Podcasts about autoportrait

Depuis Hérodote jusqu'aux grands historiens de notre époque, la manière d'écrire et de penser l'Histoire a bien évolué. Mais s'il y a un nom qu'on ne peut ignorer au XXe siècle, c'est celui de Marc Bloch. Résistant, cofondateur des Annales, auteur du célèbre "Apologie pour l'Histoire", il a révolutionné la discipline en lui donnant une approche plus globale, plus humaine, loin des simples dates et des faits bruts. Et c'est donc tout un symbole qu'en juin 2026, Marc Bloch fasse son entrée au Panthéon. Alors, comment cet historien, père de famille, agrégé, professeur, est-il devenu une figure du danger aux yeux de l'occupant nazi ? Comment la science historique peut-elle devenir un acte de révolte ? C'est ce que je vous propose de découvrir ensemble dans cet épisode !Bonne écoute !➤ Un grand merci à Matis Bloch pour son aide précieuse pour la réalisation de cet épisode, et pour la mise à disposition d'archives !

Plongez (littéralement !) dans un tableau et l'univers de son artiste...Cette fois-ci : Autoportrait à la tête inclinée, d'Egon Schiele. Embarquez avec nous sur les réseaux sociaux pour ne rien rater !Instagram : https://www.instagram.com/bonjourmarloHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:46:55 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En mai 1975, l'écrivain, historien de l'art et journaliste Pierre Daix se prêtait à l'exercice de l'autoportrait radiophonique. Il revenait sur son parcours de résistant, sa déportation au camp de Mauthausen et son engagement puis sa rupture avec le Parti communiste. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster, Rafik Zénine, Vincent Abouchar, Emily Vallat, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Annemieke Bosman praat met fotograaf Hans van der Meer over het werk van Martin Parr, dat nu te zien is in Foam. Foam brengt een eerbetoon aan het ouvre van de Britse fotograaf Martin Parr met de tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly. De tentoonstelling brengt een selectie van zijn meest iconische werken samen en viert Parrs onmiskenbare manier van kijken, zijn humoristische maatschappijkritische observaties en blijvende fascinatie voor de rol van fotografie in het dagelijks leven. Parr heeft voor het eerst in twintig jaar een museale solotentoonstelling in Nederland. Foam presenteert deze tentoonstelling ter nagedachtenis aan Martin Parr, naar aanleiding van zijn recente overlijden in december 2025.  Gedurende een carrière van meer dan vijf decennia groeide Martin Parr (1952–2025) uit tot een van de meest onderscheidende en invloedrijke figuren in de hedendaagse fotografie. Hij werd bekend om zijn gebruik van verzadigde kleuren, close-up composities, met een harde flitslicht en scherpzinnige, ironische blik. Waarmee hij de alledaagse rituelen, gedragingen en gewoonten van het moderne leven vast legde.  Parr werd gevierd voor zijn vaardigheid om het bekende vreemd te maken en het ogenschijnlijk saaie interessant.  Met zijn levendige visuele taal transformeerde hij alledaagse scènes tot scherpe reflecties op de moderne samenleving. Centrale thema's in zijn levenswerk zijn consumptie, culturele identiteit, toerisme en klasse; onderwerpen die hij gedurende decennia zowel nationaal als internationaal onderzocht. Zijn kenmerkende benadering van onderwerpen, langdurige projecten en herkenbare fotografische stijl hebben hem tot een blijvend referentiepunt gemaakt voor jongere generaties fotografen. Parr documenteerde niet alleen het hedendaagse leven; hij daagde kijkers ook uit om het anders te zien.   De tentoonstelling Very Modern and Rather Ugly toont de iconische serie Common Sense (1999), een installatie van 270 kleurrrijke close-upfoto's die inzoomen op de wereldwijde consumptiecultuur; van fastfood en toeristische locaties tot persoonlijke decoraties en sociale stereotypen. De serie Autoportrait (2002) brengt drie decennia aan portretten van Martin Parr samen, gemaakt door straatfotografen, studiofotografen en fotohokjes over de hele wereld, waarmee hij de vele vormen, stijlen en tradities van de mondiale portretfotografie belicht. Bezoekers kunnen ook kennismaken met The Non-Conformists (mid-1970), zijn vroege zwart-wit documentatie van landelijke Engelse gemeenschappen, en zijn doorbraakserie The Last Resort (1983-85), die Parrs overgang naar kleur markeert en zijn focus op de Britse kust. Naast de fotoseries bevat de tentoonstelling ook een leeshoek waar bezoekers zich kunnen verdiepen in Parrs talrijke publicaties.  Martin Parr (1952-2025) is geboren in Epsom, Verenigd Koninkrijk, en studeerde fotografie aan de Manchester Polytechnic. In 1994 werd Parr lid van Magnum Photos, en van 2013 tot 2017 was hij voorzitter van het agentschap. Naast zijn fotografie praktijk was hij actief als curator, redacteur en professor. Met meer dan 150 door hemzelf gepubliceerde boeken en nog eens 30 fotografieboeken die hij redactioneel,samenstelde liet Parr een blijvende nalatenschap achter. Zijn werk is opgenomen in de collecties van vele toonaangevende musea wereldwijd, van Tate in het Verenigd Koninkrijk tot het Centre Pompidou in Parijs en het Museum of Modern Art in New York. In 2017 werd in Bristol de Martin Parr Foundation opgericht om opkomende, gevestigde en onderbelichte fotografen te ondersteunen die zich in hun werk richten op Groot-Brittannië en Ierland.

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Avant d'être un pays, l'Amérique a d'abord été pour Walid une lumière. Projetée dans ses yeux d'enfant par un téléviseur à tube cathodique aux bords blancs, dans le Val-de-Marne.Ce n'était pas encore un rêve. Mais c'était déjà un refuge : celui des séries, des dessins animés, des héros ordinaires à qui l'on donne un jour la chance de se révéler. Puis, un soir de janvier 1991, le programme s'interrompt. Bagdad apparaît à l'écran, la guerre entre dans le salon familial, et l'histoire cesse d'avoir une seule version.Plus tard, il y aura le hip-hop, l'après-11-Septembre, le premier voyage à New York, Obama, Trump. Et cette question, restée vive : que reste-t-il de cette lumière d'enfance que Walid avait prise pour l'Amérique ?What's Left of the American Dream? / Que reste-t-il du rêve américain ? est une série documentaire bilingue de Walid Hajar Rachedi. Racontée depuis Atlanta, ville de Martin Luther King Jr., “Black Mecca” et nouveau carrefour migratoire, pendant les 100 premiers jours du second mandat de Donald Trump en 2025, elle explore les récits de celles et ceux qui vivent encore le rêve américain, le questionnent, ou n'y ont jamais cru.Habillage sonore et mixage pour cet épisode : Laura Taouchanov___Retrouvez-nous tous nos récits et pocasts sur frictions.co.Suivez Frictions sur Instagram, Facebook, X !Vous ne recevez pas encore notre newsletter ? Incrivez-vous iciHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:58:55 - par : Nicolas Pommaret - La chanteuse américaine Gabrielle Cavassa enregistre Diavola, son premier album chez Blue Note. Accompagnée par une remarquable distribution d'instrumentistes, elle y dévoile ses talents de leader, d'autrice-compositrice et d'interprète. - réalisation : Emmanuelle Lacaze, Victor Jarno, Stéphane Poitevin Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dans cet extrait de 2016 sur RTL, Nathalie Baye livre un autoportrait indirect en évoquant les personnages qu'elle a incarnés au cinéma. L'actrice explique comment ses rôles ont révélé une part intime de son identité, entre vérité personnelle, mémoire de carrière et multiples vies traversées à l'écran.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'Histoire de notre relation à l'image de soi s'étend de la tradition de l'autoportrait, née au 15e siècle, jusqu'aux pratiques numériques contemporaines du selfie. A la croisée des arts et des recherches scientifiques, l'Exposition interdisciplinaire I am here / Je suis là / ik ben hier, qui se tient à Bruxelles jusqu'au 31 mai, mêle les oeuvres d'art du 19e siècle à nos jours, issues de nombreuses collections belges, à des créations contemporaines. Sa commissaire scientifique, Anne-Sophie Radermacker, directrice du Groupe de Recherche en Science des Arts et de la Culture (ULB) retrace pour nous l'émergence, l'évolution et les enjeux esthétiques, philosophiques, sociétaux, des façons de se représenter Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“Visages d'artistes” De Gustave Courbet à Annette Messagerau Petit Palais, Parisdu 18 mars au 19 juillet 2026Entretien avec Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine chargée des sculptures au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 mars 2026, durée 19'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/03/19/3697_visages-d-artistes_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat général :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisCommissariat scientifique :Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef du patrimoine chargée des sculptures au Petit PalaisStéphanie Cantarutti, conservatrice en chef du patrimoine chargée des peintures modernes (1800-1890) au Petit PalaisSixtine de Saint-Léger, responsable des arts décoratifs avant 1800 et de l'art contemporain au Petit PalaisLe Petit Palais présente une exposition inédite consacrée à l'autoportrait et au portrait d'artiste, un thème central de ses collections et un axe majeur de sa politique d'acquisition depuis sa création au début du XXe siècle. Le parcours réunit environ cent oeuvres – peintures, sculptures, arts graphiques, arts décoratifs et photographies – mêlant des oeuvres phares des collections comme l'Autoportrait au chien noir de Gustave Courbet et d'autres méconnues, sorties des réserves spécialement pour l'occasion, comme la galerie de bustes des peintres impressionnistes sculptés par Paul Paulin.Au sein de l'exposition et jusque dans les collections permanentes du musée, les oeuvres de Giulia Andreani, Sophie Calle, Nina Childress, Hélène Delprat, Nan Goldin, Camille Henrot, Nathanaëlle Herbelin, Annette Messager, Françoise Pétrovitch, Anne et Patrick Poirier, Cindy Sherman, Apolonia Sokol et Claire Tabouret sont présentées en regard des collections historiques. Leurs oeuvres convoquent un regard contemporain, celui du portrait d'artiste au féminin. Elles interrogent l'héritage du portrait d'artiste, ses codes et ses usages, tout en proposant une réinterprétation de ses enjeux. Par ce face à face, un passé résolument masculin dialogue avec le monde d'aujourd'hui où l'artiste femme a désormais pleinement sa place.Cette exposition inaugure par ailleurs une année dédiée aux femmes artistes qui se poursuivra à l'automne avec la première monographie consacrée à la peintre Eva Gonzalès et une carte blanche confiée à Prune Nourry.L'exposition adopte une perspective narrative qui part de l'individu pour tendre vers le collectif, en proposant un parcours thématique en 4 temps suivant le fil de l'autoportrait jusqu'aux fraternités et aux hommages des pairs. Elle explore également les inventions, singularités et métamorphoses du portrait à travers des regroupements thématiques, ponctués de mises en contexte historiques et d'éclairages sur l'histoire des collections du Petit Palais.Le parcours s'ouvre sur une première section dédiée à l'autoportrait, quintessence du portrait d'artiste, particulièrement bien représenté dans les collections du Petit Palais. Une galerie de visages, spectaculaire, accueille le visiteur dans la rotonde d'introduction. L'absence de commanditaire et l'introspection du modèle offrent aux créateurs un espace de liberté et d'expérimentation. En lien direct avec le spectateur, l'artiste affirme son style et expose sa personnalité, y compris au travers de portraits métaphoriques ou métonymiques. On y découvre les autoportraits de Gustave Courbet, Pierre Puvis de Chavannes, Léon Bonnat, Jacques-Émile Blanche, entre autres ou encore les étonnants masques en grès de Jean-Joseph Carriès. L'oeuvre Autoportrait clown / fleur de Nina Childress et la sculpture hyperréaliste d'Hélène Delprat introduisent un effet de surprise tout en réinterrogeant la tradition du genre aujourd'hui.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

C'est un épisode spécial. Jeff Galloway est mort cette semaine. Cet athlète qui a participé aux Jeux Olympiques avant de devenir coach a beaucoup influencé ma manière de courir avec sa méthode basée sur l'alternance course-marche.Sa méthode Run-Walk-Run a vraiment changé ma perception de la course à pied. Et je sais que si j'ai pu courir plusieurs marathons, un 24h, progresser en commençant à 40 ans et en devenant papa c'est parce que cette méthode m'a donné une nouvelle perspective.J'ai baigné pendant longtemps dans l'interdiction de marcher quand on court, la recherche de la performance, l'égo qui me disait que j'étais trop lent. Dans son livre Autoportrait d'un coureur de fond, Murakami dit qu'il est le coureur qui « jusqu'au bout n'aura pas marché ».Jeff Galloway m'a prouvé et a montré à des millions de personnes que la marche était une stratégie efficace pour courir plus, plus longtemps, avec moins de fatigue et même plus vite. Après-tout, j'ai battu mon record sur semi-marathon en marchant 3 fois. Mais sa méthode m'a aussi montré que ce qui marchait en course à pied marchait aussi dans d'autres aspects de ma vie. Alors je voulais rendre hommage à ma manière à Jeff Galloway. Je sais que si je deviens un jour le vieillard galopant que j'espère devenir, ce sera grâce à ce que j'ai appris dans ses méthodes. Merci Jeff !Liens :Tous les liens et anciens épisodes : https://km42.soulier.xyz/415La Stratégie FlowFit : https://go.soulier.xyz/flowfitkm42Le Protocole Perte de Gras : https://go.soulier.xyz/protocolekm42Le programme Tout le monde peut courir plus vite https://go.soulier.xyz/viteRejoindre le Hamsters Running Club : https://km42.soulier.xyz/hrcGratuit - Le Kit Reboot pour retrouver la forme : https://km42.soulier.xyz/kitMon calculateur gratuit du Magic Mile : https://go.soulier.xyz/magicmileNouveau : Le protocole Perte de Gras 2025 ❤️ Me suivre Tous les liens sont ici

Programme de JULIEN D'ABRIGEON pour webSYNradio : Autoportrait de janvier. Mouvement en 7 temps, dont trois naissances, brassant des sons de Jean Luc Godard à Thomas Braichet en passant par Bernard Heidsieck, Christian Prigent, Julien d'Abrigeon, Christel Hugonnaud, Sébastien Lespinasse et le regretté Heddy Boubaker , Amandine André, Delphine Bretesché, People like us, The Fugs, Terry Allen, Randy Newman, et la sublime Peggy Seeger … Naissance du large (13'40), Naissance de la poésie (25'20), Naissance de la bande (36'40), Largeur de la bande (31'10), Rythmes, timbres et monstres (33'55), Songwriting, mon beau souci (46'30), Se livrer (35'51). https://synradio.fr/julien-dabrigeon-autoportrait-de-janvier/

durée : 00:36:23 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1973, "Les Après-midi de France Culture" proposaient un portrait d'Indira Gandhi, Premier ministre du gouvernement de l'Inde de 1966 à 1977 puis de 1980 à 1984. Max-Olivier Lacamp retrace les différentes étapes de sa carrière ainsi qu'Indira Gandhi en personne grâce à une archive. - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Indira Gandhi Femme politique indienne

Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont suscité de nombreuses spéculations. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une automutilation ? Y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite dans cet épisode de "Maintenant vous savez - Culture". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. Première diffusion : février 2023 À écouter aussi : ⁠Quelle a été la première séance de cinéma de l'histoire ?⁠ ⁠Comment le Pop Art a-t-il bouleversé le monde de l'art ?⁠ ⁠Quelles sont les 5 tombes de célébrités les plus surprenantes ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez - Culture". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Abdourahman Waberi, écrivain français d'origine djiboutienne auteur d'une oeuvre foisonnante reconnue dans le monde entier, évoque son récent livre, au titre intrigant : Autoportrait avec Mélenchon. L'homme qui a sauvé la gauche▶ Soutenez Le Média :

Le bleu, sans rendre amoureux comme le chante Michel Louvain, c'est quand même la couleur préférée des Occidentaux. Mais, pourquoi ? Script: Geneviève C. Bergeron https://www.facebook.com/genevieve.bergeron.3194 Montage  @DEADWILL  Adhérez à cette chaîne pour obtenir des avantages : https://www.youtube.com/channel/UCN4TCCaX-gqBNkrUqXdgGRA/join Pour soutenir la chaîne, au choix: 1. Cliquez sur le bouton « Adhérer » sous la vidéo. 2. Patreon: https://www.patreon.com/hndl Musique issue du site : epidemicsound.com Images provenant de https://www.storyblocks.com Abonnez-vous à la chaine: https://www.youtube.com/c/LHistoirenousledira Les vidéos sont utilisées à des fins éducatives selon l'article 107 du Copyright Act de 1976 sur le Fair-Use. Sources et pour aller plus loin: Pastoureau, Michel. Rouge : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p.17. Pastoureau, Michel. Bleu : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p. 40 Pastoureau, Michel. Noir : histoire d'une couleur. Paris, Points, 2020, p. 86. Pastoureau, Michel. Blanc : histoire d'une couleur. Paris, Seuil, 2022 Mollard-Desfour, Annie. Dictionnaire de la couleur, mots et expressions d'aujourd'hui, XXe-XXIe. Le bleu. Paris, CNRS éditions, 2013, p. xxix. St Clair, Kassia. Secret Lives of Colour. John Murray Ltd., 2019, p.181. p. 189-192. Pastoureau, Michel et Dominique Simonnet. Le petit livre des couleurs. Paris, Éditions du Panama, 2005, Couleur https://fr.wikipedia.org/wiki/Couleur Mollard-Desfour, Annie. Dictionnaire de la couleur, mots et expressions d'aujourd'hui, XXe-XXIe. Le bleu. Paris, CNRS éditions, 2013, p. xxiv-xxv. Explication de l'axe blanc vs noir et de l'ajout du bleu au Moyen Age. Ça vient des Météorologiques: https://fr.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9t%C3%A9orologiques_(Aristote) Pastoureau, Michel et Dominique Simonnet. Le petit livre des couleurs. Paris, Éditions du Panama, 2005, p. 17 L'art gothique (notions avancées) https://www.alloprof.qc.ca/fr/eleves/bv/histoire/l-art-gothique-notions-avancees-h1285 Les vitraux, symboles du divin LE VITRAIL, UN ART DE LUMIÈRE https://www.saint-denis-basilique.fr/decouvrir/les-vitraux-symboles-du-divin Histoire de la Sainte-Chapelle https://www.sainte-chapelle.fr/decouvrir/histoire-de-la-sainte-chapelle La Leçon d'anatomie du docteur Tulp octobre 1998 https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Le%C3%A7on_d%27anatomie_du_docteur_Tulp DIGITAL COLLECTION https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/the-interior-of-the-oude-kerk-in-delft Marc Chagall https://www.marcchagall.com/fr/decouverte/themes/reve/paysage-bleu-1949 Femme en bleu lisant une lettre https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Femme_en_bleu_lisant_une_lettre Jacob Christophe Le Blon https://fr.wikipedia.org/wiki/Jacob_Christoph_Le_Blon Guillemette, Mélissa. « Le bleu », Les années lumières, Radio-Canada, 15 août 2021. https://ici.radio-canada.ca/ohdio/premiere/emissions/les-annees-lumiere/segments/rattrapage/1672614/chronique-couleur-avec-melissa-guillemette-bleu La société sous Duplessis https://www.alloprof.qc.ca/fr/eleves/bv/histoire/la-societe-sous-duplessis-h1645 Blue Monday (jour) https://fr.wikipedia.org/wiki/Blue_Monday_(jour) Heure bleue https://fr.wikipedia.org/wiki/Heure_bleue Sang bleu https://fr.wikipedia.org/wiki/Sang_bleu Les Schtroumpfs https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Schtroumpfs Mollard-Desfour, Annie, Bénédicte Rivière et Blexbolex. De vert de rage à rose bonbon. Toutes les couleurs de notre langue. Paris, Albin Michel jeunesse, 2006, p. 11. Autoportrait avec palette https://fr.wikipedia.org/wiki/Autoportrait_avec_palette Période bleue https://fr.wikipedia.org/wiki/P%C3%A9riode_bleue Salon bleu https://www.assnat.qc.ca/fr/patrimoine/lexique/salon-bleu.html Caron, Barbara-Judith. « 140 ans après son apparition, le bleu de méthylène intrigue toujours », Moteur de recherche, Radio-Canada, 24 mars 2025. Autres références disponibles sur demande. #histoire #documentaire #couleur #bleu #blue #pigment #indigo #colors

Podcast de l'émission radio RIG 90.7 du mercredi 3 décembre 2015 "Johnny de A à Z" n°592 Victoires et RécompensesOn remonte la grande histoire d'un artiste qui a traversé six décennies de musique… et qui a laissé derrière lui un véritable mur de trophées : Johnny Hallyday.Car Johnny, on le sait, c'est un phénomène. Mais c'est aussi un artiste récompensé, célébré, honoré, décoré… par ses pairs, par le public, et par les institutions.Un palmarès impressionnant de 1987 à 2016 setlist :1987 Victoires de la musique : Artiste masculin / Laura1991 Victoires de la musique / Diego1993 Victoires de la Musique : Meilleur concert et Record de Spectateurs en TournéeJe Veux Te Graver Dans Ma Vie / Bercy 921994 Victoires de la musique : Nombre de spectateurs concerts du Parc Des Princes 1993 /L'envie et Mirador avec Julien Clerc1998 Victoires de la musique /Je te promets - Ce que je sais - Tennessee1999 Victoires de la musique : Meilleur Album de l'AnnéeNotre Histoire / Sang Pour Sang2000 M6 Awards d'honneur et Artiste masculin de l'année2001 Victoires de la Musique 2001 : Spectacle de l'annéeQuelques cris / Tour Eiffel 20002003 NRJ Music Awards : Sacré Homme de l'AnnéeMarie / Bercy 2006 - Flashback Tour2003 Prix Jean Gabin – Hommage à sa carrière cinéma2006 NRJ Music AwardsLe temps passe - NRJ music awards 21 janvier 20062009 Victoires de la musique : Victoire d'honneur / Ca peut changer le monde2010 Victoires de la musique : Spectacle musical / tournéeEt maintenant / Stade de France - TOUR 66 - 20092012 NRJ music awards / Medley (Gabrielle, La musique que j'aime, Autoportrait)2013 NRJ Music Awards : Award d'honneur / Johnny Hallyday & Shym - Ma gueule2014 Victoires de la musique : Chanson originale de l'année / 20 ans - Vienne 18 juin 20132014 Grand Prix Sacem 2014 : Prix spécial de la SacemTe Manquer / Alcaline le mag 20 novembre 20142016 Victoires de la musique : Album de l'année / De l'amour

Écrivain et intellectuel, homme de gauche « d'ici et d'ailleurs », Abdourahman Waberi arpente la planète, de Djibouti où il est né à une époque où ce pays de la Corne d'Afrique était encore une colonie française, en passant par la France, l'Allemagne, la Suisse ou les États-Unis. Dans son « Autoportrait avec Mélenchon », il raconte son cheminement politique personnel, fait de désillusions mais aussi, et surtout, d'un nouvel élan grâce à sa rencontre avec La France insoumise.

Abdourahman Waberi, écrivain français d'origine djiboutienne auteur d'une oeuvre foisonnante reconnue dans le monde entier, évoque son récent livre, au titre intrigant : Autoportrait avec Mélenchon. L'homme qui a sauvé la gauche▶ Soutenez Le Média :

Lydie Salvayre vous présente son ouvrage "Autoportrait à l'encre noire" aux éditions Robert Laffont. Entretien avec Sylvie Hazebroucq. Rentrée littéraire automne 2025.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Gilles Ganzmann et Valérie Expert reçoivent Emmanuelle Bach qui présente son documentaire "Jean-Pierre Elkabbach, autoportrait de mon père"

Invitée : Emmanuelle Bach, pour le documentaire "Jean-Pierre Elkabbach autoportrait de mon père" diffusé le 28 septembre à 23h00 sur France 5 et France.tv   Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On connait le Caravage et son incroyable talent pour faire tomber la lumière sur des compositions parfaites. Mais que sait-on de ce Petit Bacchus malade, un des tous premiers tableaux du maître de Rome. Autoportrait ? Copie ? l'autrice Léa Simone Allegria tente de trouver des réponses dans son roman historique Douce menace. Elle est l'invitée de Jean marc Panis Sujets traités : Caravage, Bacchus, tableau, copie, Rome Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 01:11:19 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda, Mathias Le Gargasson, Antoine Dhulster - Par Pierre Descargues ou André Mathieu - Avec Henry Moore (sculpteur) - réalisation : Massimo Bellini, Vincent Abouchar

Ecoutez On refait la télé avec Isabelle Morini-Bosc du 29 août 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:45:36 - La 20e heure - par : Eva Bester - L'écrivain Pierre Ducrozet, lauréat du Prix de Flore en 2017, est connu pour l'intérêt qu'il nourrit envers les questions liées à l'écologie et au monde contemporain. Fin 2024, il a publié "Autoportrait sans moi" et il signe la preface de "L'atelier d'écriture" de G. Garcia Marquez en 2025.

Pour ce 17ème épisode de Femmes artistes / Artistes femmes, j'ai invité 4 artistes pour parler d'art "avec nos tripes". J'ai construis cet épisode de manière organique, en y mettant du vécu, des entrailles et de la poésie. Toutes, nous racontons l'enchevêtrement de l'art à notre intimité, de femme, d'artiste et parfois de mère. Toutes, nous racontons comment l'art nous vient, bien souvent du corps, de nos mémoires incarnées, parfois archaïques, certaines violentes, d'autres transgénérationnelles. Tandis que Nour Awadamorcelle avec soin les corps réparés, via la performance et la sculpture, Yasmine Blumsavoure l'élan pulsionnel agrégé au désir de peindre. Clorindre Châlon s'emploie à remettre de la rugosité là où le corps a été trop lissé, le textile et les perles pour matières premières. Une ode à la préciosité et l'irrégularité des corps. Déborah Calfond quant à elle, se dévoile corps, âme, animale, mutante. La beauté n'est plus quelque chose de connu, il est le résultat d'une alchimie étrange. Alchimie à laquelle moi, Ada Kafel, je me relie en dansant, avec des tenues ouvertes sur mon corps, que je peins en retour. Dans cet épisode, on va et on vient, avec nos voix et nos prosodies, qui disent parfois + de nous que nos mots. J'avais envie de faire un podcast vivant, alors j'ai monté une expo, où nous exposons accompagnées de 2 perf sonores de Julie Salin et de Nora Neko et Niki No.Extraits lus :Conte inuit selon Nalungiaq / Les identités meurtrières d'Amin Maalouf lu par Nour Awada / Texte par Agnieszka Szpila (autrice du roman Hexes) pour le catalogue de Tatiana Wolska Belladona / Charlotte BrontëOeuvres décrites : Autoportrait au foulard et au cerceau #3 par Ada Kafel / Regarde moi ou je meurs par Nour Awada / Le porteur d'âme par Déborah Calfond / Sac-jardin de poche par Clorindre ChâlonExposition La chair est ronde du 17 au 21/04 à l'atelier Rafale à Marseille. Vernissage le 17 avril à 18h. Plus d'infos sur ma page Insta. Extraits sonores :Surnaturelle par Julie Salin / Mue#1 par Nathalie Ong alias Niki No / Gina été, Prolog - This Mess I'm InPour nous soutenir :  Me suivre sur insta et aller sur Tipee : https://en.tipeee.com/artistes-femmes-le-podcastFemmes artistes / Artistes femmes est un podcast indépendant créé et produit par Ada Kafel. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:32:09 - Une histoire particulière - par : Lila Boses - Avant d'être une légende, idéalisée par les artistes masculins qui l'ont systématiquement représenté comme une femme fatale ou étherée, Elizabeth Siddal fut une peintre et poètesse de talent. Retour sur son histoire depuis son regard. - réalisation : Laurent Paulré

durée : 00:32:09 - Une histoire particulière - par : Lila Boses - Avant d'être une légende, idéalisée par les artistes masculins qui l'ont systématiquement représenté comme une femme fatale ou étherée, Elizabeth Siddal fut une peintre et poètesse de talent. Retour sur son histoire depuis son regard. - réalisation : Laurent Paulré

Ben Mazué est un artiste qui ne fait rien à moitié. Il aime l'intensité, dans la musique comme dans la vie. D'abord médecin, il a tout quitté pour la scène. Il a connu le succès, l'échec, l'amour, la séparation… et puis l'amour à nouveau. Il s'est installé comme un incontournable de la chanson française ces dernières années avec des titres cultes comme Gaffe aux autres, Je marche ou encore son duo avec Pomme J'attends.Dans cet épisode, on parle d'amour (évidemment), de sa construction en tant qu'homme et en tant qu'artiste, de ses passions cachées, ses rêves et des thématiques qui l'obsèdent, le millier de lettres d'amour qu'il a lu pour son podcast amour jungle.Comment aller au bout de soi-même pour créer?Peut-on apprendre à lâcher prise ?Comment traverser les épreuves?Références et ressources citées :- Une époque formidable – Gérard Jugnot- Boîte vocale – Booba - Invaincu – Stromae- L'étranger – Albert Camus- Autoportrait de l'auteur en coureur de fond – Haruki Murakami- 4 mariages et un enterrement- Discours marquants : Camus (Prix Nobel), Ricky Gervais (Golden Globes), Coluche (César), Annie Girardot (César)- Autoportrait d'un auteur en coureur de fond - Haruki Murakami- Goscinny___Pour découvrir les coulisses du podcast : https://www.instagram.com/inpowerpodcast/ Pour retrouver Ben Mazué sur les réseaux : https://www.instagram.com/benmazue/?hl=frEt pour suivre mes aventures au quotidien : https://www.instagram.com/louiseaubery/ Si cet épisode t'as plu, celui-ci te plaira surement : https://shows.acast.com/inpower/episodes/eddy-de-pretto-chanteur-je-veux-quon-maime-pour-ce-que-je-suRetrouvez l'album Famille sur toutes les plateformes de streaming dès le 28 février !00:00 Intro 00:29 La musique influence t-elle les émotions ? 02:39 Présentation 04:55 Qu'est ce qu'une personne intense ? 07:54 Comment aller au bout de soi-même ? 09:39 Comment provoquer l'inspiration ? 12:35 Quand est-ce qu'une œuvre est terminée ? 14:23 La pire souffrance 15:53 Somber dans le divorce 18:15 Peut-on de remettre avec ensemble après une rupture ? 23:50 Les meilleurs conseils en amour 28:47 Se projeter dans le futur 31:18 La peur de vieillir 32:24 La dépendance à la performance 36:47 L'échec le plus utile 41:00 Si Ben était médecin 42:22 Comment éduquer un enfant ? 44:35 Peut-on décider de son éducation ? 47:34 L'art oratoire et les discours 51:41 Sa première fois en loge au théâtre 53:22 La prochaine aventure 54:31 Ce que les gens ne savent pas sur Ben 59:31 L'amour a t-il des tendances communes ? 1:04:22 La question du genre 1:05:43 La masculinité fait-elle souffrir ? 1:07:25 Qu'est-ce qui rend un homme sexy ? 1:10:24 Reco livre 1:13:13 Reco invité.es 1:17:28 Ses derniers pleurs 1:18:34 Les enseignements Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Jenni Knight, an artist in residence at the Byrdcliffe Arts Colony (Bard MFA grad with a background in sculpture, drawing, painting and working with New York City experimental culture institutions, and currently writing about bodily integrity), discusses Autoportrait by Édouard Levé, 112 pages of mostly unconnected sentences, profound and mundane, serious and lighthearted, many irreverent, several entries referring to suicide, all in just one paragraph; a stream of consciousness exercise perhaps. Comic, unsettling, tragic.

Lee Klein's website https://www.litfunforever.com Buy the book here https://www.saggingmeniscus.com/catalog/like_it_matters Notes Recently read    Always Crashing in the Same Car: A Novel After David Bowie by Lance Olsen   36 Ways of Writing a Vietnamese Poem by Nam Le  The Third Realm by Karl Ove Knausgaard  Autoportrait by Eduoard Leve, Autoportrait by Jesse Ball, I Remember by Joe Brainard, Alphabetical Diaries by Sheila Heti The Material by Camille Bordas (Colorin' Colorado story on New Yorker podcast) Percival Everett bender (Telephone, Erasure, I Am Not Sidney Pointier, Dr. No).    Looking forward to    Backwardness by Garielle Lutz (currently reading) – also The Complete Gary Lutz  Jose Trigo by Fernando del Paso and Ute av Verden by Knausgaard The Red Handler by Johan Harstad (Max, Mischa & Tetoffensiven) Horse Latitudes by Morris Collins   Anxious Pleasures: A Novel After Kafka by Lance Olson White Mythology by W.D. Clarke Much Ado About Everything: Oration on the Dignity of the Novelist by Gary AmdahlAnnihilation by HouellebecqStill need to get to The Fraud and the new Enard Reread Dracula in October, finally read some Trollope

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - Ivry Gitlis a commencé le violon à l'âge de cinq ans. Premier prix de Conservatoire à treize ans, il est devenu après-guerre un musicien de renommée internationale. En 1975, le violoniste se raconte au micro de France Culture. - invités : Ivry Gitlis Violoniste, compositeur et écrivain israélien (1922, Haïfa - 2020, Paris)

Je suis Jessica Troisfontaine et vous écoutez le podcast Ressentir. Cet épisode fait partie d'une série qui s'intitule "Ressentir les livres", à travers laquelle je vous propose de découvrir ou de redécouvrir des livres dont les mots, le style et le propos ont fleuri dans mon cœur avec le plus d'émotions à travers une lecture à voix haute d'un extrait particulièrement coloré. Le livre que je vous propose de Ressentir aujourd'hui est « L'épuisement » de Christian Bobin publié en 1994 chez Gallimard. J'ai lu ce livre pour la première fois en avril 2022. Je me rappelle l'avoir ouvert dans un avion, une valise en soute et deux autres sous les yeux. J'étais alors à la tête de Septem, la marque et le média que j'avais créé 4 ans auparavant, et j'étais tout aussi passionnée par le projet que totalement épuisée. Dès les premières lignes, je m'étais dit : quelle poésie, quelle délicatesse, quelle douceur… Autant de mots « valises », justement , souvent vidés dans leur sens parce que brinqueballés partout, tout le temps, sans qu'on y pense vraiment, mais qui, avec Christian Bobin reprennent leurs lettres les plus dorées. Christian Bobin est né en 1951 au Creusot et il est mort en novembre 2022. Il est mon écrivain et poète français préféré. Dans « L'épuisement », il écrit à propos d'un autre auteur, André Dhôtel : « Je viens de lire plusieurs de vos livres. J'y ai retrouvé un goût d'adolescence, le désir de parvenir vite au dernier mot tout en ralentissant l'allure des phrases, tellement on est bien dans la cabane d'encre, sous la ramure d'une voix. » Les cabanes de Christian Bobin sont parmi les plus belles à vivre que je connaisse. J'aurais pu choisir plein d'autres de ses livres, comme « Autoportrait au radiateur », « La folle alllure », « La plus que vive », « La part manquante » ou encore « Le murmure », son dernier livre qu'il a poursuivi sur son lit d'hôpital juste avant que la maladie ne l'emporte. J'ai choisi « L'épuisement » parce que c'est le premier qui m'a touchée en plein cœur. Voici les deux premières parties du premier chapitre, intitulé « Je ne songe jamais à ce qui se passera demain ».

durée : 00:48:35 - Grand Canal - par : Eva Bester - Le collectionneur d'art, Antoine de Galbert expose un large choix d'œuvres de sa collection personnelle sur tout un étage du Musée d'art contemporain de Lyon. L'exposition intitulée « Désordres – Extraits de la collection Antoine de Galbert » se visite jusqu'au 7 juillet 2024.

Le premier long métrage de Claude Berri sorti en 1967 sʹintitule Le Vieil Homme et lʹEnfant. A 32 ans, le réalisateur revient sur ses souvenirs dʹenfance et les romance. Car Claude Berri, né Claude Langmann, a connu la guerre et la France occupée. Juif, il est placé en 1944 à la campagne, par ses parents, auprès dʹun vieux couple qui ignore son origine. Il y passe de beaux moments, à lʹabri du danger. Bien des années plus tard, Claude Berri en fait une histoire simple que lʹon peut comparer à une fable. Lʹhistoire dʹun réactionnaire antisémite et dʹun enfant juif qui sʹaiment. Un grand-père et un petit-fils juste ravis dʹêtre ensemble. Le film critique les propagandes antisémites, dénonce le racisme, la bêtise, lʹabrutissement. A lʹautomne 1945, le petit Claude retourne à la ville emportant son secret. Le pépé ne saura jamais quʹil a hébergé un juif. Difficile de tourner ça. Le rôle du Pépé est confié à un acteur dʹenvergure, une gueule, Michel Simon qui avait un peu disparu des écrans. A ses côté Alain Cohen, le petit garçon. Luce Fabiole, Claude Piéplu, Charles Denner, Paul Préboist, Roger Carel complètent le casting. A sa sortie, le film plaît beaucoup, enchante le public et la critique et reçoit lʹOurs d'argent à Berlin, en 1967. Aujourdʹhui, dans Travelling, nous allons dérouler lʹhistoire de ce beau film qui dénonce les idées toutes faites et qui prône le vivre ensemble, la tolérance. Ne tardons pas. Les parents de Claude, fourreurs, ont très peur dans ce climat délétère de cette guerre. Juifs, ils se cachent et finissent par envoyer leur petit garçon à la campagne pour le protéger et en lui apprenant à réciter le Notre Père. REFERENCES Michel Mortier, " Le Vieil homme et l'enfant ", Téléciné no 135, Paris, Fédération des Loisirs et Culture Cinématographique (FLECC), novembre 1967, Claude Berri, Autoportrait, Edition Léo Scheer, 2003 Claude Berri et Raymonde Letournel, les Dossiers de lʹécran, le 18 novembre 1975. https://www.facebook.com/Ina.fr/videos/claude-berri-cach%C3%A9-par-raymonde-pendant-loccupation-1975/875418763751613/?locale=fr_FR Michel Simon après la sortie du film https://www.ina.fr/ina-eclaire-actu/video/cpf07007167/michel-simon

Certaines rencontres infléchissent une trajectoire. Elles remettent une vie entière en perspective, transforment un destin, ouvrent à de nouvelles libertés.  Pour Fanny Gayral, c'est une rencontre avec un psychanalyste qui très jeune, a inhibé son introversion. C'était le début d'un déploiement. Depuis, Fanny a embrassé ses rêves : elle pratique la Gestalt Thérapie et la partage, avec ses patients, et dans ses livres. Ecrire était en elle depuis toujours, c'est aujourd'hui son quotidien.Avec Fanny dans cet épisode, on parle d'écoute active, de thérapie et d'écriture. J'espère que cette écoute aura le goût d'une thérapie.   Belle écoute ! ☀️ ---

durée : 02:02:13 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Une émission en deux temps avec une première partie qui se situe en amont de l'ouverture au public du futur musée d'Orsay et qui retrace les grandes lignes de l'histoire de ce musée et de sa conception architecturale et scénographique, puis un an plus tard comment les visiteurs ont investi le lieu. - invités : Anne Pingeot Historienne de l'art; Roland Schaer Philosophe; Jean-Paul Philippon Architecte; Madeleine Rebérioux; Michel Laclotte Critique d'art; Henri Loyrette Conservateur et historien de l'art; Georges Ribeill Directeur de recherches au laboratoire LATTS de l'Ecole nationale des Ponts et Chaussées; Françoise Cachin; Richard Peduzzi Scénographe, peintre et designer; Jean-Dominique Rey Écrivain et critique d'art; Françoise Heilbrun Auteur, conservateur en chef au musée d'Orsay

Pour soutenir la suite de l'aventure The Craft Project, vous pouvez faire un don à notre fonds de dotation www.thecraftproject.fr

"Maintenant Vous Savez" c'est également deux autres podcasts qui décryptent la culture avec "Maintenant Vous Savez - Culture" et la santé avec "Maintenant Vous Savez - Santé". Quatre fois par semaine, nous vous proposons de découvrir les meilleurs épisodes.  Vous connaissez ses Tournesols, sa Sieste, sa Nuit étoilée… Influencé par l'impressionnisme et les estampes japonaises, le peintre néerlandais Vincent Van Gogh était un artiste pourtant incompris de son vivant. Ses “Autoportrait à l'oreille bandée” et “Autoportrait à l'oreille bandée et à la pipe” sont également passés à la postérité. Peints à Arles en janvier 1889 quelques mois avant son suicide, ces tableaux ont donné lieu à de nombreuses spéculations. Comme leur nom l'indique, ces “Autoportrait à l'oreille bandée” montrent Vincent Van Gogh, en gros plan de profil trois quarts. Sur le premier, il est à l'intérieur de son atelier représenté en arrière-plan. Que représentent ces tableaux ? Est-ce une auto-mutilation ? Il y a-t-il plusieurs explications possibles ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Béatrice Jumel. À écouter aussi : Grand froid : comment aider les personnes sans-abris ? Quels sont les prénoms qui devraient faire leur retour en 2024 ? Pourquoi y a-t-il plus de naissances à certaines périodes que d'autres ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Première diffusion : 20 février 2023 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:40:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Extrait : L'invité du lundi - Georges-Henri Rivière, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 14/06/1976)

En esta sesión alternamos algunos de los discos que hoy se publican con versiones y demás clásicos. LOS ZIGARROS – Acantilados DEMOB HAPPY – Autoportrait BLINK 182 - Dance With Me RAMONES – I Wanna Be Sedated PARAMORE - The News (Re: The Linda Lindas) SUPERCHUNK - In Between Days THE INTERRUPTERS – Bad Guy CONFIDENCE MAN – Boyfriend BILLY IDOL, GENERATION X - Dancing with Myself (2001 Remaster) YUNGBLUD – Tissues VEINTIUNO ft LOVE OF LESBIAN – La Vida Moderna MIYA FOLICK – What We Wanna (From “The Buccaneers” Soundtrack) CHARLI XCX ft. RINA SAWAYAMA - Beg For You KUVE - Xena AIKO EL GRUPO - Niños Furbito Y Niñas Lo Que Sea MUJERS – No Puedo Más CAROLINA DURANTE – Marta, Sebas, Guille y los Demás AMARAL – Revolución BUNBURY – La Tormenta Perfecta Escuchar audio

durée : 00:50:13 - Grand Canal - par : Eva Bester - Fondateur de la société Mk2, Marin Karmitz est aussi un grand collectionneur d'œuvres d'art et de photographies. Une partie de sa collection personnelle de photographies se mêle à celle du Centre Pompidou dans l'exposition "Corps à corps" visible au Centre Pompidou jusqu'au 25 mars 2024.

durée : 00:34:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Nathalie Sarraute

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Extrait : L'invité du lundi - Jacqueline de Romilly, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 15/12/1972)

durée : 01:58:00 - Les Nuits de France Culture - En janvier 1977, Pierre Descargues reçoit Niki de Saint Phalle pour son film "Un rêve plus long que la nuit", l'occasion pour l'artiste de parler aussi de son enfance et de son travail de plasticienne. - invités : Niki de Saint Phalle Artiste franco-américaine (1930-2002); Claude Gaignebet

durée : 00:39:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'invité du lundi - Antoine Vitez, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 02/02/1976) Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Antoine Vitez

durée : 00:54:19 - Meshell Ndegeocello "The Omnichord Real Book" - par : Alex Dutilh - La chanteuse, songwriter et multi-instrumentiste Meshell Ndegeocello primée aux Grammy Awards et acclamée dans le monde entier, fait ses débuts sur le label Blue Note avec “The Omnichord Real Book”. Parution le 16 juin.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - L'invité du lundi - Pierre Daix, autoportrait radiophonique (1ère diffusion : 26/05/1976) Par Michel Gonzales et André Mathieu - Avec Pierre Daix