themen rund um Trauer. Für Unternehmer, Führungskräfte und Betriebsräte. Hast Du eine Frage, die wir thematisieren sollen? Schreib uns: podcast@trauer-manager.de Möchtest Du, dass Dein Unternehmen mit wenig Aufwand umfassend vorbereitet ist, dann informiere Dich hier über unseren einzigartigen Trauermanager. Möchtest Du regelmäßig zum Thema Trauer im Unternehmen lesen, bestelle Dir hier unseren Know-How-Transfer. Impressum

Begleitet Daniel und Chrischi hinaus zu den äußeren Schären nach Stormskär. Hier sprechen die beiden über die Verfilmung der beliebten finnland-schwedischen Romanreihe Stormskärs Maja (2024) von Regisseurin und Drehbuchautorin Tiina Lymi.Wie gelingt es dem Film, die Geschichte von Maja und Janne einzufangen? Gibt es nur schöne Bilder der Schärenlandschaft, oder ist die Adaption der fünf Romane von Anni Blomqvist ein gelungenes Historiendrama?Hört rein, wenn Daniel und Chrischi über die Stärken und Schwächen des Films sprechen, und ob Stormskärs Maja eine Empfehlung ist oder ob die mehrfach ausgezeichnete Romanverfilmung hinter den Erwartungen bleibt. Stormskärs Maja läuft ab dem 3. April in den deutschen Kinos.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Bildgestalter Marius Milinski und Regisseur Joscha Seehausen begrüßen diese Woche Regisseurin Hannah-Lisa Paul, die eine steile Karriere im Bereich der Kinderfilme und -serien hingelegt hat und noch lange nicht am Ziel angekommen ist. Neben namenhaften Serien wie "Die Pfefferkörner" war sie unter anderem auch für den international Emmy Award nominiert (mit "Gong! Mein spektrakuläres Leben"). In der Selbsthilfegruppe sprechen die Filmschaffenden über den Werdegang, Sexismus und Machtmissbrauch am Set, aber auch über das Arbeiten mit Kindern und vieles mehr.

Kurdwin Ayub stellt in ihrem zweiten Spielfilm „Mond“ Frauen aus unterschiedlichen Welten in den Mittelpunkt.

Im neuen Drama „Das Licht“ von Tom Tykwer steht eine linksliberale Familie unter Druck. Mittendrin im sozialen, politischen und inneren Chaos: Nicolette Krebitz als überforderte Mutter. Im Gespräch mit Pia Reiser und Christian Fuchs erzählt die deutsche Schauspielerin und Regisseurin von den Dreharbeiten, schwierigen Unterwasserszenen und Utopien im Hier und Jetzt. Aber auch von ihrer Vergangenheit in der Berliner Szene, Erinnerungen an das Wien der 90er und persönlichen Lieblingsfilmen. Als Bonus zur Online-Version gibt es ein Interview mit dem männlichen Hauptdarsteller Lars Eidinger über „Das Licht“ und seinen Zugang zur Rolle. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 24.03.2025, 0 Uhr.

Für ihre Arbeit wurde unser heutiger Gast vielfach ausgezeichnet, hier mal eine Auswahl: Telestar, Grimme-Preis (nicht nur einmal), Goldene Schallplatte, Bayerischer Filmpreis (nicht nur einmal), Goldene Kamera, Preis der dt. Filmkritik, Kunstpreis Berlin und auch den Sonderpreis beim Fernsehfilmpreis. Das ist ja allerhand. Nun ist die 1972 in West-Berlin geborene Nicolette Krebitz allerdings auch breit aufgestellt, als Schauspielerin, Regisseurin, Musikerin, Sprecherin und Drehbuchautorin. Durch Filme wie "Bandits" wurde sie für eine ganze Generation zur Projektionsfläche. Das ist dem Schauspielberuf zueigen, es hat Vor- und Nachteile, aber wie wird man das Bild, das andere von dir haben, bitte wieder los? Indem man sich immer wieder und immer weiter verändert. Das zumindest wäre eine Erklärung dafür, warum sich Nicolette Krebitz nie auszuruhen scheint. Aus dem Tanz ins Schauspiel, aus dem Schauspiel in die Regie, vom Bekannten hin zum Neuen. Vier sogenannte Longplayer hat sie als Regisseurin bislang vorgelegt, aktuell spielt sie neben Lars Eidinger eine Hauptrolle im Eröffnungsfilm der diesjährigen Berlinale unter der Regie von Tom Tykwer. Playlist: Kid Frost - La Raza Fleedwood Mac - Landslide Tylor the Creator - See you again Prince - I wanna be your Lover Jimi Hendrix - Up from the Skies Laurie Anderson & Jean Michel Jarre - Rely on me# Aaliyah - One in a Million Patti Jo - Make me believe in you Carpenters - Close to you Michael Jackson - We're almost there Diese Podcast-Episode steht unter der Creative Commons Lizenz CC BY-NC-ND 4.0.

Moderatorin, Schauspielerin, Regisseurin, Sängerin, Kabarettistin, Podcast-Moderatorin und Rampensau: Linda Trachsel kennt alle Facetten des Lebens als freischaffende Künstlerin. Für einmal auf der anderen Seite des TheaterTalk-Gesprächs gewährt sie tiefe Einblicke ins Künstlerinnenleben und erzählt, warum das Kunstschaffen trotz aller Herausforderungen ein Traumjob ist. Garniert mit einem Tipp für alle Unter-der-Dusche-Singenden.«Das Schöne an dieser Kunst ist, dass jeder Abend anders ist.»Wettbewerb: Schreibe bis Ende März 2025 ein E-Mail an theatertalk@ticketpark.ch und gewinne zwei Tickets für die Produktion «D'Tube vo Bärn» im Reberhaus Bolligen.Website zum Podcast: www.ticketpark.ch/theatertalk/Moderation: Manuel ReinhardVeröffentlicht am 7. März 2025

Knapp zwei Jahre sind wir ihr hinterhergerannt – jetzt ist Franka Potente endlich zu Gast bei Wunderbar Together! Olli und Felix sprechen mit Franka über ihre Liebe zu Los Angeles, wie sich die Stadt durch die Brände verändert hat, ihre Vorliebe für gesundes Essen und ihre kulturelle Identität – und darüber, wie sich diese in den USA verändert hat.

Geschichten von Schiffbau und Düngemittel-Kabarett, von plattdeutschen Stadtrundgängen und der Sprache als Türöffner zu Menschen, die in Pflegeheimen leben, von Plattdeutsch-Kreisen mit jungen Leuten, einem Büchertag und von Theater mit übersetzten Texten des Rappers Materia sind zu hören in dieser Plappermoehl. Zum ersten Mal nach mehr als 450 Sendungen ist die Plappermoehl auf einem Schiff zu Gast - auf der MS Dresden, die zugleich das Schifffahrtsmuseum der Stadt beherbergt. Musikalisch beweist die Hamburger Schauspielerin, Regisseurin und Sängerin Sandra Keck gemeinsam mit dem Musiker Stefan Hiller, dass Märchenfiguren sehr amüsante Wechseljahre erleben.

Mit Anfang 20 kündigt Ina Weisse ihr Engagement beim Theater, weil ihr als Schauspielerin die Selbstbestimmung fehlt. Sie studiert Philosophie, später Regie, und macht nun nur noch Filme. In "Zikaden" geht es um Familie, Pflege und Tod. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

„Ich esse wahnsinnig gerne wahnsinnig viel und hab auch immer riesige Portionen. Ich kann immer essen.“ Ein Zitat, das mir sofort ins Auge sprang, als ich es las und dann dauerte es nicht mehr lange, bis mir die Regisseurin und Schauspielerin Karoline Herfurth bei Toast Hawaii gegenübersaß. Was jetzt doch nicht ganz so einfach war, wie es klingt, denn Frau Herfurth arbeitet seit geraumer Zeit auch höchst erfolgreich als Regisseurin UND spielt in ihren Filmen dann auch noch eine Hauptrolle. Mit „SMS für Dich“ ging's los, „Wunderschöner“ heißt ihr 5. Longplayer, der gerade frisch anläuft. Geboren wurde sie 1984 im Ost-Berliner Bezirk Pankow, Patchworkfamilie, Kinderzirkus, Waldorfschule, Musikschule und sogar ein bißchen Straßenmusik. Mit 16 kam der 1. Kinofilm, „Crazy“, wenig später ein hervorragendes Abitur und quasi als Kirsche auf der Sahne durch ihre Rolle als Mirabellenmädchen in „Das Parfum“ 2006 so etwas wie ein internationaler Durchbruch. Es macht Spaß, Karoline Herfurth bei der Arbeit zuzuschauen. Und es macht Spaß, mit ihr über das Essen ihres Lebens zu sprechen. Schnell landen wir bei Stullen und der Gestaltung von Küchen, reden über Bowls und Baisers, Bäcker von früher und Sushi von heute, Wischstaubsauger und endlich, endlich, man wird meine Erleichterung sicherlich heraushören können, endlich ist da mal jemand, der wie ich sagt: der größte Gegner einer Spülmaschine ist die Avocado! *** WERBUNG Toast Hawaii wird unterstützt von dmBio, die Bio-Lebensmittelmarke von dm-drogerie markt. Ganz nach dem Motto „Natürlich lecker erleben“ bietet dmBio mit mehr als 550 Produkten eine vielfältige Auswahl – von leckeren Snacks für zwischendurch bis hin zu original italienischen Tomatensaucen. Haben auch Sie eine dmBio-Geschichte, die im Podcast erzählt werden soll? Dann schreiben Sie uns gerne unter rustberlin@icloud.com ÖKO-Kontrollstelle: DE-ÖKO-007

Wo wären wir heute, wenn wir nicht damit beschäftigt wären 3 Kilo für die Bikinifigur abzunehmen? Viele Frauen hungern sich dünn, kraftlos und unsichtbar, höchste Zeit, dass wir bei G Spot mit Regisseurin und Schauspielerin Karoline Herfurth über den herrschenden Schönheitsdruck reden. Egal ob im beruflichen oder auch privaten Kontext, ab wann die beiden ihren Körper kritisch begutachtet haben und wie Karoline ihre Magersucht überwinden konnte? Wieso es so wichtig ist, unsere Sehgewohnheiten zu verändern und das Leben mit anderen Dingen zu füllen, erfahrt ihr in dieser Folge G Spot. Beim Thema Essstörungen Hilfe und Unterstützung finden? (Anonymes) BZgA-Infotelefon zu Essstörungen 0221/89 20 31 Beratungsstellen in Ihrer Nähe finden → www.bundesfachverbandessstoerungen.de → www.bzga-essstoerungen.de Schreibt uns gern eure Gedanken zur Folge und folgt uns auf Social Media für mehr Content! [Alle Links hierfür findet ihr hier ](https://linktr.ee/g.spot.podcast) Oder sendet uns eine Nachricht per Mail an: gspot@studio-bummens.de Wir wollen euch besser kennenlernen! Nimm dir 5 Minuten Zeit für unsere[ Umfrage ](https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeqjE3ln8BSkqPjSusH93utYmtbAz1ItO42GgaX2VCT_DYdTQ/viewform?usp=dialog)und nutze die Chance ein MATCHA-SET zu gewinnen Du möchtest mehr über unsere Werbepartner:innen erfahren? [Hier findest du alle Infos und Rabatte](https://linktr.ee/gspotpodcast) Ihr wollt Werbepartner bei G Spot werden? Dann meldet euch hier: werbung@studio-bummens.de

Schauspielerin und Regisseurin Karoline Herfurth ist überzeugt: „Liebe blüht erst mit Augenhöhe“. Deswegen ist es für Paare wichtig, ehrlich miteinander darüber zu sprechen, wie beide gleichermaßen glänzen können und sich nicht gegenseitig in den Schatten stellen. Auf der Suche nach dem Beziehungsglück helfen natürlich Freundinnen am besten. Vor allem dann, wenn gerade Frauen miteinander sprechen und solidarisch sind, appelliert Karoline Herfurth im Sonntagstalk mit Bärbel Schäfer.

Erster Teil der berührenden Familientrilogie aus dem Vorarlberg. Familie Moosbrugger lebt ganz hinten im Tal. Für die Dorfgemeinschaft sind sie die Abseitigen, die Armen, «die Bagage». Als der Erste Weltkrieg ausbricht, wird der Vater eingezogen, und das Leben der Familie ändert sich schlagartig. Wer das Hörspiel am Radio hören will: Freitag, 24.01.2025, 20.00 Uhr, Radio SRF 1 Maria, die Mutter, bleibt mit den Kindern allein zurück. Durch ihre Schönheit ist sie nicht nur der Lust der Männer im Dorf, sondern auch dem Argwohn der Frauen ausgesetzt. Und sie wird abhängig vom Schutz und der Grosszügigkeit des Bürgermeisters. Da taucht Georg auf. Er spricht hochdeutsch und ist freundlich. Maria entdeckt mit ihm eine Nähe, welche ihr bisher unbekannt war. Kurze Zeit später ist sie schwanger, mit Grete. Es ist das Kind, mit dem der Familienvater Josef nie ein Wort sprechen wird – die Mutter von Monika Helfer. In «Die Bagage» nähert sich die Schriftstellerin der Geschichte ihrer Grosseltern und Eltern an. Dabei zeichnet sie eindringlich ein Frauenleben in Zeiten des Krieges nach und schafft einen aussergewöhnlichen Figuren- und Geschichtenkosmos. Mit ihrer Trilogie, bestehend aus «Die Bagage», «Vati» (Fr, 31.01.25, 20 Uhr, Radio SRF 1) und «Löwenherz» (Fr, 07.02.2025, 20 Uhr, Radio SRF 1), ist Monika Helfer ein tiefer Einblick in die eigene Familiengeschichte gelungen. Die autofiktionalen Romane wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Die österreichische Autorin, Regisseurin und Journalistin Elisabeth Weilenmann hat schon mehrere Hörspiele für SRF realisiert, zuletzt «Ein ganzes Leben» nach dem Roman von Robert Seethaler. Auch für diese Produktion arbeitet sie mit der Schweizer Komponistin und Multi-Instrumentalistin Fatima Dunn zusammen. ____________________ Mit: Dörte Lyssewski (Monika), Andrea Wenzl (Maria), Christoph Luser (Josef), Andreas Lust (Bürgermeister), Hannes Wegener (Georg), Michael Edlinger (Postbote), Sabine Muhar (Frau des Bürgermeisters), Johannes Seilern (Pfarrer), Oskar Weilenmann (Lorenz als Kind), Elisabeth Adam (Grete), Jano Lukas Putz (Heinrich), Damyan Andreev (Lorenz als Jugendlicher), Vassili Anando Putz (Walter) und Sophie Mavie Fritz (Katharina) ____________________ Originalmusik: Fatima Dunn – Ton und Technik: Martin Leitner, Jakob Kainz, Melanie Inden, Thomas Rombach – Naturaufnahmen: Martin Leitner – Dramaturgie: Cordula Huth – Hörspielbearbeitung und Regie: Elisabeth Weilenmann ____________________ Produktion: HR/ORF/SRF 2024 ____________________

Liese, Kirsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Wien feiert 200 Jahre Johann Strauss – 
vom 1. Jänner bis 31. Dezember 2025. Und zwar mit einer Premiere wöchentlich. Aus zehn verschiedenen Genres, Indoor wie Open Air. Aber auch an überraschenden Plätzen in allen 23 Bezirken wie dem Zentralfriedhof, am Donauinselfest oder am Himmel. Es feiern die großen Wiener Orchester wie zeitgenössische Künstlerinnen und Künstler. Die junge österreichische Regisseurin Anna Bernreitner lässt für Johann Strauss 2025 Wien noch einmal ihr Kultformat Oper rund um auferstehen und geht mit Indigo und den 23 Räuber*innen durch alle Wiener Bezirke.

Anika Decker kommt aus Marburg, ist aufgewachsen in Stadtallendorf, hat für Kinoerfolge wie „Keinohrhasen“ und „Zweiohrküken“ als Drehbuch-Autorin gearbeitet, sie führt Regie in ihren eigenen Filmen und sie schreibt Bücher. Das neueste Werk heißt „Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben“. Wie man auf einen solchen Titel kommt - darüber und die Arbeit in der Filmbranche, die besten Ideen für Drehbücher und was eine Nahtoderfahrung mit einem Menschen machen kann, unterhält sich Marion Kuchenny mit Anika Decker im hr1-Talk. Wie man auf einen solchen Titel kommt - darüber und die Arbeit in der Filmbranche, die besten Ideen für Drehbücher und was eine Nahtoderfahrung mit einem Menschen machen kann, unterhält sich Marion Kuchenny mit Anika Decker im hr1-Talk.

Anika Decker schreibt Blockbuster-Drehbücher wie „Keinohrhasen“ und „Rubbeldiekatz“, und sie macht als Regisseurin grandiose Filme, „Traumfrauen“, „SMS für Dich“ zum Beispiel. Sie schreibt die witzigsten, komplexesten, tollpatschigsten Frauenrollen, jede Schauspielerin sehnt sich in Deutschland danach. Und wir im Kino auch. Anika kennt die Filmbranche, die aufregenden wunderschönen Momente - und auch die Schattenseiten. Sie erklärt, warum es für weibliche Darstellerinnen oft unangenehm ist, wenn Regisseur und Hauptdarsteller ein und dieselbe Person sind (siehe Blake Lively / „It ends with us“). Gerade ist ihr neuer, saukomischer Roman „Zwei vernünftige Erwachsene, die sich mal nackt gesehen haben“ erschienen, und wer ihn liest, der der hat schon den Film vor Augen. Wie entsteht eigentlich ein gutes Drehbuch? Wie fängt sie an, was legt sie vorher schon fest und wie entwickelt sich die Story? Erfahrt Ihr alles hier. Ein Blick durchs Schlüsselloch in diese verrückte, herausfordernde Welt des Films. Happy New Year, Ihr Lieben! Wenn Ihr etwas loswerden wollt - gerne hier oder auf meinem Instagram-Account oder per Mail an hey@mwiemarlene.de Marlene auf Instagram https://www.instagram.com/marlenelufen/?hl=de Anika Decker auf Instagram https://www.instagram.com/anikadecker/?hl=de Anikas Filme in Trailern https://www.youtube.com/watch?v=2GuO_M7gEgc (Keinohrhasen) https://www.youtube.com/watch?v=AE-pG9smslI (Zweiohrküken) https://www.youtube.com/watch?v=hm847JiO_Zw (Rubbel die Katz) https://www.youtube.com/watch?v=9GSPrC7eyCQ (Traumfrauen) https://www.youtube.com/watch?v=pxJJB9X-2ac (SMS für Dich) https://www.youtube.com/watch?v=xjH-hhHsmdc (Liebesdings) Anikas neues Buch https://www.dtv.de/buch/zwei-vernuenftige-erwachsene-die-sich-mal-nackt-gesehen-haben-28434 Bücher von Anika Decker https://www.ullstein.de/urheberinnen/anika-decker https://www.ullstein.de/werke/wir-von-der-anderen-seite/taschenbuch/9783548063386 Filme über die Anika und Marlene sprechen https://www.youtube.com/watch?v=mQZqBTzgAvE (Nur noch ein einziges Mal - it ends with us) https://www.youtube.com/watch?v=n9BK-8U3Lws (Kill Bill) Buchempfehlung von Anika zum Schreiben https://www.penguin.de/buecher/stephen-king-das-leben-und-das-schreiben/taschenbuch/9783453435742 Ein Buch in drei Akten schreiben https://blogfuerautoren.de/drei-akt-struktur/ Informationen zur Sepsis https://www.youtube.com/watch?v=dDfTPRtbV3c https://www.gesundheitsforschung-bmbf.de/de/sepsis-fordert-viel-mehr-todesopfer-als-gedacht-3068.php Reese Witherspoon zu „What do we do now?” https://www.youtube.com/watch?v=WmAD8Mo5mLc

Der Drehbuchautorin und Regisseurin Anika Decker gelang der große Durchbruch mit den Filmen "Keinohrhasen" und "Zweiohrküken". Neben weiteren erfolgreichen Drehbüchern schreibt sie seit einigen Jahren auch Romane.

Schauspielerin, Schriftstellerin, Regisseurin, Mutter – oder einfach: eine Berliner Jüdin, wie Adriana Altaras sich selbst bezeichnet. Der Terrorangriff der Hamas vom 7. Oktober 2023 hat auch ihr Leben und ihre Arbeit verändert. Katrin Heise www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

(00:48) Daniel Graf ist Leiter Feuilleton beim Schweizer Onlinemagazin «Republik» und bezeichnet Literatur als seine grosse Leidenschaft. Er war heute unser Morgengast. Weitere Themen: (13:02) Präsident der Zürcher Kunstgesellschaft sorgt mit Brief über geplante nationale Kommission für historisch belastete Kunstwerke für Irritation. (17:41) 20 Jahre sorgfältig kuratiertes Kinoprogramm: Schweizer Filmverleih «Cineworx» feiert Jubiläum. (22:04) Erste indische Regisseurin, die für einen Golden Globe nominiert ist: Payal Kapadias Film «All We Imagine as Light» startet in Deutschschweizer Kinos. (26:01) «O du (Un-) Fröhliche!»: An religiösen Familienfesten gibt es häufiger Streit als an sonstigen Zusammenkünften.

Wie gefällt Ihnen Eins zu Eins. Der Talk? Wen wollten Sie schon immer bei uns hören, an wen erinnern Sie sich gerne? Wir würden uns freuen, wenn Sie sich 5 Minuten Zeit für unsere Umfrage nehmen würden. Link in der Beschreibung. https://1.ard.de/umfrage-eins-zu-eins-der-talk- "Mammut" heißt der Podcast von Lucia von Bredow. Doch sie begibt sich nicht auf die Spuren des Urzeit-Elefanten, sondern auf die ihres Vaters. Der hatte als 16-Jähriger ein Mammutskelett gefunden, war eine der schillerndsten Figuren der Archäologie-Szene und wurde 2018 in Paraguay ermordet. Was bewegte Lucia von Bredow, den Tod ihres Vaters mit einem Podcast zu verarbeiten?

#266 TEDx München Spezial | Pornopositiv | Paulita PappelWir begrüßen Paulita Pappel auf unserer Podcast-Stage, eine renommierte spanische Filmemacherin und feministische Pornoentrepreneurin. Als Produzentin, Regisseurin und Intimitätskoordinatorin ist sie eine Pionierin in der Branche und Mitgründerin der Amateur-Plattform Lustery sowie des Hardcore-Filmstudios HardWerk. Paulita ist zudem eine der Kuratorinnen des Pornfilmfestivals Berlin und Autorin des Buches "Pornopositiv." In der Aufnahme wird sie über ihre Arbeit in der Filmindustrie sprechen, die Herausforderungen und Chancen im Bereich des feministischen Pornos beleuchten und die Bedeutung von Intimität und Einvernehmlichkeit in der Darstellung von Sexualität diskutieren. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

German actress, screenwriter and director Aylin Tezel is currently celebrating the Australian premiere of her feature film debut “Falling Into Place” as part of the 2024 Russell Hobbs British Film Festival. In this interview, she talks, among other things, about the genre of film romance, as well as her versatile role as leading actress, director and screenwriter of the film. Tezel provides insights into the challenges and excitement of directing, the creative collaboration with her fellow actors, and the deeper topics that “Falling Into Place” deals with — the importance of time in the various relationships we encounter through our lives. - Die deutsche Schauspielerin, Drehbuchautorin und Regisseurin Aylin Tezel feiert derzeit in Australien die Premiere ihres Spielfilmdebüts „Falling Into Place“ beim 2024 Russell Hobbs British Film Festival. Im Interview spricht sie unter anderem über das anspruchsvolle Genre der Filmromantik, sowie ihre vielseitige Rolle als Hauptdarstellerin, Regisseurin und Drehbuchautorin des Films. Tezel gewährt Einblicke in die Herausforderungen und den Reiz, Regie zu führen, die kreative Zusammenarbeit mit ihren Schauspielkollegen und die tieferen Themen, die „Falling Into Place“ behandelt – von der Bedeutung der Zeit in den unterschiedlichen Beziehungen, die wir durchleben.

Warum gibt es im Vergleich zu den USA so wenig Mainstream-Lesbenfilme im Kino? (Anmerkung der Redaktion: Wir meinen solche mit guten Geschichten und nicht nur mit platten Fragen, warum irgendwo Stroh liegt). Kat Rohrer, Drehbuchautorin und Regisseurin der österreichischen queeren Rom-Com "What a Feeling", gibt Ricarda im Interview ein paar Antworten. Ist die Flinta*-Community strenger, wenn es um lesbische Inhalte geht? Hört euch die neue Folge an und geht am besten gleich danach ins Kino, um "What a Feeling" zu sehen!Wir küssen eure Ohren!____________________Werbung⏐ Jetzt bis zum 23.10.24 mit dem Code BUSENFREUNDIN5 für 6 Monate monatlich 5 GB on top sichern. Der Code kann ganz einfach auf der Website oder in der App eingelöst werden. Alle weiteren Infos gibt's auf: simon.link/busenfreundin Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.