Podcasts about lucky thompson

This week, Joe features Saxophonist Lucky Thompson, from his 1954 recording, released on Fresh Sound Records in 1991, titled “Accent On Tenor.”

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BUCK CLAYTON “KANSAS CITY FIVE” New York, March 18, 1938Laughing at life, Good morning blues, I know that you know, Love me or leave meBuck Clayton (tp) Eddie Durham (el-g) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUD FREEMAN “THE BUD FREEMAN TRIO” New York, April 13, 1938Keep smiling at trouble, At sundown, My honey's lovin' arms, I don't believe itBud Freeman (ts) Jess Stacy (p) George Wettling (d) IVIE ANDERSON “PHIL MOORE ORCHESTRA” Los Angeles, September or October 1946He's tall, dark and handsome, Butter and egg man, Twice too many, Empty bed blues Ivie Anderson (vcl) acc by Karl George (tp) unidentified (tp) Willie Smith (as) 2 unidentified (reeds), Lucky Thompson (ts) Phil Moore (p,arr) Irving Ashby (g) poss. Continue reading Puro Jazz 01 de abril, 2025 at PuroJazz.

BUCK CLAYTON “KANSAS CITY FIVE” New York, March 18, 1938Laughing at life, Good morning blues, I know that you know, Love me or leave meBuck Clayton (tp) Eddie Durham (el-g) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUD FREEMAN “THE BUD FREEMAN TRIO” New York, April 13, 1938Keep smiling at trouble, At sundown, My honey's lovin' arms, I don't believe itBud Freeman (ts) Jess Stacy (p) George Wettling (d) IVIE ANDERSON “PHIL MOORE ORCHESTRA” Los Angeles, September or October 1946He's tall, dark and handsome, Butter and egg man, Twice too many, Empty bed blues Ivie Anderson (vcl) acc by Karl George (tp) unidentified (tp) Willie Smith (as) 2 unidentified (reeds), Lucky Thompson (ts) Phil Moore (p,arr) Irving Ashby (g) poss. Continue reading Puro Jazz 01 de abril, 2025 at PuroJazz.

FRANK STROZIER “LONG NIGHT” New York, September 12, 1961How little we know (gc,pp out), The need for love, The crystal ball (1), Pacemaker (gc,pp out)Frank Strozier (as,fl-1) George Coleman (ts) Pat Patrick (bar,fl-1) Chris Anderson (p) Bill Lee (b) Walter Perkins (d) JOE PASS “JOY SPRING” Encore Theatre, Los Angeles, February 6, 1964Joy spring, Relaxin' at CamarilloMike Wofford (p) Joe Pass (g) Jim Hughart (b) Colin Bailey (d) LUCKY THOMPSON “NEW YORK CITY 1964-65” Live, Jazz on Broadway, The Little Theatre, New York, February 28, 1964The world awakes (lt+rhythm only,2)Dave Burns (tp) Benny Powell (tb) Danny Turner (as) Lucky Thompson (ts-1,sop-2) Cecil Payne (bar) Hank Jones (p) Richard Davis (b) Al Dreares (d) Live “The Half-Note”, New York, February 19, 1965What's new (2)Lucky Thompson (ts-1,sop-2) Paul Neves (p) George Tucker (b) Oliver Jackson (d) Alan Grant (mc) Continue reading Puro Jazz 28 de febrero, 2025 at PuroJazz.

FRANK STROZIER “LONG NIGHT” New York, September 12, 1961How little we know (gc,pp out), The need for love, The crystal ball (1), Pacemaker (gc,pp out)Frank Strozier (as,fl-1) George Coleman (ts) Pat Patrick (bar,fl-1) Chris Anderson (p) Bill Lee (b) Walter Perkins (d) JOE PASS “JOY SPRING” Encore Theatre, Los Angeles, February 6, 1964Joy spring, Relaxin' at CamarilloMike Wofford (p) Joe Pass (g) Jim Hughart (b) Colin Bailey (d) LUCKY THOMPSON “NEW YORK CITY 1964-65” Live, Jazz on Broadway, The Little Theatre, New York, February 28, 1964The world awakes (lt+rhythm only,2)Dave Burns (tp) Benny Powell (tb) Danny Turner (as) Lucky Thompson (ts-1,sop-2) Cecil Payne (bar) Hank Jones (p) Richard Davis (b) Al Dreares (d) Live “The Half-Note”, New York, February 19, 1965What's new (2)Lucky Thompson (ts-1,sop-2) Paul Neves (p) George Tucker (b) Oliver Jackson (d) Alan Grant (mc) Continue reading Puro Jazz 28 de febrero, 2025 at PuroJazz.

VIC DICKENSON “VIC DICKENSON SEPTET” Brooklyn, NY, December 29, 1953Russian lullaby, Sir Charles at homeRuby Braff (tp) Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Les Erskine (d) BUCK CLAYTON “BUCK MEETS RUBY” Brooklyn, NY, July 1, 1954Just a groove, KandeeBuck Clayton (tp) Ruby Braff (cnt) Benny Morton (tb) Buddy Tate (ts) Jimmy Jones (p) Steve Jordan (g) Aaron Bell (b) Bobby Donaldson (d) JO JONES “THE JO JONES SPECIAL” Brooklyn, NY, August 11, 1955Shoe shine boy (1) Lover man (2), Georgia Mae (2)Emmett Berry (tp) Bennie Green (tb) Lucky Thompson (ts) Count Basie (p-1) Nat Pierce (p-2) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Brooklyn, NY, August 16, 1955CaravanLawrence Brown, Rudy Powell, Pete Johnson , Emmett Berry, Buddy Tate, Freddie Green, Walter Page y Jones Continue reading Puro Jazz 08 de enero, 2025 at PuroJazz.

VIC DICKENSON “VIC DICKENSON SEPTET” Brooklyn, NY, December 29, 1953Russian lullaby, Sir Charles at homeRuby Braff (tp) Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Les Erskine (d) BUCK CLAYTON “BUCK MEETS RUBY” Brooklyn, NY, July 1, 1954Just a groove, KandeeBuck Clayton (tp) Ruby Braff (cnt) Benny Morton (tb) Buddy Tate (ts) Jimmy Jones (p) Steve Jordan (g) Aaron Bell (b) Bobby Donaldson (d) JO JONES “THE JO JONES SPECIAL” Brooklyn, NY, August 11, 1955Shoe shine boy (1) Lover man (2), Georgia Mae (2)Emmett Berry (tp) Bennie Green (tb) Lucky Thompson (ts) Count Basie (p-1) Nat Pierce (p-2) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Brooklyn, NY, August 16, 1955CaravanLawrence Brown, Rudy Powell, Pete Johnson , Emmett Berry, Buddy Tate, Freddie Green, Walter Page y Jones Continue reading Puro Jazz 08 de enero, 2025 at PuroJazz.

Tonight"s Jazz Feature is a tribute to the great arranger/composer/producer and music icon Quincy Delight Jones or simply "Q". Quincy passed away peacefully at his home in Los Angeles at age 91 on November 3, 2024. He was born in Chicago on March 14,1933. Quincy's incredible history is easily accessed on the internet. So we turn to the Jazz feature album and it's a big band recording of Quincy's distinctive arrangements and really put Quincy on the Jazz map. It was done in September of 1956 and titled "This Is How I Feel About Jazz". It got rave reviews and established Jones as a top notch arranger/composer along with his production skills. The band is full o all star players from trumpeters Art farmer and Ernie Royal to saxophonists Phil Woods, Zoot Sims and Lucky Thompson and trombone masters like Jimmy Cleveland and Urbie Green and pianist Hank Jones, vibes master Milt Jackson to bassists Paul Chambers and Charles Mingus. The album is a masterpiece of arrangements and leaves room for so many great soloists too. Enjoy the earlt important music of Quincy Jones.

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Garner was known primarily as a solo pianist or by working in a trio, but early in his career he played as a sideman with several groups (strange, given that he didn't read music). Here we hear him small groups led by Wardell Gray, Don Byas, Charlie Parker and Lucky Thompson (also with Stuff Smith) and a big band led by Georgie Auld (with Dizzy Gillespie, Trummy Young, Al Cohn and Al Killian). --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

BEN ALLISON TELL THE BIRDS I SAID HELLO – THE MUSIC OF HERBIE NICHOLS Maggie's Farm, Pipersville PA, April 8-9, 2023Enrapture, Games and Codes, She Insists, Swan SongTed Nash (st) Steve Cardenas (g) Ben Allison (b JUN IIDA EVERGREEN Los Angeles, CA, November 22 & 23, 2022Gooey butter cake, Akatombo, EvergreenJun Iida (tp,comp) Josh Nelson (p,el-p) Masami Kuroki (g) Jonathan Richards (b) Xavier Lecouturier (d) Aubrey Johnson (vcl) MILT JACKSON PLENTY, PLENTY SOUL New York, January 7, 1957HeartstringsJoe Newman (tp) Jimmy Cleveland (tb) Cannonball Adderley (as) [as Ronnie Peters (as) ] Frank Foster (ts) Sahib Shihab (bar) Milt Jackson (vib) Horace Silver (p) Percy Heath (b) Art Blakey (d) Quincy Jones (arr New York, January 5, 1957Sermonette, Blues at twilightJoe Newman (tp) Lucky Thompson (ts) Milt Jackson (vib) Horace Silver (p) Oscar Pettiford (b) Connie Kay (d) Continue reading Puro Jazz 26 febrero 2024 at PuroJazz.

durée : 00:59:58 - Centenaires 2024 (3/5) : Blossom Dearie, Lucky Thompson, Otis Spann - par : Alex Dutilh - Quand on observe la liste des jazzwomen des jazzmen et des bluesmen dont on pourra célébrer le centenaire de la naissance en 2024, ça ressemble à une jam session au sommet de l'Olympe.

durée : 00:59:58 - Centenaires 2024 (3/5) : Blossom Dearie, Lucky Thompson, Otis Spann - par : Alex Dutilh - Quand on observe la liste des jazzwomen des jazzmen et des bluesmen dont on pourra célébrer le centenaire de la naissance en 2024, ça ressemble à une jam session au sommet de l'Olympe.

This week, the panel begins by dissecting The Golden Bachelor, the latest spin-off of the classic reality TV series starring a 72-year-old bachelor searching for love amongst a group of women in their 60s, 70s, and 80s. Sincerity ensues… or does it? Then, the three return to the ‘80s to discuss A24's re-release of Stop Making Sense, Jonathan Demme's seminal 1984 Talking Heads concert movie that's widely regarded as the apex of the genre. Finally, they investigate the celebrity apology video aesthetic, an artform that's been attempted—and by no means, perfected—by Mila Kunis, Ashton Kutcher, Russell Brand, and Drew Barrymore recently, as an unusual document of the times. In the exclusive Slate Plus segment, the panel discusses the meme and viral TikTok trend, “How often do you think about the Roman Empire?” and the ways it encourages a faux-performance of gender on the internet.  Email us at culturefest@slate.com.  Endorsements: Dana: In the spirit of revelatory live shows, Dana endorses The Bengsons, a folk-rock duo (by married couple Abigail and Shaun Bengson) whose recent concert she describes as “performance art.” Julia: “Stop Talking” by Miya Folick, one Julia's favorite songs from the 2023 Summer Strut Mega-mix, that exasperatedly laments about a friend whose brain space has been eaten up by some boy–and Folick doesn't want to hear about it anymore!  Stephen: Lucky in Paris by saxophonist Lucky Thompson, a relatively under-the-radar record that has become one of Stephen's top five jazz albums of all time.  Outro music: “On the Keys of Steel” by Dusty Decks. Podcast production by Cameron Drews. Production assistance by Kat Hong.  If you enjoy this show, please consider signing up for Slate Plus. Slate Plus members get an ad-free experience across the network and exclusive content on many shows. You'll also be supporting the work we do here on the Culture Gabfest. Sign up now at Slate.com/cultureplus to help support our work. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

This week, the panel begins by dissecting The Golden Bachelor, the latest spin-off of the classic reality TV series starring a 72-year-old bachelor searching for love amongst a group of women in their 60s, 70s, and 80s. Sincerity ensues… or does it? Then, the three return to the ‘80s to discuss A24's re-release of Stop Making Sense, Jonathan Demme's seminal 1984 Talking Heads concert movie that's widely regarded as the apex of the genre. Finally, they investigate the celebrity apology video aesthetic, an artform that's been attempted—and by no means, perfected—by Mila Kunis, Ashton Kutcher, Russell Brand, and Drew Barrymore recently, as an unusual document of the times. In the exclusive Slate Plus segment, the panel discusses the meme and viral TikTok trend, “How often do you think about the Roman Empire?” and the ways it encourages a faux-performance of gender on the internet.  Email us at culturefest@slate.com.  Endorsements: Dana: In the spirit of revelatory live shows, Dana endorses The Bengsons, a folk-rock duo (by married couple Abigail and Shaun Bengson) whose recent concert she describes as “performance art.” Julia: “Stop Talking” by Miya Folick, one Julia's favorite songs from the 2023 Summer Strut Mega-mix, that exasperatedly laments about a friend whose brain space has been eaten up by some boy–and Folick doesn't want to hear about it anymore!  Stephen: Lucky in Paris by saxophonist Lucky Thompson, a relatively under-the-radar record that has become one of Stephen's top five jazz albums of all time.  Outro music: “On the Keys of Steel” by Dusty Decks. Podcast production by Cameron Drews. Production assistance by Kat Hong.  If you enjoy this show, please consider signing up for Slate Plus. Slate Plus members get an ad-free experience across the network and exclusive content on many shows. You'll also be supporting the work we do here on the Culture Gabfest. Sign up now at Slate.com/cultureplus to help support our work. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

The great trumpeter and blues singer's records for Commodore - with Chu Berry's Jazz Ensemble in 1941 (Chu Berry, Clyde Hart, Al Lucas, Jack Parker), Albert Ammons' Rhythm Kings in 1944 with Vic Dickenson, Don Byas, Ammons, Israel Crosby and Sid Catlett) and his own bands in 1944 (Earl Bostic, Byas, Lucky Thompson, Lem Johnson, Hart, Ace Harris, Catlett, John Simmons and others) --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Great singer -the best Ellington ever had - heard here fronting her own group (mostly Ellington's band), the Gotham Stompers (a combination of Ellington's and Chick Webb's bands) and two all stars sessions for Black and White on the West Coast. Featuring Johnny Hodges, Willie Smith, Harry Carney, Cootie Williams, Karl George, Lucky Thompson, Irving Ashby, Charles Mingus, Chick Webb, Joe Nanton, Duke Ellington, Barney Bigard, Buddy Collette and others! --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

The Basie Bunch .. recordings for Vanguard in 1957 featuring Buck Clayton, Emmett Berry, Vic Dickenson, Benny Green, Earl Warren, Lucky Thompson, Nat Pierce, Hank Jones, Freddie Green, Kenny Burrell, Walter Page, Aaron Bell, Jo Jones, and on one number, Basie himself! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Lucky Thompson - sides recorded by the great and largely forgotten tenor sax man from 1944-54 with Hot Lips Page, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Freddie Green, Clark Terry, Slim Gaillard, Marshall Royal, Buck Clayton, Karl George, Dickie Wells, Urbie Green, Milt Jackson, Al Haig, Willie Smith, Howard McGhee . . --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

First recordings led by the great tenor saxophonist Lucky Thompson n 1945-47. All done on the West Coast and featuring Karl George, J.J. Johnson, Rudy Rutherford, Freddie Green, Bill Doggett, Dodo Marmarosa, Jackie Mills, Benny Carter, Neal Hefti, Barney Kessel and others --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

The Oscar Pettiford Orchestra led by the great pioneering bassist and cellist was a short lived big band that existed for several months in 1957. This Jazz feature is our on going tribute to short-lived bands. Pettiford had always dreamed of having a big band and he was able achieve it for a short time with the assistance of player/arrangers like alto saxophonist Gigi Gryce and tenor saxophone great Lucky Thompson. The band had a unique sound with two French horns (Julius Watkins and David Amram) plus a harp (Betty Glamman). Well hear solos by Pettiford on bass and cello plus some fine moments by trumpeters Art Farmer and Ernie Royal and trombonist Jimmy Cleveland plus of course alto saxophonist Gigi Gryce and tenor saxophone master Lucky Thompson and pianist Tommy Flanagan and the French horns. A great bog band with inspired playing throughout. The Oscar Pettiford Orchestra on tap tonight!

El primer episodio dedicado al saxo tenor, instrumento que para muchos simboliza el jazz. Desde Coleman Hawkins y Lester Young y sus principales seguidores respectivos, en este episodio nos empapamos de los más característicos: Chu Berry,  Herschell Evans, Ben Webster,  Don Byas, Lucky Thompson, Frank Wess, Buddy Tate y otros.  

Tonight on Jazz After Dark: Lester Young & The Kansas City Six, Lester Young & the King Cole Trio, Helyne Stewart, Les McCann Ltd. & Lou Rawls, Gene Ammons, Stuff Smith, Ramsey Lewis Trio, Lucky Thompson, Stephane Grappelli & Barney Kessel, Stephane Grappelli, Esther Satterfield, Stanley Cowell, Les Paul, and Luiz Bonfa.

  LUCKY THOMPSON – LUCKY IS BACK! El saxofonista tenor y soprano Lucky Thompson ha sido descrito como enigmático, esquivo y subestimado, pero no hay duda de su brillantez, originalidad e importancia en la evolución del jazz moderno. Durante sus tres décadas en la escena internacional del jazz, trabajó y grabó con casi todos los […]

Thelonious . . Monk's first band recordings on Blue Note 1947-52 . . Kenny Dorham, Idrees Suliemann, Sahib Shihab, Lou Donaldson, Lucky Thompson, Art Blakey and Max Roach --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Discópolis se convierte hoy en Discópolis jazz para ver cómo influyó el blues en el jazz moderno. Rescatamos un vinilo del sello Atlantic de 1961, que ha recibido numerosas reediciones. Se publicó en mono, se reconvirtió al estéreo seis años después, nos llegó a España en 1967, pasó sin pena ni gloria, pero en 1969 se relanzó en Europa y aquí volvimos a editarlo manteniendo el anterior número del Depósito Legal (M.5334-1967). El disco es más que sobresaliente, por eso lo pongo. En todas las ediciones se mantuvieron las notas de carpeta escritas por Gunther Schuller y la portada de Picasso. Sin embargo, los créditos detallados nunca se dieron a conocer en España. Aquí los tenéis en inglés. V.A. – The Blues in Modern Jazz: El Blues en el Jazz Moderno. Atlantic – HAT 421-03, Hispavox. España 1967. Portada de Pablo Picasso. Lista de Títulos: A1 Dizzy Gillespie– Just Blues Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie 2:56 A2 Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk– Blue Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk 7:49 A3 Lennie Tristano– Requiem Written-By, Piano – Lennie Tristano Written-By, Piano – Lennie Tristano 4:51 A4 Charles Mingus– Haitian Fight Song Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus 7:09 B1 Milt Jackson– Blues At Twilight Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones 6:46 B2 Ray Charles– Sweet Sixteen Bars Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles 4:04 B3 Jimmy Giuffre– Two Kinds Of Blues Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre 5:10 B4 The Modern Jazz Quartet– Bluesology Bass – Percy Heath Drums – Connie Kay Piano – John Lewis Written-By, Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson. 5:04 Bonus, no incluidos en aquel elepé: Mongo Santamaria: Watermelon Man Miguel Rios: Blues de la soledad. Escuchar audio

Discópolis se convierte hoy en Discópolis jazz para ver cómo influyó el blues en el jazz moderno. Rescatamos un vinilo del sello Atlantic de 1961, que ha recibido numerosas reediciones. Se publicó en mono, se reconvirtió al estéreo seis años después, nos llegó a España en 1967, pasó sin pena ni gloria, pero en 1969 se relanzó en Europa y aquí volvimos a editarlo manteniendo el anterior número del Depósito Legal (M.5334-1967). El disco es más que sobresaliente, por eso lo pongo. En todas las ediciones se mantuvieron las notas de carpeta escritas por Gunther Schuller y la portada de Picasso. Sin embargo, los créditos detallados nunca se dieron a conocer en España. Aquí los tenéis en inglés. V.A. – The Blues in Modern Jazz: El Blues en el Jazz Moderno. Atlantic – HAT 421-03, Hispavox. España 1967. Portada de Pablo Picasso. Lista de Títulos: A1 Dizzy Gillespie– Just Blues Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie Bass – Joe Benjamin Drums – Bill Clark Piano – Art Simmons Tenor Saxophone – Don Byas Written-By, Trumpet – Dizzy Gillespie 2:56 A2 Art Blakey's Jazz Messengers With Thelonious Monk– Blue Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk Bass – Spanky DeBrest Drums – Art Blakey Tenor Saxophone – Johnny Griffin Trumpet – Bill Hardman Written-By, Piano – Thelonious Monk 7:49 A3 Lennie Tristano– Requiem Written-By, Piano – Lennie Tristano Written-By, Piano – Lennie Tristano 4:51 A4 Charles Mingus– Haitian Fight Song Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Curtis Porter Drums – Dannie Richmond Piano – Wade Legge Trombone – Jimmy Knepper Written-By, Bass – Charles Mingus 7:09 B1 Milt Jackson– Blues At Twilight Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones Bass – Oscar Pettiford Drums – Connie Kay Piano – Horace Silver Tenor Saxophone – Lucky Thompson Trumpet – Joe Newman Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson Written-By – Quincy Jones 6:46 B2 Ray Charles– Sweet Sixteen Bars Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles Bass – Roosevelt Sheffield Drums – William Peeples Written-By, Piano – Ray Charles 4:04 B3 Jimmy Giuffre– Two Kinds Of Blues Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre Bass – Ralph Pena Guitar – Jim Hall Written-By, Clarinet – Jimmy Giuffre 5:10 B4 The Modern Jazz Quartet– Bluesology Bass – Percy Heath Drums – Connie Kay Piano – John Lewis Written-By, Vibraphone [Vibraharp] – Milt Jackson. 5:04 Bonus, no incluidos en aquel elepé: Mongo Santamaria: Watermelon Man Miguel Rios: Blues de la soledad. Escuchar audio

Very little chat this time round. Back to back great music. Tex Benneke- St Louis Blues March, Lionel Hampton- The Munson Street breakdown, Lucky Thompson- Just one more chance, Albert Ammons- Boogie Woogie Stomp, Anita O'Day- The lady is a tramp, Harry Parry- Mr five by five, Carl Barriteau- Primrose Hill, Hal McIntyre- Why don't you fall in love with me, Harlan Lattimore- Chant of the weeds, Bob Crosby- Tin roof blues, Lorrae Desmond- On the waterfront, Harry Parry- Lonesome Road,  Les Paul and Mary Ford- In a lonesome old town, Mugsy Spanier- Lonesome road , Joe Sullivan and Joe Turner- I can't give you anything but love, Andy Kirk and his clouds of joy- Take those blues away, Billy Banks- Oh Peter and Spider crawl.

This is a look at the sessions Dizzy Gillespie led in 1945 -46 without Charlie Parker. The Diz and Bird sides have received a lot of attention, but the recording dates that Parker wasn't hired (or just didn't show up) for are fascinating as well. Gillespie leads and is heavily featured on tunes with Don Byas, Lucky Thompson, Dexter Gordon, Trummy Young, Clyde Hart, Al Haig and someone who may or may not be Thelonious Monk. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

In this episode, we feature saxophonist Lou Donaldson, vocalist Lorez Alexandria, and alto and soprano sax player Lucky Thompson.

Lady Bird.-JAZZANIVERSARIO.-Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).-JAZZACTUALIDAD.-VICENTE ESPI CUARTETO PROG.Nº 609.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Lady Bird” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Jimmy Cleveland .-Introducing Jimmy Cleveland and His All Stars (1955 Barry G).- Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing PistasOcultar Créditos A1 Hear Ye! Hear Ye! Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 5:43 A2 You Don't Know What Love Is Written-By – Raye*, DePaul* 4:52 A3 Vixen Written-By – L. Feather* 4:12 A4 My One And Only Love Written-By – Wood*, Mellin* 3:50 A5 Little Beaver Written-By – Jerry Jones (7), Jimmy Cleveland 7:34 B1 Our Love Is Here To Stay Written-By – G. & I. Gershwin* 3:22 B2 Count' Em Written-By – Quincy Jones 6:30 B3 Bone Brother Written-By – Jones*, Cleveland* 5:20 B4 I Hadn't Anyone 'Til You Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Ray Noble 4:10 B5 See Minor Arranged By – Quincy JonesDrums – Joe Harris (3)Piano – Wade LeggeTenor Saxophone – Jerome RichardsonWritten-By – Cleveland* 4:44 Créditos • Baritone Saxophone – Cecil Payne • Bass – Oscar Pettiford (tracks: A3, A4, B1 to B3), Paul Chambers (3) (tracks: A1, A2, A5, B4, B5) • Drums – Max Roach (tracks: A1, A2, A5), Osie Johnson (tracks: A3, A4, B1 to B3) • Guitar – Barry Galbraith • Piano – Hank Jones (tracks: A3, A4, B1 to B3), John Williams (5) (tracks: A1, A2, A5) • Tenor Saxophone – Lucky Thompson (tracks: A1 to B3) • Trombone – Jimmy Cleveland • Trumpet – Ernie Royal Notas First session August 4, 1955: B4, B5 Second session August 12, 1955: A1, A2, A5 Third session November 22, 1955: A3, A4, B1, B2, B3 Sello: EmArcy ?– MG 36066, EmArcy ?– MG-36066 Formato: Vinyl, LP, Album País: US Fecha: 1956 Género: Jazz Estilo: Bop, Swing James Milton Cleveland (3 de mayo de 1926 - 23 de agosto de 2008) fue un trombonista de jazz estadounidense nacido enWartrace, Tennessee . [1] Cleveland trabajó con muchos otros músicos de jazz, como Lionel Hampton , Miles Davis , Sarah Vaughan , Antonio Carlos Jobim , Quincy Jones , Lucky Thompson , Gigi Gryce , Oscar Peterson , Oscar Pettiford y James Brown .También grabó una secuencia de álbumes para EmArcy / Mercury Records en la década de 1950. Continuó haciendo discos con Zion Records más tarde en su carrera. Cleveland murió el 23 de agosto de 2008 en Lynwood, California, a los 82 años JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos VICENTE ESPI CUARTETO, con su álbum “ESPIRAL”. Vicente Espí presenta su nuevo CD, Espiral (2018). Seis años después de su célebre Dogs Sounds, uno de los mejores discos editados en tierras valencianas en la última década, el conocido baterista valenciano vuelve a sorprender con un trabajo hecho con la pasión que caracteriza a este peculiar jazzman. Batería Vicente Espí Saxo tenor Jesús Santandreu Guitarra Iván Cebrián Contrabajo Masa Yamaguchi. Perico Sambeat escribe esta nota acerca de este disco: "Espiral es un disco fabuloso. Vicente Espí, Jesús Santandreu, Masa Kamaguchi e Ivan Cebrián, antiguos conocidos míos, compañeros en mil proyectos, se cuentan entre mis músicos favoritos. Los temas son todos de Vicente Espí y son una muestra de su madurez y buen hacer. Todos ellos despiden una sana irreverencia, gracias a la continua interacción de los cuatro músicos y a un perfecto balance entre tradición y modernidad. Felicidades, Vicente". Vicente Espí es baterista, percusionista y compositor. Nacido en Valencia, estudió en el Conservatorio Superior de Issy-Les-Molineaux (París). Su primer grupo, con N'Guyen Lee, llega a la final del Concurso Internacional de Jóvenes Intérpretes de la Défense en la referida ciudad. En Francia recibe clases del percusionista Daniel Humairy y colabora con músicos como David Rose y Stefan Persiani, entre otros, y a su regreso a Valencia, con grupos y músicos nacionales e internacionales, como Carlos Gonzálbez Trío, Monty Waters, Ramón Cardo, Jorge Pardo o Dave Schnitter (saxofonista de los Jazz Messengers de Art Blakey). De vuelta a Francia, imparte clases en Montpellier y trabaja con su propio trío. Después de trasladarse otra vez a España toca con músicos como Perico Sambeat, Albert Bover, Jesús Santandreu, Paco Charlín, Abe Rabade, Kirk McDonald, Fabio Miano, Joan Soler, Jordi Vila, Mario Rossy, Santi Navalón, Albert Sanz, Vicente Macián, Toni Belenguer, Amadeu Adell o Voro García. Actualmente lidera los proyectos o grupos Trascoltrane, Free Line Experience Quintet, Dog Sounds, Vicente Espí Trío y, ahora, Espiral. Temas Hace buen tiempo en Otoño. Meladusa. Espiral. Gayer Groove. Ni cien ni cientas. Aún no señor

I FALL IN LOVE TOO EASILY.-JAZZANIVERSARIO.-Lucky Thompson –JAZZACTUALIDAD.-THE CHERRY BOPPERS, con su álbum “For Dancers Only”. PROG.Nº 563.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I FALL IN LOVE TOO EASILY” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Lucky Thompson – Lucky Thompson tenía 31 años en el momento de estas sesiones y había acumulado credenciales profesionales que hablan por sí mismos. Pasó su adolescencia trabajando en empleos locales en Detroit con contemporáneos como Milt Jackson, Hank Jones, Al McKibbon y Sonny Stitt. Partió por primera vez en el 42 y durante los siguientes cuatro años ganó experiencia con las grandes bandas de Lionel Hampton, Bill Eckstine, Lucky Millinder y Count Basie. Esta sesión fue grabada durante una breve visita a París. Thompson se enfrenta al grupo del baterista Gerard Pochonet, Michel Hausser en vibes, el pianista argelino Martial Solal, el bajista de sesión francés Pierre Michelot y el guitarrista Jean Pierre Sasson. El sentido poético de la frase de Thompson se mueve especialmente en el material más lento, y su enfoque armónico sofisticado produjo sorprendentes sustituciones de acordes. Tanto el fanático experimentado como el oyente ocasional reconocerán en Lucky Thompson una voz inspiradora y única en el mundo del jazz. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a THE CHERRY BOPPERS, con su álbum “For Dancers Only”. Puede que a día de hoy nos parezca de lo más habitual y nada extraordinario que un grupo, sea cual sea su origen, se presente marcado decisivamente por los sonidos negros, pero hace casi quince años y en el panorama vasco no lo era ni mucho menos. Por eso si nos referimos a la banda surgida del barrio bilbaíno de Santutxu The Cherry Boppers hay que hacerlo catalogándolos con el adjetivo de pioneros ya por el mero hecho de hacer suyas dichas señas de identidad. Todavía habría que agrandar más dicho reconocimiento si tenemos en cuenta la arriesgada, incluso en el presente, apuesta de materializar dicho concepto bajo un formato casi exclusivamente instrumental, una manifestación no demasiado arraigada en nuestra cultura musical y todavía sujeta a ciertos prejuicios. Todo ello, sumado a la excelente factura técnica, hace de este septeto toda una rara avis que ha logrado convertirse en referencia no solo a nivel local sino mucho más allá de nuestras fronteras. No conformes con la relevancia ya alcanzada, su camino sigue sumando metas, la más inmediata un nuevo álbum, el octavo, que llega tras un significativo parón de casi siete años, solo interrumpido por un EP, y que además ha servido como recolocación del conjunto. El resultado es un rotundo y categórico alegato en forma y fondo sobre el poder rítmico que conlleva y enarbola su propuesta, porque si en algún ámbito la diversión y la calidad no están para nada reñidos es en este tipo de sonoridades. Idea que desde siempre han asumido y que si bien en esta grabación no vamos a asistir a cambios sustanciales en ella, tampoco se antojan necesarios dados los horizontes conquistados por la banda a base de una genuina adaptación de toda esa amplia gama de influencias. El primer acercamiento a “For Dancers Only” lo que sí nos revela es un sonido brillante, limpio y con la exacta exuberancia para no llegar a saturar. Características tipo para confluir a la perfección con las directrices musicales que persigue el álbum. Unas composiciones que, como es norma en el grupo, se presentan impregnadas de clasicismo y donde la inicial “Tout va bien” sirve de idónea introducción, acudiendo a ese entendimiento casi científico entre órgano, metales y demás instrumentación para edificar las bases de lo que por regla general será un vibrante funk-soul que encuentra en sus teclas el virtuosismo de Booker T. & The M.G.'s, la elegancia global de The Commodores, el paso pegadizo de unos Kool & the Gang o la densidad del blaxploitation. Una invitación al frenesí que adoptará diferentes matices y tonalidades a través de piezas como el tema homónimo, bien agitado por un gritado estribillo sumergido en penetrantes ambientaciones; la conscientemente alocada “Run & Gun”; “4,3,2,1” y su sincopación a lo James Brown con un deje latino que aplica más sabor; la robustez y contundencia de “Edición especial” o los ademanes majestuosos de “Black Cream”. Pero en este disco no solo se persigue quemar la suelas de los zapatos asaltando la pista de la discoteca, también hay momentos, y muy destacados, para bailar abrazado o simplemente cerrar los ojos y ser transportado. Así lo logrará el excelente ejemplo de la sensualidad y del latido romántico inherente al genio Marvin Gaye que es “Marvin's Night”, o la exquisita deceleración con la que abraza “Doin Slowly”, marcada por la imprescindible aportación de la flauta. “Susu Pétalos” puede ser denominada como la canción más divergente de lote, pero principalmente por su condición de cantada, interpretación llevada a cabo por la sugerente voz de Dudu Duchen, y su patente acercamiento al jazz. Si bien los Burning nos cantaron que los domingos eran los días hechos para bailar, todo indica que a The Cherry Boppers les parece insuficiente solo una fecha y construyen un preciso y sobresaliente tratado para expandir a cualquier momento y situación la noble tarea de mover acompasadamente, o no, los pies. Sus ingredientes son de sobra conocidos y reconocidos, de hecho pocos -ninguno si tenemos en cuenta la variable tiempo- han conseguido trasladar a un sello personal toda esa escuela clásica de los sonidos negros que hacen de la vindicación del movimiento sudoroso y vibrante un arte.

Pianist/composer Thelonious Monk was and still is one of the most important figures in Modern Jazz. In the 1950s he was neglected by the critics and many musicians. He did have his supporters in both fraternities but work was scarce and his records didn't sell and his music was never heard on Jazz radio. Tonight the Jazz Show presents two pivotal recording sessions that are now classics although they were pretty well ignored in their time. The first is Monk's final session for Blue Note from May of 1952. This well organized date was for a sextet with trumpeter Kenny Dorham and saxophonists Lou Donaldson and Lucky Thompson on alto and tenor respectively. Nelson Boyd on bass and the great Max Roach on drums and Mr. Monk. Five then new tunes were recorded and a trio track. The second session was one of his most relaxed and successful for Prestige Records done in 1954. A fine quintet with trumpeter Ray Copeland, a Monk favourite and a then new voice on the New York scene, tenor saxophonist Frank Foster. They blend well. Curly Russell is on bass and Monk's best buddy, Art Blakey is on drums. Three new Monk tunes are presented here and one great old standard, "Smoke Gets In Your Eyes" is given a wonderful Monkish treatment. This was not a working band but it sounded like one. Early Monk from 1952 and 1954 in super form tonight. The beginning of a month long series of Jazz features with Thelonious Monk.

Do Nothin' Till You Hear From Me-JAZZANIVERSARIO.-Lucky Thompson - Lucky Strikes.-JAZZACTUALIDAD.-FELIX ROQUERO-“AL NATURAL” PROG.Nº 511.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Do Nothin' Till You Hear From Me” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Lucky Thompson - Lucky Strikes Lucky Strikes es un álbum dirigido por el saxofonista Lucky Thompson grabado en 1964 y editado en la etiqueta Prestige . [1] Allmusic otorgó el álbum 4½ estrellas con su revisión de Scott Yanow llamándolo, "una introducción perfecta a los talentos del saxofonista subestimado Lucky Thompson ... la calidad es bastante alta." Los solos soprano de Thompson en particular son bastante memorables. Track listing [ edit ] All compositions by Lucky Thompson except as indicated 1. " In a Sentimental Mood " ( Duke Ellington , Irving Mills ) - 5:49 2. "Fly With the Wind" - 4:01 3. "Mid-Nite Oil" - 5:08 4. "Reminiscent" - 4:04 5. "Mumba Neua" - 4:47 6. "I Forgot to Remember" - 6:36 7. "Prey-Loot" - 4:05 8. "Invitation" ( Bronis?aw Kaper ) - 4:55 Personnel [ edit ] • Lucky Thompson - tenor saxophone , soprano saxophone • Hank Jones - piano • Richard Davis - bass • Connie Kay - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FELIX ROQUERO, con su álbum “AL NATURAL” Félix Roquero: Guitarra Manuel Nieto: Bajo Anabel Pérez: Teclado Marcos Gamero: Batería --- Diego Ruiz: Bajo Rolando Ochoa: Flauta Jimmy González: Batería El Pequeño Carlos: Guitarra Marcos Munné: Guitarra Un tío como Félix que lleva toda la vida tocando en mil y un combos distintos, acompañando a grandes y pequeños, merece dejar un legado con su firma personal, y lo ha conseguido con el disco que acaba de sacar. En Al Natural hay ocho temazos del propio Félix, que ha grabado seguro que con mucho cariño acompañado de grandísimos músicos por todos conocidos que han dejado su impronta en el disco con un virtuosismo y sonido cojonudo. Todos instrumentales tenemos ¿rock?, ¿jazz?, ¿jazz-rock?. Da igual. Es un gustazo de disco. PROG.Nº 511.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Do Nothin' Till You Hear From Me” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO.- Lucky Thompson - Lucky Strikes Lucky Strikes es un álbum dirigido por el saxofonista Lucky Thompson grabado en 1964 y editado en la etiqueta Prestige . [1] Allmusic otorgó el álbum 4½ estrellas con su revisión de Scott Yanow llamándolo, "una introducción perfecta a los talentos del saxofonista subestimado Lucky Thompson ... la calidad es bastante alta." Los solos soprano de Thompson en particular son bastante memorables. Track listing [ edit ] All compositions by Lucky Thompson except as indicated 1. " In a Sentimental Mood " ( Duke Ellington , Irving Mills ) - 5:49 2. "Fly With the Wind" - 4:01 3. "Mid-Nite Oil" - 5:08 4. "Reminiscent" - 4:04 5. "Mumba Neua" - 4:47 6. "I Forgot to Remember" - 6:36 7. "Prey-Loot" - 4:05 8. "Invitation" ( Bronis?aw Kaper ) - 4:55 Personnel [ edit ] • Lucky Thompson - tenor saxophone , soprano saxophone • Hank Jones - piano • Richard Davis - bass • Connie Kay - drums JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a FELIX ROQUERO, con su álbum “AL NATURAL” Félix Roquero: Guitarra Manuel Nieto: Bajo Anabel Pérez: Teclado Marcos Gamero: Batería --- Diego Ruiz: Bajo Rolando Ochoa: Flauta Jimmy González: Batería El Pequeño Carlos: Guitarra Marcos Munné: Guitarra Un tío como Félix que lleva toda la vida tocando en mil y un combos distintos, acompañando a grandes y pequeños, merece dejar un legado con su firma personal, y lo ha conseguido con el disco que acaba de sacar. En Al Natural hay ocho temazos del propio Félix, que ha grabado seguro que con mucho cariño acompañado de grandísimos músicos por todos conocidos que han dejado su impronta en el disco con un virtuosismo y sonido cojonudo. Todos instrumentales tenemos ¿rock?, ¿jazz?, ¿jazz-rock?. Da igual. Es un gustazo de disco.

This edition of the Stan Kenton Orchestra was one of his finest and when this 7 part suite was commissioned by Stan for composer Johnny Richards, it was perfect timing. Richards was of Mexican and Cuban ancestry although born in the USA and this suite reflects his Latino heritage. Richards was a prolific writer and arranger and this suite is one of his finest works. The big Kenton Orchestra is augmented by 5 Latin percussionists to enhance the flavor of the music. The band in May 1956 when this was recorded was full of incredible soloists, Lucky Thompson, Bill Perkins, Carl Fontana, Sam Noto, Lennie Niehaus to name only a few. "Cuban Fire!" is loved even by non-Kenton fans! It is a magnificent orchestral work and is a worthy tribute to both Kenton and Richards. Caliente!!!!!!

This is a Birthday celebration to one of our great living Jazz Masters. Today (January 25) marks the 87th Birthday of tenor saxophonist/composer/arranger and Jazz Master Benny Golson. Golson has been a part of Jazz history since breaking into the bands of Tadd Dameron, Dizzy Gillespie and Art Blakey's Jazz Messengers and then forming his own groups along with his important band The Jazztet with trumpeter Art Farmer. Tonight's Jazz Feature is an album that features his mellifluous tenor saxophone playing unfettered by complex arrangements hence the album's title..."Free". Golson is heard here with the "poet of the piano", Tommy Flanagan, bassist Ron Carter and the ubiquitous Arthur Taylor on drums. Two Golson originals are on this set and an intriguing original by obscure pianist Will Davis called "Sock Cha". The rest of the six tunes are made up of good quality standards. "Free" is a testament to the wonderful playing of Benny Golson who somehow combines the sound of his early mentors, Don Byas and Lucky Thompson with his very modern concept. No one sounds like Benny and a very HAPPY BIRTHDAY Mr. Golson!

PROG.Nº 378.-Esta semana como es habitual comenzamos el programa con el estándar de la semana con God Bless the Child (Dios bendice al niño), temas versionados esta vez por BILLIE HOLIDAY-SONNY ROLLINS. En este nuevo programa de Jazz en el Recuerdo seguimos el camino que comenzamos hace mas de un año con “LOS GRANDES CREADORES DEL JAZZ”(G.Arnaud-J Chesnel), edición de J.C.Cifuentes, y su EL JAZZ A LA CONQUISTA DE EUROPA, “LLEGO LA HORA DEL EUROJAZZ (1950…)”Bélgica: una etapa decisiva del proyecto Paris-Nueva York, con TOOTS THIELEMANS-BOBBY JASPAR-RENE THOMAS-PHILIP CATHERINE-FRANCY BOLAND-KENNY CLARKE-SADI LALLEMAND-BENOIT QUERSIN-JACQUES PELZER-STEVE HOUBEN-CHARLES LOOS-MICHEL HERR El barón Jean-Baptiste Frédéric Isidor "Toots" Thielemans (Bruselas,29 de abril de 1922) es un músico belga de jazz especializado en la armónica, aunque, ocasionalmente, también es intéprete de guitarra y compositor. Thielemans comenzó su carrera como guitarrista. En 1949 se unió a una jam session en París en la que participaban Sidney Bechet, Charlie Parker,Miles Davis, Max Roach y otros. En 1951 se fue de gira con Bobbejaan Schoepen. Se trasladó en 1952 a los Estados Unidos cuando se convirtió en miembro de los Charlie Parker's All-Stars. Tocó y grabó con músicos como Ella Fitzgerald, George Shearing,1 Quincy Jones, Bill Evans, Paul Simon, Billy Joel, Astrud Gilberto, Elis Regina, Jaco Pastorius y otros. Como compositor, Thielemans es autor de un estándar del jazz, "Bluesette", en el que usó su silbido y una guitarra al unísono. El tema se convirtió en un éxito mundial en 1962 y su popularidad no ha decrecido con el paso de los años. Como intérprete de armónica, Thielemans puede ser escuchado en bandas sonoras de películas como Desayuno con diamantes (1961) (en el solo de "Moon River" al comienzo de la misma), Cowboy de medianoche, Bagdad Café y en varios programas de televisión comoBarrio Sésamo, la serie belga Witsd y la serie holandesa Baantjer. También, silbando y a la armónica, puede escuchársele en antiguos programas de radio y publicidad televisiva. En 1983 colaboró en el disco de Billy Joel An Innocent Man y su armónica se puede escuchar en "Leave a Tender Moment Alone". En la década de 1990, Thielemans se embarcó en proyectos temáticos que incluyeron la aproximación a la música del mundo. En 1998 publicó el disco Chez Toots que incluyó el tema "Les Moulins De Mon Coeur" que contó con la colaboración del cantante Johnny Mathis. Ha recibido un doctorado honorífico por la Vrije Universiteit Brussel y por la Université Libre de Bruxelles (Bélgica) y en 2001 recibió el título de barón del rey Alberto II de Bélgica. En 2005 fue nominado al título de De Grootste Belg (el belga más importante). Bobby Jaspar (20 febrero 1926 hasta 28 febrero 1963) fue un cool jazz yhard bop saxofonista , flautista y compositor nacido en Lieja , Bélgica . Estaba casado con la cantante de jazz Blossom Dearie . A una edad muy joven, Jaspar aprendió a tocar el piano y clarinete . Más tarde, tomó el saxo tenor y flauta . Con la banda "Bop Shots", dio sus primeros pasos en el mundo del jazz. En 1950, Jaspar trasladó a París , tocando y grabando con los mejores músicos de la época. Aquí conoció a su futura esposa, Blossom Dearie . En 1956, Jaspar fue persuadido a probar suerte en Estados Unidos, donde su reputación en los círculos de jazz le había precedido. Tocó y grabó con el quinteto de JJ Johnson , con Kenny Burrell ,Miles Davis , John Coltrane , Toshiko Akiyoshi , Donald Byrd y muchos otros. En 1961/1962, Jaspar regresó a Europa por un año para una serie de conciertos y una serie de grabaciones. Con su colega, el guitarrista belga René Thomas , formó un quinteto con éxito. En algunas sesiones, esto se amplió a un sexteto de gran alcance con el trompetista estadounidense Chet Baker . Una de esas sesiones fue inmortalizada en el expedienteChet está de vuelta, registró en 1962. Bobby Jaspar murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 28 de febrero de 1963 en los 37 años. René Thomas (25 de febrero de 1927, Lieja , Bélgica - 3 de enero de 1975 [1]España ) es considerado uno de los más grandes guitarristas de jazz de la década de 1960, pero se ha mantenido bastante desconocido para el público en general. Después de la Segunda Guerra Mundial , jugó con los "Bop Shots", botiquín de primeros be-bop de Bélgica con Jacques Pelzer y Bobby Jaspar . Entre estos tres hombres se levantó una verdadera ósmosis musical. A principios de la década de 1950, Thomas se mudó a París donde se conectó con la escena de jazz moderno. En 1954, grabó su primer álbum bajo su propio nombre. Su reputación como virtuoso guitarrista y músico inventiva se extendió rápidamente en el pequeño mundo del jazz. En 1956, se trasladó a Canadá . Jugó regularmente para la sociedad de jazz de Montreal y se reunió músicos americanos, incluyendo Sonny Rollins , quien se convierte impresionó lo suficiente como para invitarlo a un concierto en Filadelfia y para la grabación, en 1958, de su Sonny Rollins y el Big Brass álbum. En los Estados Unidos, René jugó con los mejores músicos de jazz de la época: Stan Getz , Miles Davis , Toshiko Akiyoshi y Jackie McLean . En 1960, grabó el álbum Guitar Groove. De vuelta a Europa en 1962, realizó una gira y grabó con Chet Baker , Bobby Jaspar , Kenny Clarke , Eddy Louiss ,Charles Lolo Bellonzi , Ingfried Hoffman , Stan Getz , Lucky Thompson , Sonny Criss , Jacques Pelzer y Lou Bennett . [2] Murió el 3 de enero de 1975 de un ataque al corazón en España , mientras estaba de gira con Lou Bennett. Philip Catherine (nacido el 27 de octubre 1942 en Londres , Inglaterra ) es un jazz guitarrista , nacido de una Inglés madre y un padre belga, conocido por sus colaboraciones en numerosos álbumes y con músicos de jazz comoChet Baker , Charles Mingus , Dexter Gordon , Richard Galliano , Niels-Henning Ørsted Pedersen , Stéphane Grappelli , Toots Thielemans , Robert Wyatt , Klaus Doldinger , Buddy Guy , Karin Krog , Carla Bley , Mike Mantler yJoachim Kühn , y dentro de la banda de rock progresivo de enfoque . [1 Catalina venía de una familia musical donde su abuelo fue el primer violinista de la Orquesta Sinfónica de Londres , y él temprano evolucionó oído para la música. Cuando cogió la guitarra después de escuchar la guitarra de George Brassens , comenzó a escuchar jazz de este período. [ desambiguación necesitó ]Pronto tuvo la oportunidad de jugar con algunos de los músicos cuando se realiza en Bélgica, donde estaba residiendo en el tiempo. Catherine ha estado a la vanguardia en la escena del jazz europeo desde la década de 1960, y se puso a trabajar con artistas como Lou Bennett , Billy Brooks , Edgar Bateman ,John Lee , Gerry Marrón , Jean-Luc Ponty , Larry Coryell , Alphonse Mouzon ,Charlie Mariano , Kenny Drew y Tom Harrell , además de la de los mencionados anteriormente. Su enfoque único y sonido, su dedicación a la música y, sobre todo, el lirismo altamente emocional de expresión en su juego y en su música, han sido importantes e influyentes. [1] En la década de 1960 fue miembro de la Jean-Luc Ponty Quintet , y grabó su álbum debut en solitario Arroyo (1971), producido por el francés Sacha Distel . El álbum fue grabado en 1970 en París, y fue lanzado en 1971 en Warner Bros. Records . Un año más tarde, colaboró con John Scofield , Ran Blake , George Benson y otros músicos en Boston . A principios de 1976 Catalina reemplazado Jan Akkerman en el holandés grupo de rock Focus y apareció en un álbum con la banda, Enfoque con Proby , que también contó con la cantante estadounidensePJ Proby . En la década de 1980 Catalina jugó mucho con el Chet Baker Trio y se ofrece en varios de los álbumes de Baker. También jugó con Charles Mingus , que nombró a Catherine " joven Django ". [ cita requerida ] El All About Jazz crítico Ed Kopp en su reseña del álbum de Catherine Guitar Groove afirma: "Guitar Groove es un esfuerzo sorprendentemente lírica de un guitarrista en su mejor momento Debe apelar por igual a los fans del jazz mainstream y de fusión, y para cualquier persona que aprecia superior. musicalidad del jazz ". [2] Otro Todo sobre el crítico de jazz, John Kelman, en su revisión de 2008 de Catherine álbum Guitarras Dos estados. The Kenny Clarke–Francy Boland Big Band, también conocido como The Clarke-Boland Big Band, fue una de las big band de jazz más importantes establecidas fuera de los Estados Unidos.1 Tras haber actuado y grabado juntos en los Estados Unidos, Kenny Clarke y el pianista y compositor belga, Francy Boland, deciden, en 1961, junto con un antiguo bajista de Duke Ellington, Jimmy Woode, y el productor italiano Gigi Campi,2 reunir a varios músicos estadounidenses viviendo en Europa y músicos europeos.3 La banda se disolvió en 1973,4 tras haber grabado más de veinte de álbumes.1 "Fats" Sadi Pol Lallemand (23 de octubre de 1927, Andenne - 20 de febrero 2009 [1] en Huy ) fue un belga de jazzmúsico , cantante y compositor , jugando vibráfono y percusión . Él eligió Sadi como nombre de un artista como él tenía una aversión por su apellido (que significa "el alemán" en francés . Él tenía su propio cuarteto y nonet . Sadi ganó el belgaDjango de Oro a la mejor francófona artista en 1996. Después de la Segunda Guerra Mundial , se convirtió en un vibrafonista profesional. Actuó con Jacques Pelzer en Las Bob Shots , a continuación, con entre otros Django Reinhardt , Kenny Clarke , Stéphane Grappelli y Don Byas cuando estaba en París (1950-1961), también co-líder de un cuarteto con el pianista Martial Solal en 1955, que registró el año siguiente.También fue miembro de The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band . [2] A su regreso a Bélgica, trabajó para la RTBF , latelevisión del canal de la Comunidad francesa de Bélgica. Sadi cayó gravemente enfermo en enero de 1995 y posteriormente apareció raramente en el escenario. Benoît Quersin (* 24 de julio 1927 en Bruselas ; † 1993 ) fue un belga de jazz - el bajista y etnomusicólogo . Quersin era conocido por su trabajo con el de trabajo en París durante la década de 1950 artistas como Chet Baker ,Emmett Berry , Jay Cameron , Blossom Dearie , Lionel Hampton , Jonás Jones , Zoot Sims , Clark Terry y Lucky Thompson. También jugó con Jack Diéval , Stephane Grappelli , Bobby Jaspar , Jacques Pelzer , Henri Renaud , Grasas Sadi ,Martial Solal , René Urtreger y Jean-Louis Viale . En 1962, se llevó con Chet Baker y Bobby Jaspar en en Italia; En 1963 jugó con René Thomas . Desde los últimos años hay grabaciones anteriores a él. Tenía entonces brevemente como gerente del club de jazz Nota Azul en Bruselas trabajó y contribuyó a algunos programas de radio de jazz de la estación de radio belga RTBF con. Pasó sus últimos veinte años en África, Camerún , Zaire y África central , donde trabajó como etnomusicólogo y uno de los colaboradores de la historia de la música en imágenes: África Central (1986) fue. También documentó la música de África Occidental y Central y producido discos como Musiques De L'ancien Royaume Cuba correspondiente. En 1993 dirigió su cortometraje Blanche-Neige en Afrique. En Kinshasa , fue también un mentor para los jóvenes músicos de Afropop comoVicente Kenis . Jacques Pelzer llevó carreras paralelas farmacéutico y músico. Hizo su debut en el mundo del jazz en 1947, en el "Bob Shots" saxofonista Bobby Jaspar (donde también encontramosRené Thomas ). A lo largo de su carrera, fue escuchado con la mayoría de los jugadores belgas ( Toots Thielemans , Francy Boland ,Benedicto Quersin , Philip Catherine ...), sino también con muchos músicos de jazz estadounidenses ( Dexter Gordon ,Stan Getz , Lee Konitz , Philly Joe Jones , Bill Evans , Chet Baker ...). Fue sobre todo un amigo fiel del trompetista Chet Baker , con quien grabó varios discos y participó en varias giras. Jacques Pelzer practicada principalmente un jazz impregnado por el bebop , sino también por el cool jazz y la música deLennie Tristano . Sin embargo, en la década de 1960, a veces jugaba free jazz (con Don Cherry , Gato Barbieri , Archie Shepp ...) y en la década de 1970, la fusión del jazz (con el grupo "Abrir Unidad Sky"). A partir de 1980, regresó a estética más y el jazz "acústico" "clásica". Anecdóticamente, vimos Jacques Pelzer en un episodio de "Las investigaciones de Maigret" ("The Dancer Gay-molino") de1981. Fue el primer músico belga para tener su estela en su vida. Esta es la granja Gouvy Madelonne:http://www.gouvy.eu/madelonne Su último saxofón se expone en el club de jazz de la Granja. Está enterrado en Herstal. Charles Loos (nacido en 1951, Bruselas ) es un jazz belga pianista y compositor . En 1972 comenzó a estudiar composición y jazz orquesta en Berklee College of Music en Boston , mientras que ya siguió una formación clásica en Bélgica. De vuelta en su país, fue co-fundador de Les Lundis d'Hortense , una asociación belga para los músicos de jazz.De 1993 a 1997, fue el presidente de Les Lundis d'Hortense. Ganó el belga Django de Oro en 1997 a la mejor francófona artista. Michel Herr (Bruselas, 16 de febrero de 1949) es un pianista y compositorbelga de jazz y bandas sonoras. Michel Herr ha tocado con un gran número de músicos de renombre: americanos como Joe Henderson, Archie Shepp, Chet Baker, Charlie Mariano, Johnny Griffin, Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz, Bill Frisell,John Abercrombie, Billy Hart; europeos como Philip Catherine, Palle Mikkelborg, Daniel Humair, Jean-François Jenny-Clark, Aldo Romano, Palle Danielsson, Arild Andersen, Norma Winstone, Riccardo Del Fra, Richard Galliano, François Jeanneau, Paolo Fresu; y músicos de la escena belga, entre los que destacan Steve Houben, Fabrice Alleman, Bert Joris y Phil Abraham. Durante muchos años, colaboró con el armonicista Toots Thielemans, con el que ha girado por todo el mundo. Además de como acompañante, Herr ha liderado numerosos grupos, desde tríos a big bands, con los que tocaba preferentemente sus propias composiciones. Entre estos grupos, destaca "Unexpected Encounters", que combinaba un quinteto de jazz con uncuarteto de cuerdas. En 1989, recibió el "Prix Sax 89 " por su álbum en trío, Intuitions. Michel Herr, es también conocido como compositor de bandas sonoras, tanto de cine (Just Friends de Marc-Henri Wajnberg, avec la participation de Archie Shepp) como de televisión. Obtuvo el Prix de Composition de Monaco en 1988. He escrito obras y realizado arreglos para numerosas big bands europeas (WDR, NDR, ACT Big Band, Brussels Jazz Orchestra, Metropole Orchestra, y otras). En 1998, fue incluido en la Hall of Fame del jazz belga. En 2007, escribió una suite para el álbum Changing Faces del cantante David Linx, grabado con la Brussels Jazz Orchestra. Con esta misma banda, se ha publicado The Music of Michel Herr (2008). Además en Jazz en la Actualidad continuamos con el tintero de lo que dejamos la pasada semana con el mejor jazz del siglo XXI, según nos dice el compañero Cifu , made in spain “THIS IS YOUKALI MUSIC !!, un disco de varios artistas. Con gran dosis de autoestima y un poco de desvergüenza, siempre necesaria, el sello Youkali afirma reunir el mejor jazz del siglo XXI y además 100% hecho en España en esta recopilación ‘This Is Youkali Music' que ahora presenta con parte de los trabajos grabados en el 2011, 12 y 13. ‘This Is Youkali Music' es un gran collage musical que reúne en 15 temas una variedad increíble de músicas relacionadas más o menos con el Jazz. ‘This Is Youkali Music' supone una revisión urgente de todo lo que este sello almacena, calor, color, flamenco, cosmopolitismo, sabor étnico, jazz flamenco, swing, funk, flamenco otra vez, jazz fusión de todos los tiempos, latín jazz, be bop del de siempre y flamenco por si faltaba. En el te encuentras con gente joven como el trompetista Enriquito apadrinado por Jorge Pardo, a Patax, al pianista argentino Sebastián Chames o el grupo Sinouj acompañados por musicos cargados de historia y laureles como Jerry González, John Abercombrie, Jeremy Pelt, Eva Cortes o Pedro Ruy Blas ente otros. Esta semana en el tintero tenemos a : Comenzamos (8) con la voz de CELIA MUR junto al guitarrista NONO GARCIA, con la colaboración de Javier Rubial. De (09) Jerry González y Miguel Blanco nos encontramos con un trabajo hecho en el 2006 y reeditado en 2012 que dio pie a la fundación de la Afrodisian Orchestra por parte de Miguel Blanco, (10) además aparece otra de las formaciones que Miguel dirige, la band de latín jazz La Calle Caliente. (11) Guillermo McGill hace bien lo que el sabe arropado por una magnifica banda internacional donde destacan Dave Liebman, John Abercrombie y George Mraz. (12) Sebastián Chames tira hacia el be bop y tambien se rodea de una banda internacional donde destaca la presencia de Jeremy Pelt a la trompeta. (13) Divertidos Federico Lechner y Antonio Serrano haciendo “La Extraña Pareja” tema de la película del mismo nombre. (14) BOBBY MARTINEZ con EVA CORTES. (15) La final ‘Suspiros de España' con la guitarra de Paco Rivas fundador de Ole Swing tampoco carece de gracia. Recordar que esta es una selección personal y que, supongo, que cada uno sabrá buscarle su puntito a esta exuberante selección de material. I. Ortega Vamos a continuar con nuestro amigo de jazz en el aire, el pianista PEDRO MONTY, y su albúm “EL REINO DE LAS MUSAS”.

Even though he had been first and foremost as one of the world's finest Jazz drummers since 1934, Jo Jones didn't make his first recording under his own name until this date in August 1955. Tonight The Jazz Show celebrates what would have been Jo's 102nd Birthday. Jo or as he was known later in life as "Papa Jo" died at age 73 on September 3,1985. He was really the forerunner of Modern Jazz drumming.He did away with the "four on the floor" reliance on the bass drum and used the hi-hat cymbal (operated with the foot) to keep time and also the large "ride" cymbal and it gave the rhythm section room to breathe and be dynamic rather than just pound out a beat. This is a fine date with all of Jo's favorites including the great Lucky Thompson on tenor saxophone, trombonist Bennie Green...both modernists rooted in deep swing. Underrated trumpeter Emmett Berry is on board. The rhythm section is unbeatable...Freddie Green on guitar, Walter Page on bass, Nat Pierce on piano and of course Jo Jones on drums. Count Basie replaces Nat Pierce on the two wonderful takes of the old standard "Shoe Shine Boy". The Jo Jones Special Septet garnered some of the highest ratings when it was released in 1955 and it is still a classic today. Happy 102nd Birthday Papa Jo!

This great edition of the Kenton band performs one of composer/arranger Johnny Richards' masterpieces. It's a seven part suite called "Cuban Fire". Richards was born in Mexico of Spanish and Mexican parentage and this suite reflects not only his influences from the great modern classical composers like, Bartok, Stravinsky, Hindemith etc but also his Latino background. This edition of the Kenton band was fill of great soloists and they add to the expansive drama of this suite. Players like saxophonists, Lucky Thompson, Bill Perkins and Lennie Niehaus all solo here as do trombonists Carl Fontana, Bob Fitzpatrick and Kent Larsen. Trumpeters, Vinnie Tano and Sam Noto are heard as well . The Kenton band is driven by guitarist Ralph Blaze, bassist Curtis Counce and drum great Mel Lewis and is also driven by a Latin percussion ensemble and two tympani players. "Cuban Fire" is one of Kenton's best recordings and a favorite of people who don't really like the Kenton band! "Fuego Cubano!" on tap tonight!