Podcasts about erwan bouroullec

Die diplomierte Innenarchitektin und Design-Expertin Barbara Glasner (*1970) arbeitet als freie Beraterin, Kuratorin und Herausgeberin für Design und Architektur sowie als Creative Director für den Verlag form in Frankfurt am Main und Konstanz. Im Rahmen ihrer Zusammenarbeit mit dem Rat für Formgebung/German Design Council kuratierte und projektierte sie von 2001 bis 2007 für die internationale Kölner Möbelmesse imm cologne die Editionen des Designprojekts „ideal house cologne“, mit denen renommierte Gestalter*innen wie Zaha Hadid, Hella Jongerius, Patricia Urquiola, Fernando und Humberto Campana, Konstantin Grcic, Ronan und Erwan Bouroullec, Naoto Fukasawa, Stefan Diez und Dieter Rams ihre Visionen für das Wohnen der Zukunft vorstellten. Begleitend zu den Messeprojekten fanden internationale Pressereisen statt. Hierfür entwickelte Barbara Glasner eigens ein Ausstellungsformat, dass die jeweiligen Designer*innen und deren Arbeit portraitierte. Weiterhin entwickelte und kuratierte sie für die imm cologne mehrfach das Ausstellungsforum für internationale Nachwuchsdesigner*innen „inspired by cologne“ sowie das Interiordesign-Trend- und Vortragsforum, jeweils mit Begleitpublikationen. 2006 war sie die verantwortliche Kuratorin für die Ausstellung „Weltmeister Design Deutschland" im Haus der Gegenwart in München, ein Projekt des Rat für Formgebung und des SZ Magazins in dessen Mittelpunkt die Inszenierung deutscher Alltagsproduktkultur stand. Die Ausstellung wurde stellvertretend für einen Katalog mit einer Sonderausgabe des SZ Magazins dokumentiert. Ebenfalls in Kooperation mit dem Rat für Formgebung konzeptionierte und projektierte sie diverse Designexpert*innen Workshops (z.B. BASF/Ultradur mit Stefan Diez, Konstantin Grcic, James Irvine und Hannes Wettstein, 2006, oder Dupont/Corian u.a. mit Blocher & Blocher, Schneider + Schumacher, KSP Engel Zimmermann, 2005), Vortragsformate sowie die internationale Wanderausstellung des „Bundespreis Produktdesign“ (heute German Design Award). 2008 veröffentlichte sie zusammen mit Petra Schmidt und Ursula Schöndeling das Buch „Patterns 2. Muster in Design, Kunst und Architektur“, 2009 in Zusammenarbeit mit Petra Schmidt das Buch „Chroma. Design, Architektur und Kunst in Farbe“ und 2012 mit Stephan Ott das Buch „Wonder Wood – Holz in Design, Architektur und Kunst“ (alle Birkhäuser Verlag). Alle Publikationen sind auch in englischer Sprache erschienen. Zusammen mit ihrem Ehemann Prof. Dr. Peter Wesner gründete sie 2011 den Verlag form in Frankfurt am Main und gibt als Creative Director unter anderem die form Designeditionen heraus, die sie mit renommierten Designer*innen als limitierte Objekte entwickelt. Seit 2018 ist sie Herausgeberin der wieder aufgelegten Buchreihe form Designklassiker. Für den Beschlaghersteller FSB Franz Schneider Brakel realisierte sie unter anderem die Corporate Publishing Projekte „Türklinke FSB 1144 von Jasper Morrison“ / „Door Handle FSB 1144 by Jasper Morrison“, 2019, „An der Oberfläche: Metalle in Architektur und Design“/„On the Surface: Metals in architecture and design“, 2020 sowie „Griff zum Himmel“/„Handle to Heaven“, 2021. 2023 veröffentlichte sie im Verlag form das Buch „Most Touched“, ein Kompendium mit über 1.000 Fotografien von Türgriffen aus aller Welt. Für das 2024 im Verlag form erschienenen Buch „Was ist gut 2023?“ des Deutschen Design Clubs war sie lektorierend und beratend tätig. Seit dem Sommersemester 2023 nimmt Barbara Glasner Lehraufträge an der HSPF Hochschule Pforzheim, Fakultät Design, Studiengänge Accessoire Design/Produktdesign/Modedesign zum Thema „Farbe“ und „Presentation“ wahr.

In what ways do international designers and architects collaborate in their practices? Which factors influence the projects of the French designer Erwan Bouroullec and his brother? What is co-design – and what kind of problems are designers and architects actually trying to solve? Kunstpoddens Cecilie Tyri Holt was the moderator for this year's Designers' Saturday Talks held in Oslo September 8th. She converses with Erwan Bouroullec, Jay Gort, Christophe Guberan and Helena Sandman. Toni Kauppila interviews Alfredo Häberli. This episode is produced in collaboration with Designers' Saturday.

Dans ce nouvel extrait, l'invité du tout dernier épisode, Erwan Bouroullec, nous raconte l'un de ses plus gros projets à tout juste 22 ans, en tant que designer pour une boutique Issey Miyake au Japon, avec son frère, Ronan. Il nous plonge au cœur du projet, et nous parle de son expérience personnelle lors de cette aventure fascinante ainsi que des anecdotes à ne pas manquer. Dans cet extrait, Erwan nous raconte les coulisses d'un tel chantier, ses erreurs de jeunesse ainsi que sa relation avec le styliste japonais lors de cette expérience inoubliable. Pour plus d'inspiration et de contenus exclusifs, inscrivez-vous à la newsletter TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter La newsletter TheBoldWay, c'est chaque jeudi un mail court mais impactant avec des contenus exclusifs, des idées et des ressources pour vous aider à progresser et innover. PLUS, lorsque que vous vous inscrivez, vous recevez le best of du podcast : les 12 leçons les plus importantes que j'ai tirées de presque 400 interviews, ainsi que les playlists de mes épisodes préférés et les plus écoutés. Pour vous inscrire, cliquez ici ! Nb: TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

➜ La Newsletter de TheBoldWay : https://www.theboldway.fr/newsletter Pour ce nouvel épisode, j'ai l'honneur de reçevoir Erwan Bouroullec, designer français d'origine bretonne, qui travaille en collaboration avec son frère aîné, Ronan Bouroullec. Ensemble, ils forment le duo "Les Frères Bouroullec" et sont largement reconnus dans le domaine du design contemporain pour leur travail innovant et diversifié. Erwan m'accueille chez lui, afin de me raconter son histoire. Les frères Bouroullec ont créé pour de nombreuses entreprises internationales, dont Vitra, Kvadrat, Magis, Alessi et Samsung. Leur travail couvre une large gamme, des meubles aux textiles, en passant par la céramique et l'architecture. Leur approche est caractérisée par leur simplicité, leur clarté et leur fonctionnalité, avec une attention particulière portée aux détails et aux finitions. Le travail des frères Bouroullec a été exposé dans de nombreux musées à travers le monde, dont le Museum of Modern Art à New York et le Centre Pompidou à Paris. Ils ont reçu de nombreux prix pour leur travail, dont le Grand Prix du Design de la Ville de Paris et le Design Award de la Finlande. En arrivant chez Erwan je voulais comprendre comment lui et son frère avaient si tôt rencontré le succès, comment on conçoit un bon objet et comment on innove dans un monde où tout a déjà été inventé. J'ai le sentiment d'avoir tiré quelques apprentissages clés de cette longue interview. Vous verrez, Erwan est un champion de la digression, mais pour le meilleur, notamment les anecdotes sur ses collaborations avec Virgil Abloh et Issey Miyake. Installez-vous confortablement vous allez prendre une leçon d'innovation. Ce que vous allez apprendre dans cet épisode : Le parcours d'Erwan, son enfance et ses études aux Beaux-Arts L'intérêt d'Erwan pour la musique et ses influences Sa transition de l'art au design Sa collaboration avec Ronan, son frère L'évolution de la carrière d'Erwan et de sa relation avec Ronan L'énergie et les défis de leur parcours créatif La création de best-sellers et leur impact sur l'entreprise Le rôle des royalties dans la génération de revenus L'importance des prototypes et des collaborations dans le processus de design L'importance de l'apprentissage et de l'exploitation des ressources en tant que designer La pertinence de créer de nouveaux objets dans un monde en évolution L'importance des choix de consommation et de l'impact de l'industrie ➜ Retrouvez toutes les références et les photos prises lors de l'enregistrement sur www.theboldway.fr Références : Ronan Bouroullec : Frère et collaborateur d'Erwan Marques Vitra : Fabricant suisse de mobilier design Kvadrat : Entreprise textile danoise Samsung : Entreprise spécialisée dans la fabrication de produits électroniques Alessi : Entreprise italienne de design de mobilier Magis : Entreprise qui réalise du mobilier design et des accessoires innovants pour la maison de façon innovante, créative et conceptuelle Musées MOMA : Musée d'art moderne de New-York Centre Pompidou : Centre d'art dédié à l'art moderne et contemporain à Paris Concours et prix Le Grand Prix du Design : Prix du design français Design Award : Prix du design finlandais Artistes Issey Miyake : Designer japonais Virgil Abloh : Créateur américain pluridisciplinaire TheBoldWay ou The Bold Way, anciennement connu sous le nom de Entreprendre dans la mode ou EDLM , est un podcast produit et réalisé par Adrien Garcia.

The renegade British designer Tom Dixon has long had a roving obsession with raw materials—everything from cast iron, steel, and copper; to clay, glass, and stone; to felt, plastic, and marble; to, more recently, cork and aluminum. Entirely self-trained and without any formal design education, Dixon emerged in the design sphere in the 1980s by creating unusual welded salvage furniture that was at once antique, experimental, beautiful, and punk in spirit. Never short of bold, forward-looking ideas, Dixon works from a materials-first perspective. Over the years, he has created an industrial chair with upholstery inspired by the rubber inner tubing of car tires, furniture made of flame-cut steel, and even conceptual pieces grown underwater and built of Biorock. Central to all that he does is a quest for longevity and, in turn, sustainability; he has even, in the past, toyed with the idea of a thousand-year guarantee.On the episode, Dixon talks about how two motorbike accidents transformed his life, his days in the early 1980s as a bass player in the disco-funk band Funkapolitan, why he considers cork a “wonder material,” and the parallels he sees between his design creations and those of a baker.Special thanks to our Season 7 sponsor, Van Cleef & Arpels.Show notes: [00:56] Tom Dixon[07:02] Flame-Cut Furniture[11:27] Design Miami[12:06] Craig Robins[13:50] Wolf Hilbertz[31:14] S-Chair[34:41] Giulio Cappellini[35:12] Marc Newson[35:15] Jasper Morrison[38:56] Isamu Noguchi[38:56] Akari Light Sculptures[39:57] Constantin Brâncuși[40:33] Dixonary[46:34] Funkapolitan[49:16] Funkapolitan's “If Only”[49:17] Funkapolitan's “In the Crime of Life”[50:17] August Darnell[53:56] Guy Pratt[53:58] Rockonteurs with Gary Kemp and Guy Pratt[54:50] Creative Salvage[01:01:06] IKEA[01:03:37] Ronan and Erwan Bouroullec[01:03:50] Enzo Mari[01:03:51] Achille Castiglioni[01:03:52] Verner Panton

Over his 25 years as CEO of the Danish textile company Kvadrat, Anders Byriel has turned what was once a small, fairly dusty family design business into a global giant. Perhaps just as notably, he's taken a radical, and even artistic, approach to building and cultivating the brand's culture, partnering with designers such as Raf Simons, Ronan and Erwan Bouroullec, and Peter Saville; arts institutions like the New Museum in New York, the Tate Modern in London, and the Louisiana Museum of Modern Art in Humlebaek, Denmark; and brands including Adidas Originals, Bang & Olufsen, and Jaguar Land Rover. On this week's episode of Time Sensitive, Byriel talks about why the best design has an artistic edge, the importance of making space for emotion within a corporate environment, and his deep and lifelong passions of poetry and photography.Special thanks to our Season 7 sponsor, L'ÉCOLE, School of Jewelry Arts.Show notes:Anders Byriel [01:04]Annie Ernaux [04:25]“Vermeer” at the Rijksmuseum [06:04]Kvadrat [06:56]Raf Simons [12:05]Peter Saville [13:24]David Adjaye [14:05]Thomas Demand [14:14]Louisiana Museum of Modern Art [14:17]Rosemarie Troeckel [14:20]Olafur Eliasson [14:27]Jean Nouvel [14:40]Massimiliano Gioni [18:06]Pipilotti Rist [18:39]Wu Tsang [19:07]“The Triple Folly” [19:33]Danh Vo [24:20]Ronan and Erwan Bouroullec [27:09]Giulio Ridolfo [30:41]“Materializing Color” [30:43]Adidas Originals x Kvadrat Stan Smith [39:03]Konstantin Grcic [43:06]Verner Panton [49:29]“Pop Art Design” exhibition at Vitra Design Museum [50:20]Robert Adams [01:03:08]Henrik Nordbrandt [01:03:52]Nan Goldin [01:10:39]Ocean Vuong [01:04:54]Ocean Vuong's “Time Is a Mother” book of poems [01:05:01]“Your Brain on Art” book [01:05:09]Hiroshi Sugimoto [01:11:37]“Ai Weiwei In the Elevator When Taken Into Custody by the Police” (2009) [01:12:00]Ansel Adams [01:12:44]Robert Adams's “Around the House” book [01:13:01]Robert Adams's "A Road Through Shore Pine" book [01:13:30]

Sobre lo que tendrá esta exposición, que se inaugura el 17 de mayo, conversamos con el diseñador y director creativo de Qiiip, Juan Pablo Fuentes, En su columna, el también diseñador Osvaldo Luco explicó los criterios de Pantone para elegir el famoso "color del año" y sus repercusiones en la industria.

简介： 如果没有听第38期，就先去听那一期啦！ 继续上一期，我们的嘉宾是两位好朋友，Feia和金工~ 他们在2019年创立了「Donxi」这个独立原创家具品牌，取名Donxi意为「创造生活中的大小东西」。同时，他们也创立了「有时设计」这个室内设计公司，旨在提供从室内到家具的一体化设计服务，希望通过家装设计去改变人的生活习惯，提供更好的生活状态。 本期节目我们将聊到： * 设计的核心是建立情感连接 * 家具是否总是要舒适？ * 家具设计背后有什么样的理念和主张？ * 家具的风格和流派是当时文化背景潮流的反应 * 国内原创家具的最大挑战：抄袭 * 什么品牌在仿品市场最畅销 * 木结构建筑和木工家具的式微和复兴 * 做木工带给人的沉静和投入感 * 普通人有什么渠道了解室内设计：古德、Archdaily、Dezeen、Lable * 野口勇：艺术家来设计家具的过人之处 * 设计中体现出来的「真实」才最打动人 嘉宾： 金工，有时设计及Donxi家具创始人，建筑师，木工爱好者 Feia，有时设计及Donxi家具创始人，曾从事地产设计 更多联系方式： 小红书：Donxi家具，有时设计Use Design 微信公众号：Donxi 网站：www.use-donxi.com 相关链接： 意大利设计大师 Achille Castiglioni (https://zhuanlan.zhihu.com/p/349796742) 创作了从灯具到家具各类物品，也是影响了无数后起之秀的灵魂导师。比他年长五岁的兄长 Pier Giacomo 是他最重要的合作伙伴。他的徒弟 Patricia Urquiola (https://patriciaurquiola.com/) 也是一位出色的家具及建筑设计师。 汉斯·瓦格纳 Hans Wegner，丹麦设计巨匠，20世纪最伟大的家具设计师之一 (https://site.douban.com/272814/widget/notes/191412152/note/552682191/) 王世襄《明式家具研究》 (https://book.douban.com/subject/25762626/) 金刚组 (https://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%87%91%E5%89%9B%E7%B5%84)：日本建筑公司，创办于公元578年（隋朝建立是581年），曾是世上最古老的家族企业 秋山木工 (https://www.akiyamamokkou.net/)：一个由秋山利辉创办的学徒制的木工匠人学校，需要封闭式学习八年。 《匠人精神》 (https://book.douban.com/subject/26652812/)：秋山利辉所著，由中信出版社在2015年出版。 被称为「木工皇帝」的明熹宗朱由校 (http://collection.sina.com.cn/jjhm/hmrw/2016-09-18/doc-ifxvyqvy6618200.shtml) Never Too Small (https://www.nevertoosmall.com/)，关于城市中小户型居室的改造设计，有 YouTube 频道 (https://www.youtube.com/c/NEVERTOOSMALL/about) 野口勇工作室及博物馆 (https://www.noguchi.org/) Vitra (https://www.vitra.com/en-us/about-vitra/campus) 成立于1950年，本为家具制造商，从70年代起开始独立设计。Vitra Campus 是Vitra的品牌展厅和博物馆，园区里有众多著名建筑是的作品。 21-21 美术馆（21 21 Design Sight） (http://www.2121designsight.jp/ch/)，位于东京六本木地区，由安藤忠雄和三宅一生合作设计。 英国的设计师夫妇 Doshi & Levien (https://www.doshilevien.com/) 法国设计师兄弟 Ronan & Erwan Bouroullec (https://www.bouroullec.com/)，可能大家最熟知的是HAY的Palissade户外桌椅系列，以及像一棵树一样的Vegetal Chair。 背景音乐： 宁波方言乐队「还潮」：《老式双卡录音机》 （网易云音乐上联系他们使用歌曲他们还很快回复了~真可爱~） 参考图片： 乔布斯家中的灯 Tiffany Studios Magnolia Floor Lamp https://i.etsystatic.com/10335342/r/il/d7228d/2252931530/il_570xN.2252931530_t0g9.jpg 里特维德的红蓝椅 Rietvelt Red Blud Chair https://i.pinimg.com/originals/f3/05/30/f30530f347f09587f212c05dcd61f5a4.jpg 建筑设计工作室如恩的家具品牌 Stellar Works 的 Ming Chair https://cdn.shopify.com/s/files/1/0012/2005/1002/products/CF025462.jpg?v=1633583529 意大利大师 Achille Castiglioni 自照 https://th.bing.com/th/id/R.709a7522498a693e774d8f0ea102073d?rik=2j8dOWyLzTmS%2bg&riu=http%3a%2f%2fmidcenturyhome.com%2fwp-content%2fuploads%2f2011%2f06%2fAchille-Castiglioni-Face.jpg&ehk=NMdOmOv0vhTWy1cG4S9V2NWBdSW7pjjY%2bTQbiezSTlg%3d&risl=&pid=ImgRaw&r=0 史努比灯 Snoopy Lamp by Achile Castiglioni https://i.pinimg.com/originals/58/55/76/585576fde7aeb381041796142f7e0e33.jpg 钓鱼灯 Arco Floor Lamp by Achile Castiglioni https://th.bing.com/th/id/R.51c2b1c62dab37864bad87d1336a554b?rik=D%2fsQU79Z%2frRtAw&riu=http%3a%2f%2fhivemodern.com%2fpublic_resources%2ffull%2farco-floor-lamp-castiglioni-flos-5.jpg&ehk=MAnt19qf3q8EMPE%2bNWaVRdBYuadWPp5WNEPCewyESMg%3d&risl=&pid=ImgRaw&r=0 一些 Hans Wegner 较为著名的椅子 从左到右：圈椅（THE CHAIR)、Y椅（The Y-Chair ）、肘托椅（Elbow Chair）、贝壳椅（Shell Chair） https://pic4.zhimg.com/v2-ee20d63321d11ebe61dd1a33b788fd0b_r.jpg 瓦格纳的 The Chair 出现在1960年肯尼迪和尼克森的总统大选辩论上，从此在美国家喻户晓 https://cdn20.pamono.com/library/2013/09/GettyImages_166909851.jpg http://d279m997dpfwgl.cloudfront.net/wp/2016/09/0922_kennedy-nixon-1000x686.jpg 伊姆斯夫妇 Charles and Ray Eames https://d32kak7w9u5ewj.cloudfront.net/media/30e385b0a9404736bf84c472458722dc.jpg?imageView2/1/w/1080/h/720/format/jpg Eames 最著名的休闲椅 Eames Lounge Chair and Ottoman https://www.lgzl.com.cn/wp-content/uploads/2020/03/19-2-1024x410.jpg Vitra Campus 全貌 https://static.vitra.com/media/asset/194849/storage/v_fullbleed_1440x/15675586.jpg Vitra Campus 中最引人注目的是赫尔佐格德梅隆设计的展厅 VitraHaus https://images.adsttc.com/media/images/5014/b8d4/28ba/0d58/2800/0025/newsletter/stringio.jpg?1413947769 建筑师赫尔佐格 Herzog 设计的边几 （图中左下角黑色物体） https://www.smow.de/pics/036d071df8186a11bd30c1e307b5b8f3/desc/1290136-soft-modular-sofa-plate-table-hdm-hocker-master.jpg 英国的设计师夫妇 Doshi & Levien 的 Earth to Sky 系列作品 https://cdn.wallpaper.com/main/2019/06/earthtosky.jpg 法国设计师兄弟 Ronan & Erwan Bouroullec 为HAY设计的Palissade户外桌椅系列 https://www.bouroullec.com/upload/medias_site/f284_erb_hay_palissade_0002_mdf_medium.jpg 像一棵树一样的 Vegetal Chair by Ronan & Erwan Bouroullec https://tracepaper.files.wordpress.com/2010/06/53_site_vegetal.jpg?w=1200&h=480 野口勇在工作室中 和他的雕塑、餐桌、纸灯一起 https://www.noguchi.org/wp-content/uploads/2019/07/10th-Street-Studio-Kitchen-Photo-Dan-Budnik-1067x1600.jpg 最经典的Noguchi Table https://hivemodern.com/public_resources/full/noguchi-coffee-table-isamu-noguchi-herman-miller-18.jpg 收听方式： 推荐在泛用性播客客户端中搜索「所建所闻」订阅之后收听。 苹果手机推荐使用Podcasts、Overcast、Castro 安卓手机推荐使用AntennaPod、Pocket Casts、Castbox 此外还可以在「小宇宙」及Spotify上收听。 联系方式： 网站：www.architalk.xyz 邮箱：hi@architalk.xyz 新浪微博：所建所闻 (https://m.weibo.cn/profile/6895347942) Twitter：ArchiTalkXYZ (https://twitter.com/ArchiTalkXYZ) Instagram：architalk.xyz (https://www.instagram.com/architalk.xyz/)

Ronan Bouroullec, créateur français né à Quimper en 1971, travaille avec son frère Erwan depuis 1999. Du design industriel à l'artisanat, de la grande série à la recherche, de l'objet à l'espace public, les créations de Ronan et Erwan Bouroullec se déploient dans de nombreux domaines d'expression et sont entrées, peu à peu, dans notre quotidien. Leur parcours va de collaborations avec les plus grands éditeurs de design internationaux jusqu'à de multiples artisans aux savoirs ancestraux depuis l'Europe jusqu'au Japon. Des recherches variées ont mené à la collaboration avec les plus grands musées internationaux. Divers projets urbains ont fait l'objet de réalisations dans de nombreux pays. Plusieurs expositions monographiques leur ont été consacrées (Design Museum (Londres, 2002), Museum of Contemporary Art – MOCA (Los Angeles, 2004), Museum Boijmans Van Beuningen (Rotterdam, 2004), Victoria & Albert Museum (Londres, 2011), Museum of Contemporary Art, (Chicago, 2012), Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou (2012), Musée des Arts Décoratifs (Paris, 2013)). Le créateur dialogue avec Barbara Soyer, dans le cadre de la Chaire Dessin Extra-Large La chaire Dessin Extra-Large est réalisée avec le soutien de la Maison Chaumet. Crédit photo : Albrecht Fuchs Cologne

“Un printemps incertain” Invitation à quarante créateursau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 19 mai au 3 octobre 2021Interview de Cloé Pitiot, Conservatrice au Département moderne et contemporain au Musée des Arts Décoratifs, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 28 mai 2021, durée 18'56, © FranceFineArt.Extrait du communiqué de presse :Commissariat :Sous la direction générale d'Olivier Gabet, directeur du Musée des Arts DécoratifsCommissariat collectif : Véronique Ayroles, Marianne Brabant, Marie-Sophie Carron de la Carrière, Louise Curtis, Dominique Forest, Amélie Gastaut, Karine Lacquemant, Anne Monier, Jean-Luc Olivié, Cloé Pitiot et Béatrice QuetteLe Musée des Arts Décoratifs présente un nouvel accrochage de ses galeries permanentes consacrées aux collections modernes et contemporaines. Une exposition qui mêle nouvelles acquisitions et oeuvres majeures des collections.Cet accrochage est aussi le fruit d'une invitation lancée à la fin du printemps 2020 à près de 40 designers, créateurs, graphistes et artisans, tous sollicités pour témoigner de ce qu'avait été ce « printemps incertain », expression empruntée à Virginia Woolf, dans son roman The Years publié en 1937. Un printemps et une année 2020 qui auront été pour la création, le design, le graphisme, non pas une année entre parenthèses mais l'occasion de créer, d'imaginer, de rêver, d'arpenter le monde en pensée, et autrement.Les oeuvres ici exposées sont chargées d'histoire personnelle. Elles témoignent d'un moment singulier, traversé avec prudence, mais qui permit à certains de faire un pas de côté et d'emprunter des chemins oubliés comme des sentiers inconnus.L'ironie de l'histoire, c'est que ce qui ne devait être qu'une période transitoire s'est mué en éternité. Le printemps a été rattrapé par l'automne et cette exposition montre que les artistes n'ont jamais cessé d'oeuvrer malgré la crise qui a changé notre rapport au temps et à la création.Du dessin à l'objet en passant par le texte manifeste ou l'affiche, cette exposition, tissée au travers du parcours des galeries modernes et contemporaines, entend faire dialoguer des oeuvres réalisées pendant le confinement avec celles des collections du musée.« Un printemps incertain » veut présenter cette parenthèse inattendue qui fut celle de l'isolement, de l'éloignement, de la solitude pour certains ou bien des retrouvailles pour d'autres. Certains ont créé en silence quand d'autres oeuvraient dans le brouhaha de la vie de famille, mais tous ont, par leurs créations, ouvert des horizons insoupçonnés.Ces semaines qui sont devenues des mois ont formé une expérience inédite, pour les créateurs comme pour le musée lui-même et ses équipes. Jamais depuis 1939, hors période de rénovation et de travaux, le musée n'avait été fermé aussi longtemps et brutalement, ses équipes éparpillées et séparées malgré le continuum fructueux des réunions et des appels.« Un printemps incertain » en témoigne aussi à sa manière : la commission des acquisitions du printemps et la réunion du Cercle Design 20/21, qui marquent l'enrichissement annuel des collections contemporaines et le début de l'été, ont été repoussés à l'automne 2020, non pas simple translation de dates, mais mutations et réflexion sur ce que signifie acquérir des oeuvres pour un musée dans un monde plongé dans la crise. Réflexion collective qui est à l'oeuvre dans cette exposition invitation, partagée par les membres de l'équipe scientifique concernés par la création contemporaine, design, graphisme, craft, monde du jouet, etc.La pandémie de la « Covid 19 » fut bien sûr une source d'inspiration, que ce soit à travers des broderies de virus, un film sur l'impatience des objets exposés à retrouver leurs visiteurs, mais aussi des visières en impression 3D conçues par des makers pour les hôpitaux. Mais « Un printemps incertain » ne peut se contenter de montrer ce que la situation sanitaire a inspiré aux designers, ce qui serait très littéral, mais plutôt et plus justement, ce qu'a été pour eux ce moment. En échangeant avec les créateurs réunis, autant dire de suite qu'il n'y avait de la part du musée aucune attente particulière, une typologie requise, juste l'envie de montrer, simplement, ce qu'aura été pour chacun cette période proprement incroyable. Resserrant les liens déjà existants, c'est souvent en priorité les créateurs proches du musée, exposés ou présents dans les collections, compagnons de route et complices, qui ont été contactés, appelés, invités.Dans une démarche d'humilité, il a été donné totale liberté à tous, pour certains la nature et le vivant sont l'un des thèmes récurrents ; le vol d'un papillon épris de liberté, une collection de galets roulés par les vagues, des photographies de rivage, des dessins de tables dressées dans des jardins inaccessibles, le tressage de plantes envahissantes, des tableaux de plumes.Le Studio et l'Atelier, que le virus a déconnectés des lignes de production, sont devenus plus que jamais « un lieu à soi », filant la métaphore woolfienne, un espace solitaire où certains des créateurs ont retrouvé la voie de l'expérimentation, de l'esquisse, de la maquette. La main a souvent repris le dessus sur la machine, pour faire naître tissage de couleurs, miroirs chromatiques, labyrinthes tortueux… Quelquefois le confinement de certains créateurs en famille a entraîné un élan créatif vers le monde de l'enfance faisant émerger dans un sursaut de joie un mini-golf improvisé dans un couloir de maison, ou bien un alphabet revisité tout en combinaison et en couleur.Dans les galeries modernes et contemporaines, c'est un parcours sensible, souvent inframince, qu'offrent les traces, les moments d'un « printemps incertain », sans lourdeur, sans leçon donnée, sans anticipation préconçue d'un « monde d'après » et aux conclusions hâtives que certains aimeraient en tirer.Les noms des créateurs : Antoine+Manuel, Wendy Andreu, François Bauchet, Camille Baudelaire, Karina Bisch, Erwan Bouroullec, Ronan Bouroullec, François Brument, Coldberg Cohen, matali crasset, Marion Delarue, Valérie Delarue, Mathieu Ducournau, Humo Estudio, Elise Fouin, Constance Guisset, Helmo, Alexandre Humbert, Sandrine Isambert, Patrick Jouin, AC/AL (Amandine Chhor et Aïssa Logerot), Mathieu Lehanneur, Xavier Le Normand, Studio Lennarts & De Brujn, Anette Lenz, Pierre Marie, Fanette Mellier, Alexandre Benjamin Navet, Pablo Reinoso, Samy Rio, Julian Schwarz, Pierre di Sciullo, Martin Szekely, Frédéric Tacer, Atelier Tout va bien, Gérald Vatrin, Iona Vautrin et Julien Vermeulen. 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Quelle joie de parler aujourd'hui de MAISON MATISSE qui propose des collections d'objets inspirés par l'univers d'Henri Matisse, peintre audacieux du XXe siècle connu justement pour son optimisme légendaire.  Une façon de faire vivre son œuvre, mais aussi de la réinventer, tout en soutenant la création d’aujourd’hui (les collections sont signées Ronan&Erwan Bouroullec, Jaime Hayon, Alessandro Mendini, Marta Bakowski ou encore Cristina Celestino, nous reviendrons dans l'épisode sur chacune d'entre elle).  Pour parler de cette belle initiative, entre art et design, j'ai rencontré au Panache Hotel (qui a réouvert ses portes !) Eliana di Modica, directrice générale de Maison Matisse. Ce que vous allez apprendre dans ce podcast > comment est né ce projet inédit > qui en est à l'origine  > comment les designers ont travaillé pour retranscrire l'univers du peintre à partir de tableaux  > comment ils ont été choisis par maison matisse  > quelles sont les étapes de création > comment ces créations ont été reçues  > etc. etc.  BONNE ECOUTE !  >> Si ce podcast vous plait n'hésitez pas  > à vous abonner pour ne pas rater les prochains épisodes > à mettre un commentaire ou 5 étoiles (sous la liste des épisodes, rubrique "Laissez un avis")  > à suivre @decodeurpodcast sur Instagram et à partager l'épisode en Story par exemple  > à découvrir plus de 60 autres épisodes déjà en ligne  > à parler de DECODEUR autour de vous, tout simplement...! Merci beaucoup 

Des antiquaires et vide-greniers, la chine (action de chiner) s'est beaucoup déplacée sur internet. Quels sont les apports des sites internet professionnels dans la recherche de meuble vintage ?Avec nos invités, Lionel OBADIA créateur de Design Market et Christophe COUOT expert-conseil spécialisé en design, on évoque les designers phares de la première moitié du XXè siècle. On se pose la question de l'intérêt du mobilier vintage par rapport à la production actuelle. On s'intéresse au métier de conseil en Art et en Design, aux formations qui y mènent.Avec des exemples à l'appui : la chaise Wassily de Marcel Breuer (1925), le fauteuil Lounge de Charles et Ray Eames (1956), les lampes Liane de Ronan et Erwan Bouroullec (2010)… on compare les prix du neuf et de l'occasion. On jette un regard critique sur la spéculation qui entoure le mobilier vintage de collection ou collectionnable.Et comme toujours, au fil de la discussion, des idées échangées et des références évoquées, vous enrichissez votre niveau de connaissance sur le Design.Partagez et retrouvez-nous sur instagram @le_trait_podcast

Les designer Ronan et Erwan Bouroullec ont travaillé avec les plus grandes marques industrielles, de Vitra à Ligne Roset en passant par Habitat, Alessi ou Issey Miyake pour n'en citer que quelques unes.    Ils étaient de passage à Londres pour l'inauguration de Ruutu à la Galerie Kreo.   L'exposition comprend de 14 vases en verre soufflé à la main, produits par la manufacture finlandaise Iittala, qui édite notamment les vases du designer iconique Alvar Aalto.    Les oeuvres sont fabriquées dans trois couleurs différentes et vont de 35cm à 62cm de hauteur.    Plus d'information sur www.culturealt.com

We had the chance to speak with Erwan Bouroullec about their new project for established & sons. Here's a 5 minute talk with one of the creators and our correspondent Jeanne Tan. www.designguide.tv www.bouroullec.com www.establishedandsons.com music courtesy of NVIN: www.n-v.in

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