Podcast appearances and mentions of Daniel Buren

La terza stagione di The white lotus, ambientata in un resort di lusso in Thailandia, continua a raccontare con ironia dissacrante squilibri di potere e iperturismo. Il club del fumetto è un graphic novel per ragazze e ragazzi che è anche un manuale per aspiranti fumettisti. Nicolas Slonimsky è un musicista e musicologo statunirense di origine russa che ha raccolto in un libro, Invettive musicali, le stroncature più terribili subite da famosi compositori, oggi intoccabili. L'artista concettuale francese Daniel Buren è a Pistoia con una serie di installazioni pensate per lo spazio pubblico. CONValentina Pigmei, giornalista che collabora con InternazionaleCarlo Boccadoro, compositore e direttore d'orchestraAlberto Emiletti, giornalista di Internazionale Kids Clara Pérez Almodóvar, storica dell'arte e coredattrice di Altre MuseSe ascolti questo podcast e ti piace, abbonati a Internazionale. È un modo concreto per sostenerci e per aiutarci a garantire ogni giorno un'informazione di qualità . Vai su internazionale.it/podcastScrivi a podcast@internazionale.it o manda un vocale a +39 3347063050Produzione di Claudio Balboni e Vincenzo De Simone.Musiche di Carlo Madaghiele, Raffaele Scogna, Jonathan Zenti e Giacomo Zorzi.Direzione creativa di Jonathan Zenti.The white lotus: https://www.youtube.com/watch?v=cfJo9kpVpr8&t=27sInvettive musicali: https://open.spotify.com/intl-it/track/4NXmcUMQauqEtDYDgP0MEi?si=7b0e901588a7462bIl club del fumetto: https://youtu.be/5elF7-U-F1M?si=lmE96s412SNDrXcL&t=16Daniel Buren: https://www.youtube.com/watch?v=aRWqw76aU8k&t=29s

Dans ce dernier volet de mon aventure vers Montmartre, suivez-nous, Caroline et moi, au théâtre des Abbesses pour découvrir "Médecine générale" d'Olivier Cadiot. Entre l'architecture unique du lieu, l'espace artistique de Daniel Buren et une pièce intellectuellement stimulante, laissez-vous porter par l'atmosphère d'une soirée théâtrale parisienne.  Les abonnés bénéficient du texte complet ainsi que de notes culturelles  et des expressions utiles au quotidien avec des exemples pour approfondir votre compréhension de la langue et de la culture française. www.onethinginafrenchday.com   #FrenchTheaterExperience #MontmartreWalk #ParisianCulture #FrenchListeningPractice #LearnFrenchWithStories #FrenchPlayReview #FrenchDailyLife #AuthenticFrenchDialogue #ParisianNeighborhood #FrenchLiteratureExperience  

Como parte dos eventos da Temporada França Brasil 2025, o artista plástico Jonathas de Andrade, natural de Maceió e baseado em Recife, expõe oito obras na Comanderia de Peyrassol, vinhedo incrustrado na Provence, no sul da França. Inspirado pela obra de Clarice Lispector, a mostra foi batizada de "A arte de não ser voraz" e abre para o público nesta terça-feira (1°). Patrícia Moribe, enviada especial da RFI, à Comanderia de PeyrassolA Comanderia de Peyrassol foi fundada pela Ordem dos Templários no século 13 e hoje é um importante vinhedo e museu ao ar livre. Obras da espetacular coleção de Phillipe Astruy se espalham pela propriedade de 850 hectares, fincada na região da Provence, a cerca de 100 km de Marselha. O artista francês Daniel Buren, por exemplo, implantou uma coluna de flâmulas coloridas ao longo de vinhas. As obras se impõem, se integram ou se camuflam pelas edificações reformadas e vegetação. Um passeio pelo bosque ou pela galeria fechada revela trabalhos de Joana Vasconcelos, César, Arman, Tinguely, Niki de Saint Phalle, Antoni Tàpies, Robert Mapplethorpe, Pol Burty e muitos outros.Jonathas de Andrade foi convidado para conceber uma exposição com algumas de suas obras emblemáticas, além de criações especiais para a ocasião. O fio condutor vem de uma obra de Clarice Lispector, “A arte de não ser voraz”. O projeto faz parte da Temporada França Brasil 2025. “A voracidade não é só uma coisa concreta, que fala da fome, mas também uma voracidade que é um impulso humano que nos leva a tantas contradições, como civilização”, explica o artista. “A voracidade é a voracidade de possuir, de dominar, de usar a natureza e os meios da natureza como se não houvesse amanhã. E hoje a gente vive um pico dessas contradições, com consequências muito fortes para a gente. ”Além de dois vídeos – “O Peixe” e “A Língua” -, Jonathas de Andrade traz um grande mapa realizado em colaboração com mulheres kayapó da aldeia Tukano, registros de uma ocupação do Movimento Sem Terra, que questiona a problemática de grandes áreas improdutivas nas mãos de poucos.Trabalhando com vários suportes, o artista também apresenta “Maré”, uma tábua de mares invadindo as ruínas de um clube abandonado, explorando o confronto entre mar e arquitetura, e o fato de o local também ter sido propício para encontros clandestinos. A escultura vem no formato de uma enorme língua nadando em sangue, que fez parte do pavilhão brasileiro da Bienal de Veneza de 2022. “Foi um projeto que eu fiz com expressões populares relacionadas ao corpo e que, nessa exposição e nessa discussão de voracidade, é uma língua que não só é uma língua da comida, do devorar, mas é uma língua também de uma censura que às vezes é um fantasma que está à espreita”, explica.O vídeo “O Peixe” (2016) foi exibido na Bienal de São Paulo. Filmado em 16mm, o filme é uma alegoria para temas caros para o artista, como o homem e as tradições nordestinas, a relação com o meio ambiente, e o antagonismo e embate entre opulência e necessidade. Nele, pescadores abraçam o peixe recém-pescado, como um ato amoroso, tenso. “A câmera passeia pela cena, ela parece devorá-la também, e o pescador que abraça o peixe agonizando também é uma cena de devoração entre as espécies.O artista conta que o trabalho do etnógrafo francês Jean Rouch teve um forte impacto em sua obra. “Jean Rouch deixa o olhar da etnografia clássica, distante, científico, e passa a propor situações em que a câmera parece estar jogando junto e criando com os protagonistas dos filmes".Jonathas de Andrade aproveita a passagem pela França para uma pesquisa sobre Jean Rouch, para outro trabalho que vai expor em junho, no Jeu de Paume, em Tours, também no contexto da Temporada França Brasil 2025.“A arte de não ser voraz” fica em cartaz na Comanderia de Peyrassol, no sul da França, até 2 de novembro de 2025.

Bosco Sodi: https://www.instagram.com/studioboscosodi/?hl=enhttps://www.boscosodi.com/Alberto Rios de la Rosa: https://www.instagram.com/ariosdel/?hl=enCasa Wabi: https://casawabi.org/en/Mater Website: https://mater.digital/Mater Instagram: https://www.instagram.com/mater________/?hl=enBosco Sodi is an artist known for his richly textured, vividly coloured large-scale paintings. Born in Mexico City. Bosco Sodi has discovered an emotive power within the essential crudeness of the materials that he uses to execute his paintings. Focusing on the spiritual connection between the artist and his work, Sodi seeks to transcend conceptual barriers. In 2014 he founded the non-profit art centre Fundacion Casa Wabi in Mexico's Puerto Escondido. Alberto Ríos de la Rosa is a Mexican art historian. He currently serves as a curator at the PAC ART Residency in Houston and as curator of the International Biennial of Artsand Cultures of Antioquia for the World 2025, Colombia. His academic background includes a Master's in Art History from The Courtauld Institute of Art, London (2014), and a Bachelor's in Art History and French Literature from Macalester College, Minneapolis (2011).From 2014 to 2023, he worked as a curator at the Casa Wabi Foundation, where he curated solo exhibitions for artists like Daniel Buren, Michel François, Harold Ancart,Jannis Kounellis, Ugo Rondinone, Izumi Kato, Huma Bhabha, and Claudia Comte. He also directed the residency program in Puerto Escondido, Oaxaca and Tokyo, facilitating participation of over three hundred art professionals from around the world in community projects. Additionally, he promoted emerging Mexican artists through thefoundation's exhibition platform in Mexico City.Previously, he was part of the curatorial teams at Museo Tamayo in Mexico (2011- 2013), the Minneapolis Institute of Arts in the United States (2011), and the PeggyGuggenheim Collection in Venice (2010). Through his work, he continues to make significant contributions to the field of art history and curation, fostering cultural exchange and promoting both established and emerging artists on an international scale.Fundación Casa Wabi is a non-profit, civil association that fosters an exchange between contemporary art and local communities in three locations: Puerto Escondido, Mexico City, and Tokyo. Casa Wabi statement: "Our name originates from the Japanese philosophy of Wabi-Sabi, which seeks beauty and harmony in the simple, the imperfect and the unconventional. Our mision is focused on forging social development through the arts, which we carry out through five key programs: residencies, exhibitions, clay, films, and mobile library. Casa Wabi is located on the Pacific coast, 30 minutes from the Puerto Escondido airport, Oaxaca. Set between the mountains and the sea, our headquarters have been designed by Japanese architect Tadao Ando and under the initiative of Mexican artist Bosco Sodi. Our facilities include a multipurpose palapa, six separate bedrooms, two closed studios and six open studios, a screening room, / auditorium, a 450 m² exhibition gallery and various workspaces that make it an ideal place to recharge and interact with other artists." Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

For Art Basel Miami Beach Week 2024, Art&Newport presented Daniel Buren‘s “Voile/Toile–Toile/Voile” regatta at Pérez Art Museum Miami on December ...

It's a colossus of glass, metal, and stone with a location that makes all the other Paris monuments envious. Located between the Seine and the Champs-Élysées, the Grand Palais was built for the 1900 Exposition Universelle world fair to showcase French art. Closed three years ago for its first complete renovation in history, it's getting a second lease of life for the Paris Olympics and Paralympics. FRANCE 24 takes you behind the scenes. Since its opening in 1900, variety has defined Paris's Grand Palais. From automobile fairs to agricultural events and horse competitions, its nave has seen dozens of events hosted under its majestic glass roof. And while it has held numerous commercial events, art has always been centre stage.During its 124-year history, wars have pressed pause on this vitality. During World War I, the Grand Palais was transformed into a military hospital. During World War II, it hosted two exhibitions in service to Nazi propaganda. But in the late 1940s, the nave returned to hosting exhibitions, with the first Renault 4L presented there, followed by the pressure cooker in the 1950s. After a few years of neglect, the nave was back in action for the FIAC (International Contemporary Art Fair) of 1977. A variety of events followed: carnivals, ice rinks, electronic music concerts and fashion shows. In 2017, Tour de France cyclists even crossed under its glass roof. For the Monumenta contemporary art exhibition, the nave was taken over by world-famous French and foreign artists: Christian Boltanski, Anish Kapoor and Daniel Buren, to name but a few. As part of the Art Paris contemporary art fair, Chinese photographer Li Wei flew under the glass roof, remaining weightless for 10 minutes for an iconic photo shoot.Make way for the OlympicsIn the summer of 2024, the nave of the Grand Palais will host Olympic fencing and taekwondo events, a first for this architectural gem. "Athletes and the public will take in a building that is one-of-a-kind in the world," Didier Fusillier, president of the Grand Palais, told us enthusiastically. "You have to imagine that, in the Grand Palais, you could fit the entire Palace of Versailles. This immensity will create the experience of an extraordinary Olympic event," he continued. But in order to organise the Olympics there and continue to use the Grand Palais, restoration work was essential. This vast project began in March 2021 and is expected to be completed in spring 2025.A renovation project facing daily challengesFour years of work, a budget of nearly €500 million and up to 1,000 workers on site every day are needed to renovate the building in record time, as the project's director Daniel Sancho explained to us. "We face technical challenges every day depending on the discoveries we make: lead, asbestos, and this slows down the construction," Sancho explained. Another challenge is the nave, with its 13,500 square metres of glass roof. When asked about insulation, Sancho smiled: "There is no insulation. We are in a greenhouse. In order to improve the comfort of the public, we have therefore decided to make the space comfortable at ground level. We have integrated a fluid-based heating system into the flooring: we circulate either cold water or hot water to achieve a reasonable level of comfort without having to heat the 450,000 cubic metres of the nave, which would be a waste of energy."Photographing the construction site to immortalise itFrench photographer and visual artist Marguerite Bornhauser was chosen by the Grand Palais in 2021 to capture the renovation project. The 35-year-old was given carte blanche to immortalise the work, which she calls an "endless" source of inspiration."Everything inspires me," she told us as she took us to the roof of the Grand Palais, which is usually inaccessible. "There are the aspects everyone knows about the Grand Palais, such as the wonderful nave and the immense size. And at the same time, I have an eye for detail, so I like the perks from the construction site – everything that falls to the ground, a glint of light – it's endless!”Bornhauser photographs these details with her digital and film cameras on the roof of the Grand Palais, in the nave, but also in the basement of the building, which she particularly loves. "The brightness from the construction site's neon lights is quite astonishing. It's spectacular, very theatrical. And I also find that it represents the workers' labour well. The men become a bit like shadows, there's a lot of chiaroscuro. It's dramatic actually with these lights falling like that, with these neon lights; the ceilings are lower, there are fewer colours, it's very, very different."In the coming months, Bornhauser will continue to photograph the construction site. Because while the work on the nave will be complete for the Olympics, it will continue in the rest of the Grand Palais until June 2025.

durée : 00:56:02 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Passage obligé des touristes, en plein cœur de la capitale, à deux pas du musée du Louvre, le Palais-Royal occupe une place à part dans la ville de Paris. Construit par Richelieu, investi par Louis XIV pendant la fronde, développé durant la Régence par Philippe d'Orléans, célébré grâce au discours de Camille Desmoulins à la Révolution... Se pencher sur ce lieu, y aller, c'est dérouler l'histoire de France. Ses évolutions architecturales successives témoignent du temps qui passe. En 1985, au cœur de cet ensemble, dans la Cour d'honneur du Palais-Royal,Daniel Buren érige une œuvre contemporaine, intitulée Les Deux Plateaux , sur une commande de l'État. Comme un symbole, le titre initial de cette œuvre est aujourd'hui plus connu sous le nom des « colonnes de Buren », témoignage de l'incroyable polémique qui a accompagné ce chantier et du rôle qu'a joué l'élément central du projet : ces fameuses colonnes rayées blanc et noir. La réalisation de cette œuvre moderne en plein cœur d'un site patrimonial et historique soulève un tollé national. Un intense débat esthétique gagne la France. On parle de seconde bataille d'Hernani, de nouvelle querelle des Anciens et des Modernes. Bataille artistique qui se transforme rapidement en lutte politique dans le contexte de la première cohabitation de l'histoire de la Vème République… En débat médiatique également : 260 colonnes à la une. Reportage Notre reporter, Gaylord Van Wymeersch s'est rendu dans la cour d'honneur du Palais-Royal, en compagnie de Patrick Bouchain , l'architecte des "Deux-Plateaux" de Daniel Buren. Une déambulation entre les colonnes de cette œuvre qui fait aujourd'hui partie de l'espace public parisien et que la population s'est appropriée. Invitée Cette histoire, cette passion française, nous y reviendrons en seconde partie avec Nathalie Heinich . Sociologue, spécialiste de l'art contemporain, elle a notamment étudié dans le détail les réactions autour de la construction de l'œuvre de Buren, relatées dans son ouvrage intitulé : L'Art contemporain exposé aux rejets . ? Une émission à suivre, commenter et partager sur Facebook . Les liens Affaires sensibles : découvrez l'appli Affaires sensibles, une collection d'histoires vraies à lire sur votre mobile - invités : Nathalie Heinich - Nathalie Heinich : Sociologue, directrice de recherche au CNRS (Centre national de la recherche scientifique) - réalisé par : Jérôme CHELIUS, Khoï NGUYEN

In s3e51, Platemark host Ann Shafer talks with Chris Santa Maria, artist and gallery director at Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl. As director of the New York gallery, Chris is responsible for showcasing and selling the print output of the storied LA workshop to enable it to keep working with amazing artists and producing incredible editions. Chris and Ann touch on Gemini's history, the structure of the workshop, how artists get to work there, and Julie Mehretu, Julie Mehretu, and Julie Mehretu. They also talk about Chris' side hustle as an artist and his intricate paper collages. Josef Albers. White Line Square IV, 1966. 53.3 x 53.3 cm (21 x 21 in.). 2011. The Josef and Anni Albers Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York; ©Gemini G.E.L. and the Artist. Chris Santa Maria wrangling prints at Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York. Sidney Felsen, co-founder of Gemini G.E.L. Photo by Alex Berliner. Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, 535 West 24th Street, third floor, New York. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Chris Santa Maria hanging Julie Mehretu's print at Art Basel Miami, 2019. Julie Mehretu's etching installed at the New York gallery, June 8–August 24, 2023. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Julie Mehretu at work at Gemini G.E.L., Los Angeles. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Julie Mehretu at work at Gemini G.E.L., Los Angeles. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Analia Saban working at Gemini workshop. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Robert Rauschenberg working on the limestone for Waves from the Stoned Moon series with Stanley Grinstein in the background. Photograph by Sidney B. Felsen, 1969. From the collection of Getty Research Institute. Jasper Johns deleting imagery from a lithography plate for Cicada, November 1981. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California, 2001. Richard Serra at work on his etchings and Paintstik compositions, November 1990. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California, 2001. Ellsworth Kelly (left) and NGA curator Mark Rosenthal at Gemini; Ellsworth canceling a print from the Portrait Series, February 1990. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California, 2001. Works by Richard Serra and Julie Mehretu at the IFPDA Print Fair, October 2023. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Joni Weyl and Sidney Felsen at the 2019 IFPDA Print Fair, New York. Tacita Dean at work at Gemini G.E.L., Los Angeles. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Roy Lichtenstein at work at Gemini G.E.L., Los Angeles. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Julie Mehretu at Gemini G.E.L.'s booth at the IFPDA Print Fair, October 2023.         Tacita Dean. LA Magic Hour 1, 2021. Hand-drawn, multi-color blend lithograph. 29 7/8 x 29 7/8 in. (75.88 x 75.88 cm). ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Chris Santa Maria. Field 31, 2023. Paper college on 4-ply ragboard. 10 x 10 in. Chris Santa Maria's studio. Chris Santa Maria's studio. Chris Santa Maria. President Trump, 2020. Paper collage. 72 x 72 in. Chris Santa Maria. No. 5, 2014. Paper collage on MDF. 58 x 60 in. in the window of Jim Kempner Fine Art, New York. Ellsworth Kelly. The River (state), 2003 and River II, 2005. Lithographs. Installed during the exhibition Ellsworth Kelly: The Rivers, October 25–December 8, 2007 at Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl, New York. Julie Mehretu's etchings installed at the New York gallery, June 8–August 24, 2023. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Bruce Nauman in the curating room canceling a copperplate by drawing a sharp tool across it to destroy the image with assistance from William Padien, 1983. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California, 2001. Julie Mehretu at work at Gemini G.E.L., Los Angeles. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Works by Ann Hamilton and Tacita Dean in the exhibition at the New York gallery, Selected Works by Gemini Artists. January 2–February 24, 2024. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California. Daniel Buren at Gemini workshop, August 1988. Photograph by Sidney B. Felsen. ©Gemini G.E.L., Los Angeles, California, 2001.   USEFUL LINKS Gemini G.E.L. at Joni Moisant Weyl. | (joniweyl.com) Gemini G.E.L. Graphic Editions Limited (geminigel.com) Chris Santa Maria Instagram accounts @chrisantamaria @geminigel @joniweyl    

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1988, le peintre et sculpteur Daniel Buren, connu pour ses célèbres rayures, donne une série d'entretiens à Alain Jouffroy dans l'émission "À Voix nue". Dans le deuxième volet, il relate l'influence qu'a eu sur lui le détournement des affiches par Jacques Villeglé et Raymond Hains. - invités : Daniel Buren Artiste plasticien

Dans cet épisode nous recevons LAN Ting et Bernard MOÏSE. LAN Ting est de nationalité chinoise et fondatrice et co-directrice d'E-ART. Elle vit et travaille à Hangzhou, Chine. Après une formation d'art à Tianjin en Chine, LAN Ting a poursuivi ses études en France où elle a obtenu un Master en Communication et Information (2007). Elle a ensuite fait un doctorat à l'Université de Toulon, France (2010). Sa thèse portait sur "L'enseignement à distance et l'interculturalité". De retour en Chine, elle a enseigné le chinois dans diverses institutions et entreprises françaises. En 2011, elle a été nommée par l'Ambassade de France pour diriger la promotion de l'enseignement supérieur français pour la région du Zhejian avec Campus France. En 2018, elle a dirigé une étude et la mise en place d'un nouvel établissement d'enseignement supérieur pluridisciplinaire et multiculturel franco-chinois entre 3 écoles : ENSCI, EnsAD et CAA (en Chine), en co-direction avec Bernard Moïse, alors directeur de projet à l'Ensci et au Centre Michel Serres. Après avoir fondé la prépa. E-Art en 2015, LAN Ting s'est associée en 2017 avec Bernard Moïse pour créer la PLATEFORME E-Art et le CAMPUS E-Art. En 2023, en parallèle de la création de la plateforme Republic Of Arts, elle entreprend une nouvelle thèse de recherche sur l'enseignement à distance. Bernard MOÏSE (dit Moxi en Chine) est un designer et plasticien Français formé à l'ensci Les Ateliers. Il vie entre Paris - Marseille (France) et  Hangzhou (Chine) Designer de formation, Bernard MOÏSE partage son temps entre la création, le design et l'enseignement. Plasticien sous le nom de Moïse-B (Moxi en Chine), il propose une réflexion critique sur les objets par des installations artistiques provocatrices. Designer au sein de son agence MOISE STUDIO, il conseille des entreprises dans leur stratégie d'innovation. Il est expert en design auprès de BPI France et Président de l'Agora du Design. Bernard Moïse enseigne et est directeur pédagogique à l'école Camondo Méditerranée. Depuis 2017, il co-dirige E-ART, plateforme d'enseignement en art et design.  E-ART CAMPUS est une plateforme d'échange pour développer les échanges artistiques et culturels entre la France et la Chine. Elle a été fondé par LAN Ting, une entrepreneuse culturelle franco-chinoise. De 2015 à 2017, elle forme des étudiants chinois à la culture et aux pratiques artistiques européennes. Elle organise aussi des résidences d'artistes permettant à une trentaine d'artistes de venir travailler en Chine. En 2017, sa rencontre avec le designer Bernard Moise oriente E-ART vers la création d'une véritable école d'art et de design française en Chine, avec un enseignement aligné sur le système LMD européen E_ART Campus . Depuis, Lan Ting et Bernard Moise développent de nombreux projets autour de la création, du design et de l'art contemporain : l'école E-ART Campus, l'organisation de conférences d'artistes et intellectuels français en Chine, (Bernard Stiegler, Daniel Buren, Françoise Marquet ,...), Accompagnement du Centre Georges Pompidou pour son musée à Shanghai, le développement des Micofolies de la Villette, etc. En 2023, parallèlement à E-ART Campus, ils entreprennent la création d'une plateforme d'enseignement en ligne, Republic of Arts. https://www.e-art.fr --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/nodesignstudio/message

A l'occasion de son exposition in situ et la sortie du livre d'art L'Ile et l'Artiste, Daniel Buren sur l'ile d'Arz... Rencontre avec les protagonistes et maitres d'œuvre de la venue de Daniel Buren sur l'Ile d'Arz, petite île paisible et authentique nichée au cœur du Golfe du Morbihan. Jean Loiseau, le maire, évoque cet apéro avec un inconnu et ami de Daniel Buren, qui fut ce moment incroyable de cette aventure artistique et humaine. Joël Benzaquin, commissaire d'exposition, et collaborateur de 30 ans de Buren, a accompagné, supervisé et géré la mise en œuvre de l'exposition et des œuvres elles-mêmes. Xavier Dubois et Jean-Benoit Bevin, les éditeurs du beau livre d'art L'Ile et l'Artiste, qui dresse un portrait des œuvres dans l'ile, l'ile d'Arz et certains de ces habitants... Fabrice Picard, photographe, qui a su capter l'âme de ces 3 points de vues ... Cédric Wicht, menuisier sur l'ile d'Arz, et qui à partir des esquisses et discussions avec Daniel Buren et Joël Benzaquin, a réaliser les pièces, entre recommandations et carte blanche... Enfin, Daniel Buren, qui conclue joliment ce podcast, en forme d'hommage pour l'ile et ses habitants, de façon très humble et sincère ... Art in situ, balade et œuvres à chercher et regarder, Bienvenue dans Face B !

durée : 00:35:00 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - A voix nue - Daniel Buren 2/5 (1ère diffusion : 22/03/1988)

L'installation « 2 complémentaires, travail in situ Genève, 2022 » œuvre inédite que Daniel Buren a gracieusement conçue en faveur de jeunes artistes genevois sur l'invitation de l'association heart@geneva dans le cadre du parcours artistique de sa 3ème Biennale dévoile ses couleurs sur la façade du bâtiment historique de la HEAD-Genève au 15 boulevard James-Fazy. Cette réalisation fait partie des 22 œuvres du parcours artistique de la 3ème Biennale heART@geneva qui sont toutes en dialogue avec les 17 sites emblématiques au cœur de Genève. Benoit Dubesset, architecte, nous explique le travail nécessaire pour cette œuvre monumentale. 

Né en 1965 à Constantine (Algérie), Kamel Mennour est issu d'une famille de 3 enfants, avec une maman femme de ménage et un papa peintre en bâtiment. Ses parents ont quitté l'Algérie alors qu'il avait 15 mois. Arrivés en France, ils s'installent à Belleville : « nous étions assez pauvres mais très heureux », se souvient Kamel Mennour.Il découvre l'art alors qu'il faisait du porte-à porte pour vendre des lithographies.  À la fin des années 90, un coup du destin, il installe sa première galerie rue Mazarine, puis rue Saint-André des Arts. Très vite, c'est la Fiac, c'est Art Basel, c'est une autre galerie à Londres, deux autres à Paris. C'est une explosion, c'est Larry Clark, Jan Saudek, Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Lévêque, etc. Des découvertes et des confirmations.  Kamel Mennour est aujourd'hui l'une des personnalités les plus influentes et les plus respectées de l'art contemporain. Dans cet épisode de PAUSE, il revient sur son parcours et sa success-story faite d'amour et de passion.

Le bonus - Daniel Buren colore la gare des Guillemins à Liège.

Season 14 continues with VERY special episode with one of our all-time ART WORLD ICONS!!!! We meet the legendary gallerist MAUREEN PALEY. Inspiration to many of today's international contemporary galleries, Maureen was in fact the reason our co-host Robert Diament became inspired to change careers to work full-time in a gallery!We discover how she began her gallery programme in 1984 in a Victorian terraced house in London's East End. Initially named Interim Art, the gallery changed its name to Maureen Paley in 2004 as a celebration of its 20th anniversary. Since September 1999 the gallery has been situated in Bethnal Green, and in September 2020 relocated to Three Colts Lane. In July 2017 Maureen Paley opened a second space in Hove called Morena di Luna. In October 2020 a third space was opened in Shoreditch, London called Studio M. From its inception, the gallery's aim has remained consistent: to promote great and innovative artists in all media.-Maureen Paley was one of the first to present contemporary art in London's East End and has been a pioneer of the current scene, promoting and showing a diverse range of international artists. Gallery artists include Turner Prize winners Lawrence Abu Hamdan, 2019; Wolfgang Tillmans, 2000 and Gillian Wearing, 1997 as well as Turner Prize nominees Rebecca Warren, 2006; Liam Gillick, 2002; Jane and Louise Wilson, 1999 and Hannah Collins, 1993. Represented artists also include AA Bronson, Felipe Baeza, Tom Burr, Michaela Eichwald, Morgan Fisher, General Idea, Anne Hardy, Peter Hujar, Michael Krebber, Paulo Nimer Pjota, Olivia Plender, Stephen Prina, Maaike Schoorel, Hannah Starkey, Chioma Ebinama, Oscar Tuazon, and James Welling.Maureen Paley, the gallery's founder and director, was born in New York, studied at Sarah Lawrence College, and graduated from Brown University before coming to the UK in 1977 where she completed her Masters at The Royal College of Art from 1978–80.Together with running the gallery, Maureen Paley has also curated a number of large-scale public exhibitions. In 1994 she organised an exhibition of works by Felix Gonzales Torres, Joseph Kosuth and Ad Reinhardt at the Camden Arts Centre. In 1995 Wall to Wall was presented for the Arts Council GB National Touring Exhibitions and appeared at the Serpentine Gallery, London, Southampton City Art Gallery and Leeds City Art Gallery showing wall drawings by international artists including Daniel Buren, Michael Craig-Martin, Douglas Gordon, Barbara Kruger, Sol Lewitt, and Lawrence Weiner. Maureen Paley also selected an exhibition of work by young British artists in 1996 called The Cauldron featuring Christine Borland, Angela Bulloch, Jake & Dinos Chapman, Steven Pippin, Georgina Starr and Gillian Wearing for the Henry Moore Sculpture Trust which was installed in their Studio space in Dean Clough, Halifax.Follow @MaureenPaley on Instagram. Visit the gallery's official website at https://www.maureenpaley.com/Maureen Paley are exhibiting at Frieze London art fair next week in Regent's Park, Stand C9, 12th-16th October 2022. See works from her booth at Frieze's website: https://viewingroom.frieze.com/viewing-room/1750 Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

durée : 00:17:12 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pascale Lismonde - Avec Daniel Buren et Patrick Bouchain - Réalisation Olivier Bétard

Ben Luke talks to Pierre Huyghe about his influences—including writers, musicians and, of course, other artists—and the cultural experiences that have shaped his life and work. Huyghe was born in 1962 in Paris and today lives and works between Santiago in Chile and New York. He has experimented over more than 30 years with the form of exhibitions and the very nature of art. His works are complex systems involving a host of elements, from lifeforms including plants, animals and microorganisms, to inanimate objects and technologies. He pays particular attention to the spaces in which these disparate factors come together and bleed into each other, leading to constantly evolving, strange and often spellbinding experiences. He discusses his early interest in the “multiplicity of things” in Yves Tanguy and Hieronymus Bosch; his admiration for artists today, including Daniel Buren and three previous guests on A brush with…, Mark Leckey, Philippe Parreno and Dominique Gonzalez-Foerster; his response to the musical works of John Cage; and his 1990s projects exploring the cinema of Pasolini and Hitchcock, among others. Plus, he gives insights into his daily studio life and answers the ultimate question: what is art for?Pierre Huyghe's permanent work Variants is at Kistefos, Jevnaker, Norway. Pierre Huyghe: Offspring, Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Denmark, until 30 October. Une seconde d'éternité, Bourse de Commerce, Paris, until 26 September. Our GDPR privacy policy was updated on August 8, 2022. Visit acast.com/privacy for more information.

Episódio 10 da temporada especial do Appleton Podcast - 15 anos MACE - Aqui somos rede - numa parceria com a Colecção António Cachola José Carlos Santana PintoColeção com carácter de enfoque, onde a palavra sobressai e convida ao questionamento, nela convivem artistas portugueses (entre outros, Pedro Cabrita Reis, Julião Sarmento, António Sena, Joaquim Rodrigo), dispostos paredes meias com autoresinternacionais (Carl Andre, On Kawara, Josef Kosuth, Lawrence Weiner, Daniel Buren, Christian Boltanski, Niele Noroni, Haim Steinback, Allan MacCollum, Alfredo Jarr, Antoní Muntadas, Hans-Peter Feldmann...). Também a produção mais recente tem despertado a sua atenção, incorporando, por exemplo, obras deDetanico e Lain, Jonathan Monk, Haris Epaminonda, João Onofre, Carla Filipe, Leonor Antunes, Délio Jasse, Carlos Bunga, João Louro, André Guedes, Filipa César.Uma característica singular da coleção reside no sentido criterioso com que o colecionador estuda e escolhe as suas obras. Fernando Figueiredo RibeiroTrabalha no setor financeiro há 28 anos, dos quais cerca de 11 passados em Londres. Licenciado em economia pela Universidade Católica Portuguesa e um MBA pela Universidade Nova de Lisboa. Adquiriu a sua primeira obra de arte aos 21 anos. Da arte, diz que é uma paixão pelo que fica.A colecção de arte contemporânea portuguesa de Fernando Figueiredo Ribeiro passa da esfera privada para a fruição pública. Em Junho de 2016, na inauguração de uma exposição com obras da colecção, assinou um contrato de comodato de dez anos, para que o acervo, que inclui muitos dos nomes mais relevantes da arteportuguesa das últimas décadas (José Pedro Croft, Rui Chafes, Pedro Cabrita Reis, Ana Hatherly, Ana Jotta, António Júlio Duarte, Helena Almeida) e muitos artistas em início de carreira, possa ser instalado no Quartel, antiga sede dos bombeiros locais que passa a acrescentar ao seu nome Galeria de Arte Contemporânea de Abrantes/Colecção Figueiredo Ribeiro. No final deste ano fechapara obras de ampliação. Passará a ter 1100 metros quadrados de área útil e deverá reabrir no final de 2018. São cerca de 1800 obras que ficarão à guarda do Quartel em Abrantes. Links: https://contemporanea.pt/edicoes/09-10-2019/entrevista-jose-carlos-santana-pinto https://www.publico.pt/2017/02/20/culturaipsilon/noticia/uma-coleccao-de-arte-que-vai-passar-de-casa-para-o-quartel-1761995 https://www.tsf.pt/portugal/cultura/arte-em-sao-bento-mostra-expressao-portuguesa-da-colecao-figueiredo-ribeiro-12878778.html Episódio gravado a04.07.2022 http://www.appleton.pt Mecenas Appleton:HCI / Colecção Maria e Armando Cabral Financiamento:República Portuguesa - Cultura / DGArtes Apoio:Câmara Municipal de Lisboa

Ogni anno, moltissime persone visitano il Bel Paese, attratti dalle bellezze storiche e naturali che lo contraddistinguono. Se parliamo di località marittime, però, i turisti tendono a visitare il bellissimo sud Italia, ignorando le piccole gemme del nord - tra queste troviamo La Spezia, una città portuale situata in Liguria, ma a pochi chilometri dal confine con la bellissima Toscana. Proprio perché poco conosciuta dai turisti, abbiamo deciso di dedicare l'articolo di oggi a questa città (a nostro parere) sottovalutata. 5 COSE IMPERDIBILI A LA SPEZIA In questo articolo vi portiamo con noi alla Spezia, dove abbiamo deciso di passare una giornata. Se anche voi volete fare una “gita fuori porta” in questa bellissima cittadina, allora dovreste assolutamente provare queste 5 cose di cui sto per parlarvi...! 1 - IL MARE Si tratta di una città di mare in Italia, quindi è d'obbligo fare una passeggiata sul lungomare! Se volete percorrere il lungomare spezzino, infatti, potete fare una camminata lungo Passeggiata Morin, un percorso che si sviluppa lungo tutta l'area di attracco di navi e barche, tra due file di palme, e che affaccia su un panorama mozzafiato. Non mancano le panchine per riposarsi all'ombra delle palme, e spazi verdi - se siete amanti dei fiori come me, questo sarà il vostro luogo preferito della città! Dalla zona portuale potete fare tranquillamente delle escursioni in barca verso le destinazioni turistiche vicine (e più gettonate), come Porto Venere, le Cinque Terre, Lerici, le isole del golfo - che, fra l'altro, sono patrimoni dell'UNESCO! In alternativa potete provare le specialità di mare nei ristoranti e nei localini qui vicino, ma anche solo passeggiare tra le palme e i ponti vi permetterà di ammirare panorami incredibili! Non so a voi, ma a me piace tanto un bel panorama con mare, barche, colline, fiori e palme! Un bel mix, non trovate? 2 - IL CIBO Dopo una lunga passeggiata, probabilmente vi verrà un languorino e dovrete cercare un posto in cui mangiare. Noi vi consigliamo di mangiare cose che si possono trovare solo qui e scegliere un locale tipico per mangiare le specialità della Liguria: la focaccia, vuota o ripiena, o addirittura con il formaggio fresco; il pesto (che, nel nostro caso, era nella focaccia); oppure la farinata di ceci (tipica sia della trazione ligure che toscana). Troppi carboidrati? Beh, siamo pur sempre in Italia…! Tra le altre specialità ligure che troverete con molta facilità alla Spezia ci sono anche i fiori di zucca ripieni e le torte di verdura, oltre agli sgabei e ai testaroli. Se invece volete provare qualche piatto tipico a base di pesce, potete assaggiare lo stoccafisso in umido con patate e olive, o i "muscoli" (cozze ripiene). Da buoni italiani, il nostro pranzo è terminato con un caffè e un pasticcino - il tutto nella bellissima piazza Verdi, che fa da sfondo alla fighissima installazione di archi con acqua e specchi progettata dall'artista francese Daniel Buren. 3 - GLI ASCENSORI Siate sinceri: avete mai visto una città… con gli ascensori? No, non nei palazzi, ma proprio nel bel mezzo della città! Ebbene, noi non li avevamo mai visti prima di visitare La Spezia. Lasciate che vi spieghi meglio: la città si estende su più livelli (tra mare e monti), quindi salire e scendere a piedi per le scale, magari più volte al giorno, può risultare difficile, e per questo la città ha installato dei comodissimi ascensori - che tra l'altro sono panoramici - a disposizione dei cittadini e dei turisti. Potete usufruirne in maniera completamente gratuita! Figo, no? Si tratta di due ascensori inclinati, che collegano il castello di San Giorgio a due punti più in basso - per questo motivo vengono chiamati "Ascensori di San Giorgio": uno ha la stazione a valle in via XX Settembre e la stazione a monte in via XXVII Marzo, di fronte all'ingresso del Castello, mentre l'altro collega via XX Settembre con via dell'indipendenza.

Dans ce premier épisode du Voyage permanent, Daniel Buren peintre, sculpteur et plasticien habitué des œuvres dans l'espace public et Jean Blaise, créateur et directeur du Voyage à Nantes nous racontent l'irruption de l'art sur le Quai des Antilles dans le cadre de l'ancêtre du Voyage à Nantes, le festival Estuaire.Pour aller voir les Anneaux, de jour comme de nuit, il faut se rendre Quai des Antilles sur l'île de Nantes. Le site est accessible en transport en commun : ligne 1 –arrêt chantier naval ou ligne de Bus 5– arrêt quai des Antilles. Le quai des Antilles est une surface plane, faite d'un revêtement mixte, présence de pavés et de rails. Un livret en braille, gros caractères et en relief rassemble plusieurs dessins d'œuvres dont celui des Anneaux. Il est consultable au bureau d'accueil du Voyage à Nantes, face au Château.Le Voyage permanent vous emmène à la rencontre des œuvres d'art du Voyage à Nantes, de celles et ceux qui les font et de celles et ceux qui les choisissent. La visite sonore d'une ville où l'art est à l'honneur.Le Voyage permanent, un podcast en six épisodes du Voyage à Nantes, produit et réalisé par Slate Studio.Musique: Arnaud Denzler

C'est un couple extraordinaire que rien ne devait réunir! Adelina arménienne née en Turquie qui étudie en Italie puis les sciences politiques à Genève passionnée d'art et Egon d'une vieille famille aristocratique allemande par son père et de mère mexicaine élevé en France en Espagne et au Kenya qui a fait un peu tous les métiers et après avoir bourlingué sur les mers, piloté des petits avions en Ecosse, découvre que la passion de sa vie est la photographie. Adelina fonde le Centre d'Art Contemporain de Genève, et Egon prend des milliers de photos , mitraille sans cesse. Après un an de collaboration ils se marient et sont toujours amoureux cinquante ans plus tard! Adelina ensuite dirige le Magasin de Grenoble, est curatrice de pavillons à la Biennale de Venise, elle recevra un Lion d'or en 2015, et Egon continue de fixer sur la pellicule les artistes, les assistants, les étudiants qui partagent leur quotidien. Adelina suggère à Egon d'en faire un livre, ce sera deux ans de leur vie pour trier les photos de toute leur vie. Ce livre « Photographing Art » édité chez Skira nous fait partager la jeunesse et les débuts d'artistes alors inconnus qui sont des icônes aujourd'hui. L'attrait de ces photos est qu'ils ne posent jamais mais sont surpris « au naturel ». Au fil des pages, apparaissent Andy Warhol, Francesco Clemente, Rebecca Horn, Marina Abramovic, Christian Boltanski, Daniel Buren, Sol LeWitt et tant de personnages. Egon a constitué au fil des années d'inestimables archives des pionniers des grands mouvements de l'époque, le Pop Art, Fluxus, l'Art conceptuel, l'Art minimal, l'Art Povera et immortalisé tant de performances. Adelina et Egon qui avez eu le privilège de vivre dans l'intimité de ces grands artistes, merci de nous permettre de nous plonger dans l'ambiance de ces années de foisonnement intellectuel et de si grande énergie créatrice.

La resonance des rayures Cliquez ici pour voir l'oeuvreAuteure des textes : Anne SchmauchDirection Editoriale: Pénélope BoeufVoix : Pénélope BoeufProduction : La Toile Sur Écoute Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Kaikki, jotka ikävöivät Linnanmäen suljettua Vekkula-taloa: se on avattu nyt EMMA-museossa. Avoinna 17.7.2022 asti. emmamuseum.fi

C'est l'un des galeristes les plus reconnus de France. Installé au cœur de Saint Germain, dans plusieurs espaces à l'épure parfaite, Kamel Mennour représente et expose des stars de l'art contemporain comme Daniel Buren, Anish Kapoor, Martin Parr ou Camille Henrot... Dans cet épisode délicieux, cet enfant de Belleville, issu d'une famille modeste, explique comment le vêtement a accompagné, et aidé, son émancipation. Il évoque ses Stan Smith de jeune footballeur, ses Weston de jeune homme puis ses costumes de jeune galeriste. Il raconte par la même comment ses goûts en matière de vêtement renvoient toujours, d'une certaine façon, à ses goûts en matière d'art. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Another episode of the Independent Thinking Show for @FifthWrist Radio. This is a place dedicate to showcasing the great people doing interesting and cool things in the world of horology. In this episode, Roman (@TimesRomanAU) sits down for a chat with the founder and CEO of Trilobe Watches, an independent watch brand which found a unique way to display time, and a twist on the concepts of symmetry and haute horlogerie. Join us for a conversation about Trilobe's design and inspiration since its founding in 2018; the road to proprietary movements; GPHG award nominations; Dubai Watch week and Watches and Wonders Show; Only Watch Auction; and the role and importance of informed and passionate authorised dealers to educate the consumers and collectors about independent watches such as Trilobe. If you like indie watchmaking, and hearing stories of passion and horological merit - you will enjoy this episode. Make sure to follow Trilobe Watches on Instagram at @trilobewatches or on their website www.trilobe.com Special shoutouts to: Jean-Francois Mojon and Chronode SA; Edouard Meylan of Moser & Cie Watches; and Max Busser of MB&F Watches. Show notes 1) Trilobe debut collection - Les Matinaux 2) Jean-Francois Mojon and Chronode SA 3) Trilobe collaboration with artist Daniel Buren for Only Watch 2021 4) GPHG Nominations for Trilobe (3 Times nominated!) 5) Trilobe second collection: Nuit Fantastique (Fantastic Night) 6) The joys of watch personalisation and the "Secret" Collection New Theme Music for 2022: The Wrong Time by Silent Partner (via YouTube Free Music Channel) Follow us on Instagram: @FifthWrist To join our crew group chat then please email us at contact@fifthwrist.com and if you have time please leave us a review wherever you listen to our podcast. We hope you enjoy listening to this episode as much as we enjoyed making it! Stay On Time & Cheers from DownUnder Roman

durée : 00:19:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Par Pascale Lismonde - Avec Daniel Buren et Patrick Bouchain - Réalisation Olivier Bétard

durée : 00:08:36 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Le galeriste et marchand d'art contemporain nous a raconté, tout au long de la nuit, son aventure de galeriste tournée vers l'art contemporain, lui qui exposa, dès les années 60, Alain Jacquet, Daniel Buren, Niele Toroni, Robert Ryman, Sol LeWitt, Carl André, et bien d'autres.

durée : 00:36:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - La Nuit rêvée d'Yvon Lambert - Entretien 1/3. Le galeriste et marchand d'art contemporain raconte ses débuts, l'ouverture de sa première galerie à Vence puis à Paris, dans laquelle il expose, dès les années 60, Alain Jacquet, Daniel Buren, Niele Toroni, Robert Ryman, Sol LeWitt, Carl André, etc. - invités : Yvon Lambert

durée : 03:00:01 - Le 6/9 - Le 6/9 du samedi 18 septembre, avec Eric Delvaux et Carine Bécard.

durée : 03:00:01 - Le 6/9 - Le 6/9 du samedi 18 septembre, avec Eric Delvaux et Carine Bécard.

Artiste célèbre et radical, Daniel Buren entreprend, dès les années 1960, un processus créatif in situ. Son refus du tableau et du cadre, l'incite à créer dans l'espace public où il a réalisé plus d'un millier d'installations à travers le monde. Son nom, est indissociable de son œuvre vivement polémique et communément appelée les « Colonnes de Buren », installée dans la Cour d'honneur du Palais Royal à Paris. Daniel Buren expose sa dernière pièce monumentale dans le vignoble de Peyrassol, domaine fondé par les Templiers au XVIIIe siècle. Une œuvre d'art qui interroge la nature et s'adapte à son lieu d'ancrage, les vignes. Daniel Buren au micro de José Marinho. Son œuvre et bien celles d'autres artistes à voir au domaine de Peyrassol dans le sud de la France, vignoble réputé pour son nectar, mais qui est aussi considéré comme le plus grand musée à ciel ouvert d'art contemporain d'Europe. 

Ai microfoni di Guglielmo Meregalli, nella mattinata di sabato 24 aprile, è stato ospite Federico Laini, sindaco di Pisogne. Sabato è stato inaugurato Mirad'Or, uno spazio espositivo galleggiante sul lago di Pisogne, una sorta di palafitta moderna, visitabile fino al 30 settembre. Si tratta di uno spazio aperto al cui interno ci sono quattro opere illuminate di Daniel Buren, le quali potranno vedersi quindi anche dall'altra sponda del lago. 

Qu’est-ce que vous y connaissez à l’art, vous ? Moi pas grand chose, et d’ailleurs lui non plus, au départ. C’est l’histoire d’un galeriste parisien né dans une famille algérienne et qui, enfant, aimait le foot et dessinait des petites fleurs... En Sol Majeur en a été intrigué et aurait voulu être totalement déconfiné pour aller voir de plus près l’une de ses galeries, qui présente en ce momentSimultanément Travaux in situ et en mouvement de 2 artistes majeurs de la scène française et internationale : Daniel Buren et Philippe Parreno. Pas de formation, pas de réseau pour Kamel Mennour qui aujourd’hui côtoie comme il en rêvait les artistes, les collectionneurs, et tout ce p’tit monde des musées... sans zapper tout ce qui fait son quotidien : la maison, la famille, le foot et la musique. Les choix musicaux de Kamel Mennour   Françoise Hardy  Mon amie la rose Kid Cudi  Surfin' ft. Pharrell Williams Staff Benda Bilili Marguerite

Dans ce premier épisode, on s'intéresse à la destruction de la forme et des matériaux de l'art. En un mot, la destruction de l'œuvre... Au cours du dernier siècle, la définition de ce qu'est une œuvre d'art et un artiste n'a cessé d'être défiée par les artistes, malmenée en toutes directions pour mieux en percer l'essence. Des expérimentations aux résultats parfois surprenants, qui, dans l'opinion générale, ne suscite que moquerie et ironie. Des films, des sketchs, des pièces de théâtre, comme « Art » de Yasmina Reza, sont venus le tourner en dérision… Essayons de ne pas mourir idiot et de comprendre ce qu'on entend par "Bullshit Art" Featuring. Kasimir Malevitch, Vassily Kandinsky, Frank Stella, Daniel Buren et Marcel Duchamp *** Retrouvez Art Talks Coffret! Dans des coffrets assemblés à la main, numérotés et signés, retrouvez un livre d'art, le podcast, et dix œuvres satyriques, en lien avec les séries d'Art Talks. Ils sont tirés en 100 exemplaires seulement, et c'est un magnifique objet d'art à offrir, ou simplement pour compléter la découverte du podcast. Rendez-vous sur : https://www.art-talks.fr Suivez Art Talks sur Instagram @art.talks.podcast

durée : 00:32:56 - Boomerang - Son nom est devenu celui d’une des plus importantes galeries d’art contemporain en France. Il représente des artistes aussi prestigieux que Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Levêque et Bertrand Lavier. Il nous parle de l'art contemporain de demain. Kamel Mennour est l'invité d'Augustin Trapenard.

durée : 00:57:40 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - "Ce sont les regardeurs qui font les tableaux" disait Duchamp. Daniel Buren, figure de l'art in situ, s’en approche lorsqu’il confie "si je ne faisais pas confiance au regardeur, je crois que je n’exposerais pas". Dans cette Masterclasse, l’artiste-plasticien se livre sur sa démarche créative. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Daniel Buren Artiste plasticien

durée : 00:57:40 - Les Masterclasses - par : Anaël Pigeat - "Ce sont les regardeurs qui font les tableaux" disait Duchamp. Daniel Buren, figure de l'art in situ, s’en approche lorsqu’il confie "si je ne faisais pas confiance au regardeur, je crois que je n’exposerais pas". Dans cette Masterclasse, l’artiste-plasticien se livre sur sa démarche créative. - réalisation : Clotilde Pivin - invités : Daniel Buren Artiste plasticien

Né en 1965 à Constantine (Algérie), Kamel Mennour est issu d'une famille de 3 enfants, avec une maman femme de ménage et un papa peintre en bâtiment. Ses parents ont quitté l'Algérie alors qu'il avait 15 mois. Arrivés en France, ils s'installent à Belleville : « nous étions assez pauvres mais très heureux », se souvient Kamel Mennour. Il découvre l'art alors qu'il faisait du porte-à porte pour vendre des lithographies. À la fin des années 90, un coup du destin, il installe sa première galerie rue Mazarine, puis rue Saint-André des Arts. Très vite, c’est la Fiac, c’est Art Basel, c’est une autre galerie à Londres, deux autres à Paris. C’est une explosion, c’est Larry Clark, Jan Saudek, Daniel Buren, Anish Kapoor, Claude Lévêque, etc. Des découvertes et des confirmations. Kamel Mennour est aujourd'hui l'une des personnalités les plus influentes et les plus respectées de l'art contemporain. Dans cet épisode de Contre Toute Attente, il revient sur son parcours et sa success-story faite d'amour et de passion. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

In the very first episode, presenter Jo Youle meets Susie in the iconic park, le Jardin du Luxembourg, on the border of Saint-Germain-des-Prés – and finds out why everyone wants to live in this amazing city… We wish you a good listening. Subscribe to receive the following episodes. All the addresses are listed below: [Jardin de Luxembourg](https://www.parisinfo.com/musee-monument-paris/71393/Jardin-du-Luxembourg): Nowhere more quintessentially Parisian – great cross section of people [La Table Luxembourg](https://www.latableduluxembourg.com/): Good place to get more teas, Nutella crepes and vin chaud [The Merry-Go-Round](http://www.paris-autrement.paris/jardin-du-luxembourg-paris-le-manege-garnier/): Caught in a timewarp Paris type of thing; remnant from another age Saint-Germain-de-Prés: People want to be near the parc – views, jogging etc [Nuit Blanche](https://www.paris.fr/nuitblanche): All-night art event with installations all over the city [Jim Haynes dinner](https://www.jim-haynes.com/sunday-dinner/): A legend in his own lifetime; a great way to meet people Walk around the 20 arrondissements: Walk through every arrondissement each July  [The catacombs](http://catacombes.paris.fr/en): Network of tunnels under the city accessed through 14th arrondissements [The cemetaries](https://www.paris.fr/cimetieres): Père Lachaise, Montparnasse and Montmartre – dig your Morrissey  Nightlife: Paris outskirts a good place to go – so Montreuil, Pantin Nightlife: Club called [Concrete](https://concreteparis.fr/#) on a boat near Bastille [Shopping arcades](https://www.parisinfo.com/decouvrir-paris/guides-thematiques/paris-patrimoine-en-or/visites-du-patrimoine-a-l-air-libre/le-charme-parisien-des-passages-couverts): Network of 19th-century passages, Les passages, through the 9th, 10th and the 2nd [Palais-Royal](https://fr.wikipedia.org/wiki/Place_du_Palais-Royal): The royal palace – amazing classical architecture; alleys of lime trees; where they plotted to start the revolution   [Art installation by Daniel Buren](https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Deux_Plateaux): Interactive art installation of black and white striped humbug pillars [Yves Saint-Laurent showroom](https://hypebeast.com/fr/2018/11/saint-laurent-paris-exposition-daido-moriyama-palais-royal) in gardens of Palais-Royal [Paris Plage](https://quefaire.paris.fr/parisplages): Beaches by the river for Parisians with sand, deckchairs and boules  Boxing gym, around the corner of the Palais-Royal, called the [Temple Noble Art](http://temple-nobleart.com/) – great place to decompress Running: Run along the banks of the Seine and down to the Louvre Yoga: [Sevam Yoga](https://www.carreaudutemple.eu/hatha-yoga) at the Carreaux du Temple in the Marais  Great coffee: [Fondation Café](https://www.instagram.com/fondationcafe/?hl=fr) or [The Broken Arm](https://www.the-broken-arm.com/fr/) for a coffee, both around the corner from Carreaux de Temple in the Marais Market: [Marche d'Aligre](https://www.parisinfo.com/shopping/93225/Marche-Beauvau-Marche-d-Aligre): A great daily market with covered area in the centre – quite rare in Paris [Barbès](https://www.franceculture.fr/sciences/barbes-le-carrefour-marchand-populaire-local-et-mondial-de-paris): African Paris with an exotic market and interesting shops  [Square du Temple](https://www.paris.fr/equipements/square-du-temple-elie-wiesel-2425): Where a lot goes on in the third Film recommendation: [Les Enfants du Paradis shot](https://fr.wikipedia.org/wiki/Les_Enfants_du_paradis) in 1939 under occupation; love story and a thriller    [Paris Photo](https://www.parisphoto.com/) at le Grand Palais; Fashion Week: [FIAC](https://www.fiac.com/) (contemporary art)

Brazilian artist Angelica Dass matches skin colour to the Pantone colour chart in Humanae, Justine Muller and Badger Bates on the fight to save the Darling, Claire Nichols with the latest arts news, French conceptual artist Daniel Buren, and a new exhibition celebrates the late Mandela's life as he reaches his 100th birthday.

Brazilian artist Angelica Dass matches skin colour to the Pantone colour chart in Humanae, Justine Muller and Badger Bates on the fight to save the Darling, Claire Nichols with the latest arts news, French conceptual artist Daniel Buren, and a new exhibition celebrates the late Mandela's life as he reaches his 100th birthday.

Daniel Buren est un artiste contemporain français né le 25 mars 1938 à Boulogne-Billancourt. Il a exposé et expose toujours dans le monde en entier. Très attaché à l’importance du lieu dans lequel il place ses oeuvres, le travail de Daniel Buren interroge l’espace public, principal lieu d’exposition de son art. Une de ses oeuvres les plus connues, “Les deux plateaux”, plus communément appelée “les colonnes de Buren” se situe devant le Palais royal à Paris.Il expose en ce moment au Centre Pompidou à Malaga, ainsi qu’à la galerie Kamel Mennour à Paris.Avec Daniel Buren, Aude Lorriaux a discuté de sa carrière artistique (01’50), de l’enfance et des oeuvres qui ont marqué la sienne (06’51) du marché de l’art (12’18).Il a également raconté les polémiques qui ont eu lieu suite à l’installation de son oeuvre “Les deux plateaux” devant le Palais Royal en 1986. Puis, Ils ont discuté de l’oeuvre en tant qu’oeuvre politique (16’45), de la fondation Louis Vuitton (33’58) et des artistes que Daniel Buren affectionne aujourd’hui (39’37).Vieille Branche est une émission de Nouvelles Ecoutes animée par Aude Lorriaux. Réalisée par Aurore Meyer Mahieu, mixée par Maxime Olivier.

Parti de rien, fils d'une femme de ménage et d'un peintre en bâtiment, le galeriste Kamel Mennour est arrivé en quelques années au sommet de l'art français. Il propose ses artistes à toutes les plus grosses fortunes de France et du monde, depuis ses galeries de Paris et de Londres. Kamel nous prouve qu'on peut arriver tout en haut d'un milieu extrêmement fermé sans piston, par la force de son travail, sa soif de connaissance, sa curiosité, sa pugnacité et son instinct. De Art Basel à Bâle, Miami ou Hong-Kong à la Fiac de Paris, avec Thaddaeus Ropac et Emmanuel Perrotin, c'est lui qui fait la loi sur le marché ultra prisé de l'art contemporain en France. Il dirige aujourd'hui la Galerie Kamel Mennour (http://www.kamelmennour.com/fr/), installée dans trois galeries à Paris et une galerie à Londres. Il représente d'immenses artistes comme Daniel Buren, Alberto Giacometti ou encore Anish Kapoor. Il nous explique comment il a joué des épaules dans un secteur qui ne l'attendait pas, comment il a trouvé ses premiers artistes par sa force de conviction, et comment chacun d'entre nous peut devenir, à son niveau, un expert de l'art contemporain. Vous pouvez le suivre sur : https://www.instagram.com/kamelmennour/ https://www.facebook.com/galeriekamelmennour/ https://twitter.com/kamelmennour (et n'oubliez pas de me suivre également!) www.linkedin.com/in/stefani/ https://www.instagram.com/mattintouch/ twitter.com/mattintouch www.facebook.com/matthieu.stefani

Elena Platonova sits down with Stefania Bortolami to talk about her new gallery in Tribeca, Daniel Buren's show inaugurating the space and her ambitious plan to get art across America including into former fast food outlets. In this podcast, Bortolami and Platonova discuss: *Has Chelsea left galleries no more room for error? *Will TriBeCa take over from the Lower East Side as the next gallery neighborhood? *Daniel Buren—"the Stripe Guy"—his latest exhibition and his career? *Her program to bring art exhibitions to cities around the US. Next up, New Haven's remarkable Marcel Breuer masterpiece.

For the second half of my discussion on stripes as a formal element in art, I talk about the work of Daniel Buren and Katrina Moorhead, a pair of artists whose stripes have recently been on my mind.

Daniel Buren (artist, in situ) speaks at Frieze London 2011

Este vídeo es sobre Buren

John Wilson talks to actor Gina McKee about starring in Richard III, and reports on the new collection of portraits of Virginia Woolf at the National Portrait Gallery. Plus a review of Morrissey's new album World Peace Is None of Your Business - his tenth studio album which contains flamenco influences and a celebration of animal rights. And leading French artist Daniel Buren, who has a major show at Baltic in Gateshead.

Simon Grant, editor of Tate Etc., talks to Daniel Buren about his exhibition Invention II: works in situ at Modern Art Oxford, 4 November 2006 to 28 January 2007.