Podcasts about Petit Palais

Stéphane Bern raconte, alors que s'ouvre la semaine des défilés à Paris, le destin de l'inventeur de la haute couture : Charles Frederick Worth, un anglais devenu, au milieu du XIXe siècle, le couturier attitré de toute l'aristocratie européenne… Qui était vraiment Charles Frederick Worth ? En quoi est-il l'inventeur de la haute couture ? Quel héritage a-t-il laissé dans le milieu de la mode ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Sophie Grossiord, directrice par intérim du Palais Galliera Musée de la mode de Paris et Annick Lemoine, directrice et conservatrice générale du Petit Palais, toutes les deux commissaires de l'exposition "Worth. Inventer la haute couture" à découvrir au Petit Palais à Paris, jusqu'au 7 septembre 2025. Au Coeur de l'Histoire est réalisée par Loïc Vimard. Rédaction en chef : Benjamin Delsol. Auteure du récit : Charlotte Chaulin. Journaliste : Clara Leger.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:27:50 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au menu du débat critique, deux expositions : "Marie-Laure de Decker, l'image comme engagement" à la Maison européenne de la photographie et "Worth, inventer la haute couture" au Petit Palais. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Céline du Chéné Productrice à France Culture; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur

durée : 00:11:48 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Nos critiques discutent de l'exposition "Worth, inventer le haute couture" au Petit Palais, une immersion dans un siècle d'histoire de la maison Worth, qui retrace la trajectoire de son fondateur et présente ses nombreuses créations, symboles du luxe à la française. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Céline du Chéné Productrice à France Culture; Philippe Azoury Journaliste, critique et auteur

Chanel, Dior, Saint Laurent – the names that define Parisian chic are French. But did you know that the entire French Haute Couture empire was built by … an Englishman? Join Eve Jackson at the Petit Palais in Paris for a dazzling deep dive into a new exhibition on Charles Frederick Worth, the revolutionary British designer who transformed fashion from mere clothing into high art and big business.

“Worth” Inventer la haute coutureau Petit Palais, Parisdu 7 mai au 7 septembre 2025Entretien avec Raphaële Martin-Pigalle, conservatrice en chef du patrimoine, département des peintures modernes (1890-1914) au Petit Palais, et co-commissaire scientifique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 5 mai 2025, durée 16'28,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/05/21/3620_worth_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat général :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisMiren Arzalluz, directrice du Musée Guggenheim, Bilbao, directrice honoraire du Palais GallieraCommissariat scientifique :Sophie Grossiord, directrice par intérim du Palais Galliera, conservatrice générale du patrimoine, responsable des collections mode début du XXe siècle jusqu'à 1947Marine Kisiel, conservatrice du patrimoine, responsable des collections mode du XIXe siècle, Palais GallieraRaphaële Martin-Pigalle, conservatrice en chef du patrimoine, département des peintures modernes (1890-1914) au Petit Palaisassistées d'Alice Freudiger, assistante d'exposition au Palais Galliera. Avec la contribution exceptionnelle du Palais Galliera, le Petit Palais présente une exposition consacrée à la maison de couture Worth.Charles Frederick Worth (1825-1895), fondateur d'une maison qui incarne l'apogée du luxe parisien, est une figure incontournable de l'histoire de la mode. Né en Angleterre, celui qu'on qualifie aisément d'inventeur de la haute couture, fonde en 1858 la maison «_Worth & Bobergh_ » au 7 rue de la Paix, à Paris. Cette maison qui portera ensuite le seul nom de «_Worth_», devient le symbole du raffinement et du savoir-faire français et s'étend sur quatre générations et près d'un siècle.Présentée sur 1 100 m2 dans les vastes galeries du Petit Palais, cette rétrospective inédite rassemble plus de 400 pièces — vêtements, accessoires, objets d'art, peintures et arts graphiques— et a pour ambition de mettre en lumière aussi bien les créations que les figures marquantes de la maison Worth. Outre la collection du Palais Galliera, l'exposition bénéficie de prêts rares et prestigieux en provenance de musées internationaux tels que le Philadelphia Museum of Art, le Metropolitan Museum of Art, le Victoria and Albert Museum, le Palazzo Pitti, ainsi que de nombreuses collections privées.Le parcours suit une chronologie s'étendant du Second Empire à l'entre-deux-guerres et montre comment la griffe Worth, grâce à la vision internationale de son fondateur, est devenue une référence incontestée, contribuant à consolider la place de Paris comme capitale mondiale de la mode.La première partie de l'exposition retrace les débuts de la maison, son essor et sa clientèle, de 1858 à la veille de la Première Guerre mondiale. Arrivé à Paris en 1846, Charles Frederick Worth débute comme commis chez Gagelin, un marchand renommé, avant de se faire rapidement un nom.En 1858, il fonde la maison « Worth & Bobergh » avec le Suédois Otto Gustav Bobergh, au premier étage du 7 rue de la Paix.La maison habille la princesse de Metternich, la cour impériale jusqu'à l'Impératrice Eugénie elle-même, imposant sa domination sur la mode parisienne. En 1870, après la séparation avec Bobergh, la griffe devient « Worth ». Des tenues de jour aux manteaux d'opéra, de la tea-gown (robe d'intérieur) aux robes de bal, l'exposition illustre le style Worth, inimitable, à travers un ensemble de silhouettes portées au gré d'une journée.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La Fondation de lʹHermitage à Lausanne accueille les chefs-dʹœuvre du Petit Palais de Genève, une collection impressionniste et postimpressionniste particulièrement originale. Réuni à partir des années 1950 par Oscar Ghez, cet ensemble témoigne dʹun esprit de collectionneur remarquablement libre. Sylvie Wuhrmann, directrice, est au micro de Florence Grivel. Trésors du Petit Palais de Genève, Fondation de LʹHermitage, jusquʹau 1er juin.

Dans ce roman, l'auteur Antoine Laurain aborde avec tendresse et humour cet exercice redoutable qui traverse les générations et qui a traumatisé plus d'un élève : la dictée !  Benjamin rate régulièrement des dictées. Pour prouver que les adultes commettent aussi des fautes, ses parents décident d'organiser un grand jeu familial à l'occasion d'un grand pique-nique pendant lequel ils plancheront sur la dictée de Mérimée.La dictée de Mérimée a été écrite en 1857 par Prosper Mérimée (1803-1870) à la demande de l'impératrice Eugénie, femme de Napoléon III. Les dictées étaient alors très populaires, elles étaient considérées comme des jeux. Cette dictée est considérée comme étant l'une des plus difficiles de la langue française. Napoléon III aurait fait 75 fautes, l'écrivain Alexandre Dumas, vingt-quatre !Pour parler sans ambiguïté, ce dîner à Sainte-Adresse, près du Havre, malgré les effluves embaumés de la mer, malgré les vins de très bons crus, les cuisseaux de veau et les cuissots de chevreuil prodigués par l'amphitryon, fut un vrai guêpier. Extrait de la Dictée de MériméeInvité : Antoine Laurain. Écrivain français né en 1972. Il a écrit une dizaine de romans dont La femme au carnet rouge sorti en 2014 et traduit en vingt-deux langues. Son dernier ouvrage, La dictée est publié chez Flammarion. Reportage dans une école dans le nord de Paris : Éléonore CoupetEt si vous êtes mordu de dictée, sachez que vous pourrez participer à la Grande dictée de Paris qui aura lieu le vendredi 11 avril au Petit Palais ! Trois textes (niveau débutant, intermédiaire et expert) inédits écrits par les autrices Emma Green, Tatiana de Rosnay et Leïla Slimani seront lus. Retransmission vendredi 16 avril sur France TV. Cette semaine, la chronique Ailleurs nous emmène à Brazzaville en République du Congo où Mariusca La Slameuse, artiste, nous parlera de la 4e édition de Slamouv dont elle est la directrice générale. Slamouv, c'est le Festival international de poésie urbaine : des racines et des ailes. Programmation musicale : l'artiste Mariusca La Slameuse avec le titre Kaka yo.

Dans ce roman, l'auteur Antoine Laurain aborde avec tendresse et humour cet exercice redoutable qui traverse les générations et qui a traumatisé plus d'un élève : la dictée !  Benjamin rate régulièrement des dictées. Pour prouver que les adultes commettent aussi des fautes, ses parents décident d'organiser un grand jeu familial à l'occasion d'un grand pique-nique pendant lequel ils plancheront sur la dictée de Mérimée.La dictée de Mérimée a été écrite en 1857 par Prosper Mérimée (1803-1870) à la demande de l'impératrice Eugénie, femme de Napoléon III. Les dictées étaient alors très populaires, elles étaient considérées comme des jeux. Cette dictée est considérée comme étant l'une des plus difficiles de la langue française. Napoléon III aurait fait 75 fautes, l'écrivain Alexandre Dumas, vingt-quatre !Pour parler sans ambiguïté, ce dîner à Sainte-Adresse, près du Havre, malgré les effluves embaumés de la mer, malgré les vins de très bons crus, les cuisseaux de veau et les cuissots de chevreuil prodigués par l'amphitryon, fut un vrai guêpier. Extrait de la Dictée de MériméeInvité : Antoine Laurain. Écrivain français né en 1972. Il a écrit une dizaine de romans dont La femme au carnet rouge sorti en 2014 et traduit en vingt-deux langues. Son dernier ouvrage, La dictée est publié chez Flammarion. Reportage dans une école dans le nord de Paris : Éléonore CoupetEt si vous êtes mordu de dictée, sachez que vous pourrez participer à la Grande dictée de Paris qui aura lieu le vendredi 11 avril au Petit Palais ! Trois textes (niveau débutant, intermédiaire et expert) inédits écrits par les autrices Emma Green, Tatiana de Rosnay et Leïla Slimani seront lus. Retransmission vendredi 16 avril sur France TV. Cette semaine, la chronique Ailleurs nous emmène à Brazzaville en République du Congo où Mariusca La Slameuse, artiste, nous parlera de la 4e édition de Slamouv dont elle est la directrice générale. Slamouv, c'est le Festival international de poésie urbaine : des racines et des ailes. Programmation musicale : l'artiste Mariusca La Slameuse avec le titre Kaka yo.

“Dessins de bijoux” Les secrets de la créationau Petit Palais, Parisdu 1er avril au 20 juillet 2025Entretien avec Clara Roca, conservatrice des arts graphiques après 1800 et des photographies – Petit palais, et commissaire scientifique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 31 mars 2025, durée 24'56,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2025/04/04/3608_dessins-de-bijoux_petit-palais/Communiqué de presseCommissariat généralAnnick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit Palais.Commissariat scientifiqueClara Roca, conservatrice des arts graphiques après 1800 et des photographies.Le Petit Palais présente l'exposition Dessins de bijoux. Les secrets de la création et dévoile pour la première fois la richesse de cette collection, sortie de ses réserves et couvrant plus d'un siècle de création, de la seconde moitié du XIXe au milieu du XXe siècle.Le musée révèle la diversité et l'ampleur de ce patrimoine constitué depuis la fin des années 1990 à travers une sélection exceptionnelle de dessins, réalisée parmi plus de 5500 oeuvres. Des feuilles de créateurs à redécouvrir, comme Pierre-Georges Deraisme et Charles Jacqueau, et des maisons prestigieuses telles que Boucheron, Cartier, Rouvenat et Vever témoignent de l'évolution des styles et des techniques dans le domaine de la joaillerie.Après L'art du pastel (2017-2018), Édition limitée (2021), Trésors en noir & blanc (2023-2024), le Petit Palais poursuit avec cette exposition la mise en lumière de son fonds exceptionnel d'arts graphiques.Dessins de bijoux propose aux visiteurs un véritable voyage dans un atelier de création, grâce à un parcours qui se déploie en quatre grandes sections.Le visiteur est invité à plonger dans l'univers imaginaire des dessinateurs de bijoux qui puisent leur inspiration directement de l'observation de la nature mais aussi de recueils d'ornements qui véhiculent des formes décoratives issues de différentes époques et régions du monde. Carnets d'esquisses, planches de motifs, livres… immergent le visiteur dans ce monde foisonnant.L'exposition se veut également pédagogique, offrant un éclairage sur les différentes étapes de la création d'un bijou : de l'esquisse rapide au dessin final, à l'échelle 1 et mis en couleur. Cette deuxième section s'attache à présenter la manière dont se mêlent rigueur technique et sens artistique dans la conception de ces objets précieux. Une sélection de dessins à la gouache particulièrement séduisants met en valeur l'Art nouveau et l'Art déco. Une vidéo réalisée à la Haute École de Joaillerie dévoile les gestes précis et intemporels des gouacheurs faisant ressortir la beauté et la maîtrise de leur savoir-faire.Véritables oeuvres collectives, les bijoux naissent de la collaboration de nombreux corps de métiers : dessinateurs, modeleurs, graveurs, ciseleurs, reperceurs, émailleurs, joailliers, sertisseurs, enfileurs ou encore polisseurs. La troisième section évoque cette synergie, en exposant les dessins en regard des bijoux finis dont certains sont issus des collections du Petit Palais comme « Le Pendentif Sycomore » (1910) ou « La Bague insectes » (1903) de Georges Fouquet. Ce dialogue entre le papier et le métal révèle la complexité du travail de chaque main et la beauté du processus créatif.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:02:58 - Un cabinet de curiosités itinérant à découvrir à Avignon - par : Nathalie Mazet - Un cabinet de curiosités itinérant s'installe au Petit Palais d'Avignon. Entre art et nature, découvrez des trésors insolites par cette exposition fascinante avant son départ vers d'autres musées d'Avignon !

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous: Mark Ruffalo et le réalisateur Bong Joon Ho sont nos invités exceptionnels à l'occasion de la sortie du film “Mickey 17” en salle le 5 mars 2025. Jessé, pour son spectacle “Message personnel” qu'il joue actuellement au Petit Palais des glaces à Paris jusqu'au 29 mars. Anne Roumanoff, pour son spectacle “L'expérience de la vie” qu'elle jouera les 18, 19, 25 et 26 mai au Théâtre des Mathurins à Paris.Avec comme chaque soir également l'œil de Pierre, le "Pas vu pas pris" de Mohamed Bouhafsi, le bonus de Lorrain Sénéchal et bien entendu l'ABC de Bertrand Chameroy.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Jessé, pour son spectacle “Message personnel” qu'il joue actuellement au Petit Palais des glaces à Paris jusqu'au 29 mars est notre invité ce soir.

Cet épisode revient sur l'exposition sur le pharaon Toutankhamon qui s'est tenue au Petit Palais en 1967, 58 ans après la découverte de son tombeau. Il évoque les trésors exposés, la fascination du public, notamment des enfants, ainsi que la légende de la malédiction du pharaon.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".

Thinking about traveling to France while pregnant? In Discovering Paris and Provins on a Babymoon Adventure, host Annie Sargent chats with Hannah Compton about her unforgettable trip at 30 weeks pregnant. From the bustling streets of Paris to the medieval charm of Provins, Hannah shares her insights, surprises, and tips for expectant travelers. Get the podcast ad-free Hannah and her husband spent eight days in France, splitting their time between Paris and Provins. In Paris, they explored iconic sights like Sainte-Chapelle, the Arc de Triomphe, and the Petit Palais. Hannah describes how friendly and accommodating Parisians were, from offering seats on the metro to helping her skip long lines at attractions. She also shares the joy of café culture, strolling through beautiful gardens, and enjoying a Michelin-star meal at Yam'Tcha. In Provins, they immersed themselves in medieval history, attended a lively dinner show, and discovered charming streets. Hannah explains why Provins is a great weekend destination, especially for families. She also reflects on the ease of train travel and the relaxing pace of their visit. If you're curious about how France accommodates pregnant travelers or want inspiration for your next trip, this episode is packed with useful advice. Tune in for a fun and informative conversation! Table of Contents for this Episode Today on the podcast Podcast supporters The Magazine segment Introduction and Greetings Planning the Trip to France Traveling While Pregnant Exploring Provins Medieval Attractions in Provins Experiencing Paris Navigating Paris with Ease Museum Visits and Cultural Insights  Saint Chapelle Lunch at Lulu's Cafe Dinner at Yamcha: A Culinary Delight Exploring the Champs Élysées and Arc de Triomphe Petit Palais: A Hidden Gem Saint-Sulpice: The Active Church Eiffel Tower at Night Traveling While Pregnant: Tips and Experiences Favorite Stay in Provins Final Thoughts and Recommendations Thank you Patrons Picard ChatGPT Next week on the podcast Copyright More episodes about day trips from Paris

Le Petit Palais propose actuellement l'exposition « Ribera- Ténèbres et lumière ». C'est la première fois qu'est rendu hommage en France à cet artiste d'origine espagnole. Né près de Valence, Ribera quitte l'Espagne jeune pour ne jamais y revenir. A 15 ans à peine, il s'installe à Rome, où il côtoie l'œuvre de Caravage qui va beaucoup l'inspirer. En 1616, il s'installe définitivement à Naples. Sa carrière est fulgurante. Il va réaliser des portraits de saints. Ribera va trouver sa voie et peindre en série. Il s'est toujours inspiré des marges de la société. Il est un peintre officiel mais il s'intéresse aussi à la plèbe napolitaine. Il n'hésite pas à peindre un infirme avec «Le Pied bot ». « Ribera- Ténèbres et lumière », c'est jusqu'au 23 février Rendez-vous au Petit Palais, avenue Winston-Churchill dans le 8ème, métro Champs-Elysées Clémenceau. Le musée est accessible aux personnes à mobilité réduite. Crédit photo : Copyright Gautier Deblonde

Bergrettung meldet viele Einsätze über die Festtage, Auftakt Trauerfeierlichkeiten nach Tod von Jimmy Carter, Myanmar begnadigt zum Unabhängigkeitstag Tausende Häftlinge, Petit Palais in Paris widmet Jusepe de Ribera eine Ausstellung

Des ailes immenses plantées sur lʹentrée monumentale du Petit Palais à Paris telles deux oreilles, des petites ailes qui se répandent malicieusement sur les sculptures des collections permanentes… une bombe de peinture géante qui surgit du sol en mozaïque de 1900. Dialogue riche, surprenant, parfois irrévérencieux entre la collection permanente, lʹarchitecture spectaculaire du lieu et les œuvres souvent engagées de 13 street artistes du monde entier qui rentrent donc pour la première fois dans un musée historique. A voir jusquʹau 19 janvier 2025. Une chronique dʹAriane Hasler.

Short answer: yes. Paris is worth visiting in the winter months.  In this episode, Oliver and Lina explain why, based on their combined 22 winters in Paris.  Mentioned in this episode: Ice Skating at the Grand Palais A chat with Chef Tony Xu from Shang Palace (see our video here) The Petit Palais museum At the end you'll hear from Marie Segura from My Private Paris talking about the Phantom of the Opera and at the Palais Garnier, which is incidentally a lovely way to while away a winter day.  This season of The Earful Tower is brought to you by the award-winning travel company My Private Paris, which specializes in tours in Paris, day trips outside Paris, and travel itineraries. See what they offer here.  Get more from The Earful Tower by becoming a Patreon member, or a Substack member, or exploring the official site here.   

El Petit Palais de París consagra una muestra a uno de los grandes maestros del tenebrismo barroco, José de Ribera, mejor conocido como Jusepe de Ribera. Esta exposición, la primera en Francia dedicada al pintor español del siglo XVII, nos sumerge en el universo del que han apodado el “Caravaggio español” a través de más de cien obras. París se baña en la luz y sobre todo en las sombras de Jusepe de Ribera, maestro español del claroscuro que cautivó las cortes de Roma y Nápoles en el siglo XVII. El Petit Palais expone un centenar de pinturas y dibujos de quien fue contemporaneo de Caravaggio, y al igual que él supo capturar la intensidad de la vida con juegos de luz y modelos que encontraba en los bajos fondos de la sociedad.  "Hay un mendigo que acoge al visitante de la exposición. Es la primera vez que vemos en los principios de del siglo XVI a este tipo de figura. A Ribera le interesa realmente esta dignidad de de los humildes. Rinde un homenaje increíble a esta gente de de la calle”, explica a RFI Maité Metz, comisaria de la exposición.El tenebrismo de Ribera deslumbra por su precisión anatómica y la fuerza emocional de sus modelos. Sus obras eran encargos de los virreyes españoles que reinaban en Nápoles en aquel entonces. "Es un gran pintor de los detalles. Las uñas, las  manos y la piel muestran su virtuosidad técnica impresionante", resalta Metz.Santos MartirizadosSe dice de Ribera que era un Caravaggio más feroz y crudo, porque pintaba con un realismo descarnado las escenas de tortura de los Santos Martirizados, como San Bartolomé o San Sebastián. Nápoles en ese entonces también pasó por un período de Inquisición. Había escenas de tortura en la calle"Se ha podido decir que él es sádico, pero el realidad le apasiona el cuerpo, el cuerpo en movimiento", explica Maité Metz. "José de Ribera dibujaba de lo natural". El Petit Palais de París expone Ribera: Oscuridad y luz hasta el 23 de febrero de 2025.

Stéphane Bern raconte, alors qu'elle s'affiche aujourd'hui sur grand écran dans un nouveau biopic romancé, Sarah Bernhardt, la vraie, la star, la “divine”, le monstre sacré et son destin démesuré… Comment Sarah Bernhardt est-elle devenue une icône ? Quelles sont les légendes qui entourent sa figure ? En quoi est-elle l'incarnation d'une femme libre ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphanie Cantarutti, conservatrice du patrimoine au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition “Sarah Bernhardt, et Dieu créa la star” présentée en 2023.

Stéphane Bern raconte, alors qu'elle s'affiche aujourd'hui sur grand écran dans un nouveau biopic romancé, Sarah Bernhardt, la vraie, la star, la “divine”, le monstre sacré et son destin démesuré… Comment Sarah Bernhardt est-elle devenue une icône ? Quelles sont les légendes qui entourent sa figure ? En quoi est-elle l'incarnation d'une femme libre ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit Stéphanie Cantarutti, conservatrice du patrimoine au Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition “Sarah Bernhardt, et Dieu créa la star” présentée en 2023.

durée : 00:27:34 - Les Midis de Culture - par : Marie Labory - Au programme du débat critique, des expositions : "Ribera. Ténèbres et lumières" au Petit Palais et "Souvenirs de Jeunesse - Entrer aux Beaux-Arts de Paris 1780 - 1980" aux Beaux-Arts. - réalisation : Laurence Malonda - invités : Sarah Ihler-Meyer Critique d'art et commissaire d'exposition ; Stéphane Corréard Editorialiste au Journal des Arts

Street art used to mean spontaneous scribbles under the cover of darkness; now those images hang in major museums and sell at auction for millions. A new exhibition at the Petit Palais in Paris is celebrating the universal language of street art. “We Are Here” features work from around the world, including an installation by French artist Seth. He tells us how collaborating with people around the world has informed both his style and the way he creates his pieces, and why we should adopt more of a child-like attitude when we encounter artwork in galleries.

Una exposición en el Petit Palais de París ubica a los mayores artistas urbanos en medio de las colecciones permanentes del museo, para que el Street Art dialogue con las grandes corrientes artísticas del pasado. En esta edición también incluye a Louise Courvoisier, cineasta francesa que estrenó en Cannes la cinta "Vingt-Dieux", y al cantante Julien Granel.

As the iconic cathedral rises from the ashes, we met with the workers who formed a choir while working on the repairs and renovations. These artisans are now giving a special concert to mark the re-opening of Notre-Dame. And, masterpieces of the Spanish Baroque period have been brought together at the Petit Palais in Paris as we learn more about the mission to unite Jusepe de Ribera's paintings for this landmark exhibition. Also, we take a dive into the spectacular world of Parisian cabaret, a thriving scene that's managed to keep audiences captivated for more than a century.

C'était presque une évidence, pour qui connaît le monsieur, qu'il allait un jour monter sur scène et raconter des blagues. Depuis le temps qu'on le croise dans les salles et bars parisiens, on le sait, et lui-même le reconnaît, il est le rigolo de la bande, celui qui ne tient pas en place, celui qui se fait remarquer, celui qui fait marrer tout le monde. Full Contact est donc le nom du premier spectacle de Guigui Pop, qu'il joue chaque semaine sur la scène du Petit Palais des Glaces. L'occasion dans ce nouvel épisode de Game Changer de parler évidemment d'humour, de trac, mais aussi de musique, cela va de soi, puisque Guigui, quand il était Guillaume, fut musicien, et entre autres moitié du duo Total Warr. Batteur, il s'est également abîmé les oreilles en écoutant tout ce que les années 90 ont offert de plus brutal, sombre, crade et génial. Guigui nous parle donc de Sepultura, mais aussi de Korn, et de pas mal d'autres groupes garage et punk dont vous n'avez absolument jamais entendu parler.Bonne écoute les goûteurs.Animation : Jeff Lemaire & Nico PratChroniques : Nico PratVisuels : Hank DesignHabillage : Nico GrombeerMix et Montage : Tommy DesmedtGoûte Mes Disques : facebook  / twitter / instagramHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“RIBERA (1591-1652)” Ténèbres et lumièreau Petit Palais, Parisdu 5 novembre 2024 au 23 février 2025Entretien avec Maïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit Palais, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 4 novembre 2024, durée 18'31,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/11/06/3572_ribera_petit-palais/Communiqué de presse Commissariat :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisMaïté Metz, conservatrice des peintures anciennes du Petit PalaisLe Petit Palais présente la première rétrospective française jamais consacrée à Jusepe de Ribera (1591-1652), l'héritier terrible du Caravage, celui que ses contemporains considéraient comme « plus sombre et plus féroce » encore que le grand maître italien. D'origine espagnole, il fit toute sa carrière en Italie, à Rome puis à Naples.Pour Ribera, toute peinture – qu'il s'agisse d'un mendiant, d'un philosophe ou d'une Pietà – procède de la réalité, qu'il transpose dans son propre langage. La gestuelle est théâtrale, les coloris noirs ou flamboyants, le réalisme cru et le clair-obscur dramatique. Avec une même acuité, il traduit la dignité du quotidien aussi bien que des scènes de torture bouleversantes. Ce ténébrisme extrême lui valut au XIXe siècle une immense notoriété, de Baudelaire à Manet.Avec plus d'une centaine de peintures, dessins et estampes venus du monde entier, l'exposition retrace pour la première fois l'ensemble de la carrière de Ribera : les intenses années romaines, redécouvertes depuis peu, et l'ambitieuse période napolitaine, à l'origine d'une ascension fulgurante. Il en ressort une évidence : Ribera s'impose comme l'un des interprètes les plus précoces et les plus audacieux de la révolution caravagesque, et au-delà comme l'un des principaux artistes de l'âge baroque.Le parcours de l'exposition suit le fil de la carrière de Ribera au coeur de l'Italie du Caravage, tout en explorant son originalité, son audace, ses motifs récurrents et ses métamorphoses. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Le Corps en mouvement » est une rétrospective qui prolonge la magie des Jeux Olympiques et Paralympiques. Elle présente 50 œuvres du Petit Palais, dont certaines ont été spécialement sorties des réserves. 8 thèmes principaux ont été retenus. De l'origine des jeux sous l'Antiquité jusqu'au sport en vogue, qui évoque les Jeux Olympiques modernes. La section consacrée au corps dessiné, rappelle l'importance du modèle humain. Corps en suspens s'intéresse à la danse. La thématique de l'émancipation des femmes par le sport est aussi évoquée. « Le Corps en mouvement », c'est jusqu'au 17 novembre au Petit Palais dans le 8ème et l'entrée est libre.

Shortly after the US election on 5 November, the Smithsonian American Art Museum in Washington opens The Shape of Power: Stories of Race and American Sculpture, a radical new perspective on the history of the discipline from 1792 to now. Ahead of its opening, Ben Luke speaks to Karen Lemmey, a curator of sculpture at the Smithsonian American Art Museum and co-curator of the exhibition. In Warsaw, the Museum of Modern Art—a project 20 years in the making—has partially opened. We speak to its director, Joanna Mytkowska, about the long road to the unveiling and the upheavals in Polish politics along the way. And this episode's Work of the Week is The Lamentation over the Dead Christ (early 1620s) by Jusepe de Ribera. It features in the first survey of the Spanish-born Baroque artist ever staged in France, at the Petit Palais in Paris. The museum's director, Annick Lemoine, tells us more.The Shape of Power: Stories of Race and American Sculpture, Smithsonian American Art Museum, Washington, D.C., 8 November-14 September 2025.The Museum of Modern Art, Warsaw is open now; its full programme will be unveiled in February 2025.Ribera: Shadows and Light, Petit Palais, Paris, until 23 February 2025.The Art Newspaper subscription offer: get three months for just £1/$1/€1. Choose between our print and digital or digital-only subscriptions. Visit theartnewspaper.com to find out more. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

“Bruno Liljefors” La Suède sauvage, au Petit Palais, du 1er octobre 2024 au 16 février 2025Sandra Buratti-Hasan, conservatrice du patrimoine au musée des Beaux-arts de Bordeaux, co-commissaire scientifique de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 30 septembre 2024, durée 15'42,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2024/10/03/3560_bruno-liljefors_petit-palais/Communiqué de presse Commissariat général :Annick Lemoine, conservatrice générale, directrice du Petit PalaisEn collaboration avec Anne-Charlotte Cathelineau, conservatrice en chef au Petit Palais.Commissariat scientifique :Sandra Buratti-Hasan, conservatrice du patrimoine au musée des Beaux-arts de Bordeaux.Carl-Johan Olsson, conservateur des peintures XIXe au Nationalmuseum de Stockholm.Exposition conçue avec le Nationalmuseum de Stockholm.Après deux expositions consacrées aux peintres suédois, Carl Larsson (2014) puis Anders Zorn (2017), le Petit Palais rend hommage à Bruno Liljefors et annonce le dernier acte de sa programmation autour de l'illustre trio suédois « ABC » dont le nom est tiré de l'association des premières lettres de chacun de leur prénom. Bruno Liljefors est une figure incontournable de la scène artistique scandinave de la fin du XIXe siècle. En le présentant pour la première fois au public français, le Petit Palais souhaite révéler la virtuosité picturale et l'apport original de Liljefors dans la construction de l'imaginaire de la nature suédoise. Cette exposition inédite présentera un ensemble d'une centaine d'oeuvres, peintures, dessins et photographies issus des collections des plus grands musées suédois tels que le Nationalmuseum de Stockholm, partenaire de l'exposition, de la Thiel Gallery, du musée de Göteborg, mais aussi de nombreuses collections privées.Le parcours, à la fois chronologique et thématique, aborde les différents aspects de l'art de Liljefors, de ses inspirations et influences jusqu'à sa technique de travail très singulière.Liljefors grandit à Uppsala, une ville au nord de Stockholm, entourée de vastes étendues sauvages. Le jeune homme s'entraîne à dessiner sur le vif dès son plus jeune âge et se révèle particulièrement doué notamment pour les caricatures et l'illustration. En 1879, il s'inscrit à l'Académie royale de peinture et rencontre Anders Zorn qui restera son ami toute sa vie. Après des voyages en Allemagne et en Italie, Liljefors se rend à Paris pour parfaire son apprentissage. Il s'établit quelques temps à Grez-sur-Loing au sud-est de Paris où réside une colonie d'artistes nordiques parmi lesquels se trouve Carl Larsson. Contrairement à ses amis peintres, Liljefors ne reste pas longtemps en France. Il retourne définitivement en Suède en 1884 où il se consacre exclusivement à la représentation de la nature suédoise et de ses animaux.Observateur d'une grande finesse, Liljefors saisit sur le vif des familles de renards tapis dans les bois ou des lièvres filant dans la neige mais aussi des balbuzards pêcheurs aux sommets de pins maritimes, des eiders évoluant sur les eaux froides des archipels, des tétras paradant dans les forêts. Il travaille en immersion dans la nature et se sert de ses qualités d'acrobate et de gymnaste pour grimper aux arbres. Le peintre utilise également les techniques de chasse comme le camouflage et la construction d'affûts pour observer les animaux sans être vu. Son processus créatif inclut l'usage de la photographie pour penser ses compositions qui présentent souvent une ligne d'horizon haute voire absente plaçant ainsi le spectateur au coeur de la nature. Cette immersion est amplifiée par sa virtuosité à retranscrire la lumière et l'atmosphère si caractéristiques des pays scandinaves. [...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:23:03 - Chrétiens d'Orient - par : Sébastien de Courtois - Conservatrice des collections byzantines du Petit Palais, Raphaëlle Ziadé est passionnée par l'histoire des christianismes orientaux, et particulièrement par le rôle des « images » contenues dans les premiers livres en arabe imprimés en Occident. - réalisation : François Caunac - invités : Raphaëlle Ziadé Responsable du Département byzantin du Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris.

La chronique expo de Fabienne Cohen-Salmon.

« We are here », c'est le nom de l'exposition du Petit Palais de Paris dédiée au street art. Si ce titre sonne comme une revendication, c'est bien celle d'un mouvement artistique novateur, qui affirme sa présence aux côtés des œuvres classiques de la collection permanente du musée. Au menu, une soixantaine d'artistes et plus de 200 œuvres à découvrir gratuitement jusqu'au 17 novembre. Un reportage de Lara Ghazal. Plus d'informations sur l'exposition ici. À lire aussiBénin: le street art sur les murs de Cotonou

For the Paris 2024 Olympics, dancer, choreographer and photographer Mathieu Forget invited athletes to dance with him for a series of jaw-dropping photographs in iconic cultural spots around France. Through these gravity-defying photos with athletes, the Frenchman has succeeded in making photography an Olympic art. In part two of our arts24 Olympic shows, Mathieu Forget speaks to Eve Jackson about working with fencing double world champion Enzo Lefort in Paris's Petit Palais, playing handball in the Paris Modern Art Museum and the common values shared between sport and the arts.

Soudan : la guerre civile plonge le pays dans une crise humanitaire sans précédent L'inquiétant rapprochement de la Russie et de la Corée du Nord Mbappé et les sportifs français prennent position contre l'extrême droite Élections législatives : les votes par procuration traduisent un record de mobilisation Expo : le Petit Palais rend hommage au street art

Le Petit Palais a été construit pour l'Exposition Universelle de 1900, en même temps que le Grand Palais.L'architecte Charles Girault en a véritablement fait une oeuvre d'art avec de nombreuses références à la ville de Paris, son commanditaire.Le Petit Palais a bénéficié de plusieurs legs dont ceux des frères Dutuit, du couple Tuck ou encore de la soeur de Gustave Courbet.Ce musée, un des plus beaux de Paris couvre la période de la préhistoire jusqu'à 1914.Les 1300 oeuvres des collections permanentes du Petit Palais se visitent gratuitement et son jardin intérieur est libre d'accès.Une application gratuite permet d'accéder à des parcours guidés de visites.N'hésitez pas à nous suivre et à nous faire vos remarques sur notre compte instagram @racontemoi.paris.Raconte-moi Paris c'est:Un podcast sur l'histoire des monuments de ParisUn podcast familialUn podcast jeunesseHistoires pour enfantsMonuments de ParisHistoire de FranceHistoire du Petit Palais#podcasthistoireParis#podcastPetitPalais#podcastExpositionUniverselle#histoirepourenfants#podcastenfants#podcastfamille©OliviaCAMINADE2024Accompagnements musicaux: Lighter shades © Evert Z, The Return ©AlexanderNakarada, QuietTree ©Thoribass, Anticipating you ©Antony Vega, Sunrise ©Antony Vega, Special Times ©Antony Vega,Academy ©MrKey, Sleep- ©Scott Buckley Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous sommes le 11 août 1849. Dans le journal « La Presse », Théophile Gautier, l'auteur du « Capitaine Fracasse » qui est aussi critique d'art, rend compte de la dernière édition du Salon des arts de Paris. Il écrit : « L'évènement du Salon est l'entrée de M. Théodore Rousseau, un des jeunes paysagistes repoussés impitoyablement par le jury, … » Trois ans plus tard, Gustave Planche note dans la Revue des deux mondes » à propos de la présence du même Théodore à l'exposition de 1852 : « … Il a traité tous les détails de ses deux compositions avec un soin exquis, et, si j'avais un reproche à lui adresser, ce serait d'avoir dépassé le but. » Pour le Salon de 1855, un certain de La Rochenoire encense l'artiste, il le qualifie de « peintre le plus flamboyant de ce temps-ci, l'Eugène Delacroix de son genre. » Il a prodigué ses chefs-d'œuvre. – Treize paysages plus lumineux que le soleil, rien que cela ! » Une génération avant les impressionnistes, dans un siècle marqué par les découvertes scientifiques, la révolution industrielle et l'exode rural, Théodore Rousseau se fera le témoin de la transformation du rapport de l'homme à la nature. L'artiste trouve son inspiration en plein air. Il arpente les campagnes, de Normandie, du Berry, d'Auvergne et d'ailleurs. Mais c'est tout près de la capitale qu'il va puiser son inspiration, dans la forêt de Fontainebleau. Il y observe, seul, durant de longues heures, les arbres, les sous-bois, les rochers, les clairières. Il exécute des esquisses sur le motif avant de réaliser les œuvres définitives dans son atelier. Ce qui l'anime, c'est la restitution, sur sa toile, de l'harmonie qu'il éprouve dans la nature. Il se disait -mû par son amour inconditionnel du vivant, entendant la voix des arbres. Il sera l'un des premiers artistes à alerter sur la fragilité de cet environnement. Invitée : Anne Hustache, historienne de l'art. Expo « Théodore Rousseau, La Voix de la forêt », Petit Palais, Paris. Sujets traités : Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Cette semaine, La Foi Prise au Mot propose d'aborder une question difficile, à la fois esthétique et théologique : peut-on représenter la divinité et si oui, comment ? Malgré la prolifération des images qui peuplent nos églises et nos chapelles, la réponse n'est pas si évidente que cela. Il faut d'abord s'affronter à un interdit central de l'Ancien Testament : celui de l'interdiction de bâtir des idoles. « Le judaïsme va marquer les premières communautés chrétiennes, qui vont se souvenir du deuxième commandement sur l'interdiction des idoles. Les premiers chrétiens vont donc représenter le divin et en particulier le Christ, mais pas de manière figurative ! », explique Raphaëlle Ziadé, conservatrice au Petit Palais. « Ce n'est pas la divinité en tant que telle qui est représentée, mais une personne divine, ce qui est tout à fait différent. L'icône est ce lieu par lequel peut advenir une relation avec cette personne », analyse Michel Stavrou, doyen de l'Institut Saint-Serge à Paris.

Elles font le marché, le mercredi à 18h. Le premier podcast sur le marché de l'art au regard féminin. Proposé par Yaam Le Club et Art District Radio. Une série de documentaires sonores qui croise témoignages, réflexion et expertise de celles qui évoluent au sein du marché de l'art français pour l'évoquer sous le prisme de leur regard de femmes. Elles font le marché s'est rendu en juillet dernier à la découverte d'un lieu très confidentiel, le Comité Jacqueline Marval dont la mission est la conservation des œuvres de cette artiste femme à la vie passionnante mais très peu connue. Récemment, plusieurs expositions ont remis son œuvre en lumière comme par exemple le musée Musée Thyssen-Bornemisza de Madrid qui présente un de ses chefs-d'œuvre, son tableau Les Odalisques, dans le parcours de l'exposition Grandes Artistes Modernes à l'affiche jusqu'au 4 février 2024 mais aussi le Petit Palais à Paris qui présente quatre de ses tableaux dans la grande exposition Le Paris de la Modernité encore visible jusqu'au 14 avril 2024 ainsi que le Millesgarden Museum (Stockholm, Suède) qui organise la première exposition rétrospective de l'artiste à l'international, Jacqueline Marval, Fauvism, Feminism, Flamboyance, du 10 février au 19 mai 2024. Une riche actualité donc ! Visite du Comité Jacqueline Marval pour en savoir plus en compagnie de sa directrice, Camille Roux dit Buisson.  Plus d'info : https://www.jacqueline-marval.com/presentation . Idée originale : Céline Aâssila & Julie Chaizemartin Narration : Julie Chaizemartin Réalisation : Art District Radio

— Bonjour, Anne-Laure.  — Bonjour, Laetitia. Je crois que le fantôme de Rachilde est contre nous.  — Oui, nous sommes le lendemain de la visite au Petit-Palais, de l'exposition Paris et la modernité. Hier, grand ciel bleu, et aujourd'hui, alors qu'il ne devait pas pleuvoir, il pleut à nouveau.  — Oui, il pleut à nouveau !  — On est poursuivi par la pluie à Montparnasse. Et Rachilde, pourquoi ? Parce qu'elle avait l'air assez en colère et je pense qu'elle a pas aimé qu'on parle de sa bagarre, à La Closerie des Lilas, avec les Surréalistes.  www.onethinginafrenchday.com  

Vous vous souvenez qu'Anne-Laure et moi sommes allées devant la Closerie des Lilas, en face du bâtiment du CROUS où se trouvait à l'époque le Bal Bullier. Il pleuvait trop pour que nous puissions en parler sereinement. Alors, nous avons profité de notre attente devant le musée du Petit-Palais, la semaine suivante, pour vous en parler.  www.onethinginafrenchday.com  

Après le "Paris romantique (1815-1858)" et "Paris 1900, la Ville Spectacle", le Petit Palais consacre le dernier volet de sa trilogie au "Paris de la modernité (1905-1925)". Visite guidée en compagnie de Monique Younès. Invités prestigieux, coups de cœur, critiques, reportages, interviews : "Laissez-Vous Tenter" dresse un panorama de l'actualité cinéma, musique, littérature, médias, people... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première du 14 novembre 2023 avec Monique Younès.

durée : 00:57:28 - Affaires culturelles - par : Arnaud Laporte - Propulsé très tôt sur le devant de la scène artistique, le prodige Loris Gréaud revient en grande forme pour une exposition pleine de mystères et de rumeurs au Petit Palais, à Paris. Le plasticien nous entraîne à sa suite dans son monde. - invités : Loris Gréaud Plasticien

The Fifth Element of Cardinalness: No Catholic is an Island.   The Elements so Far: Element 1: Creation Element 2: Continuity Element 3: Exile Element 4: Service Element 5: Relationship IMAGE: The Vale of Tears, Gustave Doré, oil on canvas, 1883. From the Petit Palais, via Wikimedia Commons: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gustave_Dor%C3%A9_-_La_Vall%C3%A9e_de_larmes.jpg 

Recorded in February 2023, Keli Maksud talks to Esteban Jefferson about his exhibition, MAY 25th, 2020, at 303 Gallery. A second iteration of the show will open at Goldsmiths CCA in October 2023. Esteban Jefferson's practice centers around issues of race, identity and the legacies of colonialism. Using photography, drawing, painting, and sound installation as forms of documentation, Jefferson paints the focal points of his compositions in great detail, creating a stark contrast between the subject or object in focus and the surrounding environment. The paintings are left intentionally unfinished, creating a raw style emblematic of his investigative process.  Well known for his series, “Petit Palais”, first featured at White Columns, New York, in 2019, Jefferson's latest works consider the related symbolism of flags and toppling of equestrian monuments in New York, through the lens of racial and colonial legacies. Esteban Jefferson was born in New York City in 1989, and attended Columbia University. Recent group exhibitions include Art on the Grid, Public Art Fund, New York (2020); ESTAMOS BIEN: La Trienal, El Museo del Barrio, New York (2021) and Open Call, The Shed, New York (2021). Jefferson lives and works in New York City.  

durée : 00:31:39 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1967, la France se prend de passion pour l'Egypte ancienne à l'occasion d'une exposition exceptionnelle dont toute une génération garde le souvenir : "Toutânkhamon et son temps", au Petit Palais. L'émission "L'art vivant" en proposait une visite guidée avec Christiane Desroches-Noblecourt. - invités : Christiane Desroches-Noblecourt égyptologue (1913-2011)

Dix ans du « Mariage pour tous » en France Une spirale de violence inquiétante au Soudan Entre l'Inde et la Chine, une bataille démographique En France, l'entraîneur du PSG accusé de racisme Paris rend hommage à Sarah Bernhardt au Petit Palais

This week: Expo Chicago and the art scene in the Windy City. Ben Sutton, The Art Newspaper's editor, Americas, and Carlie Porterfield, associate editor, art market, Americas, discuss the fair, and the wider market and gallery scene in Chicago. As the US president Joe Biden visits Northern Ireland to honour the 25th anniversary of the Good Friday or Belfast agreement, we talk to Hannah Crowdy, head of curatorial at National Museums Northern Ireland, a group of four museums. She tells us about how the museums are addressing the anniversary, representing Northern Ireland's recent history and looking to the future. And this episode's Work of the Week is Georges Clairin's 1876 portrait of the celebrated French actor Sarah Bernhardt, who died 100 years ago. The work is part of a huge new exhibition about Bernhardt opening this week at the Petit Palais in Paris. The museum's director, Annick Lemoine, tells us about the painting and the extraordinary fame of the woman it depicts.Principled and Revolutionary: Northern Ireland's Peace Women by Hannah Starkey, Ulster Museum, Belfast, until 10 September; Array Collective: The Druthaib's Ball, Ulster Museum, until 3 September.Sarah Bernhardt: and the woman created the star, Petit Palais, Paris, until 27 August. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Casey Armistead had her first visit to France as a solo traveler. You might think that someone who's coming to France for the first time is likely to stay in Paris the whole time or might have a limited itinerary. Not Casey! She wanted to see a lot more of France and she used trains and car rentals to see all the places she had in mind. Listen to hear about all the wonderful places she went. In this episode, Annie also discusses the 10 most cost efficient places to live in France as reported by Le Parisien newspaper. Episode Page | Guest Notes | Episode Transcript Table of Contents for this Episode [00:00:00] Intro [00:00:35] Today on the podcast [00:01:05] Podcast supporters [00:01:23] News update [00:02:06] First Visit to France as a Solo Traveler [00:02:14] Solo traveling [00:04:21] Begining the trip in Paris [00:04:58] Petite Beloy Hotel [00:05:39] Walking for hours in Paris [00:08:08] Latin Quarter walking tour [00:09:37] Dinner Cruise on Le Calife [00:12:25] Tulleries, Orangerie, Petite Palace [00:12:44] Audio Tour at the Orangerie [00:13:10] Petit Palais [00:13:31] Rodin Museum [00:14:14] Sacré Coeur [00:16:14] Montmartre [00:16:55] Lots of walking! [00:17:34] Walking to the Opera House [00:18:48] Safe as a solo traveler on the streets of Paris [00:19:14] Tips on taking the train in France [00:21:34] Renting a car at the Aix train station [00:22:40] Driving through Aix-en-Provence [00:25:46] La Maison de Marie B&B [00:28:40] Kayak experience from Collias in the Gard [00:30:28] Free music concerts for Fête de la Musique on June 21 [00:30:58] Avignon [00:33:40] Lavender fields in Sault [00:34:46] Buying gas in France [00:35:13] Horse back riding tour [00:35:56] Forcalquier [00:37:44] Tips for other solo visitors and first time visitors to France [00:40:29] Outro[00:40:29] Thank you, patrons [00:40:49] New patrons [00:41:04] Garlic soup [00:41:33] Preparing a trip to France? [00:42:25] Self-guided tours [00:43:02] The French baguette [00:45:13] Emmanuel Macron's visit to the US [00:47:15] Electric cars conundrum [00:49:31] Europe is very disparate [00:50:13] Great places to live in France [00:56:31] Personal update [00:57:23] Show notes and transcript [00:58:07] Next week on the podcast

La transcription de cet épisode est disponible ici : https://www.patreon.com/posts/69441158 ---- Abonnez-vous à la newsletter pour cultiver votre curiosité, échanger avec moi et recevoir un petit guide qui vous accompagnera dans votre pratique de l'écoute (Si vous ne recevez pas l'email avec votre guide à télécharger après quelques minutes, pensez à vérifier vos spams !) Vous pouvez également rejoindre la communauté d'auditeur.ices de Passerelles et soutenir ce projet sur www.patreon.com/passerelles ---- Bienvenue dans Passerelles, un podcast pensé pour éveiller la curiosité des apprenantes et des apprenants de français. Dans chaque épisode, je partage avec vous une question inspirée par les podcasts que j'écoute, par mes lectures. Et tout simplement par des choses qui m'ont marqué, qui m'ont étonné récemment. J'ai eu envie de créer ce podcast pour transmettre des idées et encourager la conversation sur des sujets variés. Vous pouvez participer en vous abonnant à Passerelles, sur votre application de podcasts préférée. Je suis aussi sur Instagram : @frenchdiaries Merci pour votre écoute et à très vite ! ---- La question du jour : Au-delà de l'image idéalisée de cette ville, comment est la vie à Paris ? La phrase à retenir : C'est pas parce qu'on entre dans la vie active que le fait d'apprendre s'arrête. Enfin, moi je vois la vie comme ça. Tu peux, comme je disais, avoir 30 ans, 40 ans et te lancer dans un domaine nouveau, reprendre une formation. Alors certes, ça peut faire peur, mais ça peut être aussi une porte ouverte à un changement de vie hyper enrichissant. Résumé de l'épisode : Il y a quelques jours, j'ai organisé une rencontre sur Zoom avec plusieurs membres de la communauté Passerelles. On a, entre autres, parlé des difficultés à comprendre les conversations informelles en français. Cet épisode est vraiment super pour travailler sur ça. Il s'agit d'une conversation avec Laura, ma petite sœur. Vous allez l'entendre, elle utilise naturellement plein de mots et d'expressions qu'on retrouve dans le français du quotidien. L'idée avec ces épisodes "conversations”, c'est pas de tout comprendre, c'est de se laisser porter par la conversation. Comme toujours, ma voix est là pour vous guider dans la compréhension. Et la transcription est disponible gratuitement sur Patreon. Je vous encourage vivement à l'utiliser. La question centrale de cet épisode, c'est la suivante : au-delà de l'image idéalisée de cette ville, comment est la vie à Paris (03:15) ? Avec Laura, on a parlé de son studio parisien (05:18), du positif et du négatif dans la vie à Paris (10:17), de son parcours atypique (16:19) et de comment bien s'informer aujourd'hui (24:53). Cette conversation se termine avec quelques pistes de réflexions : Laura partage sa vision de l'apprentissage (28:44). Bonne écoute ! Pour aller plus loin : Pour changer un peu, j'ai envie de partager avec vous quelques souvenirs que je garde de mon dernier voyage à Paris : flâner dans les salles du Petit Palais et me lever tôt le matin pour explorer Montmartre, mais surtout pour aller chercher un babka pistache fleur d'oranger chez Babka Zana et un café chez KB CaféShop. Peut-être quelques idées pour votre prochain voyage ! ---- Crédit musique : Betty Dear + Taoudella by Blue Dot Sessions