Podcasts about autoportrait

durée : 00:45:36 - La 20e heure - par : Eva Bester - L'écrivain Pierre Ducrozet, lauréat du Prix de Flore en 2017, est connu pour l'intérêt qu'il nourrit envers les questions liées à l'écologie et au monde contemporain. Fin 2024, il a publié "Autoportrait sans moi" et il signe la preface de "L'atelier d'écriture" de G. Garcia Marquez en 2025.

Pour ce 17ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes, j'ai invité 4 artistes pour parler d'art "avec nos tripes". J'ai construis cet épisode de manière organique, en y mettant du vécu, des entrailles et de la poésie. Toutes, nous racontons l'enchevêtrement de l'art à notre intimité, de femme, d'artiste et parfois de mère. Toutes, nous racontons comment l'art nous vient, bien souvent du corps, de nos mémoires incarnées, parfois archaïques, certaines violentes, d'autres transgénérationnelles. Tandis que Nour Awadamorcelle avec soin les corps réparés, via la performance et la sculpture, Yasmine Blumsavoure l'élan pulsionnel agrégé au désir de peindre. Clorindre Châlon s'emploie à remettre de la rugosité là où le corps a été trop lissé, le textile et les perles pour matières premières. Une ode à la préciosité et l'irrégularité des corps. Déborah Calfond quant à elle, se dévoile corps, âme, animale, mutante. La beauté n'est plus quelque chose de connu, il est le résultat d'une alchimie étrange. Alchimie à laquelle moi, Ada Kafel, je me relie en dansant, avec des tenues ouvertes sur mon corps, que je peins en retour. Dans cet épisode, on va et on vient, avec nos voix et nos prosodies, qui disent parfois + de nous que nos mots. J'avais envie de faire un podcast vivant, alors j'ai monté une expo, où nous exposons accompagnées de 2 perf sonores de Julie Salin et de Nora Neko et Niki No.Extraits lus :Conte inuit selon Nalungiaq / Les identités meurtrières d'Amin Maalouf lu par Nour Awada / Texte par Agnieszka Szpila (autrice du roman Hexes) pour le catalogue de Tatiana Wolska Belladona / Charlotte BrontëOeuvres décrites : Autoportrait au foulard et au cerceau #3 par Ada Kafel / Regarde moi ou je meurs par Nour Awada / Le porteur d'âme par Déborah Calfond / Sac-jardin de poche par Clorindre ChâlonExposition La chair est ronde du 17 au 21/04 à l'atelier Rafale à Marseille. Vernissage le 17 avril à 18h. Plus d'infos sur ma page Insta. Extraits sonores :Surnaturelle par Julie Salin / Mue#1 par Nathalie Ong alias Niki No / Gina été, Prolog - This Mess I'm InPour nous soutenir :  Me suivre sur insta et aller sur Tipee : https://en.tipeee.com/artistes-femmes-le-podcastFemmes artistes / Artistes femmes est un podcast indépendant créé et produit par Ada Kafel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:09 - Une histoire particulière - par : Lila Boses - Avant d'être une légende, idéalisée par les artistes masculins qui l'ont systématiquement représenté comme une femme fatale ou étherée, Elizabeth Siddal fut une peintre et poètesse de talent. Retour sur son histoire depuis son regard. - réalisation : Laurent Paulré

durée : 00:32:09 - Une histoire particulière - par : Lila Boses - Avant d'être une légende, idéalisée par les artistes masculins qui l'ont systématiquement représenté comme une femme fatale ou étherée, Elizabeth Siddal fut une peintre et poètesse de talent. Retour sur son histoire depuis son regard. - réalisation : Laurent Paulré

Ben Mazué est un artiste qui ne fait rien à moitié. Il aime l'intensité, dans la musique comme dans la vie. D'abord médecin, il a tout quitté pour la scène. Il a connu le succès, l'échec, l'amour, la séparation… et puis l'amour à nouveau. Il s'est installé comme un incontournable de la chanson française ces dernières années avec des titres cultes comme Gaffe aux autres, Je marche ou encore son duo avec Pomme J'attends.Dans cet épisode, on parle d'amour (évidemment), de sa construction en tant qu'homme et en tant qu'artiste, de ses passions cachées, ses rêves et des thématiques qui l'obsèdent, le millier de lettres d'amour qu'il a lu pour son podcast amour jungle.Comment aller au bout de soi-même pour créer?Peut-on apprendre à lâcher prise ?Comment traverser les épreuves?Références et ressources citées :- Une époque formidable – Gérard Jugnot- Boîte vocale – Booba - Invaincu – Stromae- L'étranger – Albert Camus- Autoportrait de l'auteur en coureur de fond – Haruki Murakami- 4 mariages et un enterrement- Discours marquants : Camus (Prix Nobel), Ricky Gervais (Golden Globes), Coluche (César), Annie Girardot (César)- Autoportrait d'un auteur en coureur de fond - Haruki Murakami- Goscinny___Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/ Pour retrouver Ben Mazué sur les réseaux : https://www.instagram.com/benmazue/?hl=frEt pour suivre mes aventures au quotidien : https://www.instagram.com/louiseaubery/ Si cet épisode t'as plu, celui-ci te plaira surement : https://shows.acast.com/inpower/episodes/eddy-de-pretto-chanteur-je-veux-quon-maime-pour-ce-que-je-suRetrouvez l'album Famille sur toutes les plateformes de streaming dès le 28 février !00:00 Intro 00:29 La musique influence t-elle les émotions ? 02:39 Présentation 04:55 Qu'est ce qu'une personne intense ? 07:54 Comment aller au bout de soi-même ? 09:39 Comment provoquer l'inspiration ? 12:35 Quand est-ce qu'une œuvre est terminée ? 14:23 La pire souffrance 15:53 Somber dans le divorce 18:15 Peut-on de remettre avec ensemble après une rupture ? 23:50 Les meilleurs conseils en amour 28:47 Se projeter dans le futur 31:18 La peur de vieillir 32:24 La dépendance à la performance 36:47 L'échec le plus utile 41:00 Si Ben était médecin 42:22 Comment éduquer un enfant ? 44:35 Peut-on décider de son éducation ? 47:34 L'art oratoire et les discours 51:41 Sa première fois en loge au théâtre 53:22 La prochaine aventure 54:31 Ce que les gens ne savent pas sur Ben 59:31 L'amour a t-il des tendances communes ? 1:04:22 La question du genre 1:05:43 La masculinité fait-elle souffrir ? 1:07:25 Qu'est-ce qui rend un homme sexy ? 1:10:24 Reco livre 1:13:13 Reco invité.es 1:17:28 Ses derniers pleurs 1:18:34 Les enseignements Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:16 - Édith Canat de Chizy, un autoportrait - par : Thomas Vergracht - La compositrice et académicienne nous emmène avec elle dans une émission en forme d'autoportrait, entre exploration du son, conscience du passé, artisanat...et ressac des vagues - réalisé par : Céline Parfenoff

Jenni Knight, an artist in residence at the Byrdcliffe Arts Colony (Bard MFA grad with a background in sculpture, drawing, painting and working with New York City experimental culture institutions, and currently writing about bodily integrity), discusses Autoportrait by Édouard Levé, 112 pages of mostly unconnected sentences, profound and mundane, serious and lighthearted, many irreverent, several entries referring to suicide, all in just one paragraph; a stream of consciousness exercise perhaps. Comic, unsettling, tragic.

Lee Klein's website https://www.litfunforever.com Buy the book here https://www.saggingmeniscus.com/catalog/like_it_matters Notes Recently read    Always Crashing in the Same Car: A Novel After David Bowie by Lance Olsen   36 Ways of Writing a Vietnamese Poem by Nam Le  The Third Realm by Karl Ove Knausgaard  Autoportrait by Eduoard Leve, Autoportrait by Jesse Ball, I Remember by Joe Brainard, Alphabetical Diaries by Sheila Heti The Material by Camille Bordas (Colorin' Colorado story on New Yorker podcast) Percival Everett bender (Telephone, Erasure, I Am Not Sidney Pointier, Dr. No).    Looking forward to    Backwardness by Garielle Lutz (currently reading) – also The Complete Gary Lutz  Jose Trigo by Fernando del Paso and Ute av Verden by Knausgaard The Red Handler by Johan Harstad (Max, Mischa & Tetoffensiven) Horse Latitudes by Morris Collins   Anxious Pleasures: A Novel After Kafka by Lance Olson White Mythology by W.D. Clarke Much Ado About Everything: Oration on the Dignity of the Novelist by Gary AmdahlAnnihilation by HouellebecqStill need to get to The Fraud and the new Enard Reread Dracula in October, finally read some Trollope

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - Ivry Gitlis a commencé le violon à l'âge de cinq ans. Premier prix de Conservatoire à treize ans, il est devenu après-guerre un musicien de renommée internationale. En 1975, le violoniste se raconte au micro de France Culture. - invités : Ivry Gitlis Violoniste, compositeur et écrivain israélien (1922, Haïfa - 2020, Paris)

Je suis Jessica Troisfontaine et vous écoutez le podcast Ressentir. Cet épisode fait partie d'une série qui s'intitule "Ressentir les livres", à travers laquelle je vous propose de découvrir ou de redécouvrir des livres dont les mots, le style et le propos ont fleuri dans mon cœur avec le plus d'émotions à travers une lecture à voix haute d'un extrait particulièrement coloré. Le livre que je vous propose de Ressentir aujourd'hui est « L'épuisement » de Christian Bobin publié en 1994 chez Gallimard. J'ai lu ce livre pour la première fois en avril 2022. Je me rappelle l'avoir ouvert dans un avion, une valise en soute et deux autres sous les yeux. J'étais alors à la tête de Septem, la marque et le média que j'avais créé 4 ans auparavant, et j'étais tout aussi passionnée par le projet que totalement épuisée. Dès les premières lignes, je m'étais dit : quelle poésie, quelle délicatesse, quelle douceur… Autant de mots « valises », justement , souvent vidés dans leur sens parce que brinqueballés partout, tout le temps, sans qu'on y pense vraiment, mais qui, avec Christian Bobin reprennent leurs lettres les plus dorées. Christian Bobin est né en 1951 au Creusot et il est mort en novembre 2022. Il est mon écrivain et poète français préféré. Dans « L'épuisement », il écrit à propos d'un autre auteur, André Dhôtel : « Je viens de lire plusieurs de vos livres. J'y ai retrouvé un goût d'adolescence, le désir de parvenir vite au dernier mot tout en ralentissant l'allure des phrases, tellement on est bien dans la cabane d'encre, sous la ramure d'une voix. » Les cabanes de Christian Bobin sont parmi les plus belles à vivre que je connaisse. J'aurais pu choisir plein d'autres de ses livres, comme « Autoportrait au radiateur », « La folle alllure », « La plus que vive », « La part manquante » ou encore « Le murmure », son dernier livre qu'il a poursuivi sur son lit d'hôpital juste avant que la maladie ne l'emporte. J'ai choisi « L'épuisement » parce que c'est le premier qui m'a touchée en plein cœur. Voici les deux premières parties du premier chapitre, intitulé « Je ne songe jamais à ce qui se passera demain ».

Bonjour à tous et toutes

Voilà un an qu'allora a été lancé sur les ondes. 12 épisodes, une nouvelle histoire chaque mois et autant de rencontres enrichissantes, passionnantes, inspirantes… Elles l'ont été pour moi et je l'espère aussi pour vous.Mais depuis le début, une question revient sans cesse : quel est ton lien à l'Italie ? Toujours suivie de : tu dois forcément avoir des origines italiennes ? La réponse est « non » ! Mais évidemment il y a bien une raison... Elle remonte à l'enfance et à un coup de foudre pour ce pays, devenu nécessaire à ma vie. Alors à l'occasion de ce premier anniversaire, je vous propose un épisode plus personnel, dans lequel je vais vous chuchoter quelques confidences à l'italienne.On se baladera de Vintimille jusqu'à la Sicile, on arpentera la Toscane et on fera aussi escale à Gênes, dans les Cinq Terres et à Rome ! Au fil des évasions, je parsèmerai mes inspirations italiennes, les découvertes culturelles qui m'accompagnent au quotidien, ainsi que celles qui ont été fondatrices, en espérant vous les faire découvrir.Allora, j'ai hâte d'embarquer à vos côtés pour ce voyage un peu différent des 12 premiers...Bell'ascolto ! · Mes inspirations italiennes : L'artiste Arianna Sautariello, qui préserve l'art de la gravure à Venise et dont les créations sont toutes inspirées de la Sérénissime. À retrouver sur : www.plumplumcreations.comLa Villa Médicis, siège de l'Academie de France à Rome, et son Festival de Film en plein air, dont la nouvelle édition se déroulera du 11 au 15 septembre prochain. www.villamedici.itLe film américain « Vacances romaines », avec Audrey Hepburn et Gregory Peck, qui nous offrent la plus celle des balades en Vespa à travers Rome !La photographie « Scène d'été » de Pierluigi Mesolella qui nous plonge dans l'ambiance pittoresque de Boccadasse, petit hameau de pêcheurs en périphérie de Gênes.La saison 2 de  la série « The White Lotus », tournée en Sicile, qui magnifie la célèbre station balnéaire de Taormina.La biographie de la journaliste italienne, Oriana Fallaci, « Oriana une femme libre » signée par Cristina de Stefano, et le biopic porté sur grand écran, portant son nom, réalisé par Marco Turco.« Sparring Partner » de Paolo Conte me fait voyager en Italie dès les premières notes.La pièce de théâtre « L'art de la joie », tirée du célèbre roman de Goliarda Sapienza. Une adaptation à la scène par Ambre Kahan, magnifiquement interprétée par la comédienne Noémie Gantier. Nouvelle dates à partir de l'automne prochain et Partie 2 de l'adaptation, prévue pour la saison 2025-2026 !Le compte Instagram du trio italo-australien @sooshimango qui mime et se joue des clichés sur les italiens, dans ses vidéos, avec beaucoup d'humour et de second degré. Savoureux !Conçu, réalisé et présenté par Claire PlantinetMontage Générique : François PraudMusique : Happy Clapping Cinematic Score / PaBlikMM / Envato ElementsCréation visuelle : Thomas JouffritPodcast hébergé par Ausha.Remerciements à Thomas Jouffrit, François Praud, Davide Faranda pour leur amicale participation. · Archives : © “Le coup de soleil” - Richard Cocciante / “Voyage, voyage” - Desireless / “L'italien tout de suite” - Ed. Langues pour tous / Générique “Le Mépris” Réal. Jean-Luc Godard / BA “Vacances Romaines” Réal. William Wyler / BA Saison 2 “The White Lotus” Réal. Mike White / “Renaissance” (The White Lotus Season 2 Main Title Theme) - Cristobal Tapia De Veer - WaterTower / BA “Oriana Fallaci” Réal. Marc Turco / “Sparring Partner” - Paolo Conte / BA “L'art de la joie” Cie Get Out / Sketch @sooshimango  · Contattami, Scrivimi !Retrouvez allora sur Instagram @allora.lepodcast & Facebook @alloralepodcast !

durée : 00:48:35 - Grand Canal - par : Eva Bester - Le collectionneur d'art, Antoine de Galbert expose un large choix d'œuvres de sa collection personnelle sur tout un étage du Musée d'art contemporain de Lyon. L'exposition intitulée « Désordres – Extraits de la collection Antoine de Galbert » se visite jusqu'au 7 juillet 2024.

AGENDA :  Au Théâtre du Galpon jusqu'au dimanche 28 avril la pièce intitulée « Autoportrait en vert ». Une création de Fabrice Huggler d'après un récit de Marie Ndiaye. Pièce chorale énigmatique composée de portraits de sept femmes qui se dessinent au fil du récit. Ces femmes représentent les différentes facettes de l'identité féminine de l'autrice elle-même. Le ton est celui d'une confiance intime, où se mêlent pots-de-vin, images et souvenirs. En toile de fond, la menace des crues d'un fleuve fait écho à l'insaisissable nature du "je" féminin multiple et complexe exploré. Fabrice Huggler le metteur en scène et co-scénographe nous en dit un peu plus. De la musique avec La Cité Bleue qui organise sa première nuit bleue du samedi 27 avril au dimanche 28 au matin. Un marathon musical nocturne de 12 heures avec plus de 20 artistes suisses et internationaux interprétant des nocturnes, sonates, rhapsodies et improvisations. Les concerts sont répartis sur 6 sessions avec des pauses pour se détendre au Café des Artistes. L'événement se veut informel et convivial, encourageant même le port de pyjamas. Les billets sont disponibles individuellement pour chaque concert ou sous forme de pass pour toute la nuit. Pierre Scheid, le coordinateur artistique de La Cité Bleu va nous présenter la soirée. L'exposition de Marie Dorigny à la galerie Artypique à Carouge jusqu'au 18 mai prochain. Sous le thème « Des vies traversées », cette exposition met en lumière le travail photographique en noir et blanc de la photojournaliste. Ses clichés saisissants capturent des instants de vie quotidiens dans des environnements montagneux ruraux, explorant les liens profonds entre l'humain et la nature qui l'entoure. Exemple de l'image de l'affiche qui révèle une figure féminine chargée de végétation, symbole de l'harmonie avec son milieu naturel. À travers ses photographies poétiques, Marie Dorigny nous invite à un voyage visuel empreint d'authenticité, célébrant la beauté simple des existences traversées par les paysages grandioses. Nous vous proposons un extrait de l'émission avec Marie Dorigny. 

Le premier long métrage de Claude Berri sorti en 1967 sʹintitule Le Vieil Homme et lʹEnfant. A 32 ans, le réalisateur revient sur ses souvenirs dʹenfance et les romance. Car Claude Berri, né Claude Langmann, a connu la guerre et la France occupée. Juif, il est placé en 1944 à la campagne, par ses parents, auprès dʹun vieux couple qui ignore son origine. Il y passe de beaux moments, à lʹabri du danger. Bien des années plus tard, Claude Berri en fait une histoire simple que lʹon peut comparer à une fable. Lʹhistoire dʹun réactionnaire antisémite et dʹun enfant juif qui sʹaiment. Un grand-père et un petit-fils juste ravis dʹêtre ensemble. Le film critique les propagandes antisémites, dénonce le racisme, la bêtise, lʹabrutissement. A lʹautomne 1945, le petit Claude retourne à la ville emportant son secret. Le pépé ne saura jamais quʹil a hébergé un juif. Difficile de tourner ça. Le rôle du Pépé est confié à un acteur dʹenvergure, une gueule, Michel Simon qui avait un peu disparu des écrans. A ses côté Alain Cohen, le petit garçon. Luce Fabiole, Claude Piéplu, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel complètent le casting. A sa sortie, le film plaît beaucoup, enchante le public et la critique et reçoit lʹOurs d'argent à Berlin, en 1967. Aujourdʹhui, dans Travelling, nous allons dérouler lʹhistoire de ce beau film qui dénonce les idées toutes faites et qui prône le vivre ensemble, la tolérance. Ne tardons pas. Les parents de Claude, fourreurs, ont très peur dans ce climat délétère de cette guerre. Juifs, ils se cachent et finissent par envoyer leur petit garçon à la campagne pour le protéger et en lui apprenant à réciter le Notre Père. REFERENCES Michel Mortier, " Le Vieil homme et l'enfant ", Téléciné no 135, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), novembre 1967, Claude Berri, Autoportrait, Edition Léo Scheer, 2003 Claude Berri et Raymonde Letournel, les Dossiers de lʹécran, le 18 novembre 1975. https://www.facebook.com/Ina.fr/videos/claude-berri-cach%C3%A9-par-raymonde-pendant-loccupation-1975/875418763751613/?locale=fr_FR Michel Simon après la sortie du film https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cpf07007167/michel-simon

Ecoutez Mon choix ce soir du 29 mars 2024 avec Isabelle Morini-Bosc.

Certaines rencontres infléchissent une trajectoire. Elles remettent une vie entière en perspective, transforment un destin, ouvrent à de nouvelles libertés.  Pour Fanny Gayral, c'est une rencontre avec un psychanalyste qui très jeune, a inhibé son introversion. C'était le début d'un déploiement. Depuis, Fanny a embrassé ses rêves : elle pratique la Gestalt Thérapie et la partage, avec ses patients, et dans ses livres. Ecrire était en elle depuis toujours, c'est aujourd'hui son quotidien.Avec Fanny dans cet épisode, on parle d'écoute active, de thérapie et d'écriture. J'espère que cette écoute aura le goût d'une thérapie.   Belle écoute ! ☀️ ---

durée : 02:02:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Une émission en deux temps avec une première partie qui se situe en amont de l'ouverture au public du futur musée d'Orsay et qui retrace les grandes lignes de l'histoire de ce musée et de sa conception architecturale et scénographique, puis un an plus tard comment les visiteurs ont investi le lieu. - invités : Anne Pingeot Historienne de l'art; Roland Schaer Philosophe; Jean-Paul Philippon Architecte; Madeleine Rebérioux; Michel Laclotte Critique d'art; Henri Loyrette Conservateur et historien de l'art; Georges Ribeill Directeur de recherches au laboratoire LATTS de l'Ecole nationale des Ponts et Chaussées; Françoise Cachin; Richard Peduzzi Scénographe, peintre et designer; Jean-Dominique Rey Écrivain et critique d'art; Françoise Heilbrun Auteur, conservateur en chef au musée d'Orsay

Pour soutenir la suite de l'aventure The Craft Project, vous pouvez faire un don à notre fonds de dotation www.thecraftproject.fr

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont donné lieu à de nombreuses spéculations. Comme leur nom l'indique, ces “Autoportrait à l'oreille bandée” montrent Vincent Van Gogh, en gros plan de profil trois quarts. Sur le premier, il est à l'intérieur de son atelier représenté en arrière-plan. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une auto-mutilation ? Il y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. À écouter aussi : Grand froid : comment aider les personnes sans-abris ? Quels sont les prénoms qui devraient faire leur retour en 2024 ? Pourquoi y a-t-il plus de naissances à certaines périodes que d'autres ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion : 20 février 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Extrait : L'invité du lundi - Georges-Henri Rivière, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 14/06/1976)

Cette semaine, le roman tant attendu d'Eric Reinhardt, Khalil Gibran revu par la dessinatrice Zeina Abirached et la célèbre québécoise Elise Turcotte Le nouveau roman d'Eric Reinhardt était très attendu. « Sarah, Susanne et l'écrivain », est finaliste pour le Prix Goncourt. Un vrai roman construit sur des jeux de miroirs étonnants. Nous verrons ce que nos libraires en pensent tout à l'heure ! « Sarah, Susanne et l'écrivain », publié aux Editions Gallimard. Depuis son Piano Oriental, les BD Zeina Abirached sont des perles plébiscitées par les amateurs de livres dessinés. Elle adapte avec fougue « Le Prophète » du poète libanais Khalil Gibran, monument de la littérature mondiale. « Le Prophète », publié aux Editions Seghers. Et puis nous serons avec l'écrivaine québécoise Elise Turcotte, qui connait un grand succès au Canada. Reconnue pour sa poésie, ses romans sont toujours célébrés au Québec. Elle vient de publier « Autoportrait d'une autre » aux Editions Alto. ET on commence avec l'actualité francophone de la semaine. Ce week-end, se tient le festival de BD Quai des bulles à Saint-Malo avec cette année une exposition sur la BD en Afrique. Avec Simon Rochepeau. Merci pour votre écoute Retrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

En esta sesión alternamos algunos de los discos que hoy se publican con versiones y demás clásicos. LOS ZIGARROS – Acantilados DEMOB HAPPY – Autoportrait BLINK 182 - Dance With Me RAMONES – I Wanna Be Sedated PARAMORE - The News (Re: The Linda Lindas) SUPERCHUNK - In Between Days THE INTERRUPTERS – Bad Guy CONFIDENCE MAN – Boyfriend BILLY IDOL, GENERATION X - Dancing with Myself (2001 Remaster) YUNGBLUD – Tissues VEINTIUNO ft LOVE OF LESBIAN – La Vida Moderna MIYA FOLICK – What We Wanna (From “The Buccaneers” Soundtrack) CHARLI XCX ft. RINA SAWAYAMA - Beg For You KUVE - Xena AIKO EL GRUPO - Niños Furbito Y Niñas Lo Que Sea MUJERS – No Puedo Más CAROLINA DURANTE – Marta, Sebas, Guille y los Demás AMARAL – Revolución BUNBURY – La Tormenta Perfecta Escuchar audio

durée : 00:50:13 - Grand Canal - par : Eva Bester - Fondateur de la société Mk2, Marin Karmitz est aussi un grand collectionneur d'œuvres d'art et de photographies. Une partie de sa collection personnelle de photographies se mêle à celle du Centre Pompidou dans l'exposition "Corps à corps" visible au Centre Pompidou jusqu'au 25 mars 2024.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Nathalie Sarraute

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

Suốt sự nghiệp cầm cọ, Vincent Van Gogh (1853-1890) không bán được một tác phẩm nào. Chỉ vài ngày sau khi có người mua tác phẩm đầu tiên, họa sĩ qua đời ở tuổi 37. Trong quãng đời ngắn ngủi, có lẽ hai năm ở Paris là giai đoạn thăng hoa trong sự nghiệp của họa sĩ đoản mệnh. Van Gogh gặp những người bạn mới, khám phá trường phái Ấn Tượng, định hình phong cách vẽ. Đến Paris vào đầu tháng 03/1886 sau thời gian dài bất định về sự nghiệp, bất ổn về cuộc đời, lận đận trong tình duyên, Van Gogh tìm bước khởi đầu mới ở Kinh đô Ánh sáng. Chuỗi thất bại của họa sĩ Hà Lan được Wouter van der Veen, người chuyên viết về nghệ thuật và là chuyên gia về Van Gogh, tóm lược trong chương trình của Culture Tube về Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Vào lúc Vincent Van Gogh bắt đầu vẽ, ông ở trong tình trạng khá là tuyệt vọng, bị rơi vào ngõ cụt. Ông buộc phải đưa ra chọn lựa đó. Ông từng muốn làm mục sư nhưng thất bại, từng muốn làm nhà buôn nghệ thuật nhưng cũng không thành, cuối cùng ông tâm sự trong một bức thư gửi em trai là những gì còn lại với ông, chỉ là chút khả năng vẽ phác thảo. Chính từ chút năng lực đó, ông quyết định tiếp tục cuộc sống và dấn thân vào một con đường mới, nơi ông hy vọng trở thành một nhà in thạch bản, người vẽ tranh minh họa, người vẽ phác thảo. Nhưng ban đầu, đó không phải tiếng gọi của nghệ thuật lớn lao, đặc trưng cho sự nghiệp của ông như chúng ta biết sau này”.Có lẽ sẽ không có một Vincent Van Gogh nổi tiếng nếu không có người em trai Théo của ông. Théo có tài kinh doanh, đến Paris làm việc từ năm 1881, được giao làm giám đốc một chi nhánh của Galerie Boussod, Valadon et Cie trên đại lộ Montmartre. Théo sống trong căn hộ nhỏ ở phố Victor Massé để tiện cho công việc. Hai tháng sau khi Vincent đến, họ chuyển sang căn hộ trong tòa nhà xây theo phong cách kiến trúc Haussman ở số 54 phố Lepic, ngay dưới chân đồi Montmartre. Théo là nguồn động viên không mệt mỏi cả về tài chính lẫn tinh thần cho Vincent, vì Théo giữ niềm tin vô hạn vào tài năng của anh trai.Những cuộc gặp mới ở MontmartreMontmartre vào Thời Kỳ Tươi Đẹp (Belle Epoque, 1871-1880) nổi tiếng là tụ điểm giải trí sành điệu. Quán rượu, cà phê thi nhau mọc lên từ năm 1888, thu hút giới tinh hoa Paris và những nghệ sĩ nổi tiếng đương thời. Nhưng bên cạnh đó, vẫn còn một Montmartre giữ nét hoang sơ, tồi tàn của những khu ổ chuột trước đó.Montmatre và Paris mở ra nhiều cơ hội cho họa sĩ Hà Lan : bạn bè mới nhờ những mối quan hệ của Théo, cơ hội triển lãm tranh, khám phá trường phái Ấn Tượng để rồi theo đuổi con đường này. Trong thư đề tháng 9 hoặc 10/1886 gửi Horace Mann Livens, bạn đồng môn năm 1885 ở Viện Hàn Lâm Mỹ Thuật Hoàng Gia Anvers (Bỉ), Vincent Van Gogh tỏ ra hào hứng với cuộc sống mới : “Paris là Paris, chỉ có một Paris và dù cuộc sống ở đây có khó khăn đến đâu... không khí Pháp làm đầu óc tỉnh táo và tốt lên”. (1)Van Gogh bắt đầu vẽ từ cửa sổ phòng ngủ trong căn hộ mới phóng tầm mắt khắp Paris, từ những bức chân dung tự họa đến những khu vườn quanh Montmartre và mỏ đá trắng. Ngay cuối năm 1886, họa sĩ Hà Lan tham gia Xưởng Vẽ Cormon (Atelier Cormon do Fernand Cormon thành lập năm 1883 tại 104 đại lộ Clichy, Paris), nơi đánh dấu những thay đổi mang tính quyết định cho sự nghiệp của ông. Vincent học vẽ khỏa thân, làm quen với những họa sĩ trẻ như Emile Bernard và Henri de Toulouse-Lautrec.Qua giới thiệu của Théo, Vincent gặp nhiều nghệ sĩ nổi tiếng khác, Georges Seurat, Camille Pissaro, Paul Gauguin và Paul Cézanne. Họa sĩ Hà Lan hòa mình vào cuộc sống nghệ thuật sôi động của thành phố, thường xuyên đi xem triển lãm của Degas, Monet, Renoir và Sisley. Được truyền cảm hứng vẽ trực tiếp ngoài trời, ông không ngại vác giá vẽ ra khỏi đồi Montmartre và Paris để đến các vùng ngoại ô Asnières-sur-Seine, rừng Boulogne hay đảo Grande Jatte ở vùng Hauts-de-Seine hiện nay, kinh nghiệm mà theo tâm sự của ông trong thư gửi người bạn Bernard là “người ta không thể học vẽ được nếu chỉ ở trong xưởng vẽ của mình”.Chuyên gia về nghệ thuật Pascal Bonafoux nhận định trong chương trình của Culture Tube : “Giữa một bên là phòng trưng bày tranh Boussod, Valadon et Cie do Théo quản lý và bên kia là cửa hàng của Cha Tanguy, người ta đoán về cơ bản là Vincent khám phá ra trường phái Ấn Tượng. Chưa bao giờ ông ấy nhìn thấy bóng của một bức tranh như thế. Theo tôi, trong gần hai năm sống ở Paris là quãng thời gian Vincent Van Gogh thực sự tạo cho mình những cách sáng tạo ra một Vincent Van Gogh và để tạo ra sự độc đáo, có một không hai, sự kỳ dị trong tranh của ông”.Cha Tanguy (Père Tanguy) là một nhân vật quan trọng trong đời sống nghệ thuật của khu vực, là ân nhân của rất nhiều họa sĩ trẻ nhưng nghèo, kể cả Monet và Pissarro thời đó. Cửa hàng Cha Tanguy có đủ loại màu vẽ và thường bán chịu. Van Gogh cũng nằm trong số những họa sĩ gán nợ bằng tranh. Để cảm ơn “người bạn lớn”, Van Gogh đã vẽ Chân dung Cha Tanguy (Portrait du père Tanguy, 1887), chưa đầy một năm sau bức tự họa khi mới đến Paris.Thấm nhuần trường phái Ấn TượngChính những bức chân dụng tự họa cho thấy rõ độ mở nghệ thuật của ông. Mọi nghiên cứu về phong cách và mầu sắc đều được ông thể hiện trong những bức chân dung tự họa này, theo giải thích của chương trình Van Gogh : Những bậc thầy hội họa :“Những bức tự họa đầu tiên được vẽ trong các mầu xám và mầu hạt dẻ nhanh chóng nhường chỗ cho các mầu vàng, đỏ, xanh lá cây và xanh dương. Kỹ thuật cầm cọ của ông cũng bắt đầu giống kỹ thuật không ngắt đoạn của các họa sĩ trường phái Ấn Tượng. Ông viết cho một người em gái : “Ý định của anh là cho thấy rằng người ta có thể vẽ nhiều bức tranh hoàn toàn khác nhau về cùng một người” (bức Tự họa đội mũ rơm (Autoportrait au chapeau de paille, 1887). Cho dù các ảnh hưởng xuất hiện trong tác phẩm của Van Gogh là đương thời hay truyền thống, chúng đều được thể hiện trong ngôn từ nghệ thuật của riêng ông”.Paris và cuộc gặp với trường phái Ấn Tượng, rồi hậu Ấn Tượng đã khiến bảng mầu của Van Gogh được mở rộng, sáng hơn, sống động hơn so với những bức tranh u tối, sầu não lúc còn ở Hà Lan và Bỉ. Sự thay đổi này được chính họa sĩ giải thích trong thư gửi em gái : “Điều mà người ta yêu cầu trong nghệ thuật ngày này, đó là điều gì đó thật sống động, rực rỡ, nồng nàn”.Sự sôi động trong tác phẩm Đại lộ Clichy (Boulevard de Clichy, 1887) là nhờ nét vẽ bớt cứng nhắc hơn, với hai gam mầu chủ đạo là tím và xanh. Những mầu sắc tươi sáng khác cũng được Van Gogh vận dụng vào tác phẩm Những vườn rau ở Montmartre (Jardins potagers à Montmartre, 1887), Sông Seine và cây cầu Grande Jatte (La Seine avec le pont de la Grande Jatte, 1887), Cây và rừng (Arbre et sous-bois, 1887), Công viên vào xuân (Parc au printemps, 1887)…Tranh của Van Gogh còn có ảnh hưởng từ cách chấm mầu của Paul Signac. Nghệ thuật Nhật Bản - niềm đam mê của các họa sĩ thời đó - hiện rõ trong hơn 30 bức vẽ tĩnh vật hoa, qua cách ông sử dụng những phối cảnh đậm và các mẫu trang trí phẳng, điểm thêm các tông màu đỏ đậm, để “cố thể hiện cường độ mầu sắc”.“Có thể thấy được sự tiến bộ rõ rệt trong cách vẽ của Van Gogh từ 1886-1888 qua ba bức chân dung. Chân dung một người đàn ông năm 1886 tiếp nối loạt chân dung sâu kín và thống thiết trong thời kỳ đầu của Van Gogh ở Nuenen. Bức chân dung Alexander Red được vẽ vào mùa xuân năm 1887 sử dụng cách phối mầu và kỹ thuật vẽ tương đối khác. Tháng 12/1887, Van Gogh vẽ Cô gái Ý (L'Italienne), được coi là bước ngoặt nghệ thuật của họa sĩ ở hai chiều và chịu ảnh hưởng của nghệ thuật Nhật Bản, trong đó các màu sắc và đường nét tạo giá trị riêng biệt, ngoài thực tế”.Vận đen đeo bámVan Gogh trưng bày tranh ở các phòng tranh của bạn bè, các quán cà phê và nhà hàng, nơi trở thành điểm giao lưu, trao đổi của họa sĩ. Không ngạc nhiên khi Van Gogh vẽ chân dung khổ lớn chủ một nhà hàng lúc đó, có thể là Lucien Martin, ông chủ của quán Grand Bouillon, nơi họa sĩ Hà Lan trưng bày tranh. Van Gogh vẽ hơn 200 tác phẩm trong hai năm ở Paris. Thế nhưng không ai đoái hoài đến tranh của ông. Đen đủi vẫn đeo bám Van Gogh, như lúc ông còn ở Hà Lan hay Bỉ. Chuyên gia Pascal Bonafoux giải thích :“Hãy hình dung là vào thời kỳ mà tranh lịch sử vẫn được coi là hội họa chân chính, tranh chân dung là thể loại lớn… Còn đối với Van Gogh , một cành hoa, một chiếc giầy, một củ khoai tây cũng quan trọng như vậy. Dù chưa biết nhưng họa sĩ đã tham gia vào phong trào sau này là trở thành trường phái Ấn Tượng, lúc đó đã thịnh hành được khoảng 10 năm, và từng bước loại dần hội họa phân cấp đối tượng. Điều này đặc biệt quan trọng”.Những tác phẩm quan trọng nhất thuộc sở hữu của Théo, còn những bức khác thì làm quà tặng hoặc bị ăn trộm. Một vài tác phẩm được họa sĩ bán rẻ cho người buôn nghệ thuật. Vincent Van Gogh chán thành phố đang dần khiến ông ngột ngạt. Ông viết cho em gái Wilhemina, “Paris lớn như biển nhưng người ta luôn để ở đó một mảnh lớn cuộc đời”. Quyết định tìm đến thiên nhiên, tháng 02/1888, họa sĩ ôm đầy hoài bão chuyển xuống thành phố Arles, miền nam Pháp.Thế nhưng Van Gogh vẫn phải đối mặt với thực tế : tranh của ông không bán được. Đổi lại, Théo an ủi trong thư đề ngày 27/10/1888 là “anh đã tạo được cho chúng ta một mạng lưới nghệ sĩ và bạn bè, điều mà em hoàn toàn không thể làm được, vậy mà anh đã làm được phần nào từ khi anh ở Pháp”.Chán nản, kiệt quệ, bệnh tật có lẽ dần bào mòn sức lực của họa sĩ. Ông qua đời ở tuổi 37 vào lúc mà nỗ lực của ông cuối cùng cũng được biết đến, theo giải thích của Wouter van der Veen, chuyên gia về Van Gogh : “Sáu tháng trước khi qua đời (ở Auvers-sur-Oise, ngoại ô Paris), công việc của Vincent Van Gogh thu hút sự chú ý của một nhà phê bình nghệ thuật nổi tiếng. Người này viết trong tạp chí Mercure de France một bài báo dài gần 17 trang để giải thích công việc của họa sĩ Hà Lan này tuyệt vời đến nhường nào”.(1) Bảo tàng Van Gogh, Hà Lan

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Extrait : L'invité du lundi - Jacqueline de Romilly, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 15/12/1972)

durée : 01:58:00 - Les Nuits de France Culture - En janvier 1977, Pierre Descargues reçoit Niki de Saint Phalle pour son film "Un rêve plus long que la nuit", l'occasion pour l'artiste de parler aussi de son enfance et de son travail de plasticienne. - invités : Niki de Saint Phalle Artiste franco-américaine (1930-2002); Claude Gaignebet

Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont donné lieu à de nombreuses spéculations. Comme leur nom l'indique, ces “Autoportrait à l'oreille bandée” montrent Vincent Van Gogh, en gros plan de profil trois quarts. Sur le premier, il est à l'intérieur de son atelier représenté en arrière-plan. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une auto-mutilation ? Il y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel Date de première diffusion : 20 février 2023 A écouter aussi : Quels sont les mariages arrangés de stars les plus célèbres ? Comment le porno a-t-il révolutionné le cinéma ? Qui sont ces stars qui font partie d'une secte ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'invité du lundi - Antoine Vitez, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 02/02/1976) Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Antoine Vitez

durée : 00:54:19 - Meshell Ndegeocello "The Omnichord Real Book" - par : Alex Dutilh - La chanteuse, songwriter et multi-instrumentiste Meshell Ndegeocello primée aux Grammy Awards et acclamée dans le monde entier, fait ses débuts sur le label Blue Note avec “The Omnichord Real Book”. Parution le 16 juin.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'invité du lundi - Pierre Daix, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 26/05/1976) Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Pierre Daix

durée : 02:00:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Atelier de Création Radiophonique - Autoportrait d'un nouveau musée : Orsay Par René Farabet  Lectures Michael Lonsdale - Avec Gae Aulenti, Françoise Cachin, Michel Laclotte, Henri Loyrette, Richard Peduzzi, Jean-Paul Philippon, Anne Pingeot, Jean-Dominique Rey, Madeleine Rebérioux, Roland Schaer et Emmanuelle Weisz Atelier   de Création Radiophonique - Autoportrait d'un nouveau musée : Orsay (1ère   diffusion : 14/12/1986)

Emission radio. RIG 90.7 du mercredi 22 mars 2023 "Johnny de A à Z" n°515 SinglesUn panel des singles de Johnny Hallyday n'ayant jamais été édités sur un album studio. setlist :Le Bol D'or (1974)Du Respect (1966)Si Tout Change (1966)On Me Recherche (1970)J'ai Oublié De Me Souvenir (1964)Pauvres diables (2001)Johnny lui dit adieu (1965)Un ami ça n'a pas de prix (1965)Si Tu Pars (1970)Ceux Que L'amour A Blessés (1970)Le chant des partisans (1998)Vietnam vet (1989)Que Je T Aime (1969)Reviens donc chez nous (1965)Dans ce train (1965)Je serai là (1993)Blue Moon Rising 1994)Ne Tuez Pas La Liberté (1984)Rien A Personne (1984)Je L'aime (1966)N'y Crois Pas (1966)Tous ensemble (2002)Le Coeur Fermé (1981)Si J'étais Un Charpentier (1967)Qu'est-ce que tu croyais (1979)C'est mieux ainsi (1979)Hey Joe (1967)Le Coeur En Deux (1977)Il Neige Sur Nashville (1977)Mon Fils (1967)Psychédélic (1967)J'ai épousé Une Ombre (1983)Avant (1973)La Garce (1984)Fou d'amour (1973)Tu es elles Singles (2006)Croire En L'homme (2008)Autoportrait (2011)

durée : 01:58:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Niki de Saint Phalle, autoportrait en forme de conte

Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont donné lieu à de nombreuses spéculations. Comme leur nom l'indique, ces “Autoportrait à l'oreille bandée” montrent Vincent Van Gogh, en gros plan de profil trois quarts. Sur le premier, il est à l'intérieur de son atelier représenté en arrière-plan. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une auto-mutilation ? Il y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. A écouter aussi : Pourquoi Mickey Mouse n'appartient-il plus à Disney ? Comment la ville de Babylone est-elle devenue l'un des plus grands mythes de l'humanité ? Qu'est-ce que le Land art, ce courant artistique qui joue avec la nature ? Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Lecture par Thomas Clerc Rencontre animée par Sophie Joubert Festival Paris en toutes lettres On croyait l'œuvre d'Édouard Levé définitivement close : il n'en est rien. L'écrivain et artiste disparu en 2007 à l'âge de 42 ans laisse dans ses archives un grand nombre de textes inédits, dont un volume récent propose une sélection réalisée en collaboration avec l'écrivain Thomas Clerc. On y trouve un ensemble de textes qui reflète, à l'image de la boule disco qui fut l'un de ses objets-fétiches, la variété des genres littéraires où l'obsession d'Édouard Levé se fait jour : chapitre de roman, fictions, promenades dans Paris, abécédaire, textes autobiographiques, poèmes, textes de performances, chansons, essais, etc. Un surprenant cabinet de curiosités littéraires à l'image d'un auteur qui se voulait sans style, refusant la limitation que celui-ci impose au créateur. « En me contredisant, j'éprouve deux plaisirs : me trahir, et avoir une nouvelle opinion. » Autoportrait de Edouard Levé À lire –Édouard Levé, Inédits, P.O.L., 2022.

Ben Mazué est chanteur, auteur et compositeur. Depuis son appartement perché au-dessus d'un café parisien, il nous parle d'un livre de l'auteur japonais Haruki Murakami, Autoportrait de l'auteur en coureur de fond, une méditation qui lui a permis de lever le voile sur son propre processus créatif et de mieux accepter sa solitude.Le Book Club est un podcast présenté par Agathe Le Taillandier. Ben Mazué répond aux questions de la journaliste Antonella Francini. Gautam Shukla a monté cet épisode. Il a été mixé par Jean-Baptiste Aubonnet. Louise Hemmerlé est à l'édition et à la coordination du Book Club, accompagnée d'Elsa Berthault. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:29:07 - Poésie et ainsi de suite - par : Manou Farine - A l'occasion de la parution d'Inédits chez P.O.L., retour sur l'oeuvre d'un artiste-écrivain-culte, Edouard Levé, "qui se voulait sans style, refusant la limitation que celui-ci impose au créateur".

durée : 01:56:00 - Les Nuits de France Culture - En 1977, dans "Les après-midis de France Culture", Alain Robbe-Grillet était l'invité pour un autoportrait en trois séquences : son rapport au clan familial et amical, sa démarche littéraire et son projet cinématographique, avant de se définir par rapport au pouvoir et à l'engagement politique. - invités : Alain Robbe-Grillet

Bienvenue dans Sans Algo KIDS, le podcast qui vous donne des idées de podcasts jeunesse à glisser dans les oreilles de toute la famille pour survivre aux longs voyages en voiture ou en train des vacances d'été. Dans le quatrième épisode de ce format estival, on parle du podcast Les Zinstrus, produit par France Musique. Imaginée par Saskia de Ville, cette série donne vie aux instruments de musique. Dans chaque épisode, un instrument est incarné par un·e comédien·ne et un·e musicien·ne, et raconte son histoire et ses caractéristiques aux enfants.  Matilde Meslin est responsable de Slate Audio et journaliste spécialiste des podcasts. Elle écoute des dizaines d'heures de podcasts par mois. Et comme elle est sympa, elle a eu envie de partager avec vous, chaque samedi, ses coups de cœur podcastiques, pour vous donner des idées de trucs à écouter pendant le week-end. Une sélection garantie sans algorithme! Sans Algo est un podcast de Matilde Meslin produit par Slate.fr, sous la direction de Christophe Carron et Benjamin Saeptem Hours. Production éditoriale: Benjamin Saeptem Hours Réalisation et prise de son: Mona Delahais Musique générique: «Hangtime», Unminus Pour nous écrire: podcast@slate.fr

durée : 00:30:52 - Les Nuits de France Culture - Jean-Paul Sartre, autoportrait à 70 ans : "L'écrivain est fait pour parler du monde tout entier en parlant de lui-même tout entier".

durée : 00:35:55 - Les Nuits de France Culture - Nuit Ernest Hemingway 2/2 - Premier entretien avec Guy Scarpetta qui revient sur le préjugé autour d'Ernest Hemingway confondant sa vie et son œuvre. Entretien 1/3 par Albane Penaranda. - invités : Guy Scarpetta Romancier, essayiste, critique d'art

Au micro d'Anaïs Koopman, Lena Situations et Marcus se livrent sur leur amitié, leurs parcours mais également sur les sujets de la santé mentale et du monde de l'influence. Attention : le sujet de l'anxiété sera abordé dans cet épisode. 

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par Michel Gonzalès et André Mathieu - Avec Michel de M'Uzan, Serge Bonfils et François Gros

durée : 01:58:00 - Les Nuits de France Culture - En 1999, Pierre Descargues reçoit Niki de Saint Phalle pour son film "Un rêve plus long que la nuit", l'occasion pour l'artiste de parler aussi de son enfance et de son travail de plasticienne. - invités : Niki de Saint Phalle artiste plasticienne, sculptrice (1930-2002); Claude Gaignebet

durée : 00:54:29 - John Scofield - par : Alex Dutilh - À 70 ans, John Scofield publie son premier album de guitare solo ! “John Scofield” paraît chez ECM le 6 mai. - réalisé par : Fabien Fleurat

durée : 00:54:29 - John Scofield - par : Alex Dutilh - À 70 ans, John Scofield publie son premier album de guitare solo ! “John Scofield” paraît chez ECM le 6 mai. - réalisé par : Fabien Fleurat

Au programme de cette dernière semaine de janvier 2021 : Un drame : Banlieusards (1min00) Un film de science-fiction : Minuit dans l'univers (3min00) Un 2ème drame : Pieces of a woman (4min51) Une comédie : Pompidou (7min04) Un 3ème drame : Les Eblouis (7min51) Et enfin un petit mot sur la série Ted Bundy : Autoportrait d'un tueur (9min35)