Podcast appearances and mentions of dominique perrault

Cet endroit m'a toujours fait rêverJeune étudiant, débarquant à Paris de ma province et déjà passionné par le sport, j'avais entendu parlé de ce jardin secret niché au cœur du Bois de BoulognePour les parisiens de l'ouest, c'est une institution hyper selectUn club qui attire de nombreuses convoitises

Una de las grandes promesas de los organizadores de los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos de París 2024 era la durabilidad de las estructuras para evitar todo derroche, evitar los "elefantes blancos". La Villa Olímpica, que acogió a unas 200 delegaciones del mundo entero, era un proyecto gigantesco que debe transformarse poco a poco hasta finales del 2025 para  acoger a 6000 nuevos habitantes. Michel Guthmann es fundador de la agencia MGAU y participó en la coordinación arquitectural y urbana de este proyecto. En el 2020, Michel Guthmann y su agencia toman un tren en marcha lanzado a gran velocidad y se incorpora en un proyecto gigantesco liderado por el arquitecto Dominique Perrault : la Villa Olímpica. No se trata solamente del recinto que recibiría a los atletas del mundo entero sino de transformar un espacio que comparten tres ciudades del departamento más pobre de Francia, el de la Seine-Saint-Denis.La misión de Guthmann y su equipo consistió en "acompañar a los equipos de construcción, los arquitectos, los promotores, las empresas que construían para finalizar, sobre todo las cuestiones de fachada. O sea, los materiales que se iban a utilizar, los colores, los detalles de construcción para poder asegurarse que la promesa inicial iba a estar cumplida. Y durante la obra también poder continuar a verificar que todo se hacía como como se había previsto."Precisamente, la elección de los materiales fue clave porque uno de los propósitos de este proyecto gigantesco es la durabilidad: "El tema del medio ambiente y del clima fue muy importante en el la Villa Olímpica. Se imaginó, teniendo en cuenta que en París en el 2050, vamos a tener un clima con temperaturas mucho más altas"."Hay muchas cosas que contribuyen a darle calidad a un proyecto y calidad medioambiental, agrega Guthmann. Al principio la idea un poco era que fuera completamente construida de madera. Y no fue así. No fue completamente de madera, pero hay mucha madera que se utilizó después  por temas de financieros o técnicos. Y después se usó también, por ejemplo, hormigón bajo y para las fachadas, la madera, la cerámica", agrega.Todo con el propósito de refrescar en verano y mantener el calor en invierno. "Pero lo más difícil es protegerse del calor a lo que contribuye también todo el paisaje, la vegetación". Se han plantado o se plantarán unos 9000 árboles, que todavía tienen que crecer."El espacio público también tiene que ser lo más fresco posible. Es un criterio importante  para el confort en el futuro de la ciudad". Se prevee que en pocos años, la capital francesa y sus alrededores alcanzarán temperaturas de hasta 50° debido al cambio climático.Un proyecto arquitectónico diseñado para los habitantesEso por la parte ecológica, por la parte social, el gran desafío es transformar este sector de la Seine-Saint-Denis con una población muchas veces cortada de los centros. Michel Guthmann estaba ciertamente orgulloso de participar en la aventura olímpica, pero "lo más importante es construir una ciudad para sus habitantes". "Este evento fue la oportunidad de construir un barrio excepcional donde se hace lo mejor que se puede desde el punto de vista arquitectónico. Hicimos todo lo que se hace de costumbre pero mucho más rápido que de costumbre. Se hizo ahí en seis años lo que habitualmente se hace en 20 años. Y efectivamente, la idea es poder acoger y alojar a la gente común que vive en la ciudad, gente que viene a comprar su apartamento para vivir allí, pero también estudiantes".Estudiantes, familias, jóvenes, menos jóvenes y un 40% de las viviendas deberán ser sociales. 6000 habitantes en 2800 viviendas que contarán con 3 200 m² de comercios, escuelas, etc. Es un barrio además que vuelve a encontrarse con el Sena, porque en un pasado no my lejano las actividades industriales no permitían el acceso al río. Se construyó un paseo como en París para que esta arteria fluvia "no solo sea para el centro". Para Michel Guthmann, muchos aspectos de la construcción son criticables, discutibles o mejorables. Pero lo importante es que "hay muchas cosas que pueden inspirar como la manera en que se priorizó a la población o la accesibilidad para los niños, para los ancianos, la conexión con el resto de la ciudad, los transportes para que uno pueda vivir en su barrio y tener las comodidades cerca de donde uno vive sin tener que andar en auto, caminando o a pie. Todo eso son ejemplos que se pueden volver a utilizar.".Otro aspecto criticable es la "gentrificación". Asociaciones y colectivos de habitantes denunciaron que el objetivo de esta construcción también era barrer con la población más desfavorecida para remplazarla por una población con poder adquisitivo más alto, que huye de los precios estratosféricos de París. Sin embargo, esta tendencia, por ejemplo, en la ciudad de Saint-Ouen, remonta ya a más de quince años y ha sido promovida por los poderes locales. #EscalaenParís también está en redes sociales.Un programa coordinado por Ana María Ospina y Florencia Valdés. Realizado por Souheil Khedir y Vanessa Loiseau.

Una de las grandes promesas de los organizadores de los Juegos Olímpicos y Paraolímpicos de París 2024 era la durabilidad de las estructuras para evitar todo derroche, evitar los "elefantes blancos". La Villa Olímpica, que acogió a unas 200 delegaciones del mundo entero, era un proyecto gigantesco que debe transformarse poco a poco hasta finales del 2025 para  acoger a 6000 nuevos habitantes. Michel Guthmann es fundador de la agencia MGAU y participó en la coordinación arquitectural y urbana de este proyecto. En el 2020, Michel Guthmann y su agencia toman un tren en marcha lanzado a gran velocidad y se incorpora en un proyecto gigantesco liderado por el arquitecto Dominique Perrault : la Villa Olímpica. No se trata solamente del recinto que recibiría a los atletas del mundo entero sino de transformar un espacio que comparten tres ciudades del departamento más pobre de Francia, el de la Seine-Saint-Denis.La misión de Guthmann y su equipo consistió en "acompañar a los equipos de construcción, los arquitectos, los promotores, las empresas que construían para finalizar, sobre todo las cuestiones de fachada. O sea, los materiales que se iban a utilizar, los colores, los detalles de construcción para poder asegurarse que la promesa inicial iba a estar cumplida. Y durante la obra también poder continuar a verificar que todo se hacía como como se había previsto."Precisamente, la elección de los materiales fue clave porque uno de los propósitos de este proyecto gigantesco es la durabilidad: "El tema del medio ambiente y del clima fue muy importante en el la Villa Olímpica. Se imaginó, teniendo en cuenta que en París en el 2050, vamos a tener un clima con temperaturas mucho más altas"."Hay muchas cosas que contribuyen a darle calidad a un proyecto y calidad medioambiental, agrega Guthmann. Al principio la idea un poco era que fuera completamente construida de madera. Y no fue así. No fue completamente de madera, pero hay mucha madera que se utilizó después  por temas de financieros o técnicos. Y después se usó también, por ejemplo, hormigón bajo y para las fachadas, la madera, la cerámica", agrega.Todo con el propósito de refrescar en verano y mantener el calor en invierno. "Pero lo más difícil es protegerse del calor a lo que contribuye también todo el paisaje, la vegetación". Se han plantado o se plantarán unos 9000 árboles, que todavía tienen que crecer."El espacio público también tiene que ser lo más fresco posible. Es un criterio importante  para el confort en el futuro de la ciudad". Se prevee que en pocos años, la capital francesa y sus alrededores alcanzarán temperaturas de hasta 50° debido al cambio climático.Un proyecto arquitectónico diseñado para los habitantesEso por la parte ecológica, por la parte social, el gran desafío es transformar este sector de la Seine-Saint-Denis con una población muchas veces cortada de los centros. Michel Guthmann estaba ciertamente orgulloso de participar en la aventura olímpica, pero "lo más importante es construir una ciudad para sus habitantes". "Este evento fue la oportunidad de construir un barrio excepcional donde se hace lo mejor que se puede desde el punto de vista arquitectónico. Hicimos todo lo que se hace de costumbre pero mucho más rápido que de costumbre. Se hizo ahí en seis años lo que habitualmente se hace en 20 años. Y efectivamente, la idea es poder acoger y alojar a la gente común que vive en la ciudad, gente que viene a comprar su apartamento para vivir allí, pero también estudiantes".Estudiantes, familias, jóvenes, menos jóvenes y un 40% de las viviendas deberán ser sociales. 6000 habitantes en 2800 viviendas que contarán con 3 200 m² de comercios, escuelas, etc. Es un barrio además que vuelve a encontrarse con el Sena, porque en un pasado no my lejano las actividades industriales no permitían el acceso al río. Se construyó un paseo como en París para que esta arteria fluvia "no solo sea para el centro". Para Michel Guthmann, muchos aspectos de la construcción son criticables, discutibles o mejorables. Pero lo importante es que "hay muchas cosas que pueden inspirar como la manera en que se priorizó a la población o la accesibilidad para los niños, para los ancianos, la conexión con el resto de la ciudad, los transportes para que uno pueda vivir en su barrio y tener las comodidades cerca de donde uno vive sin tener que andar en auto, caminando o a pie. Todo eso son ejemplos que se pueden volver a utilizar.".Otro aspecto criticable es la "gentrificación". Asociaciones y colectivos de habitantes denunciaron que el objetivo de esta construcción también era barrer con la población más desfavorecida para remplazarla por una población con poder adquisitivo más alto, que huye de los precios estratosféricos de París. Sin embargo, esta tendencia, por ejemplo, en la ciudad de Saint-Ouen, remonta ya a más de quince años y ha sido promovida por los poderes locales. #EscalaenParís también está en redes sociales.Un programa coordinado por Ana María Ospina y Florencia Valdés. Realizado por Souheil Khedir y Vanessa Loiseau.

Un appuntamento olimpico consente alla città che ospita le gare di presentarsi al mondo. Una vetrina irripetibile, spesso utilizzata per raccontare i passi che si compiono in architettura ed urbanistica per disegnare le realtà del presente e del futuro.Parigi non fa eccezione, con la scelta di ospitare i Giochi 2024 in strutture storiche esistenti e trasformate per l'appuntamento a cinque cerchi, mentre le nuove realizzazioni (come il centro acquatico di Saint Denis e il villaggio olimpico) o le ristrutturazioni (il campo di hockey su prato di Colombes) devono rispondere a criteri ambientali e urbanistici molto severi.L'elenco di città che si sono rinnovate in modo duraturo grazie ai Giochi è decisamente lungo, ma non mancano i casi di cattedrali nel deserto o progetti che non hanno rispettato le attese olimpiche.Con Walter Mariotti, direttore editoriale della rivista di architettura Domus, le architette Laure Merlaud e Cecilia Gross tra le progettiste del centro acquatico di Saint Denis, gli architetti parigini Jacob Celniker e Dominique Perrault, progettista del villaggio olimpico.

Tomas Zacek Tomáš Žáček is an architect and visionary. During his studies, he has worked in renowned architectural studios such as Dominique Perrault and Mitchell + Associates. After graduating he has worked for BIG and later did experimental works for Willy Muller arquitectos. In 2009 he has founded the architectonic studio Nice Architects awarded by multiple international prizes. Since 2014 he is leading the successful self-sustainable micro-home company Ecocapsule. Since 2017, he is also co-leading the new studio nice&wise. In 2021, he stumbled upon the Web3 world and founded Better, to bring good architecture into the metaverse. --- Support this podcast: https://anchor.fm/crypto-hipster-podcast/support

Tomas Zacek Tomáš Žáček is an architect and visionary. During his studies, he has worked in renowned architectural studios such as Dominique Perrault and Mitchell + Associates. After graduating he has worked for BIG and later did experimental works for Willy Muller arquitectos. In 2009 he has founded the architectonic studio Nice Architects awarded by multiple international prizes. Since 2014 he is leading the successful self-sustainable micro-home company Ecocapsule. Since 2017, he is also co-leading the new studio nice&wise. In 2021, he stumbled upon the Web3 world and founded Better, to bring good architecture into the metaverse. Jamil Hasan is a crypto and blockchain focused podcast host at the Irish Tech News and spearheads our weekend content “The Crypto Corner” where he interviews founders, entrepreneurs and global thought leaders. Prior to his endeavors into the crypto-verse in July 2017, Jamil built an impressive career as a data, operations, financial, technology and business analyst and manager in Corporate America, including twelve years at American International Group and its related companies. Since entering the crypto universe, Jamil has been an advisor, entrepreneur, investor and author. His books “Blockchain Ethics: A Bridge to Abundance” (2018) and “Re-Generation X” (2020) not only discuss the benefits of blockchain technology, but also capture Jamil's experience on how he has transitioned from being a loyal yet downsized former corporate employee to a self sovereign individual. With over one hundred podcasts under his belt since he joined our team in February 2021, and with four years of experience both managing his own crypto portfolio and providing crypto guidance and counsel to select clients, Jamil continues to seek opportunities to help others navigate this still nascent industry. Jamil's primary focus outside of podcast hosting is helping former corporate employees gain the necessary skills and vision to build their own crypto portfolios and create wealth for the long-term.

On estime que les deux tiers de l'humanité vivront en ville d'ici à 2050. Mais quelle ville? Pour préserver la nature ou protéger les habitants des aléas climatiques, certaines cités songent à pousser en direction du sous-sol. Dominique Perrault, spécialité de ce bâti souterrain, en explique les enjeux et les limites dans le Point J. Caroline Stevan Réalisation: Sandro Lisci Nous écrire ou nous proposer des questions: pointj@rts.ch

durée : 00:05:11 - L'été archi - par : David ABITTAN - Tout l'été dans Les choses de la ville, zoom sur les objets qui composent nos villes, en compagnie de ceux qui les conçoivent. Visite de la Poste du Louvre, à Paris, fraîchement transformée par l'architecte Dominique Perrault.

Invité en 2009 au Pavillon de l'Arsenal, Dominique Perrault présente l'Hôtel Me construit à Barcelone qui s'appuie sur les deux dimensions qui font l'identité de la métropole catalane : une trame horizontale très nette héritée du plan Cerdà et prolongée jusqu'à la mer ; une dynamique verticale forte incarnée par la Sagrada Familia, la montagne du Tibidabo qui surplombe le site aujourd'hui complété par la tour Agbar de Jean Nouvel. De cette analyse nait un bâtiment dont la base s'insère dans la ville horizontale et dont le corps et le couronnement s'inscrivent dans la ville verticale. Un podcast à écouter dans le cadre d'une série dédiée aux tours et à la hauteur pour penser léger, s'affranchir des contraintes, prendre de la hauteur, avoir la tête dans les nuages.

durée : 01:34:21 - Soft Power - par : Frédéric Martel - Avec Grand Paris Express, c'est un projet pharaonique de transport public qu'a engagé la capitale française. 68 gares, 200 km de réseau, le plus grand projet de génie civil d'Europe aujourd'hui. De l'art à la culture, quels sont les défis de ce chantier du futur de la mobilité urbaine ? Entretien. - réalisation : Peire Legras, Alexandra Malka - invités : José-Manuel Gonçalvès directeur du CENQUATRE-PARIS et directeur artistique et culturel du Grand Paris Express; Dominique Perrault architecte

Dominique Perrault est surtout connu pour sa parfaite connaissance des matériaux et de leur mise en oeuvre. Il pourrait apparaître comme le continuateur des constructeurs des années 60 dont l'élan a été brisé par l'émergence des architectes de 68 et du retour à la ville. Pourtant, la plupart de ses réalisations savent régler des questions urbaines souvent très délicates, comme en témoignent la Bibliothèque de France ou la Cour de Justice Européenne à Luxembourg. Sa démarche semble ainsi se caractériser par sa capacité à dessiner des solutions simples pour résoudre des problèmes complexes. Comme si le compliqué, l'inextricable et même l'ineffable, pouvaient trouver leur expression dans des formes claires et évidentes, sans pour autant être abusivement simplifiés. Dominique Perrault : de la concision est le dernier volet de l'Université Populaire 2014 du Pavillon de l'Arsenal qui interroge les différentes« manières de construire des mondes » en avisant le travail de 4 figures de l'architecture contemporaine. Les cours sont animés par Richard Scoffier, architecte, philosophe, professeur des Écoles Nationales Supérieures d'Architecture.

“Galeristes” 5e éditionau Carreau du Temple, Parisdu 22 au 25 octobre 2020Extrait du communiqué de presse :l'équipe : Stéphane Corréard, Fondateur et directeurDahlia Sicsic, Coordinatrice généraleÉditorialGaleristes n'a pas été imaginé en fonction de l'air du temps, mais pour répondre durablement au besoin naturel et permanent qu'ont galeries et amateurs de se rencontrer vraiment. Nous n'avons donc pas attendu les bouleversements induits par l'irruption du Coronavirus pour découvrir les vertus ou les qualités d'une scène locale, où abondent galeries, artistes, critiques, mais aussi collectionneurs, regardeurs, qui, avec l'ensemble des professionnels du monde de l'art, forment un écosystème exceptionnel. Elles sont au fondement même de notre engagement.C'est pourquoi, en octobre, ne cherchez pas : nous serons là. Nous serons là, parce que les galeries, plus encore peut-être que d'habitude, ont besoin d'aller à la rencontre d'une clientèle et d'un public de proximité, qu'elles puissent fidéliser, afin que les relations nouées sur Galeristes se développent dans leur cadre propice, la galerie. Nous serons là, parce que les collectionneurs passionnés seront là aussi. Leur amour pour l'art et leur implication auprès de l'écosystème local demeurent intacts. Et c'est à Galeristes qu'ils les expriment avec le plus d'enthousiasme.Stéphane CorréardZéro kilomètrePour cette cinquième édition, Galeristes imagine un salon « Zéro kilomètre », dont la nécessité est plus grande que jamais. S'affirmant aujourd'hui comme le salon de référence pour la scène française et francophone, Galeristes favorise une intensification des échanges locaux pour répondre aux défis du monde de demain. L'engagement de Stéphane Corréard pour une scène artistique de proximité ne date pas de la crise actuelle. L'édition 2020 sera donc encore et toujours « Made in France » et centrée vers la création hexagonale, précieuse non seulement aux yeux de l'équipe du salon, mais également, cruciale à soutenir dans notre contexte économique actuel. Galeristes 2020 se veut une fête de la scène française, diverse et accueillante, permettant de fédérer et d'animer une communauté de passionnés. La sélection rassemble des galeries émergentes ou établies, certaines situées à quelques minutes du Carreau du Temple à Paris, d'autres en île de France ou dans nos régions. Ces galeries ont un point commun : elles ont fait la preuve de leur capacité à tisser des liens forts et suivis avec le public français, et notamment Parisien. Ce sont ces liens avec des galeristes et collectionneurs de proximité qui permettront d'envisager de dépasser les difficultés d'aujourd'hui.Zéro déchetDès sa première édition, Galeristes a confié la conception de sa scénographie à l'architecte Dominique Perrault sous la direction artistique de Gaëlle Lauriot-Prévost. Celle-ci a été conçue selon deux critères : la réalisation d'un parcours favorisant un échange direct entre visiteurs et exposants ; et la conception d'une scénographie responsable, réutilisable après chaque édition. Ainsi, l'agence a conçu une scénographie composée d'un ensemble de modules inspirés du design industriel. Tous ses éléments, des étagères métalliques aux luminaires en passant par le revêtement de sol, sont démontables et stockables, pour être remontés et réutilisés l'année suivante. L'aspect modulaire des éléments et leur solidité participent à cette volonté de durabilité souhaitée par le salon Galeristes, pour une scénographie responsable et « zéro déchet ». Sur le plateau de 1 800 m2 de la grande halle du Carreau du Temple, la scénographie se déploie à travers un ensemble de modules métalliques, dans un langage industriel contemporain. À l'opposé du « white cube » souvent rencontré dans les galeries et salons, l'installation scénographique se situe à mi-chemin entre le bureau et la réserve cherchant à favoriser une approche plus décomplexée des œuvres et un échange direct entre visiteurs et exposants. Inspirés des systèmes d'étagères métalliques industrielles, les modules disponibles sont au nombre de cinq et de mêmes dimensions : une largeur de 1,50 m, une hauteur de 3 m et une profondeur de 70 cm. Chaque module est une variation du même élément, selon l'usage souhaité : étagères, alcôve, réserve, bibliothèque ou mur de présentation.Les valeurs de GaleristesConvivialitéAppréhender l'univers d'un galeriste n'est pas aisé pour le visiteur. Fort de ce constat, Galeristes propose dans un cadre à échelle humaine, au Carreau du Temple, d'aller à la rencontre de nouvelles galeries et de renforcer leurs liens avec celles qu'ils connaissent déjà (ou croient bien connaître), afin de les inciter à poursuivre leurs relations dans leur cadre naturel, la galerie, là où les artistes s'expriment le mieux. À la place du « white cube », le visiteur de Galeristes déambule dans une scénographie surprenante signée Dominique Perrault Architecture. Les tiroirs et les racks à tableaux regorgent de surprises que l'amateur est invité à découvrir, en échangeant librement avec le galeriste. Mini-concerts, signatures d'ouvrages, performances, dégustations de vins : les galeristes organisent en toute liberté des événements autour de leurs centres d'intérêt, qu'ils partagent avec le public.DiversitéGaleristes 2020 réunit vingt-cinq galeries francophones, émergentes ou établies, représentatives de parcours multiples et de toutes les esthétiques. Les visiteurs découvrent sur le salon l'art contemporain dans toute sa diversité (art africain contemporain, art brut, photographie…) mais également de l'art moderne, des multiples… Galeries « de caractère », d'« auteurs », « indépendantes »… peu importe la terminologie : elles sont essentielles à l'existence de la diversité esthétique qui donne toute sa saveur à la création contemporaine. L'identité singulière de chaque galeriste est notamment valorisée à travers son « autoportrait », grâce à la scénographie surprenante signée Dominique Perrault Architecture.Accessibilité« On ne naît pas collectionneur, on le devient » : il paraît alors essentiel d'oeuvrer à démocratiser la collection et développer les vocations existantes. Pour donner à tous la possibilité, quels que soient leurs moyens, d'accéder à l'art, Galeristes propose aux amateurs une offre personnalisée : un large éventail de prix parmi un vaste choix d'oeuvres, représentatif de la diversité des esthétiques actuelles. Pour promouvoir l'accès aux oeuvres d'art auprès d'un large public, Galeristes renouvelle son partenariat avec Bail Art, leader dans l'activité de leasing d'oeuvres d'art. Ce service offre des conditions privilégiées et une solution de financement avantageuse, aussi bien pour les galeristes que pour les collectionneurs privés et publics.EngagementGaleristes est le lieu de rassemblement de toute la communauté artistique autour d'une passion commune : l'art. Loin des excès et des scandales de la spéculation et de la financiarisation, le salon réaffirme la vocation première du marché de l'art : financer la création vivante dans toute sa diversité et participer à l'existence d'un écosystème équilibré, au sein duquel chacun peut trouver sa place. Galeristes place ainsi l'engagement au coeur de son projet, avec l'aide de différents acteurs. Les galeristes s'engagent dans la durée, présents au quotidien auprès de leurs artistes comme des amateurs, accompagnant la création au jour le jour. Les collectionneurs, quant à eux, dédient une part importante de leur temps et de leurs moyens à soutenir la création contemporaine. Leurs acquisitions sont à la fois un encouragement et une aide directe à la recherche et à l'innovation.ProfessionnalismeNous sommes heureusement attachés, en France, au principe de l'« exception culturelle » : les plus puissants (financièrement, socialement, médiatiquement) ne sont pas forcément les meilleurs. Dans cette dynamique, Galeristes a élaboré en concertation avec de nombreux collectionneurs et artistes des modalités concrètes d'évaluation du professionnalisme des galeries (fidélité aux artistes, engagement à leurs côtés, éthique, disponibilité auprès du public, services aux collectionneurs…). Grâce à ces critères, Galeristes réunit une sélection de galeries « que nous recommanderions à des amis », des professionnels reconnus, sûrs, responsables, attachés à toutes les dimensions de leur métier de passeur.Le programmeAnthologie de l'art françaisGaleristes revient cette année avec sa section intitulée Anthologie de l'art français, fort de son succès l'an passé. Galeristes poursuit son ambition de représenter la plus grande concentration d'artistes français pendant cette semaine de l'art contemporain, ici, au Carreau du Temple. En plusieurs solo shows, ce florilège représente les principaux courants de la scène française des années 1950 à 1980, mais intégre également des francs-tireurs aux parcours plus singuliers. Les amateurs peuvent y (re)découvrir de grandes figures telles que : Arthur Aeschbacher, Geneviève Asse, Marinette Cueco, Eugène Dodeigne, Ernest T., Raymond Hains, Stanley William Hayter, Alexandre Hollan, Arnaud Labelle-Rojoux, Robert Malaval, Maryan, Bernard Moninot, Jean-Pierre Pincemin, Judit Reigl, Georges Rousse, Zuka.Les galeristes – au 24 septembre 2020 :31 Project / A1043 / Galerie ALB – Anouk Le Bourdiec/ Analix Forever / Atelier Arcay / / Galerie Anne-Sarah Bénichou / Galerie Ariane C-Y / Galerie Binome / Galerie Jean Brolly / Pierre-Yves Caër Gallery/ Galerie Valérie Delaunay/ Double V Gallery / The Fibery Gallery / Galerie Jean Fournier / Galerie 8+4 / Galerie de France – le Studiolo / Galerie Claire Gastaud / Homaar / Hors-Cadre / Galerie La Forest Divonne / Galerie Lazarew / Le Buisson, Paris / Galerie LJ / Galerie Françoise Livinec / Loeve&Co / Loevenbruck / mfc-michèle didier / Galerie Oniris – Florent Paumelle / Galerie Pauline Pavec / Galerie des Petits Carreaux / Galerie Guido Romero Pierini / Galerie Pixi – Marie Victoire Poliakoff / Galerie Provost-Hacker / Red Zone Arts / Semiose / Galerie She Bam! / Galerie Véronique Smagghe / Galerie T&L / Galerie W Landau / Projet spécial : Lucas Djaou. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:59:53 - Toute une vie - par : Camille Juza - Bâtiment après bâtiment, et plus qu'aucun autre architecte de la modernité, Ludwig Mies van der Rohe est parvenu à mettre en forme son époque, en érigeant de grands temples modernes, symboles du mode de production capitaliste… - réalisation : Lionel Quantin - invités : Jean-Louis Cohen historien de l'architecture et de l'urbanisme du XXème siècle.; Dominique Perrault architecte; Phyllis Lambert architecte, directrice de la planification de l’édifice Seagram de New York (1954–1958) et fille de l'homme d'affaire Samuel Bronfman. Elle a fondé le Centre Canadien d’Architecture, à Montréal.; Stephan Zimmerli architecte, scénographe.; Alexandra Midal commissaire d’exposition, historienne du design; Anne Monier conservatrice, Musée des arts décoratifs.

durée : 00:57:53 - Les Masterclasses - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Architecte et penseur du bâtiment de la Bibliothèque Nationale de France, Dominique Perrault pense l'architecture comme un peintre. Au micro de Matthieu Garrigou-Lagrange, il évoque son parcours, de sa formation d'historien, à l'école d'architecture, en passant par sa pratique de la peinture. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Dominique Perrault architecte

durée : 00:57:53 - Les Masterclasses - par : Matthieu Garrigou-Lagrange - Architecte et penseur du bâtiment de la Bibliothèque Nationale de France, Dominique Perrault pense l'architecture comme un peintre. Au micro de Matthieu Garrigou-Lagrange, il évoque son parcours, de sa formation d'historien, à l'école d'architecture, en passant par sa pratique de la peinture. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Dominique Perrault architecte

Dominique Perrault est l'invité de ce cinquième numéro du podcast Hors concours, enregistré pour l'occasion en public depuis la BnF, son bâtiment phare inauguré il y a bientôt 25 ans par François Mitterrand.

Dominique Perrault est l'invité de ce cinquième numéro du podcast Hors concours, enregistré pour l'occasion en public depuis la BnF, son bâtiment phare inauguré il y a bientôt 25 ans par François Mitterrand.

A partir du 29 octobre, une nouvelle série de podcast donne la parole aux architectes. Manuelle Gautrand, Philippe Prost, Nicole Concordet ou encore Dominique Perrault font partie des premiers invités.

A partir du 29 octobre, une nouvelle série de podcast donne la parole aux architectes. Manuelle Gautrand, Philippe Prost, Nicole Concordet ou encore Dominique Perrault font partie des premiers invités.

L'architecte Dominique Perrault nous reçoit le jour de la sortie de son livre publié par les éditions HYX, juste avant sa séance de dédicaces à la BNF . Cette monumentale monographie (2,4kg!) autour du projet et de la construction de la Bibliothèque Nationale de France (1988/1998) prolonge désormais de manière pérenne la tenue d’une exposition qui s'est tenue au printemps et à l'été 2018 dans l’enceinte même de ce qui fut son projet. La BNF est devenue un monument emblématique du patrimoine architectural parisien et un haut lieu de la conservation de la culture et de sa transmission. Cela méritait bien que nous ouvrions le livre contenant tous les livres! Avec Dominique Perrault, architecte Emmanuel Cyriaque responsable éditorial des éditions HYX Jacques Toubon, ancien maire du 13 art et ministre de la culture et défenseur des droits. Site des éditions HYX . http://www.editions-hyx.com/fr/la-bibliotheque-nationale-de-france-dominique-perrault-0

L'architecte Dominique Perrault nous reçoit le jour de la sortie de son livre publié par les éditions HYX, juste avant sa séance de dédicaces à la BNF . Cette monumentale monographie (2,4kg!) autour du projet et de la construction de la Bibliothèque Nationale de France (1988/1998) prolonge désormais de manière pérenne la tenue d’une exposition qui s'est tenue au printemps et à l'été 2018 dans l’enceinte même de ce qui fut son projet. La BNF est devenue un monument emblématique du patrimoine architectural parisien et un haut lieu de la conservation de la culture et de sa transmission. Cela méritait bien que nous ouvrions le livre contenant tous les livres! Avec Dominique Perrault, architecte Emmanuel Cyriaque responsable éditorial des éditions HYX Jacques Toubon, ancien maire du 13 art et ministre de la culture et défenseur des droits. Site des éditions HYX . http://www.editions-hyx.com/fr/la-bibliotheque-nationale-de-france-dominique-perrault-0