Podcasts about staatsoper

„Was haben wir alle gemeinsam, obwohl wir alle unterschiedlich sind?“ Mit dieser Frage befasst sich die Komposition "The Public Domain" von David Lang, die von 1.000 Personen aus Hannover und der Region am 14. Juni aufgeführt werden soll.

Ein Gespräch mit dem Regisseur Barrie Kosky über Musiktheater und andere Leidenschaften, Brecht und Bio-Hundefutter.

Ein Seefahrer ist verflucht über die Weltmeere zu geistern, es sei denn, er bringt eine Frau dazu ihn zu zu lieben, treu bis in den Tod. Der Haken: er darf nur alle 7 Jahre an Land - damit ist Wagners fliegender Holländer nicht nur ein weltreisender Geist, sondern praktisch auch ein Zeitreisender, weil er ja immer eine andere Phase der Menschheitsgeschicht erlebt. Stimmig dazu hat die Regisseurin Anika Rutkovsky in ihrer aktuellen Arbeit die Geschichte mal ins Kolonialzeitalter verlegt. Am Wochenende war die Premiere.

Die Ostertanztage bringen seit über zwei Jahrzehnten Kompanien aus aller Welt an die Staatsoper und präsentieren unterschiedliche zeitgenössische Tanzstile. Unter den internationalen Gästen ist in diesem Jahr Marcos Morau – er ist Choreograf des Jahres 2023.

Unser heutiger Gast zählt zu den bekanntesten Kabarettisten in Österreich. Er hat sich als Comedy-Autor und Stimmenimitator bei Österreichs erfolgreichstem Radiosender Ö3 einen Namen gemacht. Nun ist er mit seinem neuen Programm „Ich kann nicht anders“ auf Tour. Im Gespräch mit carpe diem-Host Holger Potye spricht Gernot Kulis über die Challenges, die der ganz normale Alltag für jeden von uns mit sich bringt. Und er präsentiert liebevolle, und meist auch lustige Lösungen für die Herausforderungen, die an jedem normalen Tag so auf uns lauern. Von Textmessages seines Saugroboters bis hin zum positiven Umgang mit Verwaltungsstrafen. Gute Kommunikation in der Beziehung Für den Kabarettisten ist eine gute Beziehung auf Humor und Respekt zueinander aufgebaut. Die Zauberwörter in einem harmonischen Beziehungsmix lauten: Hilfsbereitschaft, Moral, Ethik, Liebe und ganz viel gemeinsam miteinander lachen können. Finden diese sich alle in einem Beziehungsrucksack kann man auf eine lange, gemeinsame Reise gehen. Ein Plädoyer für die Bewegung „Ich glaube, wenn Kinder ab dem Volksschulalter lernen, täglich Bewegung zu machen, löst das ganz viele Probleme – das beginnt bei Integration und geht bis zu einem gesünderen und besseren Umgang mit seinem Körper im Alter“, meint Gernot. Was wir außerdem aus dieser Episode mitnehmen: • Wie viel AI im Haushalt uns noch gut tut • Wieso Gernots chinesischer Airfryer im Zweitjob vermutlich Spion ist • Warum fixe Planung im Alltag für Kinder so hilfreich ist • Wieso wir alle wieder mehr lachen sollten • Wie man positiv-konstruktiv mit Niederlagen und Fehlern umgeht • Wieso du am spontansten bist, wenn du am besten vorbereitet bist • Warum es nicht gut ist, wenn eine Gesellschaft immer ernster wird • Wie man als Elternteil mit Social Media umgehen kann Viel Vergnügen mit dem Podcast! Show Notes Wer mehr über Gernot Kulis erfahren möchte, schaut HIER vorbei. Mit seinem neuen Programm „Ich kann nicht anders“ ist Gernot 2025 auf Tour. HIER findest du alle Termine. HINWEIS: Gernot Kulis tritt am 12. Juli 2025 im Rahmen von Intermezzo auf in der Staatsoper in Wien auf. Kleiner Redaktionstipp an dieser Stelle. Ein Besuch zahlt sich unbedingt aus. :) Im Podcast erwähnte Bücher & Podcasts  Live-Tipp: Gernot empfiehlt einen Abend mit Kabarett-Kollegen Klaus Eckel zu verbringen. Übrigens: Wenn euch dieser Podcast gefallen hat, dann schreibt bitte einen Kommentar oder chattet mit uns via WhatsApp und schenkt uns 5 Sterne auf Apple Podcasts oder Spotify (in der Smartphone-App kannst du Sterne vergeben). Wir freuen uns ganz besonders über Post, Anregungen und Ideen von euch. Schickt sie uns an: podcast@carpediem.life Wusstest du schon, dass du jetzt via WhatsApp mit uns Kontakt aufnehmen kannst? Das geht ganz einfach. Speichere die carpe diem-Podcast-Nummer +43 664 88840236 in deinen Kontakten ab. Dann öffne dein WhatsApp und schick uns eine Nachricht. Egal ob als Text- oder Sprachnachricht. Wir freuen uns immer über Lob, Kritik, Anregungen, Themenideen und Vorschläge für Wunschgäste. Und auf deine Stimme. Du findest uns hier auf Instagram! Unsere Podcasts sind auf Spotify, Apple Podcasts und überall, wo es Podcasts gibt.

Wenn Autokraten das Steuer übernehmen, gerät die Kultur unter Druck. Zu beobachten ist das aktuell in den USA. Donald Trump greift in den Kulturbetrieb ein und hat kurzerhand das renommierte Kennedy Center in Washington übernommen. Der Spielplan wird jetzt nach Trumps Vorstellungen gestaltet. Ein Kinder-Musical über Inklusion hat darin keinen Platz mehr. Unter dem Druck der US-Regierung beenden immer mehr Kultureinrichtungen ihre Programme für Vielfalt, Gleichberechtigung und Inklusion. Beobachter sprechen von einem Kulturkampf. Was in den USA passiert, erleben auch andere Länder mit autokratischen und nationalistischen Regierungen: Die Kultur verliert ihre Freiheit, wird abgeschafft oder in den Dienst der Herrschenden gestellt. Was bedeutet das für Künstler und Künstlerinnen? Und für die offene und vielfältige Gesellschaft? Darüber sprechen wir mit Jörg Schumacher vom Goethe-Institut in New York, mit der Schriftstellerin und Wahl-Venezianerin Petra Reski und dem Journalisten Peter Laudenbach, der in seinem Buch „Volkstheater“ Angriffe der AfD auf den Kulturbetrieb dokumentiert. Podcast-Tipp: NDR Kultur à la carte Traumjob an der New Yorker Met: Chordirektor Tilman Michael Es war sein Traum und für ihn hat sich dieser Traum erfüllt: Tilman Michael ist seit Neuestem Chordirektor am berühmtesten Opernhaus der Welt, an der Metropolitan Opera in New York. Damit hat der gebürtige Stuttgarter die Nachfolge von Donald Palumbo, der rund 17 Jahre den Chor der Met leitete, angetreten. Zuvor war Tilman Michael zehn Jahre Chorleiter an der Oper in Frankfurt, hat an Häusern in Mannheim, Dresden, Moskau, Wien oder Buenos Aires gearbeitet, war Assistent bei den Bayreuther Festspielen, und direkt nach dem Studium hatte er ein Engagement an der Staatsoper in Hamburg. Jetzt hat er seine erste Spielzeit an der Met gestartet. Auf dem Programm steht Beethovens "Fidelio", die Oper, die am Sonnabend, 15. März, live übertragen wird. Und natürlich erlebt er die politischen Veränderungen in den USA mit Sorge, blickt aber von New York aus nach Hamburg und beobachtet aus der Ferne die Pläne für ein neues Opernhaus. Auch darüber spricht Tilman Michael in "NDR Kultur à la carte" mit Friederike Westerhaus. https://www.ardaudiothek.de/episode/ndr-kultur-la-carte/traumjob-an-der-new-yorker-met-chordirektor-tilman-michael/ndr-kultur/14276277/

Es war sein Traum und für ihn hat sich dieser Traum erfüllt: Tilman Michael ist seit Neuestem Chordirektor am berühmtesten Opernhaus der Welt, an der Metropolitan Opera in New York. Damit hat der gebürtige Stuttgarter die Nachfolge von Donald Palumbo, der rund 17 Jahre den Chor der Met leitete, angetreten. Zuvor war Tilman Michael zehn Jahre Chorleiter an der Oper in Frankfurt, hat an Häusern in Mannheim, Dresden, Moskau, Wien oder Buenos Aires gearbeitet, war Assistent bei den Bayreuther Festspielen, und direkt nach dem Studium hatte er ein Engagement an der Staatsoper in Hamburg. Jetzt hat er seine erste Spielzeit an der Met gestartet. Auf dem Programm steht Beethovens „Fidelio“, die Oper, die am Sonnabend, 15. März, live übertragen wird. Auch darüber spricht Tilman Michael in „NDR Kultur à la carte“ mit Friederike Westerhaus.

Es war sein Traum und für ihn hat sich dieser Traum erfüllt: Tilman Michael ist seit Neuestem Chordirektor am berühmtesten Opernhaus der Welt, an der Metropolitan Opera in New York. Damit hat der gebürtige Stuttgarter die Nachfolge von Donald Palumbo, der rund 17 Jahre den Chor der Met leitete, angetreten. Zuvor war Tilman Michael zehn Jahre Chorleiter an der Oper in Frankfurt, hat an Häusern in Mannheim, Dresden, Moskau, Wien oder Buenos Aires gearbeitet, war Assistent bei den Bayreuther Festspielen, und direkt nach dem Studium hatte er ein Engagement an der Staatsoper in Hamburg. Jetzt hat er seine erste Spielzeit an der Met gestartet. Auf dem Programm steht Beethovens "Fidelio", die Oper, die am Sonnabend, 15. März, live übertragen wird. Und natürlich erlebt er die politischen Veränderungen in den USA mit Sorge, blickt aber von New York aus nach Hamburg und beobachtet aus der Ferne die Pläne für ein neues Opernhaus. Auch darüber spricht Tilman Michael in "NDR Kultur à la carte" mit Friederike Westerhaus.

Die Schweiz hatte beim Wiener Opernball 2025 «die Hosen an». Den Auftritt des Staatsballetts choreografierte der Appenzeller Martin Schläpfer. Die extravaganten Kostüme für die Tänzerinnen und Tänzer kreierte die Zürcher Modedesignerin Ida Gut. Gefertigt wurden ihre Flügelhosen im Tessin. Den bekanntesten Ball der Welt, das Highlight des Faschings, eröffnen Jahr für Jahr Dutzende von Debütantinnen und Debütanten. Zur Tradition gehört es aber auch, dass Mitglieder der Staatsoper mit künstlerischen Darbietungen aufwarten: das Orchester, Stars aus der Oper und das Staatsballett. Mit dem Kommando «Alles Walzer» wird die Tanzfläche schliesslich für alle freigegeben. 2025 stand die Eröffnung ganz im Zeichen des 200. Geburtstags von Johann Strauss (Sohn). Zu dessen Kaiserwalzer schuf Ballettdirektor Martin Schläpfer einen Auftritt, der seinem 30-jährigen choreografischen Schaffen und seinem Anspruch an Tanz und Ballett alle Ehre machte. Sein Werk fügte sich in den Rahmen des Traditionsanlasses, trotz allem blieb der Appenzeller seiner zeitgenössischen Tanzsprache mit Kraft, Biss und Ironie treu. In seinem Auftrag kreierte dieses Jahr die Zürcher Modedesignerin Ida Gut die Kostüme für das Staatsballett. Sowohl die Tänzerinnen als auch die Tänzer trugen extravagante Hosen. Sogenannte Flügelhosen, die sich dank ihres Volumens im bombastischen Ballsaal prächtig entfalteten. Es sind im Scheinwerferlicht oszillierende Outfits: schnörkellos, radikal, kontrastreich. Gefertigt wurden die Hosen in einem Konfektionsbetrieb im Tessin. «Kulturplatz» hat die Entstehung dieses einmaligen Auftritts begleitet. Es war die zweitletzte Premiere von Martin Schläpfer in Wien. Ende Saison tritt der Schweizer ab und gönnt sich eine Auszeit.

Wir fragen nach bei Elisabeth Freismuth, vormalige Direktorin an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien & vormalige Rektorin der Kunstuniversität Graz.

Wir fragen nach bei Jeunesse Generalsekretärin Birgit Hinterholzer.

Vom Brandenburger Tor bis zur Museumsinsel: In dieser Podcastfolge flanieren wir entlang „Unter den Linden“. Berlin ist voller von Geschichte und Ereignissen, und kaum ein Ort kann davon so viel erzählen wie der Boulevard „Unter den Linden“ im Herzen Berlins. „Unter den Linden“ ist ein beeindruckendes Beispiel dafür, wieviel man in Berlin in einem kleinen Radius sehen und entdecken kann: vom Brandenburger Tor und den Bauten am Pariser Platz, dem Hotel Adlon, Bebelplatz, der Staatsoper bis zur Museumsinsel. Wir blicken hinter die Fassaden der Gebäude und erzählen Geschichte aus der bewegten Geschichte Berlins. Dabei entdecken wir auch den einen oder anderen verborgenen Ort, den viele noch nicht kennen. Nützliche Links: Mehr über Unter den Linden auch auf visitBerlin.de Infos zum Brandenburger Tor Infos zum Stabi Kulturwerk Infos zum Zeughaus Mit der Berlin Welcome Card seid ihr nachhaltig mit Bus und Bahn in Berlin unterwegs und erhaltet Ermäßigungen bei über 180 Attraktionen. Team & Credits: Anmoderation & Produktion: Michael Kümritz, Audio4Future visitBerlin Gesprächsteilnehmerin: Kristin Buller Inhaltliches Konzept dieser Episode: Kristin Buller Konzept & inhaltliche Leitung Berlin Unboxed: Josefine Köhn-Haskins Intro-Outro-Musik: Nia's Labyrinth Coverfoto: Wolfgang Scholvien

Moin, vielleicht habt ihr es heute in der Europa-Passage gesehen? Mehr als 100 Musikerinnen und Musiker von der Staatsoper haben einen Flashmob gebildet, um zur Wahl aufzurufen. Hätte ich wahnsinnig gern gesehen! Zumindest hören konnte ich es, denn mein Kollege Danny Marques ist hingefahren und hat seine Eindrücke geschildert. Viel Spaß beim Hören wünscht euch Maiken Was war heute in Hamburg los? Maiken Nielsen und Ole Wackermann werfen im wöchentlichen Wechsel zum Tagesende einen Blick auf die News und das aktuelle Stadtgeschehen. Das sind die Nachrichten heute mit Maiken Nielsen am Mittwoch, 12.2.2025 +++NACH ICE-UNFALL: LKW-FAHRER WIEDER FREI+++ Nach dem schweren Bahnunfall im Hamburger Stadtteil Rönneburg laufen die Ermittlungen. Auf der Strecke zwischen Hamburg-Harburg und Buchholz sind am Dienstag ein ICE und ein Sattelzug zusammengestoßen. Insgesamt waren 291 Personen an Bord des Zuges. Ein Fahrgast kam bei dem Unfall ums Leben, 25 Menschen wurden verletzt.

Neubig, Magdalena www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Heute geht es um die neue Staatsoper, die Unternehmer Klaus-Michael Kühne Hamburg schenkt und die Frage, was aus dem bisherigen Opern-Gebäude wird. Weitere Themen: Die Außenalster könnte in Teilen für Bauarbeiten zugeschüttet werden, das Verfassungsgericht entscheidet, was ein Politiker in der Bürgerschaft sagen darf – und in und um St. Paul gibt es eine Debatte um ein bekanntes Lied.

Deutschland ist dabei, den Krieg zu verlieren, als Richard Strauss Oper "Die Liebe der Danae" uraufgeführt werden soll. Zugrunde liegt dem Stück ein Libretto, das an einen Flickenteppich erinnert: Zwei Mythen wurden verwoben, von Hugo von Hoffmannstahl stammt die Geschichte und vier Librettisten hatten dann noch ihre klebrigen Finger im Spiel. Es kommt jedoch nur zur Generalprobe der Danae bei den Salzburger Festspielen. Das versuchte Hitlerattentat und die Erklärung des "totalen Krieges" verhindern eine Uraufführung, die erst 1952 stattfinden wird. Der Krieg: bekanntermaßen verloren und Strauss bereits tot. Die Bayerische Staatsoper zeigt "Die Liebe der Danae" - mit Stars wie dem österreichischen Tenor Andreas Schager oder dem nicht nur in München bestens bekannten Regisseur Claus Guth. Ein Vorbericht von Sylvia Schreiber.

durée : 00:22:43 - Disques de légende du jeudi 06 février 2025 - En 1978 paraissait chez Deutsche Grammophon un " Fidelio " enregistré à la suite de représentations au Staatsoper de Vienne restées dans les mémoires. A la baguette : Leonard Bernstein

durée : 00:22:43 - Disques de légende du jeudi 06 février 2025 - En 1978 paraissait chez Deutsche Grammophon un " Fidelio " enregistré à la suite de représentations au Staatsoper de Vienne restées dans les mémoires. A la baguette : Leonard Bernstein

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

durée : 00:10:26 - Orchestral Works : Olga Neuwirth - La compositrice autrichienne Olga Neuwirth est née à Graz en 1968. On lui doit le premier opéra commandé à une femme par le Staatsoper de Vienne.

(c) WDR 2025 Von WDR 5.

Eigentlich sollte demnächst Anna Netrebko als Richard Strauss' Ariadne an der Staatsoper debütierten. Die Diva hat abgesagt. Aber wir begeben uns trotzdem auf die Spuren dieser Oper, die eigentlich ein Amalgam aus einer Molière-Komödie und einer klassischen Oper darstellt: Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss waren 1912 nicht erfolgreich mit diesem kühnen Konzept. 1916 kam in Wien eine Neufassung zur Uraufführung. Die kennt man gut. Wir begeben uns auf Spurensuche nach der Wiener Aufführungstradition und den erstaunlichen Entdeckungen, die man in der Urfassung des Werks machen kann.

Thoms, Katharina www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Thoms, Katharina www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Die jüngste Wiederaufnahme der Oper „Palestrina“ in der Staatsoper hat das Interesse auf einen Komponisten fokussiert, der seit geraumer Zeit kaum eine Aufführungschance hat. Warum die Begeisterung für die Neueinstudierung nur ein Strohfeuer gewesen sein wird, „Palestrina“ kaum eine Chance haben dürfte, wie früher eine Repertoireoper in Wien zu werden, das überlegt sich Wilhelm Sinkovicz heute im Musiksalon – und präsentiert die Wiederholung eines Podcasts, der vor zwei Jahren bereits dem Komponisten gewidmet war, als die Linzer Stadtväter beschlossen, die Hans-Pfitzner-Straße umzubenennen, weil der Meister einst dem Nationalsozialismus nahestand. Ein Plädoyer, die musikalischen Qualitäten dieses Mannes nicht ganz zu vergessen.

Am Sonntag war Auftakt mit dem "Rheingold" an der Bayerischen Staatoper: Regisseur Tobias Kratzer hatte im Vorfeld angekündigt, er wolle sich weniger mit der in vielen Inszenierungen von Wagners "Ring" überstrapazierten Kapitalismuskritik beschäftigen, als vielmehr mit der Krise der Religionen. Ob das Regiekonzept aufgegegangen ist, weiß Peter Jungblut.

Fuchs, Jörn Florian www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Die Münchner Staatsoper bekommt einen neuen "Ring" von Richard Wagner. Aber gut Ding will Weile haben, also werden die vier Abende auf vier Spielzeiten verteilt. Regisseur ist Tobias Kratzer, der gemeinsam mit GMD Vladimir Jurowski alles dransetzt, etwas Neues zu schaffen. Und da haben sie sich im "Rheingold" vor allem den Alberich näher angeschaut.

Die Premiere von Verdis „Don Carlo“ hat viele Wiener Opernfreunde irritiert, manche zu heftigen Protesten angestachelt. Das Publikum muss nun aber mit der einhellig abgelehnten Inszenierung Kirill Serebrennikovs leben. Gedanken über das Misslingen und die Zukunft des Wiener Opernlebens.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Heuer im August veranstalten das Wiener Kabarett Niedermair und der Stadtsaal erstmals ein Humor-Festival gigantischen Ausmaßes. Es heißt Intermezzo und findet an einem Spielort statt, der seinesgleichen sucht. Zum ersten Mal gibt es drei Tage Kabarett in der Wiener Staatsoper. Unglücklicherweise ist den Veranstalter*innen aufgrund der kurzen Organisationsphase dieses Jahr ein rein männliches Line-Up passiert. Da dem Kabarett Niedermair jedoch Feminismus und generelle Gleichbehandlung seit Jahrzehnten sehr glaubhaft wichtige Anliegen sind, gehe ich fix davon aus, dass Intermezzo 2025 nicht mit einer plumpen Quotenfrau abgespeist wird, sondern eine rein weibliche Besetzung aufwarten wird.------------★ Tickets für Franzalander live am So, 17.11.2024 im Niedermair Wien:https://niedermair.at/buchen/374/17.11.2024/1930------------★  Weitere Termine Do, 12.09.24 - WolkersdorfSa, 14.09.24 - VillachFr, 20.09.24 - Ternitz Sa, 21.09.24 - Strasshof Do, 26.09.24 - LinzMo, 30.09.24 - Wien / CasanovaSo, 17.11.24 - Wien /  NiedermairDi, 26.11.24 - GrazMi, 27.11.24 - Graz*** Tickets hier------------★ Den Estragon Podcast unterstützen:Wenn DU & EINIGE ANDERE den Estragon Podcast finanziell am Leben erhalten, können ihn ALLE gratis hören. Ist doch super, oder?➞ Steady-Patenschaft (inkl. viele GOODIES!):https://steadyhq.com/de/franzalander/about➞ oder via Überweisung:Easybank Franz Alexander Stanzl AT10 1420 0200 1441 8033 BIC: BAWAATWW Zahlungsgrund: Podcast (plus bitte deine Email-Adresse, damit ich mich höflich bei dir bedanken kann)➞ oder via Paypal: Hier lang------------★ franzalander.at ★ Newsletter ★ Instagram ★ Facebook ★ TikTok ★ YouTube ★ Bluesky ★ X------------Foto Sujet Episode: Elen Koss  (Adobe Stock 728727821)Foto Sujet Podcast: Christof Wagner / Grafik Franzalander / KILizenzfreie Musik:Big Band Opener (Adobe Stock 459184449, SmarTune/MusicRevolution)

Was ist so besonders an diesem Orchester? Violinistin Katharina Engelbrecht gibt Einblicke.

Friedrich, Uwe www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Wotans Wallhall als Wissenschaftsinstitut zur labortechnischen Verhaltensforschung? Keine Angst: Was Dmitri Tcherniakov in seinem Berliner "Ring" auf die Bühne der Staatsoper zaubert, ist alles andere als akademische Langeweile! Szenisch fulminant, fantastisch besetzt und von der Berliner Staatskapelle unter Christian Thielemann zum absoluten Wagner-Ereignis gemacht, sollte man sich diese "Rheingold"-DVD als Auftakt zur Tetralogie nicht entgehen lassen!

[@ 4 min] We go ‘Inside the Huddle' with the newly-minted general director of Opera Philadelphia: it's the return of Friend of the Show Anthony Roth Costanzo, reaping the benefits of the OBS bump... [@ 27 min] We dip into the ‘Listener Mailbag' on your reactions to our recent interview with Extinction Rebellion and the results of our Sweet Sixteen Schools of Singing showdown... [@ 32 min] In the ‘Two Minute Drill', Friend of the Show Huw Montague Rendall will sing Billy Budd in Vienna. If you've ever wanted to meet Oliver Camacho in person, he will be sleeping outside the Staatsoper for the entire run... GET YOUR VOICE HEARD operaboxscore.com facebook.com/obschi1 @operaboxscore IG operaboxscore

Anastasia Kalensky ist 1998 in Bryn Mawr in den USA geboren, in Konstanz aufgewachsen und hat von 2018-2023 an der Hochschule Augsburg Kommunikationsdesign (B.A.) studiert. Während ihres Studiums hat sie Studierende in der Bleisatzwerkstatt der Hochschule Augsburg betreut und als Grafikdesignerin bei dem Keramik-Start up Motel a Miio in München gearbeitet. Derzeit wohnt sie als Freelance Designerin sie in Zürich. Sie hat ihren Schwerpunkt auf Editorial- und Brand Design gelegt und hat eine besondere Leidenschaft für Print, Typografie und das Gestalten von Büchern und Magazinen. 2021 wurde sie für das Comic-Magazin „A Taste of Your Own Medicine“, das humorvoll Genderstereotypen in der Designbranche thematisiert, vom Art Directors Club ausgezeichnet und 2022 für das Brand Design der Spielzeitgestaltung der bayerischen Staatsoper mit einem silbernen Nagel des Art Director Clubs ausgezeichnet. Für Ihre Abschlussarbeit „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ erhielt sie 2023 eine Auszeichnung des Deutschen Designer Clubs. Ein großes Interesse gilt feministischen Themen und Aufklärungsarbeit besonders im Bereich Gender Equality und sexueller Gesundheit. Wenn sie Menschen zum Nachdenken anregen kann oder ein Gefühl von „gehört werden“ und Inklusivität vermitteln kann, zusammen mit dem Erfüllen eines ästhetischen Anspruchs, dann ist das für sie die ideale Umsetzung von Design. Dies zeigt sich besonders in ihrer Abschlussarbeit: „We are all able to pleasure. We are pleasurable.“ in der sie sich lösungsorientiert mit ungewollten Schmerzen beim Sex befasst. Da bis zu 30 % aller Frauen und Menschen mit Vulva/Vagina regelmäßig von Schmerzen betroffen sind ist es ein Thema, das sehr viele betrifft und dem bislang viel zu wenig Beachtung geschenkt wurde. Ziel des Buches ist es das zu ändern, Betroffene aufzuklären und zu empoweren und zu vermitteln: jeder hat ein Anrecht auf eine schmerzfreie, erfüllende Sexualität. Im nächsten Schritt möchte sie „We are pleasurable.“ publizieren. Es gibt eine limitierte Anzahl für 37 Euro pro Exemplar zu verkaufen, ansonsten gibt es die Möglichkeit zum Druck auf Anfrage.

Gemeinsam mit der Dutch Opera Amsterdam hat die Wiener Staatsoper Alexander Michailowitsch Raskatov beauftragt, George Orwells „Farm der Tiere“ zu vertonen. Gestern Abend (28.2.2024) gab es an der Staatsoper die umjubelte Erstaufführung. radio klassik Stephansdom Opernexperte Richard Schmitz berichtet: Der Jubel war berechtigt!

Stürz, Franziskawww.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

durée : 00:25:24 - Elsa Dreisig, soprano (1/5) - par : Judith Chaine - Révélation lyrique aux Victoires de la Musique puis lauréate du prestigieux concours Operalia, la soprano Elsa Dreisig aborde ses premiers grands rôles au sein de la troupe du Staatsoper de Berlin qu'elle intègre en 2017. Retour sur la carrière fulgurante de cette jeune artiste de 31 ans ! - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:15 - Elsa Dreisig, soprano (2/5) - par : Judith Chaine - Révélation lyrique des Victoires de la Musique puis lauréate du prestigieux concours Operalia, la soprano Elsa Dreisig aborde ses premiers grands rôles au sein de la troupe du Staatsoper de Berlin qu'elle intègre en 2017. Retour sur la carrière fulgurante de cette jeune artiste de 31 ans ! - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:24:57 - Elsa Dreisig, soprano (3/5) - par : Judith Chaine - Révélation lyrique des Victoires de la Musique puis lauréate du prestigieux concours Operalia, la soprano Elsa Dreisig aborde ses premiers grands rôles au sein de la troupe du Staatsoper de Berlin qu'elle intègre en 2017. Retour sur la carrière fulgurante de cette jeune artiste de 31 ans ! - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:23 - Elsa Dreisig, soprano (4/5) - par : Judith Chaine - Révélation lyrique des Victoires de la Musique puis lauréate du prestigieux concours Operalia, la soprano Elsa Dreisig aborde ses premiers grands rôles au sein de la troupe du Staatsoper de Berlin qu'elle intègre en 2017. Retour sur la carrière fulgurante de cette jeune artiste de 31 ans ! - réalisé par : Lionel Quantin

durée : 00:25:19 - Elsa Dreisig, soprano (5/5) - par : Judith Chaine - Révélation lyrique des Victoires de la Musique puis lauréate du prestigieux concours Operalia, la soprano Elsa Dreisig aborde ses premiers grands rôles au sein de la troupe du Staatsoper de Berlin qu'elle intègre en 2017. Retour sur la carrière fulgurante de cette jeune artiste de 31 ans ! - réalisé par : Lionel Quantin

Opera Australia is staging a new production of Wagner's Ring des Nibelungen at the Queensland Performing Arts Center in Brisbane from December 1st to 21st. Over eighty musicians will be heard in the orchestra, as well as over a hundred voices. “Powerful and soulful stage presence” – “Magnificent, lush voice” – “Exciting high notes” – “An enormously talented, young dramatic soprano”. These are just a few reviews of the rich biography of Anna-Louise Cole. She was born in Melbourne. Her musical talent earned her many prizes and took her to the Vienna State Opera, among other places. Anna-Louise Cole will be heard as Brünnhilde in Richard Wagner's Ring des Nibelungen. - Opera Australia bringt vom 1. bis zum 21. Dezember eine Neuinszenierung von Wagners Ring des Nibelungen im Queensland Performing Arts Centre in Brisbane auf die Bühne. Über achtzig Musiker werden im Orchester zu hören sein, sowie über einhundert Stimmen. “Kraftvolle und gefühlvolle Bühnenpräsenz“ – „Herrliche, üppige Stimme“ – „Spannende hohe Töne“ – „Eine enorm talentierte, junge dramatische Sopranistin“. Das sind nur ein paar auserlesene Rosinen aus der reichen Biografie von Anna-Louise Cole. Sie ist in Melbourne geboren. Ihr musikalisches Talent brachte ihr viele Preise ein und führte sie unter anderem auch nach Wien in die Staatsoper. Anna-Louise Cole wird als Brünnhilde in Richard Wagners Ring des Nibelungen zu hören sein.

Ein Besuch in Wiens ältestem Teegeschäft ist auch eine schöne Reise in die Vergangenheit. Seit 1862 gibt es Jägertee, das Geschäft liegt direkt gegenüber der Staatsoper, die allerdings erst später, nämlich 1869, erbaut wurde. Heute wird das Teefachgeschäft in der 4. Generation von Christoph Masin geführt. Der Tee-begeisterte und engagierte Unternehmer versteht es, sowohl im Sortiment, als auch in der Gestaltung des Geschäftes das Beste aus der Vergangenheit mit der Moderne zu verbinden. 300 Teesorten, hübsches Geschirr und viele andere mit dem Tee verbundene Produkte gibt es in dem sehr persönlich geführten Fachgeschäft. Im hinteren Teil verbirgt sich auch eine Mini-Teebar, in der man die nach gut gehüteten Familienrezepten gemischten Spezialitäten auch probieren kann. Im "Küchengespräch" reden wir über Teequalitäten und Anbaugebiete, das Tea-Tasting, über Sorten und Anbau und auch darüber, dass Tee aus dem Fachgeschäft nicht nur im Geschmack mehr zu bieten hat, sondern meist auch günstiger ist als Tee aus dem Supermarkt. Foto und Infos unter www.kuechenfreundin.at/kuechengespraeche --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/kuechenfreundin-isi/message

Mumot, Andréwww.deutschlandfunkkultur.de, FazitDirekter Link zur Audiodatei

For over 20 years, the German-Australian Opera Grant (GAOG) has been supporting young aspiring opera singers and enabling them to work at the State Opera in Wiesbaden. The final of this year's scholarship awards will take place in Melbourne on 18 November. Hans Henkell is an opera lover and one of the directors of the GAOG. He talks to us about the scholarship and the star qualities of Australian opera singers. - Seit über 20 Jahren fördert das Stipendium des German-Australian Opera Grants (GAOG) junge aufstrebende Opernsänger und -sängerinnen und ermöglicht ihnen ein Engagement an der Staatsoper in Wiesbaden. Am 18. November findet das Finale der diesjährigen Stipendienvergabe in Melbourne statt. Hans Henkell ist Opernliebhaber und einer der Direktoren des GAOG. Er spricht mit uns über das Stipendium und über die Starqualitäten australischer Opernsänger und -sängerinnen.

Leonora: Sylvia Sass | Azucena: Mignon Dunn | Manrico: Giorgio Casellato-Lamberti | Di Luna: Vicente Sardinero | Ferrando: Agostino Ferrin | Conductor: Nello Santi | Hamburg Staatsoper | 5 October 1977 | In-house recording

Synopsis In the early years of the 20th century, a hauntingly beautiful piece of Grecian sculpture – a bust of the head of the goddess Aphrodite – was donated to the Boston Museum of Fine Art. There it inspired this orchestral work by Boston composer George Whitefield Chadwick. Chadwick's symphonic tone poem Aphrodite was, in the words of the composer, “an attempt to suggest in music the poetic and tragic scenes which may have passed before the sightless eyes of such a goddess.” Chadwick composed this music during East Coast holidays on Martha's Vineyard, inspired, he said, by the play of light and wind on the sea before him. It received its premiere at the Norfolk Festival in Connecticut on this date in 1912. On today's date in 1999, at a summer musical festival on the opposite coast of America, another musical work inspired by ancient Greece received its first performance. This music was entitled Five Images after Sappho, inspired by texts of the ancient Greek poetess Sappho and written for the remarkable voice of a modern American soprano, Dawn Upshaw. It was premiered at the Ojai Festival in California, and was written by the Finnish composer and conductor Esa-Pekka Salonen. Music Played in Today's Program George Whitefield Chadwick (1854 - 1931) Aphrodite Brno State Philharmonic; Jose Serebrier, conductor. Reference 74 Esa-Pekka Salonen (b. 1958) Five Images after Sappho Dawn Upshaw, soprano; London Sinfonietta; Esa-Pekka Salonen, conductor. Sony 89158 On This Day Births 1770 - possible birthdate of the British-born early American composer, conductor, and music publisher James Hewitt, in Dartmoor; 1932 - American composer and jazz arranger Oliver Nelson, in St. Louis; Deaths 1872 - Polish opera composer Stanislaw Moniuszko, age 53, in Warsaw; 1907 - Norwegian composer Agathe Backer-Groendahl, age 59, in Kristiania (now Oslo); 1951 - Russian-born American double-bass player, conductor and new music patron, Serge Koussevitzky, age 76, in Boston; Premieres 1811 - Weber: opera, "Abu Hassan." In Munich; 1883 - Tchaikovsky: "Festival Coronation March," in Moscow (Julian date: May 23); Tchaikovsky conducted this march at the gala opening concert of Carnegie Hall (then called just "The Music Hall")in New York on May 5, 1891; 1912 - Chadwick: tone poem "Aphrodite" in Norfolk, Conn., at the Litchfield Festival; 1914 - Sibelius: "Oceanides," in Norfolk, Conn., at the Litchfield Festival, with the composer conducting; 1935 - Shostakovich: ballet "The Limpid Stream," in Leningrad at the Maliiy Opera Theater; 1935 - R. Strauss: opera "Die schweigsame Frau" (The Silent Woman), in Dresden at the Staatsoper; 1994 - Philip Glass: opera "La Belle et la Bête" (Beauty and the Beast) based on the film by Jean Cocteau), by the Philip Glass Ensemble at the Teatro de la Maestranza in Seville (Spain), with Michael Riesman conducting; 1997 - Richard Danielpour: ballet "Urban Dances," at New York State Theater by the New York Ballet, choreographed by Miriam Mahdaviani; 1999 - Esa-Pekka Salonen: "Five Images after Sappho" for voice and orchestra, at the Ojai Festival in California, with soprano Dawn Upshaw and the Los Angeles Philharmonic New Music Group, conducted by the composer. Links and Resources On Chadwick On Salonen