Podcasts about regisseurin

Susanne Schmelcher, die Schritt für Schritt ins Leitungsteam des freien Theaters Chawwerusch in Herxheim einsteigt, bringt frische Energie und Ideen mit. Ihr ist es sogar gelungen, für das erfolgreiche Jugendbuch „Unsichtbar", das schon als Serie verfilmt wurde, die deutsche Erstaufführung zu erhalten.

Der Trailer hatte mich angelockt: Blicke voller Verlangen zwischen Margot Robbie und Jacob Elordi – also erwartete ich hemmungslose Leidenschaft, selbstzerstörerische Obsession. Der Film kann leider nicht ganz halten, was der Trailer versprochen hat: Die Liebesszenen sind eher brav und die Darsteller wirken viel reifer als es der Stoff eigentlich braucht. Und der gesellschaftliche Rahmen bleibt fast unsichtbar. Aber Regisseurin Emerald Fennell konzentriert sich auf etwas anderes – auf große Bilder in der Natur, auf starke Farben und bizarre Optik im Herrenhaus: Rote Wände wie bei Dario Argento, ein Kamin aus Händen, ein Schlafzimmer, das die Haut der Geliebten auf der Wand abbildet und damit die Grenzen zwischen Frau und Schlafzimmer auflöst. Da liegt die Stärke des Film, als Liebensfilm oder Gesellschaftsdrama ist noch viel Luft nach oben. Am Mikrofon – mit ganz unterschiedlichen Wahrnehmungen – direkt nach dem Film: Heidi, Johanna und Thomas.

An hirem Film "Die Blutgräfin" léisst d'Ulrike Ottinger d'Isabelle Huppert eng bluttgäil Vampirin, ugeleent un d'historesch Figur vun der Elisabeth Báthory, spillen. Wisou dëst weder Biopic nach historeschen Drama ass, wat genee si um Genrekino interesséiert - a wéi si dorop koum, d'Lëtzebuerger Schauspiller André Jung a Marco Lorenzini ze casten - dat verréit déi avantgardistesch a feministesch Regisseurin am Interview, deen de Jeff Schinker mat hir zu Berlin geféiert huet.

Der Protestsongcontest findet seit 2003 jedes Jahres zum 23. Mal stattfand. Veranstalter ist der zum ORF gehörende Wiener Radiosender FM4. Aus rund 160 Einsendungen hatte die Vorjury die zehn Finalacts ausgewählt, die im Gedenken an den Österreichischen Bürgerkrieg 1934 live im Wiener Rabenhof Theater auftraten. Die Themen reichten „von Krieg bis Endometriose, von der Klimakatastrophe bis zur Umverteilung nach oben". Die Jury bestand aus der Regisseurin, Autorin und Musikerin Marie Luise Lehner, dem Labelbetreiber Hannes Tschürtz, der Singer-Songwriterin Nelavie, dem Musiker und Entertainer Slivo Slivovsky, der Umweltschützerin Hanna Simons und dem Musikjournalisten und FM4-Moderator Christoph Sepin. Als siebentes Jurymitglied fungierte wie immer das Publikum im Saal sowie vor den Endgeräten.

Leni Riefenstahl war nie in der NSDAP, sie hat nie geschossen und wird doch wie keine andere Frau mit den Verbrechen der Nazis identifiziert. Als Filmemacherin und Freundin Hitlers hat sie den Nazis ihr Image gegeben. Und ist nach Ende des zweiten Weltkriegs fast ungeschoren davongekommen. Auch 22 Jahre nach ihrem Tod gibt es mehr Anlass, mehr Stoff als je zuvor, über Leni Riefenstahl zu reden, über ihr Leben, ihr Werk und die Frage der Schuld. Du hast Feedback oder einen Themenvorschlag für Joachim und Nils? Dann melde dich gerne bei Instagram: @wasbishergeschah.podcastQuellen:Nina Gladitz: Leni Riefenstahl, Karriere einer Täterin Piper Verlag München 2022Jürgen Trimborn: Riefenstahl. Eine deutsche Karriere Aufbau Verlag Berlin 2002Steven Bach: Leni. The life and work of Leni Riefenstahl Alfred A Knopf 2007Doku Riefenstahl von Andres Veiel und Sandra Maischberger, ARD 2024++ Werde Teil der WBG-Community und sichere die Zukunft des Podcasts langfristig: https://steady.page/de/wbg ++ Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Es ist Februar, es ist kalt und frostig - und Deutschlands Hauptstadt hat nichts besseres zu tun, als ein Filmfestival zu veranstalten! Das dachte sich auch Kenan, als er zum dritten Mal zur Berlinale gefahren ist. Seine Erfahrungen teilt er natürlich in dieser Folge "Bleibende Schäden" mit. Ebenfalls Thema: Emerald Fennell. Die britische Regisseurin hat sich an den Klassiker "Wuthering Heigths" gewagt und spaltet damit die Kritiker:innen. Auch unsere Hosts?Last but not least gibt es auch im Serienbereich Bewegung, denn mit "Banksters" startet die erste deutsche HBO Max-Serie. Lohnt es sich, dafür einen Blick in den neuen Streamindienst zu werfen? Die Antwort gibt es wie immer bei Bleibende Schäden

Für viele Macherinnen ist die Suche nach Nüchternheit zu einem weiteren Optimierungsprojekt geworden, bei dem das Unterbewusstsein sofort streikt. Doch genau dieser Kampf durch Disziplin ist oft die Ursache des Scheiterns, nicht die Lösung. In dieser Folge erfährst du, warum Alkohol in deinem System eine wichtige Funktion als „Pause-Knopf“ für den Mental Load erfüllt und warum ein bloßes Verbot nur ein Vakuum aus Stress hinterlässt. Wir besprechen, wie du durch die Verbindung aus moderner Psychologie und Kundalini Yoga dein Nervensystem stärkst, sodass Alkohol schlichtweg überflüssig wird. Das Ziel ist kein mühsam kontrolliertes „Nicht-Trinken“, sondern die totale Irrelevanz von Alkohol. Lerne, dich auf einer Ebene selbst zu halten, auf der Betäubung nicht mehr nötig ist, und werde wieder zur souveränen Regisseurin deines Lebens. Hast du Fragen oder möchtest mehr erfahren? Schreib mir einfach eine Mail an hi@vladamaettig.com – ich freue mich, von dir zu hören!Du möchtest heute noch in dein Leben ohne Alkohol starten?

Lena Brasch stammt aus Ost-Berlin, hat dort mit furiosen Theaterabenden bereits für viel Freude und Aufsehen gesorgt. "It's Britney, Bitch" am Berliner Ensemble ist inzwischen ein Kult-Long-Seller. "Brasch - Das Alte geht nicht und das Neue auch nicht" am Maxim Gorki Theater ist auch immer noch ein Erfolg. An vielen Theatern in Berlin ist Lena Brasch zuhause. Jetzt inszeniert die Regisseurin zum zweiten Mal auch in Hannover. Nach dem Sibylle Berg-Monolog "Ein wenig Licht und diese Ruhe" mit Katja Riemann, steht jetzt "Gewässer im Ziplock" nach dem Roman von Dana Vowinckel auf dem Spielplan. Der Roman wurde vom Feuilleton hochgelobt, mit Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem Mara-Cassens-Preis 2023, und war nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse 2024. "Gewässer im Ziplock" ist eine Familiengeschichte zwischen jüdischer Tradition und deutschem "Gedächtnistheater", spielt in den USA, Israel und Hannover. Bevor das Stück am 20. Februar in Hannover Premiere feiert, ist Lena Brasch zu Gast in NDR Kultur à la carte und spricht mit Katja Weise über deutsch-jüdische Identitäten, Nachkriegsgeschichte und ihre Regiearbeiten.

Krieg und Gewalt, Frieden und Freundschaft, Feminismus und Gender. Diese Themen ziehen sich durch das Leben und Werk von Elfi Mikesch. Seit sechs Jahrzehnten ist die 85-jährige regelmäßiger Gast der Berlinale, denn als Kamerafrau hat sie viele Filme von Monika Treut, Rosa von Praunheim und Werner Schroeter gestaltet. Als Regisseurin sucht sie nach neuen Verbindungen von Fiktion und Dokumentation. Im Rahmen der Berlinale 2026 wird Elfi Mikesch mit dem Ehrenpreis der deutschen Filmkritik ausgezeichnet. Britta Bürger hat mit ihr gesprochen.

Am Abend vor der Berlinale-Eröffnung 2026 sahen der Kaffeemann und Daniel bereits den Eröffnungsfilm der diesjährigen Berliner Filmfestspiele, um nun kurz nach Start ihre nüchterne und ernüchterte Kritik dazu abzugeben. No Good Men ist gut gemeint, hat wichtige Anliegen - als Film kann der Beitrag von Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Shahrbanoo Sadat jedoch nicht gemessen an internationalem Festivalniveau überzeugen.Kapitel dieses Podcasts:(00:00:13) Intro zur Berlinale-Review-Reihe(00:03:35) Beginn Filmkritik zum Eröffnungsfilm „No Good Men“(00:20:15) Besucht uns auf https://www.DieLetzte.website!

Burg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur und Wissenschaft

"Heated Rivalry" beschreibt die Liebesgeschichte von Profi-Eishockeyspielern Shane und Ilya. Der Roman von Rachel Reid ist smutty, spicy und herzerwärmend - die gleichnamige Serie nicht weniger. Wir fragen uns, wie die Geschichte Männlichkeit darstellt, welche realen, positiven Auswirkungen sie schon für das Leben von LGBTIQ+ Personen im Profisport hat und warum vor allem Heterofrauen "Heated Rivalry" lieben. Im Interview hört ihr außerdem Clara Stern, Drehbuchautorin und Regisseurin von "Breaking the Ice" (2022) - dem weiblichen, österreichischen Pendant zu "Heated Rivalry". Wer den Film schauen will, kann das in Österreich noch bis 17.2.2026 auf ORF ON, danach wird der Film auf  der österreichischen Streamingplattform www.vodclub.online verfügbar sein. In Deutschland findet ihr den Film auf den großen Streaming-Plattformen. Das gesamte Interview mit Clara Stern werden wir noch gesondert als Bonusfolge veröffentlichen - freut euch drauf! *Diese Folge wird präsentiert vom Ecco Verlag: "Pizza Orlando" von Clara Umbach ist eine queere Liebesgeschichte zwischen Hamburg und Berlin. Nina und Clara schreiben sich Chatnachrichten zu Liebe und Tod, Alltag und Zukunft... Die Neuerscheinung hat 176 Seiten und gibt's überall, wo es Bücher und eBooks gibt. *bezahlte Anzeige Werdet Teil unserer Steady-Community! Ihr wollt Teil der Die Buch-Community werden? Mit einem kleinen Beitrag seid ihr schon dabei! Tauscht euch mit uns über Bücher und Feminismus aus, holt euch tolle Goodies und helft uns nebenbei, schreibenden Frauen eine Plattform zu geben. Alle Infos findet ihr unter www.steady.page/diebuchpodcast. Quellen: Coach Jackie auf Instagram  Washington Post, "Heated Rivalry is a hit in Russia" ,21.1.2026 CBC, "Russia's anti-LGBTQ+ laws haven't stopped fans there from embracing Heated Rivalry", 17.1.2026 BBC, "Heated Rivalry inspired me to come out as gay", 31.1.2026

Jacqueline Kornmüller verwandelt die Erinnerung an ihre Großmutter in Literatur. In "6 aus 49" erzählt Sie die Geschichte einer starken, unbeugsamen Frau, die das Glück selbst in die Hand nimmt und einfach nicht mehr loslässt.

Sie ist eine der prägendsten Theatermacherinnen Österreichs - Schauspielerin, Regisseurin und Theatergründerin Johanna Tomek. Im November 2025 ist sie für ihr Lebenswerk mit dem Burgenländischen Kulturpries ausgezeichnet worden. Seit rund 30 Jahren lebt Johanna Tomek mit ihrem Mann Werner Schönolt im Südburgenland. In unserer Kultursendung Radio Burgenland Extra spricht Johanna Tomek mit Kulturredakteurin Ulla Csenar über ihren Weg zur Bühne, ihre Rollen und ihre Haltung, die ihr Theaterleben geprägt hat.

Mit Filmen wie "Nomadland" galt Chloé Zhao einst als große Arthouse-Hoffnung. Nach einem missglückten Marvel-Ausflug mit "Eternals" versucht die Regisseurin nun ins Kunstkino zurückzukehren. Das gelingt ihr mit dem Historiendrama "Hamnet" nur bedingt, finden Pia Reiser und Christian Fuchs. Der Film erzählt eine größtmögliche Tragödie im Stil gekünstelter Shakespeare Fan-Fiction, oft an der Grenze zum Kitsch. Ganz im Gegenteil zu einem Meisterwerk aus dem Vorjahr, das nun endlich ausführlich besprochen wird. Auch "In die Sonne schauen" von Mascha Schilinski handelt von Trauma und Tod. Aber die deutsche Regisseurin erfindet für ihr Generation-Epos die Grammatik des Kinos neu. Poetisch, gespenstisch, experimentell und sinnlich zugleich ist dieser Film, der nun via Streaming zu sehen ist. Als Bonus am Anfang: Eine kleines Oscar-Special. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 26.01.2026, 0 Uhr

Darf man kritiklos über etwas berichten, das gesellschaftlich verpönt ist? Muss man sich immer positionieren und erklären? Müssen alle unsere Handlungen immer korrekt sein? Diese und viele andere Fragen stellt die isländische Schriftstellerin Kristín Eiríksdóttir in ihrem Roman "Der Film" in den Raum. Sie liefert darin eine labile und ehemals alkoholkranke Regisseurin der gnadenlosen Öffentlichkeit aus. Ihr Frevel: Sie hat einen Dokumentarfilm über einen Walfänger mit krimineller Vergangenheit gedreht. Irène Bluche stellt "Der Film" vor.

Rita Sereinig gibt sich die Ehre! Eine tolle Regisseurin, mit der die Arbeit (und das Podcasten) wirklich spaß macht. Was Social Media für sie bedeutet und wie man überhaupt Regie führen darf, erfahrt Ihr in dieser Folge. Wir fühlen uns gesegnet und geehrt. #blessed #honored

Hille Nordens Spielfilmdebüt „Smalltown Girl“ ist aktuell in den deutschen Kinos zu sehen. Angesichts des Themas mag der hohe Unterhaltungsfaktor des Films ungewohnt sein, aber genau das ist eine der Stärken des Films. Hille Norden hat über eine Stunde lang mit Herrn Hammes gequatscht, hier gibt es das gesamte Interview. Auch wenn das Gespräch zwischen Herrn Hammes und Frau Norden (Für die MedienKuH untypisch duzen sich die beiden) sehr entspannt und teilweise lustig ist, geben wir eine generelle Content-Warnung für das Gespräch aus. Da es in „Smalltown Girl“ um sexuellen Missbrauch geht, mag es Personen geben, die das Interview meiden möchten, es sei aber gesagt: Es gibt keine intensiv graphischen Beschreibungen und das Gespräch ist recht entspannt. Herr Hammes empfiehlt mit Nachdruck, den Film zu schauen. In vielen deutschen Arthouse- und Altstadtkinos läuft er noch, aber kleinere deutsche Produktionen sind schneller wieder aus den Kinos verschwunden. Nutzt die Gelegenheit also. Wenn Ihr im Umkreis Oldenburg ansässig seid, könnt Ihr am Freitag, 23. Januar 2026, eine Vorführung mit anschließendem Gespräch mit Hille Norden besuchen. Auch in Berlin habt Ihr am Samstag, 24. Januar 2026 noch mal die Gelegenheit dazu.

Winterzeit ist Kinozeit. Was gibt es besseres, als sich mit netter Begleitung in den warmen Kinosessel zu kuscheln, wenn es draußen kalt und dunkel ist? Hauptsache, man findet den passenden Film und das passende Kino! Letzteres wird in manchen hessischen Regionen immer schwerer: Die Kinowelt hat sich durch die Streaming-Dienste verändert und auch die Corona-Pandemie hat Spuren hinterlassen. Mit kreativen Konzepten locken viele Kinos aber mittlerweile erfolgreich zum Gemeinschaftserlebnis Film. Wie geht es dem Kino? Was motiviert junge Menschen, Schauspieler oder Regisseurin zu werden? Und wie wird sich das Kino in Zukunft verändern? Darüber spricht Karen Fuhrmann mit dem Schauspieler Nikolai Will, der Regisseurin Justine Bauer, dem Kinobetreiber Christopher Bausch und dem Filmwissenschaftler Marcus Stiglegger. Podcast-Tipp: radioeins / 12 Uhr mittags - das Filmmagazin auf radioeins Zwölf Uhr Mittags ist die einzige Kino-Sendung, die direkt aus der Traumfabrik Potsdam-Babelsberg kommt. Kino King Knut Elstermann sitzt seit Jahrzehnten in Kinosesseln und war quasi schon immer Filmjournalist. Für ihn ist kein Kino zu stickig oder zu klein, kein Filmfest zu weit weg und kein Thema zu spröde... https://www.ardaudiothek.de/sendung/12-uhr-mittags-das-filmmagazin-auf-radioeins/urn:ard:show:aaa134c6c3306bc2/

Wie Kinder Preise wahrnehmen und was sie über Geld, Wert und Fairness lernen, zeigt sich lange bevor sie rechnen können. Es zeigt sich im Alltag, auf dem Schulhof, wenn ein Kind das neue Smartphone hat und ein anderes nicht, beim Taschengeld oder im Supermarkt, wenn zwei ähnliche Produkte unterschiedlich viel kosten. Dr. Sebastian Voigt spricht mit Clarissa Corrêa da Silva, bekannt aus Wissensformaten wie Wissen macht Ah! und Die Sendung mit der Maus, über Preisverständnis aus Kinderperspektive und darüber, wie Eltern diese Gespräche begleiten können, ohne zu belehren. Clarissa beschreibt Preise als Regeln, die Orientierung geben und Entscheidungen erleichtern. Geld hat das frühere Tauschen von Waren ersetzt und Werte vergleichbar gemacht. So entstand ein gemeinsames System, das den Alltag strukturiert und das Kinder oft intuitiv verstehen, lange bevor sie es benennen können. Im Gespräch wird deutlich, wie sich diese Logik im Alltag zeigt, etwa im Übergang vom Verhandeln zu festen Preisen oder in psychologischen Effekten wie 1,99 Euro. Auch die Frage, warum Markenprodukte häufig teurer sind als No-Name-Waren, obwohl sie teils aus derselben Produktion stammen, wird eingeordnet. Am Beispiel des Dönerpreises erläutert Clarissa, wie Inflation wirkt und warum Preise steigen, wenn Kosten für Energie, Löhne oder Rohstoffe zunehmen. Auch der rechtliche Rahmen spielt eine Rolle. Der Taschengeldparagraf (§ 110 BGB) erlaubt Kindern, kleinere Einkäufe selbst zu tätigen, setzt aber klare Grenzen bei größeren Verpflichtungen. Taschengeld wird so zu einem Übungsfeld, in dem Kinder Prioritäten setzen, Entscheidungen treffen und ein Gefühl für Wert entwickeln. Im Preis der Woche geht es um die Erhöhung des Kindergeldes um fünf Euro ab Januar 2026. Im Pricing Fail um die Anhebung des Deutschlandtickets auf 63 Euro. Über den Gast Clarissa Corrêa da Silva ist Journalistin, Moderatorin und Regisseurin mit Schwerpunkt Wissens- und Bildungsformate. Sie arbeitet für ARD, WDR, MDR, KiKA und ARTE und entwickelt Inhalte, die komplexe gesellschaftliche und wirtschaftliche Themen verständlich und alltagsnah vermitteln. Credits Cover: Foto © Polina Ivanova

In dieser Folge räume ich mit der ‚Instagram-Version‘ von Manifestation auf. Wir sprechen nicht über Räucherstäbchen oder bloßes ‚Wünschen‘, sondern über die knallharte wissenschaftliche und energetische Realität hinter deinem Erfolg. Ich wünschte, ich hätte dieses Wissen viel früher gehabt: Bewusste Manifestation scheitert nicht an mangelnder Disziplin oder fehlender Intelligenz. Sie scheitert an einem tief sitzenden Leistungsprinzip, das viele Frauen in die totale Verbissenheit treibt. Wenn Manifestation für dich zum Leistungssport geworden ist, arbeitest du aktiv gegen dich selbst. In dieser Folge lernst du: - Druck ist der Manifestations-Killer: Warum Manifestation niemals über Anstrengung funktioniert, sondern ausschließlich über deine Frequenz – und wie du aufhörst, aus einem Zustand von Mangel heraus zu kreieren. - Dein Nervensystem als Geld-Filter: Warum dein Körper Fülle für ‚sicher‘ halten muss, bevor sie im Außen entstehen kann. Wenn dein System bei Rechnungen oder Sales-Calls in Alarm geht, blockierst du dein Wachstum unbewusst selbst. - Das fehlende Puzzlestück (Embodiment): Warum Mindset allein nicht reicht und wie der echte ‚Money-Identity-Shift‘ aussieht, der Manifestation von purer Hoffnung in eine verkörperte Realität verwandelt. Hör jetzt rein und erfahre, wie du das Paradigma wechselst: Weg vom inneren Druck, hin zur stabilen Geldfrequenz. Es ist Zeit, dass nicht mehr das Geld dich am Arsch hat, sondern du die Regisseurin deiner finanziellen Realität wirst!

Im dritten Teil unserer Serie «Best of Doppelpunkt» hören Sie Ausschnitte der spannendsten und interessantesten Gespräche mit folgenden Gäste welche im zweiten Halbjahr 2025 bei Radio 1-Chef Roger Schawinski zu Gast waren: Martin Moszkowicz, deutscher Filmproduzent, Katja Früh, Drehbuchautorin- und Regisseurin und Markus Somm, Historiker, Journalist und Verleger. Songs: As Time Goes By - Dooley Wilson, Das ist alles von der Kunstfreiheit gedeckt - Danger Dan, My City of Ruins - Bruce Springsteen

Für die Regisseurin und Oscarpreisträgerin Chloé Zhao ist "Hamnet" ein Film über das Weiterleben nach einem Verlust. Sie erzählt, wie Trauer zu Kunst wird und warum Kreativität für sie kein Luxus, sondern ein menschliches Grundbedürfnis ist. Zhao, Chloé www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

In der heutigen Folge ist die Drehbuchautorin und Regisseurin preisgekrönter Kino- und Fernsehfilme Petra Volpe zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.    Petra Volpe studierte Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und begeisterte sich für Fotografie. Wie kam sie von der Fotografie zu Regie und Drehbuch? Petra Volpe gibt spannende Einblicke in ihre Arbeitsweise: Wie entwickelt sie ihre Stoffe? Welche Rolle spielt die Recherche für ihre Filme – und was bereitet ihr dabei besonders große Freude?    Sie sprechen außerdem über ihren internationalen Lebensweg: Sie hat italienisch-schweizerische Wurzeln, lebt in Berlin und New York, hat ihre Projekte jedoch überwiegend in der Schweiz realisiert – wie kam es dazu? Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist der Entstehungsprozess ihres aktuellen Films „Die Heldin", der es auf die Shortlist für den Oscar geschafft hat, sowie ihre Wünsche und Visionen für ihre filmische Zukunft. Eine inspirierende Folge über Haltung, Neugier und die Kraft guter Geschichten.

In der heutigen Folge ist die Drehbuchautorin und Regisseurin preisgekrönter Kino- und Fernsehfilme Petra Volpe zu Gast. Moderiert wird die Folge von Alexandra Schiller und Christian Senger.    Petra Volpe studierte Kunst an der F+F Schule für Kunst und Design in Zürich und begeisterte sich für Fotografie. Wie kam sie von der Fotografie zu Regie und Drehbuch? Petra Volpe gibt spannende Einblicke in ihre Arbeitsweise: Wie entwickelt sie ihre Stoffe? Welche Rolle spielt die Recherche für ihre Filme – und was bereitet ihr dabei besonders große Freude?    Sie sprechen außerdem über ihren internationalen Lebensweg: Sie hat italienisch-schweizerische Wurzeln, lebt in Berlin und New York, hat ihre Projekte jedoch überwiegend in der Schweiz realisiert – wie kam es dazu? Ein weiterer Schwerpunkt der Folge ist der Entstehungsprozess ihres aktuellen Films „Die Heldin", der es auf die Shortlist für den Oscar geschafft hat, sowie ihre Wünsche und Visionen für ihre filmische Zukunft. Eine inspirierende Folge über Haltung, Neugier und die Kraft guter Geschichten.

Wer eingebürgert wird, soll in Zukunft besser Deutsch verstehen. Das findet die Justizkommission des Kantons Aargau. Auch in Bezug auf Alter oder Wohnsitz sollten die Regeln für die Einbürgerung verschärft werden, findet die Kommission. Weiter in der Sendung: · Mehr Unterstützung für Suchtkranke: Im Aargau startet ein neues Pilotprojekt · "Goldenes Auge" für Regisseurin von "Heldin": Ehre für Aargauerin Pertra Volpe

Fatima ist eine gläubige Muslima – an der Schwelle zum Erwachsenwerden. Und sie liebt Frauen. Wie soll sie das zusammenbringen? Mit ihrer Familie kann sie darüber nicht sprechen. Als sie Ihr Studium aufnimmt, öffnet sich für sie in deren queeren Szene in Paris ein ganz neues Leben. Weitgehend unaufgeregt nähert sich Regisseurin Hafsia Herzi ihrer ebenso schönen wie einsilbigen Protagonistin und lässt uns ohne überflüssige Dialoge aber in wunderschönen Bildern Teil ihres Lebens werden. Ein eindringlicher, feiner Film und eine Bühne für die großartigen Hauptdarstellerinnen Nadia Melliti und Park Min-Ji. Im Podcast direkt nach dem Film sind wir uns einig. Am Mikrofon: Bettina, Johanna und Thomas.P.S. Park Min-ji hatten wir bereits in RETURN TO SEOUL bewundert.P.P.S. Die gleichnamige Romanvorlage stammt von Fatima Daas und ist in einer schönen Ausgabe bei der Büchergilde erhältlich.

Gruber, Georg www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Manchmal gehen Aufnahmen verloren – und manchmal tauchen sie auf einer Festplatte wieder auf. So geschehen bei zwei Aufnahmen aus dem Jahr 2020 vom Nippon Connection Filmfestival. Damals konnte es wegen der Pandemie kein Festival in Präsenz geben, stattdessen gab es ein Onlinefestival.Also haben wir uns in einer Videokonferenz zusammengeschaltet – es gibt ein Wiederhören mit Alex Sobolla von den Abspannguckern, mit Andras, Jan Lukas Kuhn, Johannes, mit Lucas Barwenczik von Cuts, mit Bettina, Katharina und Thomas von SchönerDenken und es gibt ein kurzes Wiederhören mit Micha von Schneeland, den wir so sehr vermissen.Angeschaut haben wir uns damals BOOK-PAPER-SCISSORS. Eine Dokumentation von Nanako Hirose über den Künstler/Kunsthandwerker Nobuyoshi Kikuchi, der seit Jahrzehnten Buchumschläge entwirft. Im Podcast diskutieren wir über eine Kunst, deren Zeit abgelaufen ist, über Perfektion und Generationenkonflikte, Hierarchien und Rollenbilder. Und über die Freude jemandem bei der Arbeit zuzuschauen.

„The One Way Ticket" heißt der bisher erfolgreichste Kurzfilm von Melika Rezapour, Regisseurin, Schauspielerin und Drehbuchautorin. Der Titel ist auch autobiografisch zu verstehen: Geboren in Teheran, hat Melika Rezapour dort Bauingenieurin gelernt, ist vor der Diktatur der Mullahs nach Deutschland geflohen, hat als Kassiererin und Putzkraft gearbeitet, in Berlin Schauspiel und Regie studiert, erste Filme gedreht und „Koochilika“ gegründet: eine Initiative, die Studierende und Auszubildende auf ihrem Weg nach Deutschland begleitet – Menschen, die auch ein „One Way Ticket“ gelöst haben.

Aus dem Publikum wurde uns der Murder Mystery Christmas Slasher "Carnage for Christmas" aus dem Jahr 2024 ans Herz gelegt: Ein weihnachtlicher Horrorfilm von einer jungen Regisseurin, verwirklicht mit einem extrem niedrigen Budget und sehr viel LGBTQ Empowerment. Die True-Crime Podcasterin Lola muss zu Weihnachten nach Haus zur Familie. Soweit so tragisch. Da Lola als Transfrau nicht umsonst ihrem feindlichen Geburtsort den Rücken gekehrt hat, hält sich ihre Begeisterung verständlicherweise in Grenzen. Allerdings kommen wir gar nicht so richtig dazu, ihre Familie kennenzulernen, denn als ein Mord passiert, kann sie gar nicht anders als ihren True-Crime Instinkten zu folgen und den Fall aufzuklären. Dabei merkt sie, dass der Fall mehr mit ihr persönlich zu tun hat, als sie ahnte. Eine Schnitzeljagd à la Drei Fragezeichen, die nach und nach zum Killer führt, der, wie sich herausstellt, sich auf Trans-Opfer und Museale Wirtschaftskunde spezialisiert hat. True-Crime Podcasts haben sich in den letzten Jahren von einer Nische Thema, zu einem Massenphänomen und damit auch zu einem immer häufiger auftauchenden Aufhänger für Crime Geschichten entwickelt. Ob es der True-Crime Podcaster ist der selbst Verbrechen begeht, um Futter für den Podcast zu haben, oder selbst als sogenannter “Armchair Detective” eine Fall löst. Ein faszinierendes kleines neues Sub-Sub-Genre, das sich aber schnell in Klischees erschöpft, wenn man nicht noch ein paar gute weitere Ideen hat, um das ganze zu unterfüttern. Plor, hat Alice Maio Mackay genug weitere Ideen um die Idee der True-Crime Detektivin spannend zu gestalten?

Sorry, Baby | Zu Weihnachten gibt's was von A24 Mit „Sorry, Baby“ startet am 18. Dezember nicht nur der letzte A24-Film des Jahres in den deutschen Kinos, sondern auch ein Titel, der im Vorfeld bereits viel Lob auf sich gezogen hat. Regisseurin, Autorin und Hauptdarstellerin Eva Victor erzählt von Agnes (Victor), inzwischen Literaturprofessorin, die noch immer mit den Folgen eines traumatischen Übergriffs ringt, der sich vor drei Jahren auf ihrem Campus ereignete, als sie Doktorandin war. Während ihr Umfeld das Geschehene längst hinter sich gelassen hat, bleibt Agnes in der Erinnerung gefangen. Unterstützung findet sie bei ihrer engen Freundin Lydie (Naomi Ackie), zugleich entwickelt sich eine vorsichtige Annäherung an Gavin (Lucas Hedges). Johannes und Niklas haben sich „Sorry, Baby“ angesehen. Wie ihnen der Film gefallen hat, erfahrt ihr im Podcast. Viel Spaß mit der neuen Folge vom Tele-Stammtisch! Trailer Werdet Teil unserer Community und besucht unseren Discord-Server! Dort oder auch auf Instagram könnt ihr mit uns über Filme, Serien und vieles mehr sprechen. Wir liefern euch launige und knackige Filmkritiken, Analysen und Talks über Kino- und Streamingfilme und -serien - immer aktuell, informativ und mit der nötigen Prise Humor. Website | Youtube | PayPal | BuyMeACoffee Großer Dank und Gruß für das Einsprechen unseres Intros geht raus an Engelbert von Nordhausen - besser bekannt als die deutsche Synchronstimme Samuel L. Jackson! Thank you very much to BASTIAN HAMMER for the orchestral part of the intro! I used the following sounds of freesound.org: 16mm Film Reel by bone666138 wilhelm_scream.wav by Syna-Max backspin.wav by il112 Crowd in a bar (LCR).wav by Leandros.Ntounis Short Crowd Cheer 2.flac by qubodup License (Copyright): Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

Am 3. Dezember war die Autorin Laura Laabs zu Gast in der Mark Twain Bibliothek. Im Gespräch mit Renate Zimmermann stellte sie ihren Roman Adlergestell vor – ein Nachwenderoman über drei Mädchen, die Anfang der 1990er Jahre in Ostberlin aufwachsen und deren Lebenswege von Freiheit, Verlust und den Nachwirkungen der Geschichte geprägt sind.Im Podcast könnt ihr das Gespräch nachhören: über die Entstehung des Romans, die Bedeutung des titelgebenden Berliner Straßenzugs und die Fragen nach Freundschaft, Erinnerung und Orientierung in einer Zeit des Umbruchs.Die Lesestellen des Abends wurden für die Podcastfassung gekürzt – dafür bleibt mehr Raum für die Gedanken und Hintergründe der Autorin.Adlergestell ist der Debütroman von Laura Laabs, erschienen 2025 im Tropen Verlag.Kritiker beschreiben den Roman als furiosen Nachwenderoman, emotional, ungebändigt und berührend – ein Werk, das die „Baseballschlägerjahre“ literarisch greifbar macht.Laura Laabs ist Autorin und Regisseurin, studierte Politik und Filmwissenschaft sowie Filmregie an der HFF „Konrad Wolf“ in Potsdam-Babelsberg.Arbeiten:Hörspielregisseurin, u. a. für die große Produktion von Mädchen, Frau etc. nach Bernardine Evaristo.Spielfilmdebüt Rote Sterne überm Feld, ausgezeichnet beim Max Ophüls Festival und beim achtung berlin FilmfestivalBesuchen Sie uns gerne auch unseren Literaturempfehlungspodcast "LesBar im Stern-Zimmer"!https://www.spreaker.com/show/4263765http://www.berlin.de/bibliotheken-mh

Regisseurin und Schauspielerin Eva Victor liebt Rachefilme wie "Kill Bill", aber ein solcher Film spiegelt nicht ihre Realität wider, sagt sie. In "Sorry Baby" wollte sie von einer Vergewaltigung erzählen, ohne die Zuschauer zu retraumatisieren. Victor, Eva www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Alissa Jung hat eine beeindruckende Karriere hingelegt - von der Schauspielerin zur promovierten Ärztin und zurück ins Medienbusiness. Ihr Film "Paternal Leave" läuft aktuell in den Kinos und zeigt ihre Vielseitigkeit.

Im freien Theaterbetrieb ist die Leitungsfrage oft ungelöst. Doch beim Chawwerusch in Herxheim gelingt der Übergang. Susanne Schmelcher, Anfang 40, die Schritt für Schritt ins Leitungsteam einsteigt, bringt frische Energie und Ideen. Bisher hat sie erfolgreich als freie Regisseurin an diversen Staats- und Stadttheatern inszeniert. Darum hat sie sich trotzdem fürs Arbeiten im Führungsteam eines kleinen Theaters entschieden.

Geraldine Schüle ist Autorin, Zirkustrainerin, Regisseurin, Content Creatorin – und Hofbesitzerin eines 500 Jahre alten Anwesens mitten im Nirgendwo. Mit ihrem Mann, zwei Kindern und vielen Tieren lebt sie ein Leben zwischen Wolle und WLAN, zwischen Selbstversorgung, Contentproduktion und Chaos. In dieser Folge spricht sie über Selbstwirksamkeit und das große Abenteuer, sich ein selbstbestimmtes Leben aufzubauen – fern von Perfektion, aber voller Lebendigkeit. Ein Gespräch über Glück, Schicksal, Arbeit ohne Feierabend – und warum sich Entbehrung manchmal mehr nach Freiheit anfühlt als Luxus. Jetzt reinhören, abonnieren & weitersagen!

Schon mit 16 hatte Alissa Jung ihr Filmdebüt in der Krankenhausserie „In aller Freundschaft“. Zahlreiche Filme folgten. Dann ein Schnitt: Sie studierte Medizin, arbeitete als Ärztin. Aber der Film ließ sie nicht los. Nun führte sie Regie. Britta Bürger www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Auf dem Filmfestival Mannheim-Heidelberg wird am 13.11. der Deutsche Dokumentarfilmpreis vergeben. Nominiert ist der Film „Sisterqueens“ von Clara Stella Hüneke.

Jane Campion hat es nicht eilig. Zumindest liegt dieser Rückschluss nahe, wenn man auf die zeitlichen Abstände zwischen ihren Filmprojekten blickt. Und in diesem Falle wollen wir auch gar nicht meckern, denn die Regisseurin beweist mit ihren jüngsten Werken ein treffsicheres Auge für reizvolle Kino- und Serienstoffe: BRIGHT STAR (2009) bietet ein sattes Pfund düstere Romantik im verregneten England. Im TV-Thriller TOP OF THE LAKE (2013) ermittelt Elisabeth Moss vor der beeindruckenden Kulisse Neuseelands, bevor sie sich in TOP OF THE LAKE: CHINA GIRL (2017) in den gefährlichsten Ecken Sidneys herumtreibt. Und im Oscar-prämierten THE POWER OF THE DOG (2021) sattelt Campion die Pferde für gebrochene Cowboys. Yee-haw!

Wenn sich beim Anblick des eigenen Babys nicht sofort unendliches Glück einstellt, stimmt dann was nicht mit mir - oder ist das nicht mein Baby? Mit "Mother's Baby" serviert Johanna Moder Gedanken zu Geburt und Muttersein, eingehüllt in einen Thrillermantel. Mit Christian Fuchs und Pia Reiser spricht die österreichische Regisseurin über biografische Bezüge - und über welche Missverständnisse in Bezug auf das Muttersein sie gestolpert ist. Außerdem klären wir die Frage, wie es ist mit Babies zu drehen, wie man reagiert, wenn eigene Filme missverstanden werden. Schwärmereien über David Lynch und „Columbo“ inklusive. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 27.10.2025, 0 Uhr

Nicodemus, Katja www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das System Schauspielschule war nichts für sie. Nach einem Jahr bricht Aylin Tezel ab, hört aber nie auf zu spielen. Es folgenzahlreiche Rollen, unter anderem als Tatort-Kommissarin. Und schließlich ihr Debüt als Regisseurin.

Das zweite Kapitel unserer Reise durch das filmische Schaffen von Regisseurin Jane Campion beginnt wiederum mit einer Geduldsprobe, denn ihre Adaption von Henry James' PORTRAIT OF A LADY (The Portrait of a Lady, 1996) ist zwar luxuriös ausgestattet und starbesetzt, aber hinter der hochglänzenden Fassade so leer wie die toten Augen von John Malkovich. Da gefällt uns HOLY SMOKE (1999) schon besser, obwohl wir auf die Frage, was die Regisseurin wohl geritten hat, als sie beschloss, Kate Winslet und Harvey Keitel in den australischen Outback zu schicken, keine vollends befriedigende Antwort finden. Deutlich eindeutiger sind die Botschaften im Psychothriller IN THE CUT (2003), der zwar ebenfalls weder die Kritik begeisterte noch die Kinokassen klingeln ließ, dafür aber Meg Ryan und Mark Ruffalo glänzen lässt, dass unsere Äuglein strahlen. Doch die ganz große Begeisterung bleibt auch hier einseitig ...

Schon mit sieben Jahren wusste Jule Ronstedt, dass sie Schauspielerin werden will. Aktuell befasst sie sich auf humorvolle und berührende Weise mit dem Thema Menopause und bricht bei Dominique Knoll eine Lanze für lebensweise Frauen Ü50.

Sheri Hagen setzt sich als Filmemacherin für mehr Vielfalt im Deutschen Film ein. Doch diverse Projekte werden häufiger infrage gestellt, sagt sie. Dabei mache Diversität Filme erfolgreicher - und widerstandsfähiger gegen autoritäre Tendenzen. Heise, Katrin www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Die Filmemacherin Olga Kosanovic ist in Österreich geboren und aufgewachsen. Um so mehr hat es sie überrascht, als man ihr bei ihrem Antrag auf die österreichische Staatsbürgerschaft sagte, man müsse jetzt mal schauen, ob sie überhaupt integrierbar sei. Kosanovic bündelt ihre (Behörden-) Erfahrungen in der sensationellen, klugen und ziemlich stylishen Dokumentation „Noch lange keine Lipizzaner“. Pia Reiser und Christian Fuchs sprechen mit der Regisseurin ausführlich über ihr Werk, aber auch über ihre filmischen Prägungen. Ein wilder Ritt – ohne Lippizaner – von Jim Jarmusch über Michel Franco zu – natürlich! – dem satirischen Klassiker „Muttertag“. Sendungshinweis: FM4 Film Podcast, 15.09.2025, 0 Uhr

Heute mit Judith Kuckart, Autorin einer ganzen Reihe von erfolgreichen Romanen. Ursprünglich aber ist sie Tänzerin und bis heute auch Choreographin und Regisseurin.Mit ihr spricht Julia heute darüber, wie wir und unsere Lebensläufe, unsere Wahrnehmung der Welt verbunden sind mit der Nachrichtenlage, die uns umgibt. Inwiefern sie sogar unser Leben formt. Und: Wie wie sich unsere Wahrnehmung der Welt um uns herum eigentlich ab der Lebensmitte verändert - und nicht zuletzt auch unser (Rück-)Blick auf unsere eigenen Lebensentscheidungen?Ihr aktueller Roman "Die Welt zwischen den Nachrichten" ist im DuMont Verlag erschienen.Hier findet Ihr die website von Judith KuckartHier geht es zum Newsletter "Saisonwechsel" von der BRIGITTE.Hier geht es zum meno_brigitte-Insta-Account.Hier geht es zu Dianas Instagram.Hier geht es zu Julias Instagram.+++ Weitere Infos zu unseren Werbepartnern findet Ihr hier: https://linktr.ee/menoanmich +++WEITERE ANGEBOTE aus der BRIGITTE Redaktion:Masterclass Finanzen (aus unserer Eigenwerbung in dieser Folge, der Early Bird Rabatt gilt bis zum 8. September): academy.brigitte.de/masterclass?utm_source=menoanmich&utm_medium=podcast&utm_campaign=mcf-premium-kh11&utm_term=shopSkin-Code-Kurs mit Dermatologin Dr. Yael Adler: brigitte.de/meno-skinKrafttraining 50 plus: Forever Fit On Demand Kurs von BRIGITTE ACADEMYOn Demand Video-Kurs "Wechseljahre: Wissen, was hilft": https://academy.brigitte.de/course/wechseljahre?utm_source=podcast&utm_medium=meno&utm_campaign=wechseljahreKostenloses Webinar Rentenlücke berechnen: https://academy.brigitte.de/webinar-aufzeichnung-rentenluecke-berechnenETF Kurs: https://academy.brigitte.de/course/etf-kurs?utm_source=menoanmich&utm_medium=podcast&utm_campaign=etf-kurs-mEs gibt auch einen MENO AN MICH-Rabattcode, MENO15 (gilt für viele BRIGITTE-Angebote).Ihr habt Anregungen, wollt uns Eure Geschichte erzählen oder selbst bei uns zu Gast im Podcast sein? Dann schreibt uns beiden persönlich, worüber Ihr gern mehr wissen würdet, was Euch bewegt, rührt, entsetzt und Freude macht an podcast@brigitte.de. Wir freuen uns auf Euch! Und bewertet und abonniert unseren Podcast gerne auch auf Spotify, iTunes, Amazon Music oder Audio Now. Noch mehr spannende Beiträge findet Ihr zudem auf Brigitte.de sowie dem Instagram- oder Facebook-Account von BRIGITTE –schaut vorbei! +++Unsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.html +++Wir verarbeiten im Zusammenhang mit dem Angebot unserer Podcasts Daten. Wenn Sie der automatischen Übermittlung der Daten widersprechen wollen, klicken Sie hier: https://datenschutz.ad-alliance.de/podcast.htmlUnsere allgemeinen Datenschutzrichtlinien finden Sie unter https://art19.com/privacy. Die Datenschutzrichtlinien für Kalifornien sind unter https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info abrufbar.

Müller, Paulus www.deutschlandfunk.de, Corso

Helene Hegemann ist Schriftstellerin, Drehbuchautorin, Regisseurin und Fernsehmoderatorin und vor einem Jahr war sie schon mal im “Heimspiel” zu Gast. In der Zwischenzeit ist ihr Roman “Striker” erschienen, darin geht es um eine Kampfsportlerin, die Angst vor einer körperlich unterlegenen Obdachlosen in ihrem Hausflur entwickelt – bis sie schließlich selbst auf die Straße flieht. Was hat diese Geschichte mit dem Lebensgefühl unserer Zeit zu tun? Wohin retten wir uns in Zeiten aufgelöster Wohlstandsversprechen, politischer Willkür und einem daraus resultierenden Gefühl von Machtlosigkeit? Du möchtest mehr über unsere Werbepartner erfahren? Hier findest du alle Infos & Rabatte: https://linktr.ee/ApokalypseundFilterkaffee