Podcasts about orquestra

Improvisações gravadas no dia 9 de junho de 2026, no Laboratório de Música e Sonoplastia da UFT.Participações: Heitor Martins Oliveira, Leonardo Luigi Perotto e Leonardo Pereira de Almeida Lima

Entre o fado fúnebre dos paraquedistas e a algazarra em Vila do Conde, o Martim de Alcochete faz tudo sozinho. Se as almas se voluntariam para vir cá, o Gustavo Santos que nos explique o motivoSee omnystudio.com/listener for privacy information.

Experimentos sonoros gravados no Laboratório de Música e Sonoplastia da UFT, no dia 02 de junho de 2026.Participações de: Heitor Martins Oliveira, Kamily dos Santos Monteiro Lima, Leonardo Luigi Perotto e Leonardo Pereira de Almeida Lima

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Trump e Putin passaram por Pequim com poucos dias de intervalo. A investigadora Cátia Miriam Costa explica o que esta coreografia diz sobre o lugar que a China quer ocupar na nova ordem internacional.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Ser uma soprano do Conservatório de Vermília é um privilégio. Por meio do canto, é possível criar magia e, talvez, até sonhar com um futuro promissor. E ninguém sabe disso melhor do que Elena Bordula. Ser uma das Prodígios é a única chance ao seu alcance para fugir da sombra dos crimes cometidos pela mãe, que arruinaram o nome da família.No entanto, Elena se encontra em uma encruzilhada: destacar-se perante às outras Prodígios pode colocar em risco o relacionamento entre ela e suas melhores amigas, Margot e Cecília. Um laço que antes parecia ser tão sólido quanto as paredes do Conservatório subitamente ameaça desmoronar a qualquer instante. Mas subir na hierarquia da Orquestra é a chance de Elena provar que é muito mais do que um sobrenome manchado por sangue.A ambição tem um preço, e Elena se sente mais solitária do que nunca... mas ela estará mesmo sozinha? Das sombras da ópera surge uma figura enigmática, provocando inspiração e mistério. Quem é a voz no espelho? Estará Elena sucumbindo à maldição que leva sopranos a enlouquecerem?Livro: https://amzn.to/4nfdOpGTwitter e insta: @termineicast

Vic, Jojo, Alex, and Oscar discuss recent shows like Divorce playing at Schubas, shouting out local band Sun Queen. The crew also talked about the Lollapalooza 2026 daily lineup... and Jojo outlines the fits she'll be wearing for each headliner.The 4x4 segment includes songs by Pond, Grace Ives, Brigitte Calls Me Baby, and Fabiano do Nascimento & Vittor Santos e Orquestra.The crew also reviewed Harry Styles' latest album, Kiss All The Time. Disco, Occasionally.Follow along with the monthly 4x4 picks by Liking the YCT Playlist on Spotify & subscribing to the podcast. Listen to all of the music discussed on the latest episode of the show here: https://open.spotify.com/playlist/5jnLdjJ3HBzETWPdHKWHpqYou can also listen to the YCT Playlist on Apple Music: https://apple.co/39CwlaCCheck out our weekly Spotify playlist, I Made This For You, updated on Fridays and featuring our favorite songs released during the current week.IMTFY playlist:- Apple Music: https://music.apple.com/us/playlist/i-made-this-for-you/pl.u-2aoqL3qCDvDB1- Spotify: https://open.spotify.com/playlist/47zdwKFNfoYpJfQxRtXWIS?si=8654e038a0314143

A Inteligência Artificial deixou de ser um conceito futurista para se tornar o motor de produtividade do corretor moderno. Mas em meio a tantas ferramentas e informações, como separar o que é apenas "hype" do que realmente traz agilidade e qualidade para o fechamento de negócios? É hora de entender como surfar essa onda sem ser atropelado por ela.Neste episódio, Thiago Ely https://www.instagram.com/othiagoely/ recebe Luís Veloso https://www.instagram.com/luisfelipeveloso/, Chief Revenue Officer (CRO) da Morada.ai, e Sandro Jerônimo https://www.instagram.com/sandro_ja/, Professor, pesquisador e chefe de departamento na PUC Minas, para discutir as ondas de evolução da IA, a orquestração de agentes inteligentes e as ferramentas práticas que já estão transformando o dia a dia do mercado imobiliário.Acesse o podcast na sua plataforma de áudio preferida: https://www.mrveco.com.br/virando-a-chaveVenha ser um corretor de imóveis MRV: https://mrv.vc/querovender-vac00:00 Introdução 01:43 Ondas da Inteligência Artificial 03:03 Transformando o mercado imobiliário com IA 03:50 Velocidade X Qualidade 06:55 E quando a onda passar? Falando sobre o Inverno da IA (A.I. Winter) 09:25 Quem usa bem a IA? Como está sendo a adoção? 11:18 Experimentação ou Educação? 17:15 Orquestração de Agentes de IA. Isso vai chegar no ser humano comum? 20:56 Há riscos? 23:50 O que a gente não sabe que não sabe? 25:44 Testando hipóteses para construção do conhecimento 29:06 O que você já aprendeu com IA? 30:17 Melhores ferramentas para o corretor 36:13 "Você já perguntou para o Chat GPT antes?" 37:17 Bola de Cristal da IA: qual é a próxima grande transformação? 40:00 Dicas 41:20 EncerramentoGLOSSÁRIOMVP (Minimum Viable Product - Produto Mínimo Viável) é a versão mais simples e enxuta de um produto, contendo apenas funcionalidades essenciais para validar uma ideia de negócio com usuários reais.#VirandoaChavePodcast #podcastdaMRV #podcastparacorretor #corretordeimóveis #ThiagoEly #LuísVeloso #SandroJerônimo #InteligênciaArtificial #IAnoMercadoImobiliário #InovaçãoTecnológica

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Este conteúdo é um trecho do nosso episódio: “#264 Da engenharia de prompt para engenharia de contexto”.Nele, Hammer Lage, Head de Tecnologia na dti digital, revela como os LLMs gerenciam contexto de forma inteligente e mostra a analogia de pipeline para estruturar o desenvolvimento com IA. Ele explica como usar MCPs para conectar informações específicas no momento certo e por que a orquestração de contexto é similar à escolha entre arquiteturas monolíticas e microsserviços. Dê o play e ouça agora!Assuntos abordados:Otimização de contexto em ferramentas;MCPs como conectores;Pipeline de contexto;Orquestração de sub-agentes;Monolítico x microserviços;Ativação contextual.Links importantes:Vagas disponíveisNewsletterDúvidas? Nos mande pelo LinkedinContato:  entrechaves@dtidigital.com.brO Entre Chaves é uma iniciativa da dti digital, uma empresa WPP

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Neste episódio, a partir do Dia Internacional da Mãe Terra, refletimos sobre a Terra como um lar comum e vivo, que sustenta e interliga todas as formas de vida. A conversa propõe uma visão filosófica que vai além do aspecto material, convidando a reconhecer a natureza como um sistema integrado, onde tudo se relaciona. São abordados os impactos das ações humanas no equilíbrio do planeta e a necessidade de resgatar uma relação mais consciente e respeitosa com a natureza. A integração entre ciência e filosofia surge como um caminho para compreender melhor essas inter-relações e inspirar novas formas de agir. Por fim, o episódio destaca a importância da fraternidade e da colaboração como princípios naturais da vida, apontando que o reconhecimento da unidade entre todos os seres pode conduzir a uma existência mais harmônica e significativa. Participantes: Roberto Pértile e Danilo Gomes Trilha Sonora: Suíte para Orquestra nº 2 em Si menor, BWV 1067 – Rondo, de Johann Sebastian Bach

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Gravação realizada no Laboratório de Música e Sonoplastia da UFT, no dia 24 de março de 2026. Experimento 20, com participações de Guilherme Rodrigues Araujo do Nascimento, Heitor Martins Oliveira, João José Feitosa Chaves e Kamily dos Santos Monteiro Lima.

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Orquestra Ouro Preto leva ao Palácio das as Artes, neste domingo (12), a série "Domingos Clássicos". Saiba mais no episódio de hoje, com Isabela Lapa.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Neste primeiro episódio, você é convidado a conhecer as origens dessa cultura e entender como ela se transforma e segue viva ao longo do tempo, a partir de uma conversa com o maestro Mozart Vieira, da Orquestra de Pífanos de Caruaru e da Orquestra das Meninas e Meninos de São Caetano.O podcast é um projeto desenvolvido com apoio da Rádio Cordel UFPE e do edital de Bolsas de Incentivo à Criação Cultural (BICC) da UFPE.

L'Orquestra Jove de la Selva torna avui al Teatre de Lloret. En aquesta ocasió, per oferir un concert amb les seccions dels joves més grans de la formació i una orquestra de Noruega. Hi haurà 85 músics a sobre de l'escenari, amb edats entre els 13 i els 20 anys. Plegats, presentaran un repertori que inclourà música catalana i d'altres països com Noruega o Irlanda. Acabaran amb dues peces conjuntes, de temes de Henry Mancini. “Estem fent un intercanvi amb Noruega, els joves van arribar dijous i hem assajat cada dia a un poble diferent”Dolors Vidal L'Orquestra Jove de La Selva fa 27 anys que es va formar, en una unió de petites escoles de música de la comarca. Enguany, els hi espera un any molt intens en què han volgut donar importància als intercanvis culturals dels seus participants. “L’Orquestra Jove de La Selva es va formar fa 27 anys perquè molts pobles teníem escoles de música petites però no podíem muntar una orquestra i per això ens vam ajuntar”Dolors Vidal El concert amb l'Orquestra Jove de la Selva és aquest dilluns, 30 de març, a les 19h, al Teatre de Lloret.

As Variações para Orquestra, op. 31, de Arnold Schönberg, marcaram um momento revolucionário na música do século XX. Estreada em 1928 em Berlim, sob a regência de Wilhelm Furtwängler, a obra causou controvérsia ao aplicar, em grande escala orquestral, o método dodecafônico — sistema que organiza a música a partir de doze sons com igual importância. Estruturada em tema e variações, a peça percorre diferentes atmosferas e texturas, como se apresentasse múltiplas visões de uma mesma paisagem sonora.Composta em um período de tensões pessoais e profissionais, enquanto Schönberg atuava na academia em Berlim, a obra enfrentou dificuldades desde sua criação até sua estreia, considerada um fracasso inicial. Ainda assim, com o tempo, consolidou-se como um marco da música moderna, equilibrando inovação radical e referências à tradição, como a homenagem a Johann Sebastian Bach. Hoje, é reconhecida como uma peça essencial para compreender os caminhos da música contemporânea.#Schönberg #MúsicaClássica #Dodecafonismo #VariaçõesParaOrquestra #Compositores #HistóriaDaMúsica #Orquestra #MúsicaErudita #PodcastCultural #ArteSonoraApresentado por Aarão Barreto com Aroldo Glomb na bancada Seja nosso padrinho: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://apoia.se/conversadecamara⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ RELAÇÃO DE PADRINS Aarão Barreto, Adriano Caldas, Gustavo Klein, Fernanda Itri, Eduardo Barreto, Fernando Ricardo de Miranda, Leonardo Mezzzomo,Thiago Takeshi Venancio Ywata, Gustavo Holtzhausen, João Paulo Belfort , Arthur Muhlenberg e Rafael Hassan.

Muitas vezes, tratamos o espaço como o vazio que existe entre os sons – um mero silêncio a ser preenchido. Mas e se o espaço for, na verdade, o protagonista? Neste episódio, mergulhamos em uma discussão conceitual sobre o espaço e sua importância na improvisação musical livre, onde a arquitetura, a distância e a ressonância se tornam protagonistas na influência auditiva tanto do performer quanto do ouvinte. Exploramos o espaço conforme sua influência na dimensão estética do som, intervindo no diálogo entre a intenção do performer e o lugar da escuta.Episódio #13 - Experimento 19.Performers: Heitor Martins Oliveira / João Carlos Parente Costa / Leonardo Luigi Perotto

Malgrat ser un revolucionari en la sonoritat de l'orquestra, no va completar cap simfonia i les seves obres orquestrals m

Debate da Super Manhã: A força que impulsiona mudanças sociais, culturais e políticas. O protagonismo feminino destaca o papel delas como agentes de transformação social, enfrentando barreiras estruturais para conquistar direitos básicos. As mulheres também têm papel central em movimentos que impulsionaram mudanças significativas rumo à igualdade. No debate desta sexta-feira (20), a comunicadora Natalia Ribeiro conversa com as nossas convidadas sobre as primeiras mulheres na liderança e no poder, a autonomia feminina, a inspiração para outras gerações e a representatividade das mulheres na sociedade. Participam do debate a maestrina da Orquestra 100% Mulher, primeira orquestra feminina de Pernambuco, Carmen Pontes; a jornalista e pioneira na cobertura de futebol pernambucano, Kelly Santana; e Margarida Cantarelli, primeira desembargadora federal do Tribunal Regional Federal da 5ª Região (TRF5) e primeira mulher chefe da Casa Civil do Governo de Pernambuco.

Experimento 18, com participações de Getson Lima Amoras, Heitor Martins Oliveira, João Carlos Parente Costa, Kamily dos Santos Monteiro Lima e Ludo Vasconcelos Alves.Gravação realizada em 10 de março de 2026 no Laboratório de Música e Sonoplastia da Universidade Federal do Tocantins.

Você já está usando o Google Antigravity? Neste episódio, recebemos João Soares, Desenvolvedor de Software, e Rodrigo Assis, Product Owner, ambos da dti digital. Eles compartilham suas primeiras experiências com o Google Antigravity. revelam como essa nova abordagem "Agent First" está transformando o papel do dev e discutem os diferenciais em relação ao Copilot e Cursor. Além disso, também analisam se a ferramenta já está madura o suficiente para uso corporativo. Dê o play e ouça agora!Assuntos abordados:Google Antigravity e o Desenvolvimento ‘Agent First';Comparação com GitHub Copilot e Cursor;Desenvolvedor como orquestrador de agentes;Browser integrado e testes automatizados;Case prático: projeto com 62 testes;Interface amigável para não técnicos;Orquestração de modelos especializados.Links importantes:Vagas disponíveisNewsletterDúvidas? Nos mande pelo LinkedinContato:  entrechaves@dtidigital.com.brO Entre Chaves é uma iniciativa da dti digital, uma empresa WPP

El Auditorio de Ferrol acogerá mañana, 11 de marzo, a las 20.30 horas el concierto gratuito “Música mestra! Mulleres compositoras na historia da música”, un homenaje al papel de las mujeres en la creación musical. La cita, organizada por la Filarmónica Ferrolana dentro de su programación especial de primavera, contará con la participación del alumnado de la Banda, Orquestra e Coro de Grao Profesional del Conservatorio “Xan Viaño”. El recital busca visibilizar el legado de compositoras a lo largo de la historia y acercar su repertorio al público. El programa incluirá obras que van desde madrigales de Madalena Casulana hasta piezas de autoras contemporáneas como Elaine Fine, además de música coral de distintas tradiciones. La iniciativa pretende reconocer la contribución femenina a la música e inspirar a nuevas generaciones de intérpretes y creadoras.

Gravações realizadas no Laboratório de Música e Sonoplastia da Universidade Federal do Tocantins, no dia 03 de março de 2026.Experimentos de números 16 e 17, com participações de Bianca de Sá,  Fernando Lima Rodrigues, Heitor Martins Oliveira e Kamily dos Santos Monteiro Lima. 

A maestra carioca Andréa Huguenin Botelho, radicada há 27 anos na Alemanha e já reconhecida por sua trajetória na música erudita, está prestes a encarar um desafio para poucos. Ela acaba de se tornar a primeira mulher a ocupar o posto de regente titular da Orquestra Sinfônica do Palatinado Ocidental, tradicional da cidade de Kusel, no oeste da Alemanha, com mais de 130 anos de história. Para o concerto de estreia, marcado para 21 de junho, Andréa adiantou que fará questão de incluir a música brasileira no programa: Pixinguinha deverá representar o país no palco. Gabriel Brust, correspondente da RFI em Düsseldorf, Alemanha Andréa contou à RFI como foi o processo de seleção para reger a orquestra: “O processo para você ser escolhido para uma orquestra, seja ela amadora, semi-profissional ou profissional, aqui na Alemanha, demora um pouquinho, porque é muito difícil. É um processo que eu acho muito bonito, porque, além da sua competência, você é escolhido pelos músicos da orquestra. A orquestra tem a voz para escolher o seu líder. Dentro das entrevistas que a gente tem de fazer, a gente tem que dizer o nosso conceito, porque a orquestra vai ter a minha cara. Então, eu falei que o meu conceito é que nenhum repertório, nenhum concerto vai ser só  com obras de homens”. Pesquisar e dar visibilidade a compositoras atuais e do passado se tornou uma das missões da maestra. Além, é claro, de trazer mais mulheres para os palcos. “Até metade do século 20 e até hoje, a gente tinha um problema de que as mulheres tinham dificuldade de entrar no mercado de trabalho de orquestras. O que se faz na seleção de músicos agora são as blind auditions, onde o teste é feito atrás de um biombo para a gente não ver quem está lá. E isso surgiu porque se descobriu que, quando se fechava o biombo e as pessoas não sabiam quem estava tocando, começou a aumentar o número de mulheres nas orquestras.” Andréa é curadora da série de apresentações Komponistin! (ou Compositora!, em alemão), que ocorre em Berlim, e também é membro do conselho do arquivo musical Frauen und Musik (Mulheres e Música), instituição baseada em Frankfurt focada na redescoberta, valorização e divulgação de obras de compositoras historicamente negligenciadas. Música erudita, um mundo masculino A percepção de que o mundo da música erudita era bastante masculino ocorreu ainda cedo, no Rio de Janeiro, quando Andréa começou sua carreira. “Quando fui falar com meu professor na época em que eu queria reger, ele disse: ‘não sabia que você era de igreja'. Eu disse que não era. Mas é que na cabeça dele, mulheres só regiam corais de igreja”. Foi na Rússia – um dos países fundamentais para sua trajetória musical, ao lado de Alemanha e Estados Unidos – que veio a ideia de começar a pesquisar o trabalho de autoras mulheres: “A virada de chave foi exatamente em São Petersburgo, onde fui chamada para reger uma obra de Shostakovich, que é um dos compositores que mais aprecio. Quando fui estudar a ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, vi que ela degrada a mulher de uma forma, até com um estupro coletivo na personagem principal. É muito pesado. E aí eu falei, ‘mas peraí, eu garanto que mulher não ia escrever isso.' Daí logo pensei: mas será que elas escreveram?” Não só elas escreveram sobre muitos temas, como a maestra estará apresentando algumas de suas mulheres preferidas da música em um concerto neste domingo (8), dia da mulher, no mesmo castelo Britz, em Berlim, tendo no repertório Ivone Lara, Elza Soares, Dinorá de Carvalho, Maria Amélia e Babi de Oliveira, entre outras. Música brasileira em escola alemã A divulgação da música brasileira também tem ocupado a atribulada agenda da maestra Andréa na Alemanha. Em 2016, ela criou o Brasilianische Musik in der City West, um programa dedicado exclusivamente ao ensino da música do Brasil a estrangeiros, e inteiramente financiado pelo governo alemão. Para Andréa, há diferenciais que valorizam a música de seu país natal. “A música brasileira não proporciona o que a gente chama de estranhamento cultural. Como a música europeia teve um berço enorme, ela teve o seu caminho pelo Brasil, e também a gente teve as relações com as músicas de países africanos, e ela se mesclou. E na década de 1960, com as misturas do jazz, a música brasileira se tornou uma música muito agradável para diversas culturas”. Parceria com a filha Nos últimos anos, Andréa conta com a parceria de alguém bastante próximo, sua filha Duda Botelho que, aos 18 anos, já é uma contrabaixista que acumula prêmios, como o Concurso Internacional de Música Grunewald e o prêmio do Festival Internacional de Contrabaixo da Bélgica. “O trabalho da minha mãe foi uma grande influência, não só no meu repertório, mas também na minha musicalidade e técnica no contrabaixo. Ao longo dos anos, conforme ela foi arranjando mais peças de compositoras, ela sempre me perguntava se o que ela estava escrevendo era possível de tocar no contrabaixo. E, com isso, sem a gente perceber, esse processo contribuiu muito para o meu desenvolvimento. Eu me desafiava constantemente a conseguir tocar essas obras”, conta a jovem.

A maestra carioca Andréa Huguenin Botelho, radicada há 27 anos na Alemanha e já reconhecida por sua trajetória na música erudita, está prestes a encarar um desafio para poucos. Ela acaba de se tornar a primeira mulher a ocupar o posto de regente titular da Orquestra Sinfônica do Palatinado Ocidental, tradicional da cidade de Kusel, no oeste da Alemanha, com mais de 130 anos de história. Para o concerto de estreia, marcado para 21 de junho, Andréa adiantou que fará questão de incluir a música brasileira no programa: Pixinguinha deverá representar o país no palco. Gabriel Brust, correspondente da RFI em Düsseldorf, Alemanha Andréa contou à RFI como foi o processo de seleção para reger a orquestra: “O processo para você ser escolhido para uma orquestra, seja ela amadora, semi-profissional ou profissional, aqui na Alemanha, demora um pouquinho, porque é muito difícil. É um processo que eu acho muito bonito, porque, além da sua competência, você é escolhido pelos músicos da orquestra. A orquestra tem a voz para escolher o seu líder. Dentro das entrevistas que a gente tem de fazer, a gente tem que dizer o nosso conceito, porque a orquestra vai ter a minha cara. Então, eu falei que o meu conceito é que nenhum repertório, nenhum concerto vai ser só  com obras de homens”. Pesquisar e dar visibilidade a compositoras atuais e do passado se tornou uma das missões da maestra. Além, é claro, de trazer mais mulheres para os palcos. “Até metade do século 20 e até hoje, a gente tinha um problema de que as mulheres tinham dificuldade de entrar no mercado de trabalho de orquestras. O que se faz na seleção de músicos agora são as blind auditions, onde o teste é feito atrás de um biombo para a gente não ver quem está lá. E isso surgiu porque se descobriu que, quando se fechava o biombo e as pessoas não sabiam quem estava tocando, começou a aumentar o número de mulheres nas orquestras.” Andréa é curadora da série de apresentações Komponistin! (ou Compositora!, em alemão), que ocorre em Berlim, e também é membro do conselho do arquivo musical Frauen und Musik (Mulheres e Música), instituição baseada em Frankfurt focada na redescoberta, valorização e divulgação de obras de compositoras historicamente negligenciadas. Música erudita, um mundo masculino A percepção de que o mundo da música erudita era bastante masculino ocorreu ainda cedo, no Rio de Janeiro, quando Andréa começou sua carreira. “Quando fui falar com meu professor na época em que eu queria reger, ele disse: ‘não sabia que você era de igreja'. Eu disse que não era. Mas é que na cabeça dele, mulheres só regiam corais de igreja”. Foi na Rússia – um dos países fundamentais para sua trajetória musical, ao lado de Alemanha e Estados Unidos – que veio a ideia de começar a pesquisar o trabalho de autoras mulheres: “A virada de chave foi exatamente em São Petersburgo, onde fui chamada para reger uma obra de Shostakovich, que é um dos compositores que mais aprecio. Quando fui estudar a ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, vi que ela degrada a mulher de uma forma, até com um estupro coletivo na personagem principal. É muito pesado. E aí eu falei, ‘mas peraí, eu garanto que mulher não ia escrever isso.' Daí logo pensei: mas será que elas escreveram?” Não só elas escreveram sobre muitos temas, como a maestra estará apresentando algumas de suas mulheres preferidas da música em um concerto neste domingo (8), dia da mulher, no mesmo castelo Britz, em Berlim, tendo no repertório Ivone Lara, Elza Soares, Dinorá de Carvalho, Maria Amélia e Babi de Oliveira, entre outras. Música brasileira em escola alemã A divulgação da música brasileira também tem ocupado a atribulada agenda da maestra Andréa na Alemanha. Em 2016, ela criou o Brasilianische Musik in der City West, um programa dedicado exclusivamente ao ensino da música do Brasil a estrangeiros, e inteiramente financiado pelo governo alemão. Para Andréa, há diferenciais que valorizam a música de seu país natal. “A música brasileira não proporciona o que a gente chama de estranhamento cultural. Como a música europeia teve um berço enorme, ela teve o seu caminho pelo Brasil, e também a gente teve as relações com as músicas de países africanos, e ela se mesclou. E na década de 1960, com as misturas do jazz, a música brasileira se tornou uma música muito agradável para diversas culturas”. Parceria com a filha Nos últimos anos, Andréa conta com a parceria de alguém bastante próximo, sua filha Duda Botelho que, aos 18 anos, já é uma contrabaixista que acumula prêmios, como o Concurso Internacional de Música Grunewald e o prêmio do Festival Internacional de Contrabaixo da Bélgica. “O trabalho da minha mãe foi uma grande influência, não só no meu repertório, mas também na minha musicalidade e técnica no contrabaixo. Ao longo dos anos, conforme ela foi arranjando mais peças de compositoras, ela sempre me perguntava se o que ela estava escrevendo era possível de tocar no contrabaixo. E, com isso, sem a gente perceber, esse processo contribuiu muito para o meu desenvolvimento. Eu me desafiava constantemente a conseguir tocar essas obras”, conta a jovem.

"Bye bye blackbird" (de l'

Como sair dos experimentos soltos de IA e construir uma estratégia estruturada que realmente escale? Neste episódio, Afrânio Lamy Spolador Junior, Diretor de Tecnologia no Grupo EcoRodovias, mostra como a empresa organizou sua jornada de IA em quatro domínios estratégicos, passando da experimentação para um programa que gera resultados mensuráveis. Ele compartilha o processo de transição, os desafios de governança e como alinhar tecnologia aos objetivos corporativos, incluindo cases pioneiros no Brasil. Ficou curioso? Então, dê o play! Assuntos abordados: Estratégia estruturada de IA; 4 domínios de atuação; Visão computacional; Case real da pesagem em movimento; Manutenção preditiva; Gestão de mudança; Métricas de resultado; Orquestração de agentes. Links importantes: Newsletter Dúvidas? Nos mande pelo Linkedin Contato: osagilistas@dtidigital.com.br Os Agilistas é uma iniciativa da dti digital, uma empresa WPPSee omnystudio.com/listener for privacy information.

No episódio desta semana do Fintech Talks, recebemos Paulo Orione, cofundador e CMO da VAAS, para uma conversa sobre como funciona a orquestração da gestão de risco no mercado financeiro.Falamos sobre como tecnologia, dados e automação estão transformando os processos de compliance, tornando-os mais integrados e estratégicos para as empresas. Também exploramos a trajetória empreendedora do Paulo — incluindo sua experiência anterior com a Decora — e os aprendizados acumulados na construção de negócios em ambientes regulados e de grande complexidade.Confira!*Este episódio é apresentado com o apoio do MBA USP/ESALQ. Acessando o link abaixo e realizando sua inscrição em qualquer curso do MBA USP/ESALQ, você recebe a 2ª parcela do curso gratuitamente no plano de 22 parcelas. Não perca!https://mbauspesalq.com/?IndicatorHash=DEJRUSBAZXTU

That's it… the Winter Olympics are over — and what a spectacular, sleep-destroying sporting festival it's been.Rob reflects on the magic of Milano-Cortina 2026, the atmosphere, the drama, the memory making moments, and a genuinely historic Games for Team GB. From Matt Weston's golden brilliance on the skeleton track to more curling tension than is medically advisable, Britain's winter stars delivered in style.But watching from the sofa simply wasn't enough…In part two of Rob's Olympic diary, he heads to Cortina for a whirlwind immersion into the live Olympic experience - taking in curling at full volume, chatting with some London-based passionate Canadian sports fans, meeting Bruce Mouat's mum (yes, really), crossing paths with USA Curling Secretary Dick Dawson, and then witnessing Matt Weston's gold medal moment trackside.Because of course, this being the Olympics, things also got wonderfully weird. From penis injections, to curling disputes, broken medals, rogue animals, emotional interviews and gloriously surreal moments, Rob rounds up the strange, funny and unforgettable side of the Winter Games.Plus, a look ahead to the next Winter Olympics in the French Alps - a future edition already promising stunning venues, big ideas and a few intriguing twists.The Games may be over… but the stories most definitely are not, share your best Olympics moments, like, follow and subscribe! @StageDoorAthletic#RobShawCameron #StageDoorAthletic #StageDoorAthletic #SportsPodcast #OlympicPodcast #WinterOlympics #MilanoCortina2026 #TeamGB #BritishAthletes #WinterSport #Curling #OlympicCurling #CurlingFans #BruceMouat #SportsTravel #USACurlingHosts: Jack Loxton & Rob Shaw CameronEdited by: Rob Shaw Cameron@jackloxton1 @robshawcameron@thecourtofjames Stage Door Athletic is a [NON]FICTION PEOPLE Podcast © [NON]FICTION PEOPLE LtdPRS Licence: LC-002182Visit our website for more information on this and other great podcasts.Published by RiversideFMTurandot: Nessun Dorma - Andrea Bocelli, Coro de la Comunitat Valenciana, Orquestra de la Comunitat Valenciana & Zubin Mehta ℗ 2014 Decca Music Group LimitedNothing Is Impossible - Mariah Carey ℗ 2025 MARIAH under exclusive license to gamma.

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Esta série de programas especiais será um espaço para dialogarmos sobre o mercado de trabalho existente para o/a profissional de cenografia em várias regiões brasileiras. Queremos conhecer sobre as diversas realidades existentes no país. Para isso, chamaremos alguns convidados e convidadas do Acre para compor essa “mesa” de diálogos. Dani MiriniArtista, pesquisadora e gestora cultural. É Artista das Artes Ajuremadas e ayahuasqueira, de Rua e Floresta Decoloniais, Cabocla Yubã. Com sólida formação acadêmica, Dani é Mestra e Doutoranda em Artes Cênicas pela UNIRIO, bacharela em Artes Visuais e graduanda em Música, com especialização em Gestão Pública da Cultura (UFAC). Dani conta que é a mente por trás do Grupo Experimental de Teatro de Rua e Floresta Vivarte, onde exerce a direção artística. Sua investigação foca na ancestralidade feminina, na cultura popular e nas artes do corpo e da voz como ferramentas de cura. Écio Rogério da CunhaAcreano, atua no Teatro e na Música desde 1979 em vários grupos, como: Grupo Brazinha, Fragmentos, Cirkistilo. Esquadrão da Vida, Orquestra de Violões de Brasília, O Barulho do Acre, Cia Visee & Versa. Em todos estes grupos, atua como ator e como diretor musical com várias dramaturgias sonoras. Em 2023 participou da exposição brasileira na Quadrienal de Praga - República Tcheca, que ganhou o Prêmio de Melhor Trabalho em Equipe. É compositor, arranjador e dramaturgo, tem 16 peças de Teatro, todas com dramaturgia sonora acentuada. Participou dos Audiovisuais Andrelino Caetano, o poeta da 6, Mauani, o silêncio de Maria, Rio Torto. É professor do ABI Teatro da Universidade Federal do Acre e é pesquisador das dramaturgias sonoras no teatro no Acre e diretor do Grupo Macaco Prego da Macaca Colorida.Marilia BomfimArte-educadora e atriz. Mestra em Artes Cênicas pela UFAC, é também especialista em Pedagogia do Lazer e Recreação no Tempo Livre pela Universidade Federal do Acre (UFAC, 1999) e em Ensino, Arte e Cultura pelo NACE/NUPAE da ECA-USP (2001), além de graduada em Pedagogia pela UFAC (2001) e licenciada em Teatro pela UAB/UNB (2011). É integrante fundadora do Grupo do Palhaço Tenorino (GPT), em Rio Branco-AC, desde 1991, onde trabalha como atriz, dramaturga e diretora teatral. Como contadora de histórias, dedica-se à valorização da tradição oral acreana, além de atuar como mediadora de oficinas para professores.Yuri Montezuma Ator, diretor e dramaturgo. Fundador da Cia Tanto de Lá Quanto de Cá. É licenciado em Artes Cênicas pela Universidade Federal do Acre (UFAC) e mestre em Artes – Teoria e Prática pela mesma instituição. É criador e diretor do Festival Internacional do Circuito Amazônico de Teatro (FICATE). Atualmente, desenvolve pesquisas em teatro voltadas para a vida contemporânea.

O debate cultural brasileiro foi tomado por lugares-comuns irrefletidos, que partem, não raro, da própria universidade e das instituições culturais financiadas com dinheiro público.Papo Antagonista é o programa que explica e debate os principais acontecimentos do   dia com análises críticas e aprofundadas sobre a política brasileira e seus bastidores.     Apresentado por Madeleine Lacsko, o programa traz contexto e opinião sobre os temas mais quentes da atualidade.     Com foco em jornalismo, eleições e debate, é um espaço essencial para quem busca informação de qualidade.     Ao vivo de segunda a sexta-feira às 18h.    Apoie o jornalismo Vigilante: 10% de desconto para audiência do Papo Antagonista  https://bit.ly/papoantagonista  Siga O Antagonista no X:  https://x.com/o_antagonista   Acompanhe O Antagonista no canal do WhatsApp. Boletins diários, conteúdos exclusivos em vídeo e muito mais.  https://whatsapp.com/channel/0029Va2SurQHLHQbI5yJN344  Leia mais em www.oantagonista.com.br | www.crusoe.com.br 

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Fem una mirada retrospectiva per veure qu

A la seu del Grup d'Estudis Sitgetans es va presentar ahir el quart volum dels Quaderns d'història editats pel Casal de Vilafranca, i que ha estat dedicat a Janio Marti. El llibre, escrit per la periodista Vilafranquina Imma Pulido -amb una prèvia contextualització històrica de Manel Güell sobre el paper social i cultural dels balls de saló- repassa la vida professional i personal d'en Janio a partir de fonts documentals i de més de 60 entrevistes a persones que el conegueren o que treballaren amb ell. La presentació comptà amb Imma Pulido i Manel Güell, acompanyats pel musicòleg vilafranquí Joan Cuscó i del testimoni d'en Carles Sánchez, qui va formar part del Harlem Group, la primera formació del músic. L'acte fou introduït pel president del Grup d'Estudis Jordi Milà. Si us interessa el llibre al Janio's Bar en podeu trobar exemplars. L'entrada La vida d’en Janio explicada pels qui el van conèixer. Es presenta ‘Janio Marti, molt més que una orquestra’ d’Imma Pulido ha aparegut primer a Radio Maricel.

Seus investimentos em IA estão aumentando a produtividade realmente? Neste IA Aplicada, Rafael Mendes, Desenvolvedor de Software na dti digital, detalha como transformar protótipos do Figma em código funcional utilizando IA generativa de forma estratégica. Ele compartilha insights sobre como seu time conseguiu reduzir pela metade o tempo de desenvolvimento mantendo qualidade e governança técnica. Ficou curioso? Então, dê o play! Assuntos abordados: IA Generativa no desenvolvimento de software; Do protótipo Figma ao código funcional; Orquestração e contexto na aplicação de IA; Visão holística de projetos com IA; Integração entre Design System e IA; Redução de 50% no tempo de desenvolvimento. Links importantes: Newsletter Dúvidas? Nos mande pelo Linkedin Contato: osagilistas@dtidigital.com.br Os Agilistas é uma iniciativa da dti digital, uma empresa WPPSee omnystudio.com/listener for privacy information.

El Casal de Vilafranca ha impulsat l'edició d'un llibre dedicat a la vida professional, personal i social de Janio Marti. La biografia, escrita per la periodista Imma Pulido, es basa en les fonts documentals i els testimonis de persones que conegueren en Janio, de qui a Sitges en conservem un record més intens que no pas a Vilafranca. Amb l'Imma hem fet un recorregut per alguns aspectes d'aquesta història, que també s'ha apropat als moments més difícils de la vida del músic. L'entrada Dissabte, 17 de gener es presentarà al GES ‘Janio Marti, molt més que una orquestra’. En parlem amb la periodista Imma Pulido ha aparegut primer a Radio Maricel.

Canciones de Caetano Veloso ('Trilhos urbanos', 'Queixa', 'Luz do sol', 'Tropicália') en 'Trem das cores', disco de la formación de Gaia Wilmer y Jaques Morelenbaum. Canciones de Milton Nascimento ('Cravo e canela', 'Travessia', 'Clube da esquina nº2', 'Ponta de areia', 'Nos bailes da vida') en el disco 'Flores, janelas e quintais' de la Orquestra do Estado de Mato Grosso.Escuchar audio

Repertório é baseado nos arranjos do LP 12 Chorinhos de Severino Araújo, lançado pelo selo Continental, de 1960

Debate da Super Manhã: Das comunidades carentes do Recife um som se propaga pelo Brasil e pelo mundo. A Orquestra Criança Cidadã usa o poder das notas musicais para escrever um novo futuro para jovens de baixa renda. No debate desta sexta-feira (19), a comunicadora Natalia Ribeiro conversa com os nossos convidados para falar sobre a arte da Orquestra Criança Cidadã, a transformação social através da música, a formação de crianças e adolescentes e as histórias de superação dos alunos. Participam o maestro da Orquestra Criança Cidadã, José Renato Accioly, o professor de música da Orquestra Criança Cidadã, Davi de Andrade, e a musicista da Orquestra Criança Cidadã, Jéssica do Monte.

Neste episódio especial em comemoração ao Dia da Arte, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães recebem Renata Bernardino, violinista, educadora e integrante da Orquestra do Theatro São Pedro e do Grupo Avalon. Renata compartilha como a música, o método Suzuki e a filosofia prática vivida na Nova Acrópole podem se conectar e atuar como potentes ferramentas de transformação. A conversa explora o método Suzuki muito além da técnica: uma filosofia humanista que acredita no potencial de toda criança. Essa filosofia de ensino musical nasceu em um Japão pós-guerra com a missão de reconstruir a esperança através da música. Renata nos mostra como esse método cria um ambiente de beleza, estímulo e sensibilidade, permitindo que as crianças desenvolvam novas formas de escutar, perceber e se relacionar com o mundo e consigo mesmas. Um episódio para quem acredita que a arte transforma e que por meio dela é possível sutilizar as percepções, enxergar além das formas, compreender a linguagem simbólica da vida e despertar o que há de melhor dentro de si. Participantes: Renata Bernardino, Marcelo Silveira e Pedro Guimarães Trilha Sonora: sergei rachmaninoff 12 romances op 21 no 5 lilacs   Sobre a convidada: Renata Bernardino é música, educadora, violinista, educadora musical e especialista no Método Suzuki. Formada em Música com na UFRGS e licenciada pelo IPA, ela também tem pós em Neurociência e Educação Infantil e está concluindo o mestrado em Educação Musical. Renata tem uma trajetória internacional, com cursos nos EUA, Argentina, Peru e Brasil, sendo especialista na Filosofia Suzuki e em estimulação musical para bebês. Já participou de grandes festivais e convenções, como a Convenção Suzuki das Américas no México, e fez parte da equipe de professores de eventos importantes no Brasil. Além de fundar a Sociedade Orfeu e dirigir o Centro Suzuki Porto Alegre, atua como violinista em orquestras renomadas, como a do Theatro São Pedro, Sphaera Mundi, Bach Brasil e no Grupo Avalon, focado em música celta.

La guitarrista, compositora y cantante Badi Assad firma el disco 'Acústico' con obras suyas ya grabadas anteriormente como 'Ilha das flores' y 'Do silêncio veio o som' junto a canciones de Chico César ('À primeira vista'), Caetano Veloso ('Araçã azul') o Gilberto Gil ('Se eu quiser falar com Deus'). Del disco de Keith Jarrett, 'New Vienna', grabado durante un concierto de piano solo en 2016 en la capital austriaca, 'Part VIII', 'Part II' y 'Somewhere over the rainbow'. Y, en 'Gênesis', la grabación de un concierto de João Bosco y la Orquestra de Ouro Preto con clásicos de Bosco como 'O ronco da cuíca', 'Kid cavaquinho', 'O bêbado e a equilibrista' y 'Papel maché'. Despedida con Marcos Valle y Joyce Moreno compartiendo 'Valeu'. Escuchar audio