Podcast appearances and mentions of Martin Parr

Le musée du Jeu de Paume, à Paris, consacre en ce moment une exposition au photographe britannique Martin Parr, disparu en décembre 2025. À travers 180 photos issues de ses 50 ans de carrière, Martin Parr : Global Warning met en lumière les obsessions du photographe – le tourisme, la surconsommation, le réchauffement climatique –, mais aussi son humour, tantôt tendre, tantôt piquant, envers ses congénères. 29 janvier 2026. C'est avec une émotion palpable que Quentin Bajac, directeur du musée du Jeu de Paume et commissaire de l'exposition Global Warning, inaugure l'événement. Il connaissait bien Martin Parr avec qui il avait même publié, en 2010, un livre d'entretiens (Le Mélange des genres, édition Textuel, réédité en 2026). Surtout, les deux hommes avaient préparé ensemble cette exposition : « Martin était très enthousiasmé par ce projet », confie ainsi Quentin Bajac.  Hélas, la maladie a emporté Martin Parr le 6 décembre 2025, quelques semaines à peine avant l'ouverture de Global Warning au Jeu de Paume – ultime ironie cruelle de la vie, pour un photographe qui aura manié cette forme si particulière d'humour toute sa carrière durant.  À lire aussiLe photographe britannique Martin Parr est mort à l'âge de 73 ans 50 ans de carrière exposés  C'est donc sans surprise que l'on retrouve la patte de Martin Parr tout au long de l'exposition, notamment « dans la sélection des photos, raconte Quentin Bajac. Nous l'avons faite ensemble. Il tenait vraiment à ce que chacune des décennies de sa carrière soit représentée. » On retrouvera donc aussi bien les photos désormais très connues de plages bondées et aux couleurs criardes, prises dans les années 1980 et 1990, que des images plus confidentielles, capturées dans les années 1970 (et en noir et blanc !) où l'on pressent déjà son envie de représenter les classes moyennes.  En cinq décennies, Martin Parr a accumulé plus de 50 000 prises de vue dans ses archives – aujourd'hui stockées à la Martin Parr Foundation, à Bristol, en Angleterre, où il vivait. Impossible d'être tout à fait exhaustif ; en revanche, on peut clairement identifier certaines des marottes du photographe. « La société de consommation, le tourisme planétaire, le réchauffement climatique », énumère le directeur du Jeu de Paume. Autant d'axes autour desquels l'exposition est donc organisée, sans en oublier deux autres : l'addiction technologique et les rapports entre les humains et les animaux.  « Ma ligne de front, c'est le supermarché »  Ces thématiques sont loin de celles privilégiées par les confrères de Martin Parr à l'époque, aux premiers rangs desquelles les conflits et la pauvreté. « Il le disait : "Ma ligne de front, c'est le supermarché" », se remémore avec tendresse Quentin Bajac.  On ne s'étonnera donc pas de croiser, ici, deux femmes retranchées derrière leurs caddies, semblant prêtes à retourner au combat ; là, un bébé dans un chariot de courses, quasi enseveli sous les couches et les paquets de viande bon marché ; ou, plus loin, des clients semblant sur le point de s'empoigner pour mettre la main sur le dernier pack de bière en promotion.  Ces images pourraient sembler cruelles, elles dégagent pourtant une certaine tendresse pour l'espèce humaine. « ​​​​​​​Martin ne se mettait pas en surplomb, raconte Quentin Bajac. Il avait conscience de faire partie du problème : il voyageait énormément pour ses reportages, appréciait la plage et le shopping... »  À lire aussi«Life's a Beach», Martin Parr exposé à Evian Un humour tout british  Les constats posés par Martin Parr, une photo à la fois, pourraient aussi être déprimants. C'était sans compter sur sa touche bien à lui : son regard décalé, toujours de biais ; et surtout, «​​​​​​​ ​​​​​​​l'humour, fondamental. Parfois cruel, ironique, tendre... En fait, il n'y a pas un humour de Martin Parr mais bien des humours de Martin Parr », insiste le commissaire de l'exposition.  Nous voilà donc amenés à sourire en coin tout au long de l'exposition. Le photographe lui-même en jouait d'ailleurs. «​​​​​​​ ​​​​​​​Les Français m'adorent parce que je me moque des Anglais : ça leur fait gagner du temps », s'était-il un jour amusé au cours d'une conférence. Le succès de l'exposition Global Warning ne l'a pas démenti : face à l'affluence, le musée du Jeu de Paume a décidé d'étendre ses horaires de visite.  Martin Parr : Global Warning, au musée du Jeu de Paume (Paris) jusqu'au 24 mai 2026. À lire aussi«How Do You Feel?» nous demande Joel Quayson à la Maison européenne de la photographie

Le musée du Jeu de Paume, à Paris, consacre en ce moment une exposition au photographe britannique Martin Parr, disparu en décembre 2025. À travers 180 photos issues de ses 50 ans de carrière, Martin Parr : Global Warning met en lumière les obsessions du photographe – le tourisme, la surconsommation, le réchauffement climatique –, mais aussi son humour, tantôt tendre, tantôt piquant, envers ses congénères. 29 janvier 2026. C'est avec une émotion palpable que Quentin Bajac, directeur du musée du Jeu de Paume et commissaire de l'exposition Global Warning, inaugure l'événement. Il connaissait bien Martin Parr avec qui il avait même publié, en 2010, un livre d'entretiens (Le Mélange des genres, édition Textuel, réédité en 2026). Surtout, les deux hommes avaient préparé ensemble cette exposition : « Martin était très enthousiasmé par ce projet », confie ainsi Quentin Bajac.  Hélas, la maladie a emporté Martin Parr le 6 décembre 2025, quelques semaines à peine avant l'ouverture de Global Warning au Jeu de Paume – ultime ironie cruelle de la vie, pour un photographe qui aura manié cette forme si particulière d'humour toute sa carrière durant.  À lire aussiLe photographe britannique Martin Parr est mort à l'âge de 73 ans 50 ans de carrière exposés  C'est donc sans surprise que l'on retrouve la patte de Martin Parr tout au long de l'exposition, notamment « dans la sélection des photos, raconte Quentin Bajac. Nous l'avons faite ensemble. Il tenait vraiment à ce que chacune des décennies de sa carrière soit représentée. » On retrouvera donc aussi bien les photos désormais très connues de plages bondées et aux couleurs criardes, prises dans les années 1980 et 1990, que des images plus confidentielles, capturées dans les années 1970 (et en noir et blanc !) où l'on pressent déjà son envie de représenter les classes moyennes.  En cinq décennies, Martin Parr a accumulé plus de 50 000 prises de vue dans ses archives – aujourd'hui stockées à la Martin Parr Foundation, à Bristol, en Angleterre, où il vivait. Impossible d'être tout à fait exhaustif ; en revanche, on peut clairement identifier certaines des marottes du photographe. « La société de consommation, le tourisme planétaire, le réchauffement climatique », énumère le directeur du Jeu de Paume. Autant d'axes autour desquels l'exposition est donc organisée, sans en oublier deux autres : l'addiction technologique et les rapports entre les humains et les animaux.  « Ma ligne de front, c'est le supermarché »  Ces thématiques sont loin de celles privilégiées par les confrères de Martin Parr à l'époque, aux premiers rangs desquelles les conflits et la pauvreté. « Il le disait : "Ma ligne de front, c'est le supermarché" », se remémore avec tendresse Quentin Bajac.  On ne s'étonnera donc pas de croiser, ici, deux femmes retranchées derrière leurs caddies, semblant prêtes à retourner au combat ; là, un bébé dans un chariot de courses, quasi enseveli sous les couches et les paquets de viande bon marché ; ou, plus loin, des clients semblant sur le point de s'empoigner pour mettre la main sur le dernier pack de bière en promotion.  Ces images pourraient sembler cruelles, elles dégagent pourtant une certaine tendresse pour l'espèce humaine. « ​​​​​​​Martin ne se mettait pas en surplomb, raconte Quentin Bajac. Il avait conscience de faire partie du problème : il voyageait énormément pour ses reportages, appréciait la plage et le shopping... »  À lire aussi«Life's a Beach», Martin Parr exposé à Evian Un humour tout british  Les constats posés par Martin Parr, une photo à la fois, pourraient aussi être déprimants. C'était sans compter sur sa touche bien à lui : son regard décalé, toujours de biais ; et surtout, «​​​​​​​ ​​​​​​​l'humour, fondamental. Parfois cruel, ironique, tendre... En fait, il n'y a pas un humour de Martin Parr mais bien des humours de Martin Parr », insiste le commissaire de l'exposition.  Nous voilà donc amenés à sourire en coin tout au long de l'exposition. Le photographe lui-même en jouait d'ailleurs. «​​​​​​​ ​​​​​​​Les Français m'adorent parce que je me moque des Anglais : ça leur fait gagner du temps », s'était-il un jour amusé au cours d'une conférence. Le succès de l'exposition Global Warning ne l'a pas démenti : face à l'affluence, le musée du Jeu de Paume a décidé d'étendre ses horaires de visite.  Martin Parr : Global Warning, au musée du Jeu de Paume (Paris) jusqu'au 24 mai 2026. À lire aussi«How Do You Feel?» nous demande Joel Quayson à la Maison européenne de la photographie

British photographer Martin Parr knew how to observe and highlight aspects of culture and contemporary life in both humorous and refreshingly honest ways. On this episode, Dan speaks with the legend about how he got his start, stories behind some of his more storied projects and books, why he started his own foundation in Bristol, his latest book from Rizzoli that gives an overview of his incredible career, and much more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

One-on-one pod today, Chris is in New York, and Jason is in Santa Barbara. We chat about Fella-tines day, unchosen families, DJ Vlad's Roc Nation confessions, J Cole's Honda Civic, Jimmy Eat World's tour poster, Chris' uncle was kicked by a horse, the rise of microdramas, Clav takes NYFW, reality TV and live streaming, scraping the resin bowl of culture, Evan Dando takes a turn, and Harry's Martin Parr portraits. twitter.com/donetodeath twitter.com/themjeans howlonggone.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week, I speak with Gary Williams, a professional singer who's performed at Buckingham Palace and Ronnie Scott's Jazz Club, where the late Martin Parr once photographed him. Over the last two years, Gary has built a thriving business photographing micro weddings at London's iconic town halls, the same venues where Paul McCartney, Mick Jagger, Lily Allen, and Ed Sheeran have tied the knot. We discuss reaching his photographic milestone of 100 weddings in just two years, the process of building a practice as a newcomer to professional photography, and what he's learned along the way. It's 100 not out. Then Valérie Jardin returns for her monthly Teach Me Street segment, where she offers creative feedback on candid street photos submitted by two photographers, examining the decisions made and the stories behind the images. From the mailbag, Sven in Switzerland is trying to lose the imposter syndrome character on his shoulder, Gene Westberg wonders if he missed a photographic trick during the pandemic, Jussi Jääskeläinen takes us on a hike in North Eastern France, Adriano Henney shares what he loves about Venice, and there's a moment of Spike Milligan silliness, or at least an ode to him, from the Doctor of Reflection, Robin Chun. Plus, news about some very special editions coming in the next four weeks. Read more about our photographic adventures on our photography travel website, The Journey Beyond. Links to all guests and features will be on the show page, my sincere thanks to our Extra Milers, without whom we wouldn't be walking each week and Arthelper.ai, giving photographers smart tools to plan, promote, and manage your creative projects more easily. WHY: A Sketchbook of Life is available here.

“Martin Parr” Global Warningau Jeu de Paume, Parisdu 30 janvier au 24 mai 2026Entretien avec Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume et commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 9 février 2026, durée 20'52,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/12/3687_martin-parr_jeu-de-paume/Communiqué de presse Commissaires :Quentin Bajac, directeur du Jeu de Paume,avec la collaboration de Martin Parr et de Clémentine de la FéronnièreCette exposition propose de revisiter l'oeuvre de Martin Parr à l'aune du désordre généralisé de notre époque, à travers différentes séries réalisées depuis la fin des années 1970 jusqu'à aujourd'hui. Tout au long de sa carrière, sans militantisme mais avec constance, aux quatre coins du globe, Martin Parr dresse un portrait saisissant des déséquilibres de la planète et des dérives de nos modes de vie. À travers ses nombreuses séries, commencées dans les îles britanniques et en Irlande, puis étendues dès les années 1990 aux cinq continents, émergent des thèmes récurrents : les turpitudes et les ravages du tourisme de masse, la domination de la voiture, les dépendances technologiques, la frénésie consumériste, ou encore notre rapport ambivalent au Vivant. Toujours avec son regard singulier et décalé Parr aborde indirectement plusieurs causes majeures identifiées des bouleversements climatiques de l'Anthropocène : usage effréné des transports, consommation d'énergies fossiles, surconsommation globale, dégâts environnementaux. Cet oeuvre, en apparence plaisant, se révèle, avec le temps et l'évolution des mentalités, peut-être plus grave qu'il n'y paraissait initialement. À la lumière de l'ensemble de son oeuvre, l'usage du décalage et de la dérision place Martin Parr dans une lignée satirique britannique, attentive à révéler les paradoxes de notre société.En quelque 180 oeuvres traversant plus de cinquante ans de production, de ses débuts en noir et blanc à des oeuvres récentes, l'exposition aborde, en 5 sections, nos turpitudes contemporaines, à travers des thèmes, des motifs, des obsessions récurrentes. La façon dont les loisirs modifient l'environnement – du motif de la plage à celui des déchets, Parr a saisi les mutations que l'évolution de nos modes de vie modernes apporte aux paysages, où le plaisir et le gaspillage, le naturel et l'artificiel coexistent et s'entremêlent sans cesse. « Tout doit disparaître » aborde l'univers consumériste qui est le nôtre, Parr dressant un inventaire cru et drôle de nos objets de désirs et nos modes de consommation, envisagé comme une forme de religion nouvelle.. Sous son objectif, supermarchés, centres commerciaux, foires et salons deviennent le théâtre d'une course effrénée partagée par toutes les classes sociales et impliquant les biens les plus divers, dans lequel l'humain lui-même devient parfois marchandise. « Petite Planète », du nom de l'un de ses ouvrages les plus célèbres, traite du tourisme, sujet de prédilection qu'il avait exploré, sur tous les continents, tant dans ses plaisirs que dans ses contradictions, voire ses impasses. Dans les lieux les plus emblématiques du phénomène, il s'est intéressé aux habitudes et aux comportements de ce touriste global, réalisant également, en filigrane, une étude des déséquilibres Nord/Sud. Dans « Le règne animal », c'est, la cohabitation parfois difficile entre l'humain et l'animal qui est étudié et décrit, entre indifférence et fascination, négligence et surattention, violence et affection.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nice Try 是一个闲聊播客。几乎每周，四个朋友隔空聊天，分享过去几天中的「Happy Hour」，提出挑战，随时跑题。本期我们继续回顾2025 年。在各大播客平台搜索 Nice Try 即可收听，登陆我们的官方网站 nicetrypod.com，可以找到全部往期节目。我们的邮箱是 nicetryconnect@gmail.com，欢迎写信来。 也欢迎在社交网站上关注或联络我们： 微博 @NiCETRY-想得美 小红书 @nicetrypodcast Instagram @nicetry.nice 商务合作联络微信 hungrybuggg 本期出场：

durée : 00:15:51 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Puisque Martin Parr nous a quitté en décembre 2025, le Jeu de Paume lui rend hommage avec l'exposition "Global Warning" et nous propose de revisiter son œuvre. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

durée : 00:27:33 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Aujourd'hui, au menu de notre débat critique, deux expositions de photographie, toutes deux tenues au Jeu de Paume : un retour sur l'œuvre du récemment défunt Martin Parr avec "Global Warning" et un regard sur le travail de la sud-africaine Jo Ractliffe dans "En ces lieux/Out of place". - réalisation : Laurence Malonda - invités : Corinne Rondeau Maître de conférences en esthétique et sciences de l'art à l'Université de Nîmes et critique d'art; Sally Bonn Maître de conférence en esthétique à l'Université Picardie Jules Verne, auteure, critique d'art et commissaire d'exposition.

A exposição “Global Warning”, em exibição no Jeu de Paume, em Paris, até maio de 2026, oferece uma perspectiva analítica e satírica ao mesmo tempo sobre a obra de Martin Parr, que morreu em 5 de dezembro do ano passado, aos 73 anos. O título da mostra faz alusão ao termo aquecimento global (global warming, em inglês), para sinalizar um alerta sobre o estado do mundo contemporâneo.   Patrícia Moribe, da RFI em Paris O curador da mostra e diretor da instituição parisiense, Quentin Bajac, explicou à RFI que o foco da mostra recai sobre os "disfuncionamentos de nossas sociedades", que estão na origem de muitos desequilíbrios climáticos. “Propus o tema a Martin Parr há uns dois anos e ele aceitou na hora”, conta Quentin Bajac. “Ele estava bastante empolgado com a ideia de fazer uma exposição talvez um pouco mais séria sobre o trabalho dele do que o habitual. E então, trabalhamos juntos, fizemos a seleção das obras juntos. Depois, ele me deixou cuidar de toda a parte de cenografia da exposição, pesquisa de autores para o catálogo etc. Mas durante um ano e meio, a gente se comunicou regularmente sobre o projeto.” “Martin trabalhou sobre temas sérios e, em particular, sobre os disfuncionamentos, eu diria, de nossas sociedades ocidentais, Europa e Estados Unidos e, em seguida, ocidentalizadas, como China, Oriente Médio etc. São disfuncionamentos que estão na origem de muitos dos desequilíbrios climáticos, como o consumo excessivo, o turismo planetário, nossa relação com os animais, que também é um eixo da exposição, nossa relação com a tecnologia, o smartphone, o carro, telas de todos os tipos, a maneira como modificamos as paisagens”, acrescenta Bajac. Martin Parr em São Paulo Essa visão crítica e irônica sobre a sociedade de consumo também foi o pilar da exposição "Parrtifícial", realizada no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, em 2016 sob a curadoria de Iatã Cannabrava. “Foi uma doideira”, relembra o fotógrafo e curador brasileiro. “Logo na entrada de um salão grande com um pé direito triplo, tinha lá ele, em vídeo, falando assim: 'Venha para este mundo de consumo, lembrando que você também é um produto'”. Para o curador, a genialidade de Parr residia na sua capacidade de inclusão, observa que o fotógrafo e sua esposa chegaram a posar para o livro Bored Couples (Casais Entediados), dizendo que "mais importante do que ser irônico com o mundo é nos incluir nessa ironia também". Além de sua contribuição visual, Parr é celebrado por seu papel na democratização da fotografia e na valorização do fotolivro. Iatã Cannabrava descreve o fotógrafo como o "workaholic mais alucinado" que já conheceu, alguém capaz de manter controle absoluto sobre sua produção, mas que sempre demonstrou enorme generosidade." "Democrata da fotografia" Cannabrava afirma que Parr não apenas revolucionou, mas somou ao conceito de fotografia pública, ajudando a difundir narrativas visuais para todos os públicos e colaborando ativamente na história do fotolivro latino-americano. Por esse esforço em tornar a fotografia acessível e por sua influência global, o curador brasileiro define Martin Parr como o "maior democrata da fotografia mundial". Em 2014, foi inaugurada a Fundação Martin Parr, em Bristol, sudoeste da Inglaterra, para abrigar o acervo do artista, coleção de impressões e dummies (projetos de livros) feito por outros fotógrafos, principalmente britânicos e irlandeses.  A trajetória incluiu a superação de resistências internas para ingressar na prestigiosa agência Magnum, em 1994, da parte de uma parte dos integrantes, partidários de uma representação mais humanista. Mas o estilo de Parr o consolidou como um artista de muitas camadas, cujo trabalho lúdico esconde uma leitura mordaz e documental sobre a banalidade da vida cotidiana e seus desdobramentos. “Global Warning” fica em cartaz no Jeu de Paume até 25 de maio de 2026.

El museo Jeu de Paume de París presenta a partir de este viernes una exposición dedicada al fotógrafo Martin Parr. La muestra reúne casi 200 imágenes coloridas que cuentan lo absurdo de nuestras sociedades modernas, pero con mucho humor. El cambio climático, el turismo de masas o el consumismo a ultranza... esos problemas de hoy fueron explorados desde los años 60 y 70 por Martin Parr. El fotógrafo británico, es el protagonista de la nueva exposición en el museo Jeu de Paume de París, que ha reunido unas 180 imágenes de Parr tomadas en el mundo entero. "Alerta global" (Global Warning) es el título de esta muestra dividida en cinco partes, pero con un hilo conductor. “Si tuviéramos que resumir su trabajo podríamos decir que el consumismo es un tema presente en toda su obra. El turismo masivo, que exploró en sus fotos, es otra forma de consumo a ultranza en los países del primer mundo. Parr puso su objetivo no solo en los turistas americanos o europeos, sino en cómo China o Rusia se unieron a la economía de mercado a partir de los 80. Nuestras sociedades de consumo fueron un tema esencial, no solo porque se dedicó a fotografiarlas sino porque fue el primer en poner el foco en esas temáticas”, declaró el comisario de la muestra Quentin Bajac. El impertinente Martin Parr revolucionó la fotografía documental con imágenes surrealistas: personas achicharrándose en una playa, hordas de celulares delante de la Mona Lisa, un cochecito en un casino… los colores chillones y saturados formaban parte de su estética, así como el humor. “El humor era su forma de captar la atención del espectador en una fracción de segundo. Era su manera de seducir para luego tratar de transmitir no un mensaje sino un contenido diferente. La ironía formaba parte de la personalidad de Parr. Pero si observamos bien, a veces es un humor discreto, otras veces cruel o feroz… En todo caso, la mayoría de sus imágenes tienen una dosis de humor, asociada a su visión crítica del mundo”, agregó Bajac. La exposición presenta muchas imágenes tomadas en playas, en distintos puntos del planeta. Según Bajac, a Parr le encantaban las playas, lugares donde la gente está relajada, lo que es propicio para la fotografía. “A partir de los años 2000, Parr comenzó a fotografiar las multitudes. Es el caso de la foto en Mar del Plata, donde utilizó un teleobjetivo que aplasta completamente la perspectiva. Parece un collage, pero no, son cientos de personas amontonadas, rodeadas de logos de marcas. Es una imagen que contradice la visión idílica del turismo y de la playa como lugar de escape o de comunión con la naturaleza”, dijo el especialista. “Global warning” en el Jeu de Paume de París es de las últimas exposiciones concebidas en colaboración con Martin Parr, quien falleció en diciembre de 2025.

durée : 00:13:53 - L'invité d'un jour dans le monde - L'œil critique, l'humour très british et, au final, le regard un peu inquiet de Martin Parr sur notre société de consommation, c'est ce qu'on retrouve au Jeu de Paume, à Paris. Visite guidée avec Quentin Bajac, le Directeur du musée et le Commissaire de l'exposition « Global warning ». Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:37:09 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Le britannique Martin Parr, photographe de la classe moyenne, des plages bondées et de la surconsommation, est exposé à partir de demain au Musée du Jeu de Paume, à Paris. Visite guidée avec Quentin Bajac, Directeur du musée du Jeu de Paume et Commissaire l'exposition « Global Warning » . Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

durée : 00:37:09 - Le 18/20 · Un jour dans le monde - Le britannique Martin Parr, photographe de la classe moyenne, des plages bondées et de la surconsommation, est exposé à partir de demain au Musée du Jeu de Paume, à Paris. Visite guidée avec Quentin Bajac, Directeur du musée du Jeu de Paume et Commissaire l'exposition « Global Warning » . Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Comenzamos este programa especial de Gente viajera desde el stand 8C22 de IFEMA en FITUR en ruta por Pontevedra, con el presidente de la Diputación, Luis López, para descubrir por qué este destino es uno de los grandes referentes del turismo sostenible. Seguimos en clave mediterránea viajando hasta Torrevieja, charlando con su alcalde, Eduardo Dolón y nos daremos un auténtico homenaje con Enrique Domínguez Uceta, que nos propone un viaje gastronómico por Italia. Hacemos una parada después en la comarca de Tarazona y el Moncayo, con Lorena Pérez Mansillas, para conocer todo su potencial turístico y pondremos rumbo a Ibiza para descubrir su nuevo Parador Nacional, en conversación con el alcalde de la ciudad, Rafael Triguero. Cerraremos la primera hora volando con Iberia y mirando al futuro del turismo responsable en Mallorca, de la mano de la Fundación Turismo Responsable de la isla. En la segunda hora, seguimos viajando desde Fitur hasta Puerto Rico, país socio de Fitur 2027 y haremos una parada cultural en París para descubrir la exposición del fotógrafo Martin Parr. Volveremos a España para hablar de Palencia y el eclipse, con Carolina Valbuena, y conocer la nueva guía de montes de Guipúzcoa, junto a Azahara Domínguez. La gastronomía tendrá su espacio con una ruta gastronómica por Madrid con Víctor Herranz y seguiremos viajando por nuestro país haciendo paradas en Jerez de los Caballeros, en Villajoyosa y en Calvià, un destino que se consolida como plató de cine. Cerraremos el programa mirando a Asia con Malasia como destino final.

In diesem Beitrag geht es um Vorbilder in der Fotografie. Wie sie uns prägen, wie sie uns begleiten und wie wir sie aussuchen. Die im Beitrag genannten Fotografen:Brittany Markert , J. Konrad Schmidt, Oliver Rolf, Jan Saudek, Richard Avedon, David La Chapelle, Nobuyoshi Araki, Martin Parr, Martin Schoeller, Sarah Moon, Ansel Adams, Vincent Peters, Kristian Schuller. Wir sprechen in diesem Podcast über Fotografie und ganz im Speziellen geht es hier um Kreativität, Inspiration, Möglichkeiten der Ausbildung und Tipps für das eigene Business. Es geht darum, wie man sich eine fotografische Persönlichkeit entwickeln und aufbauen kann und ich möchte mit Fotografen Interviews zu diesen Themen durchführen und Sie damit auf ihrem Weg ein Stückchen weiter bringen. Ein großer Schwerpunkt ist dabei die analoge Fotografie. Ein Podcast aus dem XLAB von und mit Rüdiger Schestag und Johannes Koch www.ruedigerschestag.de www.studio-tow-7.de Workshops: https://www.studio-tow-7.de/shop/ https://www.ruedigerschestag.de/workshops/

Lee Shulman is a visual artist, filmmaker, and founder of The Anonymous Project, one of the most significant archives of vernacular color photography in existence. Since 2017, the project has amassed nearly one million Kodachrome slides from the 1940s to the early 2000s — intimate, everyday images that might have otherwise been lost to time. Through curation and transformation, Lee reanimates these personal photographs, weaving them into compelling narratives that explore memory, family, love, and cultural shifts across generations.Lee's career also extends into film direction, notably with his debut feature documentary, "I Am Martin Parr," released in 2025. This film chronicles a road trip with renowned photographer Martin Parr, revisiting iconic locations from his oeuvre. Shulman's prior collaboration with Parr on the "Déjà View" project, which paired Parr's distinctive photographs with images from The Anonymous Project, laid the groundwork for their working relationship. The documentary provides an affectionate portrayal of Parr's artistic process and enduring work ethic, further cementing Lee's engagement with the broader discourse of photography.Born in London in 1973, Lee lives and works in Paris. His work has been exhibited internationally, including at the Venice Biennale and Rencontres d'Arles, and is held in major collections such as the Getty Museum in Los Angeles and Photo Elysée in Lausanne.Website | Instagram Become a A Small Voice podcast member here to access exclusive additional subscriber-only content and the full archive of 200+ previous episodes for £5 per month.Subscribe to my weekly newsletter here for everything A Small Voice related and much more besides.Follow me on Instagram here.Need a new website? I will build you one with Squarespace. Details here.

Salut à toutes et à tous, j'espère que vous allez bien ?Eh oui, me revoilà, un an plus tard, un an sans épisode… L'année 2025 a été encore très, très chargée, remplie de belles choses, mais aussi de challenges personnels et professionnels.C'est la voix tremblotante et un peu enrhumée que je prends le temps, comme les années précédentes, de faire le point avec vous, de vider mon sac et de vous partager ce qu'il s'est passé pour moi cette année.Je vous partage aussi mes idées et envies pour cette nouvelle année 2026 qui, je le sens, va aussi être riche en émotions et en photos.Je suis fière de mon évolution et du parcours que je fais en photo également. J'espère réussir à vous transmettre ma passion et vous donner, vous aussi, l'envie de ne rien lâcher.0:00 • Introduction et comment ça va vraiment ?04:00 • Que s'est-il passé en 2025 ?29:00 • Point statistiques32:00 • Les projets envisagés pour 202640:00 • La FAQ annuelle47:00 • RemerciementsCe que je cite :L'article de Lomo : https://www.lomography.fr/magazine/356487-elisztomania-entre-instinct-lumiere-et-pellicules-doucesLa vidéo de Willem : https://youtu.be/ILUxZvENY5M?si=CEooewU6OAi6q-yrMes inspirations photo : Martin Parr ; Sarah Van Rij ; Sissi Lu ; Paulie B.Je remercie, une nouvelle fois, toutes celles et ceux qui écoutent ce podcast. Ça me fait toujours autant plaisir.Christophe, Benjamin, Corentin, pour l'aide au quotidien et les aventures photo.Biche, pour les collaborations, la confiance et nos longues conversations dans ta belle boutique.Chems et Sacha pour leur confiance pour leur mariage.Pascal et Tristan pour le prêt d'appareils photo de fou en attendant que le mien soit réparé.Mes modèles cette année : Nina, Barbara et Kriss.Mes copains qui sont venus à Lyon : Cook, Zatax, Hugo PDV.Les copains lyonnais aussi, avec qui j'ai pu faire des sorties : Gautier et Jérémy.Les copains parisiens que j'ai pu croiser cet été : Vinaigre, Axel et Victor, Marion, Manon, Lola, Lena, Mono et Driss pour m'avoir prêté leur appart.Mes amis et collègues qui sont là toute l'année et pendant toutes mes phases : Colin, qui m'a coachée et formée pour les concours ; mes chefs Lionel et Carole, qui ont cru en moi ; et aussi Éric, Timothé, Didier, Guillaume, et tous mes nouveaux collègues : Claire, Pioupiou, JB, Mouayad, Fadi, Manu, Alex, Karine, et tout particulièrement Loïc, mais aussi tous mes nouveaux collègues.Les copains des Ateliers de Marinette, le QG lyonnais pour les argenteux : Rémi, Rémy, Darius, Guillaume et Thibault.Les copains de chez PhotoLix aussi : Manon et Gab.Merci aussi à Lomography France pour la première collab.Je vous souhaite encore mes meilleurs vœux pour 2026, que tout ce que vous souhaitez se réalise, la santé et la joie.Pochette de l'épisode par Léo Rivoiron.À très bientôt pour un nouvel épisode !Prenez soin de vous ❤️Lots of love,Elise ✨

Two Hundred episodes! To celebrate roughly seven and a half years of the PhotoActive podcast, Kirk and Jeff picked some favorite photos from the digital cameras they've owned. Hosts: Jeff Carlson: website (https://jeffcarlson.com), Jeff's photos (https://jeffcarlson.com/portfolio/), Jeff on Instagram (http://instagram.com/jeffcarlson), Jeff on Glass (https://glass.photo/jeff-carlson), Jeff on Mastodon (https://twit.social/@jeffcarlson), Jeff on Bluesky (https://bsky.app/profile/jeffcarlson.bsky.social) Kirk McElhearn: website (https://www.kirkville.com), Kirk's photos (https://photos.kirkville.com), Kirk on Instagram (https://instagram.com/mcelhearn), Kirk on Glass (https://glass.photo/mcelhearn), Kirk on Mastodon (https://journa.host/@mcelhearn), Kirk on Bluesky (https://bsky.app/profile/kirkville.com) Show Notes: (View show notes with images at PhotoActive.co (https://www.photoactive.co/home/episode-200-all-cameras)) Rate and Review the PhotoActive Podcast! (https://itunes.apple.com/us/podcast/photoactive/id1391697658?mt=2) Episode 35: Martin Parr Shot My Portrait (https://www.photoactive.co/home/episode-35-parr) Martin Parr on collecting photobooks, shooting tennis, and the challenges of modern street photography (https://www.popphoto.com/how-to/martin-parr-interview-collecting-photobooks/), Popular Photography Remote Scottish Postboxes (https://martinparrfoundation.org/product/remote-scottish-postboxes/), Martin Parr Subscribe to the PhotoActive podcast newsletter at the bottom of any page at the PhotoActive web site (https://photoactive.co) to be notified of new episodes and be eligible for occasional giveaways. If you've already subscribed, you're automatically entered. If you like the show, please subscribe in iTunes/Apple Podcasts (https://itunes.apple.com/us/podcast/photoactive/id1391697658?mt=2) or your favorite podcast app, and please rate the podcast. And don't forget to join the PhotoActive Facebook group (https://www.facebook.com/groups/photoactivecast/) to discuss the podcast, share your photos, and more. Disclosure: Sometimes we use affiliate links for products, in which we receive small commissions to help support PhotoActive.

Martin Parr was a decades long constant in photography who was known for his super saturated, contrasty images, both literally and metaphorically. Awarded a CBE in 2021, which for non-UK listeners is rather a big deal, and the subject of a beautiful documentary in 2024, I wanted to remember Martin who for me is up there with other British cultural icons like Vivienne Westwood, David Bowie and Alexander McQueen. When we think of British cultural exports it's safe to say Martin's work will be remembered along with Paul Smith, Monty Python, Doctor Who, The Beatles and the Mini Cooper. More about this show:A camera is just a tool but spend enough time with photographers and you'll see them go misty eyed when they talk about their first camera or a small fast prime that they had in their youth. Prime Lenses is a series of interviews with photographers talking about their photography by way of three lenses that mean a lot to them. These can be interchangeable, attached to a camera, integrated into a gadget, I'm interested in the sometimes complex relationship we have with the tools we choose, why they can mean so much and how they make us feel.

A few audio gremlins in the works, but Kev's on the case and normal service will be resumed in 2026, whatever normal is. It's the last show of the year, with our regular break on the way for the holidays. Today, a special edition as we revisit an interview Kevin recorded with Martin Parr who sadly passed last weekend. Also on the show: shooting in black-and-white mode, though editing in colour; lossless compression; rear-screen focus distance accuracy; custom mode shooting; plus we have a book of the week called Layers of India by Mark Seymour. Email the show with your questions: click@fujicast.co.uk  For links go to the showpage. If you'd like to travel to far-off places with a camera: https://www.thejourneybeyond.uk/

1:25 Acteur Géza Weisz over zijn vader, filmmaker Frans Weisz 12:39 Fotograaf Ruben Lundgren over collega en vriend Martin Parr 24:45 Stefan van de Staak over zijn moeder, documentairemaker Heddy Honigmann 55:30 Wat blijft Lijn: Schoonzus Manna Mulder over acteur Hugo Koolschijn 58:50 Podcast: gezondheidspsycholoog Andrea Evers 1:44:40 Muziek: Herman Deinum van Cuby & The Blizzards 1:48:00 Zin van de Dag: Georg Christoph Lichtenberg 1:52:00 Muziek: Dinah Washington

"It's a weird combination that makes a great picture. It's a complete mystery to me." -- Alec Soth "A portrait isn't a fact but an opinion—an occasion rather than a truth." -- Richard Avedon   In this episode, Antonio and Ward reflect on the recent passing of Martin Parr, talking through what they've long admired about his work, his move from black-and-white to color, his time at Magnum, and the way he photographed everyday life without smoothing out its edges. The conversation also drifts into a new idea Antonio picked up by accident at a Christmas market in Nebraska, where he connected with a nonprofit that helps formerly incarcerated people train for work in professional kitchens. He talks about why that idea stuck with him and how he's imagining photographing the space—both behind the scenes and through more formal portraits made in the kitchen itself. Speed skating becomes another thread, with Ward unpacking his weekend shooting a World Cup event in Calgary. Autofocus frustrations, missed shots, and the value of reviewing a rough first day all lead to a shift toward slower shutter speeds and motion-based images that felt more honest than frozen action frames. The episode also circles back to their previous conversation with motorsports photographer Jamey Price, offering a clearer recap of some of the racing terms and technical references that came up, grounding the discussion for listeners who may not live in that world.   Subscribe to our Substack Newsletter Help out the show by buying us a coffee! Support the show by purchasing Antonio's Zines. Send us a voice message, comment or question.   Show Links:   Antonio M. Rosario's Website, Vero, Instagram, Bluesky, and Facebook page Ward Rosin's Website, Vero, Bluesky, Instagram and Facebook page. Ornis Photo Website  The Unusual Collective Street Shots Facebook Page Street Shots Instagram     Subscribe to us on: Apple Podcasts Spotify Amazon Music iHeart Radio Deezer Podcast Addict

Matthew Bannister onIain Douglas-Hamilton, the zoologist who devoted his life to the study and conservation of African elephants.Vera Weisfeld, the businesswoman whose chain of What Every Woman Wants stores offered fashion designs at bargain prices.Frank Gehry, the architect best known for his flamboyant designs for the Guggenheim Museum in Bilbao and the Walt Disney Concert Hall in Los AngelesMartin Parr whose celebrated colourful photographs showed the messy details of British life.Producer: Ed Prendeville Assistant Producer: Ribika Moktan Researcher: Jesse Edwards Editor: Glyn TansleyArchive used The Late Show, BBC Two, 11/11/1992; Imagine… Frank Gehry: The Architect Says "Why Can't I?", BBC Two, 25/08/2015​; The John Tusa Interview, BBC Three, 09/01/2005;​ The Simpsons – "The Seven-Beer Snitch", Created by Matt Groening, Directors: Matthew Nastuk, David Silverman; Writers: Bill Odenkirk, Daniel Chun; Production companies: Gracie Films, 20th Century Fox Television; 8/05/2025; This Cultural Life: Martin Parr, BBC Radio 4, 10/04/2023​; Britain in Focus: A Photographic History – Series 1 Episode 3, BBC Four, 21/01/2020​; I Am Martin Parr, BBC Four, 01/09/2025​; The Natural World: Ivory Wars, BBC Two, 01/09/2025​; Encounters with Animals: Last Stand in Eden, BBC Two, 08/10/1989​; Encounters with Animals, BBC Two, 15/08/1980​; Outlook, BBC World Service, 02/12/2010​; Millionaires, BBC One, 17/12/1990; Reporting Scotland 2019: What Everyone Wants, BBC One Scotland, 23/11/2019​; What Every Woman Wants had all the clothes for women at Christmas 1985, UK ADS Uploaded to YouTube 27/12/2023

He's currently on screens as "Jay Kelly", an ageing movie star on an existential quest in Europe. And it's not too far from George Clooney's own reality, as the actor tells journalists how he's enjoying his new life in the south of France. We also look back at the impressive legacy left by "starchitect" Frank Gehry, after the death of the visionary architect behind landmarks like the Guggenheim Museum in Bilbao and the Louis Vuitton Foundation in Paris. The world of photography has also lost a major talent in Martin Parr; we take a look back at his distinctive style and unique body of work.

El podcast perennial de la (re)generación del trigger. Tertulia cultural y sociológica acerca de lo divino y de lo humano de la mano de Popy Blasco. Esta semana charlando animadamente acerca de Las chicas de oro, la edad musical en el wrapped, Joachim Trier, España fuera de Eurovisión, La casa de los gemelos 2, Martin Parr, Amaia y Aitana, Netflix comprando Warner y maravillas mil. Emitiendo desde la potentísima señal de Subterfuge Radio. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Tonight, the winner of the 2025 Turner Prize will be announced in Bradford, this year's City of Culture. Joining Nick to discuss the runners and riders is arts journalist at the Yorkshire Post, Yvette Huddleston. The death of the photographer Martin Parr was announced over the weekend. His reputation was established with his colourful1980s seaside holiday pictures. To remember his life and legacy, we hear from photographer Stephen McCoy who currently has a show at the Martin Parr Foundation in Bristol.Egyptian Queen Nefertiti is rumoured to have been one of the most desirable women in the ancient world but could things turn ugly over the location of the bust of Nefertiti? With the opening of the Grand Egyptian Museum in Giza, there have been renewed calls for it to be returned to Egypt from the Berlin's Neues Museum where it's currently on display. Heba Abd el Gawad, Senior Curator of Anthropology at London's Horniman Museum, and Professor Sebastian Conrad, who has written extensively on Nefertiti, discuss the issues. Punchdrunk is a theatre company that has been pushing at the boundaries of theatre for over two decades. It pioneered fully immersive experiences, creating worlds where audiences become active participants rather than passive spectators. Their latest show is Lander 23, a live-action video game, set on a distant planet where a previous crew has mysteriously vanished. Nick paid a visit to the company's home in Woolwich, London. Arts journalist Yvette Huddleston reflects on Bradford's year in the spotlight. Presenter: Nick Ahad Producer: Ekene Akalawu

Visão vs. IA: O Novo Mercado da Fotografia | C.A.O.S. FotográficoA fotografia está vivendo sua maior transformação. Neste episódio do C.A.O.S. Fotográfico, analisamos a divisão brutal do mercado: quem tem "visão" sobrevive, quem apenas "executa" corre perigo com a IA. Discutimos também o fracasso do Metaverso, a guerra Adobe vs. Canva e a assustadora ascensão da "Memória Sintética".Neste vídeo, você vai descobrir:

Tensions escalate again between Thailand and Cambodia after violent clashes on the border. The Thai military says it is hitting military targets to suppress attacks by Cambodian forces. Both accuse each other of breaching a ceasefire agreement brokered by President Trump just two months ago. Also: as Syria marks the first year anniversary of the fall of the Assad regime, our International Editor, Jeremy Bowen, looks at how Syrians are dealing with challenges after the civil war. An attempted coup in Benin is thwarted with the help of Nigeria and other West African countries; Lando Norris is the new Formula One champion after a dramatic race in Dubai - his mentor Trevor Carlin tells us all about him; and the British documentary photographer Martin Parr - known for his humour and capturing the quirkiness of British life - has died.

REFLECTIONS is a short-form feature within The Photowalk podcast, offering thoughtful observations on a creative life and the themes that we often discuss on Fridays, including perfectionism, impostor syndrome, comparison, confidence, and more. It's a pause at the start of the week to recalibrate, recorded in the studio between the walks. Each Monday, you'll find Reflections on The Photowalk podcast feed, providing a creative reset to start the week. From Tuesday to Friday, it continues exclusively on our member-supported channel, The Extra Mile, for those who walk a little further with us. Today, a reflection on Martin Parr's life, his eye for the everyday, and the legacy he leaves in British documentary photography. Also see Charlotte Jansen's obituary in The Guardian. My sincere thanks to Arthelper, who sponsor this show, plus our Extra Milers, without whom we wouldn't be walking each week. WHY: A Sketchbook of Life is available here.

durée : 00:02:55 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - L'alliance de la sociologie et de la photographie existe. - réalisation : Félicie Faugère

In this special episode Grant shares his personal memories of photographer Martin Parr and reflects on his influence on contemporary documentary photography. Martin Parr Born in Epsom, Surrey, Parr wanted to become a documentary photographer from the age of fourteen and cited his grandfather, George Parr, an amateur photographer and fellow of the Royal Photographic Society, as an early influence. However, it was not until he was introduced to the work of Tony Ray Jones by Creative Camera and Album editor and writer Bill Jay (www.youtube.com/watch?v=wd47549knOU&t=74s) at a talk whilst Parr was studying photography at Manchester Polytechnic that he identified how his career as a photographer would develop within documentary practice. Parr studied photography at Manchester Polytechnic from 1970 to 1973 with contemporaries Daniel Meadows and Brian Griffin.  Parr and Meadows collaborated on various projects,including working at Butlin's holiday camps as roving photographers. They were part of a new wave of documentary photographers, and the 'New British Photography'. In 1975 Parr moved to Hebden Bridge in West Yorkshire where he would complete his first body of work and spent five years photographing rural life in the area. He photographed in black-and-white, creating his series The Non-Conformistswas widely exhibited at the time and published as a book in 2013. In 1980 Parr married Susan Mitchell and, for her work, they moved to the west coast of Ireland where he set up a darkroom in Boyle, County Roscommon. In 1982 they moved to Wallasey, England, and he switched permanently to colour photography. During the summers of 1983, 1984 and 1985 he photographed working-class people at the seaside in nearby New Brighton. This work was published in the book The Last Resort: Photographs of New Brighton (1986) and exhibited in Liverpool and London. He and his wife moved to Bristol in 1987, and he began his next major project, on the middle class, who were at that time becoming increasingly affluent under Thatcherism. He photographed middle-class activities such as shopping, dinner parties and school open days, predominantly around Bristol and Bath which was published as his next book The Cost of Living (1989). Between 1987 and 1994 Parr travelled internationally to make his next major series, a critique of mass tourism, published as Small World in 1995. Between 1995 and 1999 he made the series Common Sense about global consumerism. Common Sense was an exhibition of 350 prints, and a book published in 1999. The exhibition was first shown in 1999 and was staged simultaneously in forty-one venues in seventeen countries. Parr joined Magnum Photos as an associate member in 1988. The vote on his inclusion as a full member in 1994 was divisive, with Philip Jones Griffiths circulating a plea to other members not to admit him. Parr achieved the necessary two-thirds majority by one vote. Alongside his photography he was a passionate collector and critic of photobooks. His collaboration with the critic Gerry Badger, The Photobook: A History (in three volumes) covers more than 1,000 examples of photobooks from the 19th century through to the present day. The first two volumes took eight years to complete. The Martin Parr Foundation was founded in 2014 and opened in Bristol in 2017. The Foundation houses Parr's own archive, and his collection of prints and book dummies made by other photographers—mainly British and Irish photography, and work by several photographers from abroad who have photographed in the UK. There is a gallery open to the public—its first exhibition was Parr's Black Country Stories —and it is a hub for talks, screenings and events. Parr was the Foundation's main source of income. He was diagnosed with cancer in May 2021, and died at his home in Bristol on 6 December 2025. https://martinparr.com ©Grant Scott 2025

"Früher musstest du als Fotograf in den Krieg ziehen. Martin Parr ist stattdessen in den Supermarkt gegangen", so fasst es Fotografie-Experte Andreas Langen zusammen. Parrs Fotografie war ironisch, gnadenlos realistisch und hat viele vor den Kopf gestoßen, so wie seine Bilder vom Strandvergnügen der britischen Arbeiterklasse oder vom Massenkonsum in Supermärkten. "Er hatte eine ungemeine Lust am Spiel."

L'émission 28 minutes du 08/12/2025 Le soja, la petite graine qui en dit long sur les tensions dans le mondeEn l'espace d'un siècle, le soja s'est imposé au cœur du commerce mondial. "Environ 80 % du soja mondial est produit par trois pays qui alimentent le reste du monde : le Brésil, les États-Unis et l'Argentine." Néanmoins, cette croissance a des impacts directs sur le dérèglement climatique : déforestation, usage intensif de pesticides… Pour éclairer davantage la situation, Olivier Antoine, géopolitologue et expert des matières premières agricoles publie "Géopolitique du soja" (éditions Armand Colin). Il est notre invité ce soir.Le monde selon Trump : une rupture historique avec l'Europe ? Dans un document publié dans la nuit du 4 au 5 décembre, l'administration Trump a dévoilé sa nouvelle “stratégie de sécurité nationale”. Un exercice habituel pour chaque nouvelle administration américaine. Mais cette fois-ci, le document de 33 pages consacre un chapitre entier particulièrement critique à l'égard de l'Europe. Il y dénonce notamment les “valeurs européennes” et soutient la théorie selon laquelle le Vieux continent est confronté à un “effacement civilisationnel” dû à l'immigration. L'administration dénonce également “la censure de la liberté d'expression” ou encore la “perte des identités nationales”. En février dernier, à l'occasion d'un discours à la Conférence de Munich sur la sécurité, en Allemagne, le vice-président J.D. Vance avait longuement critiqué la politique de l'Union européenne. Un discours offensif qui va dans la continuité de la nouvelle politique américaine et qui scelle encore un peu plus la rupture entre les deux alliés historiques.On en débat avec Florian Louis, historien des relations internationales, Adina Revol, essayiste, ancienne porte-parole de la Commission européenne en France (2021-2024) et Max-Erwann Gastineau, géopolitologue, membre du comité éditorial de la “Nouvelle Revue Politique”. Enfin, Xavier Mauduit revient sur l'invention de l'écriture braille en 1825 par Louis Braille. Marie Bonnisseau rend hommage à l'immense photographe britannique Martin Parr après sa disparition récente à l'âge de 73 ans des suites d'un cancer.28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 8 décembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

durée : 00:10:16 - Journal de 18h - Il portait sur ses semblables un regard attachant teinté d'humour, le photographe Martin Parr a donné à voir durant cinquante ans l'évolution de la société britannique.

Probst, Carsten www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Martin Parr fotografierte Menschen am Strand oder beim Anstehen am Büfett. Seine Aufnahmen des britischen Lebens machten ihn berühmt. Florian Ebner, Leiter der fotografischen Sammlung des Centre Pompidou in Paris, erinnert an den Magnum-Fotografen. Luerweg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Das Neue Museum Nürnberg verwandelt sich mit der Ausstellung „Grand Hotel Parr“ in ein verrückt-verspieltes Gesamtkunstwerk. Fotograf Martin Parrs Welt aus Kitsch, Tiefsinn und Farbe lädt zum Entdecken ein.

L'émission 28 minutes du 03/11/2025 Martin Parr tire le portrait de la société britannique comme personnePhotographe documentaire britannique de renommée mondiale, Martin Parr publie sa première autobiographie "Complètement paresseux et étourdi" (éditions Michel Lafon), qui raconte sa vie en 150 photos. Haute en couleur, l'autobiographie dépeint bien le style unique et authentique du photographe. Animé par les portraits de rue, il dresse celui de l'Angleterre en photographiant les diverses classes sociales avant de tirer celui du monde. Il est notre invité de ce soir. Serbie : entre Europe et Russie, un pays au bord de la bascule ? 16 minutes de silence ont été respectées le 1er novembre 2025 en Serbie, pour les 16 personnes tuées dans l'accident de la gare de Novi Sad. Ils sont au moins 100 000, selon les chiffres de l'AFP, à être descendus dans la rue pour rendre hommage aux défunts. Un an auparavant, 14 personnes ont trouvé la mort après que le auvent de la gare de Novi Sad se soit effondré. Deux blessés ont ensuite succombé à leurs blessures après l'accident. Cette tragédie est, depuis, devenue le symbole d'une année de révolte en Serbie. Menés par les étudiants, les mouvements protestataires sont présents dans tout le pays et les revendications sont nombreuses. Toutes dénoncent un régime politique corrompu et réclament des élections législatives anticipées. Réponse du président serbe, Aleksandar Vucic, qui déclare envisager des élections anticipées sans donner de date précise pour autant. Coincée entre la Russie et l'Europe, la Serbie est-elle un élément de stabilité ou au contraire de déstabilisation dans les Balkans ?Et enfin, Xavier Mauduit s'enfonce dans les Catacombes de Paris pour nous dévoiler l'histoire de ce musée avant qu'il ne soit fermé pour rénovation. Marie Bonnisseau s'intéresse aux emojis, trompeurs, qu'envoient les parents à leurs enfants, souvent source d'incompréhensions plus où moins amusantes. 28 minutes est le magazine d'actualité d'ARTE, présenté par Élisabeth Quin du lundi au jeudi à 20h05. Renaud Dély est aux commandes de l'émission le vendredi et le samedi. Ce podcast est coproduit par KM et ARTE Radio. Enregistrement 3 novembre 2025 Présentation Élisabeth Quin Production KM, ARTE Radio

Martin Parr - Bugonia - Dracula: The Hunt

London-based photographer and writer Michael Collins talks about: The flat where he's lived for 35 years, which is getting ‘Wallace & Gromit' crowded; how he keeps film in his deep freeze (aka freezer) as opposed to anything edible, and how he's happy to shop for the day, while he points out that Brits see American refrigerators and are overwhelmed by how large they are; and by the way, we're also bludgeoned by advertising here, compared with the UK and Europe; how he sees our social media consumption as giving in to the impulsive at the expense of the rational, a battle he gives in to daily for a half hour on IG…and how sometimes, you just want to look at a panda falling out of a tree; why readers (of books) make better viewers of artworks; how when his photographs are printed at full scale (4 x 5 feet) you can walk into them and how part of photography's schtick is that it's nosy, that it admits everything in it; his takeaways from giving a presentation at the Hampstead Photographic Society, in which have the members bolted for the door at the break; the importance of 19th century photography to understanding the history of photography, and how it's not shown enough in museums (at least in London); how he started studying politics, but switched over to art, initially stumbling into photography as an editor at a teenage girl's magazine, then moving to The Observer, and then he became picture editor at the Daily Telegraph, where he realized, amidst a more rushed editorial structure that went with predictable stock photographers, that the most interesting photography was not there to fulfill another's agenda, but in pursuit of independence, to fulfill its own agenda.  This podcast relies on listener support; please consider becoming a Patreon supporter of the podcast, for as little as $1/month, here: https://www.patreon.com/theconversationpod In the 2nd half of our conversation (available on Patreon), Michael talks about: The challenges of evolving and following your own path at the expense of taking the more marketable route, which means maintaining your integrity, and how his photographs, and his writing are both better than ever; the complex and fulfilling experience he had visiting and re-visiting a Jeff Wall museum exhibition; how the photographer Martin Parr dominates the scene in Britain, and how all his pictures look roughly the same, and yet he's kind of this hero in the country, through the ‘steamroll of publicity,' and how there's far more depth, wealth and nuance out there than we're being allowed…; his first art review (for The Daily Telegraph), of Andreas Gursky's exhibition at Tate Liverpool, which uncovered a surprising digital edit, one he was turned on to by one of the museum custodians, and when he wrote the review that included his misgivings about the work, the Tate press office told him he was being cruel (to which he replied, “that's not being cruel, that's being honest”), and how another artist's agent threatened to sue for a negative review; our respective takes on art writing and criticism, in terms of what he appreciates vs. can't tolerate, and what I appreciate and can't tolerate; more about the world of magazine editing, which he describes as being a lifetime ago…; and finally, to wind down our conversation, we talk about his book, Blind Corners, which features several essays exploring across the spectrum of photography and photography's history; in particular we review a passage where he compares Americana via Kodachrome and Hollywood light with the dull, austere light of Britain, and he goes on to call out Dubai as the culmination of late capitalism.

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