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durée : 00:41:35 - Le téléphone sonne - par : Célia Quilleret - En 2025, la fréquentation des musées de la ville de Paris a enregistré une hausse de 6,56 % par rapport à 2024, témoignant d'un réel regain d'intérêt. Quels sont les futurs défis des musées français, et quelles stratégies pourront être mises en place pour y répondre ? - équipe : Marius Serieys, Benjamin Dussy, Baptiste Piquée - invités : Aurélie Clemente-Ruiz Directrice du Musée de l'Homme, François Mairesse Muséologue, titulaire de la Chaire UNESCO pour l'étude de la diversité muséale et professeur à l'Université de la Sorbonne Nouvelle., Matteo Merzagora Directeur de l'association TRACES. Directeur de l'Espace des Sciences Pierre-Gilles de Gennes, lieu culturel de l'ESPCI Paris et de PSL, Etienne Tornier Directeur adjoint du musée des Arts Décoratifs et du Design de Bordeaux Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France
Au sommaire :Les pompiers français sont épuisés après des semaines de lutte contre les incendies de forêt qui ont déjà ravagé 44 000 hectares depuis le début de l'été, un record en 20 ans, et qui nécessitent l'évacuation de milliers de personnes.La DJ Barbara Butch porte plainte contre la France Insoumise après l'interruption de son concert à Grenoble par des militants pro-palestiniens, et le festival où elle doit se produire prend des mesures de sécurité.Le Musée des Beaux-Arts d'Orléans lance un avis de recherche pour retrouver 424 tableaux pillés pendant la Seconde Guerre mondiale, dont des œuvres de Raphaël et Chardin, faisant appel à l'aide du public.Aux États-Unis, Donald Trump menace l'Iran de bombarder des infrastructures civiles et nucléaires, alors que les frappes militaires n'ont pas permis d'avancée.La France envoie 22 tonnes de matériel médical pour les Palestiniens de Gaza soignés en Égypte et appelle à l'ouverture des passages frontaliers.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
À l'occasion du lancement des Cours du soir de PSL, et plus particulièrement du cycle « La mode sous toutes ses coutures », Décousu vous propose un épisode consacré à une discipline encore trop souvent reléguée au second plan : l'histoire de la mode.Car le vêtement ne fait peut-être pas le moine. Mais il dit beaucoup de sa place dans le monde, de son époque, de ses moyens, de ses désirs — et parfois même de ce qu'il préférerait tenir caché.La mode n'est jamais seulement une affaire de jupes, de vestes ou de longueurs de manches. Elle raconte les hiérarchies sociales, les rapports de genre, les transformations du travail, la circulation des matières, les empires, les révolutions industrielles et les puissances de l'image. Autrement dit, toute une société, à condition de savoir regarder.Pour en parler, je reçois Guénolée Milleret, historienne de la mode, enseignante à l'École des Arts Décoratifs – PSL, ancienne responsable des archives documentaires de la maison Yves Saint Laurent et fondatrice de l'iconothèque Images GuenoMiller. Depuis de nombreuses années, elle œuvre à faire reconnaître le vêtement pour ce qu'il est réellement : un objet historique, culturel et politique de premier plan.Ensemble, nous nous demanderons ce qu'une silhouette peut révéler d'un ordre social, comment le corset, le costume, le coton ou la vitrine racontent chacun une certaine idée du monde, et pourquoi l'histoire de la mode ne saurait se réduire à une aimable succession de tendances — ce qui, reconnaissons-le, lui fait déjà gagner quelques galons de respectabilité.Nous parlerons de corps, de morale, d'émancipation, de commerce textile, de patrimoine, de colonialité, d'archives, de musées, mais aussi de la manière dont le vêtement constitue un formidable document historique, capable de raconter les sociétés parfois mieux que de longs discours.Si l'on considère souvent la mode comme le reflet de son époque, cet épisode propose d'aller un peu plus loin : et si elle en était aussi l'une des meilleures clés de lecture ?Retrouvez Décousu sur instagram @decousupodcast pour ne louper aucun épisode !Bonne écoute !
W najnowszym odcinku podcastu Fotopolis Monika Szewczyk-Witek zabiera Was w wyjątkową podróż do Gdyni, aby porozmawiać o fotografii, sztuce, projektowaniu książek i niezwykłej tożsamości tego miasta.Gośćmi tego wydania są Kasia Kubicka - doświadczona projektantka książek, z sercem rozdartym między Sopotem a Gdynią - oraz Kacper Kowalski - wielokrotnie nagradzany fotograf, paralotniarz, z wykształcenia architekt i współzałożyciel gdyńskiej galerii sztuki współczesnej Przypływ.Pretekstem do spotkania jest niedawna premiera publikacji „100 lat śnienia Gdyni”. Jak zdradzają twórcy, nie jest to klasyczny album ze zdjęciami, lecz wielowarstwowa opowieść o mieście, opowiedziana przez pryzmat prac blisko 40 artystów. Gdyni nie da się do końca zrozumieć, Gdynię trzeba poczuć tak jak sztukę. Jak wejść w ten świat i odnaleźć się w gąszczu gdyńskich opowieści?W rozmowie odkrywamy kulisy powstawania książki i dowiadujemy się, jak wyglądała fascynująca współpraca między pełnym pomysłów i nowych koncepcji fotografem oraz autorem zdjęć a projektantką, której zadaniem było nadanie tym wizjom spójnej formy.Kasia KubickaUr. 1980. Graficzka i projektantka. Większość życia spędziła we Francji, gdzie studiowała w Arts Décoratifs w Strasburgu. W 2005 roku wróciła do Polski na studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Grafiki. Na jej doświadczenie składa się kilka lat pracy w prasie, m.in. w „Newsweeku”, a także długoletnia współpraca z takimi instytucjami kultury jak Fundacja „Pogranicze”, Dom Spotkań z Historią, organizatorzy Miesiąca Fotografii w Krakowie, Fundacja Archeologii Fotografii oraz wydawnictwa „Wielka Litera” i „Burda”. Jako pasjonatka książek, papieru i fotografii zajmuje się głównie projektowaniem książek i albumów. Dla Centrum Pompidou w Paryżu zaprojektowała katalog wystawy „The Pencil of Culture”. Współpracuje z Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Narodowym w Gdańsku i Zamkiem Ujazdowskim. Laureatka licznych nagród, m.in. POY - Photography of the Year 2019 w kategorii Photography Book of the Year, nagrody dla najlepszej książki roku Grand Press Photo 2014 za projekt „Dancing Your Dream Awake” Anity Andrzejewskiej oraz International Photo Awards w kategorii Book za projekty „Abandoned Daughters of the Tiger” Patryka Bułhaka, „Invisible People of Belarus” Jadwigi Bronte, „Flow” Tymona Markowskiego i „I Can't Get Through the Chaos” Michała Adamskiego. Zdobyła również brąz w kategorii Book/People w konkursie TIFA za projekt „Identity Is a Secondary Thing” Ani Hartman Ksycińskiej. Liczne podróże, a także artystyczne doświadczenia polsko-francuskie mają znamienny wpływ na jej sposób patrzenia na świat.Kacper KowalskiUr. 1977. Artysta wizualny, fotograf, architekt oraz pilot. Od blisko trzech dekad wykorzystuje doświadczenie lotnicze jako narzędzie obserwacji krajobrazu i współczesności. Rozwija autorską praktykę artystyczną opartą na obserwacji świata z powietrza, realizując projekty na styku sztuki współczesnej, fotografii, architektury i refleksji nad zmieniającą się rzeczywistością. Trzykrotny laureat World Press Photo oraz sześciokrotny laureat Picture of the Year International (POYi). Laureat Les Prix du Livre podczas Rencontres d'Arles. Jego prace były prezentowane na wystawach w Europie, Ameryce Północnej i Azji, publikowane w najważniejszych światowych mediach oraz włączane do prywatnych i instytucjonalnych kolekcji sztuki. Autor nagradzanych książek fotograficznych i projektów wystawienniczych. Współtwórca Galerii Sztuki Współczesnej Przypływ w Gdyni, członek Rady Programowej Fundacji Przypływ. Reprezentowany przez Panos Pictures.www.fotopolis.pl/podcast
Rencontrer Marine, c'est se retrouver face à une âme sensible et créative doublée d'une détermination et d'une volonté à toute épreuve. Marine est la créatrice de la marque de joaillerie Gamme Blanche et dans cette conversation elle nous partage son parcours, de ses études à sa rencontre avec la joaillerie, ses voyages en Indes, la création de sa marque, sa première boutique. Elle nous parle aussi de sa passion de la course à pieds, de ces lignes d'arrivées que l'on franchit dans nos vies et qui changent tout. Du sport qui nous aide à traverser des moments difficiles, des amitiés qui naissent dans l'effort et de la fierté de tenir son entrainement. Marine a d'ailleurs décidé de revenir sur ses terres, le temps d'un été en réunissant au sein d'un pop-up de charme, la villa Marine, des marques qui lui ressemblent. Je ne peux que vous inviter à découvrir la villa Marine au coeur de l'avenue Saint Jean au Touquet. Le pop-up sera est ouvert de juin à août 2026. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette conversation puissante et lumineuse, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Marine.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Kilomètre zéro : le Chemin du bonheur de Maud AnkaouaLarmes de thé, Sylvie BrunRêve Américain, un film d'Anthony Marchand avec Raphaël Quenard et Jean-Pascal ZadiAller aux Arts Décoratifs à ParisGael Davrinche, à retrouver à la Galerie Pauline Renard à Lille Sa recommandation d'invité :Marie Dewet, fondatrice de Maison CléoCédric Bacqueville, fondateur de la Galerie Bacqueville Son prochain rêve en tant que sportive : le marathon des sables au PérouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
durée : 00:59:16 - Etre et savoir - par : Louise Tourret - De la maternelle à l'âge adulte, comment la pratique du dessin agit-elle sur le développement de l'intelligence, de la sensibilité et de la créativité ? - équipe : Avril Ventura, François Richer - invités : Emmanuel Tibloux Directeur de l'École des Arts Décoratifs - PSL , Camille Salesne Professeure d'arts plastiques et d'histoire des arts au lycée (académie de Versailles), Mathieu Cassotti Professeur en psychologie du développement à l'Université Paris Cité et au LaPsyDE , Frédéric Pajak Éditeur, écrivain, dessinateur, directeur artistique du Festival du dessin d'Arles, Céline Bachy Professeure des écoles à Paris Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France
durée : 00:59:16 - Etre et savoir - par : Louise Tourret - De la maternelle à l'âge adulte, comment la pratique du dessin agit-elle sur le développement de l'intelligence, de la sensibilité et de la créativité ? - réalisation : Avril Ventura, François Richer - invités : Emmanuel Tibloux Directeur de l'École des Arts Décoratifs - PSL , Camille Salesne Professeure d'arts plastiques et d'histoire des arts au lycée (académie de Versailles), Mathieu Cassotti Professeur en psychologie du développement à l'Université Paris Cité et au LaPsyDE , Frédéric Pajak Éditeur, écrivain, dessinateur, directeur artistique du Festival du dessin d'Arles, Céline Bachy Professeure des écoles à Paris Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France
Dessiner la guerre, est-ce que ça fait mal ? La dessiner du côté de l'Iran-Irak, ou du côté du Libéria et de la Sierra Leone, ça change quoi ? Notre invité Zaven Najjar a le crayon guerrier, souvent à hauteur d'enfance. Réalisateur qui a étudié l'animation aux Arts Déco à Paris & le cinéma à la School of the Art Institute de Chicago, après La Sirène de Sepideh Farsi en tant que directeur artistique, Najjar signe Allah n'est pas obligé, adapté du roman éponyme d'Ahmadou Kourouma qui raconte l'odyssée d'un enfant soldat, de façon pédagogique, historique et satirique : ce film d'animation persiste et signe dans la même veine, avec un graphisme chatoyant. Mais est-ce que cette Odyssée africaine vient inconsciemment percuter notre invité et son Odyssée familiale, constituée d'Arméniens de Syrie et du Liban, deux pays ensanglantés où l'on raconte la guerre civile sur un ton blagueur ? Réponse dans cet ESM… Programmation de l'invité : • The Notorious Big Juicy • Alpha Blondy Peace in Liberia.
In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion? Our website and classes Our Instagram Our bookshelf with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion? Our website and classes Our Instagram Our bookshelf with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
In this two-part episode, we celebrate the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Further Listening: Fashion, Race, and Expanding the Narrative of Fashion History with Kimberly Jenkins Fashioning White Femininity: The Ethnic Masquerade of Modern Fashion with Dr. Victoria Pass Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices