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“Une journée au XVIIIe siècle”Chronique d'un hôtel particulierau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 18 février au 5 juillet 2026Entretien avec Sophie Motsch,attachée de conservation, collection XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 17 février 2026, durée 29'19,© FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/02/19/3690_une-journee-au-xviiie_musee-des-arts-decoratifs/Communiqué de presseCommissariat :Ariane James-Sarazin, conservatrice générale du patrimoine en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoSophie Motsch, attachée de conservation, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoAssistées de :Léo Thune, assistant pour l'exposition et le catalogue, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoJosépha Caumont-Carpentier, chargée de production pour l'exposition, direction de la production et du développement internationalViolette Lafond-Grellety, assistante pour la programmation culturelle, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoAurélien Mathé, assistant pour l'exposition, collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de CamondoMarion Ortiz, documentaliste, collections historiques, département Bibliothèque-Archives- DocumentationCoralie Derrieux, assistante de conservation, collection Nissim de CamondoDu 17 février au 5 juillet 2026, le musée des Arts décoratifs vous invite à plonger dans l'intimité d'une demeure aristocratique du xviiie siècle et de ses habitants : maîtres, domestiques et animaux familiers. Avec plus de 550 pièces originales issues essentiellement des collections du musée, et pour la plupart rarement montrées, l'exposition « Une journée au XVIIIe siècle. Chronique d'un hôtel particulier » convoque tous les domaines d'expression des arts décoratifs – boiseries et papiers peints, mobilier, céramique, orfèvrerie, vêtements et accessoires de mode, jouets, bijoux – pour redonner vie à un hôtel particulier parisien dans les années 1780. Dans une ambiance cinématographique, sonore et olfactive, le visiteur est invité à déambuler de pièce en pièce, comme s'il était un proche, un ami ou un invité privilégié de la famille. Le commissariat de l'exposition est assuré par Ariane James-Sarazin, conservatrice générale du patrimoine, en charge des collections XVIIe – XVIIIe siècle et Nissim de Camondo, et par Sophie Motsch, attachée de conservation. La scénographie de l'exposition est réalisée par FREAKS architecture.« Qui n'a pas vécu dans les années voisines de 1789 ne sait pas ce que c'est que le plaisir de vivre. » TalleyrandComment l'art de vivre à la française s'illustre-t-il dans sa forme la plus aboutie au XVIIIe siècle ? Certes, il est avant tout le privilège d'une élite, qu'elle soit de naissance, d'argent ou de talent, et ne peut être le reflet des conditions de vie de la population entière. Néanmoins, il exprime à la perfection les modes, les goûts, les valeurs et les usages vers lesquels tous les yeux convergent alors en Europe, et par‑delà depuis la jeune Amérique. Car Paris s'affirme au XVIIIe siècle comme la capitale d'un luxe, toujours en quête d'innovation, un environnement favorable à l'éclosion des arts, en quête d'agrément et de commodité, autrement dit du beau dans l'utile qui est la devise du musée des Arts décoratifs.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Au programme : La nuit étudiante revient pour sa 21e édition ce jeudi au musée des Beaux-Arts d’Angers. Pour parler de l’événement, on reçoit Chantal Dilé, médiatrice culturelle pour les Musées d’Angers. Et en deuxième partie d'émission, France Nature Environnement Pays de la Loire et 30 autres structures viennent de faire un recours contre les permis exclusifs de recherche minier (PERM) accordés par l’Etat à Breizh Ressources début décembre 2025. Xavier Metay, directeur de France Nature Environnement Pays de la Loire est avec nous dans le Sous-Marin pour nous éclaircir sur la situation. Patrick s'est rendu à un atelier/rencontre organisé par Maud Serpin autour de son l'ouvrage “Fantasme au féminin” à la Dévoreuse, la nouvelle librairie féministe d’Angers. Et deux chroniques ce mardi :  Philippe nous parle du rapport du club de Rome dans sa chronique économie.  Chloé nous fait son tour d'horizon de l'actu internationale de la semaine. Playlist : Les Morsures d'Escargot > Blundetto / The Conspiration > 1003 /

En un pueblo de Alsacia, en Wingen sur Moder,  existe un museo consagrado a René Lalique, el orfebre que supo manipular el vidrio al punto de convertirlo en un objeto de arte pero también con técnicas que patentó a lo largo de su carrera. El museo se encuentra cerca de la fábrica de cristal que sigue produciendo objetos con diseños de Lalique. Reportaje de RFI.  Por Ivonne Sánchez Nacido en 1860 en la región de Champaña, René Lalique, fue en un principio joyero y diseñador de joyas. Pero muy pronto descubrió el potencial que ofrecía el vidrio y va a dedicarse completamente a este material, para llevarlo a su máxima expresión.  Reportaje de RFI Para conocer mejor el universo de este célebre artesano hemos viajado a los Vosgos del Norte, una región boscosa de Alsacia, al este de Francia, a un pequeño pueblo, Wingen sur Moder. Es aquí, en la antigua vidriería que Lalique adquirió en 1921, que se encuentra este museo, abierto en el 2011 y adecuado por el despacho de arquitectos Wilmotte. Cada año el museo Lalique atrae a 50 mil visitantes.  Muy cerca, se encuentra también la cristalería Lalique que sigue fabricando objetos tan emblemáticos como el célebre jarrón Bacchantes, diseñado en 1927 por el propio Lalique.  Mélanie Da Silva es nuestra guía. Aquí puede escuchar el reportaje en su versión completa: De joyero a "designer" de frascos de perfume De profesión joyero, muy pronto René Lalique va a diseñar sus propios modelos y a va a experimentar introducir el vidrio y combinarlo con esmaltes y piedras preciosas.  Las joyas vanguardistas de René Lalique tienen gran éxito, pero su colaboración en 1908 con el empresario François Coty va a dar un nuevo giro a su carrera. El perfumista francés le pide que le diseñe frascos de perfume en vidrio que puedan ser producidos en serie.  Una colección de 200 frascos puede admirarse en este museo. Lalique inventó y patentó varias técnicas para su fabricación. Artes de la Mesa En los años vente, Lalique comienza a diseñar objetos para la mesa, vajillas, copas, candelabros "Les Arts de la Table". La demanda es tan grande que Lalique entonces adquiere en 1921 una segunda vidriería (la primera estaba en París), en Alsacia, región de tradición vidriera. Esta segunda vidriería está en Wingen sur Moder, en el recinto donde ahora se encuentra el museo Lalique.   Contraste Ya en estos objetos se puede apreciar algo muy característico de Lalique, el contraste entre lo brillante y lo opaco. Y del Art Nouveau que se veía en sus joyas, ahora es más bien el Art Deco, más depurado y geométrico que predomina.  Las fuentes de inspiración de René Lalique se pueden resumir en las tres "F": las mujeres (Femme), la Flora y la Fauna.  Su participación en 1925 en la Exposición Internacional des Arts Décoratifs en París lo consagra a nivel mundial. Cristal Lo que muchos no saben es que René Lalique se consagró sobre todo al vidrio. En 1945 muere René Lalique y su hijo Marc toma el relevo e introduce el uso del cristal, que contiene plomo. A la fecha, la fábrica Lalique (que ya no pertenece a la familia Lalique) sigue produciendo objetos de cristal, y también se encuentra en Wingen sur Moder,  no muy lejos de este museo. En ella trabajan 300 personas.  Uno de los objetos emblemáticos o "best seller" es el jarrón Bacchantes, en el museo se muestran las diferentes etapas para su fabricación. Se necesitan más de 30 horas para fabricar un sólo jarrón de estos y la participación de 25 personas en todo el proceso. 

24/24. Pour clôturer ce calendrier de l'Avent, on a enregistré cet épisode en live au Musée des Arts Décoratifs. Un moment exceptionnel, hors du temps, partagé avec le public, entre rires, émotions et conversations sincères. Merci au Musée des Arts Décoratifs et à toute l'équipe pour leur accueil et leur confiance. Une façon très spéciale de refermer cette série, ensemble.xxAmal & OgeeMy IG diary : https://www.instagram.com/amaltahirOgee's diary : https://www.instagram.com/ogee_offHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:42 - Le Fil histoire - Comment séduire ? Comment trouver l'amour ? Bien avant Tinder, au Moyen Âge déjà, on cherchait réponse à ces questions non pas sur des applis ou réseaux sociaux mais dans les "arts d'aimer". - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Emanuele Arioli Archiviste paléographe et docteur d'études médiévales, chroniqueur du "Fil histoire" sur France Culture.

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion  2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this two-part episode, we celebrate the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Further Listening: Fashion, Race, and Expanding the Narrative of Fashion History with Kimberly Jenkins Fashioning White Femininity: The Ethnic Masquerade of Modern Fashion with Dr. Victoria Pass Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices