Podcasts about medienk

Schaut Plates & Politics auf YouTube & Spotify rein oder hört in eurer Lieblings-Podcast-App! In der vierten Folge von Plates & Politics sprechen Ana Romas (⁠@russischraclette⁠) und Ksti Hu (@kstihu) über die Verbindung von Kunst, Spiritualität und Essen. Ksti, Medienkünstler:in aus der arktischen Komi-Region, wählt das traditionelle Gericht Shangi als Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit Identität, Erinnerung und Zugehörigkeit.In ihrer Arbeit geht es nicht um das Bewahren von Tradition, nicht um Rekonstruktion. Komi-Kultur ist kaum dokumentiert, mündlich überliefert, oft überschrieben. Es gibt keine Archive, auf die sich zurückgreifen ließe – der Körper bleibt der einzige Ort, an dem Erinnerung fortbesteht. Träger von Wissen, aber auch von Schmerz und Unsichtbarkeit.

In dieser Folge (100!!!!!!) spricht Mareike mit Su Steinmassl, Absolventin der HFF München, Regisseurin, Medienkünstlerin und KI-Researcherin. Su arbeitet an der Schnittstelle von Film, Kunst und Wissenschaft und ist seit März 2025 Professorin für Immersive Arts & Digital Narratives am Mozarteum in Salzburg.In dieser Episode sprechen wir über:Unterschiedliche Mikrofonständer"Echtzeit-Podcast"- "immer alles bleibt drin"!Von der Philosophie zum Film: Wie Su ihren Weg von der Neueren Deutschen Literatur und Philosophie an der LMU zur Regie an der HFF München fand.Zwischen Leinwand, Bühne & KI: Ihre transmedialen Projekte, von Film über Theater bis hin zu immersiven Erlebnissen.The Future Is Not Unwritten: der unendliche Smart-Film über Künstliche Intelligenz, Transhumanismus, der seinen Anfang im Medienkunst Kirch-Stipendium hatteKunst & Beziehung & Liebe & Alltag & Strunkturen Über Inspiration, Antrieb und Aberglauben rosé Prosecco....Und noch über vieles mehr.Viel Vergnügen beim Anhören!Und DANKE fürs Zuhören bei schon 100 Folgen! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Boris Petrovsky arbeitet seit über 30 Jahren als Licht- und Medienkünstler. Mit seinen aktuellen Arbeiten im Kunstmuseum Singen fragt er nach Wahrheit und Fälschung in unserer technologisierten Welt. Wie beeinflussen die Medien unsere Gefühle und die Art und Weise, wie wir denken? Entstanden ist ein spannender Denk- und Erlebnisraum.

Boris Petrovsky arbeitet seit über 30 Jahren als Licht- und Medienkünstler. Mit seinen aktuellen Arbeiten im Kunstmuseum Singen fragt er nach Wahrheit und Fälschung in unserer technologisierten Welt. Wie beeinflussen die Medien unsere Gefühle und die Art und Weise, wie wir denken? Entstanden ist ein spannender Denk- und Erlebnisraum.

Der Württembergische Kunstverein Stuttgart zeigt die sieben Fernsehspiele, die Samuel Beckett in den 1960er- bis 1980er Jahren in den Studios damaligen SDR aufgenommen hat. Ko-Kurator und Medienkünstler Gerard Byrne: „Becketts Fernsehspiele sind ein historisches Erbe, das uns noch heute etwas zu sagen hat.“

Das Thema: „Unsere smarten Gadgets – vom Schrott zum Schatz“. Im Gespräch mit Radio Wien Redakteurin Ingrid Rehusch: Stefanie Wuschitz, Medienkünstlerin und Forscherin, und Thomas Maier, Geschäftsführer der ERA.

(00:00:44) Das Theater Neumarkt zeigt "Fremde Seelen" - Ein Theaterstück über das tödliche Schicksal eines Priesters in einer kleinen Freiburger Gemeinde. (00:05:10) Den Pax Art Award 2024 erhält die Medienkünstlerin Esther Hunziker. (00:10:03) 100. Geburtstag von Rosamunde Pilcher: Was war das Erfolgsgeheimnis der britischen Bestsellerautorin? (00:16:09) Ein Buch über den Singer/Songwriter Leonard Cohen, der morgen 90 geworden wäre.

In dieser Folge unterhalte ich mich mit der Medienkünstlerin und KI Expertin Stephanie Meisl über ihren persönlichen Werdegang, ihren Zugang zu neuen Medien, über Entwicklungen in der Werbebranche von der klassischen TV Kampagne bis hin zu Microtargeting auf Social Media und natürlich auch über KI und die Auswirkungen auf unsere Kreativwirtschaft, Demokratie und Gesellschaft. Da bleibt kein Auge trocken (auch wenn es sich hinter dem Mikrofonständer versteckt…) Nachrichten an: deeptalk@mic-rider.comHost und Redaktion: Patrick Messe (https://www.patrickmesse.at/)Zu Gast: Stephanie Meisl (https://www.myselle.com/)Ton: Lukas Wurm (https://lukaswurm.com/)Drehort: Mic Rider Studio (https://www.mic-rider.com/)

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Probst, Carsten www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Der Karl-Sczuka-Preis für Hörspiel als Radiokunst 2024 geht an Anna Friz für ihr Hörstück „Revenant“. Den Förderpreis erhält Antonia Alessia Virginia Beeskow für ihr Hörstück „Ecce, sight! Siren calls… still, I feel the same.”. Das Recherchestipendium in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut geht an Maya Nguyen für ihr Hörstück „ZOOM01_DXC_BER.MP3 (Dong Xuan Center)“.  Olaf Nicolai, Jury-Vorsitzender und Professor für Bildende Kunst in München, spricht über die Preiswerke und die anspruchsvolle Arbeit der Jury.

Schäfer-Noske, Doris www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Christoph Grünberger ist Designer und Typograph, der sein Skillset in den Bereichen Corporate-, Interactive- und Spatial-Design anwendet. Hier geht es ihm stets darum, die Grenzen der gegebenen Design- und Interaction-Theorie auszureizen. Diese Erkenntnisse gewinnt und kondensiert er bislang in zahlreichen Fach- Publikationen welche bei namhaften Verlegern erschienen sind. Darunter „Analog Algorithm“ welches als zeitgemässe Interpretation zur Neuauflage von Karl Gerst- ners „Designing Programmes“ 2019 bei Lars Müller, Zürich erschienen ist und zuletzt auch als Lizenzausgaben in japanischer und chinesischer Edition. Mit dem Nachfolgetitel „The Age of Data“ nutzte er die Zeit des Lockdowns während der Corona-Pandemie um 40 internationale Medienkünstler zu interviewen und ein Kompendium herauszugeben, welches eine Momentaufnahme der Kunst zwischen Post-Digital- und AI-Zeitalter wiedergibt. Als prägend bezeichnet Grünberger die während seines Studiums der Kunst- geschichte/Pädagogik erlangten Einblicke in die zeitlichen Zusammenhänge des gestalterischen Ausdrucks durch Prof. Oswald Miedl, der ihm auch anrat, seine Interessen im Studium des Kommunikationsdesigns weiter zu verfolgen. Auf verschiedenen nationalen und internationalen Konferenzen, Panels und Work- shops versucht Grünberger diese Entwicklung der computergestützten Gestal- tung voranzutreiben. 2022 moderierte er ein Panel auf der OFFF in Barcelona mit Refik Anadol und Flo Ortkrass (RANDOM INTERNATIONAL) in dieser Kombination hielt er im selben Jahr ein Interview mit Ian Anderson (The Designers Republik™). Für 2024 sind Panels geplant für Mouvo (Prag), Charlottesville Designweek (USA) und OFFF Mexiko). Bevor er bei Jung von Matt im Dezember 2022 als Principal Creative Art anfing, war Grünberger über 20 Jahre als freiberuflicher Art-Director bei Designagen- turen wie KMS-Team, BLACKSPACE, Mutabor oder R/GA tätig. 2005-2009 war er Partner von Stefan Gandl bei NEUBAU™ in Berlin. Hier entstanden Werke wie NeubauModul und NeubauISM, seinerzeit von Wim Crouwel eröffnet. Seit November 2023 leitet er als Head of Artificial Crafts die hauseigene AI-Unit welche sich neben der Anwendung neuer Prozesse auch auf das Identifizieren dieser spezialisiert und mit diesem Service die gesamte Jung von Matt Gruppe zu empowern.

Für die neue Ausgabe des Weltkunst-Podcasts: "Was macht die Kunst?" spricht Lisa Zeitz mit der österreichischen Medienkünstlerin, Performancekünstlerin und Filmemacherin VALIE EXPORT. Provokation hat die Künstlerin in ihrem Werk immer betrieben – selbstbestimmte Weiblichkeit ist bis heute ihr klares Ziel. Was sich in unserer Gesellschaft verändert hat und was wir in der aktuellen Retrospektive in der C/O Berlin erwarten können, erfahrt ihr in unserer neuen Folge. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

Der Multipreneur Talk mit Daniel Leguy-Madžar, Pädagoge, Sozialarbeiter, Musiker und Medienkünstler: “Es ist ja auch ein wahnsinniges Glück, wenn man lauter Sachen machen kann, die einem Spaß machen.” - Stimmt! Dän auf Instagram: https://www.instagram.com/_zckrmn_/ Du willst mehr über meine Coaching- und Beratungsangebote für selbstständige Multitalente wissen? Alle Infos zum MULTIPRENEUR Business Coaching und zu mir findest du hier: https://juliamack.de/

Als einer der international meistbeachteten lebenden österreichischen Künstler lässt Gottfried Helnwein kaum wen kalt. Uns auch nicht. Darum haben wir den Maler und Medienkünstler zum Gespräch gebeten, uns in aller Gründlichkeit mit Helnwein auseinandergesetzt und für euch die unserer Meinung wichtigsten Antworten auf sein Werk herausgearbeitet. Die besprochenen Bilder finden ihr auf Instagram unter kunstinwien_podcast Die Albertina zeigt bis Februar 2024 eine große Schau zu seinem Schaffen in den vergangenen drei Jahrzehnten.

Wem gehören die Farben? Mit dieser Frage setzt sich der deutsch-iranische Medienkünstler Rozbeh Asmani seit einigen Jahren auseinander. Anlass dafür war, dass er eine kleine Schokoladenfigur in Form einer Muslima auf lila Stanniolpapier drucken lassen wollte. Die Druckerei weigerte sich mit dem Hinweis, dass niemand die Farbe in Verbindung mit dem Produkt Schokolade verwenden darf. Außer der Firma Milka, die sich die Farbe hat schützen lassen. Mit seinen Colourmarks, die er auf riesige Plakatwände überträgt, will der Künstler die Farbe aus dem öffentlichen Raum zurückholen in den Raum für die Kunst, um sie nicht allein den Firmen zu überlassen. Denn Farben sind, wie der Ausstellungstitel sagt: „All Our Colours“.

Wem gehören die Farben? Mit dieser Frage setzt sich der deutsch-iranische Medienkünstler Rozbeh Asmani seit einigen Jahren auseinander. Anlass dafür war, dass er eine kleine Schokoladenfigur in Form einer Muslima auf lila Stanniolpapier drucken lassen wollte. Die Druckerei weigerte sich mit dem Hinweis, dass niemand die Farbe in Verbindung mit dem Produkt Schokolade verwenden darf. Außer der Firma Milka, die sich die Farbe hat schützen lassen. Mit seinen Colourmarks, die er auf riesige Plakatwände überträgt, will der Künstler die Farbe aus dem öffentlichen Raum zurückholen in den Raum für die Kunst, um sie nicht allein den Firmen zu überlassen. Denn Farben sind, wie der Ausstellungstitel sagt: „All Our Colours“.

Lydia Bißmann im Gespräch mit dem Medienkünstler und Geschäftsführer von "mur.at" Andreas Zingerle. Produziert von DAS POD (https://daspod.at/) - ein Teil von soSTEGISCH.

Jetzt Kunst! Nach längerer Sommerpause kommt jetzt wieder eine international tätige Künstlerin zu Wort: STEFANIE WUSCHITZ (*1981) ist Medienkünstlerin, Zeichnerin und ihrer Arbeit an der Schnittstelle von Forschung und Kunst beschäftigt sie sich mit Praktiken der Dekolonisierung von Technologie. In der 9. Folge des Podcasts erzählt sie unter Anderem unter anderen seit wann, wie und wo sie zeichnet, was sie unter Künstlerischer Forschung und Feministischem Hacken versteht und für wen und mit wem sie Kunst macht. Den Anlass für das äußerst vielschichtige Gespräch mit Stefanie Wuschitz gab die Soloausstellung von Stefanie Wuschitz mit dem Titel Gute Mi[]ne – böses Spiel in der Galerie3. Die Installationsansichten hierzu finden sie auf der Website.Im Podcast geht es auch um das Projekt Salon of Open Secrets - ein Online-Spiel rund um nachhaltige Hardware. Das Spiel ab 14 Jahre kann man hier online spielen: www.salonofopensecrets.at. Weitere Projekte der Künstlerin finden Sie auf stefaniewuschtiz.com.

Im Herzen der Stadt steht es, das Karlsruher Schloss. Das ganze Jahr über kann man das Badische Landesmuseum im Schloss-Inneren besuchen. Im Sommer wird die Außenfassade zum Hingucker: Bei den mittlerweile neunten Schlosslichtspielen werden abends bei Einbruch der Dunkelheit Klang - und Bildprojektionen in Szene gesetzt. 170 mal 17 Meter groß sind diese. Eine der Shows, in der die Musik eine besondere Rolle spielt, hat Jonas Denzel entworfen. Über sein Projekt spricht der Filmemacher und Medienkünstler aus Karlsruhe im Gespräch mit SWR2.

Ulrike Rosenbach ist eine der bekanntesten deutschen Medienkünstlerinnen. Seit den Siebzigern nutzt die Meisterschülerin von Beuys Videos als neues Mittel der Kunst. Zu ihrem 80. Geburtstag widmet das ZKM in Karlsruhe ihr eine Retrospektive.Bürger, Brittawww.deutschlandfunkkultur.de, Im GesprächDirekter Link zur Audiodatei

Podiumsdiskussion zum digitalen Kunstbegriff, künstlicher Intelligenz, aktueller kuratorischer Praxis und der politischen Dimension des Digitalen mit Künstlerin Hito Steyerl, Medienkünstler Francis Hunger und Kunstwissenschaftler Wolfgang Ullrich, moderiert von Museumsdirektor Stefan Weppelmann.

In dieser Folge ist Medienkünstlerin, Puppenbauerin, Tätowiererin (und vieles mehr) Claudia Six zu Gast und sie nimmt uns mit in ihre Welten und stellt uns ihre Kreationen vor. Vom Tätowieren, über den Bau von riesigen voll beweglichen Puppen bis hin zu zur Welt der Träume. Und natürlich hat auch sie ein Buch für Thomas mitgebracht. Claudia Six: Homepage: https://www.instagram.com/iamclaudiasix/  Instagram: https://www.claudiasix.com

Gut 50 Galerien an nur einem Wochenende! Beim Gallery Weekend Berlin zeigen Berliner Galeristinnen und Galeristen das Beste, was sie haben. Dazu gehört auch die chinesische Medienkünstlerin Cao Fei. Hier entlang geht's zu den Links unserer Werbepartner: https://detektor.fm/werbepartner/kunst-und-leben >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/monopol-podcast-gallery-weekend-berlin

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Oh Lord, Don´t Let Them Drop That Atomic Bomb On Me -die feministische Medienkünstlerin VALIE EXPORT im Kunsthaus Bregenz und ein kleiner Rückblick auf ihren zeitweiligen Kunstpartner Peter Weibel, der im Altern von 78 Jahren gestorben ist. Ein Gespräch mit KUB-Direktor Thomas D.Trummer/ "Es ist Abend und wir sitzen bei dir" behauptet zumindest die Kölner Band Annenmaykantereit, was dann passiert -eine Albumkritik./ Und: Deutsche Kolonisten in Chile: das Siedler-Drama "Bavaria" von Guillermo Calderón wurde gestern Abend im Münchner Marstall uraufgeführt.

Die Kunstwelt scheint nach der schlimmsten Phase der Corona-Pandemie in den Normalzustand zurückgekehrt zu sein. Doch sie ist nicht mehr dieselbe. Denn die Einschränkungen durch Lockdowns, 2G oder 3G+ haben Künstler:innen, aber auch Kurator:innen gezwungen, neue Wege zu gehen. Das hat den Einsatz von XR-Technologien wie Virtual und Augmented Reality beflügelt. Welche wertvollen Erfahrungen das gebracht hat und was davon bleibt, erzählen die Medienkünstler:innen Tatjana Vall und Justin Urbach und die Kuratorin Luise Wank.

Als das Internet und mit ihm die Plattform YouTube noch in den Kinderschuhen steckte, hatte Kathrin Fricke die entscheidende Idee: Sie nutzte YouTube, um unkompliziert ihre Videos teilen zu können. Erst mit ein paar Freunden, dann mit ein paar Zehntausenden und irgendwann dann Millionen. Unter ihrem Namen Coldmirror teilt sie animierte Parodien der Science-Fiction-Klassiker "Star Trek" und "Star Wars", sie nimmt die "Harry Potter"-Filme bis ins kleinste Detail auseinander, animiert absurde Produktbeschreibungen aus dem Internet oder auch ihre bizarrsten Träume.

Johanna Steindorf ist promovierte Medienkünstlerin und lebt in Köln. Sie ist in verschiedenen Ländern in Europa und Lateinamerika aufgewachsen, was ihre Sicht auf die Welt und ihre künstlerische Arbeit sehr geprägt hat. Seit 2011 setzt sie sich mit dem Format „Audio-Walk“ auseinander. In den letzten Jahren hat sie Audio-Walks auch in verschiedenen interdisziplinären Projekten mitentwickelt, unter anderem mit Akteur*innen aus dem Exzellenzcluster „Bild, Wissen, Gestalten“ der HU Berlin (2017) oder Psychiater*innen und Medizinstudent*innen der HHU Düsseldorf (2022). Ihr Interesse gilt dabei speziell den Möglichkeiten, die das Format bietet, um verschiedene Inhalte in und über die Stadt zu vermitteln und die Wahrnehmung der Teilnehmenden zu verändern.   Dieses Mal betrachten wir die gesundheitsfördernde Gestaltung aus einer künstlerisch forschenden Perspektive. Wir sprechen über die Potentiale und Formate der Medienkunst, was Audiowalks zur Vermittlung und Bildung beitragen können und inwiefern diese immersive Methode einen Zugang zu mehr Empathie ermöglichen kann.   ————– Time Stamps 5:30     Was ist ein Audiowalk? 8:42     Immersion und Wirkung 13:30   Einflussnahme und Co-Kreation im Audiowalk 24:49   Audiowalk – Forschungsmethode oder Forschungsergebnis? 38:15   Mentale Gesundheit und Gesundheitsförderung 49:40   Empathie und Vermittlung 58:20   Abbildung und Adressierung von Bedürfnissen und Lebensrealitäten 68:46   Gruppengestaltung und soziale Dynamiken 81:25   Kunst als Medium für Inter- und Transdisziplinarität ————– Relevante Links und weiterführende Informationen hierzu sind: Fogg, B. J. (2003): Persuasive Technology. Using Computers to Change What We Think and Do. Morgan Kaufmann.   Steindorf, Johanna (2019): Speaking from Somewhere. Der Audio-Walk als künstlerische Praxis und Methode. Bauhaus Universität Weimar. https://e-pub.uni-weimar.de/opus4/frontdoor/deliver/index/docId/3993/file/steindorf_johanna_audiowalk.pdf     Audiowalks:   Die Dokumentation vom praktischen Teil der Dissertation von Johanna Steindorf: https://speakingfromsomewhere.art/   Janet Cardiff & George Bures Miller https://cardiffmiller.com/walks/   Audio-Walk "The Strange Half-Absence of Wandering at Night" https://johannasteindorf.de/project/the-strange-half-absence   zugehörige Recherche: https://padlet.com/jo_steindorf/strange_half_absence   Audio-Walk "Street Haunting": (Der Audio-Walk mit dem erwähnten Kissen unter dem Bauch) https://johannasteindorf.de/project/street-haunting   Audio-Walk "Seelische Gesundheit Düsseldorf": https://seelische-gesundheit-dus.de/audiowalk/

Das Gespräch mit der Medienkünstlerin Donja Nasseri ist ein auditiver Rundgang durch Donjas Werdegang und ihr kreatives Schaffen. Die Themen Heirat und Eheschließung kommen dabei genauso selbstverständlich vor wie Krokodile, Ägypten, Douglas Gordon, Deana Lawson oder Gillian Wearing. In dieser Podcastfolge kommen sogar kurze Teile ihrer Arbeiten vor. Eine von einem Kind vorgetragene Geschichte und ein schönes, trauriges Posaunenstück. Alles begleitet von entspanntem Vogelgezwitscher. Schön. Von 2015 bis 2021 studierte Donja an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf. 2016 war sie als Artist in Residence in Schweden und 2021 in Österreich. Ihre Ausstellungsliste ist lang, die Liste mit mit Preisen und Nominierungen noch länger. Das FOAM zeichnete sie in diesem Jahr als New Talent aus und aktuell ist sie die Preisträgerin des Chargesheimer Stipendium für Medienkunst 2022. https://donjanasseri.de/

Das Gespräch mit der Medienkünstlerin Donja Nasseri ist ein auditiver Rundgang durch Donjas Werdegang und ihr kreatives Schaffen. Die Themen Heirat und Eheschließung kommen dabei genauso selbstverständlich vor wie Krokodile, Ägypten, Douglas Gordon, Deana Lawson oder Gillian Wearing. In dieser Podcastfolge kommen sogar kurze Teile ihrer Arbeiten vor. Eine von einem Kind vorgetragene Geschichte und ein schönes, trauriges Posaunenstück. Alles begleitet von entspanntem Vogelgezwitscher. Schön. Von 2015 bis 2021 studierte Donja an den Kunstakademien Münster und Düsseldorf. 2016 war sie als Artist in Residence in Schweden und 2021 in Österreich. Ihre Ausstellungsliste ist lang, die Liste mit mit Preisen und Nominierungen noch länger. Das FOAM zeichnete sie in diesem Jahr als New Talent aus und aktuell ist sie die Preisträgerin des Chargesheimer Stipendium für Medienkunst 2022. https://donjanasseri.de/

Neben den unzähligen Konzerten des Reeperbahn Festivals, das zwischen dem 21. und 24. September in Hamburg stattfindet, gibt es auch in diesem Jahr wieder ein vielfältiges und spannendes Kunst- und Literaturprogramm. Kuratorin Christina Schäfers gewährt uns in dieser Folge Einblicke hinter die Kulissen ihrer Arbeit und verrät auch schon einmal erste heiße Tipps. Darunter: das inklusive Raumlabor „Transform“, in dem u. a. Tänzer*innen und Musiker*innen mit und ohne Behinderungen ihre körperlich-künstlerischen Ausdrucksmöglichen mittels digitaler Technik erweitern können. Was es damit genau auf sich hat, erklärt uns die Medienkünstlerin und Projektleiterin Antonia Rehfuess.

Matteo K. (31) ist seit acht Jahren glücklich mit Helena verheiratet. Die beiden haben ein erfülltes Sexleben, was sich unter anderem auf Helenas Experimentierfreudigkeit begründet. Eines Abends schlägt sie vor, ein kleines Filmchen zu drehen, was Matteo in Folge ahnungslos auf ein Bezahlportal lädt. Als er wenige Wochen später den ersten Kontoauszug aus dem Experiment auf den Tisch legt, staunt Helena nicht schlecht: so viel Geld für ein Amateurvideo? Sie beraten: Sollen sie aus ihrem kleinen Hobby eine Karriere bauen? Aber wie tun mit den konservativen Eltern und Freunden? Sollte dieser ungewöhnliche Weg es ihnen ermöglichen, ihre Lebensträume tatsächlich wahr werden zu lassen?

Hommage · "Das Fernsehen hat uns ein Leben lang attackiert, jetzt schlagen wir zurück." Nam June Paik (1932 - 2006) gilt als Begründer der Video- und Medienkunst und war lebenslang so fasziniert wie abgestoßen vom Bildschirm - am schönsten realisiert in seiner Skulptur eines fernsehenden Buddhas. Der Hörspiel-Titel bezieht sich auf seine Installation "Schallplatten-Schaschlik". // Mit Nam June Paik / Komposition und Regie: Ulrich Bassenge / BR 2007 // Exklusive Hörspiel- und Kultur-Tipps unter br.de/kultur-newsletter

Schiffer, Christianwww.deutschlandfunk.de, CorsoDirekter Link zur Audiodatei

Diese Folge hat mal rein gar nichts mit der Fotografie zu tun. Wir haben mit Matthias Hoff einen professionellen Synchronsprecher zu Gast und sprechen über das Sprechen. Matthias gibt uns interessante Einblicke in das berufliche Leben eines Medienkünstlers und natürlich auch tolle Beispiele seiner Kunst. --- Send in a voice message: https://anchor.fm/oliver-utesch/message

Die Coronapandemie hat die Kunst nicht nur getroffen und Arbeit vernichtet, sondern ermöglicht als Katalysator das Verhandeln über die Frage: Wie wollen wir Kunst und damit die Freie Szene zukünftig zu einem integralen Bestandteil des alltäglichen Lebens werden lassen? Wie können wieder Resonanzräume geschaffen werden? Letztlich subsummiert es sich auf die Frage: wie wollen wir miteinander leben und überleben? Mit der Künstlerin und Forscherin Anke Eckardt sprechen wir heute über das Finden von neuen künstlerischen Räumen, aber auch über neue und veränderte Arbeitsbedingungen? Wir beschäftigen uns mit der Frage, ob und warum solidarisches Miteinander unter hoch individualisierten und konkurrierenden Künstler*innen und Ensembles sinnvoll sein könnte? Wir sprechen über Wertschätzung von kreativ schöpferischer Arbeit und wie sich dies in Arbeitsstrukturen und -modellen, Finanzierung und Bezahlung niederschlagen könnte. Wir suchen nach Möglichkeiten und Visionen wie sich die Freie Szene zukunftsfähig, nachhaltig und solidarisch aufstellen kann. Anke Eckardt ist Klang- und Medienkünstlerin, sie lebt in Köln. Nach einer Toningenieursausbildung absolvierte sie ihr Studium an der UdK Berlin bei Sam Auinger, Holger Schulze und Sabine Sanio. Mit Christina Kubisch als Mentorin war sie im Anschluss Stipendiatin der Einsteinstiftung an der Graduiertenschule für die Künste und die Wissenschaften der UdK Berlin. Ihre multimedialen Installationen setzt Anke Eckardt mittels Klang, Licht, durch Code gesteuerte kinetische Objekte und Text um, zentral ist die mehrschichtige Auseinandersetzung mit Raum. Ihre Arbeiten werden international präsentiert, u.a. im Goethe-Institut Paris, beim Musikprotokoll in Graz, dem Enlighten Festival in Manchester, beim TodaysArt Festival in Den Haag, im Rahmen der Kulturhauptstadt Europas in Riga, im MAKK - Museum für Angewandte Kunst Köln und beim CTM Festival Berlin. 2017-2020 hatte Anke Eckardt die Rotationsprofessur Sound an der Kunsthochschule für Medien Köln inne, 2019-2020 war sie außerdem Vertretungsprofessorin für Klangkunst an der Hochschule für Musik der Johannes Gutenberg Universität Mainz.
 Als Externe schreibt Anke derzeit ihre Doktorarbeit an der Bergischen Universität Wuppertal, betreut von Bazon Brock und Prof. Dr. Heike Sperling, zum Thema "Google und die Förderung der digitalen Kunst und ist zudem seit 2022 im Vorstand von ON-Neue Musik Köln e.V. tätig. WIR: Anke Eckardt: http://ankeeckardt.com, https://blaupause.musik-in-koeln.de Frauke Meyer: https://www.fraukemeyer.art/ Susanne Petridis: https://www.die-marktfrau.com/ Wenn Ihr Feedback, Anmerkungen oder Themenanregungen habt, meldet Euch bei Susanne unter susanne@die-marktfrau.com oder bei Frauke unter post@fraukemeyer.art Die jeweiligen Podcastfolgen werden alle zwei Wochen am Freitag ab 15 Uhr hörbar sein. D.h. die nächste Folge könnt Ihr ah dem 22.04.22 hören.

Rückschau auf 2021 Maler und Medienkünstler Tobias Hermeling aus Neusiedl am See

Ein Kurzfilm mit Thomas Feuerstein, Theresa Schnell und Nataša von Kopp Jede Frau und jeder Mann könne Künstler sein, sobald die Maschinen alle stupiden Tätigkeiten übernähmen – so tönte bereits der Hoffnungsruf am Ende des 19. Jahrhunderts. Heute ist er wieder zu vernehmen, denn Robotik und Künstliche Intelligenz würden Freiräume für kreativ-sinnstiftende Tätigkeiten möglich machen, die einst in der Science-Fiction- und Utopieliteratur für eine ungenaue Zukunft prognostiziert wurden. Wie denken Medienkünstler und bildende Künstler angesichts solcher Aussichten über die Zukunft künstlerischer Arbeit? Stellen weitläufige Szenarien über den Status von Arbeit am Ende des 21. Jahrhunderts für sie unter derzeitigen Bedingungen überhaupt ein künstlerisches Interessensgebiet dar? Vermag die Kunst etwas zum wissenschaftlichen Modellieren von Arbeitszukünften beizutragen? Diese Fragen stellten sich anlässlich des Eröffnungsabends der Abschlusskonferenz des am KIT angesiedelten Forschungsprojekts »FutureWork: Arbeit im Übergang zum 22. Jahrhundert« am 17. September 2021 im Medientheater des ZKM. Der an diesem Abend veröffentlichte Impulsbeitrag von Anett Holzheid, Peter Müller und Andy Koch stellt eine videografische Interviewreise in drei Stationen dar – eine Fahrt mit Kamera nach Innsbruck, München und Berlin, um mit Thomas Feuerstein, Theresa Schnell und Nataša von Kopp über gegenwärtige künstlerische Arbeitsrealitäten, über Künstlerarbeiten und über künstlerische Positionen zur Zukunft von Arbeit zu sprechen.

Portal ins Traumland - das Lichtstadt-Festival verwandelt die Feldkircher Altstadt seit kurzem in eine begehbare Licht-Manege. (OT: Thomas Häusle, Kurator; OT: Lia Rädler, Künstlerkollektiv Ocho Resotto; OT: Jan Knieza, Kollektiv Arteficial Owl; Peter Kogler, Medienkünstler; Red: Carina Jielg) // Mittel, die der Vermittlung dienen - Intermedia Masterstudent Klemens Köpfle erzählt über sein Studium und seine kritische Haltung gegenüber Medien. (Red.: Klemens Köpfle, FH-Student) // Lebensansichten des Katers Matou - wir bringen eine Presseschau zu Michael Köhlmeiers neuem Roman. (Red.: Ingrid Bertel) //Kuschelavantgarde und Orpheus und Eurydike - wir geben Ihnen einen Überblick über das reiche kulturelle Veranstaltungsangebot der kommenden Tage. (Red.: Annette Raschner) // Moderation: Annette Raschner //

Ausgehend von den vier Ebenen der Ausstellung „Wake Words“ – Rauschen, Echo, Maschinenfehler und Improvisation – haben The Golden Pixel Cooperative vier Hörstücke in Auftrag gegeben: Jessica Feldman reagiert in ihrem Beitrag auf den Layer „Maschinenfehler“. Jessica Feldman ist Klang- und Medienkünstlerin sowie Wissen¬schaftlerin. Ausgangspunkt der Ausstellung "Wake Words" ist der Begriff „Voice Recognition“, der auf technologische Systeme der Sprachassistenz und Spracherkennung Bezug nimmt, die sich vielerorts in unseren Alltag einschleichen. Gleichzeitig deutet der zweite Teil der Formulierung – Recognition – darauf hin, dass dieses Phänomen bereits ein bestimmtes Konzept von Stimme voraussetzt, die erkannt werden soll. Welche Basis liegt dieser (An-)Erkennung zugrunde? Welche Stimmen werden gehört und welche nicht? Und liegt nicht ein Potential darin, unerkannt zu bleiben? Die begleitende Audio-Publikation versammelt künstlerisch-wissenschaftliche Beiträge in Form von Hörstücken. Credits: Wake Words Eine Ausstellung von und mit The Golden Pixel Cooperative Konzipiert von Enar de Dios Rodríguez, Olena Newkryta und Marlies Pöschl https://www.goldenpixelcoop.com/ Audio-Publikation mit Beiträgen von: AM Kanngieser & Lucreccia Quintanilla, Constanze Ruhm, Jessica Feldman, Eleni Ikoniadou & Viki Steiri Edition (Keramik-Objekt) von 3sechzig Opener und Mastering: Alexander Wieser | Sonobelle Recordings Bildcredits: ©️ Andrea Lehsiak Wenn Sie mehr über das Programm des Kunstraum Niederoesterreich erfahren wollen, folgen Sie uns: https://www.instagram.com/kunstraum_niederoesterreich/ https://www.facebook.com/KunstraumNiederoesterreich/ https://twitter.com/kunstraum_noe www.kunstraum.net

Während ihres Aufenthaltes im Künstlerresidenzprogramm STEAM Imaging von Fraunhofer MEVIS schuf die Medienkünstlerin Eli Joteva eine bemerkenswerte Installation: Um an das Material für ihr digitales Kunstwerk zu kommen, legte sich die Bulgarin stundenlang in einen MRT-Scanner. Das Resultat ist die digitale Installation „IntraBeing“. Ausgangspunkt der Residenz ist es, Künstler mit Wissenschaftler:innen und Schüler:innen zusammen zu bringen, um Grenzen einzelner Disziplinen zu überwinden, flexible Formen des Lernens und der Zusammenarbeit zu entwickeln und Fähigkeiten zu vermitteln, effektiv und kritisch mit neuen Technologien umzugehen. Weitere Informationen

Diese Woche in der Zukunft: „Wann bekommen wir in Deutschland endlich ein Digitalministerium?“, lautete die Frage von Digitalexpertin https://www.linkedin.com/in/srendam2b/?locale=de_DE (Stephanie Renda), die sie in der letzten Episode der Zukunftsstaffel gestellt hat. Michael Carl ergänzte dazu: „Und was werden wir dann davon haben?“ Die Antwort darauf liefert diese Woche Zukunftsforscher https://www.kaigondlach.de/ (Kai Gondlach). Seine Einschätzung: Auch wenn wir höchst wahrscheinlich im kommenden Jahr ein Digitalministerium bekommen werden, entscheidend ist, um welche Themen es sich kümmern wird, vom Auslösen eines Gründerbooms über Technologieförderung bis hin zu Quantencomputern. Seine Frage an die Zukunft zielt auf die Umsetzung der Ziele für nachhaltige Entwicklung der Vereinten Nationen. Wer die Antwort darauf liefert, erfahren Sie in der nächsten Folge. Können wir lernen, das Digitale zu sehen und was bedeutet das für unseren Blick auf die Welt? Michael Carl geht dieser Frage im Gespräch der Woche mit Licht- und Medienkünstler https://thorsten-bauer.com/about-me/ (Thorsten Bauer) nach. Das Printmedium „Tageszeitung“ wird innerhalb und außerhalb der Branche schon seit Jahrzehnten als totgerittener Gaul beschrieben. Bitte absteigen! Im carl institute arbeiten wir derzeit intensiv in Projekten mit der Printbranche. Im Podcast hören Sie Thesen zur Zukunft von Print, quasi direkt aus unserem Labor. Noch ein Hinweis in eigener Sache: Vom 02.-04. Dezember veranstaltet das https://future-carl.institute/ (carl institute for human future) das Zukunftscamp „https://future-carl.institute/update-zukunft-dezember-2020/ (Update Zukunft Winter 2020)“ in Leipzig. Eine auf 12 Personen limitierte exklusive Veranstaltung mit Live Screening vom https://websummit.com/ (Web Summit 2020 in Lissabon). Mit inspirierenden Gästen und dem Team vom carl institute for human future aktualisieren wir unser Zukunftsbild. Die Gäste dieser Woche:https://www.linkedin.com/in/srendam2b/?locale=de_DE (Stephanie Renda), Expertin für Digitale Transformation, Serial Entrepreneur, Mitglied des Beirats Junge Digitale Wirtschaft beim Bundesministerium für Wirtschaft und Energie https://www.kaigondlach.de/ (Kai Gondlach), Zukunftsforscher, Strategieberater, Mitgründer des Alumnivereins der deutschsprachigen Zukunftsforschung, Dozent an der aim – Akademie für Innovative Bildung und Management und Mitglied der World Futures Studies Federation https://thorsten-bauer.com/about-me/ (Thorsten Bauer), international gefeierter Medienkünstler, Partner & Business Development URBANSCREEN Gmbh Co Kg und Kurator der Elbphilharmonie Mediawall Hamburg

Sie gehörte zu den ersten Medienkünstlerinnen und ist heute eine erfolgreiche Fotografin. Über die Jahre in einem japanischen Internierungslager und ihren Weg zum Erfolg berichtet Margot Pilz auf der Blauen Couch.

Diesmal nimmt uns der aus Neapel stammende Künstler Costantino Ciervo mit auf eine Erkundungstour durch seine Wahlheimat Berlin. Von seinem Wohnatelier im Prenzlauer Berg, geht es nach Kreuzberg, zu Ciervos alter Galerie in Charlottenburg und zu einer Ausstellungseröffnung des deutschen Künstlerbundes. Von Aureliana Sorrento www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: 20.12.2021 10:00 Direkter Link zur Audiodatei

Diesmal nimmt uns der aus Neapel stammende Künstler Costantino Ciervo mit auf eine Erkundungstour durch seine Wahlheimat Berlin. Von seinem Wohnatelier im Prenzlauer Berg, geht es nach Kreuzberg, zu Ciervos alter Galerie in Charlottenburg und zu einer Ausstellungseröffnung des deutschen Künstlerbundes. Von Aureliana Sorrento www.deutschlandfunk.de, Mikrokosmos - Die Kulturreportage Hören bis: 20.12.2021 10:00 Direkter Link zur Audiodatei

Gemeinsam mit dem Kompetenzzentrum Digitales Handwerk der Handwerkskammer Dresden bringen wir im Podcast “Werkstattstories — Handwerk trifft Design” HandwerkerInnen und Kultur- und Kreativschaffende aus Sachsen zusammen. Der Podcast stellt digitale Werkzeuge anhand unterschiedlicher Arbeitsweisen und ‑prozesse praktisch vor und gibt Denkanstöße für die eigene Arbeit. In der vierten Folge des Podcasts spricht Claudia Muntschick von KREATIVES SACHSEN mit Stephan Märker, Orgelbauer und Tischlermeister aus Dippoldiswalde und Moritz Simon Geist, Medienkünstler, Ingenieur und Robotik-Musiker aus Dresden über Musikinstrumentenbau, Klangerzeugung und und ihre internationale Arbeit. **Weiterführende Links** orgelmanufaktur-maerker.de moritzsimongeist.com kreatives-sachsen.de handwerkdigital.de hwk-dresden.de www.handwerk.de/berufsprofile/orgel-und-harmoniumbauer-in.html www.handwerksblatt.de/themen-specials/digitales-handwerk/handwerk-40-mitarbeiter-gezielt-weiterbilden-mit-e-learning www.mittelstand-digital.de/MD/Redaktion/DE/Publikationen/zentrum-chemnitz-e-learning-im-unternehmen.html kommunikation-mittelstand.digital/e-learning/ betrieb-machen.de/nachgelesen_e-learning-im-unternehmen/ kommunikation-mittelstand.digital/content/uploads/2017/06/Leitfaden-Selbstlernmaterialien.pdf itwirtschaft.de/wp-content/uploads/2020/02/magazin-wissenschaft-trifft-praxis-ausgabe-13.pdf www.mittelstand-digital.de/MD/Redaktion/DE/Videos/2018/innovative-instandhaltung-konzepte-am-beispiel-von-aufzuegen.html www.mittelstand-digital.de/MD/Redaktion/DE/Publikationen/Importiert/1538398724787-61-Publication.html www.mittelstand-digital.de/MD/Redaktion/DE/Publikationen/ag-prozesse-digitale-wartung-und-instandhaltung.html www.bmwi.de/Redaktion/DE/Publikationen/Mittelstand/digitales-arbeiten-themenheft-mittelstand-digital.pdf?__blob=publicationFile&v=3

#hertzlab | Streaming-Reihe [07.04.2021] Im Hertz-Labor, der künstlerischen Forschungs- und Produktionsplattform des ZKM, wird das Thema Virtualität in vielfältiger Form sowohl künstlerisch verhandelt als auch wissenschaftlich erforscht. Zum Auftakt der neuen Streaming-Reihe #hertzlab wird Virtualität aus verschiedenen Perspektiven und am Beispiel aktueller Projekte des Hertz-Labors beleuchtet. Eine der derzeit viel diskutierten Entwicklungen im Bereich der digitalen Medien ist die virtuelle Realität. Das bereits in den 1960er Jahren entwickelte Konzept der computergenerierten Realität hat in den letzten Jahren einen regelrechten Hype erlebt, der auch ein Nicht-Fachpublikum erreicht hat. Die Idee des Eintauchens in eine nicht existierende Realität löst unterschiedliche Reaktionen aus, von Euphorie bis Ablehnung. »BEYOND MATTER« ist ein internationales, kollaboratives, praxisbasiertes Forschungsprojekt, das über die virtuelle Bedingung reflektiert, mit einem besonderen Fokus auf ihre räumlichen Aspekte in der Kunstproduktion, Kuration und Vermittlung. Zu den vielfältigen Aktivitäten und Formaten gehören digitale Revivals ausgewählter vergangener, wegweisender Kunst- und Archivausstellungen, Konferenzen, Artist-in-Residence-Programme, eine Online-Plattform und Publikationen. Wie ein künstlerisches VR-Erlebnis konkret gestaltet werden kann, zeigt beispielhaft die Arbeit »VRMe« des Medienkünstlers und Programmierers Bernd Lintermann. Die Bild- und Tracking-Qualitäten aktueller VR-Technologien können zu einem solchen Grad der Immersion in eine nicht vorhandene Realität führen, dass Betrachtende sich und ihren Körper als selbstverständlichen Teil der Szenerie erleben. Während in herkömmlichen Medien der Körper vor dem Bild steht, erlebt er sich in der virtuellen Realität als Teil des Geschehens. »VRMe« thematisiert diese neue Körperlichkeit, indem es die Betrachtenden mit unterschiedlichen Repräsentationen ihres Körpers in der virtuellen Realität konfrontiert.