Taller de Escritura Creativa

Hacía tiempo que no llegaba a mi taller un autor tan interesante. Valerio Viterbo es romano, pero lleva el corazón de un argentino. Acabo de publicar dos cuentos suyos en mi web, ambos muy buenos… tanto que decidí leértelos personalmente. "Star explorer" atrajo mi atención por su misticismo pop. Acompaña a una esposa y madre que se toma unas vacaciones muy necesarias, junto a su familia, en un resort de lujo, donde un encuentro inesperado la pone en jaque.  Valerio llegó a clase con una idea no demasiado lejana a la historia publicada, sin embargo, para alcanzar la versión final, dedicó al menos cinco o seis sesiones de coaching literario. Durante ese tiempo, además de reconstruir la historia y pulir el texto, Valerio se enfrentó a la crítica constructiva y obtuvo los conocimientos que necesitaba para aumentar su destreza en el oficio narrativo y construir una historia profunda y llena de sentido, más allá de lo evidente.  La realidad que Valerio ilustra en “Sabor a menta”, por otro lado, es sórdida, terrible y magnética. La voz del narrador te atrapará, tanto como la duda sobre sus verdaderas intensiones. Un rasgo destacable de este cuento, que es grande como la copa de un pino, es que cuenta varias historias al mismo tiempo: historias dentro de la historia. Es divertido y astuto por igual. Si existieran los personajes de esta desventura, sin duda procuraría mantenerme al día en sus redes. El proceso creativo de Valerio fue estupendo y me llenó de ilusión. Es siempre reconfortante cuando mis alumnos consiguen llevar sus obras hasta estos niveles de calidad.

¿Te ha pasado que escribiste sobre una persona querida o muy cercana, te leyó y se infartó por la razón que sea? Pensando en esta circunstancia tan recurrente entre mis alumnos, me propuse reflexionar un poco sobre qué habríamos de hacer para lidiar con el tema: ¿qué necesitan saber nuestros allegados sobre el oficio literario que ejercemos? ¿Si escribí sobre mi ex, significa que aún la quiero? ¿Cómo arreglo el problema que tengo con mi novia porque escribí sobre mi ex? ¿Debería evitar escribir sobre experiencias del pasado que hagan sentir vulnerables a mis seres queridos? ¿Cómo me enfrento a la escritura autobiográfica sin dejar que se me oponga el temor de perder a mis seres queridos o tener problemas con ellos?

A muchos de mis alumnos les pasa que se ponen a escribir y, sin saber por qué, pierden la energía que los mantiene escribiendo y simplemente lo dejan. Se frustran una y otra vez, experimentando lo mismo, porque esperan que de esa forma de relacionarse con la escritura surjan obras literarias, cuando la mayoría de las veces solo escriben para hacer catarsis emocional. Existe una fuente inagotable de energía a la que puedes acudir para escribir con ímpetu literario y no solo catártico: tus verdaderos intereses, cómo los trates y qué tienes que decir sobre ellos.

Te voy a compartir algunas consideraciones que deberías tener antes de enviar tu manuscrito a una editorial o agencia literaria. Pon atención a estos consejos, porque aunque puedan parecer sencillos, son valiosos y útiles.

Un nuevo comienzo, desde las ganas de no parar, con la intención de permanecer generoso y obedeciendo a mi necesidad de seguirme compartiendo contigo.

¿Recuerdas El club de los poetas muertos, la película de Peter Weir protagonizada por Robin Williams e Ethan Hawke? ¿Un poco ñoña y blandita? ¡Venga ya, colega! ¿No te hagas ahora el duro! Seguro que a ti también se te puso un nudo en la garganta y murmuraste en bajito: «¡Oh, capitán, mi capitán!» En una de las escenas el profesor Keating (Robin Williams) propone a sus alumnos subirse encima de su mesa y observar el mundo de una manera diferente para ser conscientes por un instante de que las cosas se pueden ver de otro modo. Pues algo parecido sucede con respecto al punto de vista narrativo.

Una trama no puede ser más diferente que la vida real. Y sobre todo se diferencia por la manipulación del tiempo que ejercemos sobre ella. Una novela de más de 400 páginas puede relatarnos la vida de varias generaciones, como en La casa de los espíritus de Isabel Allende, o en Cien años de soledad, de Gabriel García Márquez; o suceder en tan sólo un día, como en Ulises, de James Joyce. Es decir, el tiempo narrativo, también es relativo.

Si hay algo de lo que debieras ocuparte mientras te formas como escritor, es de tu personalidad creativa. Del reconocimiento de la misma. Parece una obviedad que el artista es quien crea la obra de arte, pero no es tan obvio que además de técnicas de realización y teoría compositiva, el artista necesita dominar una herramienta infinitamente más difícil de conocer y domar: él mismo.

No sé cuántos políticos, jueces, abogados, médicos, psicólogos o incluso, periodistas me están escuchando. Sean todos bien recibidos, por supuesto. Profesiones todas muy loables y necesarias para nuestro bienestar social y mental. Pero, sin embargo, han contribuido, en gran medida, junto con otras, y otros supuestos bien hablantes de prestigio social, a desprestigiar el idioma y confundir, pongamos por caso, a mi padre, haciéndole creer que escribir bien es justo lo contrario: es decir, escribir mal.

Algunas personas, entre las que no me incluyo (por supuesto), consideran que los escritores están dotados de una mayor inteligencia que la población media, o en su defecto de una mayor capacidad intelectual (entendiendo intelectual en su primera acepción de la RAE: relativo al entendimiento). Los escritores no somos más inteligentes, ni genios creativos con capacidades superiores, solamente somos personas que han aprendido a mirar.

En principio, cualquier teórico te diría que sin conflicto no hay personajes, trama y, por tanto, historia. Te lo digo yo desde siempre y se lo dijo a mis alumnos, un día sí, otro también. A pesar de que es una idea harto conocida, sigue siendo un reto para un principiante, el planteamiento y desarrollo efectivo de un conflicto. La falta de dominio sobre los elementos constitutivos del conflicto, llevan al principiante a escribir sin más; pasan cosas, hay personajes, los personajes dialogan, pero todo aquello sin ton ni son, debido a la ausencia de un conflicto.

¿Te apetece enfrascarte en un reto que despierte tu creatividad? ¿Se te da bien el juego con las palabras? Arremángate y recarga los codos sobre la mesa. Vas a crear una serpiente de palabras para soltar las riendas a tu imaginación.

Hoy te propongo un ejercicio extremo en el que no sólo jugarás con tu vocabulario, crearás un vocabulario nuevo. ¿Te animas?

¡Hola! Yo soy Israel Pintor, escritor, coach literario y editor. No me lo puedo creer, pero sí, con la publicación de esta nueva convocatoria 2023, celebro trece años de la existencia de mi propio taller de escritura creativa y catorce años de residencia en España. ¡Qué rápido pasa el tiempo! Una vez más, te invito a tomar clases de creación literaria conmigo. Te compartiré las bases, te daré a conocer algunos datos sobre mí y te ofreceré las claves para que tu proceso de inscripción fácil y rápido. ¿Listo?

No son los que a mí más me gustan, pero reconozco que una historia autoconclusiva, de final cerrado o abierto, pero bien clarito y al alcance de cualquier lector, tiene su gracia y siempre conseguirá dejar al lector muy complacido. ¿Echamos un vistazo a los finales de historias famosas, en busca de lo que les hace satisfactorios y con la intención de aprender de ellos para dejar a nuestros lectores bien satisfechos?

¿Llevas tiempo sin ideas para escribir? ¿Sientes que la inspiración te abandonó? Eh aquí un truco de magia que no querrás dejar de practicar, si lo que necesitas es una nueva fuente de inspiración. | israelpintor.com

Me sorprende que algunos de mis alumnos, todos escritores en ciernes, estén más preocupados por la publicación de su obra que por la evolución de su escritura. Una obra que, paradójicamente, todavía no han escrito, pero que desean ver en los escaparates de las librerías cuanto antes. Tienen más urgencia por publicar que por escribir, cuando la publicación debería ser una consecuencia de su trabajo, no una necesidad, una obsesión o su único objetivo.

Los escritores debemos echar mano de los cinco sentidos para dar color y realismo a las escenas y conseguir que el lector se meta en ellas. Parece algo evidente, ¿no?, recurrir a los sentidos para nutrir nuestras escenas. Pero ocurre que al narrar, por lo general, solo usamos dos: la vista y el oído, los […]

Todas las historias, al menos las buenas historias (que supongo serán las que tú quieres escribir), tratan sobre algo. Es más, tratan sobre algo queramos o no.

Para dedicarse a la escritura hace falta una gran capacidad para verlo todo con objetividad, asumiendo que la objetividad real no existe, se puede aspirar a alcanzarla y, para un escritor, no sólo es conveniente, es imprescindible. ¿Qué tanta objetividad crees que puedes tener sobre ti mismo? ¿Lo pones a prueba?

Ricardo Bejarano es colombiano pero vive en Miami, el otro día en clase surgió la necesidad de hablar sobre lo que podría hacerse con una historia en la que estaba trabajando. Conocía ya los fundamentos básicos de la construcción de un conflicto y fijó un objetivo a su personaje, pero descubrimos que necesitaba detenerse a pensar en los antecedentes que había vivido su personaje, para poder plantear el conflicto al comienzo de la historia. Como suele pasarme, me puse a hablar y esto fue lo que terminamos creando juntos... Inspírate tú también en los mismos antecedentes y escribe la historia. A ver qué pasa.

Todos los proceso creadores se desarrollan en tres etapas generales: la formación del proyecto, los procesos de búsqueda y las actividades de evaluación. De nada vale que las ocurrencias sean muchas si después carecemos del talento para reconocer las buenas. Pensemos sobre la tercera etapa del proceso: la evaluación y sus criterios.

Ya está el proyecto haciéndonos gestos desde la lejanía. Ahora hay que encontrar el camino para llegar a la meta, el contenido que llenará esa anticipación vacía que es el proyecto.  Todo proceso creador —incluido el literario— pasa por tres etapas: el proyecto, los procesos de búsqueda y las actividades de evaluación. Pensemos en el segundo de ellos: la búsqueda.

Todo proceso creador —incluido el literario, pero no sólo el literario— pasa por tres etapas: el proyecto, los procesos de búsqueda y las actividades de evaluación. Pensemos en el primero de ellos: el proyecto literario.

Sigue siendo común que no se conozcan las diferencias entre los estudios literarios y la creación literaria. Muchas veces me han preguntado a qué me dedico y, después de extrañarse en silencio, responden lacónicos: «Literatura, ¿no?» Según el humor con que me haya despertado ese día, me detengo a explicar, o no, las diferencias. Pero, aunque sería agradable vivir en un mundo que entiende qué coño es la creación literaria, lo peor es cuando los mismos alumnos, inquietos y curiosos, aunque bastante perdidos, me dicen que quieren estudiar literatura porque se quieren dedicar a escribir ficción. Y no les falta algo de razón, pero les sobra ignorancia… Para que sepas qué deberías estudiar, si quieres dedicarte a escribir ficción, vengo a explicarte qué es la creación literaria… otra vez.

¿Llevas años diciéndote cosas como: «a ver si encuentro un hueco y me pongo con la novela»? ¿Tu vida es un lío y tu agenda más? ¿No quieres morir antes de que consigas escribir ese libro que llevas en la cabeza? Si tuvieras la oportunidad de sentarte a escribir como poseso, ¿escribirías de una vez por todas? Eh aquí un reto para ti: escríbelo en treinta días.

Llamas zapatero a la libélula y chaleco al jersey. Preguntas ustedes a qué hora os vais y andas ligero y no rápido cuando tienes prisa. Cuando tienes fatiga no es que estés cansado, es que vas a vomitar.

Un relato fantástico generalmente aspira a producir temor, incertidumbre y sorpresa en el lector. El héroe se enfrenta a un suceso inexplicable, del que no tiene certeza sobre su naturaleza; se vuelve testigo de lo desconocido. El enfrentamiento entre el hecho inexplicable y la realidad, repercute en el lector como generador de intriga y tensión. Se pregunta: ¿cuál es la naturaleza de los hechos narrados? Sólo la ambigüedad le mantendrá sumido en la duda, lo que le obligará a mantenerse atento al desarrollo y desenlace de la historia. ¿Nos adentramos en la operatividad de lo ambiguo?

Antonio Martínez trabaja en su primera novela, a través de mi coaching literario. Está en proceso de configuración de la historia. Ese día que nos vimos me estaba compartiendo, entusiasmado, una idea que daba profundidad a su personaje protagonista. Pero no se sentía original porque reconocía que esa idea no era suya ni nueva, aunque era buena. Esto nos dio pie a charlar sobre los mitos que la humanidad recicla, una y otra vez, de la necesidad de superar el miedo a no ser original en un mundo en el que, probablemente, ya está todo dicho.

Algunos escritores noveles caen en la tentación de considerar la escritura como un lujo, algo especial que regalarse una vez concluidos los demás quehaceres diarios, si es que se presentan las musas. Por desgracia funciona exactamente al revés. A las musas hay que arrastrarlas de los pelos hasta el escritorio. Una vez establecido el tiempo para la escritura en un lugar destacado de la agenda, todo lo demás, como si de un puzzle se tratara, se acomodará a ello.

Daniel Morales se encuentra en su segundo o tercer ciclo de coaching literario, ya no me acuerdo. Es un alumno disciplinado y entregado, con mucha pasión por la narrativa. Hemos estado trabajando el cuento moderno, leyendo a grandes autores y grandes obras. Este momento de la clase revela ese instante preciso en el que Daniel, después de un proceso de reflexión, consigue alcanzar algo parecido al método que le permitirá, teóricamente, escribir un cuento moderno.

El héroe de las mil caras es una obra del mitólogo estadounidense Joseph Campbell que analiza el viaje del héroe, un patrón recurrente en los mitos y las historias de todas las culturas del mundo. Campbell muestra cómo este patrón puede aplicarse a cualquier historia humana, desde los cuentos populares hasta las grandes obras de la literatura y el cine. ¿Exploramos juntos el viaje del héroe?

A Javi Martínez Madrid, como a mí y a todas las personas que nos dedicamos a escribir, nos pasa que, a veces, la gestión de las emociones dificulta la realización de las obras. Charlando con Javi, durante una de sus sesiones de coaching literario, cuando él me comentaba que había tenido una semana regulera en la que le había costado avanzar en su proyecto literario, me acordé de algo que a mí me había pasado justo esa semana.

La creación literaria puede ser un oficio desafiante y difícil para quien se acerca de primeras. Exige el dominio de un sinfín de habilidades lingüísticas, compositivas y hasta filosóficas. Un escritor novato tiene un camino extenso de aprendizaje cuando se acerca a la escritura creativa, pero existen cinco habilidades que, juntas, son las habilidades más valiosas e importantes que un novato podría tener y le ayudarán a convertirse en un escritor profesional. ¿Quieres que te revele estos secretos?

«Yo creo que el problema lo tengo yo, no el protagonista.» Lucie Hermanova. Lucie toma clases conmigo a través del Coaching Literario. Se caracteriza por tener un sentido del humor maravilloso, es ese tipo de persona que sabe reírse de sí misma. Está cursando su segundo ciclo de clases, o sea que ya no es primeriza en mi taller, sin embargo, se sigue enfrentando a la dura tarea de poner todas las piezas de una historia en su lugar. Cuando se trata de crear literatura hay días buenos y otros no tanto. ¡Y no pasa nada! Forma parte del proceso. | israelpintor.com

Existe un secreto que los verdaderos escritores saben y que los amateurs no, y es este: escribir no es la parte difícil. Lo difícil es sentarse a escribir. Lo que nos detiene es la resistencia.

Felipe Teruel consiguió escribir su primera historia exitosa, luego de casi terminar su curso de iniciación. Mis alumnos creen, habitualmente, que los cuentos deberían ser buenos desde el primer intento, de forma inmediata, como cuando se lee uno. ¡Nada menos real que eso! Felipe empezó sus clases sin entender los principios de construcción dramática y se va publicando en mi web su primer buen cuento escrito. Búscalo, se titula “Finalidad”.

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Existió una historia que tenía tantos problemas, que ni siquiera estaba basada en una historia real. En ella, el protagonista vagaba sin rumbo, los personajes secundarios eran indistinguibles y la trama no avanzaba. Cada vez que creías de qué se trataba, en realidad se trataba de algo completamente diferente. Era tan mala, pero tan mala, que ni siquiera el narrador pudo soportarla y, negándose a creer que el relato pudiera mejorar, se fugó en busca de una que valiera la pena contar… ¡Espera! ¿Era la tuya?

Existen tres tipos de suscripción a través de las que puedes convertirte en tallerícola. Una te da acceso a vídeos exclusivos en YouTube, otra te permite ver todos mis vídeos sin publicidad en mi web y la mejor de todas, te permite realizarme una consulta por videollamada al mes. Te lo cuento y te explico cómo suscribirte.

Un coach literario es un profesional que ayuda a los escritores a mejorar sus habilidades y a alcanzar sus metas de escritura.  Puede trabajar con escritores de todos los niveles, desde principiantes hasta experimentados. El trabajo con un coach literario proporciona apoyo y orientación a los escritores. Esto puede incluir: la discusión de técnicas de escritura, proporcionar retroalimentación sobre el trabajo del escritor y ayudar a los escritores a establecer y alcanzar sus metas de escritura. ¿Quieres saber si necesitas un coach literario y cuáles son las razones que lo evidencian?

Hace no mucho tiempo un tallerícola llamado José María compartió públicamente una inquietud que muchos de mis alumnos han manifestado tener: cómo le digo a mi familia que quiero ser escritor y dejar la universidad, cómo me enfrento a las críticas. ¡Menudo problemón! ¿A ti también te pasa y quieres saber qué hacer?

Ya todo está contado. Esta es una realidad difícil de aceptar, pero muy cierta. Es fácil ponerse a escribir y terminar contando las historias que ya se han contado cientos de veces. Lo que podemos hacer, viviendo en un mundo hipernarrado, es buscar formas de reciclar mitos para volverlos atractivos y producir que la experiencia de leerlos nos siga produciendo deleite.  Ponte las gafas y prepárate algo de picar, hoy traigo al taller un cuento que tú has puesto en mis manos para someterlo a análisis y reescritura. Aprenderás los beneficios de la precisión en el uso del lenguaje y te enfrentarás a un caso exitoso de reciclaje narrativo. ¿Preparado?

Max Ehrsam nació en Ciudad de México en 1970. Aunque ha publicado algunos cuentos en revistas mexicanas y estadounidenses, se estrenó como novelista en 2019 con La noche se me fue de las manos, publicada en Alfaguara México. Ha sido profesor universitario de lengua y literatura y editor de libros de texto. Ahora vive en Boston y ha vivido en Estados Unidos desde hace más de veinte años.

Un grupo de mis alumnos más interesantes e inquietos se reúne para hablar de libros, títulos que han leído y cuya lectura ha significado mucho para ellos. Nos dejaremos sorprender por los referentes que cada uno tiene, así como por las razones que los llevaron a esos libros. ¿Sus historias en relación a dichos títulos terminará llevándonos a leerlos? Con suerte, ¡sí! | israelpintor.com

Hace poco vi la serie Heartstopper, adaptación para la pantalla chica de los comics de Alice Oseman. La serie se convirtió en poco tiempo, como sucede hoy en día, en un fenómeno mundial, suceso que no deja de sorprender, pues se trata de una comedia romántica protagonizada por una pareja de adolescentes gay. Me impactó y me removió por dentro, pensé: quizá mi adolescencia habría sido distinta si yo hubiera tenido a acceso a una historia como esta en la televisión. Lo que me llevó a preguntarme cosas sobre lo que está sucediendo actualmente con la ficción que representa realidades queer. ¿A caso el paradigma está cambiando? Hemos dejado atrás la era de las ficciones queer mayoritariamente trágicas o dramáticas para dar paso a una era de feliz y amorosa comicidad? Me interesan los contrastes entre la ficción (no solo literaria, también audiovisual) que se está haciendo ahora, frente a la que se hizo en el S XX. Pensé en Heartstopper como pretexto para hablar de ese contraste. Y para que la tertulia esté a la altura, me lié a invitar a escritores de primerísimo nivel: Eduardo Montagner, Carlos Barea, Ángel Valenzuela, Julián Martínez Gómez y Ernesto Reséndiz Oikión, todos autores de ficciones queer. A la tertulia me sumo yo, por supuesto, más con la intención de incitar a mis colegas a largar sabroso del tema, que para tener algo que decir. Ahora toca escuchar.

Según la Wikipedia Juan Pablo Villalobos es mexicano, de lo que ya no se puede tener absoluta certeza. Según Twitter le va al Atlas, de lo que no cabe ninguna duda. Ha escrito muchas novelas, todas celebradísimas por la crítica de ambos lados del charco, una de ellas: "Fiesta en la madriguera", hasta se convirtió en lectura obligatoria en la educación básica mexicana. Y con "No voy a pedirle a nadie que me crea" ganó el Premio Herralde de Novela en 2016, consagrándose como uno de los autores hispanos más interesantes de los últimos veinte años. Ha formado parte del Sistema Nacional de Creadores de México, vive en Barcelona junto a su familia y también imparte clases de creación literaria; así lo conocí en 2020, cuando estudié ele máster de la Barcelona School of Managment. En junio de 2022 conseguí interceptarlo en una librería a la que fue a presentar dos novelas y en la que mi marido lo abochornó con una pregunta rarísima sobre lo espiritual y no sé qué movidas. Supongo que el impacto de esa pregunta lo llevó a sentirse arrinconado y no tuvo más remedio que aceptar mi invitación.

Alta y baja, buena o mala literatura, diferencias entre cuento y novela, uso del lenguaje, ortografía, estilo y el potencial de la inteligencia artificial en la creación literaria. De todo esto charlamos durante un nuevo encuentro tallerícola.

Empieza el curso 2022 y con él llega la nueva convocatoria para que tomes clases de creación literaria. Te voy a compartir las bases, te daré a conocer algunos datos sobre mí y te daré las claves para que tu proceso de inscripción sea facilísimo. ¡Va!

¿Cómo evitar el marionetismo en los personajes?, ¿qué hacer cuando los personajes secundarios brillan más que los demás?, ¿cómo lidiar con el pudor de escribir inspirado en la vida personal?, ¿cuáles son los límites entre la ficción, la biografía y cuándo se vuelve autoficción?, ¿debería obstruirnos la opinión de los demás cuando seleccionamos temas para escribir?, ¿cómo superar los bloqueos creativos?, ¿qué hacer cuando escribo sobre la vida de alguien más, pero me siento libre para escribir porque esa otra persona no lo sabe? De estas cuestiones y unas cuantas más charlamos durante este directo.

Me enfrasqué en una nueva ronda de preguntas y respuestas que nos permitió aprender y pensar más sobre creación literaria. En este directo tuve como invitados a Nuria Fernández y Raül Martínez de Barcelona, Manolo Martínez de Sevilla, Sara González de California y a Ramón García, de Jerez de la Frontera, quien además resultó ganador en el sorteo del libro Para escribir hay que leer de Vanni Santoni. Durante esta emisión tuvimos la oportunidad de charlar sobre la dificultad que a veces encontramos para vincularnos de nuevo con proyectos creativos, cuya gestión emocional es todo un reto; sobre el papel que los profes jugamos en el proceso de autovaloración artística; sobre las dificultades para transformar un primer manuscrito en la búsqueda del estilo o la voz propia; y hasta del impacto que puede tener el desarraigo o la inmigración en un creador a la hora de elegir los temas sobre los que escribirá y cómo cambia su perspectiva artística cuando su contexto sociocultural también cambia. O sea, la tertulia estuvo muy bien nutrida.