Podcast appearances and mentions of marcel carn

Sintonía: "Close Your Eyes" - Roy Eldridge & Benny Carter"I Still Love Him So" - "The Moon Is Low" - "I Missed My Hat" - "Ballad Medley: I Remember You/Chelsea Bridge/I´ve Got The World On A String" - "Where´s Art" - "I Don´t Know" - "Striding" - "Wailing"; Bonus tracks: "Les tricheurs (de la BSO de "Los tramposos", dirigida por Marcel Carné en 1958) y "Phil´s Tune"Escuchar audio

Extrait : « … De son côté, à cette époque Serge Reggiani n'est non plus un inconnu. Ce fils d'immigrés italiens, débarqué en France alors qu'il n'a que 8 ans, est devenu en quelques années une gueule du cinéma français, il a déjà tourné avec les plus grands réalisateurs, Marcel Carné, Clouzot, Duvivier, Becker, Visconti, Comencini, Melville. C'est pas Jean Gabin, mais il fait partie de ces durs au cœur tendre et au regard ombrageux dont le public raffole … »

Colombian filmmaker Gala Del Sol discusses her debut feature film, “Rains Over Babel”, which just screened at this years Sundance and Rotterdam Film Festivals. Careful not to borrow too heavily, her cinema influences include Serbian filmmaker Emir Kusturica, who directed “Black Cat, White Cat”, and her favorite film of all time - “Children of Paradise”, from French director Marcel Carné.Exploring a unique blend of magical realism, punk aesthetics, eclectic score and vibrant sound design, Gala shares her film's themes of loss, identity, and redemption, shaped by the challenges of creating art during the pandemic. She praises the support of her family during production, the role of dreams in creativity, and the collaborative nature of storytelling. Gala speaks on the importance of trusting the creative process, the impact of expectations on artistic expression, and how your film is ultimately a sub-concious reflection of who you were at the moment. Further explored is the concept that dreams, as a form of unconscious expression, can influence our waking lives and potentially manifest into real-world experiences.What Movies Are You Watching?Like, subscribe and follow us on our socials @pastpresentfeature

Marcel Carné made Les Visiteurs du Soir (1942) during Nazi occupation of France for a Nazi-owned production company, and while one could argue that this is collaboration and one could also argue that Carné used his position to help Jewish artists keep working, that fact that this is a Nazi-produced film is somehow not the most egregious part of the production. We spend a lot of time on what the most egregious part actually was in this week's episode, actually. Carné was clearly a man in conflict during production, but it's still mostly a delightful film and another data point for my list of cinematic Satans.

Happy Halloween!The Filmversation crew decided to make a pact with the devil this Halloween. We're hoping to sell our souls to get access to the Criterion Closet. In return, we watch two movies about devil intervention and power acquisition.William Dieterle brings the old folk tale to life when a poor farmer makes a deal with devil to secure gold and good luck. 1941's The Devil & Daniel Webster, also known as All That Money Can Buy, puts a folky twist on the pursuit of greed and the follies that come with wealth.Marcel Carné brings The Devil's Envoys to the big screen. A pair of the dark lord's henchmen descend on a castle and create rifts in the romance as the power of love is put to the test.Both films feature memorable performances by actors playing the devil. The pair examine how different geographies elicit different attributes in the mythological dark lord.

Considerado por muitos o melhor filme francês de todos os tempos, “Les enfants du paradis” nos coloca na Paris da primeira metade do século XIX para acompanhar as desventuras amorosas de quatro personagens apaixonados – cada um a sua maneira – pela ex-cortesã Garance. A precisão da linguagem de Carné atinge seu auge, junto ao roteiro perfeito do Jacques Prévert, parceiro de muitas obras. Para poder discutir essa obra-prima, o Cinefilia & Companhia chamou Alexandre Cataldo, do Podcast Filmes Clássicos. Só poderia dar em coisa boa. ------------------------------------------------- Entre em contato com o Cinefilia & Companhia, e deixe seus comentários, elogios e opiniões sobre os filmes tratados. E-mail: cinefilia.companhia@gmail.com Instagram: @cinefiliaecompanhia YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN5rLEZLWrqNclWE1KshDVg ------------------------------------------------- Mediação: Hugo Harris Participantes: Alexandre Cataldo e Henrique Pires Edição do episódio: Henrique Pires Artes gráficas: Joe Borges Trilha de abertura: JF Borges Coordenação de Edição e Artes: Henrique Pires Coordenação Geral: Hugo Harris

durée : 00:54:33 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires sensibles, histoire d'un film maudit, celui imaginé par Jacques Prévert dont Marcel Carné devait signer la réalisation. Invitée Carole Aurouet, enseignante et chercheuse à l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée, spécialiste de Jacques Prévert, de ses écrits comme de son cinéma. - invités : Carole AUROUET - Carole Aurouet : Maîtresse de conférences habilitée à l'Université Gustave Eiffel, docteure en littérature et civilisation françaises et spécialiste de Jacques Prévert

durée : 01:05:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - En 1987, l'actrice Arletty, Lady Paname, immortalisée dans les films "Hôtel du nord", "Le Jour se lève", "Les Visiteurs du soir" et "Les Enfants du paradis" se raconte dans ce long entretien des "Nuits magnétiques", émaillé de témoignages dont celui du réalisateur Marcel Carné. - invités : Arletty Comédienne et chanteuse française (1898 - 1992); Marcel Carné Réalisateur

durée : 00:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - Clap sur Marcel Carné (1ère diffusion : 27/04/1974)

This week, Patrick and Eliana discuss Marcel Carné's 1945 film Les Enfants du Paradis (Children of Paradise), which appeared in the 2011 Cannes Classics section. Filmed during the Nazi Occupation of France and released as the first film following its liberation, the film has continued to charm audiences in France and abroad with its gorgeous set design, iconic actors, and wit-infused characters, a result of the core collaboration between set designer Alexandre Trauner, screenwriter Jacques Prevert, and composer Joseph Kosma.Spectatorship and performance are at the heart of this farcical and bittersweet film, where four men vie for the radiant yet fugacious Garance as she flits between them, and they amongst themselves on the grand Boulevard du ‘Crime.' It is a film about action and re-action, the verbal and the non-verbal, in a city too small for undying dreams.Resources:Affron, Mirella Jona. "Les Enfants Du Paradis: Play of Genres." Cinema Journal, vol. 18, no. 1, 1978, pp. JSTOR.Ebert, Roger. “Children of Paradise.” RogerEbert.com,Forbes, Jill. Les Enfants Du Paradis, British Film Institute, 1997.Mancini, Marc. "Prevert: Poetry in Motion Pictures." Film Comment, vol. 17, no. 6, 1981, pp. 34-37. JSTOR.Nye, Edward. Deburau. Pierrot, Mime, and Culture, Routledge, 2022.Picherit, Hervé. “A Strange Child of Paradise: The Artistry of Arletty's “Self” in Les enfants du paradis.” Camera Obscura, Vol. 32, No. 1, Duke University Press, 2017.Reid, Tina. “Marcel Carné on Children of Paradise: Forty-Five Years Later” The Criterion Collection, 20 Sept. 2012,Sadoul, Georges. "The Postwar French Cinema."Hollywood Quarterly, vol. 4, no. 3, 1950, pp. JSTOR.Sellier Geneviève. « Les Enfants du paradis dans le cinéma de l'Occupation.” 1895, revue d'histoire du cinéma, n° 22, 1997, pp. 55-66.Turk, Edward Baron. Child of Paradise. Marcel Carné and the Golden Age of French Cinema, Harvard University Press, 1989.Sound:EFF Open Audio License for Le Carnaval des Animaux (Saint-Saëns, Camille - Aquarium) by Neal O'Doan (Piano) Nancy O'Doan (Piano), and Seattle Youth Orchestra Pandora Records/Al Goldstein Archive.Excerpt

Une vie d'exilé en Ukraine. Gaston, titi parisien né en 1920, a vécu près de 50 ans sous l'emprise de la Russie soviétique, sans jamais pouvoir rentrer en France. Pour « La Story », le podcast d'actualité des « Echos », Pierrick Fay Pierrick Fay reçoit quatre auteurs pour évoquer des tranches de vie et des destins parfois extraordinaires.La Story est un podcast des « Echos » présenté par Pierrick Fay. Cet épisode a été enregistré en décembre 2023. Rédaction en chef : Clémence Lemaistre. Invité : Yves Gauthier (écrivain, auteur de « Gaston, l'impossible retour »). Réalisation : Nicolas Jean. Musique : Théo Boulenger. Identité graphique : Upian. Photo : Paulsen. Sons : « Hôtel du Nord » de Marcel Carné 1938, « L'auberge espagnole » de Cédric Klapisch 2002, Les cœurs de l'armée rouge, « Le prisonnier » 1967, Maurice Chevalier – « Dans la vie faut pas s'en faire », Jean-Baptiste Clément – « La semaine sanglante », « La vie est à nous » de Jean Renoir 1936, INA. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 01:00:09 - Nicolas d'Estienne d'Orves - par : Benoît Duteurtre - Née en 1898, Léonie Bathiat aurait pu être paysanne ou ouvrière. Avec sa silhouette qui prend la lumière, son goût de la fête, sa joie de vivre, elle démarre une carrière de comédienne, et se lie d'amitié avec Marcel Carné, Sacha Guitry, Jacques Prévert, qui lui offriront ses plus grands rôles. - réalisé par : Davy Travailleur

Of all the tunes we do, none is more evocative than “Autumn Leaves.”Joseph Kosma's post World War II composition quickly became a jazz standard in America from the 1950s right up to today. “Autumn Leaves” actually is the tale of two torch songs,” music journalist Bill DeMain notes. “The original, written in French as “Les Feuilles Mortes” (meaning, “Dead Leaves”), was a dark lament of lost love and regret. “The translated version,” DeMain says, “ touched on the same theme, but in a gentler, more wistful way.”Poetic BirthIt started as a poem written in 1945 by screenwriter and Left Bank intellectual Jacques Prévert as part of the script for a ballet called Le Rendezvous. Two years later, when director Marcel Carné made a film of the ballet, Kosma entered our story, setting the Prévert verse to music. “Maybe because the words weren't conceived in song form,” says DeMain, “it took on a slightly unwieldy structure. Kosma interpreted it as 24 bars of introductory verse containing two distinct moods and melodies, followed by a 16-bar refrain (half the length of a traditional Tin Pan Alley song).”Carné's film was a flop, but the song had a life of its own. The movie's lead actor, a popular young singer named Yves Montand, made it his.But it was French chanteuse Juliette Greco — the perpetually black-clad “Little Miss Existentialist”— made perhaps the most memorable French version.In 1950, when the song was translated into English with Johnny Mercer lyrics, only a small part of the original opening verse survived (and is rarely sung today). “Mostly,” notes DeMain, “it became about featuring the catchy, spiraling 16-bar refrain. … In effect, this was a completely different song from the rambling elegy Prévert and Kosma had created. While the original was about an all-consuming passion, this was more about a fleeting attachment. More nostalgic than angst-ridden, more bittersweet than bitter.”Coming to AmericaFive years later, Nat “King” Cole took it to No. 1 on the hit parade, making it a nightclub standard for everyone from Frank Sinatra to Tony Bennett and Eartha Kitt.In 2012, jazz historian Philippe Baudoin called the song "the most important non-American standard." "It has been recorded about 1,400 times by mainstream and modern jazz musicians alone,” Baudoin said, “and is the eighth most-recorded tune by jazzmen.”Notable versions have been recorded by Miles Davis, Stan Getz, Chet Baker and Erroll Garner, by Ahmad Jamal, Duke Ellington and Cannonball Adderly, by John Coltrane, Chick Corea and Stanley Jordan.Our Take on the TuneThis song has those marvelous Mercer lyrics, as Floodster Emerita Michelle Hoge demonstrates whenever she's in the room. But when she's not here to sing it, the song also is an extraordinary vehicle as an instrumental. Here from last week's rehearsal, Danny Cox lays down that lovely melody, then his old friend and our guest for the evening — Bob Murnahan, in town for a visit from his Colorado home — takes a couple of choruses to mine gold in all those cool chords. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit 1937flood.substack.com

durée : 00:55:01 - Affaires sensibles - par : Fabrice Drouelle - Aujourd'hui dans Affaires Sensibles, l'histoire d'un film sorti en 1945, Les Enfants du Paradis, réalisé par Marcel Carné et écrit par Jacques Prévert, devenu un monument du cinéma français. Invitée Carole Aurouet, enseignante et chercheuse à l'Université Paris-Est Marne-la-Vallée et spécialiste de Jacques Prévert. - invités : Carole AUROUET - Carole AUROUET

Filmskolan har inlett del 3 av 4 för denna termin. Henke och Måns gästas av Shinypoddens Carl för en prat om Yasujirõ Ozus Tokyo Story från 1953. Men först blir det Dorothy Arzners Dance, girl, dance (1940), Marcel Carnés Le jour se lève (1939) och den korta dokumentären À propos de Nice av Jean Vigo (1930). Kommentera avsnittet på Henkes filmblogg: Fripps Filmrevyer.

Andra delen av toppfilmer från 2022. Henke och gäster Niklas, Jojje och Carl har nu kommit till den gemensamma listans crème de la crème. Kommentera avsnittet på Henkes filmblogg. Nästa vecka återkommer Filmskolan och då kommer vi prata om fyra filmer; Dorothy Arzners komedi "Dance, girl, dance" från 1940, Yasuhirõ Ozus drama "Tokyo Story" från 1953,  Marcel Carnés franska poetiska realism "Le jour se lève" från 1939 samt Jean Vigos korta dokumentär "À propos de Nice" från 1930.

Jackie and Greg set the stage for Marcel Carné's epic tale of love, loss, and the theatre, CHILDREN OF PARADISE from 1945. Topics of discussion include the film's epic scope, how it was made in Nazi-occupied France, a debate on whether Garance is worthy of everyone's attention, and how the trope of the sad clown is expanded upon to create cinema's most iconic mime.#73 on Sight & Sound's 2012 "The 100 Greatest Films of All Time" list.bfi.org.uk/sight-and-sound/polls/greatest-films-all-time-2012#136 on Sight & Sound's 2022 "The 100 Greatest Films of All Time" list.  bfi.org.uk/sight-and-sound/greatest-films-all-timeCheck us out on Instagram: instagram.com/sceneandheardpodCheck us out at our official website: sceneandheardpod.comJoin our weekly film club: instagram.com/arroyofilmclubJP Instagram/Twitter: jacpostajGK Instagram: gkleinschmidtPhotography: Matt AraquistainMusic: Andrew CoxGet in touch at hello@sceneandheardpod.comSupport the show on Patreon: patreon.com/SceneandHeardPodorSubscribe just to get access to our bonus episodes: buzzsprout.com/1905508/subscribe

durée : 01:14:06 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - Par Henri Spade - Avec Robert Lamoureux, Pierre Brasseur, Michèle Arnaud, Lise Delamare, Jeanne Dorival, André Berthomieu, Marcel Carné, Henri Leca, Fernand Ledoux, Germaine Montero, Gaston Ouvrard, Jean Richard, André Roussin, Jean-Marc Thibault, Peter Ustinov, Philippe Hériat, Robert Destain, Carlos Santias, Pierre Raymond et Charpini

durée : 00:58:22 - Le Cours de l'histoire - par : Xavier Mauduit - Charlie Chaplin, Jean Gabin, Marcel Carné… autant de figures qui ont marqué l'histoire du cinéma et dont François Aymé révèle la trajectoire par le jeu des archives. Partons, depuis nos fauteuils rouges, au croisement de l'histoire et du septième art. Silence, moteur... action ! - invités : François Aymé Documentariste, directeur du cinéma Jean-Eustache à Pessac et commissaire général du Festival international du film d'histoire

Les mots manquent presque pour décrire le monde foisonnant de Delicatessen de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet sorti en 1991. Un film fantastique, poétique, étrange, cannibale, punk, retro, burlesque, morbide, doré, magique, fantasmagorique. Lʹhistoire dʹun ancien clown engagé par un boucher ogre comme homme à tout faire dans un immeuble aux confins du temps et de lʹespace. Sʹy croisent un éleveur dʹescargots, un fabriquant de boîte à meuh, des troglodistes végétariens, une scie musicale, une suicidaire inventive et une jeune femme amoureuse. Les comédiens promènent leurs gueules dans ce film particulier. Jean-Claude Dreyfus, Dominique Pinon, Rufus, Ticky Holgado, Marie-Laure Dougnac, Karin Viard sont tous embarqués dans un univers foisonnant à la limite de lʹabsurde. Cet Objet Filmique non identifié, quand il sort en 1991, fait sensation. La bande dessinée y côtoie lʹunivers de Marcel Carné, les photographies de Robert Doisneau et les utopies de Métal Hurlant. Lʹesthétique particulière de Delicatessen marque son époque et signe les œuvres du duo Caro et Jeunet. Certains critiques regrettent lʹaspect esthétisant de la chose, reprochant à ses auteurs leur originalité formelle. Dʹautres encensent ce film à part, unique en son genre à ce moment-là. Il gagne quatre Césars en 1992. Ne tardons plus. La fin du monde connu est enclenchée. La recherche de la nourriture effrénée. Un immeuble se détache dans la brume, sorte de vaisseau fantôme peuplé dʹêtres étranges. Un clown vient dʹentrer dans la boucherie. REFERENCES Le making-of de Delicatessen https://www.youtube.com/watch?v=SNNaass9Zh4 Masterclass Jean-Pierre Jeunet, BIFFF 2014 https://www.youtube.com/watch?v=45teS0TcqOI DJAN, Laurent, Les cinémas de Caro & Jeunet, Editions Cernunnos/Dargaud 2018 JEUNET, Jean-Pierre, Je me souviens…500 anecdotes de tournage, LettMotif, 2018

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné, Man Ray - Réalisation Jean Wilfrid Garrett

"Drôle de drame" est un film de Marcel Carné sorti avant-guerre en 1937, une comédie policière absurde et douce-amère. Trop noir, trop bizarre, peut-être trop décalé, en tous cas déconcertant, "Drôle de drame" est un bide à sa sortie. Il sera redécouvert à partir des années 50 pour devenir un film culte.

The thespians discuss Marcel Carné's 1945 film CHILDREN OF PARADISE and Maddie's honeymoon in Paris.

durée : 02:59:59 - Les Nuits de France Culture - Par Colette Deblé - Avec Denise Brigou, Hervé Poulain, François Cavanna, Marcel Carné, Claude Tchou, Max Chaleil, Françoise Gaspard, Roland Cat, Christian Bernadac, Roland Lesaffre, Jean-Michel Place, Claude Servan-Schreiber, Jean-Loup Chiflet, Jean-Claude Simoen, Pierre et Franca Belfond - Réalisation Anna Szmuc

durée : 00:04:08 - La Master Classe de Par Jupiter ! - Pour cette Master Classe de cinéma, Thomas Croisière a choisi de nous parler du film désigné meilleur film de tous les temps lors du centenaire du cinéma : Les Enfants du Paradis réalisé par Marcel Carné.

Hosts: Jon Dieringer (Screen Slate EIC), Caroline Golum (filmmaker/writer), John Klacsmann (film archivist), Maxwell Paparella (Screen Slate managing editor).Jon reports from the Cannes film festival, covering highlights including Charlotte Wells's Aftersun, Owen Kline's Funny Pages, and hanging out on (allegedly) the world's 34th-to-36th-largest yacht. Caroline Golum reviews highlights of the first post-lockdown Nitrate Picture Show, including Detlef Sierck (aka Douglas Sirk)'s Final Chord, Ernst Lubitsch's Cluny Brown, and Marcel Carné's Daybreak, plus controversial thoughts about the culinary scene in Rochester, NY. And Maxwell Paparella shouts out BAMCinemaFest highlights including Tyler Taormina's nocturne Happer's Comet and Rita Baghdadi's Middle Eastern metal doc Sirens.For more, our Patreon-exclusive bonus episode contains an extended discussion of Crimes of the Future, Top Gun: Maverick and Jon speed-ranking everything else he saw at Cannes. Join to listen.The Screen Slate Podcast is supported by its Patreon members. Sign up and get access to bonus episodes, our lockdown-era streaming series archives, discounts, event invitations, and more.Support the show

Films : Les aventures de Robin des bois (Michael Curtis), Les visiteurs du soir (Marcel Carné et Sacré Graal (Monty Python) Musique : We are the champions (Robbie Williams), Devenir quelqu'un (Matt Pokora), Once Upon a dream (Lana Del Rey), Chevaliers de la table ronde (Les quatre Barbus), Higitus Figitus (The Sword in the Stone) et Arthur (Rick Wakeman)

In den Pariser Kinos lief Marcel Carnés "Les Enfants du Paradis" - "Kinder des Olymp" an. Der Film, der im Schauspieler- und Gauklermilieu des 19. Jahrhunderts spielt, wurde zu einem der größten Nachkriegserfolge des französischen Kinos.

durée : 00:49:59 - Les Nuits de France Culture - A l'occasion des vingt-cinq ans des Cahiers du Cinéma, Claude-Jean Philippe recevait en mai 1976 dans l'émission "Le Cinéma des cinéastes", l'une des plumes historiques de la célèbre revue. Un certain Maurice Schérer, plus connu sous le nom d'Éric Rohmer. Au micro du producteur Claude-Jean Philippe, le cinéaste Eric Rohmer remonte aux origines de sa passion pour le cinéma et de sa carrière de critique. Jeune khâgneux récitant du Racine et du Corneille au milieu des années 1930, et lecteur fervent de L'Ecran français, Eric Rohmer déroule la chronologie de ses textes publiés dans La Revue du cinéma (1928-1949), la Gazette du cinéma (1950), puis aux Cahiers du cinéma (revue créée en 1951) dont il fut le rédacteur en chef de 1957 à 1963.  * Marcel Carné est un cinéaste authentique. Dans le Paris de l'après-guerre, Eric Rohmer découvre les films classiques américains, des comédies musicales ou encore M. le maudit de Fritz Lang. Mais il se souvient en particulier de Quai des Brumes de Marcel Carné, vu dans un cinéma de quartier : "un film qui a déclenché en moi l'amour du cinéma".  C'est en 1948 qu'Éric Rohmer commence son parcours de critique, avec un article théorique sur la couleur au cinéma, proposé à Jean George Auriol, fondateur de la Revue du cinéma, bientôt suivi d'un autre article sur le cinéma comme art de l'espace.  Nous pensions que le cinéma était un art qui se définissait avant tout par la mise en scène plutôt que par son idéologie ou sa rhétorique. Remarqué pour la qualité de ses articles, Eric Rohmer rencontre André Bazin, grande figure de la critique cinématographique française de l'époque. Rohmer rejoint alors le mouvement Objectif 49, un ciné-club parisien d'avant-garde créé par André Bazin, Roger Leenhardt et Jean Cocteau, où l'on diffuse et où l'on débat de films maudits ou inédits, ainsi que ceux de maîtres du Septième Art, tels que Sergueï Eisenstein ou Michelangelo Antonioni. Un lieu fréquenté par des écrivains et des cinéastes et par une nouvelle vague de jeunes gens passionnés, futurs collaborateurs des Cahiers : François Truffaut, Jean Douchet, Alexandre Astruc, Jacques Rivette ou Jean-Luc Godard. Pour moi, Jean Renoir est le plus grand des cinéastes. Au cour de cette communauté de critiques, explique Éric Rohmer, "nous pensions que le cinéma était un art qui se définissait avant tout par la mise en scène plutôt que par son idéologie ou sa rhétorique". Adepte de la simplicité et d'une forme de "superficialité profonde" (une expression d'André Bazin), Éric Rohmer considère le cinéaste à l'égal d'un peintre, d'un musicien, d'un écrivain ou d'un poète. Le mot "réalisateur" étant selon lui, du  "jargon administratif".  Pour moi, déclare Rohmer, "Jean Renoir est le plus grand des cinéastes".  S'il fallait que j'emporte un film sur une île déserte, ce serait "Le Petit Théâtre de Jean Renoir".  Il y a dans ce film, tout le cinéma, passé, présent et à venir.  Par Claude-Jean Philippe  Le cinéma des cinéastes - Eric Rohmer, à l'occasion des 25 ans des Cahiers du cinéma (1ère diffusion : 02/05/1976) Rédaction web : Sylvain Alzial, Documentation Sonore de Radio France Archive Ina-Radio France

This week at the Silver Screen Video we will be discussing two films from the French director Marcel Carne. Make sure you guys let us know your thoughts on his films and what your favorite one is. See Patreon below. Thanks for stopping by. $3 Tier- Access to Silver Small Screen Video and Silver Screen Video After Dark $5 Tier- Access to Silver Small Screen Video $10 Tier- Access to both of the above tiers and you get to pick the film or film topic we discuss on an episode. Link is below for all our social media. https://linktr.ee/silverscreenvideo Thanks for stopping by. Feel free to email at silverscreenvideopodcast@gmail.com with any comments or thoughts. Also be sure to follow us on Instagram @silverscreenvideopodcast or Twitter @SilverVideo --- Send in a voice message: https://anchor.fm/silverscreenvideo/message Support this podcast: https://anchor.fm/silverscreenvideo/support

A KURBLI adásában Marcel Carné Mire megvirrad című 1939-es filmjével ismerkedhetünk. A francia lírai realizmus szociálisan érzékeny filmtörténeti stíluskorszakának csúcsalkotása a második világháború kirobbanása előtt került a mozikba. A főszerepben a kor emblematikus színész alakja, Jean Gabin.

durée : 00:58:06 - Maurice Jaubert, météore musical - par : Thierry Jousse - Pour fêter dignement le retour des films de Jean Vigo dans les salles, Ciné Tempo vous propose une promenade dans l'œuvre unique de son compositeur disparu trop tôt, le grand Maurice Jaubert qu'on retrouve également auprès de René Clair, Marcel Carné, Julien Duvivier ou même, François Truffaut. - réalisé par : Lionel Quantin

Our Summer in France series concludes with a look at the dynamic duo of poetic realism, director Marcel Carné and screenwriter Jacques Prévert. We discuss their first collaboration, Jenny (1936), and two noirish Oedipal fever dreams, Le quai des brumes (1938) and Le jour se lève (1939). We also look at a Carné film from the period in which Prévert was not involved, Hôtel du Nord (1938), and find both continuity with and difference from the surrounding films. Proletariats, perversion, the death drive, romantic love, and existential isolation: it's everything you ever wanted from a Summer in France.    0h 01m 00s:      Introduction to Carné      0h 16m 46s:      LE JOUR SE LÈVE (1939) [dir. Marcel Carné]                 0h 50m 00s:      HÔTEL DU NORD (1938) [dir. Marcel Carné]      1h 07m 52s:      QUAI DES BRUMES (1938)  [dir. Marcel Carné] 1h 29m 00s:      JENNY (1936) [dir. Marcel Carné]                                     +++ * Marvel at our meticulously ridiculous Complete Viewing Schedule for the 2020s * Intro Song: “Sunday” by Jean Goldkette Orchestra with the Keller Sisters (courtesy of The Internet Archive) * Read Elise's latest film piece on Preston Sturges, Unfaithfully Yours, and the Narrative role of comedic scapegoating. * Check out Dave's new Robert Benchley blog – an attempt to annotate and reflect upon as many of the master humorist's 2000+ pieces as he can locate – Benchley Data: A Wayward Annotation Project!  *And Read lots of Elise's Writing at Bright Wall/Dark Room, Cléo, and Bright Lights.* Follow us on Twitter at @therebuggy Write to us at therebuggy@gmail.com

Comédienne des années 50, Françoise Arnoul rendue célèbre par Jean Renoir dans French Cancan jouera pour Henri Verneuil, Roger Vadim, Marcel Carné, aux côtés de Jean Gabin, Jean Marais, Ray Ventura et bien dʹautres… Cette sex-symbol est peu à peu supplantée par une autre… Brigitte Bardot. Françoise Arnoul se tournera vers la politique, ouvertement communiste, engagée dans les combats de son temps pour le droit à lʹavortement. En 1997 elle présidera la caméra dʹor au Festival de Cannes. Celle qui rêvait de devenir danseuse chantera aussi dans quelques-uns de ces films.

durée : 02:59:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Colette Deblé - Avec Denise Brigou, Hervé Poulain, François Cavanna, Marcel Carné, Claude Tchou, Max Chaleil, Françoise Gaspard, Roland Cat, Christian Bernadac, Roland Lesaffre, Jean-Michel Place, Claude Servan-Schreiber, Jean-Loup Chiflet et Jean-Claude Simoen - Réalisation Anna Szmuc - réalisation : Virginie Mourthé

Arletty, nom de scène de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à Paris2, est une actrice et chanteuse française. Elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : Hôtel du Nord en 1938, Le jour se lève en 1939, Les Visiteurs du soir en 1942, Les Enfants du paradis en 1945, quatre films de Marcel Carné, les trois derniers dialogués par Jacques Prévert.

Arletty, nom de scène de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à Paris2, est une actrice et chanteuse française. Elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : Hôtel du Nord en 1938, Le jour se lève en 1939, Les Visiteurs du soir en 1942, Les Enfants du paradis en 1945, quatre films de Marcel Carné, les trois derniers dialogués par Jacques Prévert.

You may know him as Animal House's Doug Neidermeyer, Seinfeld's Maestro, Buffy the Vampire Slayer's "The Master," authoritarians in iconic Twisted Sister videos, or from one of the hundreds (if not thousands) of other times he's graced not only screens big and small but the stage in countless theater productions—it's our honor to welcome to the show the one and only Mark Metcalf to not only discuss the profound effect Marcel Carné's epic love letter to the stage and Love itself LES ENFANTS DU PARADIS (Children of Paradise) had on him as a young actor, but McCarthyism, Classism in Theater, the function of the actor as artist, acting for stage vs. screen, and our own film CACTUS JACK. *Also counts as our Cinephiliacs CRITERION QUEST Episode #141

Arletty, nom de scène de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à Paris2, est une actrice et chanteuse française. Elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : Hôtel du Nord en 1938, Le jour se lève en 1939, Les Visiteurs du soir en 1942, Les Enfants du paradis en 1945, quatre films de Marcel Carné, les trois derniers dialogués par Jacques Prévert.

durée : 00:46:56 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Les enfants du Paradis" de Marcel Carné, Cioran, Yvette Guilbert et Henri Salvador, Edward Hopper... Retrouvez tous les remèdes de notre invité !

Arletty, nom de scène de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à Paris2, est une actrice et chanteuse française. Elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : Hôtel du Nord en 1938, Le jour se lève en 1939, Les Visiteurs du soir en 1942, Les Enfants du paradis en 1945, quatre films de Marcel Carné, les trois derniers dialogués par Jacques Prévert.

Arletty, nom de scène de Léonie Bathiat, née le 15 mai 1898 à Courbevoie1 et morte le 23 juillet 1992 à Paris2, est une actrice et chanteuse française. Elle figure dans quelques chefs-d'œuvre du patrimoine cinématographique français des années 1930 et 1940 : Hôtel du Nord en 1938, Le jour se lève en 1939, Les Visiteurs du soir en 1942, Les Enfants du paradis en 1945, quatre films de Marcel Carné, les trois derniers dialogués par Jacques Prévert.

Atmosphère ! « En lisant le scénario, je n'étais pas enthousiasmé par cette scène, raconta Marcel Carné, c‘est tiré par les cheveux. J'avais presque envie de la couper mais je me dis qu'avec l'accent d Arletty  cela allait passer. Quitte à me faire engueuler par la production, autant tourner la scène même s'il faut la couper ensuite. Toute la drôlerie, de la scène, on la doit àArletty . On ne la voit pas dans le texte. Quand les flics l'arrêtent et qu'elle réplique « pour une bonne prise, c'est une bonne prise », ça c'est réel, c'est jaillissant, naturel. Mais  atmosphère… Est-ce que la dernière des putains de Pigalle connaît même le mot ? Or, à mon grand étonnement, dès les premières projections les gens riaient. C'était la première fois qu'on riait à mes films. Par exemple,  Hôtel du Nord, lui, a eu beaucoup de succès tout de suite. Tous les producteurs se sont jetés sur Arletty. Elle avait eu 60.000 francs à l'époque, pour le film suivant, elle a gagné 300.000 francs,  Le succès du film a été tel que par la suite on a failli classer l'hôtel monument historique. Les guides, dans les péniches qui passaient devant, annonçaient aux touristes : « Et voici l'hôtel du Nord, c'est là que Marcel Carré a tourné son fameux film »… alors que nous avons tout reconstitué en studio ! » ARLETTY "Atmosphère...atmosphère...est-ce que j'ai une gueule d'atmosphère?...". Cette réplique culte est aujourd'hui dans tous les esprits. Cette réplique d'Hôtel du Nord, qu'Arletty prononce avec toute sa gouaille, près du Canal Saint-Martin, à un Louis Jouvet cynique...C'est Marcel Carné qui propulsa définitivement Arletty au firmament des actrices françaises de l'entre-deux-guerres. Ses meilleurs films : "Pension Mimosas" de Jacques Feyder, "Faisons un rêve", "Les perles de la couronne" ainsi que "Désiré" tous trois de Sacha Guitry, "La Chaleur du sein" de Jean Boyer, "Hôtel du Nord","Le Jour se lève, "Les Visiteurs du Soir" et "Les Enfants du Paradis" (ses meilleurs films), "Fric-Frac" de Autant-Lara, "Circonstances atténuantes" de Jean Boyer, "Madame Sans-Gêne" de Roger Richebé, "Huis Clos" de Jacqueline Audry, "Maxime" de Henri Verneuil et "Le Jour le plus long" (sa participation)

Kat Zabecka talks to Dr Pasquale Iannone, Senior Teaching Fellow in Film Studies, about film noir. If you want to know how to recognise one or you are simply looking for watchlist inspiration, this episode, packed with examples, is for you. Some of the films we discuss are:Army of Shadows (L'armée des ombres, Jean-Pierre Melville, 1969)Blade Runner (Ridley Scott, 1982)Body Heat (Lawrence Kasdan, 1981)Chinatown (Roman Polanski, 1974)Double Indemnity (Billy Wilder, 1944)Le jour se lève (Marcel Carné, 1939)Le Samouraï (Jean-Pierre Melville, 1967)Ossessione (Luchino Visconti, 1943)Pépé le Moko (Julien Duvivier, 1937)Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)The Conformist (Il conformista, Bernardo Bertolucci, 1970) [There is an interesting video essay on this film by James Mooney here].The Friends of Eddie Coyle (Peter Yates, 1973)The Hitch-Hiker (Ida Lupino,  1953)The Port of Shadows (Le quai des brumes, Marcel Carné, 1938)The Wild Goose Lake (Nanfang chezhan de juhui, Yi'nan Diao)Nicolas Miller's neo-noir photographs of New York are on Instagram.

De l'argot des blousons noirs aux accents de banlieue Pourquoi associe-ton toujours la jeunesse à la prétendue détérioration de la langue ? Comment est-on passé de l'expression « parler jeune » à « parler de banlieue » ? Quel dette ce langage doit-il à la gouaille populaire ?Dans ce deuxième épisode, les linguistes nous éclairent sur les évolutions naturelles de la langue. En se référant à l'histoire du cinéma, du théâtre ou de la radio, ils nous montrent comment la croyance en un « âge d'or de la langue » oriente notre regard sur le langage des jeunes. Tout fout le campPourquoi a-t-on toujours l'impression que les gens parlaient mieux avant ? Et pourquoi ce sont toujours les jeunes qui « parlent mal » ? Des blousons noirs aux rappers, de « astap » à « wesh gros », une histoire ludique du langage des jeunes pour savoir, si, vraiment, tout fout le camp. Lauréate de la bourse INALAB 2019, Manon Prigent s'appuie sur les trésors des archives audiovisuelles de l'INA pour tendre son micro aux principaux intéressés, les jeunes d'aujourd'hui, avec le renfort de quelques spécialistes du langage.Une coproduction INA-ARTE Radio. Manon PrigentAprès une formation en lettres et en arts visuels, puis un passage dans diverses institutions d'art contemporain, Manon Prigent s'initie en 2018 à la prise de son et à la réalisation de documentaires. Elle entame alors ses premières collaborations avec ARTE Radio et France Culture.​ Avec :- Michael Abecassis, linguiste et enseignant de langue française à Oxford - Philippe Boula de Mareüil, phonolinguiste et chercheur au CNRS - Maria Candea, sociolinguiste et directrice du département Langue et littérature françaises et latines – Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3 - Cyril Trimaille, sociolinguiste et responsable du Master Sciences du langage – Université Grenoble Alpes - Héloise, Mourad, Nathan, Yanis et Léonore. Et les voix de (archives INA) : Renaud, Coluche, JoeyStarr, Arletty, André Malraux, des jeunes de Trouville et du Métropolis. Archives INA : Extraits des émissions Radioscopie, Dimanche dans un fauteuil, Nuits Magnétiques, Le Masque et la Plume, Les Pieds sur Terre. Musiques additionnelles (archives INA) :- Damia, Tout fout l'camp- Extraits de films : Marcel Carné, Hôtel du Nord ; Edgar Morin & Jean Rouch, Chroniques d'un été Remerciements : Jean-Julien Aucouturier, Henri Boyer, Nathalie Chouchan, Marc Jacquin, Jean Lebrun, Agathe Maire, Irène Omelianenko, Edwige Roncière, Jacqueline Schaeffer, Mathias Théry, Jack Vidal, Elsa Vettier. Pour aller plus loin :- Michael Abecassis, Gudrun Ledegen, Les Voix des Français Volumes 1 & 2, Peter Lang, 2010- Michael Abecassis, The Representation of Parisian Speech in the Cinema of the 1930s, Peter Lang, 2005- Philippe Boula de Mareüil, D'où viennent les accents régionaux ?, éd. Le Pommier 2010- Maria Candea, Le français est à nous ! Petit manuel d'émancipation linguistique, La Découverte, 2019- Maria Candea, L'Académie contre la langue française. Le dossier « féminisation », éd. Ixe, 2016- Michel Chion, Le complexe de Cyrano, la langue parlée dans les films français, Cahiers du cinéma — Essais, 2008- Cyril Trimaille, Études de parlers de jeunes urbains en France. Éléments pour un état des lieux, Presses Universitaires de Rennes, 2004 Enregistrements : janvier, juin 2020 - Prises de son, texte et montage : Manon Prigent - Réalisation, mixage et musique originale : Charlie Marcelet - Archives INA : 1938—2008 - Illustration : Alice Meteignier - Production : ARTE Radio et INA

“Tout un film !”au Drawing Lab, centre d'art privé dédié au dessin contemporain, Parisdu 16 janvier au 25 février 2021Extrait du communiqué de presse :Commissaire d'exposition : Joana P. R. Neves, directrice artistique de DRAWING NOW Art Fair, en collaboration avec Françoise Lémerige, chargée du traitement de la collection des dessins et des oeuvres plastiques à La Cinémathèque française.Artistes invités : Mathieu Dufois, Camille Lavaud, Antoine Marquis, Elsa WerthDessins de : Paul Grimault, Akira Kurosawa, Alejandro Jodorowsky, Alex Tavoularis, Sébastien LaudenbachL'exposition Tout un Film ! présente un ensemble de spécimens sélectionnés parmi les collections de La Cinémathèque française, qui viennent se mêler aux oeuvres issues des ateliers des artistes ainsi que des fonds de leurs galeries. Notre sélection permet de mettre en lumière l'influence croisée de ces deux arts, du storyboard à la matière même de la réalisation du film, le celluloïd.Nous sommes partis de deux constats : d'une part, que le cinéma est aussi un exercice graphique, de la préparation à la réalisation ; et d'autre part, que les artistes contemporains s'y réfèrent volontiers par le biais de l'expression graphique. L'apparition et la disparition des images est à l'oeuvre dans les deux mediums, cinéma et dessin contemporain ; s'éloignant parfois de l'histoire pour se concentrer sur le contour d'un personnage, l'atmosphère d'une scène, la texture de la narration, la lumière et l'artifice de la profondeur, ainsi que le design des génériques.Ce croisement entre graphie et cinématographie se perçoit dans un dialogue entre le 7ème et le 9ème art, le cinéma et la bande dessinée par exemple, dans le rapport à la vignette comme structure de la narration. Ceci s'illustre parfaitement à travers les story-boards du film iconique Le Parrain 2 (Francis Ford Coppola,1973), issus des fonds de la Cinémathèque française et exécutés par la main experte d'Alex Tavoularis.Camille Lavaud, plasticienne, réalise quant à elle des posters et des storyboards fictionnels qui ont un statut proche de la bande dessinée, tout en faisant un clin d'oeil aux méthodes et à la culture filmique. La pratique de Camille Lavaud emploie le dessin comme moyen d'arriver au cinéma, en passant par la fausse affiche, la bande dessinée en guise de storyboard, des livres fictionnels dont les images publicitaires sont, elles aussi, dessinées, tout en montant, en amont, avec une production aussi délirante que prolifique, vers le générique du film où les logos et les crédits qui défilent sont inventés et dessinés, puis vers le court-métrage, mettant en scène des mystères animés par des dessins et par des personnages faisant allusion au ciné-noir, le détournant, tout en le mystifiant et le démystifiant à la fois. La dernière remontée vers ce cinéma-origine est le long-métrage qui s'intitutle La Vie Souterraine, 2017, dont les éléments de préparation et les étapes intermédiaires, sont montrées dans Tout Un Film ! Par ailleurs, les vidéos Sang d'Encre, 2017 et La Vie Souterraine, 2017 qui existent à présent sous forme de teaser, sont diffusées, pour accorder une étape de plus à cette remontée vers une narration qui se fait de la marge vers le centre, en point de fuite.Dessin et cinématographie se rejoignent à nouveau à travers les trois dessins sur support celluloïd du film d'animation La Bergère et le ramoneur de Paul Grimault (1948), inclus dans l'exposition. Rares et précieux, ces celluloïds sont aussi extrêmement fragiles. Ils expriment une facette moins explorée de l'image mouvement : son rapport à la bande dessinée de par l'animation, mais aussi au story-board ou même au dessin libre entrepris par maints réalisateurs. Ils attirent aussi l'attention sur le matériau même du film, une ligne souvent reprise par les artistes plasticiens, comme l'artiste Sud-Africain William Kentridge.Sont présentées également des maquettes d'affiches du réalisateur Sébastien Laudenbach pour son film La jeune fille sans mains (2015) ainsi que des dessins de l'animation finale présentés sur table lumineuse grâce à la galerie MIYU.Mathieu Dufois a, quant à lui, travaillé directement avec les ressources de dessins conservés et archivés dans la collection de La Cinémathèque, en étroite collaboration avec Françoise Lémerige. Il est parti d'un dessin du décorateur Alexandre Trauner pour un film qui n'a jamais vu le jour, La Fleur de l'âge de Marcel Carné (1947), et qui aurait été la première apparition sur écran d'Anouk Aimée.Cette fascination pour le storytelling cinématographique est aussi à l'oeuvre dans les dessins d'Antoine Marquis. Après avoir visité les collections graphiques (dessins, affiches, matériel publicitaire) de La Cinémathèque, il s'est inspiré de plusieurs sources possibles et a décidé de produire de nouvelles oeuvres pour Tout un Film ! Il a notamment réalisé des dessins issus d'images médicales d'archives des années 30 à caractère de films expressionnistes en clair-obscur, avec une atmosphère fantastique et étrange, intitulé Luminothérapie.Les dessins d'Akira Kurosawa pour Les Sept Samouraïs (1954), conservés à la Cinémathèque, sont pour leur part à rapprocher de la bande dessinée et du manga.Finalement, la démarche conceptuelle du rendu perspectif que le cinéma a en commun avec le dessin d'observation est performé par Elsa Werth, une artiste qui s'intéresse aux dessous de l'image et à ses correspondances dans l'espace abstrait mental.La contribution d'Elsa Werth apporte une dimension conceptuelle aux outils communs au cinéma et au dessin, dans leur rendu de l'expérience de l'espace. Point de Fuite, 2017, l'oeuvre présentée, a une présence parasitaire, rappelant à la fois l'espace tridimensionnel dans lequel vit le spectateur et l'artifice de la profondeur du cinéma, évoquant les lois de perspective du dessin. La version exposée de ce travail est composée de 4 marques ou plus faites avec un tampon sur un ou plusieurs des murs de l'exposition. Le tampon inscrit un X (=un point) et juste au dessous VANISHING POINT (=le sens du point) sur la surface du mur. Il fait référence aux points de fuite qui permettent de construire la représentation d'un espace en trois dimensions sur une surface en deux dimensions : de créer une perspective, de donner l'illusion de la profondeur. Dans notre système de représentation, il est possible de créer des perspectives à 1, 2 ou 3 points de fuite, mais au delà, l'image perd son encrage à la réalité pour tendre vers l'abstraction.Un personnage mystérieux et un ready-made d'Alejandro Jodorowsky des années 1960 issus de la collection de La Cinémathèque rappellent l'importance du dessin dans la constuction non seulement du personnage mais aussi de l'univers de l'oeuvre.Cette rétrospective cinéma se clôt avec la projection d'un film de l'artiste sud-africain William Kentridge, Tide Table (2013, 8,02 min), 9e film de la série des Drawings for Projection. L'ensemble de ces Dessins pour projection ont pour toile de fond l'histoire de l'Afrique du Sud vue à travers deux personnages qui sont des alter-ego de l'artiste : Soho Eckstein, le riche homme d'affaires avec son cigare et son complet rayé, et Felix Teitlebaum, l'exilé, le rêveur toujours nu et souvent vu de dos. Dans ce 9e épisode de la série, on retrouve Soho Eckstein vieillissant sur la plage de Muizenberg, empli des souvenirs de son enfance. On y retrouve aussi une technique chère à l'artiste, qu'il qualifie d' “animation du pauvre” : au lieu de multiplier les dessins pour suggérer le mouvement, il dessine au fusain sur une ou plusieurs feuilles de papier, puis efface des parties pour recommencer un autre dessin ; les traces d'effacement sont visibles et, au fur et à mesure, l'objet se métamorphose pour devenir autre chose. Toutes ces opérations sont filmées par une caméra fixe et la narration s'oriente ainsi de façon aléatoire. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

DUVAR - Gazete Duvar sinema yazarı Şenay Aydemir'in hazırlayıp sunduğu 'Bir Film Bir Konuk'a İstanbul Film Festivali Direktörü Kerem Ayan konuk oluyor. Aydemir ve Ayan Fransız sinemasının büyük ismi Marcel Carné'in büyük bir kısmını Nazi işgali altındayken çektiği başyapıtı, 1945 tarihli “Cennetin Çocukları” (Les enfants du paradis) filmini konuşuyorlar. Ayan ayrıca yeni yılla birlikte gerçekleştirecekleri etkinliklerden de ipuçları veriyor.

Pierre Mac Orlan (1882-1970) est surtout connu pour son roman Le Quai des brumes (1927), adapté au cinéma par Marcel Carné. Ce proche de Max Jacob et de Guillaume Apollinaire, a également écrit quantité de romans, nouvelles, chansons et textes érotiques... L’extrait que nous proposons est issu de Mademoiselle de Mustelle et ses amies. Roman Pervers d’une fillette élégante et vicieuse (1928), publié sous le pseudonyme Pierre du Bourdel. Vous le retrouverez dans Mes lectures érotiques, de Jean-Jacques Pauvert, publié à La Musardine. Remerciements sincères pour leur soutien à La Musardine et au Comité Mac Orlan. Interprété par Sally Mara. Mise en son de Stéphane Marwal. Illustration exceptionnelle de Renaud Barse.

durée : 00:46:27 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Les Enfants du Paradis" de Marcel Carné, René Char, André Gide, Carolus-Duran, Etty Hillesum, Vladimir Jankélévitch, Suzy Delair, Maurice Chevalier et Mozart... Retrouvez tous les remèdes de notre invitée ! - invités : Anne Queffélec - Anne QUEFFELEC

durée : 01:20:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Henri Spade - Avec Gilbert Bécaud, Marcel Carné, Jacques Pills et Pierre Delanoë - réalisation : Virginie Mourthé

Née sous le nom de Léonie Bathiat, elle devient Arletty (1898-1992) en commençant sa carrière d’actrice et de chanteuse, d’abord dans les revues avant de se consacrer au théâtre et au cinéma. Elle incarne une figure de Parisienne populaire, notamment grâce à son rôle de Mme Raymonde dans «Hôtel du Nord», de Marcel Carné en 1938, dans lequel elle sort la célèbre réplique « Atmosphère ! Atmosphère ! Est-ce que j’ai une gueule d’atmosphère ? » Mais aussi :- Un entretien avec Stanislas Nordey, directeur du Théâtre National de Strasbourg et metteur en scène. Il évoque la reprise du travail dans un théâtre national, des répétitions pour préparer la prochaine saison et le programme qu’il a mis en place cet été pour retrouver le plateau et le public. La nouvelle création du metteur en scène, Berlin mon garçon, adapté de la pièce de Marie Ndiaye, sera jouée en mars 2021, un an après sa programmation initiale. - La chronique « En bons termes » avec Pierrette Crouzet Daurat, chef de la Mission du développement et de l'enrichissement de la langue française àla DGLFLF (Délégation générale à la langue française et aux langues de France), qui propose un autre terme pour clickbait ou « pute à clic ». 

Cette semaine du 17 juin 2020 voit le très proche retour des films en salle, nous profitons de cette actualité pour en parler et voir comment les exploitants préparent ces événements. Nous vous conseillons une série "Defending Jacob" sur Apple TV+ qui traite de très belle manière les sentiments de culpabilité et deux films, la comédie française culte "Drôle de drame" de Marcel Carné ainsi que le drame "Dancing in the dark" de Lars Von Trier, Palme d'Or à Cannes en 2000. Très bonne semaine à tous !

Ce mois-ci on a regardé Le Quai des brumes de Marcel Carné, sorti en 1938, qui s'étend de Brest jusqu’au Havre, en passant par le bureau de Severus Rogue. Un film plein de censures et de difficultés de production mais qui a quand même de beaux yeux, tu sais. https://omnidentifrice.files.wordpress.com/2020/05/retour_du_jeudi_ep19_le_quai_des_brumesv2.mp3

Ce mois-ci on a regardé Le Quai des brumes de Marcel Carné, sorti en 1938, qui s’étend de Brest jusqu’au Havre, en passant par le bureau de Severus Rogue. Un film plein de censures et de difficultés de production mais qui a quand même de beaux yeux, tu sais. https://omnidentifrice.files.wordpress.com/2020/05/retour_du_jeudi_ep19_le_quai_des_brumesv2.mp3

"Drôle de drame" est un film de Marcel Carné sorti avant-guerre en 1937, une comédie policière absurde et douce-amère. Trop noir, trop bizarre, peut-être trop décalé, en tous cas déconcertant, "Drôle de drame" est un bide à sa sortie. Il sera redécouvert à partir des années 50 pour devenir un film culte.

durée : 00:55:23 - Le Masque et la Plume - par : Jérôme Garcin - Que pensent vos chers critiques de ces classiques du cinéma : "Basic Instinct" de Paul Verhoeven, "Drôle de drame" de Marcel Carné, "Le combat dans l’île" d’Alain Cavalier, "Mort à Venise" de Luchino Visconti, "Phase IV" du graphiste Saul Bass et "Temps sans pitié" de Joseph Losey ?

durée : 00:46:36 - Remède à la mélancolie - par : Eva Bester - "Drôle de drame" de Marcel Carné, Roland Dubillard, faire du vélo, regarder les levers de soleil, Colette Magny et Louis Armstrong, Rembrandt et la colline Saint-Roch à Saint Gengoux... Retrouvez tous les remèdes de notre invité ! - PEF - réalisé par : Eliane GIRARD

durée : 01:00:25 - Les Petits matins - David Chanteranne vous parle de la sortie en salles en version restaurée de "Drôle de drame", et Florent Parmentier de l'union symbolique des maires de Budapest, Varsovie, Prague et Bratislava, contre leurs gouvernements respectifs. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : David Chanteranne Journaliste, écrivain, spécialiste de l'oeuvre de Marcel Carné; Florent Parmentier enseignant à Sciences Po, chercheur associé au Centre de géopolitique de HEC, co-fondateur du blog EurAsia Prospective. Auteur de « Les chemins de l’Etat de droit » (ed. Presses de Sciences Po) et de « La Moldavie à la croisée des mondes » (ed. Non lieu).

durée : 00:26:26 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec le journaliste David Chanteranne à propos de la re-sortie en salles du film "Drôle de drame" de Marcel Carné - réalisation : Vincent Abouchar - invités : David Chanteranne Journaliste, écrivain, spécialiste de l'oeuvre de Marcel Carné

durée : 00:26:26 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec le journaliste David Chanteranne à propos de la re-sortie en salles du film "Drôle de drame" de Marcel Carné - réalisation : Vincent Abouchar - invités : David Chanteranne Journaliste, écrivain, spécialiste de l'oeuvre de Marcel Carné

durée : 01:10:00 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - Par Roger Régent - Avec Alexandre Arnoux, Armand Tallier, Eve Francis, Philippe Soupault, Fernand Léger, Marcel Carné et Man Ray - Réalisation Jean-Wilfrid Garrett - réalisation : Virginie Mourthé

durée : 00:25:06 - Joseph Kosma, Les feuilles mortes - par : Anne-Charlotte Rémond - Avant de devenir un tube planétaire, ''Les Feuilles mortes'' de Jacques Prévert et Joseph Kosma trouve son origine dans un ballet de Roland Petit, un film de Marcel Carné, et un enregsitrement de Cora Vaucaire. Toute une histoire que nous raconte aujourd’hui en chansons Anne-Charlotte Rémond... - réalisé par : Claire Lagarde

At long last, Lady P and Martin are doing a show together again. They are joined in their reunion by film fanatic, and Wrong Reel mainstay, Becky D'Anna. The three of them join forces to tackle Marcel Carné's lengthy, 1945 period drama, Les Enfants du Paradis (aka Children of Paradise). The film was initially released in two parts, and remains bifurcated even in it's completed form. The first part, "Boulevard du Crime", follows the rising star of a young mime named Baptiste (Jean-Louis Barrault), who makes the leap from penniless street performer to veteran actor at a famous theatre. This part also introduces us to Baptiste's love interest, Garance (Arletty), a courtesan to whom Baptiste pledges his undying love. Initially, Garance doesn't seem to feel the same level of devotion, as she's got three other suitors vying for her affection, and she eventually opts to be with a wealthy Count over Baptiste. However, in the second half of the film "L'Homme Blanc", after a six year time-jump, it is revealed that Garance has been carrying a torch for Baptiste and would still like to be with him. The remainder of the film explores the will-they/won't-they dynamic of that relationship, as well as the other criminal entanglements of the tertiary characters. We here at Flixwise ascribe to the conviction that a mime is a terrible thing to waste (Thanks Mel!), however, three plus hours of backstage pantomime drama can prove taxing to even the most ardent theatre nerd. Listen up to find out how well the misadventures of Baptiste and co. held our panelists's attention and whether the broader themes of tragic love and virtuous poverty hold up in 2018. They also discuss the remarkable circumstances of the film's production, and whether there are traces of Nazi propaganda or subversive French Resistance messaging in the material. Plus, they decide whether the film is worthy of the 73rd spot on the Sight and Sound list.  

Marcel Carnés Film über einen Deserteur, der in Le Havre seine Chance auf eine Flucht nach Südamerika sucht, sich dann aber Hals über Kopf verliebt, ist nicht nur ein Klassiker des Kinos, sondern auch ein perfektes Beispiel für die Phase des poetischen Realismus im französischen Film. Wir sprechen über die einzelnen Aspekte, die den Film hoch-artifiziell und damit auch poetisch, gleichzeitig aber auch realistisch werden lassen. Dabei geht es auch um die anderen hier beteiligten großen Namen dieser Phase des französischen Films: Drehbuchautor Jacques Prévert, der die Geschichten lieferte, Jean Gabin, das berühmteste Gesicht dieser Dramen, und Kameramann Eugen Schüfftan, der aus dem deutschen Expressionismus stammend den poetischen Realismus und später den amerikanischen Horror und den Film Noir visuell prägen sollte. HAFEN IM NEBEL hat uns (wieder einmal) bewiesen: Filmgeschichte kann richtig aufregend sein!

Fred e Alexandre trazem Rafael Amaral (do Blog “Palavras de Cinema”) no episódio 85 para debater a carreira de Marcel Carné, um dos grandes nomes por trás do chamado Realismo Poético Francês, movimento cinematográfico que saiu da França nos anos 30 para influenciar cinemas mundo afora. Algumas das mais inspiradas obras desta tendência de se fazer cinema foram dirigidas por Marcel Carné, como os principais filmes discutidos neste áudio. “Cais das Sombras” (Le Quai des Brume, 1938), “Trágico Amanhecer” (Le Jour se Lève, 1939), “Os Visitantes da Noite” (Les visiteurs du soir, 1942) e “O Boulevard do Crime” (Les enfants du paradis, 1945) foram obras influentes no cinema francês e mundial desse período e este último longa até hoje é considerado um dos melhores filmes franceses de todos os tempos. Atores como Jean Gabin, Michele Morgan, Arletty, Michel Simon, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur e Louis Jouvet também marcam presença em filmes memoráveis de Carné discutidos neste episódio do Podcast Filmes Clássicos.

4 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma, vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Ma ligne de chance aborde aujourd’hui son second Marcel Carné, Le Quai des Brumes, avec une réplique de Jean Gabin sur les beaux yeux de Michèle Morgan, réplique qui est entrée dans la légende du cinéma. https://www.youtube.com/watch?v=snY3L7RYOOs « T’as d’beaux yeux tu sais. » Cette réplique de Jean Gabin nous a donné à penser. Voici donc notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du scénariste Jacques Prévert.   La phrase de Jean (Jean Gabin) adressée à Nelly (Michèle Morgan) est entrée dans la légende du cinéma. Elle précède de quelques secondes leur premier baiser. Son côté abrupt traduit d'abord la difficulté du personnage de Jean à accepter la sincérité du désir amoureux. Pourtant, le personnage n'a pas sa langue dans sa poche. En effet, tout au long du film, il n’hésite pas à dire à Nelly qu’elle lui plaît. Néanmoins, rares sont les scènes où il laisse libre cours à son sentiment. D’où l’ambiguïté de la réplique : on ne sait pas, au fond, si Jean n’essaie pas de dire autre chose que ce qu’il dit. Dire « T’as d’beaux yeux tu sais » n’est-ce pas une façon détournée, pudique, d’exprimer un « Je t’aime » qui serait trop difficile à énoncer ?   Découvrez notre podcast sur la réplique de Jean Gabin ! Nous l'analysons à partir du livre de Jean Baudrillard, De la séduction. Les signes, la distinction entre apparence et profondeur, le charme direct des yeux... Ces trois thèmes accompagneront notre réflexion. Mais Jean Baudrillard ne suffit pas à comprendre la réplique de Jean Gabin. En effet, il affirme que les mots mettent fin à la tension d'un regard: la scène du Quai des brumes montre exactement le contraire. Au fond, parler de l'amour, n'est-ce pas le meilleur moyen de le susciter ?   Les références de l'émission:   Pour aller plus loin: Sur la distinction entre profondeur et apparence, l'avant-propos du Gai Savoir de Nietzsche. Pour la séduction puissante des yeux, Les Souffrances du jeune Werther de Goethe et les yeux noirs de Charlotte. Quand l'amour se réduit aux paroles sur l'amour - une autre approche de la question avec le film Trois souvenirs de ma jeunesse d'Arnaud Desplechin.

4 minutes pour aborder les plus grandes répliques du cinéma: vous êtes bien dans Ma ligne de chance, sur Radio Campus Paris. Aujourd'hui, Les Enfants du Paradis, de Marcel Carné, et une phrase célèbre du personnage de Garance. « Paris est tout petit pour ceux qui s’aiment comme nous d’un aussi grand amour ». Cette réplique d’Arletty nous a donné à penser. Voici notre interprétation, subjective bien sûr, de cette trouvaille du scénariste Jacques Prévert. Arletty alias Garance prononce cette phrase au début du film alors que Pierre Brasseur alias Frédéric Lemaître, vient de l’aborder dans la rue. Sa drague, directe et effrontée, est mise en péril, par l’attitude indifférente et insouciante de Garance.   L'extrait complet de la rencontre entre Garance et Frédéric: https://www.youtube.com/watch?v=ZqAl5fERJgA   Pour renverser l’aisance et la confiance de Frédéric, Garance utilise un procédé rhétorique très efficace : l’ironie. Comme le rappelle Bergson dans Le Rire, l’ironie consiste à faire croire, que ce qui devrait être existe, que les valeurs que nous nous donnons, sont bien appliqués dans la réalité : c’est précisément ce que fait Garance, qui feint de croire, que l’amour entre elle et Frédéric, est bel et bien réel. Or Frédéric ne s’attend pas, à ce que les femmes qu’il séduit, lui répondent par de l’ironie : bien plutôt, il s’était préparé, à ce qu’on le repousse, comme dans une approche classique de la séduction, où la personne à séduire dit non, et ce malgré les assauts répétés du séducteur, jusqu’à ce qu’elle s’épuise et s’abandonne à lui : on reconnaît là l’attitude du vicomte de Valmont, face à Mme de Tourvel, dans les Liaisons dangereuses. L’ironie de Garance est particulièrement cinglante. En effet, elle joue sur plusieurs niveaux : non seulement elle sape la stratégie de séduction de Frédéric, mais plus encore elle va jusqu’à ridiculiser le sentiment amoureux. En comparant Paris et l’amour, avec comme point de comparaison une échelle de grandeur, elle réduit l’amour à une donnée mesurable. Pire: elle en fait une simple donnée géographique.   Et dans le même temps, sa réplique fait mine de croire à l’idée de destin. Garance semble hésiter entre destin et hasard. C'est ce qu’indique sa phrase précédente : « Sait-on jamais, avec le hasard ? » Mais s’il y a du hasard, il ne peut y avoir du destin. Le destin crée des aboutissements nécessaires, quand le hasard ne produit que des phénomènes contingents. L’ironie de Garance est donc redoublée par cette confusion subtile entre ce qui doit arriver et ce qui peut arriver. Pas étonnant que cette profusion de sens laisse Frédéric pantois. Mais le fringant séducteur aura sa revanche : lorsque plus tard dans le film, il la retrouve, par hasard, et alors qu’elle s’exclame « ça alors, pour une rencontre, c’est une rencontre », l’aisance revient, et, ayant appris de ses erreurs, Frédéric peut répondre : « Paris est tout petit pour ceux qui s’aiment comme nous d’un aussi grand amour. » L’absence de destin n’empêche pas que quand le hasard advient, la rencontre est peut-être encore plus belle. En définitive, cette réplique nous dévoile une loi du cinéma : il sait faire advenir les hasards.   Les références de l'émission:                 Pour aller plus loin: x Sur la distinction ironie/humour : "L'immoralisme" dans La liberté heureuse : cours et conférences (Hubert Grenier) x Quant à l'amour vu du point de vue géographique : la Carte de Tendre élaborée au 17e siècle x A propos du hasard et du destin : la doctrine stoïcienne de ce qui dépend de nous et ce qui ne dépend pas de nous

We welcome back Becky D'Anna to discuss some movie news and to celebrate one of the finest films ever made, Marcel Carné's Children of Paradise (1945). Follow Becky D’Anna on Twitter: https://twitter.com/hwoodminotaur Follow James Hancock on Twitter: https://twitter.com/colebrax Official Site: http://wrongreel.com/

Scarica il programma

With Thai director Apichatpong Weerasethakul's latest film Cemetery of Splendour making its debut on Seattle Screens this week, we take a look at his debut feature, from 2000, the experimental documentary-fiction hybrid Mysterious Object at Noon. The narrative of that film being based on the surrealist parlor game "the exquisite corpse", we also discuss a 1946 film that was written by one of the original participants in the exquisite corpse game, Gates of the Night, written by Jacques Prévert and directed by Marcel Carné. We also take a look ahead at what's coming soon to Seattle Screens, a look back at Terrence Malick's Knight of Cups, and a look all around the career of Apichatpong Weerasethakul, the greatest director who made their feature debut in the 21st Century.

Le Quai Des Brumes is a seminal of French director Marcel Carné. Starring the enigmatic Jean Gabin it epitomises Carné's poetic realism, often seen as influential to Hollywood film noir, evocating the intense beauty and tragedy of wartime Europe. Capturing the romantic fatalism of the protagonists the film is often defined as critique of the moral and social state of the French nation during World War II.

#57 Les Enfants du Paradis (1943), de Marcel Carné by Civilcinema

Marc Jeancourt, Director of the Theâtre Firmin Gémier/La Piscine (Châtenay-Malabry/Antony), gave IFM students his own personal reading of Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945). He concentrates his analysis on one of the film's central themes: the dream of a reconcilliation between popular and bourgeois art, the former incarnated by the character of Baptiste (Jean-Louis Barrault) and the latter by Frédérick Lemaître (Pierre Brasseur), each of them as « innovative artists » in their respective domains.

Marc Jeancourt, Director of the Theâtre Firmin Gémier/La Piscine (Châtenay-Malabry/Antony), gave IFM students his own personal reading of Enfants du Paradis (Marcel Carné, 1945). He concentrates his analysis on one of the film's central themes: the dream of a reconcilliation between popular and bourgeois art, the former incarnated by the character of Baptiste (Jean-Louis Barrault) and the latter by Frédérick Lemaître (Pierre Brasseur), each of them as « innovative artists » in their respective domains.

La comédienne Dominique Blanc évoque la poésie qui émane de la dernière toile d'Edward Hopper. L'artiste aurait peint Two comedians (1965) après avoir vu "Les enfants du Paradis" de Marcel Carné, il s'y représente aux côtés de son épouse Jo pour un dernier salut.

Vous pourrez y rencontrer Jacques et Pierre Prévert, en 1961, et croiser avec eux quelques uns de leurs « compagnons de cinéma… », ou amis de la première heure. Les conversations sont entrecoupées d'extraits de films auxquels ils font allusion et de nombreux documents le plus souvent inédits.Des filmographies de Jacques et de Pierre Prévert, ainsi qu'une bibliographie de Jacques Prévert se trouvent sur le DVD N°2.Avec les extraits de 20 films & un livret illustré« Mon frère Jacques, en quatre heures, vous donne le sentiment, oui le sentiment, fort et frais, d'appartenir à la tribu. Les copains passent : Marcel Duhamel, Raymond Bussières, Marcel Carné, Jean Gabin, Arletty, toute la bande, quoi. Et Pierrot les interroge, sérieusement. Et chacun de raconter son bout de chemin avec Jacques Prévert. Lui, la clope au bec, la voix haletante, hachée par le tabac, hisse hors de son gosier, comme un marchand des quatre saisons pousse sa charrette dans une vieille rue pavée, des formules belles et imprévues, des mots de tous les jours, agencés par l'humour et la sympathie, en un ordre soudainement poétique. » Antoine Perraud - TéléramaVersion française - DVD Pal Noir&Blanc et Couleur

Donnée à l'occasion d'une Journée autour des fonds d'archives, le 14 novembre 2012, cette conférence aborde le film de Marcel Carné sous l'angle de ses archives, détenues par la Cinémathèque française.

Les Enfants du Paradis, film de résistance, oeuvre occulte? Aujourd'hui, on parle du chef-d'oeuvre de Marcel Carné. Pourquoi? Tout a été dit sur ce monument...Alors pourquoi? Par amour, tout simplement. C'est si simple l'amour! Cette émission sera moins une analyse qu'une langoureuse mélopée, maladroite et timide, mais sincère dans ses épanchements. Le monde est si petit, chers auditeurs, pour ceux qui s'aiment comme nous d'un si grand amour...

LES ENFANTS DU PARADIS, film de résistance, oeuvre occulte? Aujourd'hui, on parle du chef-d'oeuvre de Marcel Carné. Pourquoi? Tout a été dit sur ce monument...Alors pourquoi? Par amour, tout simplement. C'est si simple l'amour! Cette émission sera moins une analyse qu'une langoureuse mélopée, maladroite et timide, mais sincère dans ses épanchements. Le monde est si petit, chers auditeurs, pour ceux qui s'aiment comme nous d'un si grand amour...