Podcasts about regisseurin

Die RomCom FIRST KISS steigt sehr hart mit einer schlimmen Szene ein: Ein Mann wird von einem Zug überrollt, nachdem er eine Frau und ein kleines Kind gerettet hat. Und auch sonst präsentiert uns Regisseurin Ayuko Tsukahara eine etwas andere, neue Variante des Zeitreise-Liebesfilm. Wenig Kitsch, dafür viele feine Pointen und schöne Details. Kanna will die Vergangenheit ändern, um den Tod ihres Mannes zu verhindern. Das bringt sie in eine Menge komischer Situationen – Erfolg hat sie nicht. Schließlich setzt sie alles auf eine Karte. Vielleicht ist der Film am Ende etwas zu lang und ja, mit ABOUT TIME, dem Goldstandard des Subgenre Zeitreise-Liebesfilm, kann er sich nicht messen, aber bei uns ist er sehr gut angekommen. Den Podcast haben wir in großer Runde direkt nach dem Film auf Nippon Connection 2026 aufgenommen. Am Mikrofon: Robert, Malte von Sneaky Monday, André, Andras, Dominik von Deadline, Hendrik und Thomas.

Viele Menschen sind Fans von Sportlern wie Lukas Podolski, oder Sängerinnen wie Taylor Swift. Manche sind auch Film-Fans, von einer bestimmten Regisseurin oder von einem Schauspieler. Das Fan-Sein war aber nicht immer so, wie es heute ist –es musste erstmal entstehen. Über die Anfänge der Filmfans hat sich unser Kölncampus-Reporter Šimon informiert: Es geht um das Projekt "Fan mail to Danish film stars in the 1910s" des Instituts für Skandinavistik an der Universität zu Köln und des Dänischen Filminstituts. Auf der Website fanmail1910s.de sind ausgewählte Briefe zu sehen und eine Weltkarte mit den Absender*innen.

Eine Überlebende eines Schiffsunglückes, die sich aus Selbstschutz als Mann ausgibt und in den Dienst eines Herzogs tritt. Ein Herzog, der in eine trauernde Gräfin verliebt ist, die nichts von ihm wissen will. Und eine Gräfin, die sich trotz Trauer unerwartet in den neuen Diener des Herzogs verliebt. Dieses Liebeschaos spielt sich im Stück "Was ihr wollt" von William Shakespeare ab. Vorgeführt wird es vom Thalia Theater aus Winterthur unter der Regie von Anne Lenk. Zum Saisonabschluss kommt die Produktion ins Theater Winterthur. Im Gespräch mit der Regisseurin findet Noemi Kilchenmann mehr über die Inszenierung und den Probeprozess heraus. Bild: Katrin Ribbe

Olympia 2036? Nein! Oder doch? – Eine deutsche DebatteEin Kommentar von Paul Clemente.Olympiade in Deutschland. Entweder im Jahr 2036, 2040 oder 2044. Will das jemand? Bislang galt Katar als aussichtsreicher Kandidat. Aber inzwischen gilt das Land als zweifelhaft. Im Iran-Krieg sollen nämlich Geschosse dort gelandet sein. Mit anderen Worten: Es gilt als nicht ausreichend sicher. Eine interessante Prognose: Man geht davon aus, dass der Iran-Krieg sich noch locker zehn oder 14 Jahre ziehen könnte.In Deutschland hatten sich gleich mehrere Städte als Austragungsort beworben: Berlin, München,Hamburg und Köln/Rhein-Ruhr. Das Konzept forderte, der Gastgeber solle keine massiven Geister-Arenen bauen, sondern auf bestehende Sportstätten und nachhaltige Infrastruktur setzen.Hamburgs Einwohner wurden durch ein offizielles Referendum befragt: Wollen wir Gastgeber sein? - Die Antwort: Nein, danke. Was absolut nachvollziehbar ist. Denn: Welche Kosten fielen an! Ob die Finanzkrise bis 2036 wieder behoben ist: Wer wagt das zu garantieren?Anders die Einwohner von München und Köln: Da hieß es: Her mit dem Sport-Event! Berlin ging einen dritten Weg: Da wird die Bevölkerung gar nicht erst gefragt. Stattdessen äußerte sich der sportliche Bundespräsident Frank Walter Steinmeier. Zu Beginn des Jahres erklärte er dem „Spiegel“: Das Jahr 2036 sei historisch problematisch. Vor allem Berlin. Denn genau hundert Jahre zuvor habe das nationalsozialistische Deutschland die Olympischen Sommerspiele ausgetragen und als Propagandaveranstaltung missbraucht. Das mit dem Missbrauch stimmt. Die Olympiade 1936 offerierte dem NS-Regime, sich als friedlich und weltoffen zu präsentieren. Die Aufrüstung zum kommenden Krieg, die schleichende, aber unerbittliche Entrechtung von Juden, die Inhaftierung der Opposition: Nichts davon sollte das Stadtbild spiegeln. Wie sehr die Olympiade ein sportiver Reichsparteitag war, zeigte Propagandaminister Goebbels: Der beauftragte die gleiche Regisseurin für den Mitschnitt, die zwei Jahre zuvor den Nürnberger Reichsparteitag auf Zelluloid gebannt hatte: Leni Riefenstahl.Im Kino sollte das Spektakel jene erreichen, die live nicht dabei waren. Titel des Zweiteilers: „Olympia“. Untertitel des ersten Teils „Fest der Völker“.Wie gesagt: Die Olympiade 1936 wurde als Friedensfest verkauft, während im Stillen die Rüstung auf Hochtouren lief. Ironischerweise offeriert sich hier eine Parallele zur Gegenwart: Hatte Steinmeier im vorherigen Jahr doch militärische Aufrüstung und die Stärkung der Bundeswehr als dringlichste und wichtigste Aufgabe der deutschen Regierung postuliert.Allerdings war der Standpunkt des Bundespräsidenten nicht unumstritten. Auf digitalen Plattformen outete sich mancher User als Befürworter einer Berliner Olympiade. Ein Argument: War Berlin bei der Fußball-Weltmeisterschaft von 2006 nicht ein toller Gastgeber? Ein wahrer Mythos, ein „Sommermärchen“ entstand damals: Sonnendurchflutete Tage und Nächte in Partystimmung. Und deutsche Fans schwenkten tatsächlich schwarzrotgoldene Papierfähnchen. bei gleichzeitiger Weltoffenheit. Ein Fest der Freude und der Mitfreude. Oder?Genau solche Verklärung wollte die „Augsburger Allgemeine“und die „Mainpost“ nicht stehen lassen. Dazu hatte der Autor einen Soziologen aufgegabelt, der diese Weltmeisterschaft als Verhängnis kritisiert. Der Artikel beginnt mit einer Frage: „Ist der heutige Erfolg der AfD auch ein Vermächtnis der WM 2006?“ Nein, bitte nicht lachen. Schließlich verpflichtet die deutsche Geschichte zu einem vorsichtigen, gedämpften Umgang mit nationalen Symbolen. Genau da habe die WM 06 einen Dammbruch ausgelöst....https://apolut.net/olympia-2036-steinmeiers-hindernislauf-von-paul-clemente/ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge (157) spricht Mareike mit Isa Micklitza Absolventin der Abt.III , Regisseurin, Autorin und Musikerin.Wir reden über:ReisejournalismusAuf die richtige Lichtstimmung wartenIn Landschaften stehen Theater und SchauspielEine besondere VillaEine alte BucheMagischer Realismus Eine Frau, die erkennt, dass sie ein Alien istEin Roman aus einem DrehbuchPortugiesische KommuneZeichen vom UniversumStorytelling in GörlitzDem Bauchgefühl folgenProzess des Erstaunens und der AkzeptanzIsas Band Neos Comos Space RockTam Tam TreppenbarAusbildung zu Wildnis PädagoginWildkräuter und digital DetoxSchattenblumenund vieles, vieles mehr!viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Die gegenwärtige Debatte um einen alten Film von Wim Wenders berührt Grundsätzliches: Das Verhältnis von Kunstfreiheit und rückwirkenden Schutzrechten, Zeitgeist gestern und heute, und die Folgen, die es hat, wenn man Beteiligten an Filmen nachträgliche Einspruchsrechte zugesteht. In einem freundschaftlichen Streitgespräch sprechen die Regisseurin, Autorin und Produzentin Saralisa Volm und artechock-Filmkritiker und Regisseur Rüdiger Suchsland im neuen artechock-Podcast über diese Aspekte der "Wenders-Debatte", über eine neue Lust an Moral und Zensur, über die Rolle von Medien als Kampagnentreiber und den digitalen Mob und was das alles für die Zukunft bedeutet.

Anita Ferraris versteht sich als Moderne Alchemistin – jemand, der innere Wandlungsprozesse begleitet und Menschen darin unterstützt, Krisen und Lebensthemen in Entwicklung zu verwandeln. Im Zentrum dieses Gesprächs steht die Frage, wie wir Regisseur unseres eigenen Lebens werden. Viele Therapien begleiten Menschen bis zur Tür. Anita Ferraris weiß, welche Geschenke hinter dieser Tür warten – und sie geht mit Menschen hindurch.Als Therapeutin, Speakerin und langjährige Regisseurin verbindet Anita Ferraris psychologische Tiefe, Körperbewusstsein, archetypisches Wissen und kreative Lebensweisheit zu einem außergewöhnlichen Transformationsansatz. Tatsächlich prägt der Blick der Regisseurin ihre Arbeit: die Fähigkeit, innere Konflikte, verborgene Rollen und unbewusste Drehbücher sichtbar zu machen – und Menschen zu helfen, ihr Leben neu zu inszenieren.Das Gespräch kreist um Selbsterkenntnis, Persönlichkeitsentwicklung und bewusste Lebensgestaltung. Es geht um Krisen als Entwicklungschancen, um innere Freiheit und die Frage, wie Menschen aus alten Wiederholungen aussteigen und ein authentisches Leben gestalten können.Transformation erscheint hier nicht als Selbstoptimierung, sondern als Verwandlung. Nicht höher, schneller, besser – sondern wahrhaftiger. Themen wie Tiefenpsychologie, Bewusstseinsarbeit, psychologische Astrologie, Archetypen, Sinnfindung und emotionale Heilung eröffnen neue Perspektiven auf persönliche Entwicklung.Ein Gespräch über Wandlungskraft, innere Führung und den Mut, dem eigenen inneren Ruf zu folgen – und darüber, wie aus Selbsterkenntnis ein bewusst gestaltetes Leben entsteht.Ihre Arbeit verbindet psychologische Erkenntnis mit künstlerischer Imaginationskraft und einem tiefen Verständnis für innere Entwicklungsprozesse. Veränderung erscheint hier nicht als Reparatur, sondern als schöpferischer Prozess, in dem Menschen sich selbst neu begegnen und verborgene Möglichkeiten freilegen können.Eine besondere Rolle spielt dabei das Zusammenspiel von Bewusstsein, Körper und seelischer Entwicklung. Denn Transformation geschieht nicht allein durch Verstehen, sondern durch Erfahrung. Erkenntnis wird erst transformierend, wenn sie fühlbar wird.Im Gespräch eröffnet Anita Ferraris eine Perspektive auf Persönlichkeitsentwicklung, die über Selbstoptimierung hinausgeht: Entwicklung als Weg zu mehr innerer Freiheit, Sinn und gelebter Authentizität. Krisen erscheinen dabei nicht nur als Belastung, sondern als Schwellenräume, in denen neue Lebensmöglichkeiten geboren werden können.So verbindet dieses Gespräch Tiefenpsychologie, Bewusstseinsarbeit, psychologische Astrologie und kreative Lebensgestaltung zu einer inspirierenden Sicht auf Wandlung – als etwas, das nicht nur heilt, sondern schöpferisch macht.Themen: innere Transformation, Persönlichkeitsentwicklung, Selbsterkenntnis, Tiefenpsychologie, psychologische Astrologie, Archetypen, Potenzialentfaltung, Sinnfindung, bewusste Lebensgestaltung. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Im fünfen artechock-podcast von den Filmfestspielen in Cannes spricht Rüdiger Suchsland mit der Berliner Regisseurin Katharina Rivilis über ihr Cannes-Erlebnis, über Coming of Age in Zeiten der Terroranschläge des 11. September, unsere USA-Desillusionierung und ihren Film "I'll be gione in June" in der Reihe "Un Certain Regard"

Anne Lenk kennt Hamburg, hat viele Male schon am Thalia Theater inszeniert, auch schon als Joachim Lux dort noch Intendant war, zuletzt Lessings "Emilia Galotti". Seit der Spielzeit 2025/26 aber ist sie nun leitende Regisseurin am Thalia Theater. Die erste Saison von Sonja Anders hat sie ganz klassisch mit Shakespeares "Was ihr wollt" eröffnet. Klassiker "entstauben" gehört zu den Spezialitäten von Anne Lenk. Jetzt steckt sie gerade mitten in den Proben für ein zeitgenössisches Stück: "The Boys Are Kissing" von Zak Zarafshan. Anfang Juni ist Premiere und deutsche Erstaufführung. Das Stück ist eine scharfsinnige, bissige Komödie und wurde bereits mit großem Erfolg in London gefeiert. Über die großen Klassiker der Bühne, über Sprache und Gattungen spricht Anne Lenk in NDR Kultur à la carte mit Katja Weise.

Großer Erfolg für die Berliner Regisseurin Valeska Grisebach bei den Filmfestspielen in Cannes: Sie erhielt für ihr Drama "Das geträumte Abenteuer" den Preis der Jury. Der Film erzählt die Geschichte einer Archäologin in einer bulgarischen Grenzstadt. Grisebach, Valeska www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Fränze Roloff, das war DIE Hörspiel-Regisseurin der Nachkriegszeit. Ein Begriff. Eine Institution. Und: ein Rätsel. Wer war Fränze Roloff als Mensch? Das hat sich Redakteurin und Hörspiel-Autorin Andrea Geißler oft gefragt. Denn wer sich ein bisschen für die Geschichte des Hörspiels interessiert, kommt an Fränze Roloff nicht vorbei. An über 170 Produktionen hat sie von 1946 bis Anfang der 1970er mitgewirkt. Aber nicht die Menge ist auffällig, sondern eine besondere Qualität: Fränze Roloffs‘ Stücke sind auf eine subtile Art feministisch. Während in vielen Hörspielen der 50er und 60er Jahre Frauen in unterwürfigen Mädchenrollen auftreten und sprechen, klingt das bei Fränze Roloff anders. Bei ihr finden sich vielschichtige und eigensinnige Frauenfiguren. Fränze Roloff erreichte mit diesen Hörspielen im Radio regelmäßig ein Millionenpublikum und ihr Einfluss auf Gespräche im Wohnzimmer dürfte beträchtlich gewesen sein. Warum aber ist sie derart in Vergessenheit geraten? Oder wollte sie am Ende selbst ihre Spuren verwischen? Auch darauf deutet einiges hin, das stellt Andrea Geißler während ihrer Recherche fest. Für diese Sendung ist sie ihren Spuren trotzdem nachgegangen und hat alles zusammengetragen, was sie finden konnte - ALLES über Fränze. Unterstützt haben sie dabei die pensionierte Tontechnikerin Ulla Götz, der einstige Literatur- und Hörspielleiter des Hessischen Rundfunks Hans Sarkovicz - und Hörspiel-Enthusiast Bastian Pastewka.

Bei der diesjährigen Frauen-Vor!-Konferenz lwurde gemeinsamen der Film "Ein Tag ohne Frauen" angeschaut und im Anschluss mit Vertreter*innen aus den Bereichen Gewerkschaft, Aktivismus und Wissenschaft die Möglichkeiten und Potentiale von feministischen Care-Streiks diskutiert. Podiumsgespräch mit: • Ina IVANCEANU, Autorin und Regisseurin des Dokumentarfilms “Who cares“ • Dorottya KICKINGER, Bundesfrauensekretärin ÖGB • Christine SALLINGER, Aktivistin bei der Plattform Sichtbar Werden • Elisabeth SECHSER, Publizistin und Expertin für Caring Economy • Maria VOGT, Aktivistin beim Bündnis FAIRsorgen!

Die Jury des Theatertreffens hat entschieden, die 2019 eingeführte Frauenquote wieder abzuschaffen. Das Thema ist noch nicht erledigt, sagt Kerstin Steeb. Die Regisseurin beobachtet einen deutlichen Backlash, was Frauen am Theater angeht. Steeb, Kerstin www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

In der neuesten Folge des Podcasts „Parkett, Reihe 1“ spricht Theaterchef Martin Woelffer mit Ute Willing, der Regisseurin von „Es ist nur eine Phase, Hase“. Viele kennen sie auch als Schauspielerin, denn sie stand Jahrzehnte lang erfolgreich vor der Kamera. 1982 gab sie am Theater am Kurfürstendamm ihr Bühnendebüt in „Ein besserer Herr“. Einer ihrer Bühnenpartner war damals Ulrich Matthes. Noch im selben Jahr übernahm sie die weibliche Hauptrolle in Curth Flatows „Durchreise“. Regisseur war Jürgen Wölffer. Sein Sohn Martin, jetzt Theaterdirektor, stand ebenfalls auf der Bühne: als Ute Willings Bühnensohn. Das blieb jedoch seine erste und einzige Theaterrolle, denn wie er im Podcast verrät: „Schauspielen ist mir zu anstrengend.“ Nach den Vorstellungen von „Durchreise“ gingen Willing und Woelffer gemeinsam mit Freunden in angesagte Clubs. Dass die Chemie zwischen den beiden immer noch stimmt ist offensichtlich: Sehr locker unterhalten sich die beiden Theaterprofis über die gemeinsame Vergangenheit und die Kunst des Regieführens. Beide sind sich einig: „Komödie ist nicht leicht.“

Heute beginnen die Solothurner Literaturtage. Die Regisseurin Katja Früh stellt dort ihren ersten Roman vor: Mit 72 Jahren hat sie ein Buch über Sterbehilfe geschrieben. «Vielleicht ist die Liebe so» erzählt von einer Frau, deren Mutter sterben möchte. Es ist auch Frühs eigene Geschichte. Katja Früh schuf die Fernsehserie «Lüthi und Blanc». Jetzt hat die Regisseurin, Drehbuchautorin, Dramatikerin und Kolumnistin ihren ersten Roman geschrieben. In «Vielleicht ist die Liebe so» erzählt Katja Früh von der komplizierten Beziehung zwischen einer Tochter und ihrer alternden Mutter. Diese hat beschlossen, mit Sterbehilfe aus dem Leben zu scheiden und verlangt von ihrer Tochter, sie bei den Vorbereitungen zu begleiten. Der Roman zeigt, welche Spuren narzisstische Mütter hinterlassen können. Gleichzeitig wirft er eine hochaktuelle Frage auf: Darf man Sterbehilfe in Anspruch nehmen, nicht aus Krankheit oder Leidensdruck, sondern weil man nicht alt werden möchte? Katja Früh ist zu Gast bei David Karasek im mobilen SRF Studio an den Solothurner Literaturtagen.

„Wir sind alle dran, Abende zu erschaffen, die es so noch nicht gibt“, sagt Operndirektorin Nicola Raab über das KI-Festival am Staatstheater Darmstadt. Es trägt den Titel „Komm zu meinem Festival oder ich hacke deinen Toaster – deine KI“ und zeigt vom 13. bis 17. Mai Produktionen aller Sparten, die mit Hilfe von Künstlicher Intelligenz entstanden sind. Dazu gibt es Panels, Workshops, Lecture Performances und Partys. In dieser Folge sprechen Nicola Raab, Regisseurin der Musiktheaterproduktion „Anima mea – Wo bist du, meine Seele?“ (Premiere 14. Mai), Ayla Pierrot Arendt, die das spartenübergreifende Stück „Anfänge“ inszeniert (Premiere am 16. Mai) und Festivalleiter Dennis Hoss über ihre Arbeit. Was kann die KI als Co-Creator? Wie überrascht sie uns? Und was sollte die KI besser nie lernen? Das wollte Host Mariela Milkowa von ihnen wissen. Infos & Tickets Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Michèle Schönbächler begrüsst im Kino Roxy in Romanshorn die Schauspielerin Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte af Wisborg, Geschäftsführer der Insel Mainau. Isabella Schmid Isabella Schmid (*1970) ist auf der Bühne, vor und hinter der Kamera zu Hause. Bereits im Kindesalter stand sie erstmals auf der Bühne, später folgte eine fundierte Ausbildung an einer Jugendtheaterschule. Bekannt wurde Isabella Schmid einem breiten Publikum durch Hauptrollen in erfolgreichen Fernsehserien im deutschsprachigen Raum, darunter „Hinter Gittern – Der Frauenknast“, „Das Amt“ und „Lena – Liebe meines Lebens“. Auch im Kino feierte sie Erfolge, unter anderem als Mama Moll in der Verfilmung des Schweizer Kinderbuchklassikers „Papa Moll“. Ihre Rollen zeichnen sich durch emotionale Tiefe, Präsenz und Wandelbarkeit aus. Neben ihrer Arbeit vor der Kamera steht Isabella Schmid regelmässig auf der Theaterbühne und engagiert sich in der Nachwuchsförderung. Sie leitet Schauspielschulen in Zürich und Köln und arbeitet zudem als Regisseurin und Coach. Sie entdeckt die Welt auch durch die Linse: als passionierte Fotografin hält sie Alltagsszenen fest und schreibt über ihre Fotografien: «Jede Aufnahme ist ein Versuch, das Dazwischen festzuhalten. Leise Augenblicke, stille Räume, Einsamkeit, Zerbrechlichkeit und Sehnsucht.» ________________________________________ Björn Graf Bernadotte af Wisborg Björn Graf Bernadotte af Wisborg (*1975) ist Unternehmer, Stiftungsvorstand und einer der prägenden Köpfe der Blumeninsel Mainau im Bodensee. Als Sohn von Lennart Graf Bernadotte wuchs er gemeinsam mit seinen vier Geschwistern auf der Insel auf. Die Insel gehört der Mainau GmbH, deren alleinige Gesellschafterin die Lennart-Bernadotte-Stiftung ist, und gilt als eines der bekanntesten Ausflugsziele Europas. Im Frühling erblühen rund 450 Tulpensorten, gefolgt von etwa 230 Rhododendronsorten im Mai und Juni, ein Schmetterlingspavillon und viele weitere Blumen-, Staudensorten und Bäume: Jahr für Jahr wird die Insel Mainau zu einem farbenprächtigen Blumenmeer und zieht rund eine Million Besucherinnen und Besucher an. Nach einer kaufmännischen Ausbildung und einem sozialpädagogischen Studium in der Schweiz übernahm Björn Graf Bernadotte vor knapp 20 Jahren – als bereits bestehendes Mitglied des Stiftungsvorstandes die Geschäftsführung der Lennart-Bernadotte-Stiftung. 2011 trat er zudem in die Geschäftsführung der Mainau GmbH ein, die er bis Ende 2025 gemeinsam mit seiner Schwester Bettina Gräfin Bernadotte leitete. Seit November 2025 führt Björn Graf Bernadotte die Mainau GmbH gemeinsam mit Michael Roensch. In enger Verbindung mit Natur , Umwelt und Bildungsanliegen engagiert er sich für nachhaltige Entwicklung und gesellschaftlichen Dialog. Ob es im Schloss auf der Insel ein Schlossgespenst hat, erzählt Björn Graf Bernadotte in der Sendung «Persönlich». ____________________________ Moderation: Michèle Schönbächler Isabella Schmid und Björn Graf Bernadotte sind zu Gast im Persönlich am Sonntag, 10. Mai 2026 im Kino Roxy in Romanshorn/TG. Türöffnung ist um 9 Uhr. Das Publikum ist gebeten, bis 9.30 Uhr einzutreffen. _____________________________ Das ist «Persönlich»: Jede Woche reden Menschen über ihr Leben, sprechen über ihre Wünsche, Interesse, Ansichten und Meinungen. «Persönlich» ist kein heisser Stuhl und auch keine Informationssendung, sondern ein Gespräch zur Person und über ihr Leben. Die Gäste werden eingeladen, da sie aufgrund ihrer Lebenserfahrungen etwas zu sagen haben, das über den Tag hinaus Gültigkeit hat.

Sammann, Luise www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Theaterprojekte hat Julia Roesler schon viele auf die Beine gestellt. Mit ihrem ersten Kinofilm "Luisa" widmet sich die Regisseurin einem Tabuthema: der sexuellen Gewalt an Menschen mit Behinderung. Schreyl, Marco www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Sammann, Luise www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Starke Frauen in dreifacher Ausführung und jede Menge Klassiker in der Nachlese: In dieser NEUSTARTS-Folge von KINO+ dreht sich alles um den Film der Stunde - und um seine Gefolgschaft. Natürlich steht bei Antje und Johanna der Start von DER TEUFEL TRÄGT PRADA 2 im Fokus. Doch damit nicht genug. Mit ROSE und einer fantastischen Sandra Hüller im Zentrum sowie AMERICAN SWEATSHOP, dem Spielfilmdebüt einer deutschen Regisseurin, wird es zu gleichen Teilen emotional und gesellschaftskritisch. Und wer es nostalgisch mag, der bekommt diesen Wunsch mit den Wiederaufführungen von DIE DREI TAGE DES COBDOR und DIRTY DANCING bedient. Auch im STREAMING-Bereich gibt's Einiges zu entdecken: Zum Beispiel das düstere Zombiefilm-Sequel (oder sind es doch „nur“ Infizierte) 28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE, das gefeierte deutsche Drama SONNE UND BETON nach dem gleichnamigen Roman von Felix Lobrecht, oder den knalligen DC-Trip BIRDS OF PREY, in der zumindest Margot Robbie eine ganze Menge Spaß hat. Und wem das nicht reicht, für den hat HBOMax mit HANGOVER 1-3 ab sofort viele volle Wolfsrudel-Dröhnung im Angebot. In den MEDIATHEKEN warten ebenfalls ein paar echte (und ein paar zu ihnen gemachte) Perlen: Das ungewöhnliche Sci-Fi-Drama ANIMALIA, die charmante und bemerkenswert tragische RomCom THE BIG SICK und Klassiker wie DIE KLAPPERSCHLANGE, SCHINDLERS LISTE oder…. nun ja… THE CROW - DIE KRÄHE laden zum Stöbern und Wiederentdecken ein. Damit ist der cineastische Abend bestens gefüllt. Egal ob im Kino, auf der Couch oder irgendwo dazwischen. Viel Spaß mit der Folge, ein schönes Wochenende und bleibt filmverliebt! Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

American Sweatshop | Wenn Content krank macht - Ein Blick hinter die Kulissen von Social Media "American Sweatshop" ist die neue Regiearbeit von Uta Briesewitz. Die gebürtige Leverkusenerin ist seit über 20 Jahren hinter der Kamera in Hollywood aktiv und arbeitete als Kamerafrau und Regisseurin an Serien wie "The Pitt" und "Stranger Things". Mit ihrem Kinofilm, der am 30. April in Deutschland startet, behandelt sie eine ebenso brisante wie interessante Thematik. Im Zentrum der Geschichte steht Daisy (Lili Reinhart), die als Content-Moderatorin täglich problematische Inhalte in sozialen Netzwerken sichtet und löscht. Als sie ein besonders brutales Video sieht und zusammenbricht, ist sie überzeugt, dass die Gewalt real ist, und beginnt, der Sache auf eigene Faust nachzugehen. Daraus entspinnt sich ein Drama – oder doch eher ein Thriller? Darüber und mehr diskutieren Lida und Till im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Die Maus zum Hören - Lach- und Sachgeschichten. Heute: mit Filmblut, und wie es hergestellt wird, Autos in England, einem Zimmer aus Bernstein, mit André und natürlich mit der Maus und dem Elefanten. Frage des Tages - Warum ist in England das Steuer auf der rechten Seite? (04:38) Rate mal (11:30) Sachgeschichte - Wie wird Filmblut hergestellt? (17:06) Fernohr (23:57) Kunstkrimi - Das Bernsteinzimmer - Teil 1 (29:06) Ole im Filmmusikstudio (40:04) Herr Lauderbach (49:54) Von André Gatzke.

Diese Woche spreche ich mit Regisseurin und Cutterin Sabrina Norte über ihre Arbeit zwischen Regie und Schnitt. Sabrina erzählt, was sie an der Regie fasziniert, warum sie es liebt, für Projekte in neue Welten einzutauchen und wie wichtig es für sie ist, Themen wirklich zu verstehen, bevor daraus eine Geschichte entsteht.Wir sprechen über den Schnitt als eigenen kreativen Prozess, über Intuition im Editing und darüber, wie sehr sich eine Geschichte im Cut noch einmal verändern kann. Außerdem geht es um die Veränderungen in der Kreativbranche durch Social Media, um Support in der Wiener Kreativszene und um die Frage, wie man zwischen kommerziellen Projekten und eigenen Arbeiten die Freude an kreativer Arbeit behält.Infos zu Sabrina findet ihr auf Instagram unter ⁠⁠@sabrinanorte und ihrer Website www.sabrinanorte.comFür Feedback, Wünsche oder Anderes findet ihr mich auf Instagram unter: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@ulrichaydt⁠ oder ⁠⁠⁠⁠⁠@gestatten.sie⁠⁠⁠⁠⁠ oder auf meiner Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ulrichaydt.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠Danke an Mala für das Podcast-Cover (⁠⁠⁠@mala.kolumna⁠⁠⁠) und Belinda für das Produzieren des Jingles (⁠⁠⁠⁠⁠@Belinda Thaler⁠⁠⁠⁠⁠)Diese Folge wird unterstützt durch die Landesinnung Wien der Berufsfotografie.

In dieser Folge (151) spricht Mareike mit Nadine Keil Absolventin der HFF und Regisseurin.Wir reden über:Drehen mit Kindern und TierennKinderfernsehenSchnittpausenEine erster RomanEine Schimpansin als NannyDie Augen nicht zu machenFSJeine erste Bewerbung und das schwarze Brett PraktikaWenn sich alle in Kinder verwandeln Einfach mal machenKreative Impulse nicht ausbremsen Shakespeare VerfilmungenSommernachtstraumRessourcen maximal nutzenUnd vieles, vieles mehr!Viel Vergnügen beim Hören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Seit Jahrzehnten prägt Brigitte Dethier Kinder- und Jugendtheater in Deutschland. Die Regisseurin verrät, warum es immer wieder eine schöne Herausforderung ist, junge Menschen mit lebensnahen Geschichten zu erreichen. Wiese, Tim www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Zum Auftakt des Stuttgarter Freie-Szene-Festivals „3 Tage frei“ fordert die Regisseurin und Performerin Luise Leschik mehr Verlässlichkeit bei der Finanzierung unabhängig produzierter Kunstformen. Die aktuelle Lage der freien Kunstschaffenden sei unsicher: „Manche stellen sich die Frage ihrer Existenz.“ In Stuttgart hätten mehrere Kulturinstitutionen ihre Förderungen gekürzt oder gestrichen. Da stellten sich auch praktische Fragen wie: „Kann ich meinen Probenraum noch finanzieren? Wo lagere ich meine Bühnenteile?" Im Prinzip sei prekäres Arbeiten Teil des Lebens in der freien Szene, aber, gibt Leschik zu: „Wenn aus weniger noch weniger wird, weiß man nicht wo's hingeht.“ Immer mehr Kunstschaffende stürzten sich auf Förderanträge, bei denen es aber seit längerem keinen Inflationsausgleich mehr gegeben hat. Die langfristige Konsequenz, so Leschick: „10-Personen-Produktionen können gar nicht mehr stattfinden, dann werden es nur noch Solos.“ Die Perspektive der Politik auf die freien darstellenden Künste sei ihr manchmal rätselhaft, bekennt Leschik: „Ich habe das Gefühl, dass viele Politiker gar nicht wissen, wer wir sind - sie nennen uns oft im Zusammenhang mit regulären Theatern.“ Um die Unsicherheit zu verringern, schlägt sie längere Förder-Zyklen vor: „Der 2-Jahres-Rhythmus aus der Politik ist einfach schwierig - wenn man da in 5-10-Jahresrhythmen denken könnte, würde das helfen." Luise Leschik wurde 1992 in Berlin geboren. Sie hat Drama and Theatre Studies an der Aberystwyth Universität in Wales (Großbritannien) und Performance Studies an der Universität Hamburg studiert. Sie arbeitet seit 2018 in der freien Szene in Stuttgart als Regisseurin und Performerin.

"Häusliche Gewalt gegen Frauen: Die Zahlen sind eindeutig, das Leid kaum auszuhalten; und dennoch bleibt die Gewalt und vor allem die davon Betroffenen oft unsichtbar. Was Frauen in toxischen Beziehungen erleben, welche Auswirkungen die Gewalt auf ihr Leben hat und wie sie einen Ausweg und Hilfe finden, dies macht Alina Cyranek in ihrem Dokumentarfilm FASSADEN sichtbar. In FASSADEN erzählt Sandra Hüller die Geschichte einer Frau, die aus einer langjährigen gewalttätigen Beziehung ausbricht, sowie von einem politischen und gesellschaftlichen System, das lieber wegschaut. Der Film zeigt, welche Machtstrukturen hinter den Fassaden stecken und wie der Staat Frauen unzulänglich schützt. Die Erzählung wurde aus vier realen Erfahrungsberichten zu einer Geschichte verdichtet, um die Anonymität der Frauen zu wahren. Alle Ereignisse haben sich tatsächlich so zugetragen, nichts ist erfunden. Ein Tanzpaar erschafft in einer Blackbox Bilder einer Beziehung, hochästhetisch, physisch, poetisch und lässt somit Raum für Vielschichtigkeit und Komplexität solch einer Beziehung. Die Manipulation der Frau wird mittels Animation zunehmend sichtbar gemacht, indem einzelne Frames auf Papier ausgedruckt, bearbeitet und wieder in den Realfilm eingefügt werden. Den klassisch dokumentarischen Rahmen bilden Experteninterviews, die klar und sachlich die Machtverhältnisse und Beziehungsstrukturen einordnen. FASSADEN ist kein einfach konsumierbarer Film, sondern eine Herausforderung für die Zuschauenden. Häusliche Gewalt und die damit verbundenen Statistiken sind brutal, erschütternd, physisch. FASSADEN spiegelt all das in seiner Form wider, ist radikal und eigensinnig."

Claudja Porpaczy, Expertin für Bühnen- und Kameratraining, coacht Coaches und Trainer darin, emotional zu wirken und Zuschauer emotional zu berühren. Charisma lässt sich lernen – sie löst innere Blockaden aus Glaubenssätzen wie „nimm dich nicht wichtig“ durch ihre Erfahrung als Regisseurin und Schauspielerin. Kardinalsfehler sind Übertreibung oder Perfektion; stattdessen Raum nehmen, atmen und Spaß zeigen. Ihre Spotlight-Methode macht Unvollkommenheit zur Stärke. Mehr auf www.claudjaporpaczy.de. Hat dir die Expertin gefallen? Kommentiere und abonniere! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Body Horror ist der stilistische Faden in den Filmen von Julia Ducournau. Geprägt von den medizinischen Gesprächen ihrer Eltern, beide Ärzte, erzählte sie bereits in ihrem Debüt Raw aus dem Jahr 2016 von körperlicher und psychischer Transformation. Mit Titane aus dem Jahr 2021 radikalisierte sie diesen Ansatz und gewann in Cannes die Goldene Palme.Ihr neuer Film Alpha verbindet Body Horror mit Coming of Age und Familiendrama. Der Film verdichtet körperlichen Horror zu einer Zeit auflösenden Erzählung über Trauma und radikale Empathie. Natalie Brunner hatte für Julia Ducournau einige Fragen.Sendungshinweis: FM4, Homebase, 08.04.2026, 20 Uhr

"Der Briefladen, in dem die Zeit stillstand" von Baek Seungyeon erzählt von Hyoyeong, die Regisseurin werden will, aber ihr Studium schmeißt. Sie flieht von Zuhause – und aus dem Schatten ihrer Schwester. Aber ihr Plan geht nicht auf.**********Weitere BeiträgeLiteratur: "Das grüne Auge" von Nathacha AppanahLiteratur: Gelbe Monster von Clara LeinemannLiteratur: "King Cobra" von Muri Darida**********Den Artikel zum Stück findet ihr hier.**********Ihr könnt uns auch auf diesen Kanälen folgen: TikTok und Instagram .

Rhoda Roberts is one of the defining voices of Australian cultural life. As the first indigenous TV presenter on the main evening program and as producer and director, she set standards for the visibility of First Nations perspectives. Despite personal setbacks, it remained a driving force for cultural dialogue and recognition. Her work has been recognized many times and she leaves behind a lasting legacy. - Rhoda Roberts zählt zu den prägenden Stimmen des australischen Kulturlebens. Als erste indigene TV-Moderatorin im Hauptabendprogramm sowie als Produzentin und Regisseurin setzte sie Maßstäbe für die Sichtbarkeit von First Nations Perspektiven. Trotz persönlicher Rückschläge blieb sie eine treibende Kraft für kulturellen Dialog und Anerkennung. Ihr Wirken wurde vielfach gewürdigt und sie hinterlässt ein nachhaltiges Vermächtnis.

Die österreichische Regisseurin Kurdwin Ayub hat uns in den letzten Jahren mit zwei großartigen Spielfilmen versorgt und sie hat zuletzt auch am Theater Regie geführt. Auf der diesjährigen Diagonale wird ihr neuestes Werk gezeigt und wieder geht es in eine ganz andere Richtung: „2Hot2Drive“ ist eine sechsteilige Webserie, die vom ORF in Auftrag gegeben wurde. Comedian Christoph Fritz und Poetry Slammerin Elif Duygu treffen als Fahrlehrer und seine widerspenstige Fahrschülerin aufeinander. Die ganze Serie spielt im Innenraum des Fahrschul-Autos und jede Folge dauert nur rund 10 Minuten. FM4 Filmredakteur Christian Pausch hat Kurdwin Ayub in ihrem Zuhause getroffen und mit ihr über die kurzweilige und witzige Serie „2Hot2Drive“ geplaudert.Sendungshinweis: FM4, Morning Show, 21.03.2026, 6 Uhr

Die Heidelberger Filmemacherin Niloufar Taghizadeh wurde bekannt mit Dokumentationen über uneheliche Kinder im Iran und die iranische Popsängerin Googosh. Jetzt ist die Autorin, Produzentin und Regisseurin für den Grimmepreis nominiert.

Wie wird aus einer internationalen Thriller-Serie eine deutsche Produktion? Ein Blick hinter die Kulissen von „Die Augenzeugen“ mit Produzentin Carmen Stozek und Regisseurin AnnaKatharina Maier.

Frauen drehen härtere Filme, davon geht die Doku „No Mercy“ aus. Die Regisseurin spricht über Machtstrukturen im Film – und welche Szenen man bei männlichen Filmemachern nie sieht.

Leni Riefenstahl war nie in der NSDAP, sie hat nie geschossen und wird doch wie keine andere Frau mit den Verbrechen der Nazis identifiziert. Als Filmemacherin und Freundin Hitlers hat sie den Nazis ihr Image gegeben. Und ist nach Ende des zweiten Weltkriegs fast ungeschoren davongekommen. Auch 22 Jahre nach ihrem Tod gibt es mehr Anlass, mehr Stoff als je zuvor, über Leni Riefenstahl zu reden, über ihr Leben, ihr Werk und die Frage der Schuld. Du hast Feedback oder einen Themenvorschlag für Joachim und Nils? Dann melde dich gerne bei Instagram: @wasbishergeschah.podcastQuellen:Nina Gladitz: Leni Riefenstahl, Karriere einer Täterin Piper Verlag München 2022Jürgen Trimborn: Riefenstahl. Eine deutsche Karriere Aufbau Verlag Berlin 2002Steven Bach: Leni. The life and work of Leni Riefenstahl Alfred A Knopf 2007Doku Riefenstahl von Andres Veiel und Sandra Maischberger, ARD 2024++ Werde Teil der WBG-Community und sichere die Zukunft des Podcasts langfristig: https://steady.page/de/wbg ++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Lena Brasch stammt aus Ost-Berlin, hat dort mit furiosen Theaterabenden bereits für viel Freude und Aufsehen gesorgt. "It's Britney, Bitch" am Berliner Ensemble ist inzwischen ein Kult-Long-Seller. "Brasch - Das Alte geht nicht und das Neue auch nicht" am Maxim Gorki Theater ist auch immer noch ein Erfolg. An vielen Theatern in Berlin ist Lena Brasch zuhause. Jetzt inszeniert die Regisseurin zum zweiten Mal auch in Hannover. Nach dem Sibylle Berg-Monolog "Ein wenig Licht und diese Ruhe" mit Katja Riemann, steht jetzt "Gewässer im Ziplock" nach dem Roman von Dana Vowinckel auf dem Spielplan. Der Roman wurde vom Feuilleton hochgelobt, mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Mara-Cassens-Preis 2023, und war nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2024. "Gewässer im Ziplock" ist eine Familiengeschichte zwischen jüdischer Tradition und deutschem "Gedächtnistheater", spielt in den USA, Israel und Hannover. Bevor das Stück am 20. Februar in Hannover Premiere feiert, ist Lena Brasch zu Gast in NDR Kultur à la carte und spricht mit Katja Weise über deutsch-jüdische Identitäten, Nachkriegsgeschichte und ihre Regiearbeiten.

Am Abend vor der Berlinale-Eröffnung 2026 sahen der Kaffeemann und Daniel bereits den Eröffnungsfilm der diesjährigen Berliner Filmfestspiele, um nun kurz nach Start ihre nüchterne und ernüchterte Kritik dazu abzugeben. No Good Men ist gut gemeint, hat wichtige Anliegen - als Film kann der Beitrag von Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Shahrbanoo Sadat jedoch nicht gemessen an internationalem Festivalniveau überzeugen.Kapitel dieses Podcasts:(00:00:13) Intro zur Berlinale-Review-Reihe(00:03:35) Beginn Filmkritik zum Eröffnungsfilm „No Good Men“(00:20:15) Besucht uns auf https://www.DieLetzte.website!

"Heated Rivalry" beschreibt die Liebesgeschichte von Profi-Eishockeyspielern Shane und Ilya. Der Roman von Rachel Reid ist smutty, spicy und herzerwärmend - die gleichnamige Serie nicht weniger. Wir fragen uns, wie die Geschichte Männlichkeit darstellt, welche realen, positiven Auswirkungen sie schon für das Leben von LGBTIQ+ Personen im Profisport hat und warum vor allem Heterofrauen "Heated Rivalry" lieben. Im Interview hört ihr außerdem Clara Stern, Drehbuchautorin und Regisseurin von "Breaking the Ice" (2022) - dem weiblichen, österreichischen Pendant zu "Heated Rivalry". Wer den Film schauen will, kann das in Österreich noch bis 17.2.2026 auf ORF ON, danach wird der Film auf  der österreichischen Streamingplattform www.vodclub.online verfügbar sein. In Deutschland findet ihr den Film auf den großen Streaming-Plattformen. Das gesamte Interview mit Clara Stern werden wir noch gesondert als Bonusfolge veröffentlichen - freut euch drauf! *Diese Folge wird präsentiert vom Ecco Verlag: "Pizza Orlando" von Clara Umbach ist eine queere Liebesgeschichte zwischen Hamburg und Berlin. Nina und Clara schreiben sich Chatnachrichten zu Liebe und Tod, Alltag und Zukunft... Die Neuerscheinung hat 176 Seiten und gibt's überall, wo es Bücher und eBooks gibt. *bezahlte Anzeige Werdet Teil unserer Steady-Community! Ihr wollt Teil der Die Buch-Community werden? Mit einem kleinen Beitrag seid ihr schon dabei! Tauscht euch mit uns über Bücher und Feminismus aus, holt euch tolle Goodies und helft uns nebenbei, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben. Alle Infos findet ihr unter www.steady.page/diebuchpodcast. Quellen: Coach Jackie auf Instagram  Washington Post, "Heated Rivalry is a hit in Russia" ,21.1.2026 CBC, "Russia's anti-LGBTQ+ laws haven't stopped fans there from embracing Heated Rivalry", 17.1.2026 BBC, "Heated Rivalry inspired me to come out as gay", 31.1.2026

Jacqueline Kornmüller verwandelt die Erinnerung an ihre Großmutter in Literatur. In "6 aus 49" erzählt Sie die Geschichte einer starken, unbeugsamen Frau, die das Glück selbst in die Hand nimmt und einfach nicht mehr loslässt.

Mit Filmen wie "Nomadland" galt Chloé Zhao einst als große Arthouse-Hoffnung. Nach einem missglückten Marvel-Ausflug mit "Eternals" versucht die Regisseurin nun ins Kunstkino zurückzukehren. Das gelingt ihr mit dem Historiendrama "Hamnet" nur bedingt, finden Pia Reiser und Christian Fuchs. Der Film erzählt eine größtmögliche Tragödie im Stil gekünstelter Shakespeare Fan-Fiction, oft an der Grenze zum Kitsch. Ganz im Gegenteil zu einem Meisterwerk aus dem Vorjahr, das nun endlich ausführlich besprochen wird. Auch "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski handelt von Trauma und Tod. Aber die deutsche Regisseurin erfindet für ihr Generation-Epos die Grammatik des Kinos neu. Poetisch, gespenstisch, experimentell und sinnlich zugleich ist dieser Film, der nun via Streaming zu sehen ist. Als Bonus am Anfang: Eine kleines Oscar-Special. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 26.01.2026, 0 Uhr

Hille Nordens Spielfilmdebüt „Smalltown Girl“ ist aktuell in den deutschen Kinos zu sehen. Angesichts des Themas mag der hohe Unterhaltungsfaktor des Films ungewohnt sein, aber genau das ist eine der Stärken des Films. Hille Norden hat über eine Stunde lang mit Herrn Hammes gequatscht, hier gibt es das gesamte Interview. Auch wenn das Gespräch zwischen Herrn Hammes und Frau Norden (Für die MedienKuH untypisch duzen sich die beiden) sehr entspannt und teilweise lustig ist, geben wir eine generelle Content-Warnung für das Gespräch aus. Da es in „Smalltown Girl“ um sexuellen Missbrauch geht, mag es Personen geben, die das Interview meiden möchten, es sei aber gesagt: Es gibt keine intensiv graphischen Beschreibungen und das Gespräch ist recht entspannt. Herr Hammes empfiehlt mit Nachdruck, den Film zu schauen. In vielen deutschen Arthouse- und Altstadtkinos läuft er noch, aber kleinere deutsche Produktionen sind schneller wieder aus den Kinos verschwunden. Nutzt die Gelegenheit also. Wenn Ihr im Umkreis Oldenburg ansässig seid, könnt Ihr am Freitag, 23. Januar 2026, eine Vorführung mit anschließendem Gespräch mit Hille Norden besuchen. Auch in Berlin habt Ihr am Samstag, 24. Januar 2026 noch mal die Gelegenheit dazu.

Winterzeit ist Kinozeit. Was gibt es besseres, als sich mit netter Begleitung in den warmen Kinosessel zu kuscheln, wenn es draußen kalt und dunkel ist? Hauptsache, man findet den passenden Film und das passende Kino! Letzteres wird in manchen hessischen Regionen immer schwerer: Die Kinowelt hat sich durch die Streaming-Dienste verändert und auch die Corona-Pandemie hat Spuren hinterlassen. Mit kreativen Konzepten locken viele Kinos aber mittlerweile erfolgreich zum Gemeinschaftserlebnis Film. Wie geht es dem Kino? Was motiviert junge Menschen, Schauspieler oder Regisseurin zu werden? Und wie wird sich das Kino in Zukunft verändern? Darüber spricht Karen Fuhrmann mit dem Schauspieler Nikolai Will, der Regisseurin Justine Bauer, dem Kinobetreiber Christopher Bausch und dem Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger. Podcast-Tipp: radioeins / 12 Uhr mittags - das Filmmagazin auf radioeins Zwölf Uhr Mittags ist die einzige Kino-Sendung, die direkt aus der Traumfabrik Potsdam-Babelsberg kommt. Kino King Knut Elstermann sitzt seit Jahrzehnten in Kinosesseln und war quasi schon immer Filmjournalist. Für ihn ist kein Kino zu stickig oder zu klein, kein Filmfest zu weit weg und kein Thema zu spröde... https://www.ardaudiothek.de/sendung/12-uhr-mittags-das-filmmagazin-auf-radioeins/urn:ard:show:aaa134c6c3306bc2/

In dieser Folge räume ich mit der ‚Instagram-Version‘ von Manifestation auf. Wir sprechen nicht über Räucherstäbchen oder bloßes ‚Wünschen‘, sondern über die knallharte wissenschaftliche und energetische Realität hinter deinem Erfolg. Ich wünschte, ich hätte dieses Wissen viel früher gehabt: Bewusste Manifestation scheitert nicht an mangelnder Disziplin oder fehlender Intelligenz. Sie scheitert an einem tief sitzenden Leistungsprinzip, das viele Frauen in die totale Verbissenheit treibt. Wenn Manifestation für dich zum Leistungssport geworden ist, arbeitest du aktiv gegen dich selbst. In dieser Folge lernst du: - Druck ist der Manifestations-Killer: Warum Manifestation niemals über Anstrengung funktioniert, sondern ausschließlich über deine Frequenz – und wie du aufhörst, aus einem Zustand von Mangel heraus zu kreieren. - Dein Nervensystem als Geld-Filter: Warum dein Körper Fülle für ‚sicher‘ halten muss, bevor sie im Außen entstehen kann. Wenn dein System bei Rechnungen oder Sales-Calls in Alarm geht, blockierst du dein Wachstum unbewusst selbst. - Das fehlende Puzzlestück (Embodiment): Warum Mindset allein nicht reicht und wie der echte ‚Money-Identity-Shift‘ aussieht, der Manifestation von purer Hoffnung in eine verkörperte Realität verwandelt. Hör jetzt rein und erfahre, wie du das Paradigma wechselst: Weg vom inneren Druck, hin zur stabilen Geldfrequenz. Es ist Zeit, dass nicht mehr das Geld dich am Arsch hat, sondern du die Regisseurin deiner finanziellen Realität wirst!

Im dritten Teil unserer Serie «Best of Doppelpunkt» hören Sie Ausschnitte der spannendsten und interessantesten Gespräche mit folgenden Gäste welche im zweiten Halbjahr 2025 bei Radio 1-Chef Roger Schawinski zu Gast waren: Martin Moszkowicz, deutscher Filmproduzent, Katja Früh, Drehbuchautorin- und Regisseurin und Markus Somm, Historiker, Journalist und Verleger. Songs: As Time Goes By - Dooley Wilson, Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt - Danger Dan, My City of Ruins - Bruce Springsteen

Gruber, Georg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Alissa Jung hat eine beeindruckende Karriere hingelegt - von der Schauspielerin zur promovierten Ärztin und zurück ins Medienbusiness. Ihr Film "Paternal Leave" läuft aktuell in den Kinos und zeigt ihre Vielseitigkeit.

Schon mit 16 hatte Alissa Jung ihr Filmdebüt in der Krankenhausserie „In aller Freundschaft“. Zahlreiche Filme folgten. Dann ein Schnitt: Sie studierte Medizin, arbeitete als Ärztin. Aber der Film ließ sie nicht los. Nun führte sie Regie. Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch