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Rencontrer Marine, c'est se retrouver face à une âme sensible et créative doublée d'une détermination et d'une volonté à toute épreuve. Marine est la créatrice de la marque de joaillerie Gamme Blanche et dans cette conversation elle nous partage son parcours, de ses études à sa rencontre avec la joaillerie, ses voyages en Indes, la création de sa marque, sa première boutique. Elle nous parle aussi de sa passion de la course à pieds, de ces lignes d'arrivées que l'on franchit dans nos vies et qui changent tout. Du sport qui nous aide à traverser des moments difficiles, des amitiés qui naissent dans l'effort et de la fierté de tenir son entrainement. Marine a d'ailleurs décidé de revenir sur ses terres, le temps d'un été en réunissant au sein d'un pop-up de charme, la villa Marine, des marques qui lui ressemblent. Je ne peux que vous inviter à découvrir la villa Marine au coeur de l'avenue Saint Jean au Touquet. Le pop-up sera est ouvert de juin à août 2026. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation puissante et lumineuse, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Marine.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Kilomètre zéro : le Chemin du bonheur de Maud AnkaouaLarmes de thé, Sylvie BrunRêve Américain, un film d'Anthony Marchand avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal ZadiAller aux Arts Décoratifs à ParisGael Davrinche, à retrouver à la Galerie Pauline Renard à Lille Sa recommandation d'invité :Marie Dewet, fondatrice de Maison CléoCédric Bacqueville, fondateur de la Galerie Bacqueville Son prochain rêve en tant que sportive : le marathon des sables au PérouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“La Mode en majesté”Haute couture et tradition à la cour de Thaïlandeau MAD, musée des Arts Décoratifs, Parisdu 13 mai au 1er novembre 2026Entretien avec Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiques MAD,et commissaire de l'exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 11 mai 2026, durée 21'35, © FranceFineArt.https://francefineart.com/2026/05/16/3718_la-mode-en-majeste_mad-musee-des-arts-decoratif/Communiqué de presseCommissariat :Béatrice Quette, conservatrice en charge des collections asiatiques et islamiquesassistée d'Astrid Novembre, assistante d'exposition et de Louise Lartillot, assistante de conservation bourse du JaponL'équipe de conservation du Queen Sirikit Museum of Textiles en collaboration avec le SACIT (Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand) :Piyavara Teekara Natenoi, directrice du Queen Sirikit Museum of TextilesSappasit Foongfaungchaveng, commissaire indépendantSarttarat Muddin, conservateur en chef et en charge du service des publics, Queen Sirikit Museum of TextilesAlisa Saisavetvaree, commissaire, Queen Sirikit Museum of TextilesÉquipe Conservation et inventaire, Queen Sirikit Museum of TextilesDu 13 mai au 1er novembre 2026, le musée des Arts décoratifs présente sous le haut patronage de Son Altesse Royale la Princesse Sirivannavari Nariratana Rajakanya l'exposition « La Mode en majesté. Haute couture et tradition à la cour de Thaïlande », organisée dans le cadre du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques franco‑thaiÅNlandaises (1856–2026). Ce projet propose une lecture inédite de l'évolution du vêtement à la cour thaïlandaise, des années 1960 à nos jours. Près de 200 pièces, robes et accessoires signés principalement par le couturier Pierre Balmain et la maison Lesage mais aussi de créateurs thaïlandais, mettent en lumière l'évolution du vêtement de cour thaïlandais et son inscription sur la scène internationale.Des objets, textiles et photographies issus des collections royales complètent cette présentation. À travers le prisme de la mode, l'exposition analyse le rôle du costume comme langage culturel et diplomatique. Présentées pour la première fois en France, ces garde‑robes de la cour, construites autour des huit formats de costumes traditionnels, ont été conçues par Sa Majesté la Reine Sirikit, en collaboration avec des historienset des créateurs thaïlandais. L'exposition est organisée en partenariat avec le Queen Sirikit Museum of Textiles (QSMT) et le Sustainable Arts and Crafts Institute of Thailand (SACIT), dans le cadre des célébrations du 340e anniversaire de la première relation diplomatique et du 170e anniversaire des relations diplomatiques entre la France et la Thaïlande, anciennement le Royaume de Siam.[...] Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

durée : 00:59:16 - Etre et savoir - par : Louise Tourret - De la maternelle à l'âge adulte, comment la pratique du dessin agit-elle sur le développement de l'intelligence, de la sensibilité et de la créativité ? - réalisation : Avril Ventura, François Richer - invités : Emmanuel Tibloux Directeur de l'École des Arts Décoratifs - PSL , Camille Salesne Professeure d'arts plastiques et d'histoire des arts au lycée (académie de Versailles), Mathieu Cassotti Professeur en psychologie du développement à l'Université Paris Cité et au LaPsyDE , Frédéric Pajak Éditeur, écrivain, dessinateur, directeur artistique du Festival du dessin d'Arles, Céline Bachy Professeure des écoles à Paris Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

Dessiner la guerre, est-ce que ça fait mal ? La dessiner du côté de l'Iran-Irak, ou du côté du Libéria et de la Sierra Leone, ça change quoi ? Notre invité Zaven Najjar a le crayon guerrier, souvent à hauteur d'enfance.  Réalisateur qui a étudié l'animation aux Arts Déco à Paris & le cinéma à la School of the Art Institute de Chicago, après La Sirène de Sepideh Farsi en tant que directeur artistique, Najjar signe Allah n'est pas obligé, adapté du roman éponyme d'Ahmadou Kourouma qui raconte l'odyssée d'un enfant soldat, de façon pédagogique, historique et satirique : ce film d'animation persiste et signe dans la même veine, avec un graphisme chatoyant. Mais est-ce que cette Odyssée africaine vient inconsciemment percuter notre invité et son Odyssée familiale, constituée d'Arméniens de Syrie et du Liban, deux pays ensanglantés où l'on raconte la guerre civile sur un ton blagueur ? Réponse dans cet ESM… Programmation de l'invité : • The Notorious Big Juicy • Alpha Blondy Peace in Liberia. 

Dessiner la guerre, est-ce que ça fait mal ? La dessiner du côté de l'Iran-Irak, ou du côté du Libéria et de la Sierra Leone, ça change quoi ? Notre invité Zaven Najjar a le crayon guerrier, souvent à hauteur d'enfance.  Réalisateur qui a étudié l'animation aux Arts Déco à Paris & le cinéma à la School of the Art Institute de Chicago, après La Sirène de Sepideh Farsi en tant que directeur artistique, Najjar signe Allah n'est pas obligé, adapté du roman éponyme d'Ahmadou Kourouma qui raconte l'odyssée d'un enfant soldat, de façon pédagogique, historique et satirique : ce film d'animation persiste et signe dans la même veine, avec un graphisme chatoyant. Mais est-ce que cette Odyssée africaine vient inconsciemment percuter notre invité et son Odyssée familiale, constituée d'Arméniens de Syrie et du Liban, deux pays ensanglantés où l'on raconte la guerre civile sur un ton blagueur ? Réponse dans cet ESM… Programmation de l'invité : • The Notorious Big Juicy • Alpha Blondy Peace in Liberia. 

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion  2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this two-part episode, we celebrate the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Further Listening: Fashion, Race, and Expanding the Narrative of Fashion History with Kimberly Jenkins Fashioning White Femininity: The Ethnic Masquerade of Modern Fashion with Dr. Victoria Pass Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices