Podcasts about Kamel Mennour

WRITING NEW CHAPTERS. Kamel Mennour is an Algerian-born French art dealer. In 1999 he founded Galerie Kamel Mennour in Paris. Today Mennour is a contemporary art gallery representing over forty artists with four exhibition locations in Paris. “I was part of the art scene which was offering a very stimulating position for Paris as a big place on the world map for art.” “The work has to have something very particular that I can become obsessed with.” “We are growing a trinity between the artist with his artworks, the gallery, and the collector.”

Né en 1965 à Constantine (Algérie), Kamel Mennour est issu d'une famille de 3 enfants, avec une maman femme de ménage et un papa peintre en bâtiment. Ses parents ont quitté l'Algérie alors qu'il avait 15 mois. Arrivés en France, ils s'installent à Belleville : « nous étions assez pauvres mais très heureux », se souvient Kamel Mennour.Il découvre l'art alors qu'il faisait du porte-à porte pour vendre des lithographies.  À la fin des années 90, un coup du destin, il installe sa première galerie rue Mazarine, puis rue Saint-André des Arts. Très vite, c'est la Fiac, c'est Art Basel, c'est une autre galerie à Londres, deux autres à Paris. C'est une explosion, c'est Larry Clark, Jan Saudek, Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Lévêque, etc. Des découvertes et des confirmations.  Kamel Mennour est aujourd'hui l'une des personnalités les plus influentes et les plus respectées de l'art contemporain. Dans cet épisode de PAUSE, il revient sur son parcours et sa success-story faite d'amour et de passion.

C'est l'un des galeristes les plus reconnus de France. Installé au cœur de Saint Germain, dans plusieurs espaces à l'épure parfaite, Kamel Mennour représente et expose des stars de l'art contemporain comme Daniel Buren, Anish Kapoor, Martin Parr ou Camille Henrot... Dans cet épisode délicieux, cet enfant de Belleville, issu d'une famille modeste, explique comment le vêtement a accompagné, et aidé, son émancipation. Il évoque ses Stan Smith de jeune footballeur, ses Weston de jeune homme puis ses costumes de jeune galeriste. Il raconte par la même comment ses goûts en matière de vêtement renvoient toujours, d'une certaine façon, à ses goûts en matière d'art. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

“Art Paris Art Fair 2021“ 23e éditionau Grand Palais Éphémère / Champ-de-Mars, Parisdu 9 au 12 septembre 2021Interview de Guillaume Piens, commissaire général d'Art Paris Art Fair,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 23 août 2021, durée 23'27.© FranceFineArt.Communiqué de presseÉquipe Art Paris Art Fair :Direction générale : Julien & Valentine LecêtreCommissaire général : Guillaume PiensPortrait et figuration. Regard sur la scène française.Commissariat : Hervé Mikaeloff, commissaire invitéLa 1ère foire d'art moderne et contemporain à investir le Grand Palais Éphémère au Champ-de-MarsPremière foire artistique post-confinement à s'être tenue dans le monde en septembre 2020, Art Paris rebondit en inaugurant, du 9 au 12 septembre, le Grand Palais Éphémère au Champ-de-Mars ; une spectaculaire structure temporaire du XXIe siècle imaginée par l'architecte Jean-Michel Wilmotte, au pied de l'École Militaire et dans l'alignement de la Tour Eiffel, qui abritera les événements parisiens du Grand Palais jusqu'à sa réouverture à l'occasion des Jeux Olympiques de 2024.Une sélection 2021 éblouissante marquée par l'arrivée de galeries de haut-volRendez-vous majeur pour l'art moderne et contemporain, la 23e édition réunit 140 galeries d'art moderne et contemporain d'une vingtaine de pays, venues majoritairement d'Europe, mais aussi de rivages plus lointains comme la Corée, la Colombie, la Côte d'Ivoire, le Guatemala ou l'Uruguay. À la fois régionale et cosmopolite, l'édition 2021, qui compte 40 % sur le site de nouveaux participants, se distingue par l'arrivée ou le retour de galeries de haut-vol comme Almine Rech, Art : Concept, Continua, frank elbaz, Jeanne Bucher Jaeger, MASSIMODECARLO, Lelong & Co, Kamel Mennour, Perrotin ou Ropac, qui rejoignent les fidèles comme Nathalie Obadia, Lahumière, Templon. Ces galeries prestigieuses voisinent avec des « galeries d'auteur » comme Martine Aboucaya, Jean Fournier, Suzanne Tarasieve, Anne-Sarah Bénichou ou encore Vincent Sator, et des enseignes émergentes telles que Derouillon, Galerie Pact, Stems ou Marguo. Orientée vers la découverte ou la redécouverte, Art Paris encourage la présentation d'expositions monographiques tout en soutenant les jeunes galeries et la création émergente au sein du secteur « Promesses », qui réunit une dizaine d'exposants.Portrait et figuration. Regard sur la scène françaiseDepuis 2018, Art Paris soutient la scène hexagonale en associant le regard subjectif, historique et critique, d'un commissaire d'exposition à la sélection de projets spécifiques d'artistes français proposés par les galeries participantes. Après François Piron en 2018, Camille Morineau et son association AWARE en 2019, Gaël Charbau en 2020, c'est au tour d'Hervé Mikaeloff, commissaire d'exposition indépendant, de livrer son regard sur la scène française. Son thème Portrait et figuration. Regard sur la scène française réunit une sélection de vingt artistes autour de la question du portrait et du renouvellement de la peinture figurative en France.“J'appartiens à une génération de critique d'art et de commissaire d'exposition qui a fait ses études dans les années 1990. À cette période, la peinture figurative française n'avait pas « bonne presse », elle était même rejetée de certaines Écoles des Beaux-Arts voire de collections muséales. Alors que les peintres continuaient à travailler en Allemagne ou aux États-Unis, la peinture était quasiment bannie dans l'Hexagone. En 1995, je rejoins l'équipe de mécénat de la Caisse des dépôts pour m'occuper d'un programme d'aide à la production d'artistes français ou vivant en France. Ma rencontre avec le travail de Djamel Tatah fut un déclencheur. En réalisant un grand tableau qu'il intitulera Femmes d'Alger, clin d'oeil à Eugène Delacroix mais surtout hommage à la révolte et la résistance des femmes algériennes dans les années sombres de la fi n du XXe siècle, Tatah réalise à partir de la représentation des figures humaines, une peinture métaphysique. À la même époque, je rencontre Yan Pei-Ming à Dijon. Après un début de carrière en Chine, il arrive en France et produit des peintures qui allient ses références aux portraits réalistes à une peinture gestuelle et expressive. Il exécute de monumentaux tableaux à la fois autobiographiques mais aussi en hommage à des grands peintres comme Gustave Courbet (exposition Yan Pei-Ming/Courbet corps à corps au Petit Palais, du 12 octobre 2019 au 19 janvier 2020). Pendant le premier confinement, Ming revient aux autoportraits masqués, exposés à Art Paris : allusion directe à la pandémie mais également à la solitude de l'artiste dans son atelier face sa toile. Pour Art Paris, j'ai sélectionné vingt artistes de différentes origines et de différentes générations qui montrent un panorama éclectique et foisonnant du Portrait Figuratif de la Scène Française en 2021. […] ” extrait de l'introduction d'Hervé Mikaeloff.Les artistes : Arnaud Adami (1995) / H Gallery – Rose Barberat (1994) / Galerie Pact – Marcella Barceló (1992) / Galerie Anne de Villepoix – Jean-Luc Blanc (1965) / Galerie Art : Concept – Alin Bozbiciu (1989) / Galerie Suzanne Tarasiève – Guillaume Bresson (1982) / Galerie Nathalie Obadia – Dorian Cohen (1987) / Galerie Paris-Beijing – Marc Desgrandchamps (1960) / Galerie Lelong & Co. – Alex Foxton (1980) / Galerie Derouillon – Laurent Grasso (1972) / Perrotin – Bilal Hamdad (1987) / H Gallery – Ana Karkar (1986) / Galerie Hors-Cadre – Thomas Lévy-Lasne (1980) / Galerie Les Filles du Calvaire – François Malingrëy (1989) / Galerie Le Feuvre & Roze – Yan Pei-Ming – (1960) / Galerie Thaddaeus Ropac – Nazanin Pouyandeh (1981) / Galerie Sator – Madeleine Roger-Lacan (1993) / Galerie frank elbaz – Marjane Satrapi (1969) / Galerie Françoise Livinec – Claire Tabouret (1981) / Galerie Almine Rech – Jérôme Zonder (1974) / Galerie Nathalie Obadia« Solo Show » : une vingtaine d'expositions monographiquesVingt-sept expositions personnelles, disséminées dans la foire, permettent au public de découvrir ou redécouvrir en profondeur le travail d'artistes modernes, contemporains ou émergents. Parmi les monographies attendues : un ensemble d'oeuvres de 1919 à 1969 de Pablo Picasso à la Helene Bailly Gallery ; une sélection rare de polaroïds et de photos noir et blanc d'Andy Warhol à la Galerie Italienne ; une découverte des paysages naïfs et narratifs de l'américaine Jessie Homer French chez MASSIMODECARLO peuplées de détails inhabituels ; un hommage à l'artiste d'origine iranienne Mojé Assefjah à la Galerie Tanit, dont la peinture abstraite célèbre la gestualité…Les artistes : Mojé Assefjah – Galerie Tanit / L'Atlas – Galerie Géraldine Zberro / Rose Barberat – Galerie Pact / Li Chevalier – Galerie Raibaudi Wang / Miguel Chevalier – Galerie Lélia Mordoch / Nicolas de Crecy – Huberty & Breyne Gallery / Gaël Davrinche – Galerie Provost-Hacker / Alex Foxton – Galerie Derouillon / Monique Frydman – Galerie Bogéna / Claude Gilli – Galerie Berthéas / Jessie Homer French – Galerie Massimo De Carlo / Georges Jeanclos – Galerie Capazza / Young-Sé Lee – Galerie Vazieux / Guy de Lussigny – Galerie Wagner / François Malingrëy – Galerie Le Feuvre & Roze / Lorenzo Mattotti – Galerie Martel / Georgina Maxim – 31 Project / Ivan Messac – Art to Be Gallery / Gerold Miller – Galerie Un-Spaced / Pierrick Naud – Galerie Modulab / Sascha Nordmeyer – Galerie Slotine / Pablo Picasso – Helene Bailly Gallery / Patrick Rimoux – Galerie Minsky / José Santamarina – Galeria 451 / Virgilio Villalba – Galeria de las Misiones/ Thomas de Vuillefroy – Galerie Valérie Eymeric / Andy Warhol – Galerie Italienne« Promesses », un secteur dédié aux jeunes galeries et à la création émergente« Promesses », secteur dédié aux jeunes galeries de moins de six ans d'existence, offre un éclairage prospectif sur la pointe avancée de l'art contemporain qu'il vienne du Guatemala avec La Galería Rebelde, d'Afrique chez 31 Project et Véronique Rieffel, de Chine avec la Galerie Marguo ou d'Europe avec les enseignes marseillaises Double V Gallery et Le Cabinet d'Ulysse, sans oublier les parisiennes Hors-Cadre, Pauline Pavec et Septieme Gallery.Les galeries sélectionnées : 31 Project (Paris) / Double V Gallery (Marseille) / Galerie Hors-Cadre (Paris) / La Galería Rebelde (Guatemala, Los Angeles) / Le Cabinet d'Ulysse (Marseille) / Galerie Marguo (Paris) / Galerie Pauline Pavec (Paris) / Galerie Véronique Rieffel (Paris, Abidjan) / Septieme Gallery (Paris)Un parcours d'art moderneLa sélection 2021 intègre plus d'une vingtaine d'enseignes d'art moderne, sans parler des galeries d'art contemporain qui aujourd'hui privilégient un dialogue de leurs artistes avec des maîtres historiques. Entre figures connues et réévaluations récentes, un tour d'horizon de quelques stands présentant des oeuvres rares et de qualité muséale.Paris, nouveau centre pour l'art contemporainOuverture de nouvelles galeries, inauguration ou réouvertures d'institutions, Art Paris 2021, qui inaugure le Grand Palais Éphémère, s'inscrit dans un exceptionnel renouveau de la Ville Lumière que reflétera le programme du parcours VIP « À Paris pendant Art Paris » donnant accès aux collectionneurs et professionnels de l'art invités au meilleur de l'actualité artistique parisienne. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

durée : 00:03:53 - La chronique d'Hippolyte Girardot - par : Hippolyte Girardot - Cet homme qui vendait des lithographies sur le parvis de la Défense a de jeunes cadres en costumes en polyester est devenu un galeriste incontournable. Et ça, ça plait à Hippolyte.

durée : 00:51:26 - Par Jupiter ! - par : Charline Vanhoenacker - Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek ont reçu l'auteur, compositeur, interprète et guitariste français Hugues Aufray pour son dernier album "Autoportrait" ainsi que Kamel Mennour pour l'ouverture de l’exposition "Mohammed Bourouissa, Brutal family roots" à la galerie Kamel Mennour.

durée : 00:03:53 - La chronique d'Hippolyte Girardot - par : Hippolyte Girardot - Cet homme qui vendait des lithographies sur le parvis de la Défense a de jeunes cadres en costumes en polyester est devenu un galeriste incontournable. Et ça, ça plait à Hippolyte.

durée : 00:51:26 - Par Jupiter ! - par : Charline Vanhoenacker - Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek ont reçu l'auteur, compositeur, interprète et guitariste français Hugues Aufray pour son dernier album "Autoportrait" ainsi que Kamel Mennour pour l'ouverture de l’exposition "Mohammed Bourouissa, Brutal family roots" à la galerie Kamel Mennour.

Qu’est-ce que vous y connaissez à l’art, vous ? Moi pas grand chose, et d’ailleurs lui non plus, au départ. C’est l’histoire d’un galeriste parisien né dans une famille algérienne et qui, enfant, aimait le foot et dessinait des petites fleurs... En Sol Majeur en a été intrigué et aurait voulu être totalement déconfiné pour aller voir de plus près l’une de ses galeries, qui présente en ce momentSimultanément Travaux in situ et en mouvement de 2 artistes majeurs de la scène française et internationale : Daniel Buren et Philippe Parreno. Pas de formation, pas de réseau pour Kamel Mennour qui aujourd’hui côtoie comme il en rêvait les artistes, les collectionneurs, et tout ce p’tit monde des musées... sans zapper tout ce qui fait son quotidien : la maison, la famille, le foot et la musique. Les choix musicaux de Kamel Mennour   Françoise Hardy  Mon amie la rose Kid Cudi  Surfin' ft. Pharrell Williams Staff Benda Bilili Marguerite

durée : 00:51:43 - Par Jupiter ! - Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek reçoivent le galeriste Kamel Mennour pour l'ouverture de l’exposition "Mohammed Bourouissa, Brutal family roots" à la galerie Kamel Mennour, du 3 septembre au 3 octobre.

durée : 00:03:53 - La chronique d'Hippolyte Girardot - "L'art c'est surtout : "qu'est-ce que ça nous fait ?". L'art ça fait quelque chose et pour que ça fasse mieux et que ça fasse plus fort, il faut une galerie"

durée : 00:03:53 - La chronique d'Hippolyte Girardot - "L'art c'est surtout : "qu'est-ce que ça nous fait ?". L'art ça fait quelque chose et pour que ça fasse mieux et que ça fasse plus fort, il faut une galerie"

durée : 00:51:43 - Par Jupiter ! - Charline Vanhoenacker et Alex Vizorek reçoivent le galeriste Kamel Mennour pour l'ouverture de l’exposition "Mohammed Bourouissa, Brutal family roots" à la galerie Kamel Mennour, du 3 septembre au 3 octobre.

durée : 00:59:01 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Le galeriste Kamel Mennour est au micro d'Arnaud Laporte, pour une masterclasse donnée à l'occasion de la Foire Internationale d'Art Contemporain à Paris. Sa vocation, son rôle auprès des artistes, sa volonté de transmettre et démocratiser l'art, Kamel Mennour se livre sur un métier de l'ombre. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:59:01 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Le galeriste Kamel Mennour est au micro d'Arnaud Laporte, pour une masterclasse donnée à l'occasion de la Foire Internationale d'Art Contemporain à Paris. Sa vocation, son rôle auprès des artistes, sa volonté de transmettre et démocratiser l'art, Kamel Mennour se livre sur un métier de l'ombre. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:32:56 - Boomerang - Son nom est devenu celui d’une des plus importantes galeries d’art contemporain en France. Il représente des artistes aussi prestigieux que Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Levêque et Bertrand Lavier. Il nous parle de l'art contemporain de demain. Kamel Mennour est l'invité d'Augustin Trapenard.

Depuis plus de 20 ans, Kamel Mennour est devenu l'un des piliers de l'art contemporain français et concourt à faire de Paris une capitale en la matière. C'est une véritable success story à l'américaine que le galeriste a rencontré, et les nombreux artistes qu'il représente en témoignent : Larry Clark, Martin Parr... pour n'en citer que quelques uns. Au micro de Bernard Zekri, il revient sur les grands défis qui ont frappé l'art contemporain, entre la crise du covid19 qui a donné lieu à de multiples annulations d'événements majeurs et internationaux (la foire de Bâle, qui a lieu aux alentours du 20 juin). "Il faut tout réapprendre" confie Kamel Mennour, y compris parce que les galeries ont du entièrement repenser leur offre digitale en développant des expositions virtuelles. Si ces initiatives ont eu le mérite de s'adapter à la pandémie, elles demeurent toutefois relativement étranges, dans le sens où l'art est avant tout sensitif, et nous fait ressentir des choses. Kamel Meneur revient aussi sur la place prépondérante qu'occupe désormais Paris dans le paysage de l'art contemporain : il y a 20 ans, la capitale française faisait figure de véritable outsider. Mais grâce aux musées privés et publics, qui ont redynamisé la scène parisienne, Paris apparaît aujourd'hui comme une ville de création, à défaut d'être une éternelle ville musée. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

durée : 00:28:38 - La Grande table culture - par : Olivia Gesbert - Quel(s) futur(s) pour les artistes et les galeries dans le monde de demain? On en parle avec le galeriste Kamel Mennour et le photographe Mohamed Bourouissa. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Kamel Mennour Galeriste; Mohamed Bourouissa Artiste plasticien, photographe et vidéaste

durée : 00:28:38 - La Grande table d'été - par : Olivia Gesbert - Quel(s) futur(s) pour les artistes et les galeries dans le monde de demain? On en parle avec le galeriste Kamel Mennour et le photographe Mohamed Bourouissa. - réalisation : Benjamin Hû - invités : Kamel Mennour Galeriste; Mohamed Bourouissa Artiste plasticien, photographe et vidéaste

durée : 00:43:10 - Une Semaine en France - Notre invité est le grand architecte et urbaniste Christian de Portzamparc. Il a recomposé de nombreux quartiers de métropoles françaises et étrangères et a réalisé de nombreux bâtiments culturels à travers le monde. La galerie Kamel Mennour lui consacre jusqu'au 18 janvier une exposition personnelle : Illuminations. - invités : Christian de Portzamparc - Christian de PORTZAMPARC

durée : 00:59:01 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Le galeriste Kamel Mennour est au micro d'Arnaud Laporte, pour une masterclasse donnée à l'occasion de la Foire Internationale d'Art Contemporain à Paris. Sa vocation, son rôle auprès des artistes, sa volonté de transmettre et démocratiser l'art, Kamel Mennour se livre sur un métier de l'ombre. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Kamel Mennour Galeriste

durée : 00:59:01 - Les Masterclasses - par : Arnaud Laporte - Le galeriste Kamel Mennour est au micro d'Arnaud Laporte, pour une masterclasse donnée à l'occasion de la Foire Internationale d'Art Contemporain à Paris. Sa vocation, son rôle auprès des artistes, sa volonté de transmettre et démocratiser l'art, Kamel Mennour se livre sur un métier de l'ombre. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Kamel Mennour Galeriste

Né en 1965 à Constantine (Algérie), Kamel Mennour est issu d'une famille de 3 enfants, avec une maman femme de ménage et un papa peintre en bâtiment. Ses parents ont quitté l'Algérie alors qu'il avait 15 mois. Arrivés en France, ils s'installent à Belleville : « nous étions assez pauvres mais très heureux », se souvient Kamel Mennour. Il découvre l'art alors qu'il faisait du porte-à porte pour vendre des lithographies. À la fin des années 90, un coup du destin, il installe sa première galerie rue Mazarine, puis rue Saint-André des Arts. Très vite, c’est la Fiac, c’est Art Basel, c’est une autre galerie à Londres, deux autres à Paris. C’est une explosion, c’est Larry Clark, Jan Saudek, Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Lévêque, etc. Des découvertes et des confirmations. Kamel Mennour est aujourd'hui l'une des personnalités les plus influentes et les plus respectées de l'art contemporain. Dans cet épisode de Contre Toute Attente, il revient sur son parcours et sa success-story faite d'amour et de passion. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Cette semaine je reçois Amandine Furhmann et Mériadek Caraës, les fondateurs de la marque Datcha. Après avoir travaillé une dizaine d’années pour la galerie Kamel Mennour à Paris, le duo a eu envie de faire de sa passion commune pour l’artisanat et la décoration, un vrai projet de vie. Leur concept ? dénicher en France et un peu partout dans le monde des savoir-faire exceptionnels et proposer à ces artisans de réaliser leur collection aux lignes contemporaines. Chez Datcha, on retrouve de la vaisselle, des vases, des pots, des tapis, des luminaires. Le point commun de ces objets ? ils sont tous réalisés à la main et que ce sont à chaque fois des pièces uniques. Au-delà de leur sensibilité esthétique forte et de cette « touche Datcha » reconnaissable dans toutes leurs collections, Amandine et Mériadek mettent un point d’honneur à proposer des pièces que l’on ne voit pas partout, pensées pour un usage quotidien et qui s’inscrivent dans une nouvelle façon de consommer, peut-être moins mais mieux. Dans cet épisode, on parle de voyages, de rencontres avec des artisans, de transmissions de savoir-faire et de créativité. Ils nous racontent comment ils imaginent leur collection et nous parlent des nombreuses découvertes qu’ils font en collaborant avec leurs artisans. Ils nous expliquent également en détail le processus de fabrication de leurs pièces en céramique. Vous verrez, Amandine et Mériadek sont de vrais passionnés qui mettent l’humain au centre de leur projet. Je ne vous en dis pas plus et je laisse place à ma conversation. Très bonne écoute ! °° POUR RETROUVER LES COLLECTIONS DATCHA °° Sur Instagram : @datcha_paris Sur leur site internet :https://www.datcha.paris °° OÙ EST LE BEAU POUR DATCHA ?°° -le travail de Marion Verboom -le travail de l’artiste Jean-Marie Appriou -le travail de l’artiste Mattew Lutz Kinoy qui a travaillé sur la dernière exposition à la galerie Kamel Mennour avec un artisan de Datcha. Amandine et Mériadek nous partagent également l’adresse du Restaurant Bonhomie (22 Rue d'Enghien, 75010 Paris) pour lequel ils sont en train de réaliser une collection de vaisselle. °° SUIVEZ MOI SUR INSTAGRAM °° @ouestlebeau et découvrez tous les soirs la « sélection du jour » dans laquelle je mets à l’honneur une personnalité ou un lieu inspirant et la chronique « où est le beau ? » en story. °° CREDITS °° Où est le beau ? est un Podcast créé et réalisé par Hélène Aguilar Edition et montage : Paco Del Rosso Identité graphique : Catherine Sofia Musique libre de droits Contact : helene@ouestlebeau.com

À la Fabrique du Centre Pompidou, nous recevons Hicham Berrada. C’est un artiste franco-marocain d’une trentaine d’années.Diplômé de l’Ecole Nationale des beaux-arts de Paris et du Fresnoy, et aujourd’hui représenté par la galerie Kamel Mennour, Hicham Berrada utilise des théorèmes physiques et des formules chimiques pour créer des formes naturelles qu’il manipule et façonne dans des cadres qu’il définit. Au travers d’un travail qui réalise un pont entre art et science, il livre des œuvres esthétiques qui documentent le génie de la nature.Dans cet entretien, Hicham Berrada revient sur ses études, et plus particulièrement sur son expérience au Fresnoy. Il parle des résidences d’artistes, en se souvenant de son année passée à la Villa Médicis à Rome (2013-2014) et en parlant de celle qu’il passe en ce moment à la Pinault Collection à Lens (depuis septembre 2018). Enfin, il décrit son processus créatif en évoquant, notamment, la conception de l’œuvre qu’il présente dans l’exposition « La Fabrique du Vivant » présentée au Centre Pompidou jusqu’au 15 avril 2019.Cet épisode est réalisé en partenariat avec le Centre Pompidou.Musique originale d'Estelle Morfin. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Daniel Buren est un artiste contemporain français né le 25 mars 1938 à Boulogne-Billancourt. Il a exposé et expose toujours dans le monde en entier. Très attaché à l’importance du lieu dans lequel il place ses oeuvres, le travail de Daniel Buren interroge l’espace public, principal lieu d’exposition de son art. Une de ses oeuvres les plus connues, “Les deux plateaux”, plus communément appelée “les colonnes de Buren” se situe devant le Palais royal à Paris.Il expose en ce moment au Centre Pompidou à Malaga, ainsi qu’à la galerie Kamel Mennour à Paris.Avec Daniel Buren, Aude Lorriaux a discuté de sa carrière artistique (01’50), de l’enfance et des oeuvres qui ont marqué la sienne (06’51) du marché de l’art (12’18).Il a également raconté les polémiques qui ont eu lieu suite à l’installation de son oeuvre “Les deux plateaux” devant le Palais Royal en 1986. Puis, Ils ont discuté de l’oeuvre en tant qu’oeuvre politique (16’45), de la fondation Louis Vuitton (33’58) et des artistes que Daniel Buren affectionne aujourd’hui (39’37).Vieille Branche est une émission de Nouvelles Ecoutes animée par Aude Lorriaux. Réalisée par Aurore Meyer Mahieu, mixée par Maxime Olivier.

Parti de rien, fils d'une femme de ménage et d'un peintre en bâtiment, le galeriste Kamel Mennour est arrivé en quelques années au sommet de l'art français. Il propose ses artistes à toutes les plus grosses fortunes de France et du monde, depuis ses galeries de Paris et de Londres. Kamel nous prouve qu'on peut arriver tout en haut d'un milieu extrêmement fermé sans piston, par la force de son travail, sa soif de connaissance, sa curiosité, sa pugnacité et son instinct. De Art Basel à Bâle, Miami ou Hong-Kong à la Fiac de Paris, avec Thaddaeus Ropac et Emmanuel Perrotin, c'est lui qui fait la loi sur le marché ultra prisé de l'art contemporain en France. Il dirige aujourd'hui la Galerie Kamel Mennour (http://www.kamelmennour.com/fr/), installée dans trois galeries à Paris et une galerie à Londres. Il représente d'immenses artistes comme Daniel Buren, Alberto Giacometti ou encore Anish Kapoor. Il nous explique comment il a joué des épaules dans un secteur qui ne l'attendait pas, comment il a trouvé ses premiers artistes par sa force de conviction, et comment chacun d'entre nous peut devenir, à son niveau, un expert de l'art contemporain. Vous pouvez le suivre sur : https://www.instagram.com/kamelmennour/ https://www.facebook.com/galeriekamelmennour/ https://twitter.com/kamelmennour (et n'oubliez pas de me suivre également!) www.linkedin.com/in/stefani/ https://www.instagram.com/mattintouch/ twitter.com/mattintouch www.facebook.com/matthieu.stefani

Le 17 novembre 2014, le débat s'articulait autour de la question suivante : "L'art nous rend-il plus intelligent ?" L'art protège-t-il de la bêtise ? La rébellion de Niki de Saint Phalle, son engagement total dans la création semble bien être un rempart contre la stupidité sociale. Au-delà de cet exemple le débat aborde plusieurs questions : le processus de création développe-t-il l'intelligence ? Individuelle ou collective notre matière grise gagne-t-elle de à se confronter à l'art ? Contempler une œuvre d'art est-il bon pour les neurones ? Avec FX Combes, artiste ; Luc Lang, romancier ; Kamel Mennour, galeriste, et Carole Talon-Hugon, auteur aux PUF de l'ouvrage Une histoire personnelle et philosophique des arts.

L’art protège-t-il de la bêtise ? La rébellion de Niki de Saint Phalle, son engagement total dans la création semble bien être un rempart contre la stupidité sociale. Au-delà de cet exemple le débat abordera plusieurs questions : le processus de création développe-t-il l’intelligence ? Individuelle ou collective notre matière grise gagne-t-elle de à se confronter à l’art ? Contempler une œuvre d’art est-il bon pour les neurones ? Avec FX Combes, artiste ; Luc Lang, romancier ; Kamel Mennour, galeriste, et Carole Talon-Hugon, auteur aux PUF de l’ouvrage Une histoire personnelle et philosophique des arts En partenariat avec les Presses universitaires de France, la Réunion des musées nationaux-Grand Palais propose d’assister tous les lundis à des débats animés par Arnaud Laporte : des confrontations stimulantes d’opinions et d’analyses en écho avec l’actualité.