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24/24. Pour clôturer ce calendrier de l'Avent, on a enregistré cet épisode en live au Musée des Arts Décoratifs. Un moment exceptionnel, hors du temps, partagé avec le public, entre rires, émotions et conversations sincères. Merci au Musée des Arts Décoratifs et à toute l'équipe pour leur accueil et leur confiance. Une façon très spéciale de refermer cette série, ensemble.xxAmal & OgeeMy IG diary : https://www.instagram.com/amaltahirOgee's diary : https://www.instagram.com/ogee_offHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J'ai rencontré Clémence dans mon quartier où elle a ouvert Dubouquet. Ma fille l'adore, le simple fait de lui dire que nous allons chez Clémence allume des étoiles dans ses yeux, quant à Henri il aime regarder les plantes, les pots, faire des choix pour peupler notre salon. Je savais que Clémence avait eu une première expérience d'entrepreneure avec son compagnon Rémi, le seul homme que j'ai rencontré qui sache reconnaitre du seersucker de façon immédiate. Ensemble, en 2011, ils ont fondé Le Colonel, qui est vite devenue une marque de référence pour celles et ceux qui cherchent des accessoires de cérémonies et pour tous les jours. Clémence revient sur cette aventure entrepreneuriale, du premier atelier à l'ouverture de boutiques à Paris puis à Lyon, son besoin ainsi que celui de Rémi de partir 6 mois, avec un sac dos en Amérique du Sud et de revenir à Lille pour ouvrir une boutique de fleurs avec un amour du client et la volonté d'offrir à chacun une expérience unique. Hortense ne s'y est pas trompé et je sais qu'elle n'est pas la seule à apprécier l'accueil, la personnalisation et le sens du détail des équipes de Dubouquet. Depuis quelques mois, Clémence et Rémi ont ouvert une seconde boutique rue des Ponts de Comines à quelques minutes de la Gare Lille Flandre et à une encablure de la rue Pierre Mauroy. Dubouquet ce n'est pas juste un fleuriste, c'est un accueil chaleureux, des bouquets merveilleux et en ce moment ce sont aussi de beaux sapins (il leur en reste quelques uns si vous n'avez pas encore le vôtre) et des couronnes de Noël plus belles les unes que les autres. Si vous avez aimé cette conversation et que vous avez envie de soutenir ce travail qu'est la création d'un podcast indépendant, n'hésitez pas à vous abonner sur votre plateforme d'écoute, à le noter, à laisser un commentaire et à le partager autour de vous, c'est par ces actions que le podcast sera visible alors merci à vous ! Maintenant, je laisse la place à cette masterclass sur l'entrepreneuriat, que j'ai eu la joie d'enregistrer avec Clémence.Bonne écoute ! Ses recommandations culturelles :Musée des Arts Décoratifs, exposition sur les 100 ans de l'art déco qui a lieu du 22 octobre 2025 au 26 avril 2026Aller en braderie, n'importe où pour chiner Sa recommandation d'invités :Marie Dubrulle, photographeJulien, les Festins de JulienElodie & Caroline de PicklesJustine de Slowmod Montage et mixage réalisés par la talentueuse Pauline FilippelliPhotos : Marie DubrulleHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:03:42 - Le Fil histoire - Comment séduire ? Comment trouver l'amour ? Bien avant Tinder, au Moyen Âge déjà, on cherchait réponse à ces questions non pas sur des applis ou réseaux sociaux mais dans les "arts d'aimer". - réalisation : Françoise Le Floch - invités : Emanuele Arioli Archiviste paléographe et docteur d'études médiévales, chroniqueur du "Fil histoire" sur France Culture.

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion  2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

In this series, we are celebrating the prolific life and career of the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here, Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Want more Dressed: The History of Fashion?  Our ⁠⁠⁠website⁠⁠⁠ and ⁠⁠⁠classes⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠ Our ⁠⁠⁠bookshelf⁠⁠⁠ with over 150 of our favorite fashion history titles Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Il déclare n'avoir jamais voulu être designer.Il déclare aussi que ce métier peut vouloir dire tout et son contraire.Pourtant il a été élu designer de l'année 2024 et fait partie des rares créateurs français exposés au MoMA, au Centre Pompidou ou encore au Musée des Arts Décoratifs.Mais c'est surtout avec un objet, la Vasque Olympique de Paris 2024, que Mathieu Lehanneur a touché des millions de personnes à travers le monde.Il raconte dans cet épisode l'envers d'un projet classé secret, guidé uniquement par l'intuition, et ce moment suspendu où sa vasque s'est envolée pour la première fois, offrant une émotion à des millions de personnes.Mathieu revient sur :L'importance de comprendre les objets qui nous entourent et l'impact qu'ils peuvent avoir sur le mondePourquoi le plan B n'est pas une optionL'avant - après Paris 2024Plongez dans l'univers d'un créatif sans limites pour comprendre le monde et les objets qui nous entourent.TIMELINE:00:00:00 : Prendre goût au travail00:12:52 : Comprendre les objets, c'est comprendre le monde00:21:57 : Le design est d'abord une question de sensations00:30:23 : Comment Ikea a changé notre rapport aux objets00:40:33 : Apprendre à vendre avant de savoir créer00:47:19 : L'art de convaincre00:54:55 : L'ambition vaut plus qu'un budget01:09:31 : Peut-on refuser les Jeux Olympiques ?01:15:33 : L'importance de se construire un double imaginaire01:24:35 : Le pire ennemi de la créativité01:36:56 : Créer pour toucher et transmettre des émotions01:44:35 : Le public choisit ce qui restera des JO de Paris 202401:57:44 : La vraie fonction d'un objet inutile02:07:12 : La réalité sur l'avant - après Paris 202402:18:13 : L'objet parfait existe-t-il ?02:31:26 : Comment aiguiser son œil artistique et sa créativitéLes anciens épisodes de GDIY mentionnés : #312 - Thierry Reboul - Directeur exécutif de Paris 2024 - Orchestrer l'événement du siècle : récit d'un créatif rebelleNous avons parlé de :Hôtel du Palais de BiarritzQu'est-ce que le surréalisme ?Greg LeMond au Tour de France 1989THX 1138 - Le premier filmLe cœur de l'église de Saint-Hilaire par Matthieu LehanneurLe design de la flèche de Notre-Dame de ParisLa Chambre claire, de Roland BarthesLes recommandations de lecture :Manifestes du surréalisme, de André BretonLa Chambre claire, de Roland BarthesVous pouvez contacter Mathieu sur Instagram.Un grand MERCI à nos sponsors : - SquareSpace : squarespace.com/doit- Qonto: https://qonto.com/r/2i7tk9 - Brevo: brevo.com/doit - eToro: https://bit.ly/3GTSh0k - Payfit: payfit.com - Club Med : clubmed.frVous souhaitez sponsoriser Génération Do It Yourself ou nous proposer un partenariat ?Contactez mon label Orso Media via ce formulaire.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans le cosmos qu'est le monde de la joaillerie, GemGenève a construit un univers que j'ai rassemblé dans la 7e saison du podcast thématique de la joaillerie, il était une fois le bijou. Dans cet épisode de podcast, je vous propose d'explorer une nouvelle nébuleuse, celle de l'Art Déco, particulièrement d'actualité en cette année du centenaire de ce mouvement artistique avec Alexandre Fiette, le conservateur d'art appliqué du Musée d'Art et d'Histoire de Genève, et Gaël Bonzon , l'adjointe scientifique spécialisée en Art Nouveau - Art Déco. Né dans les années 1920, l'Art Déco s'inspiration de l'Afrique, l'Asie, l'Égypte ancienne, mais aussi des avant-gardes cubistes et futuristes. L'exposition internationale des Arts Décoratifs de Paris en 1925 propulse ce style à travers le monde, jusqu'aux États-Unis, au Japon, au Canada… Chaque pays s'en empare, le transforme et l'adapte à sa culture. En Suisse, une dualité s'installe : la Suisse romande estinfluencée par la France et Paris tandis que la Suisse alémanique se tourne vers un modernisme fonctionnel proche du Bauhaus.L'Art Déco est avant tout un art total, pensé par des créateurs aux multiples talents. Parmi eux, Jean Dunand, artiste genevois emblématique, formé à l'École des Arts Industriels de Genève. Sculpteur, dinandier, laqueur et bijoutier visionnaire, il collabora avec Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet ou encore Joséphine Baker, à qui il offrit un bracelet manchette . Ses créations mêlent métal, laque et oréum, évoquant à la fois les formes tribales africaines et la modernité des gratte-ciel.Le MAH de Genève conserve un ensemble exceptionnel de pièces Art Déco : bijoux, émaux, ferronneries, textiles, mobilier, sculptures ou encore papiers peints. On y retrouve les œuvres de la famille Vanner, maîtres ferronniers, celles des Grandchamps, spécialistes du papier peint ou Robert Piguet expert du batik, ainsi que des pièces rares de Karl Angst, César Bolle ou Percival Pernet. Symbole d'une ère moderne, l'Art Déco incarne aussi la libération féminine. Les femmes, coupent leur cheveux et fument en public et usent d'objets précieux : minaudières, fume-cigarettes et clips de corsage. Les hommesont leur propre parure : boutons de manchettes, étuis à tabac ou porte-cartes en or.Pour le MAH, Alexandre Fiette rêve de trouver une robe de Robert Piguet, grand couturier vaudois des années 1920, tandis que Gaël Bonzon espère découvrir un chapeau laqué de Jean Dunand — des trésors témoignant du génie créatif de cette période. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans trois podcasts. Retrouverez aussi sur le podcast Brillante et Bijou comme un bisou. Soutenez les podcasts en mettant des étoiles sur Apple Podcast et Spotify, partager ce podcast sur vos réseaux sociaux . A tout bientôt !Les podcasts de la joaillerie, du savoir-faire et du luxe par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijouHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In this two-part episode, we celebrate the avant-garde French designer Paul Poiret, who is the subject of a new retropsective exhibition Paul Poiret: Fashion is a Feast at the Musée des Arts Décoratifs in Paris. Known as "The King of Fashion," Poiret was an incomparable force of personality, vision, and industry, who was instrumental in not just revolutionizing women's fashion at the dawn of the twentieth century, but transforming the very concept of fashion itself, effectively laying the groundwork for the modern fashion industry that we are indebted to today. Further Reading: Exhibition catalog Paul Poiret: Fashion is a Feast, preorder in the US here Poiret's memoir King of Fashion 2007 exhibition catalog Poiret Further Listening: Fashion, Race, and Expanding the Narrative of Fashion History with Kimberly Jenkins Fashioning White Femininity: The Ethnic Masquerade of Modern Fashion with Dr. Victoria Pass Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Dans le cosmos qu'est le monde de la joaillerie, Les sujets sont nombreux et divers comme autant de galaxies qui gravitent ensemble dans le système planétaire joaillier que GemGenève a construit. Alors je les ai rassemblésdans un univers, la 7e saison, du podcast thématique de la joaillerie : Il était une fois le bijou.Dans ce nouvel épisode, à l'occasion du centenaire de l'Exposition Universelle des Arts Décoratifs de 1925, nous explorons l'Art Déco qui a façonné l'histoire du bijou avec Violaine Bigot, directrice du patrimoine de la maison Chaumet. Violaine Bigot explique comment l'Art Déco s'est imposé dès les années 1910, avant son apogée dans les années 20 : symétrie, géométrie, influences étrangères (Égypte, Japon, Inde, Afrique du Nord) et modernité industrielle se mêlent pour donner naissance à des bijoux iconiques comme les sautoirs, les diadèmes ou encore les mystérieux bijoux d'épaule.Violaine nous raconte comment Chaumet a joué un rôle déterminant dans cette période audacieuse : des créations transformables, des combinaisons inédites de couleurs – comme le bleu et le vert devenus « le nouveau classique » – et l'utilisation innovante de matières différentes (jade, laque, corail, onyx, améthyste). Vous découvrirez également les coulisses du patrimoine de la maison : une collection riche de centaines de pièces Art Déco, de milliers de dessins et d'archives précieuses, mais aussi une véritable « chasse au trésor » pour retrouver des bijoux disparus ou conservés dans des collections royales et privées. Violaine partage ses rêves de redécouverte, notamment pour un sautoir exceptionnel présenté en 1925, symbole de l'audace et du raffinement de cette époque.Ce podcast est une invitation à revisiter une période où la joaillerie s'est faite témoin des changements sociaux, notamment l'émancipation féminine, et vitrine d'une créativité sans limite. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux dans 3 podcasts : Il était une fois le bijou, Brillante et Le Bijou comme un bisou. Soutenez les podcasts en mettant des étoiles sur Apple Podcasts et Spotify, en le partageant sur vos réseaux sociaux et en taguant @iletaitunefoislebijou et @GemGenève. A tout bientôt !Les podcasts de la joaillerie, du savoir-faire et du luxe par Anne Desmarest de Jotemps, fondatrice de Il était une fois le bijouSound design : Alice Krief - Les Belles FréquencesHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

For our 100th episode of Gem Pursuit, we're throwing it back to one of your Firm Favourites — the legendary house of Lalique. This special episode marks not just a podcast milestone, but also the 100-year anniversary of the 1925 Exposition Internationale des Arts Décoratifs — the defining moment of the Art Deco era, and a showcase for Lalique's visionary designs. We revisit the artistry, innovation, and sheer drama of René Lalique's work, from his pioneering use of materials to the way he blurred the boundaries between fine art and fine jewellery. And to celebrate 100 episodes together, we're playing a one-off game: The Jewel-y-weds Game — where Alyce and Matthew test how well they really know each other after a hundred episodes of sparkling stories, tricky trivia, and heated debates. Thank you for joining us on our Gem Pursuit. Here's to the next hundred! www.courtville.ie Get social with Courtville, follow us on Instagram, Facebook, and TikTok This podcast was produced for Courtville by Tape Deck

We meet Alev Ebüzziya Siesbye (b. 1938, Istanbul, TR) is a ceramic artist known for her refined, monochrome stoneware bowls, which she has been producing for nearly sixty years. Working with the ancient coiling technique and a traditional wooden kick wheel, Ebüzziya Siesbye creates vessels that bear the intimate marks of her hand, balancing density and spaciousness, firmness and fragility. Fired at high temperatures, her bowls possess a stone-like solidity, while their sharp-edged lips and small, recessed bases lend them an impression of levitation. Though often unadorned, some pieces feature delicate horizontal lines along the rim to, as the artist describes, “prevent them from lifting off the ground.”Ebüzziya Siesbye studied sculpture at the Istanbul State Academy of Fine Arts before working at ceramic studios in Höhr-Grenzhausen, DE, and Istanbul. In 1963, she moved to Denmark to join the Royal Copenhagen Porcelain Manufactory, later founding her first independent studio in Copenhagen in 1969. She has lived and worked in Paris since 1987. She has been awarded many honors, including the 2022 Danmarks Nationalbank's Anniversary Foundation Honor Award and the Aydın Doğan Award, and her work has been the subject of retrospective exhibitions at the Museum of Turkish and Islamic Arts, Istanbul (TR), and the Museum of Decorative Arts, Copenhagen (DK).Ebüzziya Siesbye's ceramics are held in numerous museum collections, including the Cooper-Hewitt Museum, New-York (NY); the Victoria and Albert Museum, London (UK); the Los Angeles County Museum of Art (CA); Musée des Arts Décoratifs, Paris (FR); Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (NL); the Museum of Decorative Arts, Copenhagen (DK); the Nationalmuseum, Stockholm (SE); the Royal Scottish Museum, Edinburgh, (SCT); and the Museum of Fine Arts, Houston (TX), among others.Follow @Salon94 on Instagram.Alev's current solo show ‘Vibrations' which runs in New York at Salon 94 until 8th August 2025, address 3 East 89th Street: https://salon94.com/exhibitions/alev-ebuzziya-siesbye-vibrations Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.