Podcasts about dubuffet

Oggi a Cult: Andrea Deaglio al Cinema Beltrade di MIlano per ritirare il Mercurius Prize per il doc "Un milione di granelli di sabbia"; al MuDeC di Milano la mostra dedicata a Dubuffet e all'Art Brut; apre la rassegna Alfabeto di PARCO con il concerto di presentazione di "Mingus Portrait" di Attilio Zanchi; la rubrica di fumetti di Antonio Serra...

Art Brut, come la definiva il suo inventore, l'artista e teorico francese Jean Dubuffet «è un'arte grezza, pura, non filtrata»: non è l'arte dei dilettanti, ma l'arte dell'istinto, dell'anima nuda, dell'espressione incontaminata che esce dai percorsi accademici, dalle convenzioni artistiche e culturali: è l'arte insomma di chi non ha frequentato scuole, ma ha imparato da sé, dai propri sogni, dalle proprie visioni. Un'arte che ispirerà nel corso della sua carriera lo stesso Dubuffet, che ne diviene anche il principale collezionista. La sua donazione di cinquemila opere nel 1971 alla città di Losanna è all'origine della Collection d'art brut, che oggi vanta una collezione di ben 70mila opere. Una importante mostra al Museo delle culture di Milano – realizzata in collaborazione con il museo losannese – ne racconta la genesi e i temi attraverso le opere di alcuni dei protagonisti dell'art brut. Per capire quanto questa arte “incontaminata” abbia contribuito ad ampliare i confini dell'arte e come lo sguardo sull'art brut sia cambiato dalla metà del Novecento a oggi, Voci dipinte ospita chi ha ideato e curato l'esposizione “Dubuffet e l'art brut. L'arte degli outsider”: Sarah Lombardi, Anic Zanzi e Baptiste Brun.Dalle visioni degli outsider dell'art brut all'ironia visionaria e anticipatrice di Enrico Baj; al maestro della neoavanguardia italiana Palazzo Reale a Milano dedica un'ampia retrospettiva a cento anni dalla nascita che analizza con uno sguardo nuovo l'artista dei Generali e dei Meccano.

a cura di Tiziana Ricci - Finalmente Milano rende omaggio a un grande artista: ENRICO BAJ a Palazzo Reale. Cuore della retrospettiva l'opera che verrà donata alla città: I FUNERALI DELL'ANARCHICO PINELLI che troveranno casa poi al Museo del 900. - Autunno frizzante questo a Milano: sempre a Palazzo Reale una grande mostra di UGO MULAS , maestro della fotografia. - All'Hangar Bicocca le macchine inutili di Jean Tinguely e Niky de Saint Phalle, artista e donna giocosa e profondamente impegnata al MUDEC dove troviamo anche DUBUFFET e L'ART BRUT dal Museo di Losanna

Meet Eric Mourlot. For onwards of 152 years, Fernand Mourlot (Eric's grandfather) has been synonymous with the resurgence of lithography – a process which under his influence, attracted the greatest artistic masters of our time. The medium provided a new avenue of expression, a new realm of possibilities for the likes of Picasso, Matisse, Chagall, Miró, Braque, Dubuffet, Léger, and Giacometti to enrich their own work as well as fine art in general. As a child, Eric Mourlot participated in the printing process, soon becoming enthralled with his surroundings in the printshop. It became a source of inspiration for him, quickly igniting a passion for the relationships and collaborations that took place between artists, printers, gallerists, and publishers. Today, 164 years later, Mourlot continues to promote the art of publishing and printing that his family pioneered. Stay up to date on everything Eric has going on at https://www.mourloteditions.com/, Today, Eric is talking art everything with Craig, enJOY!See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 00:26:01 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit - "Des idées et des hommes - Quelques propos sur la peinture" avec le peintre Jean Dubuffet au micro de Jean Amrouche (1ère diffusion : 20/03/1954). - invités : Jean Dubuffet

Annemieke Bosman praat met  Stefan van Raaij, directeur van het Cobra Museum in Amstelveen, over de tentoonstelling Grenzeloos en vrij die daar te zien is.  Met de tentoonstelling Grenzeloos en vrij. Van Appel tot Van Gogh brengt het Cobra Museum voor Moderne Kunst Amstelveen 120 kunstwerken van bekende en minder bekende kunstenaars samen in verrassende combinaties. Aanleiding is de 75e verjaardag van de internationale Cobra-beweging (1948 – 1951). Met een parade aan namen wordt in Grenzeloos en vrij de Cobra kunst in relatie tot (tussen) voorlopers, tijdgenoten en hedendaagse kunstenaars getoond. Door de kunstwerken naast of dichtbij elkaar te plaatsen ontstaan nieuwe dwarsverbanden en perspectieven op de betekenis van Cobra kunst. Cobra kunstenaars zoals Appel, Constant, Alechinsky, Corneille, Jorn, Götz, Van der Gaag, worden samen getoond met voorlopers zoals Van Gogh, Picasso, Beckmann, Schwitters, Klee, Miró, Munch. Daarnaast zijn werken te zien van tijdgenoten zoals Pollock, Katzuo Shiraga, Dubuffet en Willem de Kooning en meer recente kunstenaars zoals Baselitz, A.R. Penck, Martha Jungwirth, Jean-Michel Basquiat, Tal R, Cecily Brown en Eva Räder. 

What you'll learn in this episode: How synesthesia—the ability to hear colors and see music—has impacted William's work Inside William's creative process, and why he never uses sketches or finishes a piece in one sitting Why jewelry artists should never scrap a piece, even if they don't like it in the moment The benefits of being a self-taught artist, and why art teachers should never aim to impart their style onto their students How a wearer's body becomes like a gallery wall for jewelry About William Harper Born in Ohio and currently working in New York City, William Harper is considered one of the most significant jewelers of the 20th century. After studying advanced enameling techniques at the Cleveland Institute of Art, Harper began his career as an abstract painter but transitioned to enameling and studio craft jewelry in the 1960s. He is known for creating esoteric works rooted in mythology and art history, often using unexpected objects such as bone, nails, and plastic beads in addition to traditional enamel, pearls, and precious metals and stones. His work is in the collections of the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Crafts, the Cleveland Museum of Art, and the Museum of Fine Arts, Boston. A retrospective of his work, William Harper: The Beautiful & the Grotesque, was exhibited at the Cleveland Institute of Art in 2019. Additional Resources: William's Instagram Photos available on TheJewelryJourney.com Transcript: Rather than stifle his creativity, the constraints of quarantine lockdown and physical health issues helped artist-jeweler William Harper create a series of intricate jewels and paintings imbued with meaning. After 50+ years as an enamellist, educator and artist in a variety of media, he continues to find new ways to capture and share his ideas. He joined the Jewelry Journey Podcast to talk about his creative process; why he didn't want his art students to copy his style; and why he never throws a piece in progress away, even if he doesn't like it. Read the episode transcript here. Sharon: Hello, everyone. Welcome to the Jewelry Journey Podcast. This is the first part of a two-part episode. Please make sure you subscribe so you can hear part two as soon as it's released later this week. I'd like to welcome back one of today's foremost jewelers, William Harper. To say he is a jeweler leaves out many parts of him. He's a sculptor, an educator, an artist, an enamellist, and I'm sure I've leaving out a lot more. His work is in the collections of the Metropolitan Museum of Art, the American Museum of Crafts, the Museum of Fine Arts, and most recently he had a one-person show, “The Beautiful & the Grotesque,” at the Cleveland Institute of Art. I can't do justice to all of his work, so I'll let him try to do some. Bill, welcome to the program. William: Thank you. It's great to see you again. Sharon: It's so great to see you after everything we've gone through. Give us an overview of how you got into jewelry and enameling, your art, everything. How did you get into it? William: One of the questions you gave me to ponder ahead of time was if I was interested in jewelry when I was a child. I was not even interested in jewelry when I was in college, except for taking one course to make the wedding rings for my now ex-wife, but that was it. A few years later, I got a phone call from Florida State University asking me if I would like to interview for a job teaching jewelry and metals and enameling. I wrote back and said, “I don't think I'm the person you want, because I don't know very much about jewelry.” So, I said no. Two days later, they called me again, and I told them the same thing. Then two days later, they called me again and I said, “Let me think about this. You're on the quarter system. Are you willing to pay me for one quarter, when I'm not there and I'm cramming on how to teach jewelry?” The head of the department said, “That sounds like a great idea. As long as you can come three weeks ahead of the students, we'll be happy.” I'm basically self-taught except for watching people at a few workshops. I think being self-taught is a very valuable tool because I was not chained to the style or techniques of any major professor, which happens so much, especially to students coming out with MFAs. For years, their work will look pretty much like what their instructor was doing. I didn't have that. I was my own instructor, and I was able to play out, in my 55-year career, how to do what I saw vaguely in my mind. I should say at this point, I had synesthesia—I could never say it correctly—which is the ability to hear music and see colors or see a painting and hear music. I'm blessed with that. I used to think it was a chain around my neck, but I appreciate the fact that I can do something that very few people can do. Sharon: You mean you see a painting or you hear music and you think about how that translates into art or jewelry? I'll call what you do jewelry. William: Yeah. The strangest one is I can smell an odor, whether it's bad or something overly sweet, like old lady rose perfume or cigars, and I have an instant reaction where I see—I don't see things; I sense things in my mind. That's the way it works. Sharon: You've talked about the dichotomy in your work. Does that play into it? William: Oh, absolutely. I've always been in opposites. Long before I was doing jewelry, I had a very successful enamel career. I would usually make two different objects in the same physical format, but one would deal with sensations that are opposite of the other, such as light and dark, good and evil, colorful and noncolorful. That informed that work. Now, after all the years doing jewelry exclusively, I try to build diametrically opposed ideas into the forms. You mentioned the exhibition the Cleveland Institute of Art gave me a few years ago, “The Beautiful & the Grotesque.” The title of that show epitomized what I'm usually doing in my work. Sometimes it's not always obvious to the viewer, but it serves as a jumping point for me. If I can plug the catalogue— Sharon: Please do. William: Cleveland did a beautiful catalogue. Everything that was in the show was there. If you're interested in it, it's $25 plus $9.95 shipping. It adds up to $34.95. To get it, you can contact me at my email address, which is ArtWilliamHarper@mac.com. Sharon: ArtWilliamHarper@mac.com. William: Yes. Sharon: We'll have a thumbnail of that on the website so you can click on it and order it. William: Good, you've seen the catalogue. Can you vouch for how beautiful it is? Sharon: It's a beautiful catalogue. It has everything, the jewelry, the boxes, all of the art. When I say boxes, I'm thinking of the ones that are really art pieces. You said you think a lot of art is about thinking. What do you think about when you're doing your art? William: It often starts way before I actually begin making anything. That's a hard question to answer. For instance, I've done several series based on other artists, all of whom were painters. I prefer painting to jewelry right now, I have to say. But in terms of these influences, I would look at the work, for instance the work of Jean Dubuffet. He has incredibly beautiful, messy patterns that run— Sharon: Who? William: Jean Dubuffet. Sharon: Oh, Dubuffet, yes. William: I have loved his work for many, many years, and I have known that he was the instigator of what is called the art brut movement, which is art that is made by people that not only are not highly educated in universities or art departments, but they might have some kind of physical disability or mental disability, where they express themselves in these absolutely gorgeous, out of this world ways, not like any professional artist would do. Dubuffet collected those and was instrumental in having a museum set up—I think it was in Switzerland; I should know that—of this work. Talking about dichotomy, I wanted to catch that quality of not knowing what I was doing along with my sophisticated technique and taste. So, I did this series. I think there are 10 pieces. In order to do it, as I got into the third or fourth piece, I decided I wanted to write an essay about what the series meant to me being put into this catalogue. So, I gave it the name Dubu. Sharon: How? William: D-U-B-U. I came up with idea that a Dubu is a fantastical creature that can infect your mind and cause you to do absolutely glorious things. It was just something I made up in my mind. I should also say that I don't start a piece and finish it immediately. I don't even know where I'm going when I start a piece. I simply go into the studio and start playing around with the gold. I know that sounds silly, that somebody can play around with something as precious as gold. But in doing so, there's another dichotomy. I'm able to come up with forms that I would never be able to otherwise. At this point, I should mention I do absolutely no sketches, diagrams, or beginning things on paper to guide me. I simply allow the materials to guide me. I trust in them and my manipulation of them that they will start leading me to see what I want to be after. Sometimes these are small enamel pieces. Sometimes they're more complex with gold pieces. Sometimes they're a consideration of how to use a stone or a pearl. As I'm making these things, I know I can't use them necessarily in piece number one. So, my idea is, “O.K., go to my idea for piece number two and follow the same format of making things, simply because they amuse me.” I don't take myself seriously while I'm doing these things. I think that's part of why they're successful. I should say one of the qualities that my work has been lauded for is being humorous without being funny, without being a caricature. I have found that is a rather rough road to travel, but I'm able to facilitate it somehow. Anyway, I have these pieces I made, piece number one and piece number two. I still want to play around with making, let's say, a different kind of cloisonné enamel that had been used in pieces one and two. At that point, after I have made things that could become three different pieces, I take what I like and finish piece number one. As often as not, I think of the title first, which I know is a rather strange way to go about it. But in thinking of a title, it helps me guide the quality of the personage I'm dealing with. So, I finished piece number one. I don't take anything away from it at that point. When I get to piece number two, I'd better start making things for piece number four. There's this manipulation where all the pieces start moving around on my desk. When I start seeing there is a conclusion in making each one successfully, I know I can stop. Often in that process, I paint myself into a corner. I don't know where I'm going, but actually that's the best part in terms of the quality of the piece, because it gives me the opportunity to really think about what I'm after. After I've contemplated that, I'm able to get out of the corner, and I do piece number two and piece number three. This is a process I've used my entire career. I've done a series dedicated to Jasper Johns which is very intellectual, because he's a very intellectual artist. I did a series on Fabergé. I don't really like Fabergé. I admire him, but I don't like him particularly. In my series, each brooch had an egg-shaped enamel part as a part of the physicality of the piece. One of the things I don't like about Fabergé is that his work was very dry. It's beautiful, but it's dry. It doesn't have any kind of emotion attached to it at all. It was perfect for the Russian nobility because they were decadent. They were inbred. They proceeded far too long in this sociological process. So, I changed it by having in each piece a little zip that went from the outside peripheral into the center, which was like a sperm getting to the egg and fertilizing it. That's how I dealt with that matter. I've also done a series on Cy Twombly, who is my favorite painter. I know people wonder how I can be influenced by his work, which I admire for its messiness. I wish I could do it. People either get Twombly or they don't. When I look at a group of Twombly pieces, I'll have an idea of how to start meshing these into the same process I mentioned before, with the Dubus. I think I did the Twomblys 25 years ago and they still look fresh. That's how my process works. Sharon: How do you know if you've hit a wall? If you say, “This isn't going to work. I'm going to put it in the junk pile”? William: I don't put things in junk piles. It's too expensive and the enamel is too precious. I just put the elements aside. I know if I'm doing a series of 10 pieces, or if I decide I want it to be 12 pieces—it's never more than 12 in a series—by the time I get to 10 or 12, I had better have come to a conclusion with all those pieces and not have left off too many elements. I just put those aside. I might use them again in four years, five years. My work is rather slow because I think a lot about it, and I don't have drawings to follow. I don't think of myself as a designer; I think of myself as an artist who makes jewelry. There's a difference. Sharon: Do you know before you start how many pieces will be in a collection? Do you say, “I'm going to make 10 pieces. They're going to be in the collection, and I have no idea what it is”? William: Yeah, I generally set a goal for myself. There are other pieces I do that I call knee play pieces. Knee plays come from music. Robert Wilson collaborated on a piece that is now an iconic gem called Einstein on the Beach. It was in five acts, which, if you think my work is unintelligible, this work was almost totally unintelligible. But it appealed to a certain kind of mind as being exquisite. Between each act, without scenery or costumes or anything like that, there were groups of instrumentalists and vocalists who would improvise. With the knee play pieces, it's not determined what the music and the vocalization is going to be. The vocalization is not consisting of words; it's consisting of almost primal sounds that are put together with a cadence of Phillip Glass music. The reason they call it knee play is that they connect the acts. As soon as this group of pieces, the knee play music, is over from act one, they will usually suggest some kind of music or situation you're going to see in act two. That's sort of a meandering, intellectual approach, but I really like the idea. In my career, I haven't just made series. I've often done isolated pieces, and I would do those in order to open up thought processes I could use to get to the next series. Does that make sense? Sharon: Yes. Is that how you got to the collection you did during lockdown quarantine?

Zomergeesten aflevering 7 met de Vlaamse schrijver en dichter Delphine Lecompte, een van de scherpste tegenstemmen in de #MeToo-beweging Gast: Delphine Lecompte Camera: Thomas de Boer Audio nabewerking: Jasper Cremers Mecenas Patreon: Josha Sietsma Steun Zomergeesten / Boze Geesten Podcast

Bienvenue dans cette quatre-vintième édition de Pierres de touche, l'émission hebdomadaire de la Grande Loge Mixte de France. Nous avons choisi d'intituler cette émission « Rassembler ce qui est épars ». Pour commencer cette émission, Marie Francalanci a recensé les événements organisés prochainement dans le cadre des 40 ans de l'Obédience. Pour la chronique Histoire de franc-maçons, Sylvie Lycasion nous propose la suite de la série sur Ernest Lavisse, le franc-maçon qui a beaucoup œuvré pour l'enseignement de l'histoire. Une deuxième partie intitutlée « entre la méthode et l'ennui ». Pour introduire la chronique à venir, Fou, peut-être, titre de Julien Clerc. Une chanson en écho à la chronique psycho-philo-artistique de Michel Baron, une chronique élaborée à deux voix avec Myfanwy Thomas. L'existence d'un musée et d'une Collection d'œuvres d'art à l'hôpital Sainte-Anne est assez peu connue. rSainte-Anne, asile clinique créé par Napoléon III, fut aussi un lieu culturel où se rencontraient et débattaient psychanalystes et artistes et un lieu de création, dès sa fondation. Les psychiatres encourageaient le talent artistique de certains patients ou suggéraient à d'autres de s'exprimer par le biais de l'art. Débutée à la fin du XIXe siècle, la Collection réunit donc des œuvres d'une grande diversité de styles : art asilaire, art brut ou singulier, art naïf, mais aussi art néoclassique. Le monde qui vient, la rubrique hebdomadaire de Pierre Yana, est aujourd'hui dédiée à l'ouvrage de Jérôme Fourquet et Jean-Laurent Cassely, La France sous nos yeux. Un portrait sociologique de l'Hexagone où sont mises en avant les réalités sociales, économiques et culturelles de notre pays mais également ses mutations profondes. Pour illustrer cette réflexion sur le monde qui vient, C'est ça la France, la chanson de Marc Lavoine reprise en duo avec Gaëtan Roussel. Pour sa chronique internationale, notre chroniqueur Willima Bres s'est intéressé à la Suisse et à sa neutralité bien connue mais dont la défense est pourtant solide. Une chronique, suivie du titre de William Sheller, Genève. Et pour la dernière chronique de cette édition, nous rediffusons une chronique de la 67ème édition de Pierres de Touche. Une chronique qui s'inscrit également dans le cycle de la défense des valeurs de la République. Pour la 10ème édition de Pierres de touche au printemps 2020, nous avions accueilli Naem Bestandji. Marc Tullepois vous propose une recension de son récent ouvrage, Le linceul du féminisme, ouvrage paru aux éditions Seramis. Merci à l'équipe de chroniqueurs de Pierres de touche, merci à Gilles Saulière qui réalise et produit cette émission. Rejoignez-nous sur les réseaux sociaux : twitter, facebook, instagram, et youtube. Nous nous quittons avec The dogs of War, un titre de des Pink Floyd, groupe qui vient d'être interdit en Russie – comme de nombreux artistes – parce qu'ils avaient dénoncé l'invasion russe en Ukraine. Évidemment, en ce dimanche matin, c'est à l'Ukraine que nous pensons. Conception & animation: Elise Ovart-Baratte Production: Gilles Saulière - RadioDelta Déroulé de l'émission: 00:00:00 Présentation de l'émission Élise Ovart-Barrate 00:00:30 Chronique 40 ans : La GLMF a 40 ans ! - Marie Francalanci 00:03:05 Chronique Histoire de Franc-maçon : Ernest Lavisse 2 : entre la méthode et l'ennui - Sylvie Lycasion 00:10:31 Musique : Fou, peut-être - Julien Clerc 00:13:24 Chronique Psycho-philo : Art brut et Dubuffet à l'hôpital Sainte-Anne Michel Baron 00:23:06 Chronique Le monde qui vient : La France sous nos yeux, Jérôme Fourquet et Jean-Laurent Cassely - Pierre Yana 00:30:49 Musique : C'est ça la France - Marc Lavoine 00:34:38 Chronique Internationale : La Suisse, Etat démocratique, neutre, mais doté d'une solide défense - William Bres 00:41:26 Musique : Genêve - William Sheller 00:44:53 Chronique La république vue par MT : Rediff : Bestandji PdT #67 : le linceul du féminisme - Marc Tullepois 00:46:37 Fin : Remerciements - Élise Ovart-Barrate 00:49:21 Musique : The dogs of war - Pink Floyd

(00:00:35) Die «Collection de l'Art Brut» in Lausanne beherbergt den Nachlass des Künstlers Jean Dubuffet. Dubuffet sammelte Kunst von Aussenseitern, von Menschen ohne künstlerische Ausbildung. In der sehenswerten Ausstellung «Croyance» widmet sich das Museum jetzt den Themen Religion und Mystik. Weitere Themen: (00:04:51) 30 Jahre nach der Öffnung der Stasi-Archive – einer, der damals bespitzelt wurde, erzählt. (00:09:20) Kunst auf der Leinwand und am Körper – das Buch «Fridas Kleider» feiert Frida Kahlos Lust an der Mode. (00:12:54) «Ein anspruchsvolles Jahr» – Gespräch über Zukunftsszenarien mit einer der Geschäftsleiterinnen des Gottlieb Duttweiler Instituts.

durée : 00:29:59 - Les Nuits de France Culture - par : Philippe Garbit, Albane Penaranda, Mathilde Wagman - "Des idées et des hommes - Quelques propos sur la peinture" avec le peintre Jean Dubuffet au micro de Jean Amrouche (1ère diffusion : 20/03/1954). - réalisation : Virginie Mourthé - invités : Jean Dubuffet

We talk about the mesmerising Jean Dubuffet exhibition at Barbican Art Gallery in London and the wonderful works of mediumistic artist Madge Gill. See links below. ‘Chintz: Cotton in Bloom', Fashion and Textile Museum, London (18 May – 12 September 2021): https://www.ftmlondon.org/ftm-exhibitions/chintz-cotton-in-bloom/ ‘Jean Dubuffet: Brutal Beauty', Barbican Art Gallery, London (17 May 2021 – 22 August 2021): https://www.barbican.org.uk/whats-on/2021/event/jean-dubuffet-brutal-beauty Fondation Jean Dubuffet: https://www.dubuffetfondation.com/ Audiovisual biography of Dubuffet: https://www.dubuffetfondation.com/savie_videolistplayer.php Collection de L'Art Brut, Lausanne: https://www.artbrut.ch/en_GB/exhibition/dubuffet-art-brut Madge Gill: http://madgegill.com/ and https://worksby-madgegill.co/ Madge Gill, Sans Titre (not dated): https://www.artbrut.ch/en_GB/author/gill-madge Dress by Madge Gill at MAAS, Sidney (1940s): https://collection.maas.museum/object/167418 Madge Gill, Newham Heritage Month (May 2021): https://www.newhamheritagemonth.org/contributors/madge-gill/

Bienvenue au Centre commercial Valdoly à Vigneux sur Seine, en Essonne ! 40 boutiques, qui vont de l'habillement au bricolage, à la parfumerie. Hier, les clients venus faire leurs courses ont pu admirer, devant le rayon jardinerie, un tableau de Pablo Picasso. L'Atelier, une toile peinte par le maître en 1955 en hommage à Henri Matisse mort quelques mois avant, nous apprend le journal Le Parisien. L'œuvre est habituellement exposée au Centre Pompidou. Mais que faisait-elle là ? Était-elle offerte avec l'achat d'un salon de jardin ? Non. Cette expo éphémère et gratuite, au milieu des rayons d'un hypermarché, s'inscrit dans le cadre de l'opération 1 jour 1 œuvre, en préfiguration de la Fabrique de L'Art : un pôle de conservation et de création qui ouvrira d'ici 2025 pour accueillir les 120 000 œuvres des collections du Centre Pompidou - mais qui sera aussi un lieu culturel ouvert aux publics. En décembre 2019, une œuvre de Dubuffet avait été exposée le temps d'une journée au Centre omnisports de la ville... D'autres lieux ont aussi accueilli des tableaux célèbres. 1 jour 1 œuvre.Francine, qui ne s'est pas trop approchée pour ne pas quitter son chariot, est emballée, écrit Le Parisien. « Quelle très belle idée de sortir l'art, ça fait tellement longtemps qu'on ne peut plus aller dans les musées. On a de la chance en plus, Picasso est un très grand artiste. » D'autres programmations « hors les murs » vont se poursuivre d'ici 2025, date d'ouverture de la Fabrique de Massy. En attendant, une toile célèbre de Picasso exposée au rayon jardinerie d'un supermarché.Crédit photo : l'Atelier du Peintre, Pablo Picasso Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Nous poursuivons notre exploration des peintres avec l'écrivain Stéphane Lambert à l'occasion de la parution de "Tout est paysage". SUR L'OEUVRE « Tout est paysage, affirmait Dubuffet, en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même. Que vaudrait sans ça le monde si on le laissait entre les seules mains de la dévastation, si l'essence poétique qui nous y attache envers et contre tout ne l'ouvrait pas à des entendements insoupçonnés qui nous font voir dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ? » Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et, aujourd'hui, par les changements climatiques... Notre regard a engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage. Recueil de textes épars unis dès le départ par cette question unique, Tout est paysage examine l'une après l'autre, partant des Nymphéas de Monet, les œuvres de Twombly, Klee, Tàpies, Mušic, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : de quelle façon la peinture de paysage et la trop bien-nommée nature-morte se sont-elles réinventées au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de leur motif ? SUR L'AUTEUR Né en 1974 à Bruxelles, Stéphane Lambert est romancier, poète, essayiste. Il a obtenu le Prix Roland de Jouvenel 2017 pour son livre Avant Godot, consacré aux liens entre les œuvres de Beckett et celle de C.D. Friedrich, et vient d'obtenir le prix André Malraux 2019 pour Visions de Goya. L'éclat dans le désastre (Arléa). Sur l'art, il a aussi fait paraître des ouvrages à propos de Mark Rothko (Rêver de ne pas être) ou Nicolas de Staël (Le vertige et la foi) (tous deux chez Arléa poche).

Nous poursuivons notre exploration des peintres avec l'écrivain Stéphane Lambert à l'occasion de la parution de "Tout est paysage". SUR L'OEUVRE « Tout est paysage, affirmait Dubuffet, en ce sens que tout est composition, tout est quête d'une unité perdue, tout est signes assemblés, tout est matière à être embrassé du regard, à interroger le vivant au-delà de soi-même. Que vaudrait sans ça le monde si on le laissait entre les seules mains de la dévastation, si l'essence poétique qui nous y attache envers et contre tout ne l'ouvrait pas à des entendements insoupçonnés qui nous font voir dans la noirceur d'autres nuances que pure noirceur ? » Champs de bataille labourés par les obus pendant la première guerre mondiale ; régions soufflées et rayées de la carte par la bombe atomique ; villes sinistrées hier par les catastrophes nucléaires et, aujourd'hui, par les changements climatiques... Notre regard a engrangé assez d'images de destruction pour que s'impose à l'art l'angoisse de l'après-paysage. Recueil de textes épars unis dès le départ par cette question unique, Tout est paysage examine l'une après l'autre, partant des Nymphéas de Monet, les œuvres de Twombly, Klee, Tàpies, Mušic, Mondrian et Morandi, comme autant de réponses possibles : de quelle façon la peinture de paysage et la trop bien-nommée nature-morte se sont-elles réinventées au fil du XXe siècle, face au spectacle inouï de la destruction de leur motif ? SUR L'AUTEUR Né en 1974 à Bruxelles, Stéphane Lambert est romancier, poète, essayiste. Il a obtenu le Prix Roland de Jouvenel 2017 pour son livre Avant Godot, consacré aux liens entre les œuvres de Beckett et celle de C.D. Friedrich, et vient d'obtenir le prix André Malraux 2019 pour Visions de Goya. L'éclat dans le désastre (Arléa). Sur l'art, il a aussi fait paraître des ouvrages à propos de Mark Rothko (Rêver de ne pas être) ou Nicolas de Staël (Le vertige et la foi) (tous deux chez Arléa poche).

Is Gogglebox the main place on TV where you now find criticism? What does that tell us about the role of the critic today? Suzi Feay, Arifa Akbar and Charlotte Mullins join Matthew Sweet to review a new art exhibition at the Barbican showcasing the art and ideas of Jean Dubuffet and to reflect on what being a critic means. Matthew pays tribute to the thinking of Kevin Jackson (3 January 1955 – 10 May 2021) who took part in many critical discussions on BBC Radio 3. New Generation Thinker Vid Simoniti teaches philosophy and art at Liverpool University and he's written us a postcard reflecting on what it means when algorithms dictate the culture we consume. Jean Dubuffet: Brutal Beauty runs at the Barbican, London from May 17th 2021 to August 22nd 2021. Dubuffet (1901-1985) collected artwork made by people outside the arts establishment and in his own work he incorporated butterfly wings, sand, lava, collages of cut up paintings and graffiti. Talking about the portraits he made he said, ‘Funny noses, big mouths, crooked teeth, hairy ears, I’m not against all that’. You can find a playlist focusing on the Visual Arts on the Free Thinking website https://www.bbc.co.uk/programmes/p026wnjl New Generation Thinkers is a scheme run by BBC Radio 3 and the Arts and Humanities Research Council to select ten academics each year who can turn their research into radio. Producer: Torquil MacLeod

Instinctus, ovvero incitare: è questa l’origine del termine istinto, anche se in poche lettere si nasconde un mondo vasto, fatto di sensazioni, di intuizioni che hanno poco di logico e molto di naturalezza. Freud, Nietzsche e Rousseau sono solo alcuni dei pensatori che hanno affrontato il tema dell’istinto, scandagliando ogni suo aspetto e le frasi sull’istinto tentano di seguire la loro strada. Cosa è l’istinto L’istinto è una forza interiore che spinge un essere vivente a compiere determinate azioni senza seguire uno schema logico ma assecondando meramente il proprio impulso naturale. Gli animali sono esseri istintivi per eccellenza e si rimane sorpresi davanti a certi loro atteggiamenti apparentemente inspiegabili per la mente umana: ad esempio i gatti scavano buche per i loro bisognini, le rondini costruiscono nidi del tutto similari tra loro, i pinguini trovano la strada di casa per portare cibo ai piccoli e le api fiutano i fiori a chilometri di distanza. L’uomo, imprigionato dagli schemi prefissati dalla società, dalle proprie credenze religiose, dalla morale e dalla coscienza, non può essere considerato un essere istintivo: solo in determinate occasioni viene fuori l’instinto, ad esempio quando deve sopravvivere, salvarsi da un pericolo imminente o sfamarsi. L’istinto tra filosofi e arte Secondo il filosofo Rousseau l’istinto è verità, in quanto se l’uomo lo seguisse agirebbe in armonia con se stesso. Nietzsche ha addirittura idealizzato un’opposizione tra la ragione e l’istinto, considerato quasi come un idolo: per Nietzsche l’istinto è vero se è primordiale, ossia quando isolerebbe l’uomo essendo completamente fuori dagli schemi prefissati dalla società. Freud invece individuava due istinti (chiamati pulsioni) principali: l’istinto di vita che porta l’uomo alla conservazione della specie e l’istinto di morte che porta l’organico a tornare inorganico. Anche l’arte ha abbracciato l’istintività, trovando espressione in quella corrente chiamata Art Brut o Arte Grezza: il precursore è stato il francese Jean Dubuffet, secondo il quale questo tipo di arte si fonda sull’istinto di soggetti privi di ogni educazione artistica. Sono coloro che soffrono di problemi psichici, i disadattati e gli autodidatti che seguono la loro libera creatività, a prescindere dalle convenzioni estetiche. I suoi quadri trasudano istinto, da Paris Polka a Cité Fantoche fino a Le Tissu Social: il Musée Visionnaire di Zurigo è dedicato proprio all’Art Brut e contiene molte opere di Dubuffet.

EKPHRASIS le lundi et jeudi à 14h. Julie Gabrielle Chaizemartin nous propose une heure de conversation avec celles et ceux qui pensent, qui écrivent et qui vivent l'art. Cette semaine, rencontre avec le galeriste Christian Berst. Depuis 15 ans, le galeriste Christian Berst défend l'art brut à travers des expositions et une intense activité éditoriale. Avec l'ouverture en octobre 2020 d'un 2ème espace, nommé The Bridge, juste en face de sa galerie située Passage des Gravilliers à Paris, il souhaite décloisonner le champ de l'art brut, en entamant un dialogue régulier et fécond avec d'autres formes d'art, afin de "construire des ponts et des espaces de liberté", explique-t-il en revenant sur son parcours et son combat. Si aujourd'hui, l'art brut tend à être plus étudié et plus reconnu qu'auparavant - alors qu'il fut longtemps boudé par les institutions - en donner une définition actuelle s'avère être toujours une tâche difficile, depuis le travail de Dubuffet et des avant-gardes. Et "c'est encore un chapitre de l'histoire de l'art à penser et à écrire", estime le galeriste qui est un des seuls à éclairer ce champ de l'art depuis plusieurs années. Retrouvez toutes les informations sur le site d'Ekphrasis

75 ans après son premier passage au MEG, Jean Dubuffet fait son retour au musée… par la grande porte! Une exposition consacrée au parcours du peintre et sculpteur à l’origine du concept d’art brut. On y découvre les créations personnelles et les sources d’inspiration de l’artiste ainsi que sa réflexion […]

75 ans après son premier passage au MEG, Jean Dubuffet fait son retour au musée… par la grande porte! Une exposition consacrée au parcours du peintre et sculpteur à l’origine du concept d’art brut. On y découvre les créations personnelles et les sources d’inspiration de l’artiste ainsi que sa réflexion […]

Spéciale Jean Dubuffet Focus sur le peintre, sculpteur et plasticien français, fondateur du mouvement de l'art brut (productions de personnes exemptes de culture artistique). L'expo "Jean Dubuffet. Le preneur d'empreintes" a lieu tout cet été et jusqu'en janvier 2021 à La Louvière. "Sa vie par procuration" de Myriam Leroy. Focus sur l'expo "Jean Dubuffet. Le preneur d'empreintes", à voir au Centre de la gravure et de l'image imprimée à La Louvière jusqu'à janvier 2021. Une exposition réalisée avec le concours de la Fondation Dubuffet à Paris. On en parle avec : - Sophie Webel, directrice de la Fondation Dubuffet à Paris - Catherine de Braekeleer (c'est sa dernière expo après 25 années à la direction du Centre de la Gravure) Artiste insaisissable et polémique, Jean Dubuffet (1901-1985) est un acteur majeur de la scène artistique de la seconde moitié du XXe siècle. Fasciné par le papier, l'encre et l'imprimerie, l'estampe est profondément liée à son œuvre peinte. L'exposition Jean Dubuffet. Le preneur d'empreintes offre une plongée exceptionnelle dans les expérimentations lithographiques de l'artiste. Elle se déploie en deux temps. La série des Phénomènes, véritable atlas des phénomènes naturels du monde, constitue le cœur de l'exposition. Chaque planche célèbre un aspect du monde naturel renforcée encore par les titres poétiques que Dubuffet leur donna. La seconde section dévoile les recherches qui ont précédé et annoncé ce cycle unique dans l'histoire de l'estampe du xxe siècle. De la série des Murs de 1945 aux Assemblages d'empreintes de 1953, le processus de création de l'artiste aboutira aux savoureuses figures à chapeau de 1962 issues des Phénomènes. 300 œuvres (lithographies, peintures, livres, assemblages...), toute la diversité de Jean Dubuffet faisant de l'invention sans cesse renouvelée le pilier de la création et de la pensée. La « Bagarre » s'agrandit au cinéma et à la littérature et on vous propose aussi un petit quiz musical et de culture générale. Avec Myriam Leroy et Jacques De Pierpont. Voici le dernier épisode de notre feuilleton "Love Songs" de Jean-Marc Panis. On a évoqué l'amour et ses méandres à travers les chansons qui nous ont marqués. Aujourd'hui, place à l'après ! On a crié, plaidé, supplié, jeté des trucs par terre et pleuré. Mais rien n'y fit, et c'est la rupture. Et puis, revient parfois un apaisement, une douceur. C'est Thomas (Jean Henri) Van Cottom, auteur du beau projet "Cabane", qui évoque cet état...

durée : 00:28:10 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - Perdu au milieu des montagnes de la Margeride, en Lozère, l'hôpital de Saint-Alban-sur-Limagnole est un asile psychiatrique. Un lieu de refuge, pour les fous mais pas seulement. Pendant la seconde guerre mondiale, des juifs et des résistants vont venir s'y cacher, se faisant passer pour des malades mentaux, ou intégrant les équipes soignantes. Parmi eux, Denise Glaser, qui deviendra plus tard une vedette de petit écran grâce à son émission "Discorama", mais aussi le poète, résistant et membre du groupe surréaliste Paul Eluard, accompagné de sa seconde épouse Nusch.  * Paul Eluard, qui a commis l'imprudence de signer alors qu'il utilise pas mal de faux noms, de pseudonymes. Il a signé Liberté, son poème Liberté, de son propre nom. Et ce poème Liberté est diffusé partout, mais il est surtout diffusé par l'aviation anglaise quand elle livre des armes par parachutage.  Dans les containers, il y a des milliers et des milliers d'exemplaires de Liberté signés Paul-Eluard et sa vie est véritablement en danger et il va trouver refuge lui aussi à Saint-Alban.  Didier Daeninckx  1er épisode : Un asile à l'abri de la folie du monde Eluard, membre du comité de lecture des Editions de Minuit clandestines, artisan du Comité national des écrivains, mais aussi, auteur de "Liberté", ce poème devenu l'hymne de la Résistance, dont les copies sont parachutées par les avions anglais en même temps que les armes et les munitions destinées aux maquis. C'est pour cette raison-même que le poète est recherché, et qu'il doit lui aussi trouver refuge à l'hôpital de Saint-Alban. Ce refuge, et d'une certaine manière son salut, il le doit à deux psychiatres charismatiques et engagés : d'abord son ami résistant communiste Lucien Bonnafé ; et l'ancien membre du POUM et réfugié politique catalan François Tosquelles. A eux deux, ces médecins hors normes transforment l'asile en lieu de refuge pour la résistance, mais préparent aussi une révolution psychiatrique en faisant émerger un mouvement majeur : la psychothérapie institutionnelle. Celle-ci prône un modèle de psychiatrie humaniste, où il s'agit de soigner les patients, mais aussi l'hôpital, l'institution psychiatrique elle-même. Une personne pouvait être délirante, mais elle n'en était pas moins humaine.  Marie-Rose Oura-Bah Ici, parmi les patients, Paul Eluard va composer "Souvenirs de la maison des fous", un recueil de poèmes- portraits de malades. C'est là aussi que le poète va rencontrer le sculpteur Auguste Forestier, interné à Saint-Alban depuis plusieurs années déjà, et qu'il présentera après la guerre à Dubuffet, futur théoricien et collectionneur de "l'art brut". Dans ce premier volet, nous reconstituons cette histoire particulière dans la grande histoire grâce aux éclairages de Didier Daeninckx, auteur du livre Caché dans la maison des fous. A travers les archives, nous entendons les voix de Lucien Bonnafé et Paul Eluard, auxquelles viennent s'articuler les souvenirs d'enfance d'habitants de Saint-Alban parmi lesquels ceux des filles de François Tosquelles et Lucien Bonnafé.  Avec Marie Bonnafé, psychiatre - psychanalyste et fille unique de Lucien et Jeanne Bonnafé ; Marie-Rose Oura-Bah, fille aînée de François et Hélène Tosquelles ; Didier Daeninckx, écrivain, auteur du livre Caché dans la maison des fous ; Mireille Gauzy, ancienne infirmière psychiatrique, membre de l'association culturelle du personnel de l'hôpital de Saint-Alban ; Juliette et Joseph Pradin, ancien infirmiers  psychiatriques à Saint-Alban et Claude Gasc, ancien infirmier psychiatrique à Saint-Alban. Merci à Gérard Olive, Martine Deyres, Claire Sarti, Jacques Tosquellas, et Sophie Legrain des éditions d'Une. Un documentaire d'Hélène Delye, et François Teste. Archives INA : Véronique de Saint-Pastou. Documentation et recherche internet : Annelise Signoret. Collaboration : Julia Martin. Bibliographie : - Didier Daeninckx, Caché dans la maison des fous (Editions Bruno Doucey ; 2015). - Paul Eluard, Souvenirs de la maison des fo

durée : 00:28:10 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - Perdu au milieu des montagnes de la Margeride, en Lozère, l'hôpital de Saint-Alban-sur-Limagnole est un asile psychiatrique. Un lieu de refuge, pour les fous mais pas seulement. Pendant la seconde guerre mondiale, des juifs et des résistants vont venir s'y cacher, se faisant passer pour des malades mentaux, ou intégrant les équipes soignantes. Parmi eux, Denise Glaser, qui deviendra plus tard une vedette de petit écran grâce à son émission "Discorama", mais aussi le poète, résistant et membre du groupe surréaliste Paul Eluard, accompagné de sa seconde épouse Nusch.  * Paul Eluard, qui a commis l'imprudence de signer alors qu'il utilise pas mal de faux noms, de pseudonymes. Il a signé Liberté, son poème Liberté, de son propre nom. Et ce poème Liberté est diffusé partout, mais il est surtout diffusé par l'aviation anglaise quand elle livre des armes par parachutage.  Dans les containers, il y a des milliers et des milliers d'exemplaires de Liberté signés Paul-Eluard et sa vie est véritablement en danger et il va trouver refuge lui aussi à Saint-Alban.  Didier Daeninckx  1er épisode : Un asile à l'abri de la folie du monde Eluard, membre du comité de lecture des Editions de Minuit clandestines, artisan du Comité national des écrivains, mais aussi, auteur de "Liberté", ce poème devenu l'hymne de la Résistance, dont les copies sont parachutées par les avions anglais en même temps que les armes et les munitions destinées aux maquis. C'est pour cette raison-même que le poète est recherché, et qu'il doit lui aussi trouver refuge à l'hôpital de Saint-Alban. Ce refuge, et d'une certaine manière son salut, il le doit à deux psychiatres charismatiques et engagés : d'abord son ami résistant communiste Lucien Bonnafé ; et l'ancien membre du POUM et réfugié politique catalan François Tosquelles. A eux deux, ces médecins hors normes transforment l'asile en lieu de refuge pour la résistance, mais préparent aussi une révolution psychiatrique en faisant émerger un mouvement majeur : la psychothérapie institutionnelle. Celle-ci prône un modèle de psychiatrie humaniste, où il s'agit de soigner les patients, mais aussi l'hôpital, l'institution psychiatrique elle-même. Une personne pouvait être délirante, mais elle n'en était pas moins humaine.  Marie-Rose Oura-Bah Ici, parmi les patients, Paul Eluard va composer "Souvenirs de la maison des fous", un recueil de poèmes- portraits de malades. C'est là aussi que le poète va rencontrer le sculpteur Auguste Forestier, interné à Saint-Alban depuis plusieurs années déjà, et qu'il présentera après la guerre à Dubuffet, futur théoricien et collectionneur de "l'art brut". Dans ce premier volet, nous reconstituons cette histoire particulière dans la grande histoire grâce aux éclairages de Didier Daeninckx, auteur du livre Caché dans la maison des fous. A travers les archives, nous entendons les voix de Lucien Bonnafé et Paul Eluard, auxquelles viennent s'articuler les souvenirs d'enfance d'habitants de Saint-Alban parmi lesquels ceux des filles de François Tosquelles et Lucien Bonnafé.  Avec Marie Bonnafé, psychiatre - psychanalyste et fille unique de Lucien et Jeanne Bonnafé ; Marie-Rose Oura-Bah, fille aînée de François et Hélène Tosquelles ; Didier Daeninckx, écrivain, auteur du livre Caché dans la maison des fous ; Mireille Gauzy, ancienne infirmière psychiatrique, membre de l'association culturelle du personnel de l'hôpital de Saint-Alban ; Juliette et Joseph Pradin, ancien infirmiers  psychiatriques à Saint-Alban et Claude Gasc, ancien infirmier psychiatrique à Saint-Alban. Merci à Gérard Olive, Martine Deyres, Claire Sarti, Jacques Tosquellas, et Sophie Legrain des éditions d'Une. Un documentaire d'Hélène Delye, et François Teste. Archives INA : Véronique de Saint-Pastou. Documentation et recherche internet : Annelise Signoret. Collaboration : Julia Martin. Bibliographie : - Didier Daeninckx, Caché dans la maison des fous (Editions Bruno Doucey ; 2015). - Paul Eluard, Souvenirs de la maison des fo

QUARTIER D'ART les mardi et vendredi à 17h. Reportage sonore au coeur d'un quartier ou d'un lieu artistique. Pour ce 4ème numéro de Quartier d'Art, Julie vous emmène rue du Montparnasse, à la découverte d'un lieu historique de la création artistique parisienne, l'atelier IDEM. Ici, au bout d'une discrète impasse, le bruit des machines rythme l'inspiration des artistes, sous une grande verrière. Construit en 1881, l'atelier connaît son âge d'or avec Fernand Mourlot au XXe siècle, personnage emblématique du renouveau de la lithographie d'art. Dans les pas de Matisse, Picasso, Dubuffet, Chagall, Cocteau...on trouve aujourd'hui les artistes actuels et une musicienne-poète, Virginie Seghers, fille de l'imprimeur Pierre Seghers, amoureuse du lieu, qui chante l'atelier dans un album intitulé "Echos d'Atelier" doublé d'un magnifique livre-coffret, accompagné de lithographies des artistes Jean-Michel Alberola, Titouan Lamazou, David Lynch et Nicolas Vial. Rencontre avec Virginie Seghers et Nicolas Vial au coeur de l'atelier. . Pour plus d'informations : https://virginiesegherschante.fr/

Culturplaza selecciona todas las semanas los mejores planes del fin de semana de música, arte, teatro, cine, ocio y todo lo que les rodee. Carlos Garsán y Álvaro G. Devís presentan esta píldora informativa con la ayuda de los redactores de cultura de Castellón Plaza y Alicante Plaza, Sara Cano y Daniel Terol. Uno de los planes clave es Señora de rojo sobre fondo gris, la obra basada en la novela de Delibes con la que José Sacristán –salvo sorpresa- se despedirá de los escenarios. Mucha música con Júlia, Johnny B. Zero, June’s Kaleidoscope o la fiesta Northern Soul. El IVAM se sumerge en el mundo de Dubuffet con una jornadas sobre art brut. * Puedes suscribirte para recibir cada nuevo episodio a través de WhatsApp enviando un mensaje con las palabras AGENDA CULTURPLAZA al 605 66 36 70. Si estás en un smartphone, puedes hacerlo pinchando aquí. Recuerda que debes guardar el número en la agenda de tu móvil.El podcast Agenda Culturplaza: Delibes con Sacristán; Dubuffet en el IVAM ha sido publicado en Plaza Radio

durée : 00:28:10 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - Perdu au milieu des montagnes de la Margeride, en Lozère, l'hôpital de Saint-Alban-sur-Limagnole est un asile psychiatrique. Un lieu de refuge, pour les fous mais pas seulement. Pendant la seconde guerre mondiale, des juifs et des résistants vont venir s'y cacher, se faisant passer pour des malades mentaux, ou intégrant les équipes soignantes. Parmi eux, Denise Glaser, qui deviendra plus tard une vedette de petit écran grâce à son émission "Discorama", mais aussi le poète, résistant et membre du groupe surréaliste Paul Eluard, accompagné de sa seconde épouse Nusch.  * Paul Eluard, qui a commis l'imprudence de signer alors qu'il utilise pas mal de faux noms, de pseudonymes. Il a signé Liberté, son poème Liberté, de son propre nom. Et ce poème Liberté est diffusé partout, mais il est surtout diffusé par l'aviation anglaise quand elle livre des armes par parachutage.  Dans les containers, il y a des milliers et des milliers d'exemplaires de Liberté signés Paul-Eluard et sa vie est véritablement en danger et il va trouver refuge lui aussi à Saint-Alban.  Didier Daeninckx  1er épisode : Un asile à l'abri de la folie du monde Eluard, membre du comité de lecture des Editions de Minuit clandestines, artisan du Comité national des écrivains, mais aussi, auteur de "Liberté", ce poème devenu l'hymne de la Résistance, dont les copies sont parachutées par les avions anglais en même temps que les armes et les munitions destinées aux maquis. C'est pour cette raison-même que le poète est recherché, et qu'il doit lui aussi trouver refuge à l'hôpital de Saint-Alban. Ce refuge, et d'une certaine manière son salut, il le doit à deux psychiatres charismatiques et engagés : d'abord son ami résistant communiste Lucien Bonnafé ; et l'ancien membre du POUM et réfugié politique catalan François Tosquelles. A eux deux, ces médecins hors normes transforment l'asile en lieu de refuge pour la résistance, mais préparent aussi une révolution psychiatrique en faisant émerger un mouvement majeur : la psychothérapie institutionnelle. Celle-ci prône un modèle de psychiatrie humaniste, où il s'agit de soigner les patients, mais aussi l'hôpital, l'institution psychiatrique elle-même. Une personne pouvait être délirante, mais elle n'en était pas moins humaine.  Marie-Rose Oura-Bah Ici, parmi les patients, Paul Eluard va composer "Souvenirs de la maison des fous", un recueil de poèmes- portraits de malades. C'est là aussi que le poète va rencontrer le sculpteur Auguste Forestier, interné à Saint-Alban depuis plusieurs années déjà, et qu'il présentera après la guerre à Dubuffet, futur théoricien et collectionneur de "l'art brut". Dans ce premier volet, nous reconstituons cette histoire particulière dans la grande histoire grâce aux éclairages de Didier Daeninckx, auteur du livre Caché dans la maison des fous. A travers les archives, nous entendons les voix de Lucien Bonnafé et Paul Eluard, auxquelles viennent s'articuler les souvenirs d'enfance d'habitants de Saint-Alban parmi lesquels ceux des filles de François Tosquelles et Lucien Bonnafé.  Avec Marie Bonnafé, psychiatre - psychanalyste et fille unique de Lucien et Jeanne Bonnafé ; Marie-Rose Oura-Bah, fille aînée de François et Hélène Tosquelles ; Didier Daeninckx, écrivain, auteur du livre Caché dans la maison des fous ; Mireille Gauzy, ancienne infirmière psychiatrique, membre de l'association culturelle du personnel de l'hôpital de Saint-Alban ; Juliette et Joseph Pradin, ancien infirmiers  psychiatriques à Saint-Alban et Claude Gasc, ancien infirmier psychiatrique à Saint-Alban. Merci à Gérard Olive, Martine Deyres, Claire Sarti, Jacques Tosquellas, et Sophie Legrain des éditions d'Une. Un documentaire d'Hélène Delye, et François Teste. Archives INA : Véronique de Saint-Pastou. Documentation et recherche internet : Annelise Signoret. Collaboration : Julia Martin. Bibliographie : - Didier Daeninckx, Caché dans la maison des fous (Editions Bruno Doucey ; 2015). - Paul Eluard, Souvenirs de la maison des fo

durée : 00:28:10 - Une histoire particulière, un récit documentaire en deux parties - Perdu au milieu des montagnes de la Margeride, en Lozère, l'hôpital de Saint-Alban-sur-Limagnole est un asile psychiatrique. Un lieu de refuge, pour les fous mais pas seulement. Pendant la seconde guerre mondiale, des juifs et des résistants vont venir s'y cacher, se faisant passer pour des malades mentaux, ou intégrant les équipes soignantes. Parmi eux, Denise Glaser, qui deviendra plus tard une vedette de petit écran grâce à son émission "Discorama", mais aussi le poète, résistant et membre du groupe surréaliste Paul Eluard, accompagné de sa seconde épouse Nusch.  * Paul Eluard, qui a commis l'imprudence de signer alors qu'il utilise pas mal de faux noms, de pseudonymes. Il a signé Liberté, son poème Liberté, de son propre nom. Et ce poème Liberté est diffusé partout, mais il est surtout diffusé par l'aviation anglaise quand elle livre des armes par parachutage.  Dans les containers, il y a des milliers et des milliers d'exemplaires de Liberté signés Paul-Eluard et sa vie est véritablement en danger et il va trouver refuge lui aussi à Saint-Alban.  Didier Daeninckx  1er épisode : Un asile à l'abri de la folie du monde Eluard, membre du comité de lecture des Editions de Minuit clandestines, artisan du Comité national des écrivains, mais aussi, auteur de "Liberté", ce poème devenu l'hymne de la Résistance, dont les copies sont parachutées par les avions anglais en même temps que les armes et les munitions destinées aux maquis. C'est pour cette raison-même que le poète est recherché, et qu'il doit lui aussi trouver refuge à l'hôpital de Saint-Alban. Ce refuge, et d'une certaine manière son salut, il le doit à deux psychiatres charismatiques et engagés : d'abord son ami résistant communiste Lucien Bonnafé ; et l'ancien membre du POUM et réfugié politique catalan François Tosquelles. A eux deux, ces médecins hors normes transforment l'asile en lieu de refuge pour la résistance, mais préparent aussi une révolution psychiatrique en faisant émerger un mouvement majeur : la psychothérapie institutionnelle. Celle-ci prône un modèle de psychiatrie humaniste, où il s'agit de soigner les patients, mais aussi l'hôpital, l'institution psychiatrique elle-même. Une personne pouvait être délirante, mais elle n'en était pas moins humaine.  Marie-Rose Oura-Bah Ici, parmi les patients, Paul Eluard va composer "Souvenirs de la maison des fous", un recueil de poèmes- portraits de malades. C'est là aussi que le poète va rencontrer le sculpteur Auguste Forestier, interné à Saint-Alban depuis plusieurs années déjà, et qu'il présentera après la guerre à Dubuffet, futur théoricien et collectionneur de "l'art brut". Dans ce premier volet, nous reconstituons cette histoire particulière dans la grande histoire grâce aux éclairages de Didier Daeninckx, auteur du livre Caché dans la maison des fous. A travers les archives, nous entendons les voix de Lucien Bonnafé et Paul Eluard, auxquelles viennent s'articuler les souvenirs d'enfance d'habitants de Saint-Alban parmi lesquels ceux des filles de François Tosquelles et Lucien Bonnafé.  Avec Marie Bonnafé, psychiatre - psychanalyste et fille unique de Lucien et Jeanne Bonnafé ; Marie-Rose Oura-Bah, fille aînée de François et Hélène Tosquelles ; Didier Daeninckx, écrivain, auteur du livre Caché dans la maison des fous ; Mireille Gauzy, ancienne infirmière psychiatrique, membre de l'association culturelle du personnel de l'hôpital de Saint-Alban ; Juliette et Joseph Pradin, ancien infirmiers  psychiatriques à Saint-Alban et Claude Gasc, ancien infirmier psychiatrique à Saint-Alban. Merci à Gérard Olive, Martine Deyres, Claire Sarti, Jacques Tosquellas, et Sophie Legrain des éditions d'Une. Un documentaire d'Hélène Delye, et François Teste. Archives INA : Véronique de Saint-Pastou. Documentation et recherche internet : Annelise Signoret. Collaboration : Julia Martin. Bibliographie : - Didier Daeninckx, Caché dans la maison des fous (Editions Bruno Doucey ; 2015). - Paul Eluard, Souvenirs de la maison des fo

Wapx053 Dans cet épisode Abbey Road : Special Anniversary release Something (studio demo) Something (cordes seules) Brian Eno : Ambient 1 : Music for Airports Deconstructing Brian Eno's Music for Airports Covers : Joscho Stephan's Trio : Hey Joe : Les Fo'Plafonds : The Final countdown Emma Stevens : Blackbird Pomplamoose : je me suis fait tout p'tit & Pink Martini Chansons modernes façon 80's Éliane Radigue : Kyema Iles résonnantes Naldjorlak Tefifon : Vintage electronics Tefifon update Sons bizarres : Les trompettisations de Jeremy Lecomte Guitare à air comprimé Love is an open door Device Orchestra Take on me Super Mario Bros Happy Trucs en vrac : Vivaldi à la flûte à bec Beatboxer à Tokyo Billie Cocaine Hendrix cover Pharell, Stevie Wonder, Nile Rodgers, Daft Punk La +BCdM : Tiny Dancer par Elton John Live au piano - pour ses 60 ans de carrière - dans Carpool Karaoke - avec Taron Egerton par Ben Folds - Florence & the Machines - Nolan Neal - Red Hot Chili Pepper - Rock cover - Myles - dans Almost Famous La Playlist de la +BCdM : sur le Tube à Walter sur Spotify (merci John Cytron) sur Deezer (merci MaO de Paris) et sur Amazon Music (merci Hellxions Le son mystère : La Fleur de barbe Avec Nicolas Aude David Grincheux & Fiston Geek Chaw Pop Goes the WZA Merci à Yschwen Laurent Doucet Camille Eelen Mad Dog Stéphane Krisquette Pierre Journel Barberouss Michel Buffa Armos Xzimnut Dr Mephesto Lolo Bobo Dewey

durée : 01:00:02 - Les Petits matins - Baptiste Brun vous parle de l'exposition Jean Dubuffet, Un Barbare en Europe, et Charlotte Thomas du retrait de l'autonomie relative du Cachemire par l'Inde. Les chroniques s'intéressent à l'Amazonie et au marathon de Mexico. - réalisation : Mydia Portis-Guérin - invités : Baptiste Brun Commissaire d''exposition; Charlotte Thomas directrice du programme Asie du Sud du collectif de chercheurs Noria, spécialiste des minorités musulmanes en Inde

durée : 00:26:28 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec Baptiste Brun, commissaire de l'exposition "Jean Dubuffet, Un Barbare en Europe" au Mucem, à Marseille, jusqu'au 2 septembre 2019 - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Baptiste Brun Commissaire d''exposition

durée : 00:26:28 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec Baptiste Brun, commissaire de l'exposition "Jean Dubuffet, Un Barbare en Europe" au Mucem, à Marseille, jusqu'au 2 septembre 2019 - réalisation : Vincent Abouchar - invités : Baptiste Brun Commissaire d''exposition

durée : 00:26:33 - Le Réveil culturel - par : Tewfik Hakem - Rencontre avec Baptiste Brun, commissaire de l'exposition "Jean Dubuffet, Un Barbare en Europe" au Mucem, à Marseille, jusqu'au 2 septembre 2019 - invités : Baptiste Brun - Baptiste Brun : Commissaire d''exposition - réalisé par : Vincent Abouchar

Pour ce cinquième épisode de Stay Wild Keep Reading, le comédien Dominique Pinon se confie au micro de Sylvia Minne sur son rapport à la lecture, à l'occasion de sa participation au festival de lectures en scène "Intimité Publique" Dominique Pinon est pour nous tous l’acteur fétiche du réalisateur Jean-Pierre Jeunet, de « Delicatessen » au « Fabuleux Destin d’Amélie Poulain ». Mais il est aussi un grand comédien de théâtre, et un immense lecteur à voix haute. Son rapport à la lecture (1'06), les histoires qu'ils lisaient à voix haute aux adultes, dès l'enfance (2'12), les livres qui lui permettaient de s'évader dans sa jeunesse (3'25), son choc esthétique pour Samuel Beckett à l'adolescence(4'45), son goût précoce pour le style (5'35), les lectures publiques (6'30), les premiers auteurs qui l'ont marqué de Proust à Alphonse Boudard, Céline(7'45), la littérature anglo-saxonne qu'il aime particulièrement (10'20), sa découverte d'Harry Crews(10'45), le temps qu'il consacre à la lecture (11'55), sa passion pour les livres d'art(13'25), les écrits sur l'art du peintre Dubuffet (14'00), Gaston Chaissac(15'25) En conclusion de ce podcast Dominique Pinon lit à voix haute un extrait de la correspondance du peintre Gaston Chaissac (15'50) Dominique est un homme rare. A écouter sans modération. Merci Dominique. Toutes les références faites dans ce podcast sont listées ci-dessous : - Le club des cinq - Bob Morane - Jules Verne - Tintin/ Quick & Flupke - Hergé - "Fin de partie" - Samuel Beckett - Les récitals de Georges Brassens - "A la recherche du temps perdu" - Marcel Proust - "La cerise" et "Une hostobiographie" - Alphonse Boudard - "Voyage au bout de la nuit" - Céline - Jane Austen - John Fante - Bukowski - "La malédiction du gitan" - Harry Crews - "L'art brut préféré aux arts culturels - Jean Dubuffet A propos de ce podcast Abonnez-vous ici-même ou sur iTunes, Spotify ou via n’importe quelle application de podcasts (RSS) Tenez-vous au courant des prochains épisodes en nous suivant sur Twitter, Facebook ou Instagram @readingwild Suivez Stay Wild Keep Reading sur Twitter @SWKR_LEPODCAST ! Stay Wild Keep Reading est une production Reading Wild (www.readingwild.fr) présenté par Sylvia Minne (@Sylvia_Minne sur twitter) Photographie Dominique Pinon : © Francesca Mantovani/ Reading Wild ---- Cet épisode 5 de Stay Wild Keep Reading a été enregistré vendredi 17 mai 2019 Durée épisode : 00:17:25

When I sat with Eric at his gallery, not far from the Metropolitan museum, he told me his story. He comes from a great family of printers in Paris since 1852. They used to work with Picasso, Calder, Chagall, Miró and Dubuffet. To name just a few. He became a galerist to participate in his artists’creative process and to make it available to other people. I asked him: Is it better to know the artist to better know the work?

I sat with Valérie to better know her curating process. Objects can speak when they resonate. When she curates an exhibition, she tries to make them resonate with the larger audience. 

Milano full immertion nell'Arte. Aspettando il Design andiamo al MIART, anticipiamo ART LINE a CityLife. - Un salto a Palazzo Citterio che per festeggiare la fine dei lavori di restauro apre le porte per tre giorni. - Sta per prendere il via la settimana del Design: alla Triennale ha aperto l'undicesima edizione del Triennale Design Museum. - Lo SPAZIO MIL a Sesto San Giovanni prepara con l'ARCHIVIO SACCHI una grande mostra dei Musei Lombardi del Design. - Alla Sozzani apre oggi la mostra DOMUS 90. Il genio di Gio' Ponti. E ancora DUBUFFET a Vimercate e l'ARTE Spontanea a Bergamo

Milano full immertion nell’Arte. Aspettando il Design andiamo al MIART, anticipiamo ART LINE a CityLife. - Un salto a Palazzo Citterio che per festeggiare la fine dei lavori di restauro apre le porte per tre giorni. - Sta per prendere il via la settimana del Design: alla Triennale ha aperto l'undicesima edizione del Triennale Design Museum. - Lo SPAZIO MIL a Sesto San Giovanni prepara con l'ARCHIVIO SACCHI una grande mostra dei Musei Lombardi del Design. - Alla Sozzani apre oggi la mostra DOMUS 90. Il genio di Gio' Ponti. E ancora DUBUFFET a Vimercate e l'ARTE Spontanea a Bergamo

Milano full immertion nell’Arte. Aspettando il Design andiamo al MIART, anticipiamo ART LINE a CityLife. - Un salto a Palazzo Citterio che per festeggiare la fine dei lavori di restauro apre le porte per tre giorni. - Sta per prendere il via la settimana del Design: alla Triennale ha aperto l'undicesima edizione del Triennale Design Museum. - Lo SPAZIO MIL a Sesto San Giovanni prepara con l'ARCHIVIO SACCHI una grande mostra dei Musei Lombardi del Design. - Alla Sozzani apre oggi la mostra DOMUS 90. Il genio di Gio' Ponti. E ancora DUBUFFET a Vimercate e l'ARTE Spontanea a Bergamo

Antonio Muñoz Molina es escritor y miembro de la Real Academia Española (ocupa el sillón “u” minúscula desde 1996), honorario de la Academia de Buenas Letras de Granada y Premio Príncipe de Asturias en 2013. Su última novela, "Un andar solitario entre la gente", es un recorrido, principalmente por Madrid y Nueva York, donde el protagonista va anotando en un cuaderno y a lápiz todo lo que ve y llega a sus oídos. Al tiempo que disfruta con todo lo que se va encontrando en su camino, rememora a otros grandes literatos que se inspiraron principalmente en lo que observaban en las calles, como De Quincey, Poe, Baudelaire y Walter Benjamin, entre otros. Vídeo de la entrevista: https://www.youtube.com/watch?v=VOGCeQ1XXP0 Sinopsis del libro: Sinopsis de "Un andar solitario entre la gente": Un andar solitario entre la gente es la historia de un caminante que escribe siempre a lápiz, recortando y pegando cosas, recogiendo papeles por la calle, en la estela de artistas que han practicado el arte del collage, la basura y el reciclaje —como Diane Arbus o Dubuffet—, así como la de los grandes caminantes urbanos de la literatura: de Quincey, Baudelaire, Poe, Joyce, Walter Benjamin, Melville, Lorca, Whitman… A la manera de Poeta en Nueva York, de Lorca, la narración de Un andar solitario entre la gente está hecha de celebración y denuncia: la denuncia del ruido extremo del capitalismo, de la conversión de todo en mercancía y basura; y la celebración de la belleza y la variedad del mundo, de la mirada ecológica y estética que recicla la basura en fertilidad y arte. ----------------------------------------------- Algún día en alguna parte: Web: http://buff.ly/1KQot5O Fragmentos para olvidar: http://buff.ly/1KQot5P Facebook: http://buff.ly/1R7rT0A Twitter: http://buff.ly/1R7rT0B Google+: http://buff.ly/1R7rT0C Tumblr: http://buff.ly/1R7rR8J Pinterest: http://buff.ly/1R7rT0D Instagram: http://buff.ly/1KQouGJ Podcast: http://buff.ly/1R7rR8M Canal en ivoox: http://buff.ly/1R7rR8N * Suscríbete a mi canal de YouTube: http://buff.ly/1R7rTgS Email: contacto@algundiaenalgunaparte.com

Si l'artiste français Jean Dubuffet (1901-1984) est devenu célèbre dans les années 60 grâce à ses sculptures monumentales aux couleurs primaires cerclées de noir, il fut aussi l'un des premiers théoriciens de l'Art brut, ces oeuvres réalisées par des marginaux ou malades mentaux qui n'ont pas suivi de formation artistique formelle. Les collages réalisés dans la dernière décennie de sa vie, moins connus du grand public, sont directement inspirés de ces travaux.

Robert van Altena spreekt in deze uitzending met kunsthistorica en Dubuffet specialiste Sophie Berrebi over het werk van Jean Dubuffet naar aanleiding van de door haar gecureerde tentoonstelling ‘ The deep end‘ t/m 7 januari 2018 te zien in het Stedelijk. Gelijktijdig met deze tentoonstelling zijn er ook beelden te zien van Jean Dubuffet in het atrium en de tuin van het Rijksmuseum. Afbeelding: Jean Dubuffet: Table amoncellante I, 1968, polyester vinyl gegoten gesneden, 108 x 115 x 73, collectie Stedelijk Museum Amsterdam SPRINGVOSSEN Redactie + presentatie: Robert van Altena contact: springvossen@gmail.com www.facebook.com/springvossen www.amsterdamfm.nl/tag/springvossen/ Uitzendtechniek: Oscar van Oorschot

8,8 millions de personnes vivent sous le seuil de pauvreté en France. Les familles monoparentales et les jeunes sont particulièrement touchés."Pour sortir de la rue, les SDF n'ont qu'à chercher du travail" "Dans la vraie vie, 1 SDF sur 4 est salarié." Voilà l'une des affiches publiée par le collectif 50 assos contre l'exclusion, qui, à l'occasion des présidentielles, se sont lancées dans une "autre campagne", pour lutter contre l'exclusion et les préjugés. Florent Guéguen, Directeur général de la Fédération des acteurs de la solidarité, est avec nous pour en parler. Selon lui, 1/3 des personnes qui ont  droit au RSA ne le demandent pas, sans doute par peur de passer pour des "assistés". La campagne digitale met donc en oeuvre des visuels pour dénoncer les préjugés à coups de fact checking et interpeller les candidats comme l'opinion publique. Un hashtag #danslavraievie a également été créé pour l'occasion. Information, sensibilisation, sont prises en charge par les différentes associations qui prennent appui sur leur expérience de terrain.Le collectif souhaite également faire des propositions aux candidats pour prendre en charge le problème de la pauvreté. Parmi elles, la fusion de tous les minimas sociaux et la revalorisation de certaines prestations pour créer une revenu minimum décent (à ne pas confondre avec le revenu universel), mais également rendre le RSA et les minimas sociaux accessibles dès 18 ans (contre 25 ans aujourd'hui). Des thématiques dont l'absence se fait sentir dans les programmes des candidats."Cette campagne c'est aussi un coup de colère des associations. On a un peu l'impression parfois que les politiques sont sur une autre planète."En deuxième partie d'émission, nous parlerons d'une manière originale de faire de la musique qui ne ressemble à rien de connu, la pratique brute de la musique. Franq de Quengo, co-directeur artistique du festival Sonic Protest et Julien Bancilhon, musicien, psychologue et luthier sont avec nous en studio.Leur festival s'appelle Sonic Protest et parle de musique, mais aussi surtout de rencontres et de conférences, autour de la pratique brute de la musique, ce courant de l'art inspiré de Dubuffet. Ils veulent  ainsi mettre en valeur des création atypiques, produites notamment par des artistes en situation de handicap psychique. Une façon pour celles-ci de sortir des institutions hospitalières et du tout thérapeutique.L'art brut, c'est Dubuffet, c'est une liberté, une révolution.Côté reportage, Lucie est allée faire un tour à l'expo Displaced, qui se tient place de la République jusqu'au 9 mars. Et comme tous les mardi, Clémence vient vous donner les bons plans universitaires.Présentation : Alban Bathélemy / Co-interviews : Eloïse Bussy et Clémence Pesnot / Reportage : Lucie Carbajal / Chronique : Clémence Pesnot / Réalisation : Mikel Perez / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

8,8 millions de personnes vivent sous le seuil de pauvreté en France. Les familles monoparentales et les jeunes sont particulièrement touchés. "Pour sortir de la rue, les SDF n'ont qu'à chercher du travail" "Dans la vraie vie, 1 SDF sur 4 est salarié." Voilà l'une des affiches publiée par le collectif 50 assos contre l'exclusion, qui, à l'occasion des présidentielles, se sont lancées dans une "autre campagne", pour lutter contre l'exclusion et les préjugés. Florent Guéguen, Directeur général de la Fédération des acteurs de la solidarité, est avec nous pour en parler. Selon lui, 1/3 des personnes qui ont  droit au RSA ne le demandent pas, sans doute par peur de passer pour des "assistés". La campagne digitale met donc en oeuvre des visuels pour dénoncer les préjugés à coups de fact checking et interpeller les candidats comme l'opinion publique. Un hashtag #danslavraievie a également été créé pour l'occasion. Information, sensibilisation, sont prises en charge par les différentes associations qui prennent appui sur leur expérience de terrain. Le collectif souhaite également faire des propositions aux candidats pour prendre en charge le problème de la pauvreté. Parmi elles, la fusion de tous les minimas sociaux et la revalorisation de certaines prestations pour créer une revenu minimum décent (à ne pas confondre avec le revenu universel), mais également rendre le RSA et les minimas sociaux accessibles dès 18 ans (contre 25 ans aujourd'hui). Des thématiques dont l'absence se fait sentir dans les programmes des candidats. "Cette campagne c'est aussi un coup de colère des associations. On a un peu l'impression parfois que les politiques sont sur une autre planète." En deuxième partie d'émission, nous parlerons d'une manière originale de faire de la musique qui ne ressemble à rien de connu, la pratique brute de la musique. Franq de Quengo, co-directeur artistique du festival Sonic Protest et Julien Bancilhon, musicien, psychologue et luthier sont avec nous en studio. Leur festival s'appelle Sonic Protest et parle de musique, mais aussi surtout de rencontres et de conférences, autour de la pratique brute de la musique, ce courant de l'art inspiré de Dubuffet. Ils veulent  ainsi mettre en valeur des création atypiques, produites notamment par des artistes en situation de handicap psychique. Une façon pour celles-ci de sortir des institutions hospitalières et du tout thérapeutique. L'art brut, c'est Dubuffet, c'est une liberté, une révolution. Côté reportage, Lucie est allée faire un tour à l'expo Displaced, qui se tient place de la République jusqu'au 9 mars. Et comme tous les mardi, Clémence vient vous donner les bons plans universitaires. Présentation : Alban Bathélemy / Co-interviews : Eloïse Bussy et Clémence Pesnot / Reportage : Lucie Carbajal / Chronique : Clémence Pesnot / Réalisation : Mikel Perez / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

8,8 millions de personnes vivent sous le seuil de pauvreté en France. Les familles monoparentales et les jeunes sont particulièrement touchés. "Pour sortir de la rue, les SDF n'ont qu'à chercher du travail" "Dans la vraie vie, 1 SDF sur 4 est salarié." Voilà l'une des affiches publiée par le collectif 50 assos contre l'exclusion, qui, à l'occasion des présidentielles, se sont lancées dans une "autre campagne", pour lutter contre l'exclusion et les préjugés. Florent Guéguen, Directeur général de la Fédération des acteurs de la solidarité, est avec nous pour en parler. Selon lui, 1/3 des personnes qui ont  droit au RSA ne le demandent pas, sans doute par peur de passer pour des "assistés". La campagne digitale met donc en oeuvre des visuels pour dénoncer les préjugés à coups de fact checking et interpeller les candidats comme l'opinion publique. Un hashtag #danslavraievie a également été créé pour l'occasion. Information, sensibilisation, sont prises en charge par les différentes associations qui prennent appui sur leur expérience de terrain. Le collectif souhaite également faire des propositions aux candidats pour prendre en charge le problème de la pauvreté. Parmi elles, la fusion de tous les minimas sociaux et la revalorisation de certaines prestations pour créer une revenu minimum décent (à ne pas confondre avec le revenu universel), mais également rendre le RSA et les minimas sociaux accessibles dès 18 ans (contre 25 ans aujourd'hui). Des thématiques dont l'absence se fait sentir dans les programmes des candidats. "Cette campagne c'est aussi un coup de colère des associations. On a un peu l'impression parfois que les politiques sont sur une autre planète." En deuxième partie d'émission, nous parlerons d'une manière originale de faire de la musique qui ne ressemble à rien de connu, la pratique brute de la musique. Franq de Quengo, co-directeur artistique du festival Sonic Protest et Julien Bancilhon, musicien, psychologue et luthier sont avec nous en studio. Leur festival s'appelle Sonic Protest et parle de musique, mais aussi surtout de rencontres et de conférences, autour de la pratique brute de la musique, ce courant de l'art inspiré de Dubuffet. Ils veulent  ainsi mettre en valeur des création atypiques, produites notamment par des artistes en situation de handicap psychique. Une façon pour celles-ci de sortir des institutions hospitalières et du tout thérapeutique. L'art brut, c'est Dubuffet, c'est une liberté, une révolution. Côté reportage, Lucie est allée faire un tour à l'expo Displaced, qui se tient place de la République jusqu'au 9 mars. Et comme tous les mardi, Clémence vient vous donner les bons plans universitaires. Présentation : Alban Bathélemy / Co-interviews : Eloïse Bussy et Clémence Pesnot / Reportage : Lucie Carbajal / Chronique : Clémence Pesnot / Réalisation : Mikel Perez / Web : La Rédaction / Coordination : Marion Guichaoua et Elsa Landard.

The term outsider art was coined by art critic Roger Cardinal in 1972 as an English synonym for art Brut, "raw art" or "rough art", a label created by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture; Dubuffet focused particularly on art by those on the outside of the established art scene, such as a psychiatric hospital patients and children. — Wikipedia

The term outsider art was coined by art critic Roger Cardinal in 1972 as an English synonym for art Brut, "raw art" or "rough art", a label created by French artist Jean Dubuffet to describe art created outside the boundaries of official culture; Dubuffet focused particularly on art by those on the outside of the established art scene, such as a psychiatric hospital patients and children. — Wikipedia

A celebration of the secret sculptures that brut 'outsider' artist Jean Dubuffet give the people of Paris to enjoy, and who has now been absent for 29 years. Originally broadcast on WorldRadioParis Mon 25 Aug – Sun 7 Sept 2014.

Exhibition co-curator Klaus Ottmann discusses the exhibition Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet, on view February 9 through May 12, 2013.

Stop 1 Ossorio's Full Mother and Dubuffet’s Corps de Dame reflect the artists’ belief that, according to Dubuffet, “Painting is a more immediate and direct vehicle than verbal language, much closer to the cry.”

Exhibition co-curator Klaus Ottmann discusses the exhibition Angels, Demons, and Savages: Pollock, Ossorio, Dubuffet, on view February 9 through May 12, 2013.

La exposición que bajo el título «El arte del siglo XX en un museo holandés: Eindhoven» alberga 70 obras de 60 pintores entre los que se encuentran Karel Appel, Bacon, Braque, Delaunay, Dubuffet, Kandinsky, Miró, Picasso y Tapies, se clausura el 25 de marzo. Esta colección del Museo Van Abbe, en la que hay obras de tan reciente factura que están fechadas en el año que acaba de terminar, es una muestra de lo que pueda ser un museo municipal de una ciudad pequeña de Holanda. La exposición ha sido realizada con la colaboración del Ministerio de Cultura de los Países Bajos y la inestimable ayuda del director del Museo, Rudi H . Fuchs, que ha pronunciado la conferencia inaugural.  Más información de este acto

"Hasta el próximo 31 de marzo permanecerá abierta, en la sede de la Fundación Juan March, la Exposición del pintor francés Jean Dubuffet, que fue inaugurada el pasado mes de febrero. Considerado como uno de los artistas más importantes surgidos depués de la segunda guerra mundial, Jean Dubuffet, a punto de cumplir los 76 años, es sin duda uno de los más singulares experimentadores del arte informal. Integrada por un total de 83 obras, esta muestra, que ha sido preparada con la ayuda de la Galeria Beyeler, de Basilea, y del propio autor, refleja una variada gama de la producción de Dubuffet: 54 pinturas y 29 esculturas que dan una idea de la evolución artística del pintor francés, desde los retratos al oleo de su primera epoca (Mujer peinándose, La zurcidora de calcetín) hasta las realizaciones de los ultimos años, tan estrechamente vinculadas al caracter mismo de los diversos materiales utilizados: gouaches, assemblages, collages, dibujos en tinta china, etc. En el catálogo de esta exposición, se ha incluido una selección de citas del propio autor, tomadas de unas notas para una Conferencia de Dubuffet en el Art Club de Chicago, en 1951, de su libro «Prospectus et tous écrits suivants», tomo I/II, y de una carta dirigida por el pintor a Ernst Beyeler, con motivo de la exposición de su obra en la Galería del mismo nombre, en 1975. En el acto inaugural, pronunció unas palabras el director gerente de la Fundación.A continuación don Julián Gallego, Profesor Agregado de Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid y Critico de Arte, comentó la obra del artista en su marco biográfico y en el contexto de la pintura francesa de hoy."Más información de este acto