Marea Nocturna

En este episodio, Xavi, Jordi, Ángel y Desirée cumplen un sueño recurrente del Marea Nocturna: entrevistar a Fede Álvarez, uno de sus directores favoritos. Responsable de películas de la importancia de "No respires" (2016) y "Alien: Romulus" (2024), Álvarez conversa con el equipo del Marea sobre su filmografía y su relación con el cine de género. A lo largo de una extensa y divertidísima charla, el director de "Posesión infernal" (2013) habla de sus orígenes en el cine, de las películas que le han marcado e inspirado, de la importancia de defender tu visión y tus ideas al margen de las dimensiones de los proyectos, de la responsabilidad de adentrarse en imaginarios fantásticos originalmente concebidos por otros y que forman parte de la cultura popular, de cómo poner en escena y rodar el horror y de quedar con los colegas para recuperar películas que nos cuesta reconocer que no hemos visto.

En este episodio del podcast, Desi, Ángel, Xavi y Jordi conversan sobre uno de los estrenos de terror más importantes del año: 'Los pecadores', en palabras de Xavi, "un artefacto multigenérico fascinante". El equipo de Marea Nocturna habla en profundidad de una película tan importante por su aportación al cine de género como por lo que su estreno supone en el contexto del cine de estudio. Sobre Ryan Coogler, cine de vampiros, noir, música negra, sexo y la posibilidad de un cine comercial personal y honesto.

Con la excusa del estreno de The Monkey, dedicamos un episodio de Marea Nocturna a explorar películas de argumento imposible y delirante, fieles a la premisa de que “en el cine de terror, todo vale”. Desde la exploitation asiática y mexicana hasta las producciones más recientes, hipermodernas y disparatadas, nos sumergimos en un océano donde la creatividad no tiene límites y el género se convierte en un laboratorio de ideas a cuál más extravagante. Y como siempre, en la última parte del episodio repasamos las novedades del género, comentando estrenos como The Monkey, The Gorge, Bodegón con fantasmas, Daniela Forever y Capitán América: Brave New World. Un episodio en el que el terror no conoce fronteras (ni medida).

El pasado jueves 16 de enero se conocía la noticia del fallecimiento de David Lynch. De golpe, el Whatsapp de millones de personas se colapsó de mensajes y las redes se llenaron de textos, muy emocionantes, de gente anónima y de personalidades del mundo del cine que lamentaban la pérdida del director a la vez que le daban las gracias por sus películas, por su arte en general, por su personalidad increíble y, sobre todo, por haberles transformado de alguna manera. Hacía años que las redes no lanzaban tanto afecto, aunque fuera por una noticia triste. El equipo de Marea Nocturna hemos querido recordarle en un episodio que, de forma natural, se convirtió en un encuentro entre amigos celebrando a alguien fundamental para ellos. En este episodio de Marea Nocturna, contamos con un invitado especial en el estudio, el crítico de cine y programador Quim Casas, una de las personas que más y mejor han escrito sobre Lynch. También con la colaboración de nuestros amigos Nacho Vigalondo, Juan Antonio Bayona, Mariana Enriquez, Izaro Bo, Noel Ceballos, Carlo Padial y Laura Fernández, que nos regalaron observaciones brillantes sobre el cine de David Lynch y memorias valiosísimas y muy emocionantes de su romance con él. Ojalá os guste.

En la última entrega del año, el equipo de Marea Nocturna comparte con sus oyentes las listas de lo mejor del año para cada integrante del equipo y el celebrado Top 10 conjunto. Además, comentan con detalle una de las películas del año: 'Nosferatu' de Robert Eggers.

En este episodio de Marea Nocturna, grabado con público en el Festival 42 de Barcelona, celebramos los 25 años de The Matrix, un clásico que revolucionó el cine de ciencia ficción y marcó la cultura pop del siglo XXI. Exploramos sus múltiples influencias, desde los mundos distópicos de Philip K. Dick y el cyberpunk de William Gibson hasta el anime y el cine de Hong Kong, junto a su innovadora campaña de marketing y el icónico bullet time. Analizamos sus profundas conexiones filosóficas y literarias, su impacto como saga y el legado de las Wachowski, cuyo estilo siguió inspirando a generaciones con obras como Sense8 o Cloud Atlas. Un recorrido por la película que definió el fin del milenio y su huella imborrable en el blockbuster moderno. Un homenaje imprescindible para los amantes de la ciencia ficción y de una de las películas más influyentes de los últimos tiempos. Tómate la píldora roja, despierta del sueño y descubre el mundo de Matrix.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna conversa con Pedro Martín-Calero, director de El llanto, una de las películas de terror que más les ha gustado este año. A lo largo de una extensa (y muy divertida) conversación, hablan en profundidad de la película, vista en los festivales de San Sebastián (donde Martín-Calero ganó la Concha de Plata a la mejor dirección) y Sitges, y actualmente en cines. Entre los temas de la charla, la posibilidad de llegar al terror desde la intuición, cómo poner en escena el terror y la capacidad del cine para hablar del esoterismo de las imágenes y pensar nuestro lugar como espectadores. Además de la entrevista, Jordi, Xavi, Ángel y Desirée dedican los últimos minutos del programa a comentar las películas que más les han sorprendido de esta temporada de festivales y grandes estrenos comerciales.

Grabado con público en el marco del 57 festival de Sitges, este episodio de Marea Nocturna tiene por protagonista a una de las voces femeninas más interesantes del cine de terror: Carlota Pereda. La directora de Cerdita (2022) y La ermita (2023), miembro este año del jurado oficial del festival, conversó con el equipo de Marea Nocturna sobre su descubrimiento en la infancia del terror y el fantástico, las películas y los libros que más le han marcado, sus cineastas de referencia y lo que hay detrás de sus películas. También hubo tiempo para hablar sobre algunas de las películas de la temporada (La sustancia, La trampa) y una ronda de preguntas del público.

En el nuevo episodio de Marea Nocturna te invitamos a explorar las fascinaciones y miedos que rodean el paso del tiempo y su efecto en nuestros cuerpos. Para hacerlo, partimos del clásico "El Retrato de Dorian Gray", de Oscar Wilde, y de cómo sus temas persisten en la historia del cine fantástico, echamos una mirada a cómo el cine de vampiros se convierte en una metáfora de nuestra resistencia al envejecimiento, y rematamos pensando en cómo las transformaciones propias del paso del tiempo son un desencadenante del terror en el espectador. El episodio incluye el habitual repaso a las novedades y curiosidades vistas durante el mes.

Grabado con público en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, este episodio de Marea Nocturna celebra los 50 años de una obra inmortal: Carrie, la novela de Stephen King. Con motivo del cumpleaños del libro, Ángel, Xavi, Jordi y Desi hablan de la importancia de Carrie de Stephen King y de la relevancia de su primera y sublime adaptación cinematográfica, llevada a cabo por Brian De Palma y estrenada en Estados Unidos sólo dos años después de la publicación de la novela. También abordan la increíble influencia de Carrie (libro y película) en el cine moderno y, en especial, la claridad con la que puede verse su huella en algunas películas de los últimos años dirigidas por mujeres. Este episodio de Marea Nocturna también cuenta con las habituales recomendaciones de actualidad, con una parte dedicada a Longlegs de Osgood Perkins (un exitazo en Estados Unidos y para algunos la película de terror del año), y con las preguntas del público y de los oyentes.

Marea Nocturna se pone el sombrero gastado, el jersey a rayas y la garra con cuchillas de Freddy Krueger para celebrar el cuarenta aniversario de Pesadilla en Elm Street, la obra maestra de Wes Craven que cambió para siempre el cine de terror moderno. Además de celebrar el legado de la película de Craven y repasar la saga entera de Elm Street, Ángel, Desirée, Jordi y Xavi también analizan la importancia de los sueños y las pesadillas en la historia del cine fantástico y de terror. Felices sueños y dulces pesadillas, queridos fans del Marea.

Sed testigos de un nuevo episodio de Marea Nocturna impulsado por gasolina de alto octanaje. En el episodio "Max es siempre más: 45 años de una saga exponencial", exploramos la icónica saga de Mad Max y su huella imborrable en el cine desde 1979. Acompáñanos en este viaje por las desoladas rutas salvajes del Páramo, en el que desentrañamos las claves y las influencias detrás de cada película de la saga. Desde sus humildes comienzos en el contexto de la ozploitation hasta la deslumbrante "Fury Road" y las promesas de futuro de "Furiosa", analizaremos cómo la saga Mad Max ha evolucionado y redefinido el cine de acción. El episodio acaba con las habituales recomendaciones del equipo del Marea y con la breve crónica de la visita de algunos miembros del equipo al Festival de Cannes.

Con motivo del estreno de La primera profecía (Arkasha Stevenson, 2024) y de Immaculate (Michael Mohan, 2024), ambas sobre novicias en apuros y con muchos puntos en común, el equipo de Marea Nocturna se pregunta en este episodio sobre qué entendemos por cine de terror religioso (sus orígenes, sus temas, su iconografía) y propone un exhaustivo repaso por las películas más significativas y emblemáticas del subgénero. Los demonios (1971) de Ken Russell, La profecía (1976) de Richard Donner, El exorcista (1973) de William Friedkin y El exorcista del papa (2023) de Julius Avery son algunos de los títulos citados en un episodio que culmina con un análisis en profundidad de las películas de Arkasha Stevenson y Michael Mohan. Más las habituales recomendaciones del equipo del Marea.

Berto Romero es el invitado de este episodio. El equipo de Marea Nocturna conversa con el cómico y cineasta sobre El otro lado, magnífica serie de terror de la que es creador, coguionista y protagonista. La primera parte del episodio es un análisis en profundidad de la serie, en el que el invitado habla de la concepción del proyecto, del proceso de escritura y de las decisiones de dirección y puesta en escena. La segunda parte es una invitación a Berto Romero a compartir su amor por el cine de género, sus películas favoritas y los títulos que le dieron y le siguen dando miedo.

Grabado con público en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, el nuevo episodio de Marea Nocturna parte del éxito de Pobres criaturas y, especialmente, del indiscutible atractivo de su protagonista, Bella Baxter, para trazar un recorrido por otras mujeres fantásticas de la historia del cine. La novia de Frankenstein (James Whale, 1935), Blade Runner (Ridley Scott, 1982), La mujer explosiva (John Hughes, 1985), Ghost in the Shell (Mamuro Oshii, 1995), Her (Spike Jonze, 2013), Alien: Resurrección (Jean-Pierre Jeunet, 1997) o Ex Machina (Alex Garland, 2014) son algunas de las (muy variadas) películas comentadas a lo largo del capítulo. El episodio, en el que no falta una conversación sobre la película de Yorgos Lanthimos, se cierra con una divertida sesión de preguntas de los oyentes, tanto de los que vinieron al directo como de los que enviaron sus preguntas por redes.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna propone una travesía a través de los más enigmáticos rincones del fantástico iberoamericano. Desde las raíces hundidas en el legado de la literatura de lo extraño y en el realismo mágico, hasta las vibrantes voces contemporáneas, Desirée, Jordi, Ángel y Xavi viajan por un fantástico que se entreteje con la cultura, la política y las tradiciones populares de latinoamérica. Repasamos figuras icónicas, como la Llorona, y audacias narrativas y formales como las de Carlos Enrique Taboada y José Mojica Marins; echamos un vistazo a la historia desde nuestra perspectiva europea y, al acercarnos a lo contemporáneo, reflexionamos cómo el género sigue reinventándose, con un nuevo cine fantástico que reinterpreta la tradición o un audaz cine de horror femenino que desafía fronteras y perspectivas.

En la última entrega del año de Marea Nocturna, el equipo aborda las tendencias que han marcado el género en 2023. Repasan los éxitos comerciales y las que serán futuras películas de culto, exploran las nuevas propuestas en el género, discuten el buen año que hemos vivido en el ámbito de la animación, y detectan un cierto retroceso de la ciencia ficción cinematográfica y la falta de grandes títulos en el fantástico español. Por supuesto, no faltan las listas personales de lo mejor del año para cada integrante del equipo y el celebrado Top 10 conjunto.

Gravat en viu en el marc de la Jornada de Pòdcasts per Combatre la Pressió Estètica com a iniciativa del Departament d'Igualtat i Feminismes de la Generalitat de Catalunya i Radio Primavera Sound, aquest episodi especial de Marea Nocturna explora com el cinema i la literatura de gènere fantàstic i de terror aborden, de manera directa o indirecta, la pressió estètica. En representació de l'equip del pòdcast, la Desirée de Fez, i una convidada de luxe, l'escriptora i periodista Laura Fernández (‘La señora Potter no es exactamente Santa Claus', ‘Damas, caballeros y planetas'), parlen de llibres i pel·lícules de terror al voltant de temes com la bellesa, la transformació del cos i el bullying. Entre els títols comentats: ‘Carrie' (Brian De Palma, 1976), ‘La mosca' (David Cronenberg, 1986), ‘Jennifer's Body' (Karyn Kusama, 2009), ‘Black Swan' (Darren Aronofsky, 2010), ‘American Mary' (Jen Soska i Sylvia Soska, 2012) i ‘The Neon Demo'n (Nicolas Winding Refn, 2016). Entre les propostes literàries, ‘Veronica', de Mary Gaitskill, i els relats de Mariana Enriquez ‘Nada de carne sobre nosotras' i ‘Fin de curso'.

En este nuevo episodio, el equipo de Marea Nocturna conversa sobre la larga y fructífera relación entre cine y literatura. Además de repasar las adaptaciones literarias más importantes y emblemáticas, Desirée, Xavi, Jordi y Ángel hablan de sus películas (y series) favoritas basadas en libros, de las adaptaciones que nunca fueron y de las que desearían, a título personal, que alguna vez fueran.

Uno de los invitados que siempre hemos deseado tener en Marea Nocturna, Álex de la Iglesia, se une a nosotros en el episodio que grabamos con público en una tarde mágica en el Festival de Sitges. En este episodio excepcional, el director de películas que nos fascinan, como El día de la bestia, La comunidad y Balada triste de trompeta, comparte con nosotros su visión del cine, del género fantástico y de los espacios de libertad y camaradería que ofrece el género. Te damos la bienvenida a este episodio tan especial, en el que Álex nos regala su aguda perspicacia y su legendaria locuacidad en una auténtica clase magistral.

Marea Nocturna se sumerge en el fascinante mundo del cine australiano y neozelandés con una entrega que nos lleva de viaje “down under” y más allá. Exploramos los orígenes del cine fantástico aussie, nos adentramos en el terror ozploitation y en el mundo singular de Brian Trenchard-Smith. Del folk horror aussie a la vibrante renovación del cine de las antípodas en el siglo XXI con directores como The Spierig Brothers y Jennifer Kent. También nos damos un paseo por el cine fantástico y de terror de Nueva Zelanda, desde las obras pioneras hasta las rarezas.

¡Bienvenidos a un episodio especial de Marea Nocturna! Celebramos nuestro quinto aniversario desde que nacimos en junio de 2018, y el cuarto año desde que llegamos a RPS en julio de 2019. Para conmemorar este hito, Desirée, Jordi, Ángel y Xavi responden a una serie de preguntas íntimas que revelan sus secretos mejor guardados: desde las películas que les hicieron amar el terror y el cine fantástico, hasta aquellas que aún hoy les siguen produciendo escalofríos. Nadie escapa a las confesiones. A lo largo del episodio, el equipo responde a las preguntas que la audiencia ha dejado en redes sociales y recuerda algunas anécdotas entrañables de la historia del podcast, brindando a la comunidad de oyentes una perspectiva única sobre la esencia misma de Marea Nocturna.

El equipo de Marea Nocturna regresa a los 90 para analizar la explosión que vivió el género del thriller en esa década. Erotismo, ultraviolencia, femme fatales, asesinos en serie, terror y la sombra omnipresente de Alfred Hitchcock, en películas de culto como Instinto básico, Seven, Mujer blanca soltera busca, Juegos Salvajes o La mano que mece la cuna. Además, en la última media hora del podcast, Ángel, Desirée, Jordi y Xavi repasan algunas novedades estrenadas en salas, en streaming y en festivales.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna, aprovechando el estreno de Posesión infernal: El despertar, repasa la carrera dentro del cine de terror de Sam Raimi, un director que creó una gramática propia para contar historias de miedo. Además de repasar la saga Evil Dead y otras películas de Raimi, Marea Nocturna estrena una sección donde se comentarán los estrenos recientes de cine de género, una sección que en este episodio está encabezada por Beau tiene miedo, el nuevo film de Ari Aster.

En este episodio, el equipo de Marea Nocturna aborda un tema de rabiosa actualidad: la inteligencia artificial. Engendro mecánico (1977), A.I. Inteligencia Artificial (2001), Her (2013), la serie Black Mirror (2011-2019) o la reciente M3GAN (2022) son algunas de las propuestas comentadas en este reparto exhaustivo por la representación de la inteligencia artificial en el cine de ciencia-ficción y de terror.

Con motivo del estreno en cines de Llaman a la puerta, lo nuevo de M. Night Shyamalan, el equipo de Marea Nocturna hace un repaso al subgénero de la home invasion. Lady in a Cage (1964), Perros de paja (1971), Terror ciego (1971), Funny Games (1997), À l'intérieur (2007) y Barbarian (2022) son algunas de las películas citadas en un episodio que acaba con media hora (con tantos spoilers que hasta David, el técnico de sonido del programa se quitó los auriculares) de conversación animada sobre Llaman a la puerta.

Como viene siendo costumbre, el equipo de Marea Nocturna dedica el último episodio de la temporada a hacer balance de lo que han dado de sí el terror, el fantástico y la ciencia ficción del año. Además de extraer conclusiones sobre un año en el que, entre otras cosas, el cine de terror ha conquistado la taquilla, reactivado el boca a boca y apostado por las ideas originales, Ángel, Jordi, Xavi y Desirée dedican parte del pódcast a compartir sus películas y series favoritas de un 2022 para el recuerdo.

El cineasta Nacho Vigalondo, director de películas como "Los cronocrímenes" (2007), "Extraterrestre" (2011) y "Colossal" (2016) es el invitado del nuevo episodio de Marea Nocturna, grabado con público el pasado 11 de noviembre en Barcelona. A lo largo de una conversación sobre su cine y sobre el terror y el fantástico del presente, el director de "Open Windows" (2014) habló con tanta gracia como lucidez de sus primeras tomas de contacto con el cine (de alquilar películas y verlas en casa de su vecina a grabar con sus amigos una delirante versión de "¡Viven!"), de su forma de encarar las películas y de los cambios en la manera de hacer y proponer cine. También se atrevió a hablar de sus próximos proyectos.

El equipo de Marea Nocturna contó con Jaume Balagueró como invitado en el programa con público grabado en el festival de Sitges. El director de la fundamental [REC] (2007; codirigida con Paco Plaza), habló de Venus, su nueva película, y de El televisor, su capítulo para la nueva temporada de la serie Historias para no dormir, ambos de inminente estreno. No sólo eso. Durante la conversación, también se habló de las razones que nos llevan a adorar el cine de terror, del legado de Ibáñez Serrador, de las películas de terror favoritas de Balagueró y ¡de cucarachas!

Con motivo del 40 aniversario de su estreno, el equipo de Marea Nocturna dedica el primer episodio de su nueva temporada a "La cosa (El enigma de otro mundo)", la célebre película de John Carpenter. El porqué de la importancia de la película, sus secretos y misterios, su influencia, su naturaleza de obra inmensa e inimitable son solo algunos de los temas de una apasionada conversación en la que, obviamente, también se hace alusión a otras películas del maestro del terror.

El pasado mes de marzo parte del equipo de Marea Nocturna estuvo en el festival Sombra de Murcia para realizar un episodio especial que analizó los mecanismos y las razones que han convertido al cine de terror en un terreno abonado para el culto. Descubre, entre otras cosas, cuáles fueron las películas fundacionales que activaron el amor por el género en los integrantes del podcast.

El gran Paco Plaza, responsable de películas de la importancia de [REC] (2007; dirigida con Jaume Balagueró), Verónica (2017) y la reciente La abuela (2021), es el invitado del último Marea Nocturna de la temporada, un episodio sobre películas que dan realmente miedo. ¿Es el miedo algo totalmente subjetivo? ¿O hay películas con la capacidad de aterrar a todo el mundo? ¿Cuáles son las películas más terroríficas de la historia? ¿Podemos hablar de películas de terror que toman decisiones espeluznantes por sí mismas, al margen de sus autores y de la mirada del que las observa? Un recorrido aterrador y a la vez muy divertido por las películas que más miedo les dan a Paco, Desi, Jordi, Ángel, Xavi y a los oyentes de Marea Nocturna.

A propósito del estreno de Black Phone, la nueva película de Scott Derrickson (El exorcismo de Emily Rose, Sinister), el equipo de Marea Nocturna dedica este nuevo episodio a analizar cómo el cine de terror ha estudiado y representado la infancia como objeto del abuso, el horror y el miedo. Las infancias amenazadas en las adaptaciones de cuentos clásicos, las trampas para niños en las películas de terror, el infante como objetivo de distintos tipos de monstruos y encarnaciones del mal. Estos son sólo algunos de los temas abordados en un episodio donde el equipo de Marea Nocturna también se pregunta por la relación entre cine de terror y moral y acaba enzarzado en una extensa (y variada) conversación sobre Black Phone.

Marea Nocturna aterriza en el D'A Film Festival Barcelona 2022 para ofrecer un programa especial en vivo dedicado al Focus D'A de esta edición: el 60º Aniversario de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. El equipo del podcast revisa las películas de terror y fantástico que han pasado por la sección durante la última década (período que abarca el ciclo) incluyendo directores y directoras que son hoy en día referentes para el género. Crudo, La nube o Los asesinos de Snowtown son algunas de las películas que podrán verse en el ciclo, pero Desirée de Fez, Jordi Sánchez-Navarro, Xavi Sánchez Pons y Ángel Sala revisan en profundidad los 60 años de esta cita imprescindible del cine de autor en la que nos encontramos nombres icónicos como Leos Carax, Gaspar Noé, François Ozon o Guillermo del Toro.?Imagen de Santi Gila Saurat

¿Por qué algunos directores desaparecen después de rodar un hit de terror? ¿Qué pasa con esas gemas únicas en su trayectoria? ¿Qué espacio ocupan en la historia del cine de terror? ¿Trascienden o quedan reducidas a películas de culto? ¿Y qué pasa con esos cineastas? ¿Dejan de rodar o siguen ahí, al pie del cañón, pero rodando cosas distintas? ¿Dejan el terror por la presión de no poder rodar otro hit a la altura o simplemente sus vidas van por otro lado? ¿Dónde están muchos de los directores que parecía que iban a romperlo todo con una película revelación? El equipo de Marea Noctura se hace estas preguntas (y unas cuantas más) en un episodio ideal para descubrir o recordar un buen puñado de joyas: Parents (1989), Begotten (1989), Ginger Snaps (2000), Wolf Creek (2005), The Ruins (2008), Kiss of the Damned (2012), My Little Eye (2002) o The House of the Devil (2009). En relación a esta última película, la familia Marea Nocturna también trata de discernir si Ti West, que estrena en breve la magnífica X, es o no es un ONE-HIT WONDER.

La obra maestra de David Fincher cumple quince años y su huella en el audiovisual moderno no ha hecho más que crecer desde el día de su estreno. El equipo de Marea Nocturna celebra el aniversario de Zodiac, una película de terror realista, conectándola con el cine de género, el true crime o con propuestas tan de presente como The Batman de Matt Reeves.

¿Marea Fatale o Frame Nocturno? Desirée, Jordi, Xavi y Ángel han mostrado en más de una ocasión su admiración por Frame Fatale, el podcast sobre películas ¿no canónicas? conducido por Sebastián De Caro y Santiago Calori desde Buenos Aires. Y parece que la admiración es mutua. Compartimos oyentes y, sobre todo, compartimos pasión por “el otro” cine. El crossover era inevitable. En diálogo transatlántico, Marea Nocturna y Frame Fatale conversan sobre dos joyas extrañas de la cinematografía argentina y española. Si muero antes de despertar (Carlos Hugo Christensen, 1952) y Una gota de sangre para morir amando (Eloy de la Iglesia, 1973) son la excusa perfecta para consolidar las relaciones diplomáticas entre dos potencias del podcasting.

Desde su debut en 1993 con la extraña y fantástica “Cronos”, Guillermo del Toro se ha convertido en el director de cine de género más importante de las últimas tres décadas. El cineasta mexicano es un creador único en su especie de cosmogonías fantastique y de monstruos con corazón, además de ser un amante de la fantasía y del terror en todas sus disciplinas. El equipo de Marea Nocturna aprovecha el estreno de su nueva película, El callejón de las almas perdidas, para analizar a fondo la carrera del genial creador que hay detrás de maravillas como El laberinto del Fauno o de la saga Hellboy.

El equipo de Marea Nocturna visitó la pasada edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei para dedicar un entusiasta programa monográfico a la gran obra maestra de culto del cine español, la extraordinaria Arrebato de Iván Zulueta. Adicciones, cámaras que matan y celuloide maldito.

Llegamos al final del año y toca repasar las mejores películas y series que nos han dado el terror y el fantástico en el 2021. ¿Ha sido un buen año para el género? ¿Qué tendencias han dominado? ¿Qué pasará? ¿Qué misterios habrá?… ¿Cuáles serán las favoritas de Marea Nocturna?

El equipo de Marea Nocturna estuvo presente en la pasada edición del Cardoterror (Festival de cinema de terror de Cardedeu), para analizar a fondo el fenómeno de las películas para Halloween: tanto las que se sitúan en esa festividad, como las que en espíritu personifican los valores de la fiesta de la calabaza. Coge papel y boli y prepárate para una lista de títulos que te permitirán celebrar Halloween todos los días del año.

El body horror es un subgénero del terror que ha estado presente desde los inicios del cine. El equipo de Marea Nocturna repasa en su nuevo episodio como el horror de los cuerpos que se corrompen y/o transforman ha sido protagonista en un montón de clásicos del género y joyas de la serie B: los freaks de Tod Browning, la ciencia ficción de los años cincuenta, la nueva carne de David Cronenberg y Shin'ya Tsukamoto, las locuras de Frank Henenlotter o Julia Ducournau y su Titane.