Podcast appearances and mentions of freddie green

Could this be peak Frank? Sinatra at the Sands captures the energy, the cool, and the incredible voice that made this crooner so iconic. Backed by the Count Basie Orchestra with arrangements by a young Quincy Jones, this live album still swings 60 years later!Sinatra at the Sands was recorded at a moment when Sinatra was emerging from a slump. Rock and roll dominated the airwaves, the Beatles were redefining popular music and crooning just wasn't cool anymore. But this album, recorded live in Vegas, shows a 50-year-old Frank sounding loose, confident, and completely at home in front of a band that swings like nothing else. Listen with us as we break down and react to the best of this swingin' album.Start your free Open Studio trial for ALLLLL your jazz lesson needs: https://osjazz.link/yhi   00:00 - Intro Jam: Fly Me To the Moon01:35 - The Sinatra-Basie Episode!03:45 - Is This Peak Frank?05:45 - The Mid-60s Culture Shift07:45 - "Come Fly With Me" 12:00 - The Quincy Influence14:45 - "I've Got You Under My Skin"17:30 - What To Listen For22:30 - "The Shadow of Your Smile"26:20 - Freddie Green's "Chunking" Technique28:15 - Sinatra's Vocal Gift33:30 - "Street of Dreams"35:50 - "One For My Baby (And One More for the Road)"38:40 - "Fly Me To the Moon"45:00 - "One O'Clock Jump"49:50 - Desert Island Tracks54:05 - Apex Moments59:05 - Categories1:03:20 - Coming Up Next Week

M

Sintonía 1: "Little Red" - Freddie GreenSintonía 2: "Kiss Me Again" - Oscar Moore Quartet"Up In The Blues" - "Down For The Double" - "Back and Forth" - "Free and Easy" - "Learnin´ The Blues" - "Feed Bag" - "Swinging Back" - "A Date with Ray"Todas las músicas extraídas del álbum "Mr. Rhythm" (1955) del guitarrista Freddie GreenTodas las músicas compuestas e interpretadas por Freddie Green"Walking Home" (O. Moore) - "Up Tempo" (O.Moore) - "Buddy Can You Spare a Dime?" - "There´ll Never Be Another You" - "April In Paris"Todas las músicas extraídas del álbum de título homónimo del guitarrista Oscar MooreTodas las músicas interpretadas por Oscar Moore QuartetTodas las músicas del programa extraídas del cofre (10XCD) "Jazz Guitar Vol.1"Escuchar audio

M

STANDARSSEMANAL.-946..Good Morning Heartache.-VINILOSMITICOSDELJAZZ.-946.Lambert Hendricks Ross - Sing a Song of Basie.-JAZZACTUALIDAD.-ANDRES BARRIOS-KM.0 Título: Sing a Song of Basie Músico: Dave Lambert, Jon Hendricks & Annie Ross. Acompañantes: Nat Pierce (p); Freddie Green (g); Eddie Jones (b); y Sonny Payne (dm). Fecha de Grabación: 1957. Lugar de Grabación: New York. Sello Discográfico: Impulse! Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Voz Estilo: Jazz vocal Nº de Serie: 543 827 2 Año de Edición: 2001 Duración: 59:58 Calificación: 5* Comentario: Un disco excepcional dentro de la variante de jazz vocal. El grupo de Lambert y Hendricks, más la cantante Annie Ross, consiguieron con este «Sing a Song of Basie» la cumbre del llamado estilo «vocalesse». Un disco que entró en la hisoria del jazz vocal por meritos propios. El nuevo trabajo de este pianista vanguardista, titulado “Km.0”, es un viaje musical y personal que entrelaza músicas e identidades, evocando las cunas del flamenco como Utrera, Jerez, Huelva, Cádiz y Málaga, y dialogando con otras sonoridades del mundo. “Km.0” simboliza el punto de partida del flamenco más profundo, donde la tradición y la vanguardia se encuentran. Desde las raíces más auténticas, Barrios explora nuevas direcciones sin perder nunca su conexión con los orígenes, innovando mientras regresa al núcleo de la tradición. La estética de “Km.0” centra su mente y perfil como eje de su arte, con el piano como extensión de su identidad, desde donde emergen sus ideas y creatividad musical. Este disco abre una nueva era, redefiniendo el flamenco, abriendo nuevos caminos y estableciendo una identidad musical que integra lo tradicional con lo moderno. Esta estética se traduce en una narrativa sonora que une pasado y presente, respira flamenco en cada nota y abraza otros géneros, reflejando una transformación tanto musical como personal. “Km.0” resalta el profundo respeto de Barrios por las raíces flamencas y su papel como innovador. Fusionando diferentes mundos musicales, crea una obra fiel a la tradición y audazmente contemporánea. BIOGRAFÍA ANDRES BARRIOS Andrés Barrios (Utrera, 1997) compositor y pianista flamenco, ecléctico y renovador, con base clásica y dominio del jazz, que presenta un flamenco audaz del siglo XXI y fusiona estilos globales. Debutó en 2016 con el disco en directo “Flamenco Vivo”. Ha actuado en el Teatro Real de Madrid, Festival de Flamenco de Nueva York, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Barcelona, el Festival de Jazz de Vitoria, la Bienal de Flamenco de Sevilla, y ha girado por más de catorce países, entre los que destacan Estados Unidos, Alemania, Marruecos, Italia, Emiratos Árabes, Colombia o Brasil. En 2018 recibió el premio Filón al “Mejor Instrumentista” en el Festival Internacional del Cante de Las Minas. En noviembre de 2019 lanzó su primer disco de estudio “Al Sur del Jazz” con colaboraciones de Arcángel, Rocío Márquez, Sandra Carrasco y Manuel Machado. En 2020 presentó en la Bienal de Flamenco de Sevilla “Universo Lorca”, una interpretación innovadora de canciones populares de Federico García Lorca. En 2021, junto a Juan Pérez Floristán, estrenó un espectáculo a dos pianos en el Festival de Música en Segura, ofreciendo arreglos y composiciones propias. En 2023 debutó en el Teatro Real de Madrid con “Noche en los Jardines de España” de Manuel de Falla y, en noviembre, en el Auditorio Nacional de Madrid, donde rindió homenaje a Paco de Lucía. En 2024 estrena su composición “Ecdysis” con orquesta sinfónica en el Auditorio Nacional de Ma drid y lanza su disco “De Barrios a Lorca: rapsodia de canciones populares”. Más recientemente, presenta su nuevo trabajo discográfico “Km.0”, una obra que explora un lenguaje musical que parte desde su núcleo flamenco hacia otras músicas, contando con colaboraciones de artistas como Estrella Morente, Layth Sidiq o Pedro Granaino.

Tonight's Jazz Feature is a style known as "Mainstream Jazz". It really represents a concept where young and older musicians share a common ground. Some players are adaptable and some are not . This session called "The Jo Jones Special" represents some of the old and some of the new. It was recorded in August of 1955 with the leader Jonathan "Jo" Jones on drums. A master drummer was Jo. He assembled a fine group here with Emmett Berry on trumpet, Bennie Green on trombone and Eli "Lucky" Thompson on tenor saxophone on the front line. On piano is Nat Pierce, Basie stalwarts Freddie Green on guitar and Walter Page on bass work hand in glove with Jo Jones. An honored guest on the first and last tune of this album is Count Basie himself replacing Nat Pierce. Enjoy this fine music tonight on "The Jo Jones Special".

DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA “AND HIS MOTHER CALLED HIM BILL” New York, August 28, 1967Blood count (ct out), Upper Manhattan Medical Group, Raincheck (ct out), Lotus blossom (DE piano solo)Cat Anderson, Herbie Jones, Cootie Williams, Mercer Ellington (tp) Clark Terry (flhrn) Lawrence Brown, Buster Cooper, Chuck Connors (tb) Jimmy Hamilton (cl,ts) Russell Procope (as,cl) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar,cl,b-cl) Duke Ellington (p) Aaron Bell (b) Steve Little (d) JIMMY RUSHING “AND HIS ALL STARS” Brooklyn, NY, August 16, 1955Everyday (I have the blues), Evenin', Don't cry babyJimmy Rushing (vcl) acc by Emmett Berry (tp) Lawrence Brown (tb) Rudy Powell (as,cl) Buddy Tate (ts) Pete Johnson (p) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUCK CLAYTON “BUCKIN' THE BLUES” Brooklyn, NY, March 14, 1957 Buck huckles, Claytonia, The queen's expressBuck Clayton (tp) Vic Dickenson (tb) Earl Warren (as) Hank Jones (p) Kenny Burrell (el-g) Aaron Bell (b) Jo Jones (d) Continue reading Puro Jazz 27 de mayo, 2025 at PuroJazz.

DUKE ELLINGTON AND HIS ORCHESTRA “AND HIS MOTHER CALLED HIM BILL” New York, August 28, 1967Blood count (ct out), Upper Manhattan Medical Group, Raincheck (ct out), Lotus blossom (DE piano solo)Cat Anderson, Herbie Jones, Cootie Williams, Mercer Ellington (tp) Clark Terry (flhrn) Lawrence Brown, Buster Cooper, Chuck Connors (tb) Jimmy Hamilton (cl,ts) Russell Procope (as,cl) Johnny Hodges (as) Paul Gonsalves (ts) Harry Carney (bar,cl,b-cl) Duke Ellington (p) Aaron Bell (b) Steve Little (d) JIMMY RUSHING “AND HIS ALL STARS” Brooklyn, NY, August 16, 1955Everyday (I have the blues), Evenin', Don't cry babyJimmy Rushing (vcl) acc by Emmett Berry (tp) Lawrence Brown (tb) Rudy Powell (as,cl) Buddy Tate (ts) Pete Johnson (p) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUCK CLAYTON “BUCKIN' THE BLUES” Brooklyn, NY, March 14, 1957 Buck huckles, Claytonia, The queen's expressBuck Clayton (tp) Vic Dickenson (tb) Earl Warren (as) Hank Jones (p) Kenny Burrell (el-g) Aaron Bell (b) Jo Jones (d) Continue reading Puro Jazz 27 de mayo, 2025 at PuroJazz.

BUCK CLAYTON “KANSAS CITY FIVE” New York, March 18, 1938Laughing at life, Good morning blues, I know that you know, Love me or leave meBuck Clayton (tp) Eddie Durham (el-g) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUD FREEMAN “THE BUD FREEMAN TRIO” New York, April 13, 1938Keep smiling at trouble, At sundown, My honey's lovin' arms, I don't believe itBud Freeman (ts) Jess Stacy (p) George Wettling (d) IVIE ANDERSON “PHIL MOORE ORCHESTRA” Los Angeles, September or October 1946He's tall, dark and handsome, Butter and egg man, Twice too many, Empty bed blues Ivie Anderson (vcl) acc by Karl George (tp) unidentified (tp) Willie Smith (as) 2 unidentified (reeds), Lucky Thompson (ts) Phil Moore (p,arr) Irving Ashby (g) poss. Continue reading Puro Jazz 01 de abril, 2025 at PuroJazz.

BUCK CLAYTON “KANSAS CITY FIVE” New York, March 18, 1938Laughing at life, Good morning blues, I know that you know, Love me or leave meBuck Clayton (tp) Eddie Durham (el-g) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) BUD FREEMAN “THE BUD FREEMAN TRIO” New York, April 13, 1938Keep smiling at trouble, At sundown, My honey's lovin' arms, I don't believe itBud Freeman (ts) Jess Stacy (p) George Wettling (d) IVIE ANDERSON “PHIL MOORE ORCHESTRA” Los Angeles, September or October 1946He's tall, dark and handsome, Butter and egg man, Twice too many, Empty bed blues Ivie Anderson (vcl) acc by Karl George (tp) unidentified (tp) Willie Smith (as) 2 unidentified (reeds), Lucky Thompson (ts) Phil Moore (p,arr) Irving Ashby (g) poss. Continue reading Puro Jazz 01 de abril, 2025 at PuroJazz.

MILT JACKSON “+ COUNT BASIE + THE BIG BAND VOL 2” Hollywood, Ca, January 16, 17 & 18, 1978 Moonlight becomes you, Blues for Joe Turner (1), On the sunny side of the street Waymon Reed, Lin Biviano, Sonny Cohn, Pete Minger (tp) Bill Hughes, Mel Wanzo, Fred Wesley, Dennis Wilson (tb) Danny Turner, Bobby Plater (as) Eric Dixon (ts,fl) Kenny Hing (ts) Charlie Fowlkes (bar) Milt Jackson (vib) Count Basie (p) Freddie Green (g) John Clayton (b) Butch Miles (d) ROB GARCIA “NATURAL BOUNCE” Astoria, NY, April 13, 2022Dark blue horse power, Gary song, Fades to blue, Sweet JoeNoah Preminger (ts) Leo Genovese (p) Kim Cass (b) Rob Garcia (d,comp) HORACE SILVER “SERENADE TO A SOUL SISTER” Englewood Cliffs, NJ:February 23, 1968Psychedelic Sally (1), Serenade to a soul sisterCharles Tolliver (tp) Stanley Turrentine (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b,el-b-1) Mickey Roker (d) March 29, 1968Kindred spiritsCharles Tolliver (tp) Bennie Maupin (fl,ts) Horace Silver (p) Johnny Williams (b) Billy Cobham (d) Continue reading Puro Jazz 17 de marzo, 2025 at PuroJazz.

MILT JACKSON “+ COUNT BASIE + THE BIG BAND VOL 2” Hollywood, Ca, January 16, 17 & 18, 1978 Moonlight becomes you, Blues for Joe Turner (1), On the sunny side of the street Waymon Reed, Lin Biviano, Sonny Cohn, Pete Minger (tp) Bill Hughes, Mel Wanzo, Fred Wesley, Dennis Wilson (tb) Danny Turner, Bobby Plater (as) Eric Dixon (ts,fl) Kenny Hing (ts) Charlie Fowlkes (bar) Milt Jackson (vib) Count Basie (p) Freddie Green (g) John Clayton (b) Butch Miles (d) ROB GARCIA “NATURAL BOUNCE” Astoria, NY, April 13, 2022Dark blue horse power, Gary song, Fades to blue, Sweet JoeNoah Preminger (ts) Leo Genovese (p) Kim Cass (b) Rob Garcia (d,comp) HORACE SILVER “SERENADE TO A SOUL SISTER” Englewood Cliffs, NJ:February 23, 1968Psychedelic Sally (1), Serenade to a soul sisterCharles Tolliver (tp) Stanley Turrentine (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b,el-b-1) Mickey Roker (d) March 29, 1968Kindred spiritsCharles Tolliver (tp) Bennie Maupin (fl,ts) Horace Silver (p) Johnny Williams (b) Billy Cobham (d) Continue reading Puro Jazz 17 de marzo, 2025 at PuroJazz.

VIC DICKENSON “VIC DICKENSON SEPTET” Brooklyn, NY, December 29, 1953Russian lullaby, Sir Charles at homeRuby Braff (tp) Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Les Erskine (d) BUCK CLAYTON “BUCK MEETS RUBY” Brooklyn, NY, July 1, 1954Just a groove, KandeeBuck Clayton (tp) Ruby Braff (cnt) Benny Morton (tb) Buddy Tate (ts) Jimmy Jones (p) Steve Jordan (g) Aaron Bell (b) Bobby Donaldson (d) JO JONES “THE JO JONES SPECIAL” Brooklyn, NY, August 11, 1955Shoe shine boy (1) Lover man (2), Georgia Mae (2)Emmett Berry (tp) Bennie Green (tb) Lucky Thompson (ts) Count Basie (p-1) Nat Pierce (p-2) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Brooklyn, NY, August 16, 1955CaravanLawrence Brown, Rudy Powell, Pete Johnson , Emmett Berry, Buddy Tate, Freddie Green, Walter Page y Jones Continue reading Puro Jazz 08 de enero, 2025 at PuroJazz.

VIC DICKENSON “VIC DICKENSON SEPTET” Brooklyn, NY, December 29, 1953Russian lullaby, Sir Charles at homeRuby Braff (tp) Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Les Erskine (d) BUCK CLAYTON “BUCK MEETS RUBY” Brooklyn, NY, July 1, 1954Just a groove, KandeeBuck Clayton (tp) Ruby Braff (cnt) Benny Morton (tb) Buddy Tate (ts) Jimmy Jones (p) Steve Jordan (g) Aaron Bell (b) Bobby Donaldson (d) JO JONES “THE JO JONES SPECIAL” Brooklyn, NY, August 11, 1955Shoe shine boy (1) Lover man (2), Georgia Mae (2)Emmett Berry (tp) Bennie Green (tb) Lucky Thompson (ts) Count Basie (p-1) Nat Pierce (p-2) Freddie Green (g) Walter Page (b) Jo Jones (d) Brooklyn, NY, August 16, 1955CaravanLawrence Brown, Rudy Powell, Pete Johnson , Emmett Berry, Buddy Tate, Freddie Green, Walter Page y Jones Continue reading Puro Jazz 08 de enero, 2025 at PuroJazz.

THE SOUND OF JAZZ CBS 30TH STREET STUDIOS New York, December 5, 1957Open All NightEmmett Berry, Doc Cheatham, Roy Eldridge, Joe Newman (tp) Vic Dickenson, Frank Rehak, Dicky Wells (tb) Earl Warren (as) Coleman Hawkins, Lester Young (ts) Harry Carney (bar) Count Basie (p) Freddie Green (g) Eddie Jones (b) Jo Jones (d) Pierce (arr)Wild man blues, RosettaHenry “Red” Allen (tp,vcl) Rex Stewart (cnt) Vic Dickenson (tb) Pee Wee Russell (cl) Coleman Hawkins (ts) Nat Pierce (p) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Jo Jones (d)I left my Baby, Dickie's Dream. Continue reading Puro Jazz 30 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

THE SOUND OF JAZZ CBS 30TH STREET STUDIOS New York, December 5, 1957Open All NightEmmett Berry, Doc Cheatham, Roy Eldridge, Joe Newman (tp) Vic Dickenson, Frank Rehak, Dicky Wells (tb) Earl Warren (as) Coleman Hawkins, Lester Young (ts) Harry Carney (bar) Count Basie (p) Freddie Green (g) Eddie Jones (b) Jo Jones (d) Pierce (arr)Wild man blues, RosettaHenry “Red” Allen (tp,vcl) Rex Stewart (cnt) Vic Dickenson (tb) Pee Wee Russell (cl) Coleman Hawkins (ts) Nat Pierce (p) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Jo Jones (d)I left my Baby, Dickie's Dream. Continue reading Puro Jazz 30 de diciembre, 2024 at PuroJazz.

M

Longtime sax player with Basie's band, Wess was a dependable sideman and section player who was also one of the first great jazz flute players. Here, he displays his tenor sax and flute on three sessions - one with Kenny Clarke for Riverside (with Henry Coker, Charlie Fowlkes and Milt Jackson - on piano!), one for Jazztone with Urbie Green (strange bedfellows - Ruby Braff, Med Flory, Freddie Green, Sir Charles Thompson) and one track from the Joe Newman session for Vanguard with Frank Foster, Matthew Gee and Johnny Acea. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

M

MILT JACKSON + COUNT BASIE + THE BIG BAND VOL 2 Hollywood, CA, January 16, 17 & 18, 1978Moonlight becomes you, Blues for Joe Turner (1), On the sunny side of the street Waymon Reed, Lin Biviano, Sonny Cohn, Pete Minger (tp) Bill Hughes, Mel Wanzo, Fred Wesley, Dennis Wilson (tb) Danny Turner, Bobby Plater (as) Eric Dixon (ts,fl) Kenny Hing (ts) Charlie Fowlkes (bar) Milt Jackson (vib) Count Basie (p) Freddie Green (g) John Clayton (b) Butch Miles (d) ROB GARCIA NATURAL BOUNCE Astoria, NY, April 13, 2022Dark blue horse power, Gary song, Fades to blue, Sweet JoeNoah Preminger (ts) Leo Genovese (p) Kim Cass (b) Rob Garcia (d,comp) HORACE SILVER SERENADE TO A SOUL SISTER Englewood Cliffs, NJ:February 23, 1968Psychedelic Sally (1), Serenade to a soul sisterCharles Tolliver (tp) Stanley Turrentine (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b,el-b-1) Mickey Roker (d) March 29, 1968Kindred spiritsCharles Tolliver (tp) Bennie Maupin (fl,ts) Horace Silver (p) Johnny Williams (b) Billy Cobham (d) Continue reading Puro Jazz 01 abril 2024 at PuroJazz.

MILT JACKSON + COUNT BASIE + THE BIG BAND VOL 2 Hollywood, CA, January 16, 17 & 18, 1978Moonlight becomes you, Blues for Joe Turner (1), On the sunny side of the street Waymon Reed, Lin Biviano, Sonny Cohn, Pete Minger (tp) Bill Hughes, Mel Wanzo, Fred Wesley, Dennis Wilson (tb) Danny Turner, Bobby Plater (as) Eric Dixon (ts,fl) Kenny Hing (ts) Charlie Fowlkes (bar) Milt Jackson (vib) Count Basie (p) Freddie Green (g) John Clayton (b) Butch Miles (d) ROB GARCIA NATURAL BOUNCE Astoria, NY, April 13, 2022Dark blue horse power, Gary song, Fades to blue, Sweet JoeNoah Preminger (ts) Leo Genovese (p) Kim Cass (b) Rob Garcia (d,comp) HORACE SILVER SERENADE TO A SOUL SISTER Englewood Cliffs, NJ:February 23, 1968Psychedelic Sally (1), Serenade to a soul sisterCharles Tolliver (tp) Stanley Turrentine (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b,el-b-1) Mickey Roker (d) March 29, 1968Kindred spiritsCharles Tolliver (tp) Bennie Maupin (fl,ts) Horace Silver (p) Johnny Williams (b) Billy Cobham (d) Continue reading Puro Jazz 01 abril 2024 at PuroJazz.

From Sourced Network Productions, it's the Hot Jazz Network, with host, George Cole.Today on our show, we have an incredible guitarist, but he's much more than that. He's a historian. He can help you get out of a parking ticket as well. And I personally feel that his left pinky should be enshrined in the Smithsonian. He's bringing, shining a light on guitarists like Alan Roos, Eddie Lang, Freddie Green, and much, much more.Folks, you're going to love it. Here he is, Jonathan Stout.

Recordings made by one of the greatest versions of the Basie band for Verve in January, 1956. Featuring arrangements by Ernie Wilkins, Neal Hefti, Joe Newman, Frank Wess and Frank Foster and solos by the two Franks, Newman, Thad Jones, Bill Hughes, Henry Coker, Benny Powell, Bill Graham, Marshall Royal and the great rhythm section of Basie, Freddie Green, Eddie Jones and Sonny Payne. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Great studio recordings all featuring Lester Young on tenor sax, Dickie Wells on trombone and Jo Jones on drums, with either Buck Clayton or Bill Coleman on trumpets, Count Basie, Joe Bushkin, Ellis Larkins, Rodney Richardson, Freddie Green, Walter Page, and John Simmons. Recordings for Vocalion, Commodore, Signature and Keynote. --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/john-clark49/support

Three blues-based sessions by the great Kansas City vocalist accompanied by his swing era brethren - Emmett Berry, Pat Jenkins, Lawrence Brown, Vic Dickenson, Henderson Chambers, Rudy Powell, Ben Richardson, Sammy Price, Pete Johnson, Clarence Johnson, Freddie Green, Roy Gaines, Walter Page, Aaron Bell, Marlowe Morris, Jo Jones --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Does the Great American Songbook endure because the songs themselves are timeless or because musicians give them a fresh spin? San Francisco–based jazz guitarists Mimi Fox, Nick Rossi, and Paul Mehling weigh in! Join us for a lively roundtable discussion on acoustic jazz standards and making jazz accessible to all kinds of listeners. Support the show:Leave a review on Apple Podcasts (This helps other guitarists find the show and helps us. We really appreciate it!)Additional resources:Mimi Fox's websiteNick Rossi's websitePaul Mehling/The Hot Club of San Francisco's websiteWatch Mimi Fox perform “Blackbird” for Acoustic Guitar Sessions and learn to play her jazzy arrangement of “America the Beautiful.”Paul Mehling plays “Minor Swing” in this Acoustic Guitar Session. If you're feeling inspired to play like Django Reinhardt, check out Mehling's gypsy-jazz lesson, “Learn the La Pompe Manouche Style in 6 Easy Steps.”Nick Rossi teaches the rhythm of Harlem Swing greats Freddie Green, John Trueheart, Bernard Addison, Morris White, and Al Casey in this video lesson. And learn the Nick Lucas classic “Picking the Guitar” here.The Acoustic Guitar Podcast theme music is composed by Adam Perlmutter and performed for this episode by Mimi Fox.This episode is hosted by Nick Grizzle and Mimi Fox, produced by Tanya Gonzalez, and directed and edited by Joey Lusterman. Executive producers are Lyzy Lusterman and Stephanie Campos Dal Broi.The Acoustic Guitar Podcast is produced by the team at Acoustic Guitar magazine, including:Publisher: Lyzy LustermanEditor: Adam PerlmutterManaging Editor: Kevin OwensSenior Editor: Blair Jackson Creative Director: Joey LustermanDigital Content Director: Stephanie Campos Dal BroiDigital Content Manager: Nick GrizzleMarketing Services Manager: Tanya Gonzalez Special thanks to our listeners who support the show on Patreon.Support the show

AL COHN “THE NATURAL SEVEN” – New York, February 3, 1955 Doggin’ around, Jump the blues away, Jack’s kinda swing, The natural thing to do, A.C. meets Osie Joe Newman (tp) Frank Rehak (tb) Al Cohn (ts,arr) Nat Pierce (p) Freddie Green (g) Milt Hinton (b) Osie Johnson (d)           CARL […]

The Basie Bunch .. recordings for Vanguard in 1957 featuring Buck Clayton, Emmett Berry, Vic Dickenson, Benny Green, Earl Warren, Lucky Thompson, Nat Pierce, Hank Jones, Freddie Green, Kenny Burrell, Walter Page, Aaron Bell, Jo Jones, and on one number, Basie himself! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Lucky Thompson - sides recorded by the great and largely forgotten tenor sax man from 1944-54 with Hot Lips Page, Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Freddie Green, Clark Terry, Slim Gaillard, Marshall Royal, Buck Clayton, Karl George, Dickie Wells, Urbie Green, Milt Jackson, Al Haig, Willie Smith, Howard McGhee . . --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

The Retrogressive . . Bob Brookmeyer's albums Traditionalism Revisited and Kansas City Revisited from 1958 and 1959, featuring tunes associated with Louis Armstrong, King Oliver, Bix Beiderbecke, Jelly Roll Morton, Count Basie and Billie Holiday . .with Jimmy Giuffre, Jim Hall, Zoot Sims, Al Cohn, Paul Quinichette, Harry "Sweets" Edison, Hank Jones, Nat Pierce, Charlie Persip, Eddie Jones, Freddie Green and Big Miller --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Pianist Count Basie was asked to select a group of his favorite musicians for an impromptu jam session style recording. He selected the players wisely and chose trumpeter Harry "Sweets" Edison, alto saxophone masters, Benny Carter and Willie Smith and tenor giants Stan Getz and Wardell Gray and the herald of the modern clarinet, Buddy DeFranco,. In the rhythm section of course Basie chose guitarist Freddie Green, his right hand man for many years. On bass, the reliable John Simmons and the fiery Buddy Rich on drums. Basie is replaced on the lengthy ballad medley by pianist Arnold Ross and on the final "Blues For The Count" , Basie switches to organ while Ross stays on piano. The format is simple as the set opens on a high level with "Apple Jam". The ballad medley follows with everyone displaying their wares on a group of standard songs. Then the exciting "lady be Good". This standard by the Gershwin Brothers was often used in jam sessions and is one of the high points here. The final "Blues For The Count" is self explanatory. All of this took place in Los Angeles on August 18,1953 under the wise supervision of the great impressario Norman Granz. Sit back and enjoy master musicians in an informal setting playing their best.

First recordings led by the great tenor saxophonist Lucky Thompson n 1945-47. All done on the West Coast and featuring Karl George, J.J. Johnson, Rudy Rutherford, Freddie Green, Bill Doggett, Dodo Marmarosa, Jackie Mills, Benny Carter, Neal Hefti, Barney Kessel and others --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Comenzamos a analizar el trayecto de la guitarra en esta aventura del jazz lo cual nos llevará siete episodios. En la primera entrega rendimos homenaje a los guitarristas de blues (precursores) Robert Johnson, LeadBelly, Big Bill Bronzy y a los pioneros del jazz Johnny St Cyr y Lonnie Johnson.  La magia de la seccion rítmica de Freddie Green en el swing, Eddie Lang y Eddie Condon en Chicago y la revolución de Charlie Christian en swing y bop, entre otros

SOUND OF JAZZ – Columbia recording studio, New York , December, 1957 COUNT BASIE Dickie’s dream, I left my baby Emmett Berry, Doc Cheatham, Roy Eldridge, Joe Newman (tp) Vic Dickenson, Frank Rehak, Dicky Wells (tb) Earl Warren (as) Coleman Hawkins, Lester Young (ts) Harry Carney (bar) Count Basie (p) Freddie Green (g) Eddie Jones […]

En este episodio hablamos acerca de Freddie Green, de su importancia en el género del Jazz, de algunos de los detalles que marcaron su vida, su vida como sideman con Count Basie, y de su estilo único de acompañamiento en la guitarra Jazz, y su aportación a la música en el mundo.

"Good Morning Blues" (1937) Count Basie and His Orchestra: 1936 - 1938. The Classics Chronological Series (Classics, Ed. 1990) Count Basie, Buck Clayton, Ed Lewis, Bobby Moore, Eddie Durham, George Hunt, Dan Minor, Earl Warren, Jack Washington, Herschel Evans, Lester Young, Freddie Green, Walter Page, Jo Jones, Jimmy Rushing, Lloyd "Skippy" Martin, Harry "Buster" Smith. El tema es una composición de Eddie Durham, Count Basie y Jimmy Rushing. Tomajazz: © Pachi Tapiz, 2022 ¿Sabías que? Count Basie nació en 1904. Su padre era cochero; su madre, que era lavandera, le enseñó a tocar el piano. Aunque nació en Red Bank, New Jersey, es uno de los representantes principales del sonido Kansas City. En el año 1929 ya estaba grabando junto a Bennie Moten.  En los años 30 su orquesta, junto con las de Duke Ellington y Benny Goodman, es una de las máximas representantes del swing. Entre 1936 y 1940 actuó ininterrumpidamente en giras y actuaciones en salas de concierto o de baile, grandes hoteles y restaurantes. En la orquesta que grabó este tema en agosto de 1937 hay grandes músicos como Jimmy Rushing (que es quien canta), Lester Young, Buck Clayton, Freddie Green o Jo Jones. El tema es un clásico en cualquier recopilación de Count Basie. He elegido la incluida en la serie The Classics Chronological, pero podrían haber sido otras muchas como The Complete Decca Recordings. En anteriores episodios de JazzX5/HDO/LODLMA/Maltidos Jazztardos/Tomajazz Remembers… https://www.tomajazz.com/web/?p=23849 Más información sobre Count Basie https://www.tomajazz.com/web/?s=count+basie&submit=Search http://countbasie.com/home/ Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

Black Root Red Tree Medicine Clan Teachings part 2 is a discussion recorded at Basu Farms in Pembroke, IL between Dr. Freddie Green and Chief Niko Shoot Away about the Inipi (Rite of Purification) also known as the sweat lodge Ceremony of the Native American Lakota tribal people. Audio recorded and edited by Yakira Levi.

Black Root Red Tree Medicine Clan Teachings part 1 is a discussion recorded at Basu Farms in Pembroke, IL between Dr. Freddie Green and Chief Keith Horse Looking Sr. about the The White Buffalo Calf Woman (the bringer of the "Seven Sacred Rites") of the Native American Lakota tribal people. Audio recorded and edited by Yakira Levi.

"The Man I Love" Billie Holiday Billie Holiday, Buck Clayton, Harry Edison, Earle Warren, Lester Young, Jack Washington, Joe Sullivan, Freddie Green, Walter Page, Jo Jones. El tema es una composición de George e Ira Gershwin. El tema se grabó el 13 de diciembre de 1939.  © Pachi Tapiz, 2021 Más información acerca de Billie Holiday en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?s=billie+holiday&submit=Search Más información sobre JazzX5 JazzX5 es un minipodcast de HDO de la Factoría Tomajazz presentado, editado y producido por Pachi Tapiz. JazzX5 comenzó su andadura el 24 de junio de 2019. Todas las entregas de JazzX5 están disponibles en https://www.tomajazz.com/web/?cat=23120 / https://www.ivoox.com/jazzx5_bk_list_642835_1.html. JazzX5 y los podcast de Tomajazz en Telegram En Tomajazz hemos abierto un canal de Telegram para que estés al tanto, al instante, de los nuevos podcast. Puedes suscribirte en https://t.me/TomajazzPodcast. Pachi Tapiz en Tomajazz https://www.tomajazz.com/web/?cat=17847

From January 1, 1953, Live from Birdland, NBC Radio presented Basie's All Stars. William James "Count" Basie (August 21, 1904 – April 26, 1984) was an American jazz pianist, organist, bandleader, and composer. In 1935, he formed the Count Basie Orchestra, and in 1936 took them to Chicago for a long engagement and their first recording. He led the group for almost 50 years, creating innovations like the use of two "split" tenor saxophones, emphasizing the rhythm section, riffing with a big band, using arrangers to broaden their sound, and others. Many musicians came to prominence under his direction, including the tenor saxophonists Lester Young and Herschel Evans, the guitarist Freddie Green, trumpeters Buck Clayton and Harry "Sweets" Edison, plunger trombonist Al Grey, and singers Jimmy Rushing, Helen Humes, Thelma Carpenter, and Joe Williams. https://en.wikipedia.org/wiki/Count_Basie

M

Kansas City 6 plus one or two . . live and rehearsal recordings made by Buck Clayton, Lester Young, Count Basie, Freddie Green, Walter Page and Jo Jones with guests Benny Goodman, Charlie Christian and Leonard Ware. 1938-40. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

Tim Allen and Freddie Green (on Love is a Pill NZ Tour) Interview by Sebastian Rice-Walsh and Rutene Rickard on Radio One 91fm Dunedin

Tim Allen and Freddie Green (on Love is a Pill NZ Tour) Interview by Sebastian Rice-Walsh and Rutene Rickard on Radio One 91fm Dunedin

M

M

When the big band era went bust, Count Basie held on longer than most - not disbanding until late 1949, at which point he tried out several combos playing a mix of swing, bebop and R&B before finally settling on this Octet with arrangements by Neal Hefti and others. Featuring among others Clark Terry, either Buddy De Franco or Marshall Royal on clarinet, Wardell Gray on tenor, either Serge Chaloff or Rudy Rutherford on bari sax, Basie, Freddie Green and Buddy Rich! --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

This focus is on two albums recorded by Big Joe Turner in the late 50's for Atlantic. Coming off his success as a senior rock and roll singer ("Shake Rattle and Roll was 1954), Turner returned to his KC roots to sing blues and standards with two all star groups including Coleman Hawkins, Lawrence Brown, Pete Brown, Pete Johnson, Freddie Green, Walter Page, Ernie Royal and Vic Dickenson. --- Support this podcast: https://anchor.fm/john-clark49/support

For ikke så mange år siden fandt man en skat i USA. Skatten bestod i en stribe optagelser fra radioudsendelser med jazz i 1930ne - af en teknisk kvalitet, som var fuldt ud på højde med tidens pladeindspilninger, og hvad mere var – de havde næsten ikke været spillet, så også bevaringstilstanden var helt på toppen, fortæller Radio Jazz studievært Tom Buhmann. Ganske mange af optagelserne var med Count Basies historiske 1936-40 orkester med alle legenderne, Lester Young og Herschal Evans på tenorsax, Harry Edison og Buck Clayton på trompet, basunisterne Dickie Wells, Benny Morton og Vic Dickenson og så The All American Rhythm Section med Basie ved klaveret, Freddie Green på guitar, Walter Page ved bassen og Jo Jones bag trommerne - samt sangerne Jimmy Rushing og Helen Humes. Der er tale om et så omfattende og usædvanligt materiale, at billedet af Basie's 1930er orkester på flere punkter skal tegnes om. Sendt i Radio Jazz i 2019 Der er mere jazz på www.radiojazz.dk

Just Friends.-JAZZANIVERSARIO.-Charlie Rouse-1957 - the chase is on.-JAZZACTUALIDAD.-Grupo Victor Anton PROG.Nº 605.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “Just Friends” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Charlie Rouse-1957 - the chase is on La persecución está en marcha The Chase Is On es un álbum de los saxofonistas Charlie Rouse y Paul Quinichette, grabado en 1957 y publicado en elsello Bethlehem . [1] [2] Recepción [ editar ] La revisión de Allmusic por Michael G. Nastos otorgó al álbum 4 estrellas y declaró: "La combinación de Rouse y Quinichette fue un acoplamiento muy satisfactorio de dos post-swing talentosos y prometedores a individualistas bop, que jugaron con todas sus fortalezas y diferencias en esto. sesión digna - y ahora legendaria ". [3] Track listing[edit] 1. "The Chase Is On" (Harold Tubbs) - 3:18 2. "When the Blues Come On" (Al Cohn, Charles Isaiah Darwin) - 5:48 3. "This Can't Be Love" (Lorenz Hart, Richard Rodgers) - 5:24 4. "Last Time for Love" (Carmen McRae) - 4:30 5. "You're Cheating Yourself" (Al Hoffman, Dick Manning) - 5:15 6. "Knittin'" (Charlie Rouse) - 6:19 7. "Tender Trap" (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) - 4:24 8. "The Things I Love" (Harold Barlow, Lew Harris) - 3:24 Personnel[edit] • Charlie Rouse, Paul Quinichette - tenor saxophone • Hank Jones (tracks 2 & 5), Wynton Kelly (tracks 1, 3, 4 & 6-8) - piano • Freddie Green - guitar (tracks 2 & 5) • Wendell Marshall - bass • Ed Thigpen - drums Después de cursar estudios musicales en la Howard University debutó como saxofonista en 1944 con la orquesta de Billy Eckstine, y posteriormente colaboraría con las formaciones de Duke Ellington y Dizzy Gillespie entre otros. Cuando abandonó la orquesta de Ellington en 1950, se comprometió en tocar junto a Oscar Petifford, Clifford Brown y Fats Navarro. Tras un efímero paso por el octeto de Count Basie en 1950, grabó algunas sesiones de grabación con Clifford Brown en 1953 y en 1956, junto al trompetista francés, Julius Watkins formó el grupo: "Les Jazz Modes" y en esa misma epoca grabó con Art Farmer y Joe Gordon. En 1959 inició su etapa jazzistica mas interesante cuando se enroló en la formación del pianista, Thelonious Monk, con quien permaneció en su cuarteto hasta prácticamente la retirada de éste del circuito jazzistico en 1970. Saxofonista predilecto de Monk, Charlie Rouse se ganó el prestigio de sus compañeros de profesión alcanzando una espléndida madurez artística. Tras la retirada de Monk del escenario actuó durante algunos años como sideman acompañante de otros grandes músicos en la zona de Chicago, Washington y Detroit. En 1975 formo el grupo Sphere (en homenaje a Monk) y con el recorrió durante los años ochenta clubes, festivales y actuaciones en medio mundo. Antes de fallecer participó con gran brillantez en el álbum que la cantante Carmen McRae, dedico al genial pianista. JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a Grupo Victor Anton Changing Gears es un nuevo disco de Víctor Anton, compuesto de 8 canciones originales, grabadas con grandes amigos y músicos. Víctor Antón : guitarra y composiciones. Roberto Nieva : saxo alto Juan Sebastián Vázquez : Piano Chuchi García : bajo Juanma barroso : la bateria Cambio de engranajes Como cualquier otro arte, la música está en constante evolución. La dificultad se encontrará en el camino, curvas inesperadas, pero también logros e intuiciones brillantes. Como joven y talentoso músico, Víctor Antón está al tanto de todo. El segundo álbum de este autor, Changing Gears, refleja perfectamente esta evolución, ya que el autor no ha superado la etapa académica de su entrenamiento durante mucho tiempo y ahora está viendo la etapa paso a paso para construir un paisaje musical que quiera hacer lo mismo. Aquí está el reto de un buen músico de jazz. Está hecho es imposible. Mirando este álbum, Victor ha reunido a algunos grandes músicos a su alrededor, ellos pueden compartir sus instrucciones, pero al mismo tiempo necesitan mucho talento para ofrecer su visión y contribución. Debo decir claramente que estoy admirando que Roberto Nieva, cuya maestría y sabores sabrosos de sabores frescos se adueñan de todo el registro, como Conexiones, Sin título, Cruzar el Charco y los episodios en solitario en The Key. Juan Sebastián ha sido conocido desde que era un joven que fue a conciertos con su padre, y ya sé qué hacer; En este último, ha hecho un progreso increíble, y el gran grado de madurez de este pianista revela las contribuciones realizadas en No mires atrás, Nuevo hogar y En un tren. Igualmente Y, por supuesto, Víctor y sus avances: es cada vez más capaz de crear composiciones limpias, desde un punto de vista muy vivo y emocionante. Y vale la pena mencionar el sonido de su guitarra, que es más especial día tras día. Por otro lado, más allá de la tendencia general, utiliza los mejores criterios para elegir la mejor solución en pasajes improvisados. Este disco es un excelente testimonio de un artista que está lleno de crecimiento, pero solo puede esperar un momento lleno de buenos tiempos. Mientras tanto, esta música es una invitación para que la música sea escuchada, una invitación atractiva para ayudar en el camino. Consejo: Suba al tren rápido, pero en la dirección correcta. Mario benso

I Let a Song Go Out of My Heart-JAZZANIVERSARIO.-JO JONES-Our Man Papa Jo.JAZZACTUALIDAD.-GUILLERMO MCGILL-ES HORA DE CAMINAR PROG.Nº 579.- Dos horas para el análisis y repaso a la historia y actualidad que generan esta música americana . Todo en el tono que acostumbra este programa, en dos secciones JAZZ ANIVERSARIO y JAZZ ACTUALIDAD importantes novedades y diferentes canales de comunicación que se ofrecerán al oyente. STANDARD SEMANAL.- “I Let a Song Go Out of My Heart” JAZZ RECUERDO ANIVERSARIO. Título: Our man, Papa Jones! Músico: "Papa" Jo Jones Acompañantes: Jimmy Oliver Fecha de Grabación: 1982 Lugar de Grabación: New York Sello Discográfico: Denon Nº de temas: 8 Formato: CD Instrumento: Batería Estilo: Swing Nº de Serie: DN-282 Año de Edición: 1999 Duración: 41 Calificación: 4*/2 Comentario: Jo Jones fue uno de los grandes bateristas de la historia del Jazz. Participe en innumerables jam sessions, presente en multid de grabaciones, dominaba la bateria como pocos y era capaz de tocar cualquier cosa, y brillar en cualquier estilo. La bateria no tenía secretos para uno de los mejores de este instrumento en el jazz. Jonathan "Jo" Jones, (1911-1985), fue uno de los grandes "sideman" de la historia del jazz. Sólo basta echar un vistazo a su participación como baterista en mas de 1500 discos con un amplísimo abanico de músicos y cantantes para comprobarlo. Y solo tiene registrados a su nombre a penas una decena. Fue un músico capaz de adaptarse perfectamente tanto al estilo swing, cuando estuvo en la orquesta de Count Basie, como al movimiento conocido como bebop. Jo Jones, dominaba varios instrumentos además de saber bailar claqué y cantar. El tiempo en el que estuvo con Count Basie, tuvo la fortuna de aprender ritmo en una de las bandas con mejor sección rítmica de toda la era del swing. Jo Jones, estuvo con Basie mas de diez años y en ese tiempo "reinventó" la batería de jazz, dotando a ésta música de un instrumento que exploró todas sus posibilidades sonoras golpeándola con baquetas, mazas, escobillas o incluso con las manos desnudas. En los años cincuenta participó en el tour anual de la organización "Jazz at the Philarmonic" junto a los grandes de aquel año: Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson etc. En 1957 participa con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge en el Festival de jazz de Newport. En los años sesenta y setenta, Jo Jones acompaña a infinidad de músicos, graba en estudio de manera continuada y deja algunos discos a su nombre interesantes, en especial el titulado "The Drums" un doble Lp en el que habla de su propia historia, de sus músicos preferidos y de las posibilidades de la batería como instrumento. Falleció en la cresta de la ola en 1985 en New York. Nacido en Chicago, Illinois, se fue a vivir a Alabama, finalmente incorporándose en la banda de Walter Page, los Blue Devils en Oklahoma City a finales de los años 20 del siglo XX. A partir de 1933, este conjunto de músicos, formados por Jones, Page, en el bajo, y Freddie Green en la guitarra, se convirtió en el núcleo de las distintas bandas de Count Basie.2 Jones quedaría en la banda hasta 1948, para después seguir por su cuenta como codiciado músico de sesión, grabando en la década de los 50 con Illinois Jacquet, Billie Holiday, Teddy Wilson, Lester Young, Art Tatum, y Duke Ellington, además de volver a tocar con Basie en 1957 en el Festival de Jazz de Newport donde tocó con la orquestra de Basie y con el sexteto de Coleman Hawkins y Roy Eldridge.1 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos Guillermo McGill Quintet con su album “ES HORA DE CAMINAR” “Es Hora de Caminar” (Clandestino Records, 2016), editado la pasada primavera del 2016. Una obra magna que debería ser escuchada con mimo y atención, el mismo con el que ha sido compuesto y grabado. Contiene latin jazz, combinado con flamenco y jazz de corte clásico. Una delicia en la que se acompaña de sus habituales Perico Sambeat (saxo alto y soprano), Javier Colina (contrabajo), en esta ocasión junto al pianista Marco Mezquida y el guitarrista flamenco Juan Diego Mateos. Músicos: Guillermo McGill (batería), Perico Sambeat (saxo alto, saxo soprano), Javier Colina (contrabajo), Juan Diego Mateos (guitarra), Marco Mezquida (piano). Músico invitado Barnabas Hangony (violoncello) Discográfica: Clandestino Distribuidora: Clandestino Año: 2016 Estilo: Jazz flamenco El baterista Guillermo McGill es una de las figuras más destacadas del jazz español, y toda una referencia en el jazz flamenco. A pesar de su trayectoria y de su autoridad profesional, y teniendo en cuenta que en esto de la crisis de la industria discográfica pinta bastos para todos, McGill se ha lanzado a la creación de su propia discográfica, a la que ha llamado Clandestino, y donde acaba de lanzar su último disco, y el primero de su sello, al que, significativamente, ha titulado ‘Es hora de caminar'. Las ocho canciones que componen el disco son un recorrido por los intereses musicales de este artista; ya que se enfrenta tanto a palos de flamenco (malagueña, colombiana), que le sirven para homenajear al guitarrista Ramón Montoya, como a piezas puramente jazzísticas, ya sean compuestas por él, como el tema que abre el disco y da título al disco; como por las versiones que realiza del ‘Lonely woman' de Ornette Coleman, del ‘First song' de Charlie Haden (el disco está dedicado a Bernardo Sassetti, Haden y Coleman, todo ellos fallecido el año pasado) y del ‘Olha Maria' de A.C. Jobim. Para sacar adelante este primer disco de su discográfica Guillermo McGill ha contado con algunos de los pesos pesados del jazz español, como son el saxofonista Perico Sambeat, el contrabajista Javier Colina y el joven pianista Marco Mezquida, que a priori podía pensarse que era la parte más ‘débil' del entramado. Sin embargo, el menorquín solventa su participación con nota muy alta. Con todos estos elementos el disco se antoja un trabajo serio, alejado de flamenquerías más o menos populistas, y que requiere un ejercicio de atención para poder apreciar todo lo que contiene este ‘Es hora de caminar'. Que el camino te sea propicio y crezca contigo.

Fascinated by music, sound and audio technology since building a crystal radio set as a lad, Michael Pettersen is the Director of Corporate History at Shure Incorporated. Employed by Shure since 1976, he is a contributing author to the 1,550 page reference tome "Handbook for Sound Engineers" as well as the sole author of numerous pro audio technical papers. In his personal life, Michael is a professional musician, published composer of choral arrangements, co-author of a biography about jazz guitarist Freddie Green and a notorious raconteur. 

The Basie Band of the 1950s was sometimes called "The Atomic Band" as one of their hit records had a photo of an atomic bomb blast on it. It was recorded in 1957 and called "Basie Plays Hefti" (Count Basie plays the arrangements of Neal Hefti). This album heard tonight is basically the same band with a few minor personnel changes. It was recorded on May 31,1959 during a one-nighter at the Americana Hotel in Miami, Florida for the Disc Jockey Convention. The band played to a packed house and dance floor starting at 2am and went on until breakfast time, hence the title. The personnel was full pf Basie regulars. The two Franks, Wess (tenor and flute) and Foster (tenor) plus the great Billy Mitchell also on tenor saxophone.. Trumpets: Thad Jones, Joe Newman, Wendell Culley and Snooky Young. Trombones were Al Grey, Henry Coker and Benny Powell, The rhythm section beginning with Basie at the piano, Freddie Green on guitar, Eddie Jones on bass and the amazing Sonny Payne on drums. A great inspired performance by the Basie crew and well recorded to boot. Basie basics tonight!

In An Encyclopedia of South Carolina Jazz and Blues Musicians, Benjamin Franklin V documents the careers of South Carolina jazz and blues musicians from the nineteenth century to the present. The musicians range from the renowned (James Brown, Dizzy Gillespie), to the notable (Freddie Green, Josh White), to the largely forgotten (Fud Livingston, Josie Miles), to the obscure (Lottie Frost Hightower, Horace "Spoons" Williams), to the unknown (Vince Arnold, Johnny Wilson).

PROG.Nº 452.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “Bugle Call Rag”( )con CHICK COREA- y esta semana Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del nacimiento de ELLA FITZGERALD (ELLA AND BASIE) la muerte de COUNT BASIE – (April in Paris 1956), y como siempre la colaboración en semblanzas biográficas de AYAX MERINO VALLINA(periodista de ctxt.es) JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos un albúm que tenía mucha ganas de presentar en el programa del saxofonista malagueño ERNESTO AURIGNAC QUINTET, un regreso a formatos musicales más íntimos pero igual de aventureros. “ANUNNAKIS” ELLA AND BASIE Comentario: Este álbum fue la obra maestra de Ella Fitzgerald en la decada de los sesenta. Con impecables arreglos de Quincy Jones, la cantante se integra como un instrumento mas en la orquesta de Count Basie. La versión de "Dream a little dream of me" fue la mejor grabada en la carrera de Ella Fitzgerald. La reedición es Alemana de 1984. El disco está incluido en el libro: "Las grandes voces del Jazz". Imprescindible. Track listing[edit] For the 1963 Verve LP album, Verve V6-4061 Side One: 1. "Honeysuckle Rose" (Andy Razaf, Fats Waller) – 2:42 2. "'Deed I Do" (Walter Hirsch, Fred Rose) – 2:40 3. "Into Each Life Some Rain Must Fall" (Doris Fisher, Allan Roberts) – 3:20 4. "Them There Eyes" (Maceo Pinkard, Doris Tauber, William Tracey) – 5:04 5. "Dream a Little Dream of Me" (Fabian Andre, Gus Kahn, Wilbur Schwandt) – 4:04 6. "Tea for Two" (Irving Caesar, Vincent Youmans) – 3:10 Side Two: 7. "Satin Doll" (Duke Ellington, Johnny Mercer, Billy Strayhorn) – 3:13 8. "I'm Beginning to See the Light" (Ellington, Don George, Johnny Hodges, Harry James) – 3:57 Personnel[edit] Recorded from July 16 to July 17, 1963, at A & R Studios, NYC • Ella Fitzgerald - vocals The Count Basie Orchestra • Count Basie - piano • Sonny Cohn - trumpet • Al Aarons • Joe Newman • Don Rader • Eric Dixon - flute, tenor saxophone • Frank Foster - flute, alto saxophone, tenor saxophone • Frank Wess • Charlie Fowlkes - baritone saxophone • Freddie Green - guitar • Benny Powell - trombone • Urbie Green • Henry Coker • Grover Mitchell • Flip Ricard - trombone, trumpet • Marshal Royal - clarinet, alto saxophone • Buddy Catlett - double bass • Sonny Payne - drums • Quincy Jones - arranger • Val Valentin - recording engineer • Jay Thompson - cover photo April in Paris Recorded at Fine Sound, New York on July 26, 1955 and January 5-6, 1956. Comentario: Count Basie logró con este disco, uno de sus más emblemáticos, trasladar todo el swing del que la banda era capaz de generar. En "Midgets", se escucha ordenar a su orquesta "One more time" (Una vez más). Un álbum de jazz con mayúsculas. El disco está incluido en el libro Los 100 mejores Discos de Jazz, y "Down Beat" le dió la calificación de 5*. Imprescindible. Personnel: Count Basie (piano); Freddie Green (guitar); Frank Wess (flute, clarinet, saxophone, alto saxophone, tenor saxophone); Marshall Royal (clarinet, alto saxophone); Frank Foster (clarinet, tenor saxophone); Charlie Fowlkes (baritone saxophone); Thad Jones (trumpet, cornet); Reunald Jones, Joe Newman , Wendell Culley (trumpet); Henry Coker, Benny Powell, Bill Hughes (trombone); Sonny Payne (drums); Jose Mangual, Ubaldo Nieto (percussion). Track listing 1. "April in Paris" (Vernon Duke and E.Y. "Yip" Harburg) – 3:47 2. "Corner Pocket" (Freddie Green) – 5:15 3. "Didn't You?" (Frank Foster) – 4:43 4. "Sweetie Cakes" (Ernest Brooks "Ernie" Wilkins) – 3:58 5. "Magic" (Frank Wess) – 3:06 6. "Shiny Stockings" (Foster) – 5:14 7. "What Am I Here For" (Duke Ellington and Frankie Laine, arr. Foster) – 3:19 8. "Midgets" (Joe Newman) – 3:13 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos un albúm que tenía mucha ganas de presentar en el programa del saxofonista malagueño ERNESTO AURIGNAC QUINTET, “ANUNNAKIS” Composiciones nuevas con un inconfundible sello compositivo y arreglístico, y arropado por unos músicos excepcionales. 01. Ufos Are Here! 8:42 02. Anunnakis 12:13 03. La Órbita de Venus 10:39 04. El Giro del Cíngulo 7:27 05. Bienvenidos al Inframundo 4:56 06. Todos Somos Monguis 8:30 All tunes composed & arranged by Ernesto Aurignac Ernesto Aurignac (alto sax) Jaume Llombart (guitar) Roger Mas (piano & keyboards) Deejay Foster (bass) João Lopes Pereira (drums). Después del éxito de su primer trabajo discográfico, “Uno”, el saxofonista y compositor malagueño Ernesto Aurignac visita Madrid para presentarnos su segundo trabajo discográfico, titulado “Anunnakis”,un disco muy especial tanto por el nombre como por el propio diseño del mismo, exquisita obra de Arkaitz del Río. Tal y como señala el músico: “El título del disco viene en relación a inquietudes y pensamientos que genera mi cerebro desde hace muchos años y que tienen que ver con el Universo, los planetas, las galaxias, las dimensiones, los sonidos, la vida y las teorías extraterrestres y terrestres. Todos los temas que he compuesto para Anunnakis tienen un reflejo de sonidos que imagina mi cabeza a partir de estas inquietudes cósmicas”. La música de Ernesto Aurignac es única, personal y absolutamente reconocible. Además, sus virtudes como intérprete le sitúan en lo más alto del escalafón nacional, habiéndose convertido en uno de los grandes referentes del jazz español contemporáneo, como se acredita con su inclusión en la lista de los mejores músicos del año que hizo pública la revista El Cultural a final de 2015. Con uno de los directos más poderosos del jazz del siglo XXI, los conciertos de Ernesto Aurignac, siempre intensos y vibrantes, se convierten en una celebración de la música que consigue involucrar a unos espectadores que, al finalizar la actuación, siempre se van con la sensación de haber disfrutado de un momento único, mágico y especial.

Frank Sinatra saved Bruce's life before Troy's wife runs out of gas; plus Great gigs and Freddie Green's guitar style.Support the show (https://www.patreon.com/GuitarWank)

PROG.Nº 430.-Comenzamos con el estándar de la semana escuchando el tema “430.BAY WONT´YOU PLEASE COME HOME “, hoy con toda una vida dentro de la voz, con una trayectoria marcada por un trágico destino y cuyas dolorosas etapas afloran en cada una de sus canciones BILLIE HOLIDAY y esta semana en Jazz en el Recuerdo Aniversario.- Vamos a celebrar aniversario del pianista TEDDY WILSON, dos directos el primero de ellos, Teddy Wilson, Eddie Heywood And Duke Ellington –new-years-eve-1957-all-star-parade-of-bands Hubo un tiempo en Nochevieja significó un barrido en todo el mundo de todas las inmersiones Jazz notables, y una sesión en vivo de cada uno en la radio de la red. Éste, el valor de una hora de la hora espectáculo de más de 6, rebotó desde Nueva York a Chicago y contó con el Teddy Wilson Trio, The Eddie Heywood Trío últimamente se pasa por alto y por desgracia infravalorada en Nueva York y orquesta famosa de Duke Ellington, zumbido en el Año Nuevo de Chicago. Por supuesto Heywood, en el momento en la cresta de una ola de popularidad enorme, a través de su Sunset canadiense mega-hit que cruzó desde el jazz al pop y simplemente siguió su camino. El segundo concierto que os voy a ofrecer otro fragmento de este el Teddy-Wilson-Trio-Eddie-Heywood-Trio-Dec.-31-1957 Como nos dirigimos en un curso acelerado para Año Nuevo poco, pensé que iba a hacer las cosas comenzaron unos días antes con este segmento de 1957 Fin de Año, la emisión en directo de las brasas en Nueva York en la víspera de Año Nuevo de 1957. Parte de un gran espectáculo de seis horas NBC Radio puso toda la década de 1950. Teddy Wilson o Theodore Shaw Wilson (24 de noviembre de 1912, Austin, Texas - 31 de julio de 1986, New Britain, Connecticut) fue un pianista y director de banda estadounidense. Liderando su propia banda, entre 1935 y 19371 realizó una serie de grabaciones históricas con la vocalista Billie Holiday y el tenor saxo Lester Young que son clásicos delswing. Después Wilson se unió al trío de Benny Goodman en 1936, para más tarde en1940 desempeñarse como líder de conjuntos reducidos o como solista, demostrando así su refinada y artística mezcla de estilos. Wilson volvió a grabar con Lester Young a mediados de los años 50 cuando, a lo largo de dos días de grabaciones, sacaron dos álbumes clásicos para la discográfica de Norman Granz, Verve Records. El primero, Prez and Teddy (1956), como el Lester Young & Teddy Wilson Quartet (con Jo Jones y Gene Ramey)2 y el segundo, The Jazz Giants '56, con los mismos músicos, más Vic Dickenson, Roy Eldridge y Freddie Green.3 JAZZ ACTUALIDAD.- Esta semana tendremos a LA BANDADA MANCINI. LA BANDADA MANCINI La Bandada Mancini Ref.: Youkali 089 Procedentes de Segovia – ciudad que viene ofreciendo sorpresas jazzísticas con cierta regularidad en estos últimos tiempos – se presenta LA BANDADA MANCINI, fascinante cuarteto de aroma callejero y atípica formación (Guitarra, Acordeón, Vibráfono y Saxo / Flauta) con esta gozosa y encantadoramente atrevida celebración de la vida y la obra del legendario compositor Henry Mancini, probablemente el creador de la música cinematográfica más memorable de la historia del 7º Arte. Un repertorio absolutamente incontestable, seleccionado cuidadosamente entre lo mejor de los mejor, plagado de diamantes del brillo y el calibre de“Moon River” (de “Desayuno Con Diamantes”), “Meglio Stasera” (de “El Guateque”), “The Pink Panther Theme” (de “La Pantera Rosa”), “Baby Elephant Walk”(de “Hatari”), el irresistible “Mambo Parisienne” (de “Charada” ) y otros muchos, que estos cuatro extraordinarios músicos saben llevar a su terreno, dotándolo de unos colores y unos aromas totalmente inesperados (alma jazzística, recuerdos milongueros, trazas de Klezmer, brisas mediterráneas, pellizcos Manouche…), respetando siempre, con mimo extremo, la melodía original y, sobre todo, el espíritu original. Una versatilidad musical excepcional que se explica comprobando los deslumbrantes antecedentes de los cuatro miembros del grupo: Cuco Pérez (Acordeón)procede de agrupaciones tan míticas como La Musgaña y Radio Tarifa y es colaborador habitual deAmancio Prada, Omara Portuondo, Joaquín Cortés,Luis Pastor, Dulce Pontes, Carlos Cano, Estrella Morente, Pedro Guerra, Luz Casal, Quintín Cabrera,Javier Ruibal, Luis Delgado, Suburbano, Gema y Pavel, Burning, Joaquín Sabina, Andrés Calamaro...Ignacio Vidaechea (Saxo y Flauta) ha tocado conManolo Sanlúcar, Javier Barón, Carmen Linares,Antonio Canales o Joaquín Grilo y, desde el 2000 es miembro fijo del Eva Yerbabuena Ballet Flamenco...Pájaro Juárez (Guitarra), cordobés de Argentina, ha colaborado con Carlos Cano, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Rubem Dantas, Horacio Icasto, Alain Pérez, Jerry González, Israel Sandoval, Paloma Berganza… Eugenio Uñón García (Vibráfono),completa el impresionante bagaje del grupo con una fértil carrera que le ha llevado a colaborar con agrupaciones tan diferentes como la Orquesta Europea de Conciertos, NESG, Grupo de Neopercusión, OFI, Orquesta Filarmonía, Full Percusión, Orquesta Sinfónica De Segovia, Los Chicos Del Coro, Nuevo Mester de Juglaría o Els Comediants, entre otros muchos… Una verdadera delicatesen sonora para oyentes de paladar exquisito y locos amantes del loco, fantástico y maravilloso Universo del Cine. Están todos invitados…

Even though he had been first and foremost as one of the world's finest Jazz drummers since 1934, Jo Jones didn't make his first recording under his own name until this date in August 1955. Tonight The Jazz Show celebrates what would have been Jo's 102nd Birthday. Jo or as he was known later in life as "Papa Jo" died at age 73 on September 3,1985. He was really the forerunner of Modern Jazz drumming.He did away with the "four on the floor" reliance on the bass drum and used the hi-hat cymbal (operated with the foot) to keep time and also the large "ride" cymbal and it gave the rhythm section room to breathe and be dynamic rather than just pound out a beat. This is a fine date with all of Jo's favorites including the great Lucky Thompson on tenor saxophone, trombonist Bennie Green...both modernists rooted in deep swing. Underrated trumpeter Emmett Berry is on board. The rhythm section is unbeatable...Freddie Green on guitar, Walter Page on bass, Nat Pierce on piano and of course Jo Jones on drums. Count Basie replaces Nat Pierce on the two wonderful takes of the old standard "Shoe Shine Boy". The Jo Jones Special Septet garnered some of the highest ratings when it was released in 1955 and it is still a classic today. Happy 102nd Birthday Papa Jo!

George Braith - Extension-; .An Anthology Of California Music - Jazz West Coast (Vol. 5); miscelanea V.A. - Cafe Blue Note (2012); componen el "playlist" de esta semana. George Braith - Extension La extensión es el tercer álbum del saxofonista norteamericano George Braith grabado en 1964 y lanzado en el Blue Note etiqueta. El Allmusic revisión por Stephen Thomas Erlewine galardonado con el álbum 4 ½ estrellas y dijo "George Braith convertido en su mejor registro con extensión. En gran parte libre de las restricciones de los cuernos de duelo, Braith es capaz de explorar los límites exteriores de su música. Todavía queda basada en soul-jazz - cualquier combo guitarra-órgano está obligado a tener alma de jazz de base - pero él empuja hacia la música bop duro aventurero, a menudo con resultados gratificantes . las composiciones de George Braith excepto lo indicado 1. "Nut City" - 5:57 2. "Ethlyn del amor" - 7:22 3. "Out Here" - 6:58 4. "Extensión" - 6:39 5. "Sweetville" - 6:03 6. " Ev'ry Time We Say Goodbye "( Porter ) - 4:30 Jazz de la Costa Oeste (Vol. 5) 1 - Power Duff / / Art Pepper Nine Don Fagerquist (tp), Stu Williamson (v trb), Art Pepper (as), Bill Holman (ts), Bud Shank (bs), Red Callender (tuba), Russ Freeman (p ), Monte Budwig (b), Shelly Manne (dr) 2 - Me estás volviendo loco / / Zoot Sims Quintet · Russ Freeman Zoot Sims (ts), Russ Freeman (p), Billy Bean (g), Monte Budwig ( b), Mel Lewis (dr) 3 - Stompin 'At The Savoy / / Los Mastersounds Richie Crabtree (p), Buddy Montgomery (VIB), Monk Montgomery (el b), Benny Barth (dr) 4 - Hot Toddy / / Freddie Gambrell Cuarteto Freddie Gambrell (p), Ben Tucker (b), Ray Mosca (dr), Armando Peraza (conga) 5 - Todo está bien conmigo / / Buddy Bregman Band Buddy Bregman (arr, líder), Al Porcino (tp) , Ray Triscari (tp), Stu Williamson (tp), Conti Candoli (tp), Frank Rosolino (TRB), Joe Howard (TRB), George Roberts (TRB), Lloyd Ulate (trb) Bob Cooper / as), Richie Kamuca (ts), Bill Holman (ts), Bill Perkins (bs), Russ Freeman (p), Jim Hall (g), Monte Budwig (b), Mel Lewis (dr) 6 - Round 'About Midnight / / Bud Shank Quartet Bud Shank (fl), Laurindo Almeida (g), Garry Peacock (b), Chuck Flores (dr) 7 - Tune Joe / / Paul Horn Cuatro Paul Horn (fl), Gene Estes (vib), John Pisano (g), Lyle Ritz (b) 8 - Invitation To The Blues / / Russ Freeman Quartet Russ Freeman (p), Billy Bean (g), Monte Budwig (b), Mel Lewis (dr) 9 - "A" Train & Perdido / / Chico Hamilton Quintet Paul Horn (as), Buddy Collette (ts), Jim Hall (g), Fred Katz (violonchelo), Carson Smith (b), Chico Hamilton (dr) 10 - Airegin / / Lambert, Hendricks & Ross Jon Hendricks ( voc), Dave Lambert (voc), Annie Ross (voc), Zoot Sims (ts), Russ Freeman (p), Freddie Green (g), Ed Jones (b), Sonny Payne (dr)

Welcome to Show 108! This time out, we welcome Jessica  Brown from Anjelsyndicate.org to talk about recent events in mmo and console gaming.  Along the way we learn about Count Basie, Freddie Green, Duke Ellington and find out there is such a thing as military intelligence. See you online, Julie Whitefeather and Fran Kosac

La orquesta de Count Basie cambió para siempre el rumbo de la música norteamericana y, por supuesto, del jazz. Y no sólo fue por la manera en que la dirigía, sino porque tuvo el ojo para incluir en ella a futuros gigantes del género como Lester Young, Buck Clayton y Freddie Green. Sin embargo, para llegar a la cumbre, Basie tuvo que superar muchos obstáculos. Este episodio presenta la pieza Tickle Toe, grabada en 1940 y compuesta por Lester Young, quien nos deja escuchar su saxofón, que desde entonces ya emocionaba a todo el que lo escuchaba. Clásicos del jazz con breves anécdotas de los músicos que marcaron la historia del jazz, escritas y producidas por Memo Man, desde México DF para el mundo.

Composer and saxophonist John Altman joins Alyn Shipton to pick the best records by saxophonist Al Cohn. As well as his solos albums and his lengthy association with fellow tenorist Zoot Sims, the programme covers Cohn's work with Joe Newman and Freddie Green, and as an arranger for Gerry Mulligan's Concert Jazz Band.