Podcasts about filmemacher

Vor 16 Jahren ist der deutsche Aktionskünstler, Filmemacher und Regisseur Christoph Schlingensief verstorben. Unter dem Titel „Es ist nicht mehr mein Problem“, widmen die Wiener Festwochen zusammen mit dem Museum für angewandte Kunst, kurz MAK Schlingensief nun erstmals eine umfassende Einzelausstellung in Österreich. Also jenem Land, das er im Jahr 2000 durch seine Aktion „Bitte liebt Österreich“ im Rahmen der Wiener Festwochen auch mitten ins Zentrum seiner gesellschaftlichen Widersprüche geführt hat. Andreas Maurer hat die Schau besucht.

In den frühen Neunzigern stand Commodore Schmidlabb in einem Elektromarkt und blickte auf ein technisches Wunderwerk, das ihn gleichermaßen faszinierte und überforderte: einen interaktiven Film. Dank der damals futuristisch wirkenden CD-ROM-Technologie lag das Schicksal des Helden plötzlich in seinen kleinen Händen. Zwar brachte er die Hauptfigur nie lebend bis zum Abspann, doch der Schaden war bereits angerichtet – eine lebenslange Obsession hatte begonnen. Die Welt hingegen war noch nicht bereit. Der interaktive Film fristete jahrzehntelang ein Schattendasein irgendwo zwischen DVD-Extra, Computerspiel und technischer Jahrmarktattraktion. Zu filmisch für Gamer, zu verspielt für Cineasten und oft zu teuer für alle Beteiligten. Doch fast 30 Jahre später erlebt das Genre plötzlich eine Renaissance. Dank günstiger Kameratechnik, digitaler Vertriebswege und eines offeneren Publikums wagen sich wieder Entwicklerinnen, Filmemacher und Wahnsinnige an die Verbindung aus Film und Spiel. Höchste Zeit also, dass die Männer, die in Videos eingreifen, das Phänomen genauer untersuchen. Gemeinsam mit Markus vom Doctor-Who-Podcast Echos von Skaro reist das Trio durch die Geschichte des interaktiven Films: von den fragwürdigen Kinoexperimenten der Frühzeit über die glorios gescheiterten CD-ROM-Abenteuer der Neunziger bis zu den modernen Genrevertretern, bei denen man heute immerhin nur noch emotional Schiffbruch erleidet. Freut euch auf tödliche Spielshows, peinliche Flirtversuche, dilettantische Ermittlungsarbeit und Entscheidungen, die sich ungefähr drei Sekunden später als katastrophal herausstellen. Und natürlich bleibt am Ende nur eine einzige Frage: Haben wir diesmal endlich jemanden gerettet – oder erneut zuverlässig alle ins Verderben geschickt? ---------- Kontaktseite: https://www.mdavs.de/kontakt/ Mail: MdaVs-Podcast@hotmail.com Gastbeiträge einreichen: https://www.speakpipe.com/MdaVs Podcast unterstützen: https://ko-fi.com/mdavs https://steadyhq.com/de/mdavs/about ---------- JETZT AUCH BEI DISCORD! Einladungslink für die ersten fünf Hörerinnen und Hörer: https://discord.gg/EFPVKCWTnE

Zwischen Disney-Zauber und Geistermythen bewegt sich das Werk von Regisseur David Lowery. Der amerikanische Filmemacher, der bereits Peter Pan neuverfilmen und Casey Affleck unter ein Gespensterlaken zwängen durfte, bringt nun seinen neuesten Streich in die Kinos. „Mother Mary“ mit Anne Hathaway und Michaela Coel startet hierzulande am 21. Mai 2026. Grund genug für Léo und Luca, einen genaueren Blick auf Lowerys Filmografie zu werfen.Dafür besprechen sie neben „Mother Mary“ noch zwei seiner anderen Projekte im Detail. Zunächst diskutiert unser Podcast-Duo, ob „A Ghost Story“ fast zehn Jahre nach seinem Release an existenzieller Magie eingebüßt hat. Die Indie-Perle mit oscarverdächtiger Besetzung verfolgt einen frisch Verstorbenen in das Leben nach dem Tod und begleitet ihn auf seiner letzten Reise.Dann wagen Léo und Luca einen Sprung ins alte England, wo „The Green Knight“ auf sie wartet. Hier versuchte sich David Lowery an der Verfilmung der Sage um Sir Gawain, der ebenfalls eine Reise antreten muss, die seine letzte sein könnte. Wieder geht es um Leben und Tod, um Vergänglichkeit und Beständigkeit. Neu hinzugekommen sind sprechende Füchse, hölzerne Ritter und Riesen.Zu guter Letzt beschäftigen sich die beiden noch mit „Mother Mary“ selbst und gehen den zentralen Themen der Geistergeschichte im Popmusikmilieu auf den Grund. Ob Lowerys Ausflug in die Welt der Stars und Sternchen funktioniert, erfahrt ihr in der neuen Episode des Filmfrühstücks.---Instagram: https://www.instagram.com/filmfruehstueck/

Wenn man sich anschaut, wo Frederick Wiseman alles war, was er alles gefilmt hat, dann kann einem schwindelig werden. Vielleicht gibt es gar keinen anderen Filmemacher, bei dem man so sehr wie bei ihm sagen kann, es ging um Menschheit, um Gesellschaft, um uns. Im neuen Special schauen sich Christian, Lucas und JE seine Methode an und versuchen die Entwicklung seiner Institutionen-Dokumentationen zu verstehen. Vom kritischen Blick aus "Titicut Follies" und "Welfare" über den Wahnsinn des Spiels bei "Missile" und das gigantische Kleinstadt-Portrait "Belfast, Maine" bis hin zu den hunderten Gewerken der New York Public Library in "Ex Libris". Wir hätten noch ewig weiterreden können, weil es so viel zu sagen gibt. Eine Folge, die man auch gut hören kann, wenn man sich noch gar nicht mit Wiseman beschäftigt hat. Die ganze Folge jetzt für alle, die uns auf Steady unterstützen: https://steadyhq.com/cuts

Der Podcast beleuchtet das außergewöhnliche Leben und Wirken von Alexander Kluge, der als radikaler Universalgelehrter die Kulturlandschaft der Bundesrepublik maßgeblich prägte. Ausgehend von seinen traumatischen Kriegserfahrungen entwickelte er ein tiefes Misstrauen gegenüber festen Ordnungen, was ihn zu einer vielschichtigen Karriere als Jurist, Filmemacher, Autor und Medienstratege führte. Besonders hervorgehoben wird sein strategisches Geschick, anspruchsvolle intellektuelle Inhalte durch juristische Kniffe als „Kulturfenster“ im kommerziellen Privatfernsehen zu platzieren. Die Quellen beschreiben ihn als einen Meister der Montage, der es verstand, gegensätzliche Disziplinen wie Rechtswissenschaft und Kunst produktiv zu vereinen. Letztlich wird Kluge als Vorbild für geistige Unabhängigkeit und unermüdliche Neugier gewürdigt, der sich konsequent jeder fachlichen Einengung widersetzte. Sein Vermächtnis liegt in der Überzeugung, dass komplexes Denken und Massenmedien kein Widerspruch sein müssen.Der Zusammenhang zwischen Alexander Kluges Studium der Rechtswissenschaften, der Kirchenmusik und seiner kritischen Gesellschaftsanalyse liegt in der Verbindung von analytischer Präzision, struktureller Vielstimmigkeit und dem strategischen Einsatz dieser Werkzeuge zur Aufdeckung von Machtverhältnissen. Kluge nutzte die Instrumente dieser scheinbar gegensätzlichen Disziplinen, um ein integrales System der „Zusammenhangsarbeit“ zu schaffen, das den menschlichen Eigensinn gegen gesellschaftliche Zwänge verteidigt.Analytisches Skalpell: Die Rechtswissenschaft lieferte ihm das Werkzeug, um die Gesellschaft wie einen Vertrag zu lesen und aufzudecken, wo ihre Strukturen fehlerhaft, absurd oder ungerecht sind. Er analysierte gesellschaftliche Institutionen mit der „eiskalten“ Präzision eines Anwalts.Strategisches Instrument: Seine juristische Expertise nutzte er zeitlebens praktisch, etwa bei der Mitgestaltung von Filmförderungsgesetzen oder beim Erkämpfen von „Kulturfenstern“ im Privatfernsehen durch geschickte Nutzung des Rundfunkrechts.Realitätsprinzip: Jura repräsentierte für ihn die „realistische Seite“, die Fähigkeit zu entscheiden und sich auf dem Boden der Tatsachen zu bewegen, was er als notwendiges Gegengewicht zum bloßen Erzählen sah.Das Studium der Kirchenmusik vermittelte Kluge ein tiefes Verständnis für Strukturen und Mehrstimmigkeit (Polyphonie), die er auf die Gesellschaft übertrug.Mehrstimmigkeit statt Einseitigkeit: In der Kirchenmusik laufen verschiedene, oft gegensätzliche Stimmen gleichzeitig ab, die dennoch ein komplexes Ganzes bilden. Kluge begriff die Gesellschaft analog dazu als ein vielstimmiges Konstrukt, das nicht durch eine einzige, lineare Erzählung erklärt werden kann.Ästhetik der Montage: Dieses musikalische Prinzip der Polyphonie wurde zum Kern seiner Montagetechnik in Film und Literatur. Er komponierte seine Werke aus disparaten Elementen – Bildern, Texten, Musik –, um durch deren Reibung neue Erkenntnisse im Kopf des Zuschauers zu erzeugen.Aufdeckung von Blockierungszusammenhängen: Er untersuchte, wie die „Kulturindustrie“ und bürokratische Apparate die menschliche Erfahrung enteignen. In seinem Werk Schlachtbeschreibung etwa analysierte er den Krieg nicht heroisch, sondern als ein mörderisches „Organisationsversagen“ einer starr gewordenen Bürokratie.Gegenöffentlichkeit und Eigensinn: Sein Ziel war die Schaffung einer „proletarischen Gegenöffentlichkeit“, in der die unterdrückten Erfahrungen und Wünsche der Menschen Raum finden. Der Begriff des Eigensinns bildet hierbei die „dunkle Energie“ der menschlichen Arbeitskraft, die sich der totalen funktionalen Einbindung widersetzt.Sinnliche Vermittlung von Theorie: Durch die Montage von „harten“ Fakten (Jura/Geschichte) und emotionalen, polyphonen Elementen (Musik/Erzählung) versuchte Kluge, abstraktes gesellschaftliches Denken sinnlich erfahrbar zu machen.

In dieser Folge (153) spricht Mareike mit Mickel Rentsch Absolvent der Abt.III und Filmemacher.Wir reden über:Systemwandel Der Film | Systemwandeln, der jetzt auf dem Dok.fest läuftWidderKlosprücheNamenZeichentrickfilmGeschichten vom VaterFamiliäre FilmeSammlung von Fernsehzeitschrift Ausschnitten(Keine) Angst vorm TodMan kann Sachen machen wenn man es spürtMan kann sich Dinge wünschenDu bist kein Prozent Du bist DuTrost und Angst zulassenSchulclown seinAuf unterhaltsame Art Menschen mitnehmenKlimawandel und WaldsterbenÖkoaktivismusFahrradwanderkino Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Der Podcast beleuchtet das außergewöhnliche Leben und Wirken von Alexander Kluge, der als radikaler Universalgelehrter die Kulturlandschaft der Bundesrepublik maßgeblich prägte. Ausgehend von seinen traumatischen Kriegserfahrungen entwickelte er ein tiefes Misstrauen gegenüber festen Ordnungen, was ihn zu einer vielschichtigen Karriere als Jurist, Filmemacher, Autor und Medienstratege führte. Besonders hervorgehoben wird sein strategisches Geschick, anspruchsvolle intellektuelle Inhalte durch juristische Kniffe als „Kulturfenster“ im kommerziellen Privatfernsehen zu platzieren. Die Quellen beschreiben ihn als einen Meister der Montage, der es verstand, gegensätzliche Disziplinen wie Rechtswissenschaft und Kunst produktiv zu vereinen. Letztlich wird Kluge als Vorbild für geistige Unabhängigkeit und unermüdliche Neugier gewürdigt, der sich konsequent jeder fachlichen Einengung widersetzte. Sein Vermächtnis liegt in der Überzeugung, dass komplexes Denken und Massenmedien kein Widerspruch sein müssen.Der Zusammenhang zwischen Alexander Kluges Studium der Rechtswissenschaften, der Kirchenmusik und seiner kritischen Gesellschaftsanalyse liegt in der Verbindung von analytischer Präzision, struktureller Vielstimmigkeit und dem strategischen Einsatz dieser Werkzeuge zur Aufdeckung von Machtverhältnissen. Kluge nutzte die Instrumente dieser scheinbar gegensätzlichen Disziplinen, um ein integrales System der „Zusammenhangsarbeit“ zu schaffen, das den menschlichen Eigensinn gegen gesellschaftliche Zwänge verteidigt.Analytisches Skalpell: Die Rechtswissenschaft lieferte ihm das Werkzeug, um die Gesellschaft wie einen Vertrag zu lesen und aufzudecken, wo ihre Strukturen fehlerhaft, absurd oder ungerecht sind. Er analysierte gesellschaftliche Institutionen mit der „eiskalten“ Präzision eines Anwalts.Strategisches Instrument: Seine juristische Expertise nutzte er zeitlebens praktisch, etwa bei der Mitgestaltung von Filmförderungsgesetzen oder beim Erkämpfen von „Kulturfenstern“ im Privatfernsehen durch geschickte Nutzung des Rundfunkrechts.Realitätsprinzip: Jura repräsentierte für ihn die „realistische Seite“, die Fähigkeit zu entscheiden und sich auf dem Boden der Tatsachen zu bewegen, was er als notwendiges Gegengewicht zum bloßen Erzählen sah.Das Studium der Kirchenmusik vermittelte Kluge ein tiefes Verständnis für Strukturen und Mehrstimmigkeit (Polyphonie), die er auf die Gesellschaft übertrug.Mehrstimmigkeit statt Einseitigkeit: In der Kirchenmusik laufen verschiedene, oft gegensätzliche Stimmen gleichzeitig ab, die dennoch ein komplexes Ganzes bilden. Kluge begriff die Gesellschaft analog dazu als ein vielstimmiges Konstrukt, das nicht durch eine einzige, lineare Erzählung erklärt werden kann.Ästhetik der Montage: Dieses musikalische Prinzip der Polyphonie wurde zum Kern seiner Montagetechnik in Film und Literatur. Er komponierte seine Werke aus disparaten Elementen – Bildern, Texten, Musik –, um durch deren Reibung neue Erkenntnisse im Kopf des Zuschauers zu erzeugen.Aufdeckung von Blockierungszusammenhängen: Er untersuchte, wie die „Kulturindustrie“ und bürokratische Apparate die menschliche Erfahrung enteignen. In seinem Werk Schlachtbeschreibung etwa analysierte er den Krieg nicht heroisch, sondern als ein mörderisches „Organisationsversagen“ einer starr gewordenen Bürokratie.Gegenöffentlichkeit und Eigensinn: Sein Ziel war die Schaffung einer „proletarischen Gegenöffentlichkeit“, in der die unterdrückten Erfahrungen und Wünsche der Menschen Raum finden. Der Begriff des Eigensinns bildet hierbei die „dunkle Energie“ der menschlichen Arbeitskraft, die sich der totalen funktionalen Einbindung widersetzt.Sinnliche Vermittlung von Theorie: Durch die Montage von „harten“ Fakten (Jura/Geschichte) und emotionalen, polyphonen Elementen (Musik/Erzählung) versuchte Kluge, abstraktes gesellschaftliches Denken sinnlich erfahrbar zu machen.

Angefangen hat der Politologe Volker Heise beim Radio. Über das „Schwarzwaldhaus“ kam er zum Fernsehen und blieb. Gerade ist seine Doku über den Super-GAU in Tschernobyl von 1986 zu sehen – mit dem ihm eigenen Fokus auf den Alltag der Menschen. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Der Fotokünstler und Filmemacher Luigi Toscano hat mehr als 600 Holocaust-Überlebende im Bild festgehalten. "Gegen das Vergessen" heißt sein Projekt, mit dem er mittlerweile durch viele Länder gereist ist. Eine fotografische Wanderausstellung im Öffentlichen Raum und eine ganz persönliche Mission.

Nach Corona nun Hanta: Wolfgang Wodarg analysiert den gemeldeten Ausbruch des Hantavirus auf einem Kreuzfahrtschiff im Atlantik. Buhlt die Nato um Filmemacher? Der Fernsehproduzent Borris Brandt schildert zweifelhafte Annäherungsversuche des Bündnisses gegenüber der Kino- und Fernsehbranche. Konnte der Nord-Stream-Attentäter endlich identifiziert werden? Der Journalist Ulrich Thiele berichtet über die Ergebnisse aus der Recherche zu seinem Buch über die Pipeline-Sprengung. Beleidigte Leberwürste: Markus Vahlefeld kommentiert den theatralisch aufgeblasenen Rückzug von SPD, Grünen und Linkspartei von der Social-Media-Plattform X.

Ab dem 7. Mai läuft "Memory of Princess Mumbi", der neue Film des Zürcher Regisseurs Damien Hauser, in den Schweizer Kinos. Der Film, eine Mischung aus Science-Fiction, Liebesgeschichte, Märchen und Mockumentary, spielt im Jahr 2093 und thematisiert Erinnerung, Verlust, aber auch die Veränderung der Kreativität durch KI. Im Gespräch mit Noemi Kilchenmann erzählt der junge Filmemacher mehr über seinen 4. Spielfilm, dessen Entstehung und wie auch hier KI angewendet wurde - obwohl auch Damien Hauser dazu gemischte Gefühle hat. Bild: Damien Hauser

Aale, Milliarden über Milliarden und ein globales Schmuggelnetz! Na, hattet Ihr so einen Thriller auf Eurer Bingokarte für dieses Jahr? Wir auch nicht, aber die ARTE/ZDF-Doku "Billion Dollar Babies" zeigt genau das: Aalschmuggel im ganz großen Stil! Frieder hat sich mit Sebastian Weis, einem der Filmemacher, und mit Florian Stein getroffen. Flo kümmert sich beim Deutschen Angelfischerverband (DAFV) um die europapolitischen Belange der Angelfischerei und er hat sogar seinen Doktortitel mit dem Thema Aalschmuggel gemacht. Mit den beiden unterhält sich Frieder über die Entstehung der Dokumentation und Ihr bekommt noch weitere Hintergrundinfos zu diesem unfassbar spannenden Thema. Leider hatten wir ein paar technische Probleme mit dem Ton. Wir hoffen, Ihr verzeiht uns die etwas schlechtere Qualität. Spannend, wie ein Thriller, ist diese Episode allemal! Bleibt hechtig gewaltig! Noch mehr Podcast-Futter für Angelfans: Bei "Rute raus, der Spaß beginnt" stellen NDR Moderator Heinz Galling und Angelexperte Horst Hennings immer unterhaltsam und informativ die beliebtesten Angelfische und Reviere hauptsächlich in Norddeutschland vor. https://1.ard.de/ruteraus

Vom Offizier zum Regisseur: Nachdem Antonio La Regina 2015 am Weißseekopf bei einer Skitour 150 Meter in die Tiefe stürzte und nur knapp überlebte, veränderte er sein Leben radikal. Heute erzählt er als Filmemacher die bewegenden Geschichten anderer Menschen – sein mehrfach preisgekrönter Film „Der Wettkampf meines Lebens – Die Geschichte von Axel Mitbauer“ ist jetzt auf Amazon Prime Video zu sehen. Über die Vorbereitungen und die Dreharbeiten zu seinem prämierten Dokumentarfilm und über seinen persönlichen Wendepunkt im Leben spricht er im Podcast „Mensch, Meike!“ mit Meike Buschening-Kaffenberger. Welche Erkenntnis der Filmemacher aus seinem Schicksalsschlag ziehen konnte und was er anderen mitgeben möchte, verrät Antonio La Regina außerdem. Mehr über den Regisseur und Filmproduzenten Antonio La Regina, seinem Wettkampf nach dem schicksalhaften Skiunfall und seinen wunderbaren Kinofilm „Der Wettkampf meines Lebens“ hört ihr in dieser Folge von „Mensch, Meike!“. Viel Spaß beim Zuhören!

In dieser Folge nehmen wir euch mit hinter die Kulissen von Werbe- und Filmmusik – und klären endlich die Fragen, die man sich als Creator (oder Kunde) immer stellt: Wer muss eigentlich was freigeben, wenn ein Song in einen Spot soll? Warum sind Cover-Versionen oft die „günstige“ Lösung – und wann wird's kreativ spannend statt 1:1 Kopie?Zu Gast ist Peter Hayo, Komponist und Produzent (Perky Park Music), der seit den 90ern in der Branche unterwegs ist – von Pop/Techno bis zu großen Commercial-Produktionen.Wir sprechen u. a. über:- Werkrechte vs. Masterrechte: warum man immer zwei Türen klopfen muss- was bekannte Songs wirklich kosten (und warum man selten verhandeln kann)- Cover, Soundalikes & die Grauzonen zwischen Inspiration und Plagiat- Music Libraries (Artlist/Envato & Co.): Geschenk für Filmemacher, Preisdruck für Komponisten- KI in der Musikproduktion: Tool, Plagiatsfalle und „mach's bitte legal nach“

Seinen ersten Film hat er mit acht Jahren gedreht. Was danach folgte, war eine einmalige Karriere, die ihn bis an die Spitze der UFA und zu großen Werken wie „Unsere Mütter, unsere Väter“ führte. In unserer Reihe „Entscheider treffen Haider“ sagt Nico Hofmann, warum er auch als Filmemacher immer Journalist geblieben ist, wie sich die Themen geändert haben – und warum es künftig in den Medien auf Genauigkeit ankommen wird.

In dieser Folge von „NAH“ wird's chaotisch, ehrlich und ziemlich nah dran am echten Alltag zweier Fotografen und Filmemacher. Dennis springt spontan für Patrick ein und übernimmt gleich zwei Jobs an einem Tag: Erst eine Kommunion bei Frankfurt, dann eine Comedy-Show in Bonn – inklusive stundenlanger Autofahrt, fragwürdiger Tankstellen-Kulinarik und maximalem Stresslevel.Auf der Bühne erwartet ihn nicht nur ein überraschend starker Comedian, sondern auch eine technisch anspruchsvolle Produktion: mehrere Kameras, Tonabnahme, Licht – und die Erkenntnis, dass Theorie und Praxis oft zwei komplett verschiedene Welten sind. Während die Leica solide durchläuft, sorgt die Sony für Fragezeichen: Warum geht die Kamera einfach aus? Überhitzung? Einstellungssache? Oder doch überschätzt?Neben technischen Learnings geht es auch um die Realität hinter Content-Produktion für Social Media: Warum gutes Material für Comedians heute entscheidend ist, wie ein virales Reel eine Karriere pushen kann – und welchen Anteil saubere Kameraarbeit daran hat.Dazu gibt's Einblicke in die Dynamik auf und neben der Bühne, unerwartete Begegnungen mit Zuschauern und die Frage, wie viel Kontrolle man bei solchen Produktionen wirklich hat.Eine Folge über Improvisation, Verantwortung, Technikfrust – und warum genau das den Reiz ausmacht.Viel Spass wünschen euch eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon:Patrick Harazim und Dennis Weissmantel ____Discord I Nah - ⁠https://discord.gg/9NzeQsPjb6⁠Discord I Dennis - ⁠https://discord.gg/gC2vrjhw5q⁠Discord I Patrick - ⁠https://discord.gg/fPGEtSkt⁠Twitch I Dennis - ⁠https://twitch.tv/derweissmantel⁠Twitch I Patrick - ⁠https://twitch.tv/patrickharazim⁠Playlist Nah Songs Spotify - ⁠https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLw⁠

Er begleitet uns, schenkt uns romantische Stunden und weckt Sehnsüchte und Fantasien. Sein Silberschein inspiriert bis heute zahllose Dichter, Maler und Komponisten, beschäftigt Filmemacher und Philosophen. Schon seit Urzeiten hat der Mond uns fasziniert. Sein regelmäßiges Werden und Vergehen, das die Menschen als Kreislauf des Lebens deuteten, weckte ihren Wunsch, Phänomene der Natur zu verstehen und den Weltraum zu erforschen. Und daran hat sich bis auf den heutigen Tag nichts geändert.Seit einigen Jahren versuchen immer mehr Menschen, wieder im Einklang mit der Natur zu leben. Da wird gegärtnert mit dem Mond, gebacken und gekocht, gesät und geerntet, geliebt, gebaut, gereist und geheilt mit dem Mond. Und Wissenschaftler bemühen sich immer wieder aufs Neue, Licht in das Dunkel der Mutmaßungen zu bringen und auch die letzten Geheimnisse unseres stillen Begleiters zu entschlüsseln.

After the Second World War, European refugees were accommodated in the former Bonegilla detention center in Victoria. The musician and artist Simon Reich, himself the son of a German emigrant, has made an award-winning documentary about the camp and its inhabitants. We talk to the filmmaker and his father Manfred. The now 89-year-old was a first-hand witness of the war in Berlin and emigrated to Australia in 1958. - In dem ehemaligen Auffanglager Bonegilla in Victoria wurden nach dem Zweiten Weltkrieg europäische Flüchtlinge untergebracht. Der Musiker und Künstler Simon Reich, selbst Sohn eines deutschen Auswanderes, hat einen preisgekrönten Dokumentarfilm über das Lager gemacht. Wir sprechen mit dem Filmemacher und seinem Vater Manfred. Der heute 89-Jährige hat als Kind den Krieg in Berlin mitgemacht und ist 1958 nach Australien ausgewandert.

Im neuen Q&A der Filmanalyse plus geht es über 100 Minuten lang um Fragen aus dem Publikum und um aktuelle Trends in der Bewegtbildproduktion. 2020 floppte die Kurzfilm- und Serien-App Quibi, doch jetzt plötzlich sind Mikro-Dramen – gemeint sind Produktionen, die deutlich unter 10 Minuten lang sind – das nächste große Business. Wie ist das Phänomen einzuordnen? Welche Bedeutung haben Kurzfilme? Weiter geht es um den kürzlich verstorbenen Filmemacher und Multikünstler Alexander Kluge, um gute Biopics von Richard Linklater und das Problem mit diesem Genre. Darüber hinaus spreche ich über Kristoffer Borglis Film „The Drama“, in dem Robert Pattinson und Zendaya ein Paar kurz vor der Hochzeit spielen, die jedoch auf der Kippe steht, als ein dunkles Geheimnis aus der Vergangenheit enthüllt wird. Schließlich geht es ausführlich um das Thema Latenz im Film. Der Begriff der Latenz ist im Zuge der KI wieder in aller Munde. Es lohnt sich, über Latenz in Filmen von Maximilian Schell, Michael Haneke und anderen nachzudenken. Mehr dazu im neuen Q&A der Filmanalyse plus! Literatur:Martin Walser. Der Augenblick der Liebe. Rowohlt.https://www.dwdl.de/industry/106121/branchentrend_sind_mikrodramen_ein_megabusiness/Die kompletten 95 Minuten des neuen Q&As gibt es wie immer mit einem Abo bei Steady, Patreon oder Apple.Steady bietet die Filmanalyse plus als Monats- und vergünstigtes Jahresabo an. Der RSS-Feed ist automatisch mit Spotify verknüpft, kann aber auch in alle Podcatcher eingefügt werden:https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/aboutApple-Podcast:https://podcasts.apple.com/de/podcast/die-filmanalyse/id1586115282Patreon (jedoch ist hier der RSS-Feed nicht mit Spotify verknüpft):https://www.patreon.com/c/wolfgangmschmitt/homeDie Filmanalyse +ABO kann man auch für ein Jahr verschenken: https://steady.page/de/die-filmanalyse-abo/gift_plansWas es mit einem Plus-Abo gibt: 1. DIE FILMANALYSE DEEP DIVE: In diesen monatlichen Podcast-Folgen gehen wir tief rein in ein Filmthema. Es geht dabei nicht nur um einen Film, sondern um mehr: mehr Theorie, mehr Kontexte, mehr Filmgeschichte! Und immer mit Lektüre-Tipps. Durch die intensive Auseinandersetzung mit dem jeweiligen Thema werden die Folgen deutlich länger sein als die üblichen Analysen. 2. DIE FILMANALYSE Q&A: Ich beantworte in den monatlichen Podcast-Folgen Fragen aus dem Publikum. Alle, die den Paywall-Inhalt abonniert haben, erhalten dafür eine spezielle E-Mail-Adresse und können Fragen stellen. Darüber hinaus möchte ich darin die Gelegenheit nutzen, Filme zu empfehlen.Darüber hinaus gibt es im Abo alle neuen, auch frei verfügbaren Filmanalysen ohne Werbeunterbrechung hören. Vielen Dank für Eure Unterstützung!

Mit Jürgen Habermas und Alexander Kluge sind zwei der prägendsten Intellektuellen der Bundesrepublik innerhalb weniger Tage verstorben. Beide galten als Erben Theodor Adornos – und standen doch für sehr unterschiedliche Wege kritischer Theorie: hier der Systemdenker, dort der Filmemacher. Im Gespräch mit dem Historiker Jörg Später fragen wir, wie Habermas und Kluge die Nachkriegsgeschichte geprägt haben und was von ihrem Denken und Wirken bleiben wird. Den Originalbeitrag und mehr finden Sie bitte hier: https://lisa.gerda-henkel-stiftung.de/lisa_am_telefon_spaeter_juergen_habermas_alexander_kluge

Exotische Wildtiere im Wohnzimmer sind keine Randerscheinung mehr. Sie sind Trend – nicht nur in den sozialen Medien, sondern auch bei uns in der Schweiz. Hinter dem Instagram-Glanz verbirgt sich eine düstere Realität: ein Millionengeschäft ohne Rücksicht auf das Wohlbefinden der Tiere. Der Dokumentarfilm von Laurin Merz wirft einen unbequemen Blick auf diesen boomenden Markt. Mit investigativen Recherchen begleitet der Filmemacher den Zoo-Leiter Marc Zihlmann vom Sikypark durch die Schweiz und über die Grenze – zusammen sind sie auf der Spur von beschlagnahmten Tieren, illegalen Züchtern und fragwürdigen Tierhändlern. Der Film erzählt von Erdmännchen, die nach dem Tod ihres Besitzers gerettet werden, von Hybrid-Katzen mit genetischen Defekten, von Wölfen, die in Wohnungen gehalten wurden. Aber auch von den Behörden, die versuchen, dieser unkontrollierten Zucht Einhalt zu gebieten. Besonders erschreckend sind die Einblicke in die Zucht von sogenannten Savannah-Katzen: Hybride aus Wildkatze und Hauskatze, deren Herstellung regelmässig zum Tod der Muttertiere führt. Ein brutales Geschäft, das von der Nachfrage nach exotischen Statussymbolen angetrieben wird. Erstausstrahlung: 9.04.2026

Exotische Wildtiere im Wohnzimmer sind keine Randerscheinung mehr. Sie sind Trend – nicht nur in den sozialen Medien, sondern auch bei uns in der Schweiz. Hinter dem Instagram-Glanz verbirgt sich eine düstere Realität: ein Millionengeschäft ohne Rücksicht auf das Wohlbefinden der Tiere. Der Dokumentarfilm von Laurin Merz wirft einen unbequemen Blick auf diesen boomenden Markt. Mit investigativen Recherchen begleitet der Filmemacher den Zoo-Leiter Marc Zihlmann vom Sikypark durch die Schweiz und über die Grenze – zusammen sind sie auf der Spur von beschlagnahmten Tieren, illegalen Züchtern und fragwürdigen Tierhändlern. Der Film erzählt von Erdmännchen, die nach dem Tod ihres Besitzers gerettet werden, von Hybrid-Katzen mit genetischen Defekten, von Wölfen, die in Wohnungen gehalten wurden. Aber auch von den Behörden, die versuchen, dieser unkontrollierten Zucht Einhalt zu gebieten. Besonders erschreckend sind die Einblicke in die Zucht von sogenannten Savannah-Katzen: Hybride aus Wildkatze und Hauskatze, deren Herstellung regelmässig zum Tod der Muttertiere führt. Ein brutales Geschäft, das von der Nachfrage nach exotischen Statussymbolen angetrieben wird. Erstausstrahlung: 9.04.2026

Der deutsche Filmemacher, Philosoph und Autor Alexander Kluge ist tot. Er starb im Alter von 94 Jahren in München, Mit Filmen, Büchern und TV-Formaten galt Kluge als einer der vielseitigsten Intellektuellen in Deutschland. Christoph Mücher, Leiter des Goethe-Institut in Sydney, würdigt das Schaffen Kluges, der prägend auf die Nachkriegskultur Deutschlands wirkte.

Mit seinem Gespür für Humor und Zeitgeist verbindet Regisseur Simon Verhoeven Unterhaltung mit relevanten Themen. Zuletzt arbeitete er mit seiner Mutter, Senta Berger, zusammen. Dass er sie am Set immer „Mama“ nennt, war für das Team sehr amüsant. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Der Film „Als wäre es leicht“ erzählt die berührende Liebesgeschichte zwischen Kati und Florian. Besonders ist, dass diese Liebe sich komplizierter anbahnt, als die meisten von uns das erleben. Denn Kati ist gehörlos und Florian ist blind.

US-Präsident Trump verlängert sein Ultimatum an den Iran zur Freigabe der Straße von Hormus ein weiteres Mal/ Ungarns Ministerpräsident Orban stellt die Durchleitung von Erdgas durch sein Land in die Ukraine ab Juli ein/ Tankstellen und Lieferanten, die aufgrund des Krieges im Nahen Osten Wucherpreise verlangen, müssen mit deutlich höheren Strafen rechnen/ der deutsche Filmemacher, Philosoph und Autor Alexander Kluge ist tot.

Alexander Kluge zeichnete eine schier grenzenlose Neugier auf die Welt aus, erinnert sich Thomas Meinecke an den 94-jährig verstorbenen Publizisten und Filmemacher. Gerne folgte der Schriftsteller und Musiker Kluges "sprühender Intelligenz". Meinecke, Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Alexander Kluge zeichnete eine schier grenzenlose Neugier auf die Welt aus, erinnert sich Thomas Meinecke an den 94-jährig verstorbenen Publizisten und Filmemacher. Gerne folgte der Schriftsteller und Musiker Kluges "sprühender Intelligenz". Meinecke, Thomas www.deutschlandfunkkultur.de, Lesart

Bundestag beschließt strengere Regeln für Tankstellen, Die Börse, Gegenseitiger Beschuss zwischen Israel und Iran geht weiter, EU-Parlament verbietet Deepfake-Pornografie, EU-Parlament beschließt härtere Migrationsregeln, Klingbeils Reformrede stößt Debatte an: Ende des Ehegattensplittings bleibt umstritten, BASF baut Jobs in Deutschland ab und investiert Milliarden in China, Filmemacher und Schriftsteller Alexander Klug stirbt mit 94 Jahren, Vorbericht zum Fußball-Freundschaftsspiel Schweiz gegen Deutschland, Rettung des gestrandeten Wals in der Ostsee läuft weiter, Das Wetter

Bundestag beschließt strengere Regeln für Tankstellen, Die Börse, Gegenseitiger Beschuss zwischen Israel und Iran geht weiter, EU-Parlament verbietet Deepfake-Pornografie, EU-Parlament beschließt härtere Migrationsregeln, Klingbeils Reformrede stößt Debatte an: Ende des Ehegattensplittings bleibt umstritten, BASF baut Jobs in Deutschland ab und investiert Milliarden in China, Filmemacher und Schriftsteller Alexander Klug stirbt mit 94 Jahren, Vorbericht zum Fußball-Freundschaftsspiel Schweiz gegen Deutschland, Rettung des gestrandeten Wals in der Ostsee läuft weiter, Das Wetter

Bundestag beschließt strengere Regeln für Tankstellen, Baubranche fordert weniger Vorschriften und schnelleres Bauen, BASF baut Jobs in Deutschland ab und investiert Milliarden in China, EU-Parlament beschließt härtere Migrationsregeln, Die Meinung, Weitere Nachrichten im Überblick, mittendrin aus Düsseldorf: Backstage am Flughafen, Filmemacher und Schriftsteller Alexander Klug stirbt mit 94 Jahren, Das Wetter

Er war einer der intellektuellen Köpfe Deutschlands: Autor, Filmemacher, Jurist und Philosoph. Alexander Kluge ist am 25.03.2026 im Alter von 94 Jahren gestorben. Wir wiederholen ein Gespräch aus dem Jahr 2023.

Bundestag beschließt strengere Regeln für Tankstellen, Baubranche fordert weniger Vorschriften und schnelleres Bauen, BASF baut Jobs in Deutschland ab und investiert Milliarden in China, EU-Parlament beschließt härtere Migrationsregeln, Die Meinung, Weitere Nachrichten im Überblick, mittendrin aus Düsseldorf: Backstage am Flughafen, Filmemacher und Schriftsteller Alexander Klug stirbt mit 94 Jahren, Das Wetter

Filmemacher, Philosoph, Schriftsteller – kaum ein anderer Intellektueller hat die Bundesrepublik seit 1945 mehr geprägt als Alexander Kluge. In den Sechzigerjahren wurde er als einer der einflussreichsten Vertreter des Neuen Deutschen Films bekannt, als Autor gehört er zum Kreis der „Gruppe 47“. Getrieben von einer grenzenlosen Neugier war er zugleich Meister der freien Assoziation wie der messerscharfen Gesellschaftsanalyse. Jetzt ist Alexander Kluge im Alter von 94 Jahren gestorben. Gregor Papsch diskutiert mit Andreas Ammer – Journalist und Hörspiel-Autor; Iris Radisch – Literaturkritikerin, DIE ZEIT; Rüdiger Suchsland – Filmkritiker und Regisseur

Alexander Kluge ist tot. Am 25. März 2026 ist Alexander Kluge im Alter von 94 Jahren in München gestorben.

Ein Mann verlässt seine Familie, Freundinnen und Freunde, Karriere und Zuhause für eine neue große Liebe. Doch irgendwas ist seltsam daran. Die Geschichte passt nicht zu Frank Küras*. Und doch ist er verschwunden. Parallel gibt es da noch diesen ORF-Mitarbeiter Harald Fran*, den mit dem Sunnyboy-Image. Die beiden hatten mal zusammen gearbeitet. Mit Kameras und Produktionen kannten sie sich aus. Und je mehr herauskam, desto mehr zeigte sich: Das Ganze war inszeniert wie ein Drehbuch. *Die Namen der Tatbeteiligten wurden für die Schilderungen geändert. Content Note: Die Folge enthält explizite Schilderungen.

Der Krieg zwischen Israel, den USA und dem Iran verändert die geopolitische Lage im Nahen Osten. Prof. Cyrus Schayegh analysiert die militärische Situation, die Stabilität des iranischen Regimes und mögliche Zukunftsszenarien. Auch wirtschaftlich hat der Konflikt spürbare Folgen. Die Energiepreise steigen, an den Tankstellen werden Höchststände erreicht. Weshalb das bestehende System besonders in Italien in Frage gestellt wird, erläutert der dort geborene Autor Marco Gallina. In der Schweiz entscheidet eine Volksabstimmung über die Zukunft des öffentlich-rechtlichen Rundfunks. Die sogenannte Halbierungsinitiative fordert, die Rundfunkabgabe von derzeit 335 auf 200 Franken zu senken. Daniel Wahl, Redakteur und Filmemacher, berichtet Näheres. Und Markus Vahlefeld hofft im Kommentar auf eine dramatische Niederlage der Linken und der Islamisten.

Links zu Jannis Riebschläger https://jannisproduction.de/Akademie von Jannis: https://www.freedomfilmmaker.de/Vernetze dich mit Jannis: https://www.instagram.com/jannisproduction/LinkedIn: https://www.linkedin.com/in/jannis-riebschläger/Nächstes Online-Training bei Frédéric: https://verhandlungs-bootcamp.com/Sichtbarkeit ist kein Marketing-Thema. Es ist ein Verhandlungsthema.In dieser Folge spreche ich mit Jannis Riebschläger, Gründer von Jannis Production, Filmemacher und strategischer Storyteller. Er hilft Unternehmern dabei, ihre Botschaft so zu inszenieren, dass sie nicht nur gesehen, sondern gespürt werden.Denn Verhandeln beginnt nicht erst am Tisch. Es beginnt bei deiner Wahrnehmung.Bei deiner Positionierung. Bei deiner Wirkung.Wenn dein Gegenüber dich bereits als Experten sieht, verhandelst du aus einer ganz anderen Liga.In dieser Episode erfährst du:– Wie Jannis vom Filmemachen zum strategischen Storytelling kam – Warum Sichtbarkeit ein echter Verhandlungshebel ist – Was viele Unternehmer beim Thema Sichtbarkeit falsch machen – Wie Storytelling Preise beeinflusst – Warum Kamera-Präsenz dein Selbstbewusstsein stärkt – Wie Video helfen kann, höhere Preise durchzusetzenWenn du deine Wirkung, Positionierung und Verhandlungsstärke gezielt ausbauen willst, starte im Verhandlungs-Bootcamp.www.verhandlungs-bootcamp.comSichere dir deinen Platz und starte durch!Wenn du mit mir mal persönlich und live sprechen willst, dann buche dir hier einen Termin für deine kostenlose Verhandlungsstrategie:Abonniere diesen PodcastVernetzen wir uns auf Linkedin: https://www.linkedin.com/in/fredericmathier/Termin mit Frédéric buchen: www.fredericmathier.comDanke für deine ***** Bewertung auf iTunes oder SpotifyInstagram: https://www.instagram.com/frederic_mathier/TikTok: https://www.tiktok.com/@frederic_mathier/Wünsche dir erfolgreiche VerhandlungenFrédéric Mathier

Richy Hafner ist mit seiner Familie nach Wellington ausgewandert in Neuseelands Filmhochburg, wo Filme wie «Herr der Ringe» und «Avatar» entstanden. Jetzt will der Filmemacher aus Horgen (ZH) dort Fuss fassen. Richy Hafner ist Filmemacher, Storyteller und Regisseur. Der 51-Jährige hat letzten Oktober mit seiner Familie den Zürichsee gegen die windige Hauptstadt Neuseelands getauscht. Wellington gilt als Zentrum der neuseeländischen Filmindustrie. Die spektakuläre Natur dient als Kulisse für Grossproduktionen wie «Herr der Ringe» und in den Filmstudios entstehen Blockbuster wie «Avatar». Regisseur James Cameron liess sich sogar einbürgern und ist jetzt ein Neuseeländer. Genau hier im kreativen Schmelztiegel der Hauptstadt will Richy als Filmemacher Fuss fassen und seine neue Chance nutzen: «Die Filmindustrie ist hier viel offener und neugieriger für Ideen.» Haus am Meer Richy und Carly Hafner leben mit ihren beiden Kindern Riley und Jonah in Eastbourne, einem kleinen Vorort in der Bucht von Wellington. Ihr Haus liegt am Ende der Strasse, wo der Leuchtturm steht und nur paar Gehminuten vom Strand entfernt: «Hier ist es ruhig. Es gibt einen Metzger, einen Supermarkt und ein Café», sagt Richy. Mit der Fähre kann man gemütlich nach Wellington City, auf die Seite von Downtown fahren. Richy Hafner hat einen 25-jährigen Sohn aus erster Ehe. Iain plant bereits, ihnen nach Neuseeland zu folgen.

Demmer, Anne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die Würm ist nur knapp 40 Kilometer lang und schlängelt sich vom Starnberger See nach Dachau. Der Filmemacher Friedrich Klütsch lebt am Ufer des Flusses und zeigt die Welt entlang der Würm in einer Kino-Doku. Er ist bei Johannes Hitzelberger zu Gast.

Rund 700 000 syrische Geflüchtete leben in Deutschland und geht es nach Bundeskanzler Merz sollten die meisten von ihnen bald in ihre Heimat zurückkehren, denn der Bürgerkrieg in Syrien sei vorbei. Allerdings ist das Land nach dem Sturz von Diktator Assad ein fragiler Staat und die Macht von Übergangspräsident Ahmed al-Scharaa alles andere als gefestigt. Was erwartet syrische Rückkehrer - Kämpfe, Zerstörung, Armut und Gewalt ? Oder ist ein Aufbruch möglich, wenn auch mit Schwierigkeiten? Hat die Übergangsregierung die Macht und den Willen das Land demokratisch zu einen?  Und braucht es die sogenannte „Abschiebeoffensive“, die Bundesinnenminister Dobrindt vorschwebt? Andrea Beer diskutiert mit Burhan Akid - Journalist und Filmemacher; Moritz Behrendt - ARD-Korrespondent für Syrien; Prof. em. Dr. Susanne Schröter - Ethnologin und Autorin

Lechler, Bernd www.deutschlandfunk.de, Corso

Farzanefar, Amin www.deutschlandfunk.de, Corso

Martin Zinggl ist zu Fuß von Wien nach Istanbul gegangen. Er sagt, er sei kein Reinhold Messner. Im Gegenteil: Er liebe Chips und Bier. Trotzdem hat er es geschafft. Was er auf seiner Reise erlebt und gelernt hat – ein sehr lustiges und zugleich inspirierendes Gespräch.

Vom gerissenen Pony der EU-Politikerin bis zum Wapiti-Hirsch in den USA: Der Wolf testet unsere Grenzen und verschiebt sie. Was macht unsere Beziehung zu ihm aus? Wissenschaftler Nikolaus Heinzer über das Verhältnis, das geprägt ist von Märchen, Ängsten und Alltagsstress. (Wiederholung) «In der Forschung haben wir den Wolf auch schon als Katalysator bezeichnet», sagt Kulturwissenschaftler Heinzer. Der Wolf stehe nicht nur für sich selbst, sondern auch für die ungezähmte, wilde Natur. Er wird benutzt, um den Stadt-Land-Graben zu triggern – und fast ganz Europa ringt um und mit dem Wolf. In der vierten und letzten Folge von «Guter Böser Wolf» schauen wir darum auch über die Landesgrenzen hinaus. ____________________ Um keine Folge zu verpassen, abonniere den Podcast «News Plus Hintergründe». Fragen und Feedback gerne via newsplus@srf.ch. Kennst du auch schon unseren täglichen Newspodcast «News Plus»? Damit verstehst du die Welt besser, in einer Viertelstunde. ____________________ Links zu anderen Folgen: - Folge 1: https://www.srf.ch/audio/news-plus-hintergruende/guter-boeser-wolf-1-4-auge-in-auge?id=AUDI20250907_NR_0006 - Folge 2: https://www.srf.ch/audio/news-plus-hintergruende/guter-boeser-wolf-2-4-fressen-und-gefressen-werden?id=AUDI20250914_NR_0003 - Folge 3: https://www.srf.ch/audio/news-plus-hintergruende/guter-boeser-wolf-3-4-politdrama-zwischen-schutz-und-schuss?id=AUDI20250921_NR_0003 ____________________ In dieser Episode zu hören: - Peter Dettling, Naturfotograf, Filmemacher und Buchautor aus Sedrun GR - Dr. Nikolaus Heinzer, Institut für Sozialanthropologie und Empirische Kulturwissenschaft der Universität Zürich - Brigitte Wolf, Co-Präsidentin der Grünen Wallis, ehemalige Parlamentarierin - Martin Rufer, Direktor des Bauernverbands - Heinrich Haller, Zoologe und Buchautor - Michael Baggenstoss, Präsident der Berufsschäferinnen und -schäfer - Helen Rhyner-Luchsinger, Landwirtin und Après-Ski-Barbetreiberin aus Elm GL ____________________ Team: - Host: Isabelle Maissen - Recherche und Produktion: Matthias Baumer (SRF Inlandredaktion), Isabelle Maissen, Céline Raval - Titelmusik und Sounddesign: Michael Studer ____________________ Das ist «News Plus Hintergründe»: Aufwändig recherchierte Geschichten, die in der Schweiz zu reden geben.

Regisseur Rosa von Praunheim stand für das Gegenteil von Anbiederung. Seit den 1970er-Jahren provozierte er in seinen Filmen mit schwulem Sex und drastischer Sprache. Im Februar sprach er anlässlich der Berlinale über seine Kunst. Nun ist er gestorben. Bürger, Britta www.deutschlandfunkkultur.de, Im Gespräch

Der Pionier des queeren Films Rosa von Praunheim ist im Alter von 83 Jahren gestorben. Sein Tatendrang war bis ins hohe Alter ungebrochen. Sein Oeuvre umfasst 140 Werke. In memoriam wiederholen wir ein Gespräch aus dem Jahr 2022.

“Weltwach Extrem” mit dem Filmemacher und Reporter Samuel Häde.Über Weltwach Extrem:Es sind die kleinen und großen Extremsituationen, die die Würze des Reiselebens ausmachen und unsere Erinnerungen prägen. Ihnen widmen wir uns in diesem Format. (Erscheint unregelmäßig mittwochs im Feed des Weltwach Podcast.) Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.