Podcasts about maiya sykes

John is joined by Hollywood royalty and Jazz sensation Jeff Goldblum along with producers Alex Frank and Scott Gilman to talk about how they recorded and produced ‘Still Blooming'. A lifelong pianist, Jeff formed The Mildred Snitzer Orchestra in the 1990s, performing in and around LA for over 20 years. The band's fourth album released in May 2025, ‘Still Blooming', blends Broadway classics and tracks from the great American Songbook with guest vocals from Scarlett Johansson, Maiya Sykes, and Jeff's Wicked co-stars Ariana Grande, and Cynthia Erivo. The record was arranged, recorded and produced by band members Alex Frank and Scott Gillman. In this episode, Jeff, Alex, and Scott walk us through each track's creation, from spontaneous singing on set, to detailed musical arrangements and figuring out keys over the phone. They share the production tricks used to balance pop vocals with jazz recordings, the moments they all jammed together in the studio, and how they plan to bring it all to the stage. Tracks discussed: I Don't Know Why (I Just Do), We'll Meet Again, The Best Is Yet To Come TAPE IT Thanks to our friends at Tape It for supporting the podcast. Visit tape.it/tapenotes or use the promo code TAPENOTES in the app to get 20% off. LANDR  Get 20% off LANDR Distribution and Studio at landr.com/tapenotes TRINITY LABAN  Find out more about Trinity Laban's Songwriting MA here. MUSIVERSAL Skip the waitlist and get your discount HERE LISTEN to ‘Still Blooming' here. ‘Decca' LINKS TO EVERYTHING TAPE NOTES   linktr.ee/tapenotes  Intro Music - Sunshine Buddy, Laurel Collective - https://lynkify.in/song/sunshine-buddy/YT47TLFI  GEAR MENTIONS FabFilter Pro-Q 4 Steinway Pianos Coles 4038 Neumann U67 Neumann U87 Logic Pro Tools OUR GEAR https://linktr.ee/tapenotes_ourgear HELP SUPPORT THE SHOW If you'd like to help support the show you can join us on Patreon, where among many things you can access full length videos of most new episodes, ad-free episodes and detailed gear list breakdowns. KEEP UP TO DATE For behind the scenes photos and the latest updates, make sure to follow us on:  Instagram: @tapenotes  Twitter: @tapenotes  Facebook: @tapenotespodcast   YouTube: Tape Notes Podcast Discord: Tape Notes Patreon: Tape Notes To let us know the artists you'd like to hear, Tweet us, slide into our DMs, send us an email or even a letter. We'd love to hear!  Visit our website to join our mailing list: www.tapenotes.co.uk TAPE NOTES TEAM John Kennedy Will Brown  Tim Adam-Smith  Will Lyons  Nico Varanese  Guy Nicholls  Jessica Clucas Ali Lewis Evan Lawday Francis Hartgrove

Podcast from Saturday 21-12-2024, check out the artists : Albert Marzinotto Ft. Maiya Sykes & Mattei & Omich, Alex Preston, AnAmStyle Ft. Master G & Raffaele Giusti, Andy Reid, Archie B, ARTASH, Block & Crown & DJ Jean, CHANNE, Crazibiza, Dave Lee ZR Ft. Omar & Grant Nelson, Dennis Quinn & Cheshy, Din Jay, Dj Siniestro, Dry & Bolinger & HI,5, Duck Sauce Ft. A-Trak & Armand Van Helden, Foreal People Ft. Joey Negre & Dr Packer, G.A.S., LP Giobbi & Jacob Banks, Marcus Soulbynight, Mark Maxwell & DE SAINT, Reza Kroose, St. Croix & Semi Gold ............

Here is the podcast from Saturdays Show 02-11-2024 from artists like : Albert Marzinotto Ft. Maiya Sykes & Mattei & Omich, Full Flava Ft. Angela Johnson Mick More & Andy Tee, GooDisco, Mousse T, Oliver Knight & Angelala, Andrea Tomei & Alfreda Gerald, Dave Lee ZR Ft. Omar & Grant Nelson,Stefan Thomas, Kings Of Tomorrow, April Morgan & Hot Since 82, T. Williams, Sio & Tedd Patterson, Majestic Ft. Todd Terry & Jacques Bennett, MicFreak Ft. Angelica De No & Benjy Bradshaw, Sam Karlson, Teddy Douglas & Ultra Nate, Rick Marshall, Audiojack & Darius Syrossian, Josh Hunter, Kyle Watson Ft. Sam Divine & Tristan Henry, St. Croix & Zem Gold, Duck Sauce Ft. A-Trak & Armand Van Helden, Easttown, George Alexander ...........

The phenomenally talented Maiya Sykes is the real deal – an artist who actually makes a living at it. Once you hear her sing, it all makes sense. She joins Kath and Jan in a lively discussion about food, music, living with her Mom, Michael Jackson's glove origins, underpaying gigs, who cooks in her house, life on the road, what exactly is in her carry-on bag when she travels (A LOT) and her extremely well-fed dog. Find her on YouTube by searching her name and follow her on Instagram @maiyasykes Be sure to check out her podcast as well, Slap the Power. A fantastic conversation with the best of the best – listen in!

Convaincu de sa bonne étoile, Jupiter n'a jamais dévié de sa trajectoire pour "révolutionner la musique congolaise" longtemps dominée par les orchestres tout puissants de la rumba. Ses racines parées d'une aura rock, il sort son 1er album, Hotel Univers, à l'âge de 50 ans. Dix ans, deux autres albums et des concerts mémorables aux quatre coins du globe plus tard, portait d'une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa (RDC). Une voix rocailleuse et narquoise, une silhouette longiligne. Notre homme se fait appeler Jupiter, mais son vrai nom est Jean-Pierre Bokondji et c'est une figure magistralement atypique de la scène musicale de Kinshasa, la capitale aux 17 millions d'habitants de la République démocratique du Congo, "la force, le miroir, le poumon de la RDC, ce coin qui réunit toute la diversité des ethnies du pays".  Jupiter y est né en 1963, soit trois ans après l'indépendance du Congo belge. Mais c'est en Allemagne de l'Est, où son père diplomate était en poste à Berlin, qu'il a passé, avant la réunification, une partie de sa jeunesse. À 17 ans, Jupiter est de retour à Kin et reconnecte avec les musiques traditionnelles de son pays. Un pays qui compte pas moins de 450 ethnies dotées chacune de 10 à 15 rythmes. Très vite, il n'a qu'une seule ambition : représenter dans une fête électrifiée l'ensemble de ces ethnies pour "révolutionner la musique congolaise et, par là, les mentalités", dominés par les orchestres tout-puissants de la rumba et les chantres engrainant du ndombolo. Ses racines parées d'une aura rock, Jupiter se fait le chroniqueur du quotidien, dénonce l'injustice, se bat au nom des opprimés. Bien vite, il ouvre une brèche et devient le porte-flambeau des oubliés de son quartier, et de ceux qui ne se reconnaissent pas dans le seul miroir, forcément déformant, que tendent les chanteurs de rumba. Lui qui semble avoir eu mille vies, se voit bientôt affublé d'autant de surnoms : "l'espoir de la jeunesse", "le monument vivant", "le général rebelle", "le visionnaire". En France, on découvre sa silhouette longiligne en 2006 grâce à La danse de Jupiter, le documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye consacré à la nouvelle scène musicale de Kinshasa. On y aperçoit les Staff Benda Bilili, auxquels les mêmes réalisateurs consacreront un documentaire entier qui les fera décoller sur les scènes du monde entier. Huit ans plus tard, en 2013, quand sort son 1er album, Hôtel Univers, Jupiter vient d'avoir 50 ans et avec son groupe Okwess, ils sont propulsés sur orbite internationale. Depuis, notre passeur de transes et authentique alchimiste tradi-moderne, a sorti deux autres albums (Kin Sonic en 2017 et Na Kozonga en 2021) et fait résonner aux quatre coins du globe son groove aussi déjanté qu'universel : percussions puissantes, guitares déchaînées, voix chorales, incantations furieuses. Jupiter et les siens transcendent les rythmes du Congo en les plongeant dans le grand bain des sonorités actuelles. Le tout à la sauce Okwess, c'est-à-dire de manière jouissive et rock'n'roll ! Lorsqu'il est en tournée en France, Jupiter est basé à Ivry-sur-Seine, dans le sud-est de Paris, non loin des récentes Tours Duo de l'architecte Jean Nouvel, mais de l'autre côté du périph'. Un petit coin préservé : une rue pavée, des maisonnées… et dans la sienne un petit jardin où nous nous sommes installés pour revenir ensemble sur les êtres qui ont accompagné sa carrière : sa grand-mère et son papa, Tata Bokondji ; les réalisateurs Florent de la Tullaye et Renaud Barret ; le musicien voyageur Damon Albarn ; feu le producteur Marc-Antoine Moreau et son actuel manager, son "frère pour l'éternité", François Gouverneur.   SessionLab par Hortense Volle : une conversation en toute intimité et en audio 3D (son spatialisé). Un podcast à écouter, de préférence, au casque.   Réalisation : Benjamin Sarralié Prise de son et mixage 3D : Fabien Mugneret Production : RFI Labo YouTube / Facebook / Instagram   ► Titres diffusés Singles : Kwatamaja (2022 – Partyfime) Extraits de l'album Na Kozonga (2021 – Zamora Publishing / Studio Gouv) : Telejayi feat. Marcelo D2 ; Na Kozonga ; Marco ; Izabela ; Abalegele Gale (feat Preservation Hall Jazz Band) ; Jim Kata feat. Yarol Poupaud ; Bakunda Ulu feat. Maiya Sykes ; Extraits de l'album Kin Sonic (2017 – Zamora Label) : Hello ; Nzele Momi feat. Warren Ellis ; Bengai Yo feat. Damon Albarn ; Benanga ; Ofakombolo ; Le temps passé feat. Sandrine Bonnaire ; Extraits de l'album Hôtel Univers (2013 – OutHere Records) : Evala Interlude ; The World is my Land ; Djwede Talalaka ; Extrait de la compilation Kinshasa One Two (2011 – Warp Records) : Ah Congo feat. Bokatola System.   ► Et aussi : Un extrait du documentaire de Renaud Barret et Florent de la Tullaye, La danse de Jupiter. Le titre NighttraiN  de Hallo Bimmelbahn

Welcome to program 333 for April 10, 2022. On this program, we'll go ahead and talk about our week, it was quite interesting to say the least. We'll also play a long form piece, and we'll play some other stuff too. Set 1: hands upon black earth In Secret 05:57 Ozzie Cruse The Door with the Diamond Shaped Window 03:21 Phil Rey Loramel's Tales 02:55 Quire Cleveland When Jesus Wep't the Falling Tear 01:34 Set 2: Acappella My Lord and My God 02:52 Alicia Ellison Grant Brave Soldiers of the USA 03:17 Ashana Loving Kindness 09:09 David Youngman Marieta 02:39 Set 3: A.K.A. Pella & Shlomo Sonnenkind Shuva 05:35 Art of Noise On Being Blue 05:10 Ginny Owens Ave Maria 01:57 Maccabeats Shine 02:56 Marty Goetz Arise, Shine 04:12 Pentatonix Water 03:11 Set 4: BYU Vocal Point One Single Bell (feat. One Voice Children's Choir) 03:25 Scott Bradlee California Dreamin' (feat. Maiya Sykes) 03:24 Shlomo Carlebach Siman Tov 02:10 Set 5: Ian Boddy Requiem For The Fallen 1:00:00

Seule la République Démocratique du Congo réunit Céline Banza et Jupiter Bokondji. Chacun dans son histoire musicale représente un autre Congo. Nous les avons rencontrés dans les bureaux de Youssoupha, Bomayé Music Africaoù Céline Banza a décidé de poursuivre l'aventure avec son 1er album Praefatio (c'est du latin, référence Cicéron). De son côté, le Général Rebelle présente le nouvel album Na Kozonga chez Zamora Prod.   Na kozonga : Je rentre chez moi. C'est le souhait de Jupiter, et le titre de son troisième album. Après Hôtel Univers et Kin Sonic, "le Général Rebelle" et son groupe Okwess ont fait le tour du monde et fait entendre le son le plus rock jamais sorti du Congo ! Ce grand pays, scandale musical autant que géologique, est un réservoir inépuisable de rythmes et de sons dans lesquels puisent avec bonheur Jupiter et ses musiciens. De l'énergie pour les pieds, et de la nourriture (okwess) pour l'âme.  Le tout porté avec énergie par un chef d'orchestre dont la silhouette longiligne et le verbe parabolique auraient fait pâlir d'envie les sculptures de Giacometti. Et bien voilà, cette fabuleuse troupe n'a qu'une envie, rentrer au Congo. Car c'est à Kinshasa que Jupiter trouve son inspiration et qu'il eut, jeune homme, la révélation.   Nous sommes à la fin des années 70, et il revient d'un long séjour à Berlin Est où son  père était diplomate. Là-bas, il franchissait le fameux mur matin et soir pour aller en  classe à Berlin Ouest. Il se jouait déjà des frontières, et aimait écouter James Brown et les Jackson Five ou encore, quand son père montait le son, les tubes de Claude  François. De toute façon, l'éclectisme ne lui a jamais fait peur. C'est d'ailleurs à l'est du rideau de fer qu'il forme son premier groupe : die Neger (les Nègres). "Neger", un des premiers mots qu'il apprit en croisant les petits Allemands qui, dans la rue, le  montraient du doigt. Ses "Nègres" à lui, recrutés parmi les enfants de diplomates, sont Belges, Cambodgiens, Gabonais, Espagnols et jouent pour s'amuser avec des instruments de fortune. Déjà, il avait une certitude : le monde nous appartient tous.  Il en tirera, près de trente ans plus tard, The world is my land, une des chansons de son premier album. Mais n'anticipons pas.   Il a 17 ans, et rentre à Kinshasa. Dans ce bain chaud saturé de sons, il est happé par les musiques traditionnelles d'une capitale où toutes les ethnies du pays se retrouvent  ("pas moins de 450 !", rappelle-t-il). Un trésor que les stars de la chanson congolaise exploitent peu, s'adonnant surtout à la populaire rumba. Pourtant, il trouve dans ces rythmes importés du village une étrange familiarité avec les musiques occidentales découvertes en Allemagne, mais à l'état brut. Comme si le rock, la soul, le funk provenaient toutes d'une même racine, d'une même source : son Congo. Sa grand-mère guérisseuse, qui l'emmenait sur son dos dans les cérémonies, lui a laissé un tambour : il s'y adonne assidûment, et joue dans les veillées funèbres où, en Afrique, la musique s'invite avant tout le monde. Puis il forme ses premiers groupes, et doucement mais sûrement, forge son identité singulière. Un son unique, différent de tout ce qui sort d'un pays que les rois de la rumba écrasent de tout leur poids. Il lui faudra du temps pour l'imposer. Mais il y croit dur comme fer, quand il rencontre Florent de la Tullaye et Renaud Barret qui, en 2007, lui consacrent un magnifique documentaire : la danse de Jupiter.   Quelques temps plus tard, on voit sa longue silhouette arpenter pour la première fois les scènes françaises, et, sous la houlette de Marc-Antoine Moreau, son premier disque paraître. L'étoile de Jupiter se met à briller, d'autant que Damon Albarn, le génial cerveau de Blur et Gorillaz, l'invite sur son disque Kinshasa One-Two, puis l'embarque sur la tournée Africa Express dans un train qui traverse l'Angleterre. Jupiter et Okwess feront bientôt la première partie des concerts de Blur. De l'Angleterre au Mexique en passant par le Japon, la Nouvelle-Zélande et la France, ils laissent derrière eux, comme une traînée de poudre, le souvenir de leurs shows explosifs. Depuis, ils n'en finissent plus de faire le tour du monde, à s'en donner le tournis. Ce nouvel album est le fruit de tous ces voyages. On y retrouve en invités la fabuleuse section de cuivres du Preservation Hall Jazz Band, rencontrée dans un bœuf en marge du festival de jazz de la Nouvelle Orléans, le pionnier du rap brésilien Marcelo D2, ou la chanteuse américaine Maiya Sykes dont la voix soul n'a rien à envier à celle d'Alicia Keys. Autant de rencontres qui font souvent naviguer Na kozonga vers les rivages américains, où la sombre histoire de l'esclavage a accouché de lumineuses musiques. En Amérique latine, Jupiter a été adopté. Ses concerts reçoivent un accueil délirant du Mexique au Brésil en passant par la Colombie.   C'est aussi dans la ville la plus latine des États-Unis que Na Kozonga a été enregistré. Chez Mario Caldato, réalisateur plutôt versé dans l'épure hip-hop, mais qui sait – en bon brésilien – jongler avec les rythmes sophistiqués. Et respecter l'énergie d'Okwess, que les années de concert ont rendue incandescente. François Gouverneur, qui a co-réalisé l'album, a veillé à ce juste équilibre du son, qui porte tout autant les mots d'ordre positifs (On peut faire mieux que ça), les réflexions sur les complexes issus de la colonisation (You sold me a dream, avec la chanteuse et militante chilienne Ana Tijoux), les fables de la jungle urbaine (Jim Kata) ou celles de la forêt (Izabella). Dans ce furieux foisonnement où explosent les guitares, se détachent des moments de douceur où la voix du de Jupiter se fait intime, consolatrice, pour pleurer les amis chers (Marco, en hommage à Marc-Antoine Moreau qui fut son manageur), ou encore dans une samba lente (Sava Sarava, avec le carioca Rogê) qu'épousent à merveille les chœurs délicats de la rumba congolaise. Ouvert à tous les vents, à tous les voyages, et aux musiciens d'Okwess qui ont écrit et composé certains des morceaux, Na kozonga porte absolument toutes les qualités de Jupiter  ("mon empreinte digitale", aime-t-il à dire). À ceux qui craignent que l'identité se perde dans le mélange, il prouve le contraire. Rien d'étonnant, quand on est partout chez soi.   Quant à la chanson dont l'album porte le nom, son refrain vous rappellera sans doute quelque chose. Elle fait partie de celles que Jupiter écoutait en Allemagne, sur un disque de Boney M. Elle est en fait allemande (Nighttrain, d'Hallo Bimmel bahn) mais s'épanouit ici dans des habits congolais. Le rock revient à sa source. Et de même que tous les humains ont des ancêtres africains, Jupiter en est persuadé, toutes les musiques ont aussi des ancêtres en Afrique. Voilà pourquoi il aime rentrer chez lui. Na kozonga. - Et à lire sur RFI Musique  - Papier des Inrocks sur Marc-Antoine Moreau.      Puis, arrivée de Céline Banza qui présente son 1er album Praefatio Lauréate du Prix Découvertes RFI en 2019, Céline Banza ne devait pas arrêter de croire, elle ne devait pas cesser de rêver. "Cet art qui devait la détruire, l'a plutôt gardée en vie". Aujourd'hui, elle est là, avec sa musique et sa guitare; bien qu'elle aurait aimé jouer avec celle que son défunt père lui avait offerte, il y a 15 ans. C'est avec ces souvenirs qu'elle dessine désormais sa vie, qu'elle a travaillé sur cet album, la préface de sa carrière.  Il s'agit là, d'un album d'une grande musicalité, tant les accompagnements ne volent en aucun cas la vedette, ni à l'interprète, ni à ses mélodies mélancoliques ; ses études en ethnomusicologie ont impulsé positivement sa créativité. En outre, elle a fait le choix de mettre en avant sa culture et son identité, en chantant dans sa langue maternelle, le Ngbandi. C'est la préface musicale de Céline. Céline Banza à lire sur RFI Musique    Programmation Jupiter Na Kozonga voir le clip  Jupiter Mieux que ça Jupiter Bolingo Jupiter You Sold Me A dream feat. Ana Tijoux voir le clip  Céline Banza Tere Mbi (mon corps) voir le clip  Céline Banza Legigi Céline Banza Sur le pavé Céline Banza Départ feat. Youssoupha voir le clip.      Puis nous recevons le saxophoniste Jowee Omicil qui nous raconte l'aventure du Big In Jazz Collective, 8 musiciens de jazz virtuoses pour représenter le Big In Jazz festival à la Martinique. Le collectif devait se produire au Big In Jazz Festival, le 16 août 2021, mais tout est reporté en octobre (à confirmer) en raison de la pandémie. L'histoire : Le 16 août 2020, débutait le 1er jour de résidence du Big in Jazz Collective. Ces 8 musiciens exceptionnels (Maher Beauroy, Sonny Troupé, Tilo Bertholo, Yann Négrit, Ludovic Louis, Ralph Lavital, Jowee Omicil, Stéphane Castry) allaient évoluer pendant 7 jours au sein de la Villa Chanteclerc à Fort-de-France pour réaliser un travail d'expérimentation artistique original à partir de standards du Jazz et de la musique antillaise, complétés par la revisite d'une œuvre internationale et d'une composition originale. Le 25 août 2020, le Big in Jazz Collective présentait à un public restreint et privilégié, le fruit d'un travail de résidence intense et exaltant. Un véritable moment d'émotion et de performance, une prestation de haute volée retransmise en livestream sur Facebook et saluée par des internautes conquis derrière leurs écrans.  Début janvier 2021, le Big in Jazz Collective se retrouvait dans son intégralité dans l'un des studios d'enregistrement les plus prisés de la scène Jazz et world music.  C'est au Studio de Meudon, en Ile-de-France, que le collectif a magnifié et enregistré les 9 merveilleux titres élaborés lors de la résidence de création, 5 mois auparavant en Martinique.  Le 20 et le 23 avril 2021 sur Martinique la 1ère, le documentaire réalisé par Marina Jallier ainsi que le concert de restitution du Big In Jazz Collective étaient diffusés. Un véritable documentaire musical retraçant subtilement et avec émotion à la fois l'expérience musicale de ces 8 musiciens en résidence ainsi que les nombreux témoignages et images d'archives autour du Big In Jazz Festival et de l'histoire des grands compositeurs de l'époque.   Le tout premier album du Big In Jazz Collective est sorti, il s'appelle Global. Un concentré savoureux de standards du patrimoine musical martiniquais et guadeloupéen revisité prodigieusement par ces 8 artistes-créateurs exceptionnels de la Martinique, de la Guadeloupe et d'Haïti. Programmation Big In Jazz Collective, album Global Haïti (Alain-Jean Marie) Come Together (The Beatles) La Chandelle (Eugène Mona) Global (BJC) voir le clip.   Artistes  - Maher Beauroy (Piano & Chant) - Stéphane Castry (Basse) - Jowee Omicil (Saxophone) - Ludovic Louis (Trompette) - Sonny Troupé & Tilo Bertholo (Batterie) - Ralph Lavital et Yann Negrit (Guitare).

Podcast for this week's House of Love on Graffiti Kings Radio, for Saturday 5th June 2021 Tracklist: DJ OMC - Strangers (Jet Boot Jack Remix) [Kuudos] Jay Vegas - One Day (Original Mix) [Hot Stuff] HRDY - Get Up, Get Funky [Guesthouse] Darryl Jordan, Giman, Chic_Ago - Do It All Night (Extended Vocal Mix) [M2MR] DAN_ROS - Just A Feeling (Original) [Spacedisco Records] Moodena - Do What You Wanna Do [Tropical Disco Records] Nick Hussey, Jamie Van Goulden - The Get Down [Trois Garçon] Dominic Balchin - The Getaway Driver Laurent Simeca, Tony Choy - Can You Feel (Original Mix) [PornoStar Records] ZKRT - My Red Eyes (Original Mix) [Moiss Music Black] Hallex M, The Illustrious Blacks - Everybody (Disco Mix) [United Music Records] Rodney Hunter - Lift Me Up (Extended Mix) [Hunter Recordings] FDF (Italy) - You Up and Down (Original Mix) Maxdal, Maiya Sykes, Frank Pellegrino, Dave Rose - The System (Frank Pellegrino & Dave Rose 2021 Remix) [Ocean Trax] Phunkdat - Vibes (Extended Mix) White Ocean - House Music (Original Mix) [Bunny Clan] David Penn, Ramona Renea - Lift Your Hands Up (Extended Mix) Sinner & James - U Got Me (Original Mix) [There Was Jack] Mike Mac - Put a Spell on You (Nick Hook Remix) [Jeepers Music] Tenacious - Open Your Mind (Original Mix) Underworld - Cowgirl (Hutch Epic Edit) Mary.J.OK - I Do It For Me (Block & Crown Remix) [Freaktone Records] Brent Betit - Shout (Extended Mix) FRNIK - U Got Me (Extended Mix) [Vamos Music Talents]

Black Eyed Peas, Fantasia, Joss Stone, Wayne Brady, Michael Bublé, and Macy Gray are some of the artists the incredible Maiya Sykes has shared the stage with. Maiya has been a featured vocalist on movies such as La La Land and Dolemite Is My Name. She tells us how she’s figuring out ways to thrive and survive during quarantine.

On this episode of #WeNeedToTalk, Malynda welcomes back Singer/Songwriter, Vocal Producer & Arranger Maiya Sykes. The two talk about her journey in the music industry, how she's navigated life during the pandemic and why she has chosen to be open about her experience as a survivor of sexual assault.

1) What’s Wrong - Brothers In Arts 2) You Got Me Funky - Eventual Groove, Papa Tony 3) Wait A Min - Rick Martial 4)It’s A Funky House - Art Schillici 5) Don’t Stop - Andromeda Orchestra, Ray Mang 6) Take Me To The Disco - Deep Swing, Donna Washington, Hardsoul 7) Was it Just A Game - Solution, Tafuri, Black Sonix 8) Very Underground - Romy Black 9) Back To My Love - Andre Le Phunk, Maiya Sykes, KPD 10) Let The Drums Speak - Bah Samba, The Fatback Band 11) Soul Storm - DJ Spen, Jovonn, Tasha LaRae 13) Kendricks - Local Options 14) Feel It - The Wizard Brian Coxx, Morsy http://thegetupuk.com

MollyMay+ shares her turtling laughter as she recalls the story of how a birthday card ultimately led her to finding her true laugh. In the uncertain times we are in MollyMay+ reminds us to find our laugh and love her. Follow @schmollymac on InstagramThis Weeks Joy: LET Tunnel Concert Series featuring Laura Jane Jones, Maiya Sykes, & Ty Taylor – acapella medleys recorded in tunnelsWhat Molly Can’t Take Off: Sunscreen. There’s just no excuse not to.Song of the Week: Message Molly on Instagram and share what you're listening to this week!Explore from this Episode:LET Tunnel Concert Series on YouTube Follow on Instagram @miss_janejonez, @maiyasykes, @rev.tyronetaylorWARNING: This episode may contain information and descriptions that may be triggering. Please feel free to engage in a way that makes you feel safe and comfortable. There’s also a good sprinkling of colorful language.Matriarch Digital Media produces this and other podcasts that understand, encourage and uplift women.

On this week's roundtable discussion, Malynda is joined by Maiya Sykes, Ian Felchin, Andrew Orbison, Emily Danger and LaVance Colley to discuss the effects that COVID 19 has had on the music industry and what's next for artists and musicians.

From the The Black Eyed Peas to Fantasia, Lupe Fiasco, Postmodern Jukebox, movies like La La Land and Dolomite Is My Name, or from her 4 chair turning debut on The Voice, Maiya Sykes' success speaks for itself. Listen as she shares her journey.

Download episode 44 of the Fire & Ice Show featuring: Magic Number, Katy B, Alex Ranerro & Coeus, DJ Spen ft Hanlei, UPZ, David Zowie, Disclosure, J Paul Getto, Jill Scott & Terry HunterBoddhi Satva ft Athenai & C Robert Walker, Andre Le Phunk & Maiya Sykes, Jamiroquai, Wstrn, Oliver Heldens ...... Catch The Fire & Ice Show Saturdays 7-9 PM on dejavufm.com for your weekly fix.

Welcome back to the Oasis Podcast and Happy New Year! Support at patreon.com/oasispod Follow on Twitter and Facebook @oasispodcast and Instagram @OasisPod Buy Some Might Say - The Definitive Story of Oasis Email oasispod@gmail.com 0:00 WatchMojo.com History of Oasis 1:12 Liam Intro & Vision - Shine On 1:39 JC Intro 5:12 Ryan Harvey - Champagne Supernova tutorial   https://www.youtube.com/user/raven798  6:11 Khan Might Say Listen Up cover -   https://www.youtube.com/khanmightsay  7:51 GeorgiaRose16 0 I'm Outta Time -  https://www.youtube.com/user/georgiarose16  9:11 Falling Down - Hazed remix -    https://www.youtube.com/channel/UC8OQPvKz_eDaeBhIYkE2rRw  10:37 message from Maxi Gonzalez -  https://www.youtube.com/channel/UCG2ju5rRT5OcAcPwIdXa4Cg  17:16 Michael G Moore - whole of Morning Glory covered, one take https://www.youtube.com/watch?v=a7oOvRrGlw4 19:06 What Makes Oasis Sound Like the Beatles - David Bennett Piano -  https://www.youtube.com/channel/UCz2iUx-Imr6HgDC3zAFpjOw  21:13 RobK Reacts - www.youtube.com/robkreacts22:19 Crown Family - first time hearing - https://www.youtube.com/watch?v=xx5uLLwKB8422:56 What Makes This Song Great - Rick Beato https://www.youtube.com/watch?v=silOU_BvPWc24:25 Pop song Porefessor - Wonderwall https://www.youtube.com/watch?v=yk-aWdQqU3w&t=169s25:56 Ken Tamplin - Vocal Coach reacts https://www.youtube.com/watch?v=DOWz3PnQaxU27:31 Pretty Reckless - Champagne Supernova https://www.youtube.com/watch?v=PJ9Xy3RJoOA28:24 Dont look back in anger vintage new orleans oasis cover ft Maiya Sykes https://www.youtube.com/results?search_query=don%27t+look+back+in+anger+new+orleans+29:55 Oasis/ Green Day mash up - https://www.youtube.com/watch?v=wvwzDogVBf830:52 Vocal range of Liam Gallagher - https://www.youtube.com/watch?v=ieSIvPD-Zpw32:28 Wonderwall - worse vocals https://www.youtube.com/watch?v=fj7Aw2nOcaM33:25 New music podcast idea - contact me to get involved. Patreon thanks and JC outro37:16 Oasis - Stay Young

Maiya opens up about what she learned competing on “The Voice,” the vocational skills singers need to develop, and her thoughts on being a solid business person. --- This episode is sponsored by · Anchor: The easiest way to make a podcast. https://anchor.fm/app --- Send in a voice message: https://anchor.fm/theworkingsinger/message Support this podcast: https://anchor.fm/theworkingsinger/support

On today’s episode we’re talking about the loveliest lies of all, Over the Garden Wall. Come sit with us on iTunes and SoundCloud. Our featured songs this week are Creep ft. Haley Reinhart and Hello ft. Maiya Sykes covered by Postmodern Jukebox. And from Over the Garden Wall: Patient is the Night, Send Me A Peach, Like Ships, Old Black Train, and Potatus et Molassus by The Blasting Company. Thanks to Scary Horror Soundscape Factory for the sound effects used in this episode. And thanks to Ross Bugden for the use of their music Something Wicked. 

The faculty and cast of the 2018 Vancouver Tap Dance Festival revisit their passion filled week of tap dancing, hours before their respective flights home. Connect to Heather Cornell: http://www.manhattantap.org/ Connect to Sarah Reich: http://www.sarahreich.com/ Connect to Matthew Shields: http://www.hyperfeetproductions.com Connect to Tasha Lawson: http://tashalawson.com/ Supplemental Music: Home Again - Michael Kiwanuka My Baby Just Cares For Me - Sarah Reich ft. Maiya Sykes & Scott Bradlee Subscribe to the Tap Love Tour Podcast on Soundcloud and itunes: itunes.apple.com/ca/podcast/the-t…d1051033674?mt=2 Subscribe to the Tap Love Tour Youtube Channel here: https://www.youtube.com/channel/UCsSfLevc4PJTChTNkmf5GVw?view_as=subscriber Buy your tap shoes here: https://www.sodanca.com

SOLO SWEET IBIZA CHAPTER:072 Tune in Harmonic Mix, from Ibiza Sweet Music PlayList or alphabetic order: Andre Le Phunk, Maiya Sykes, Sergio D'Angelo, Aldo Bergamasco - Back To My Love (Sergio D'Angelo & Aldo Bergamasco Extended Mix) [King Street] Da Lukas - Don't Panic (Original Mix) [Cut Rec Promos] Jarred Gallo - Put Up Or Shut Up (Original Mix) [InStereo Recordings] Karizma - Tech This out Pt.1 [Atjazz Record Company] Kathy Brown, Booker T - Your Touch (Booker T Vocal Mix) [KB Records] Phaze Dee - Just The Way I Feel (Original Mix) [Snazzy Traxx] Pierre Reynolds - Running (Original Edit) [Soul Edit Recordings] Satin Jackets feat Niya Wells - Primordial (Extended Mix) [Eskimo Belgium] Till Von Sein - Curtis [Suol] TsuruSwing, Crackazat - Fever (Crackazat Remix) [Spirit Soul] Vick Lavender, Angel-A, Sol Brown - Deep & Wide (Sol Brown Remix) [Gotta Keep Faith] Thanks to all the labels and artist for their music. All tracks selected and armonic mix by Jordi Carreras http://www.jordicarreras.es Encoded by MUSICZONE PODCAST SERVICES

Maiya Sykes is a classically trained vocalist, producer, vocal arranger and entrepreneur. She studied independently with Nina Simone and Betty Carter. After graduating from Yale University, she went on to further her musical education at The Musicians’ Institute. Maiya has provided back-up vocals for for The Black Eyed Peas, Macy Gray, Fantasia, Joss Stone, Michael Buble, Leona Lewis and Rita Ora. She was a featured backup singer for Macy Gray in her live show for more than five years. She recently provided backgrounds and was featured in the Oscar award winning film La La Land. As a recording artist, Maiya released a dance single with DJ Manny Lehman, “Body Rock”, recorded under the pseudonym Oceana, which reached number 1 on the Billboard Dance Charts in 2009. Shortly after her for chair turning debut on season 7 of The Voice, Maiya began working with YouTube sensation Postmodern Juxebox. Her featured videos with Postmodern Juxebox have received over 3 million views and have been mentioned in Time Magazine and the Huffington Post. Currently, Maiya has been busy as the lead singer of The Endangered. The band’s second release, produced by legendary producer Steven Miller (Dave Mathews Band, Chaka Kahn), was released in early March 2012 to critical acclaim. The band’s next release is slated for early 2019. She is also working on her own projects. The first is an album of all original music and the second will be a big band tribute to Nancy Wilson and Cannonball Adderley. Both are slated for release in 2018. Social Media: Instagram: maiyasykes Twitter:@maiyasykes1 Facebook: MaiyaSykesEntertainment

In Episode 26 of Boss, Please! the bosses -- Meghan Lamontagne, Jillian Leff, and Malynda Hale -- share their difficulty with depending on others. Then, vocalist Maiya Sykes joins the ladies to chat about her time on The Voice, starring in viral videos for Postmodern Jukebox, the challenges she’s faced since her big break, and how Michael Jackson personally touched her life. If you’re an MJ superfan, you need to hear this!   Boss, Please! was created for inspiration seekers and powerful females across all walks of life. If you love the podcast, please rate, comment, and subscribe on iTunes and follow us across all social platforms @BossPleasePod!

Episode #123 of Hey Mister Jesse is now available to download and enjoy. March's show features new music from **Postmodern Jukebox** featuring **Maiya Sykes** and **Cats & Dinosaurs**, a look at pianist **Claude Bolling**, tons of international audience feedback and a bonus electro-swing release from **11 Acorn Lane**. *(82 minutes)*

Episode #115 of Hey Mister Jesse is now available to download and enjoy. July's show features new releases from **Postmodern Jukebox** featuring **Maiya Sykes**, **The Swinging Dice** featuring **Mickey Van Gelder**, **Dandy Wellington & His Band**, **Joe Smith & The Spicy Pickles** and **Bare Egil Band**. *(67 minutes)*

  The Endangered is Maiya Sykes, Nick Block, Frank Abraham and Gene Coye. Founded in Los Angeles in 2009, guitarist Nick Block and drummer Gene Coye, who met while attending California Institute of the Arts, enlisted Berklee College of Music graduate, bassist Frank Abraham, to establish a start-up music production house dedicated to writing songs for others. While working together the three realized that they were in need of a talented in-house vocalist and turned to singer Maiya Sykes to write lyrics and perform the trio's compositions. Sykes, a brilliant performer who not only sings back-up for Macy Gray and fronts the house band for the uber-trendy Sayers Club in Hollywood, was an undeniable first choice. Prior to teaming up as The Endangered, Sykes had previously played with both Coye and Abraham.