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Neste episódio especial em comemoração ao Dia da Arte, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães recebem Renata Bernardino, violinista, educadora e integrante da Orquestra do Theatro São Pedro e do Grupo Avalon. Renata compartilha como a música, o método Suzuki e a filosofia prática vivida na Nova Acrópole podem se conectar e atuar como potentes ferramentas de transformação. A conversa explora o método Suzuki muito além da técnica: uma filosofia humanista que acredita no potencial de toda criança. Essa filosofia de ensino musical nasceu em um Japão pós-guerra com a missão de reconstruir a esperança através da música. Renata nos mostra como esse método cria um ambiente de beleza, estímulo e sensibilidade, permitindo que as crianças desenvolvam novas formas de escutar, perceber e se relacionar com o mundo e consigo mesmas. Um episódio para quem acredita que a arte transforma e que por meio dela é possível sutilizar as percepções, enxergar além das formas, compreender a linguagem simbólica da vida e despertar o que há de melhor dentro de si. Participantes: Renata Bernardino, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: sergei rachmaninoff 12 romances op 21 no 5 lilacs   Sobre a convidada: Renata Bernardino é música, educadora, violinista, educadora musical e especialista no Método Suzuki. Formada em Música com na UFRGS e licenciada pelo IPA, ela também tem pós em Neurociência e Educação Infantil e está concluindo o mestrado em Educação Musical. Renata tem uma trajetória internacional, com cursos nos EUA, Argentina, Peru e Brasil, sendo especialista na Filosofia Suzuki e em estimulação musical para bebês. Já participou de grandes festivais e convenções, como a Convenção Suzuki das Américas no México, e fez parte da equipe de professores de eventos importantes no Brasil. Além de fundar a Sociedade Orfeu e dirigir o Centro Suzuki Porto Alegre, atua como violinista em orquestras renomadas, como a do Theatro São Pedro, Sphaera Mundi, Bach Brasil e no Grupo Avalon, focado em música celta.

A intérprete que emocionou o público chinês em 2024 ao cantar, em mandarim, a canção tradicional “Minha Pátria” para o presidente Xi Jinping, fala sobre sua paixão pela China

La guitarrista, compositora y cantante Badi Assad firma el disco 'Acústico' con obras suyas ya grabadas anteriormente como 'Ilha das flores' y 'Do silêncio veio o som' junto a canciones de Chico César ('À primeira vista'), Caetano Veloso ('Araçã azul') o Gilberto Gil ('Se eu quiser falar com Deus'). Del disco de Keith Jarrett, 'New Vienna', grabado durante un concierto de piano solo en 2016 en la capital austriaca, 'Part VIII', 'Part II' y 'Somewhere over the rainbow'. Y, en 'Gênesis', la grabación de un concierto de João Bosco y la Orquestra de Ouro Preto con clásicos de Bosco como 'O ronco da cuíca', 'Kid cavaquinho', 'O bêbado e a equilibrista' y 'Papel maché'. Despedida con Marcos Valle y Joyce Moreno compartiendo 'Valeu'. Escuchar audio

Moçambique assinala neste 25 de Junho de 2025, os 50 anos da sua independência. Por esta ocasião, a RFI propõe-vos um percurso pela história do país e a sua luta pela liberdade. No sétimo episódio desta digressão, evocamos a música que se produziu na época da independência. Depois de séculos de ocupação portuguesa, Moçambique independente surge como uma entidade por reformular mentalmente e culturalmente. O imperativo das novas autoridades é criar um homem novo, com uma identidade própria, num país múltiplo mas unido. A música será um dos vectores desta nova identidade. Haverá hinos, músicas revolucionárias, sonoridades que são agora associadas à época da independência. Rufus Maculuve, membro do grupo Kapa Dech, produtor e estudioso recorda esse período. "Eu creio que, primeiro, a música serviu de ferramenta de reivindicação, primeiro, através das letras. As músicas todas traziam esta dimensão. Mas também serviu de ferramenta de unidade, porque Moçambique é um país culturalmente diverso. E também acredito que a música serviu de alento. Quando eu digo que ela serviu de elemento unificador é porque eu podia não falar uma língua e podia entrar para essa língua através da música. Aliás, eu nasci no tempo da luta armada, mas as músicas da luta armada, quando eu estava a crescer, ouvíamos na rádio. E ouvindo essas músicas na rádio. Até hoje eu não sei o que muitas delas dizem, porque algumas são cantadas em línguas que eu não entendo. (…) Mas ao mesmo tempo, tínhamos as músicas em português que eu entendia, ou músicas em changana ou qualquer outra língua do sul que eu entendo. Então acho que a música teve muito este papel. Eu não sou militar, mas acredito que quando alguém vai à guerra, canta uma música, sente-se mais forte", diz o músico. Nessa época, um dos vectores da informação e também da música revolucionária era a rádio. Ao recordar algumas das sonoridades que se ouviam no posto emissor, Rufus Maculuve cita hinos como ‘Kanimambo Frelimo' (Obrigada Frelimo). "‘Kanimambo Frelimo' era uma das músicas. Facto interessante é que estas músicas todas vieram das matas para as rádios. Então, acho que, mesmo não sabendo o que elas dizem, todas essas músicas vieram para a rádio, foram gravadas, algumas, acredito que foram regravadas e a gente cantava. Era criança, praticamente um bebé. Muita das vezes acho que cantava de uma forma inocente e acho que anos mais tarde, trabalhando numa produção, acho que aquando dos 45 anos de independência, comecei a ter consciência de que tudo aquilo, do que aquelas músicas diziam", recorda o produtor. Questionado sobre o ambiente que reinava em termos culturais antes da independência e imediatamente depois, Rufus Maculuve distingue dois momentos distintos. "Antes da independência, começaram a uma dada altura, provavelmente com o surgimento da Marrabenta e com o programa ‘Hora Nativa', que era um programa que passava música moçambicana, eu acho que este foi um momento interessante em termos de criação musical. (…) Mas quando chega a independência, houve uma ruptura com todo esse repertório. Aliás, a gente não fala muito disso, mas a Marrabenta acabou também sofrendo disto porque houve a necessidade de criar esta dita música ligeira moçambicana", lembra o estudioso. Questionado sobre a chamada ‘música ligeira moçambicana', o produtor considera que se trata de uma "estilização de vários estilos tradicionais moçambicanos". "Surge essa necessidade de alimentar o catálogo da rádio, que é para tocar o suficiente de música moçambicana e acho que foi uma fase em termos de quantidade e até de muita qualidade, devo dizer. Produziu-se muito. E acho que das músicas mais icónicas posso olhar para o poema ‘À espera' do Salvador Maurício. Posso olhar para ‘Os verdes campos' do grupo 1° de Maio. Há muitas músicas nesse tempo. E depois surge este fenómeno que é Marrabenta Star, que depois de um período de quase de ruptura, surge um grupo que é a Orquestra Marrabenta Star. E esta Orquestra quase que nem compõe. Vai buscar do cancioneiro", diz o universitário. "Acho que a música anda em várias direcções e isso vai mais ou menos até ao início dos anos 90, quando começamos a ter a dita ‘música jovem'. Isto é um pouco irónico, como quem diz que os que faziam música antes não eram jovens, o que não é verdade. Os Ghorwane, quando gravaram nos anos 80, eram bastante jovens, mas surge a tal dita ‘música jovem', que era um pouco quebrar do paradigma desta imposição estética, porque já não dependia da Rádio Moçambique para gravar, onde havia alguma selecção do que se podia gravar na rádio. Então, anos 90, começa a haver esta mutação. Os jovens começam a dizer ‘Ok, nós queremos coisas de inspiração americana, de inspiração PALOP'. E o hip hop também começa aos poucos a ganhar forma. E acho que quando chegamos nos anos 2000, o Hip-Hop também afirma-se como um estilo. Mas nesta época também temos artistas, não necessariamente grupos, artistas que fazem a passagem. Temos artistas que fazem rock como os ‘Rockefellers' e acho que é na mesma altura, finais dos anos 90, que surge os ‘Kapa Dech' (o grupo do qual faz parte) , que era uma outra proposta neste quadro bastante rico em termos de escolhas sonoras. Kapa Dech, para mim também faz muita fusão com matriz moçambicana, mas faz muito a fusão de estilos musicais", diz o artista. Referindo-se ao Hip-Hop, o artista refere que este género "tem o mérito de vir a ser este espaço onde a juventude tem voz. Eu costumo dizer que se nós quisermos ver a verdadeira sociedade civil em Moçambique, pelo menos Moçambique independente, ela está na música ou está nas artes. Mas a música destaca-se porque há muitas mensagens que são passadas mesmo na dita Primeira República de 75, 85, 90, com a aprovação da nova Constituição. Há muita música que era crítica ao sistema que passou, como ‘Mercandonga' de Chico António. E era uma música que criticava bastante o que estava a acontecer. O próprio Presidente Samora adopta os Ghorwane como sendo ‘os bons rapazes'. E ele dizia que são ‘bons rapazes' porque eles dizem o que não está bem no país. Sempre houve este espaço cívico. E havia censura? Sim, havia. Apesar de nós nunca termos tido um órgão oficial de censura, nem todas músicas passaram na rádio". Questionado sobre a tradição e o percurso da música interventiva de Moçambique, Rufus Maculuve evoca o Rap e mais precisamente o rapper moçambicano mais conhecido, Azagaia. "Eu acho que Azagaia acaba sendo esta voz de uma geração pela coragem que ele mostra, pela verticalidade nos temas que ele aborda e pela ressignificação de alguns discursos. Porque eu não sei quem disse ‘Povo no poder' pela primeira vez no mundo, mas em Moçambique, um discurso icónico de Samora Machel é ‘o povo no poder'. Então o Azagaia ressignifica este discurso ao ponto de, inclusive, criar uma amnésia em nós. Há gente que provavelmente nem imagina de onde é que vem a ideia do ‘povo no poder'. Eu acho que uma das coisas importantes é que ele mostra que a música, apesar de não ser um estilo de matriz moçambicana e as pessoas sempre questionam ‘mas isto não é bem nosso?' Mas o que é que é nosso? E são outras conversas. Então ele aparece e -é engraçado- durante muito tempo ele não domina o mercado do hip hop e circulou um documento que dizia que a música dele não podia ser tocada na Rádio Moçambique na altura. E foi inclusive até quando eu analiso, eu vejo que provavelmente nem foi muito isso. A ideia é que não ia tocar na emissão nacional, ia tocar na Rádio Cidade porque a Rádio Cidade era a Rádio da Juventude. E eu acho que há uma capitalização nisso. E depois, com toda a pressão que Azagaia sofre das estruturas políticas, vai à Procuradoria e ele resiste a isso. Então ele acaba sendo esta voz dos excluídos e é uma bandeira para uma geração, e nós vimos todo o movimento que houve à volta do funeral, todo o movimento que houve após a morte dele. (…) Acho que não se vai falar de música em Moçambique, não se vai se falar de movimentos socioculturais, políticos sem se falar do Azagaia e da sua música", conclui o produtor e estudioso moçambicano. Podem ouvir o nosso entrevistado na íntegra aqui:

Em mais uma ação pelo ano do Brasil na França, chegou a vez do frevo invadir Paris. O cantor e compositor Lenine desembarca por aqui para um show no Teatro Châtelet no dia 16 de junho, desta vez acompanhado pela SpokFrevo Orquestra. Mas antes de chegar à capital, eles tocam no festival Río Loco, em Toulouse, no dia 15 deste mês. Para as apresentações aqui na França, Lenine e a SpokFrevo Orquestra prometem uma experiência musical que representa a riqueza e a diversidade cultural do Brasil. Os espetáculos serão baseados na longa discografia do cantor pernambucano, ganhador de diversos prêmios, como o Grammy Latino, com arranjos sofisticados da big band, sob a regência do saxofonista e diretor musical maestro Spok. “São principalmente as canções de Lenine adaptadas para a nossa orquestra de frevo, com alguns arranjos adaptados ou feitos por mim, outros feitos por alguns amigos. E tem sido uma grande diversão, um grande encontro. É o sopro, a voz e o espírito de Pernambuco dentro desse espetáculo”, disse Spok. Lenine também se mostrou animado em repetir a parceria, que já aconteceu algumas vezes no Brasil, mas que se realiza pela primeira vez no exterior. “Vai ser muito especial porque SpokFrevo Orquestra é a garantia de uma música contemporânea brasileira, de uma exuberância, porque o frevo tem uma excelência. Para tocar frevo de rua, que é instrumental, tem de ser muito bom músico. Então, nesse encontro, que já tem dois anos que estamos fazendo juntos, aconteceram muitas coisas maravilhosas, e é sempre muito divertido e arrojado”, contou.   Ano do Brasil na França Lenine falou sobre sua relação com a França, sobre o que o público daqui pode esperar nos dois shows e as expectativas para essa temporada.   “Para mim tem um sabor ainda mais interessante porque 20 anos atrás, na sessão Brasil-França de 2005, eu também fui convidado pelo comitê francês para fazer um espetáculo com a Orquestra Île-de-France e 1300 jovens cantando. Então, eu desenvolvi uma relação com a França de profundidade, de intimidade, e poder voltar com essa formação linda da SpokFrevo Orquestra, tocando uma parte significativa do meu repertório, é de uma felicidade tremenda”, afirmou, destacando ainda a sua admiração pela cultura francesa. “Foi na França que aconteceram os grandes movimentos de uma música étnica, global. Uma das primeiras turnês que brasileiros fizeram - e isso foi Pixinguinha com o grupo dele - foi para a França. Então eu acredito que isso é uma aptidão do francês, de estar aberto à cultura do mundo e propagar essa cultura”, disse. O maestro Spok, da SpokFrevo Orquestra, completou: “Lenine tem várias composições, mas a França ainda não ouviu as músicas de Lenine dentro da força de uma orquestra de frevo, uma orquestra que surge nas ruas, com o espírito de um lugar aonde nasce essa manifestação, aonde nascem essas coisas que fazem a alma de Lenine e de nossa orquestra, essa junção. Alguns franceses já nos conhecem por já termos ido aí algumas vezes, mas essa união é uma novidade. Acho que a gente consegue carregar um pouco da alma do nosso povo e é um trabalho que é uma novidade para o público da França, independentemente de repertório”, afirmou. Projetos futuros Lenine falou sobre os próximos projetos em vista: “Agora em outubro, no segundo semestre, estou lançando um projeto novo, formação nova. Eu adoro tocar com diferentes palhetas sonoras, com diferentes formações. Então, o próximo projeto também vai ter essa diferença. Estou no processo de mixagem desse novo projeto”, contou. Spok também está lançando um novo trabalho em julho, solo, que terá, inclusive, a participação de Lenine e outros artistas como Zeca Baleiro e Chico César. Lenine & SpokFrevo Orquestra tocam no festival Río Loco, em Toulouse, no dia 15 de junho e em Paris, no teatro Châtelet, no dia 16 de junho.

Gravação realizada no dia 27 de maio de 2025, na Sala Lúdica do Núcleo Integrado de Literatura e Artes, no Espaço Cultural José Gomes Sobrinho.Experimento 7, com participação de:Elyson Pereira Pimentel (pandeiro), Guilherme Rodrigues Araujo do Nascimento (viola), João Carlos Parente Costa (pandeiro), Heitor Martins Oliveira (flauta doce), Leonardo Luigi Perotto (flauta doce baixo), Sabino Sá (violão)

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Les veus del jazz: Rosemary Clooney "Sisters" (1952) Rosemary i Betty Clooney, veus; Paul Weston i la seva orquestra "Too old to cut the mustard", 1952 Rosemary Clooney i Marlene Dietrich, veus; Stan Freeman, clave "Hey Baby", "Mood Indigo" (de l'

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Orquestra da Unisc realiza Concerto Série Igrejas. A Orquestra de Câmara da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) realiza nesta quarta-feira, 21, o Concerto Série Igrejas. O espetáculo gratuito ocorre na Igreja Evangélica de Confissão Luterana (IECLB) de Santa Cruz do Sul, às 20 horas. No repertório, Mozart - Divertimento K.137; Haydn - Cello Concert N° 1 in C major, com Samara Moraes como solista; e Holst - St. Paul's Suite Op. 29. A regência é do maestro Leandro Schaefer.

Orquestra da Unisc realiza Concerto Série Igrejas. A Orquestra de Câmara da Universidade de Santa Cruz do Sul (Unisc) realiza nesta quarta-feira, 21, o Concerto Série Igrejas. O espetáculo gratuito ocorre na Igreja Evangélica de Confissão Luterana (IECLB) de Santa Cruz do Sul, às 20 horas. No repertório, Mozart - Divertimento K.137; Haydn - Cello Concert N° 1 in C major, com Samara Moraes como solista; e Holst - St. Paul's Suite Op. 29. A regência é do maestro Leandro Schaefer.

Com a Suite for Variety Orchestra, Dmitri Shostakovich fez muito mais do que “música leve”. Ele criou uma obra que ri dos poderosos, dança com os oprimidos e pisca para os atentos.Logo após a Primeira Guerra Mundial, a Europa Ocidental caiu sob o feitiço dos estilos musicais populares americanos. O jazz, em especial, trouxe um ingrediente indiscutível para a formação de uma linguagem musical cada vez mais colocada a serviço do comentário social. Com suas infusões de ritmo, improvisação e leveza, o jazz representava tanto entretenimento e fuga quanto uma forma de emissão de julgamentos morais, seja de maneira flagrante ou velada.Na União Soviética, entretanto, o jazz era visto com desconfiança. Considerado uma importação ocidental indesejada, Stalin decretou que toda a “música leve” estaria sob controle estatal direto. Mesmo sob essa vigilância, Dmitri Shostakovich (1906–1975) ousou. Ele compôs duas suítes em estilo jazzístico — datadas de 1934 e 1938 — que prestavam homenagem aos estilos populares, desafiando, com ironia e astúcia, o regime.Até recentemente, uma peça intitulada Suite for Variety Orchestra (Suíte para Orquestra de Variedades), composta por oito movimentos, era equivocadamente identificada como a Jazz Suite No. 2. Na verdade, essa suíte foi provavelmente compilada após 1956, usando temas que Shostakovich já havia composto para filmes (como The First Echelon, de 1956), balés e peças teatrais.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Gravações realizadas no dia 6 de maio de 2025, na sala 01 do Centro de Criatividade, no Espaço Cultural José Gomes Sobrinho.Experimentos 3 e 4, com participação de: Elyson Pereira Pimentel (flauta doce), João Carlos Parente Costa (pandeiro), Heitor Martins Oliveira (escaleta) e Sabino Sá (violão)

Gravações realizadas no dia 29 de abril de 2025, na sala 01 do Centro de Criatividade, no Espaço Cultural José Gomes Sobrinho.Experimentos 1 e 2 da Orquestra Insólita, com participação de:Elyson Pereiro Pimentel (pandeiro), Guilherme Rodrigues Araujo do Nascimento (viola), Ideglan Coelho Santos e Santos (oboé), João Carlos Parente Costa (pandeiro), Heitor Martins Oliveira (escaleta), Leonardo Luigi Perotto (flauta doce baixo), Luciana Pugliese da Silva (flauta doce), Sabino Sá (violão)

 O Concerto para Piano e Orquestra baseado em Temas Árabes, de Fikret Amirov (1922-1984) e Elmira Nazirova (1928-2014), é um dos poucos criados por dois compositores no mundo da música clássica. Se você não reconhece os nomes, ambos eram do Azerbaijão, e Amirov em particular é considerado um dos principais compositores de seu país. E para aqueles que não entendem de geografia, o Azerbaijão é uma nação turca na costa ocidental do Mar Cáspio e fez parte da URSS até 1991.Apresentado por Aroldo Glomb com Aarão Barreto na bancada. Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Pocho e Orquestra, Simonetti e sua Orquestra, Pocho e Orquestra RGE, G.Gabliardi e Orquestra, Cid Gray e Orquestra, Sylvio Mazzuca e sua Orquestra, Carlos Piper e sua Orquestra, Erlon Chaves e sua Orquestra, Grupo Fundo de Quintal, Titulares do Ritmo, Conjunto A Voz do Morro y Grupo Reuniâo de Bacanas.Escuchar audio

Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Sombrinha, Jovelina Pérola Negra, Royce do Cavaco, Grupo Fundo de Quintal, Dhema, Ircéa e Zeca Pagodinho, Denny de Lima, Boca Nervosa, Pocho e sua Orquestra, Simonetti e sua Orquestra, Héctor Costita, Orquestra e Coro RGE, Cid Gray e Orquestra, Erlon Chaves e sua Orquestra, Lagna Fietta e sua Orquestra y Sylvio Mazzucca e sua Orquestra.Escuchar audio

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Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Terra Samba, Orquestra e Coro RGE, Tom Zé, Os Novos Baianos, Paulinho Nogueira, Agostinho dos Santos, Luiz Bandeira, Toquinho, Vinícius & Marília Medalha, Fruto da Terra, Grupo Fundo de Quintal, Terra Samba y Simonetti e sua Orquestra.Escuchar audio

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Compilación de grabaciones del sello Kuarup -que toma su nombre del ritual indígena de memoria- y que se fundó en Río de Janeiro en 1977 con el fin de preservar y promover el patrimonio musical de Brasil: Quarteto Negro ('Folôzinha'), Elomar, Arthur Moreira Lima, Paulo Moura y Heraldo do Monte ('Pedacinhos do céu'), Xangai & Quinteto Paraíba ('Curvas do rio'), Nelson Sargento & Beth Carvalho ('Agoniza mas não morre'), Monarco & Velha Guarda da Portela ('Deixa meu nome em paz'), Raphael Rabello & Dino 7 Cordas ('Odeon'), Sergio & Odair Assad ('Estudo nº 1'), Orquestra do Estado de Mato Grosso & Yamandu Costa ('Concerto fronteira: I. Fiesta'), Ney Matogrosso, Jaques Morelenbaum, Jurim Moreira, João Carlos Assis Brasil & Wagner Tiso ('Suite I na floresta - Melodia sentimental'), Baden Powell ('Samba do avião'), Heraldo Do Monte ('Qui nem jiló'), Teca Calazans & Heraldo do Monte ('Último pau de arara') y Sivuca & Quinteto Uirapuru ('Feira de mangaio').Escuchar audio

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Acabem la setmana dedicada al 150

Viatge al paradís de la disbauxa. Crítica teatral de l'obra «Cancun», de Jordi Galceran. Intèrprets: Agnès Busquets, Gemma Deusedas, Màrius Hernández i David Olivares. Staff resort: Glòria Gendre. Escenografia: Oriol Prat. Vestuari: Núria Llunell. Disseny de llums: Ferran Costejà. Fotografia i cartell: Sergi Panizo. Producció: Anna Carreño. Ajudants de producció: David García i Alba Iglesias. Distribució: Cristina Ferrer – Tot Produccions. Una producció de Buganvilia. Agraïments: Max Villanueva Garachana, Bea Fenollar, Gataro, Centre Cívic El Carmel, Albert Parera. Direcció: Susanna Garachana. Teatre Gaudí Barcelona, Barcelona. Del 30 de març al 17 de maig. Veu: Andreu Sotorra. Música: Cumbia del Carib. Interpretació: Benetia, Orquestra d'Edmundo Arias. Composició: Edmundo Arias. Àlbum: Caribe Mix, 2000.

Orquestra de Câmara da Unisc realiza concerto de abertura de temporada. Orquestra de Câmara da Unisc realiza concerto de abertura de temporada.

Orquestra de Câmara da Unisc realiza concerto de abertura de temporada. Orquestra de Câmara da Unisc realiza concerto de abertura de temporada.

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Regarded as one of the most renowned leaders and percussionists of our time, Sammy Deleon has transcended genre, style and class into a 40+ year musical career which revels in rich influences from the 70s to the present. Deleon has fronted his own band for 27+ years becoming a staple of the Latin music scene gaining popularity for his irresistible, danceable groove-oriented music.  Jackie Warren, pianist in several notable ensembles including the 3D Jazz Trio, and the Cleveland Jazz Orchestra, recently appeared Off-Broadway (New World Stages) with Sherrie Maricle and the DIVA Jazz Orchestra in Maurice Hines' critically acclaimed TAPPIN' THRU LIFE. Together they make magic on stage every time they appear together, and this performance is no exception. From January 5th, 2024 it's Sammy DeLeon y su Orquestra – Live at the Bop Stop.

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Pequenos textos, contos, histórias, lendas, pensamentos ou apenas uma frase que sirvam de reflexão para todos os que nos ouvem na RLX-Rádio Lisboa. No mundo em que vivemos faz-nos falta parar e refletir sobre tudo o que nos rodeia…

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Anexos al abecé de la música popular de Brasil en forma de compilaciones. Intervienen: Dominguinhos, André Rio, Maestro Duda e Orquestra, Claudionor Germano, Edson Rodrigues e Orquestra, Cristina Amaral, Antônio Carlos Nóbrega, Orquestra Sinfônica do Recife y Spock Frevo Orquestra.Escuchar audio

O universo dos sons e os sons do universo explorados em viagens pelo espaço-tempo. Com João Morado. --------- DUAL CORE 1 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Câmbio 2 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Bipolar Hallucination 3 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Suíte do Relógio Parte 1 4 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Suíte do Relógio Parte 2 5 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Suíte do Relógio Parte 3 6 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – In Search of Light 7 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Coentros 8 – Orquestra de Jazz de Espinho / Eduardo Cardinho / Miguel Moreira – Lua  

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'Gismonti 70' se titula el disco de la pianista Bianca Gismonti en trío con obras de su padre, Egberto Gismonti, como 'Palhaço', 'Sanfona', 'Sete anéis', 'Agua e vinho' y 'Don Quixote'/'Auto retrato'. La cantante nacida en Malawi, pero residente en Londres, Malia, canta temas de películas que la marcaron como 'M.A.S.H' ('Suicide is painless'), 'Fame' ('Out here on my own') o 'Tal como éramos' ('The way we were'). Canciones de Djavan ('Océano', 'Azul') en el disco 'Ventoèla' de la cantante Tatiana Valle y el guitarrista Alberto Capelli. Cierra la Orquestra do Estado de Mato Grosso con 'Cravo e canela' de Milton Nascimento.Escuchar audio

Debate da super manhã: A cada nota um gesto específico. O olhar atento que dita o ritmo e o tom musical com precisão, equilíbrio, unidade e energia entre os músicos de uma orquestra ou coral com o maestro. No debate desta sexta-feira (10), a comunicadora Natalia Ribeiro conversa com os nossos convidados para falar sobre a formação, os trabalhos, as histórias e o futuro da música. Participam o músico, compositor e arranjador, maestro da Orquestra Popular da Bomba do Hemetério (OPBH), Maestro Forró, o professor de Música pela UFPE e bacharel em Canto Erudito, maestro do Coral do Movimento Pró-Criança da Arquidiocese de Olinda e Recife, Otávio Góes, e o bandolinista, arranjador, compositor e diretor musical, maestro da Orquestra do Baile do Menino Deus e da Orquestra Malassombro, Rafael Marques.

In this episode, we discussed manguebeat by celebrating 30 years from the release of Chico Science & Nação Zumbi and Mundo Livre S/A's debut albums in 1994. A movement from the city of Recife, in Brazil's Northeast, manguebeat claimed to blend maracatu, which is the folklore music and dance from the region with elements of rock, dub, hip-hop, and bossa. The movement was extracted from a collective manifesto, "Crabs With Brains", a socio-political text against cultural stagnation, positioning the people of Recife, as part of their environment, but also able to transcend it, and overcome their situation. Chico Science & Fred Zero 04 (from Mundo Livre S/A) were the pivotal figures from the movement, but we also covered the bands Mestre Ambrósio, Cascabulho, Cordel do Fogo Encatado, DD Dolores e Orquestra de Santa Mass and Otto. All the songs we spoke about are available on our Spotify playlist: Brazuca Sounds Soundtracks. Get bonus content on Patreon Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

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La big band del norte de Portugal ha grabado y publicado un disco explícitamente titulado 'Músicas brasileiras, músicos portugueses' que contiene obras como 'Nanã (Coisa nº5)', de Moacir Santos, 'Corcovado', de Antonio Carlos Jobim, 'Canto para Nanã', de Dorival Caymmi, o 'Vovô Manuel' de Nailor Azevedo Proveta. Canciones de 'Prosa e papo' el nuevo disco de Dori Caymmi: la que le da título, 'Um carioca vive morrendo de amor', 'Canto sedutor' y 'A água do rio doce'. Para empezar, Jan Lundgren y Yamandu Costa ('Para aprender a amar') y, para terminar, Eliane Elias ('A volta'). Escuchar audio

Era hora de dormir mas Ana não estava com sono. E, aliás, por que todo mundo tem que dormir, mesmo quando não está com sono? Inquieta, ela resolveu plantar bananeira. E, assim do nada, uma coisa muito estranha aconteceu. Ana caiu no teto, e então descobriu que naquele mundo de cabeça para baixo existiam muitos seres que ela não conhecia. Junto com Ana, as crianças conhecerão os personagens encantadores que povoam as páginas deste livro-objeto, em que até mesmo as palavras viram de ponta-cabeça. Escrito e ilustrado por Jens Rassmus, traduzido por Sofia Mariutti, e publicado no Brasil pela Companhia das Letrinhas.   Para acompanhar a história juntamente com as ilustrações do livro, compre o livro aqui: https://amzn.to/3XxjmQY   Se voce gostou, compartilhe com seus amigos e me siga nas redes sociais! https://www.instagram.com/bookswelove_livrosqueamamos/   E fiquem ligados, porque toda sexta-feira publico uma nova história. Até mais!   Trilha sonora:   Music: Imagefilm 041 by Sascha Ende Free download: https://filmmusic.io/en/song/3157-imagefilm-041

La Venganza de los Lunes, el Eterno Retorno de lo Terrible Alejandro Dolina, Patricio Barton, Gillespi Introducción • Entrada0:02:13 Segmento Dispositivo • La muerte de Pelias0:02:32 • "Pucherito De Gallina" ♫ (Canta Edmundo Rivero, 1958) Música y letra de Roberto Medina, 1951. Segmento Humorístico • ¿Qué hay que hacer para ser azafata de vuelo?0:22:06 Segmento Humorístico • Modales y obligaciones sociales (quede como un rey, usted que es un ordinario)0:39:42 Segmento Humorístico • Tchaikovsky0:56:05 • Viajes emocionantes para ver animales salvajes0:56:30 Sordo Gancé / Trío Sin Nombre • Presentación1:14:55 • "The Word" ♫ (The Beatles, Rubber Soul, 1965) • "Lloró Como Una Mujer" ♫ (José María Aguilar/Celedonio Flores) Canta Julio Sosa. Con Leopoldo Federico y Su Orquesta. • "Can't Help Falling in Love" ♫ (Hugo Peretti/Luigi Creatore/George David Weiss) Elvis Presley, Blue Hawaii, 1961. • "Manoblanca" ♫ (Antonio De Bassi/Homero Manzi, 1941) Orquestra Ángel D'Agostino, 1944. • "Sea" ♫ (Jorge Drexler, Sea, 2001) • "Blue Monk" ♫ (Thelonious Monk, Thelonious Monk Trio, 1954) • "Signed, Sealed, Delivered (I'm Yours)" ♫ (Stevie Wonder, Signed, Sealed & Delivered, 1970)

- Ana Quésia Berto Thomas, participante da Orquestra - Antônio Augusto Ledesma Leão, participante da Orquestra - Kristian Enrique Jaconi, participante da Orquestra - Maestro Telmo Jaconi - Carla Maria Zitto, presidente da Orquestra Jovem do RS

Hoje o papo é sobre Camunda! Neste episódio, conversamos sobre as vantagens de se usar essa plataforma de automação que permite modelar, executar e monitorar processos e fluxos de trabalho. Além disso, exploramos as vantagens e os ganhos que ela oferece até mesmo para pessoas não-desenvolvedoras. Vem ver quem participou desse papo: Paulo Silveira, o host que pensa nas empresas com a confusão tradicional Amanda Bacelli, Engenheira de Software no Mercado Livre Jean Alves, Arquiteto de Sistemas no Agibank e Camunda Champion William Alves, Desenvolvedor Java e Camunda na Quanta Previdência e Camunda Champion