Podcasts about premier prix

REDIFF - Pourquoi dans beaucoup de rayons, la marque est environ 4 fois plus chère que le premier prix. Mais pour quelle raison ?L'explication la plus classique se base sur la publicité et toutes les dépenses qu'on appelle le marketing. Mais ça n'explique pas tout... Bons plans, anecdotes insolites, décryptages... Cet été, du lundi au vendredi, Olivier Dauvers vous propose de redécouvrir sa chronique "Les pourquoi de la conso" dans laquelle il dévoile les secrets des produits et des marques du quotidien.

REDIFF - Pourquoi dans beaucoup de rayons, la marque est environ 4 fois plus chère que le premier prix. Mais pour quelle raison ?L'explication la plus classique se base sur la publicité et toutes les dépenses qu'on appelle le marketing. Mais ça n'explique pas tout... Bons plans, anecdotes insolites, décryptages... Cet été, du lundi au vendredi, Olivier Dauvers vous propose de redécouvrir sa chronique "Les pourquoi de la conso" dans laquelle il dévoile les secrets des produits et des marques du quotidien.

REDIFF - Pourquoi dans beaucoup de rayons, la marque est environ 4 fois plus chère que le premier prix. Mais pour quelle raison ?L'explication la plus classique se base sur la publicité et toutes les dépenses qu'on appelle le marketing. Mais ça n'explique pas tout... Bons plans, anecdotes insolites, décryptages... Cet été, du lundi au vendredi, Olivier Dauvers vous propose de redécouvrir sa chronique "Les pourquoi de la conso" dans laquelle il dévoile les secrets des produits et des marques du quotidien.

durée : 01:00:03 - Sophie Forte - par : Benoît Duteurtre - "Je chantais du Bardot, et mon boss m'a fait remarquer que même si ça amusait tout le monde, il fallait peut-être que je pense à me réorienter. C'est le meilleur conseil qu'il m'ait donné ! Après ça, j'ai décidé de monter tenter ma chance à Paris." Sophie Forte, Premier Prix du cours Simon en 1989 - réalisé par : Davy Travailleur

En octobre 2023, 60 millions de consommateurs consacre un hors-série aux premiers prix de l'alimentaire. Le magazine chiffre une hausse des ventes de ces produits de 20%, entre janvier et août 2023. De leur côté, les grandes marques nationales reculent de 4%. Avec l'inflation qui touche encore l'alimentaire, de nombreux Français délaissent leurs produits préférés pour se tourner vers les premier prix distributeurs, moins chers et donc considérés comme plus avantageux. Mais ces prix bas sont parfois dus au détriment de la qualité des matières premières. Qu'est-ce qu'on appelle “premier prix” ? Ces produits sont-ils de bonne qualité ? Écoutez la suite de cet épisode de "Maintenant vous savez". Un podcast Bababam Originals, écrit et réalisé par Maële Diallo.  À écouter aussi : Pourquoi y a-t-il une limite d'âge à la vaccination contre le papillomavirus ? Qu'est-ce que le R-Bombing, cette nouvelle tendance amoureuse toxique ? Vitamine D : comment faire le plein ? Retrouvez tous les épisodes de "Maintenant vous savez". Suivez Bababam sur Instagram. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Béatrice reçoit Carole Chabry, licenciée de langues, elle obtient en 1996 un Premier Prix de Chant à l'unanimité avec les félicitations du Jury au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris avant d'entamer une carrière lyrique internationale. Elle intervient dans les structures Operapproche et Espace vocal pour la formation et l'accompagnement de chanteurs. Elle recherche actuellement 5 figurants pour participer à un spectacle qui est prévu le 14 avril 2024.

Pourquoi dans beaucoup de rayons, la marque est environ 4 fois plus chère que le premier prix. Mais pour quelle raison ?L'explication la plus classique se base sur la publicité et toutes les dépenses qu'on appelle le marketing. Mais ça n'explique pas tout... Du lundi au jeudi, Olivier Dauvers vous dévoile les secrets des produits et des marques que vous achetez tous les jours. Bons plans, anecdotes insolites... Pour ne rater aucun épisode des "Pourquoi de la conso", abonnez-vous au podcast "Ça peut vous arriver".

Pourquoi dans beaucoup de rayons, la marque est environ 4 fois plus chère que le premier prix. Mais pour quelle raison ?L'explication la plus classique se base sur la publicité et toutes les dépenses qu'on appelle le marketing. Mais ça n'explique pas tout... Du lundi au jeudi, Olivier Dauvers vous dévoile les secrets des produits et des marques que vous achetez tous les jours. Bons plans, anecdotes insolites... Pour ne rater aucun épisode des "Pourquoi de la conso", abonnez-vous au podcast "Ça peut vous arriver".

Dans cet épisode, je reçois Victorine Macé, professeure de français et lauréate du Prix Clara en 2011. Les éditions Héloïse d'Ormesson ont fondé ce prix en 2006 en mémoire de Clara, décédée subitement des suites d'une cardiopathie (une malformation cardiaque) à l'âge de 13 ans. Clara était passionnée de lecture et d'écriture et ce prix littéraire lui rend hommage. Le Prix Clara est destiné aux adolescents entre 13 et 18 ans. Autrement dit, ce sont des ados qui écrivent pour des ados et c'est un merveilleux tremplin pour des écrivains en herbe. Chaque année, sur quelques 500 nouvelles envoyées, le jury sélectionne les six meilleurs d'entre elles. Les lauréats voient leurs nouvelles publiées dans un recueil intitulé « Pour Clara, Nouvelles d'Ados » aux éditions Fleurus, associés aux éditions Héloïse d'Ormesson. Retrouvez tout sur le Prix Clara sur leur site-web.  Toute la journée de mercredi, suivez la remise des prix sur l'instagram de Victorine ou sur celui d'Audrey lesouffledesmots.  Si vous voulez en savoir plus sur Victorine, elle est présente sur son instagram d'autrice.  Vous retrouverez le prochain épisode de Micro Ecriture la semaine prochaine. A chaque épisode, un sujet qui peut poser problème pour terminer son manuscrit ou bloquer dans l'écriture sera abordé, avec liberté d'expression et bienveillance.  N'hésitez pas à soutenir le podcast en laissant 5 étoiles et un avis sur la plateforme où vous l'écoutez. Retrouvez-moi sur instagram  (@gd_elise) ou sur mon site-web. À bientôt !

durée : 00:14:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1975, la compositrice Germaine Tailleferre donne une série de dix entretiens à Michel Manoll. L'occasion pour celle qui fut parrainée par Erik Satie de raconter un souvenir mémorable dans le volet 3/10 : comment elle a gagné un premier prix au conservatoire avec Debussy et Fauré dans le jury.

We are delighted to kick off our new season of LLChat with our series, French Musicians, Composers, and Discoveries. Our guest, Renée Anne Louprette, is an internationally renowned organist associated with distinguished music programs in New York City, the Arts at Trinity Wall Street, the Church of St. Ignatius Loyola. She is Assistant Professor of Music at Bard College. She has directed the organ program at Rutgers University, served as a faculty member at the Manhattan School of Music, and is director of the National Competition in Organ Improvisation for the American Guild Organists. Louprette has performed with the Mostly Mozart Festival Orchestra, Voices of Ascension, Clarion Music Society, American Symphony Orchestra, Los Angeles Dance Project, Disney Hall in Los Angeles, and the Oratorio Society of New York. She was awarded a Premier Prix - mention très bien from the Conservatoire National de Région de Toulouse, France and a Diplôme Supérieur in organ performance from the Centre d'Etudes Supérieures de Musique et Danse de Toulouse. We are grateful to our magnificent team of hosts, Dr. Peter Schulman and Alexis Osipovs.

Le virtuose Victor Julien-Laferriere, nous présente l'académie internationale "Seiji Ozawa" à laquelle il a participé pendant 7 ans. Il revient sur l'expérience qu'il a vécu, dans l'une des meilleures écoles de quatuor à cordes au monde, qui ouvre ses portes le 30 juin prochain au château de Morges. Victor Julien-Laferriere est lauréat du Premier Prix du Concours Reine Elisabeth en 2017 (première année consacrée au violoncelle), Victor Julien-Laferrière était qualifié de "l'un des talents les plus fiables de la jeune génération de violoncellistes français"  par le magazine Diapason. Il a également reçu le premier prix et deux prix spéciaux au Concours international du Printemps de Prague 2012 , et en 2018, il a reçu la Victoire de la musique en France en tant que soliste instrumental de l'année.  

durée : 00:14:46 - Les Nuits de France Culture - par : Albane Penaranda - En 1975, la compositrice Germaine Tailleferre donne une série de dix entretiens à Michel Manoll. L'occasion pour celle qui fut parrainée par Erik Satie de raconter un souvenir mémorable dans le volet 3/10 : comment elle a gagné un premier prix au conservatoire avec Debussy et Fauré dans le jury. - invités : Germaine Tailleferre Compositrice (1892-1983)

Dans cette "Info Conso" spécial Noël, Olivier Dauvers, spécialiste de la grande distribution et Martial You, rédacteur en chef du service économie de RTL, vous explique qu'il ne faut pas négliger la qualité du saumon fumé pour les fêtes de fin d'année. Retrouvez tous les conseils d'Olivier Dauvers et de Martial You dans ce podcast. Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Dans l'Info Conso du vendredi 7 octobre, Olivier Dauvers, spécialiste de la grande distribution, vous dit tout sur les différences entre les produits "premiers prix" et ceux de grandes marques dans les supermarchés. Il y a-t-il un écart de prix et de goût important ? Sur tous les types de produits ? Retrouvez tous les conseils d'Olivier Dauvers dans ce podcast. Tous les jours, retrouvez en podcast les meilleurs moments de l'émission "Ça peut vous arriver", sur RTL.fr et sur toutes vos plateformes préférées.

Les IA sont-elles les artistes de demain ? La polémique a récemment fait rage dans un concours d'art où un algorithme d'apprentissage profond dédié à la création d'images a raflé le premier prix. Une chronique signée Emma Hollen du magazine Futura. Notre politique de confidentialité GDPR a été mise à jour le 8 août 2022. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Les intelligences artificielles ont accompli des progrès impressionnants dans le domaine de l'art au cours des dernières années. À tel point qu'il suffit aujourd'hui d'entrer quelques mots dans une barre de commande pour qu'une application comme Midjourney ou DALL-E 2 produise des images époustouflantes et entièrement originales. Mais ces évolutions technologiques soulèvent de nombreux questionnements éthiques.

Meredith Wohlgemuth is an American NYC-based Soprano. In June 2022, Meredith received the Mélodie Premier Prix at the Concours musical international de Montreal. In addition to the first prize, she won the Joseph Rouleau Career Development Grant (50k), Normand Beauchamp Winner's Tour Grant (15k), and the French Mélodie Art Song Award with her duo partner Jinhee Park.In November 2021, Meredith was a NY District Winner in the Laffont Metropolitan Opera National Council Auditions, a Finalist in the Young Concert Artists International Competition, and a semi-finalist in the Music Grand Prix International Competition. This season, she made her debut at National Sawdust in Brooklyn, NY, performing in a collaboration with Beth Morrison Projects, “21c Liederabend”. In January, Meredith made her debut at Carnegie Hall as a Renée Fleming SongStudio Young Artist. In March, she performed at the Caramoor Center for Music and the Arts and at Merkin Hall in NYC as a Schwab Vocal Rising Star in association with NYFOS (New York Festival of Song) with Steven Blier and Bénédicte Jourdois. She also competed in the Belvedere International Competition. This summer, Meredith was a Vocal Fellow at the Tanglewood Music Festival, where she sang the role of Witness 1/Singer 1 in the US Premiere of George Benjamin's Lessons in “Love and Violence”, conducted by the composer himself.Check out Meredith's website HEREYou can follow Meredith on Facebook, Instagram, and YouTube.  You can find Andrea's music on Spotify, Apple, Amazon, YouTube, and anywhere else that music can be streamed or downloaded!Follow Andrea on Instagram, Facebook, Twitter, and TikTok. Andrea's official website can be found at AndreavonKampen.com. Finally, if you would like to receive updates about new music, tour dates, podcast episodes, and more you can sign up for Andrea's mailing list HERE.

durée : 00:11:09 - Schubert : Glaube, Hoffnung, Liebe. Lieder - Samuel Hasselhorn, Joseph Middleton - Après avoir remporté le Premier Prix du Concours Reine Elisabeth 2018, Samuel Hasselhorn s'impose rapidement comme un artiste protéiforme, au niveau international, aussi à l'aise dans les genres opéra, lied et oratorio. Ce matin, nous écoutons son nouveau disque.

ette dernière spécificité que l'on va se concentrer ici étant donné qu'on voue une certaine obsession à l'automobile en général. Après l'essai du Dacia Jogger 7 places à moteur essence, nous prenons en mains l'alternative crédible au Diesel qui ne viendra pas : le Dacia Jogger Eco-G 100 offrant la possibilité de faire le plein de GPL afin de sauver la planète. Ou plutôt, le porte-monnaie, soyons réalistes avec nous-mêmes. Hai să mergem !

Du lundi au jeudi, Matthieu Noël nous livre sa plaidoirie. Aujourd'hui, il a décidé de défendre les intérêts de la Fédération de foutage de gueule et d'attribuer directement le premier prix à Xavier Bertrand.

Nouvelle diffusion de cet entretien réalisé en février dernier. Louison Petit est né en France, en 1998. Il débute la musique et la guitare dès l'âge de 6 ans, et commence à se former auprès de David Garciarena en Dordogne, en 2011. Il rejoint ensuite le Conservatoire de Tours, après ses études secondaires, où il étudie avec Rémi Jousselme. Il y obtient son Diplôme d'Études Musicales (DEM) en 2018, suivi d'un Premier Prix de Perfectionnement et d'une Licence de Musicologie en 2019. La même année 2019, il intègre le Pôle Supérieur de Lille pour continuer sa formation auprès de Judicaël Perroy, Carlo Marchione et Florian Larousse, une formation qu'il poursuit actuellement. Musicien cultivé et ouvert à toutes les musiques, il se passionne pour toutes les époques : que cela soit celle de la musique Renaissance où le luth était encore roi, ou le 20e siècle de Villa-Lobos, ou bien encore les magnifiques Caprices de Legnani, ami de Paganini. Le répertoire contemporain n'est pas non plus en reste dans son univers guitaristique. Nous en aurons deux beaux exemples avec la musique de Léo Brouwer, et celle de Dušan Bogdanovic Guitariste à la technique impressionnante, Louison Petit s'est illustré lors de 4 Concours internationaux, entre 2018 et 2020. Des Concours français, portugais et allemands, au cours desquels il a raflé 3 Premiers Prix et un second Prix. Quel que soit le répertoire, le jeune guitariste a déjà une "patte" qu'on croit reconnaître : le vibrato est expressif, mais mesuré, et la variété de ses attaques donnent à son jeu beaucoup de variété, de lisibilité et de couleurs. Habité par son instrument, il a le souci de faire sortir la guitare de sa zone de confort, par le choix créatif de répertoires méconnus, et pourtant passionnants ! A propos de la musique contemporaine, et de la manière de l'aborder, Louison Petit nous déclarera avec une maturité et un bon sens désarmants : " Il ne faut pas avoir peur du vide sonore, et laisser les harmonies se développer " Louison Petit, un guitariste intelligent, généreux et inspiré, et un homme résolument attachant. Bonne écoute ! Réalisation et présentation : Laurent GRAULUS

Zoom : Le festival nomade francilien démarre le 12 novembre 2021 avec Leïla Martial et son tout nouveau projet AKA, Free Voices of Forest avec l'Ensemble Ndima, un groupe de musiciens pygmées Aka du nord du Congo-Brazzaville. Sébastien Lagrave présente le festival en quelques titres. Puis Leïla Martial vous fait découvrir son projet, concert le 12 novembre 2021 au Comptoir à Fontenay-sous-Bois. Leïla Martial, Rémi Leclerc & l'Ensemble Ndima Aka, Free Voices of Forest. Création – Chant des Pygmées.   ÄKÄ, FREE VOICES OF FOREST est le fruit d'une rencontre surprenante entre l'univers musical des Aka, appelé également “chants des pygmées”, de la vocaliste virtuose Leïla Martial et du body-percussionniste Rémi Leclerc. C'est au cœur de la forêt, dans les terres congolaises, que les pygmées cultivent la tradition de marcher en chantant, comme le faisaient leurs ancêtres, et les ancêtres de leurs ancêtres. En 2020, Leïla Martial et Rémi Leclerc sont partis rencontrer les Aka pour comprendre d'où émergeait le pouvoir de leurs chants polyrythmiques. Ensemble, ils ont partagé leurs héritages et ont fait naître de nouvelles histoires de sons. Ce spectacle est la rencontre de deux mondes, un jeu de corps et de voix, une expression orale joyeuse pour célébrer le dialogue avec l'autre. Pour la première fois en France, les chanteurs du Ndima et les artistes réunis autour de Leïla Martial et Rémi Leclerc apportent sur scène un petit bout de cette histoire humaine et musicale, pour ne faire qu'un avec la forêt.   Leïla Martial Née en 1984 dans une famille de musiciens classiques, Leïla Martial est initiée à la musique et au piano dès son plus jeune âge.  Fraîchement diplômée du CNR de Toulouse, elle reçoit en 2009, le Premier Prix de Soliste au Concours National de Jazz de La Défense et sort, en 2012, son premier album DANCE FLOOR, qui la révèle au milieu du jazz. Parallèlement, elle creuse sa passion pour la musique tzigane et les chants traditionnels. Le voyage et la rencontre sont au cœur de sa démarche et elle développe petit à petit un langage imaginaire entre scat et “yaourt”. En 2014, elle monte son nouveau projet BAA BOX. C'est avec ce trio qu'elle sort ses deux disques BAABEL en 2016 et WARM CANTO en 2019.   Rémi Leclerc  Pianiste passionné, diplômé de la Royal School of Music, Rémi Leclerc se forme parallèlement aux études scientifiques acoustiques et aux musiques jazz et improvisées. Disciple de Leon Parker, batteur et percussionniste new-yorkais, Rémi Leclerc a façonné son approche de la musique corporelle en mêlant corps dansant et corps musicien. Depuis 2013, il dirige la Cie des Humanophones.   Ensemble Ndima  Créé en 2003, Ndima est un ensemble de six chanteurs et danseurs qui souhaite promouvoir et sauvegarder le patrimoine culturel des Aka, ethnie d'Afrique centrale menacée de disparition. Principalement vocale, sa musique se caractérise par des polyphonies à la richesse et à la complexité impressionnantes. Le répertoire des Aka est recensé depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.   Playlist de Sébastien Lagrave et Leïla Martial Super Mama Djombo Dissan na Mbera  Fin des années 70. Le Super Mama Djombo est LA bande son officielle de toute la Guinée Bissau, le groupe mythique, symbole de l'émancipation, qui chante la fierté de l'indépendance retrouvée du pays et électrise les scènes du monde entier, de Cuba à Lisbonne, de Paris à Dakar.   Made Kuti Different streets voir le clip Une réunion singulière est évidemment à placer sous l'étoile de Fela Kuti, héros de l'Afrobeat, père de Fémi et grand-père de Made. Un acte marqué d'une puissante charge symbolique car Femi et Made se retrouvent ensemble sur scène pour un duo familial et filial.   Leïla Martial Pygmée   Ensemble Ndima voir teaser Créé en 2003, Ndima, est un ensemble de six chanteurs et danseurs qui souhaite promouvoir et sauvegarder le patrimoine culturel des Aka, ethnie d'Afrique centrale menacée de disparition. Principalement vocale, sa musique se caractérise par des polyphonies à la richesse et à la complexité impressionnantes. Le répertoire des Aka est recensé depuis 2005 au patrimoine culturel immatériel de l'Unesco.   Kutu Dantada voir le clip  KUTU est né de la rencontre à Addis-Abeba du violoniste Théo Ceccaldi, avec les voix fusionnelles des deux stars éthiopiennes Hewan G/Wold & Haleluya T/Tsadik.    Abel Selaocoe Sirocco voir le clip  Le jeune virtuose du violoncelle Abel Selaocoe, au sein du trio Chesaba, accorde avec brio les traditions musicales occidentales aux puissantes mélodies (sud)-africaines, où l'improvisation du jazz et les chants traditionnels en bambara se répondent et s'entremêlent.   Poundo We are More voir le clip  Poundo débarque sur la scène des musiques actuelles pour nous livrer, avec une énergie contagieuse, son univers musical, urbain et festif qui claque et qui crâne. Une conteuse moderne qui se dresse hors des sentiers battus et nous embarque à la croisée des continents.

Le Concours Corneille s'enorgueillit de réunir certains des meilleurs jeunes chanteurs de la planète (ils n'ont pas tort) et de les confronter à un jury impressionnant. Nous avons assisté à l'épreuve finale, censément baroque, dans la Chapelle Corneille sise à Rouen, avec rien de moins que Le Poème Harmonique sur scène. Vincent Dumestre, son fondateur, n'était pas sur le podium pour la bonne et simple raison qu'il siégeait à la table du jury.  Peu après l'épreuve finale, dans l'attente des résultats, nous nous sommes promenés dans les coulisses à la recherche des candidats. Voici quatre brefs portraits de jeunes chanteurs, surpris alors qu'ils attendaient que le destin se décide – ou non – à leur ceindre la tête de lauriers. Les voici par ordre d'apparition au micro : Camilo Delgado Diaz (ténor), Shira Patchornik (soprano), William Shelton (contre-ténor) et Johanna Rosa Falkinger. Les entretiens ont été réalisés en anglais et en français.  Voici le communique de presse annonçant les résultats : Après une mémorable finale cet après-midi à la Chapelle Corneille de Rouen, le jury du Concours Corneille, présidé par Andreas Scholl, a choisi de de remettre le Premier Prix à la soprano israélienne Shira Patchornik et le Deuxième Prix à la soprano autrichienne Johanna Rosa Falkinger. Le Prix du Public, décerné par les spectateurs du Concours Corneille, et le Prix de l'association Jeunes Talents ont été décernés au contre-ténor franco-britannique William Shelton.

Copyright Photo : (c) Nikolaj Lund Paru chez Mirare en septembre 2017, le premier disque récital de Nathanaël Gouin, Liszt Macabre, n'a pas manqué de susciter des réactions enthousiastes des critiques. Pour Diapason, « Liszt Macabre se signale autant par la pertinence du programme que la perfection de la réalisation » alors que, selon Classica (qui lui décerne un Choc), « loin d'effrayer Nathanael Gouin, ce funèbre registre lui permet d'exprimer tout son talent, lumineux ! ». Un deuxième album solo consacré à Georges Bizet parait en septembre 2020 chez Mirare Records. Incontestablement, Nathanaël Gouin figure comme l'une des voix les plus originales ayant émergé sur la scène musicale de ces dernières années. Déjà, le magazine Classica le classe parmi les pianistes à suivre de la jeune génération. Lors de sa résidence à la Chapelle Musicale Reine Elizabeth de Belgique, il reçoit le soutien Maria João Pires, qui le présente au public dans le cadre du projet Partitura, concept réunissant différentes générations de musiciens dans le partage de la scène, donnant lieu à d'importantes tournées en Europe et au Japon. Nathanaël Gouin est devenu un soliste et musicien chambriste recherché, se produisant en Europe, en Asie, ou encore aux États-Unis. Il est invité dans des salles prestigieuses telles que la grande Salle Pierre Boulez de la Philharmonie de Paris et la Cité de la musique à Paris, La Seine Musicale à Boulogne-Billancourt, la Salle Rameau à Lyon, Bozar et la Salle Flagey à Bruxelles, sans oublier des festivals tels que ceux de La Roque d'Anthéron, de Radio France et Montpellier, ou encore Les Flâneries musicales de Reims, Piano aux Jacobins à Toulouse, Les Folles Journées de Nantes Tokyo Varsovie ou Ekaterinbourg, la Salle Bourgie à Montréal et la nouvelle Scala de Paris. Dans le domaine du concerto, Nathanaël Gouin cultive un répertoire large et curieux, ce qui lui vaut des collaborations stimulantes avec de nombreuses formations : le Philharmonique de Liège, l'ensemble Les Siècles, Le New Japan Philharmonic, l'Orchestre National d'Île-de-France, le Brussels Philharmonic, le Sinfonia Varsovia, ou encore le Chœur de Radio France. C'est en 2016 que paraît l'enregistrement du Concerto pour piano et orchestre d'Edouard Lalo avec le Philharmonique de Liège placé sous la direction de Jean-Jacques Kantorow (Label Outhere), disque qui reçoit les meilleures critiques. La musique de chambre est évidemment très présente dans sa vie artistique et il est le partenaire de grands interprètes tels que Augustin Dumay, Jean-Claude Pennetier, Michel Dalberto, José Van Dam ou Jerome Pernoo.Il a par ailleurs fondé un duo piano-violon avec Guillaume Chilemme, dont les enregistrements Ravel Canal, et Schubert ont été remarqués. Il est fréquemment invité des émissions radiophoniques sur France Musiques et Radio Classique mais aussi des Victoires de la musique Classique sur France 3. Nathanaël Gouin commence l'étude du piano et du violon à l'âge de 3 ans. Formé au Conservatoire de Toulouse et de Paris, à la Juilliard School de New York, mais également aux Hochschulen für Musik de Fribourg-en-Brisgau et de Munich, l'Académie Musicale de Villecroze, ainsi que quatres années de résidence à la prestigieuse Chapelle Reine Elisabeth. Il a également reçu les conseils de grands musiciens tels que Maria-Joao Pires , Louis Lortie, Jean-Claude Pennetier, Michel Beroff, Avedis Kouyoumdian, Denis Pascal, Rena Shereshevskaya ou encore Dimitri Bashkirov. Lauréat de nombreux concours internationaux, tel que le Concours Johannes Brahms à Pörtschach en Autriche (Premier Prix), le Concours de duos de Suède (Premier Prix), ou encore le Concours de Musique de chambre de Lyon, il est de plus lauréat de la Fondation d'entreprise Banque Populaire et de la Fondation Meyer, et artiste-résident à la Fondation Singer Polignac.

La biographie de Paloma Kouider Révélation classique de l'Adami et lauréate de la Fondation Groupe Banque Populaire, Paloma Kouider s'est formée auprès de Sergueï Markarov à l'Ecole Normale de Musique de Paris et d'Elisso Virssaladze à Florence, avant d'intégrer la classe d'Avedis Kouyoumdjian à l'Universität für Musik und Darstellende Kunst à Vienne. Invitée très jeune à se produire au sein de programmations prestigieuses tant en soliste, en musique de chambre qu'avec orchestre, Paloma n'en oublie pas pour autant une autre passion, la littérature, qu'elle cultive en intégrant une classe préparatoire littéraire au Lycée Louis-le-Grand - encouragée par un Premier Prix au Concours Général des Lycées. Une passion qu'elle partage avec ses collègues du Trio Karénine qui remportent, entre autres récompenses, le prestigieux concours de l'ARD de Munich en 2013, le Prix Pro Musicis international en 2011 ainsi que le Nordmetall Ensemble - Preis des Mecklenburg-Vorpommern Festspiele en 2015 avec la contrebassiste Laurène Durantel et l'altiste Krzysztof Chorzelski pour leur interprétation de la Truite de Schubert. Parallèlement à son activité au sein du Trio Karénine, Paloma collabore régulièrement avec les violoncellistes Aurélien Pascal et Anastasia Kobekina - avec laquelle elle a reçu le Prix André Hoffmann des Sommets Musicaux de Gstaad - ainsi qu'avec la violoniste Alexandra Soumm. Certaines rencontres musicales vont particulièrement marquer et orienter son cheminement artistique, notamment au sein des Académies de Villecroze ou de Musique à Flaine : le Quatuor Ysaÿe, Hatto Beyerle, Menahem Pressler, Ferenc Rados, Jean-Claude Pennetier, Paul Badura-Skoda mais aussi Claude Helffer pour la musique contemporaine et Stéphane Béchy pour l'interprétation de la musique ancienne sur instruments d'époque. On compte parmi ses engagements passés et à venir les Festivals d'Aix-en-Provence, Radio France et Montpellier, Pablo Casals, Menton, Roque d'Anthéron, Auvers-sur-Oise, Piano folies du Touquet, les Folles Journées de Tokyo, les Moments musicaux de Gstaad, les salles Gaveau, Pleyel et la grande salle de l'Unesco à Paris, la série « Stars von Morgen » à Berlin, le Wigmore Hall, la Herkulessaal et le Pinzregentheater de Munich, la Laeizsalle de Hambourg... Régulièrement invitée sur les plateaux radiophoniques, son premier enregistrement discographique, consacré à Beethoven et Liszt, paru en septembre 2010 pour le label Lyrinx, a été salué par la presse musicale française, ainsi que celui du Trio Karénine, consacré au trios de Robert Schumann, paru sous le label Mirare et celui enregistré avec la violoniste Fanny Robilliard pour le label Evidence Classics. Très engagée auprès des plus démunis, Paloma a créé, aux côtés d'Alexandra Soumm et Maria Mosconi, l'association « Esperanz'Arts » qui organise des manifestations artistiques pour tous.

durée : 00:58:02 - Alexei Ogrintchouk et l'Orchestre Royal du Concertgebouw d'Amsterdam - par : Aurélie Moreau - Alexei Ogrintchouk est l'un des grands hautboïstes de sa génération. Né a Moscou en 1978, dans une famille de musiciens, il est lauréat des concours internationaux de Moscou, Prague, Paris,et il remporte à vingt ans le Premier Prix du prestigieux concours de Genève. - réalisé par : Vivian Lecuivre

Pierre Fontenelle, violoncelle-soliste de l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et Namurois de l'Année 2020, est un jeune musicien belge au parcours atypique. Après des débuts en autodidacte dés ses 11 ans aux États-Unis, puis des études au Conservatoire de Luxembourg, il rejoint l'IMEP à Namur en 2015. Nommé assistant de la classe de violoncelle après avoir été diplômé Master avec la plus grande distinction à l'IMEP, Pierre est également titulaire du Diplôme de Concert du Conservatoire de Luxembourg, remporté à l'unanimité et avec les félicitations du jury. Au Concours International de Violoncelle Edmond Baert 2019, il reçut le Premier Prix ainsi que le Prix Feldbusch, et en octobre 2020, reçoit le 2ème Prix « Van Hecke » au Belgium Cello Society International Competition. Pierre rejoint l'Opéra Royal de Wallonie-Liège comme violoncelle soliste en août 2019, devenant ainsi le plus jeune musicien permanent de l'orchestre et accomplissant son rêve d'enfance d'intégrer un orchestre professionnel. Assidu de masterclasses et friand des rencontres inspirantes, il participe à diverses académies européennes, travaillant avec Frans Helmerson, Jérôme Pernoo, Gary Hoffman, Marie Hallynck, le Quatuor Danel... Il poursuit actuellement un deuxième Master avec Han Bin Yoon au Conservatoire de Mons Arts². Il a déjà joué en soliste avec plusieurs ensembles (Musique Militaire Grand-Ducale, Musique Royale des Guides, Friedrich-Spee Chor, le CIMI) et dans de nombreuses salles et festivals en Belgique et à l'étranger (Chapelle Reine Élisabeth, Shanghaï Oriental Art Center, Taipei National Concert Hall, Belgium Cello Society, Festivals de Wallonie, Juillet Musical de Saint-Hubert...). En décembre 2018, Pierre était invité à participer au traditionnel Concert de Noël au Palais Royal, en partenariat avec la Monnaie et la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Passionné aussi par la composition, les musiques populaires et contemporaines, il a créé avec l'accordéoniste Cristian Perciun le Duo Made in Belgium, qui a reçu le Premier Prix en musique de chambre au Concours International Accordé'Opale (France). En été 2019, ils effectuent une tournée en Chine, se produisant sur l'île de Taiwan et à Shanghaï. En 2020 suite au départ de Cristian, l'accordéoniste luxembourgeois Frin Wolter rejoint l'équipe - le Duo se renomme Duo Kiasma. Pierre joue sur un violoncelle Nicolas-François Vuillaume de 1860, rendu disponible par la Fondation Roi Baudouin grâce à la générosité du Fonds Léon Courtin-Marcel Bouché et à la Fondation Strings for Talent. En 2016, Pierre Fontenelle rejoint l'équipe rédactionnelle de Crescendo Magazine, revue bruxelloise en ligne et participe occasionnellement à l'émission Table d'Écoute de Camille de Rijck sur la radio Musiq'3. Il se plonge volontiers dans la poésie moderne, tout particulièrement l'œuvre d'Anna Akhmatova et apprécie beaucoup la mode des chaussettes.

Lamine IGHIL AMEUR, Chercheur en mécanique des sols pour le CEREMA, évoque dans ce nouveau numéro de pionniers, les réponses qu’apportent sa solution pour répondre aux phénomène de retrait-gonflement des sols argileux sous les habitations par infiltration d’eau de pluie.

durée : 00:03:35 - Ils sont fous ces Bretons France Bleu Breizh Izel - Je vous sers une Gazette Saucisse ? C'est le nom de cette publication de lycéens à Lanester au Lycée Jean-Macé

Un photographe remporte le premier prix ‘’ International Photography Awards à New York, dans la catégorie Books on People’’ pour son livre ‘’ jew’’ à la recherche ‘’du juif indefinissable’’

durée : 01:58:45 - Joë Christophe et Vincent Mussat ; le Quatuor AEolina ; Comet Musicke ; Pascal Amoyel - par : Clément Rochefort - Joë Christophe, clarinette (Premier Prix de l'ARD de Munich 2019), et Vincent Mussat, piano ; le Quatuor AEolina (accordéons) ; Comet Musicke (ensemble de musique médiévale et Renaissance) ; Pascal Amoyel, piano, pour le spectacle "Looking for Beethoven" au Théâtre du Ranelagh. - réalisé par : Marie Grout

Today's guest in the fifth and final episode of the Fischoff Effect series is Lydia Rhea from the former Kairos String Quartet.  In this series, I bring you five former winners of the Fischoff competition to talk about their experience preparing for and competing at Fischoff, and about the wonderful adventures and opportunities that have followed their win: Blaise Magniere from the Avalon String Quartet, Dorival Puccini from Axiom Brass, Matt Landry from the Akropolis Reed Quintet , Christopher Whitley from the Thalea String Quartet, and Lydia Reah from the former Kairos String Quartet!  Whether you are a musician about to compete at the competition, or a music lover looking for a fresh approach to practicing and preparing for a concert, make sure to subscribe and tune in everyday, because those conversations are bursting with inspiration and EXTREMELY useful information!  Each group has a unique and motivating story and my guests are so generous with their insightful tips and advice!    About Fischoff Founded in 1973 in South Bend, Indiana, the Fischoff National Chamber Music Competition has grown to become the largest chamber music competition in the world, attracting the finest and most talented young musicians from around the globe. and is one of the most prestigious classical music prizes attainable today. Since its founding, more than 6,000 musicians have participated, many of whom have gone on to distinguished careers in music performance and education.  Fischoff is also deeply committed to music education and partners with competition alumni to bring free, innovative Arts-in-Education programs directly to children in their own schools and community centers. Since 1995, nearly 50,000 children, youth and adults have received free educational programming of the highest order. Website: http://www.fischoff.org/ Facebook: https://www.facebook.com/TheFischoff Instagram: https://www.instagram.com/fischoffchambermusic/       Meet the former Kairos String Quartet – 2018 Junior Division Gold Medal Joshua Brown & Julian Rhee, violin/viola | Thompson Wang, violin | Lydia Rhea, cello   The Kairos String Quartet, coached by Rodolfo Vieira, is comprised of Joshua Brown (violin/viola), Julian Rhee (violin/viola), Thompson Wang (violin), and Lydia Rhea (cello). “Kairos”, the decisive time for opportunity and action, captures the essence of ambition and boldness found in these four young artists. Kairos was formed in September of 2017 when all four students were scholarship recipient Fellows at the Music Institute of Chicago Academy, a pre-college training program for gifted musicians. Kairos Quartet won the Gold Medal in the Junior Division of the 2018 Fischoff National Chamber Competition and First Prize in the Junior String Division of the 2018 M-Prize International Chamber Arts Competition, making Kairos the first chamber group to win the top prizes at both Fischoff and M-Prize in the same year. They were also awarded the Grand Prize at the A.N. and Pearl G. Barnett Chamber Music Competition, First Place at the Rembrandt Chamber Players Competition, and the Silver Medal at the St. Paul String Quartet Competition. Named the Rembrandt Young Artists for 2018, Kairos was featured on a live broadcast of WFMT's Introductions. All four members are currently pursuing music performance in college; Joshua, Julian, and Thompson are students at the New England Conservatory while Lydia is studying at the Cleveland Institute of Music.   Lydia Rhea, cello http://www.lydia-rhea.com/about/ Instagram: https://www.instagram.com/lydia_cello/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCN-KjdWREr9lehnLNf8wekg   Cellist Lydia Rhea is quickly garnering international recognition as a skilled soloist and chamber musician while currently pursuing a BM in Cello Performance at the Cleveland Institute of Music with Dr. Melissa Kraut. Formerly a scholarship recipient Fellow at the Music Institute of Chicago Academy, a training center for gifted pre-college musicians, Lydia studied with artist faculty member Hans Jørgen Jensen for four years.  As a soloist, Lydia has performed with the Indianapolis Symphony Orchestra, the Fort Wayne Philharmonic, the Muncie Symphony Orchestra, the Carmel Symphony Orchestra, and the New World Youth Symphony Orchestra, among others, and appeared on NPR's From the Top with world-renowned jazz pianist Fred Hersch and guest host Yuga Cohler. An accomplished chamber musician, Lydia earned numerous honors as the cellist of the Kairos String Quartet in the 2017-2018 season. Kairos won the Gold Medal in the Junior Division of the 2018 Fischoff National Chamber Competition and First Prize in the Junior String Division of the 2018 M-Prize International Chamber Arts Competition, making Kairos the first chamber group to win the top prizes at both Fischoff and M-Prize in the same year. They were also awarded the Grand Prize at the A.N. and Pearl G. Barnett Chamber Music Competition, First Place at the Rembrandt Chamber Players Competition, and the Silver Medal at the St. Paul String Quartet Competition. Named the Rembrandt Young Artists for 2018, Kairos was featured on a live broadcast of WFMT's Introductions and NPR's From the Top. Lydia made her debut at the age of nine with the New World Youth Philharmonic Orchestra and the Fishers Chamber Players, and she has twice served as principal cellist in the Indianapolis Symphony Orchestra's Side-by-Side program. Most recently, in the summer of 2018, she was invited to be a Professional Performance Artist at the Boston Music Institute's 12-Hour Masterclasses with members of the Boston Symphony Orchestra, and she attended the Festival de Écoles d'Art Americaines de Fountainebleau in France on a full scholarship as the festival's youngest participant. While there, her string quartet was awarded the Premier Prix and the Prix du Château de Fontainebleau for the best interpretation of Ravel's String Quartet in the Prix Ravel, sponsored by the Maurice Ravel Foundation. In the summers of 2016 and 2017, Lydia attended the Heifetz International Music Institute, while previous summers were spent at the Meadowmount School of Music, Sewanee Summer Music Festival, and the Indiana University String Academy. Lydia has had the privilege of taking lessons and master classes with Gary Hoffman, Philippe Muller, Pinchas Zukerman, Robert Levin, Blaise Déjardin, Sharon Robinson, Amir Eldan, Merry Peckham, Jonathan Koh, Richard Hirschl, and Richard Aaron, among others. Lydia plays on a cello made by Lawrence Wilke in 2008.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice. THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a huge thank you to my producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/   Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/

A Lyon, le collectif la Bagage’rue a mis en place une consigne à bagages gratuite et solidaire pour permettre aux personnes sans domicile fixe de déposer leurs affaires en toute sécurité dans des casiers prévus à cet effet. Un projet qui vient d’être récompensé par un premier prix dans la catégorie "engagement" des Waldeck, les Prix du Mouvement Associatif. Lucille MARCELIN, coordinatrice de l’association nous explique à quel point ces 54 casiers et ces étagères avec 120 espaces de rangements pour les gros bagages sont un service important physiquement et moralement pour les personnes qui sont sans domicile. Équipé d’un vestiaire d’un ordinateur et de boissons chaudes qui permet aussi de faire librement une petite pause, cet espace est géré collectivement par les salariés, les bénévoles mais aussi par les bénéficiaires, une implication réussie voulu par le collectif. http://bagagerue.org/

In this episode, Amy Beth Horman discusses guiding young musicians toward a professional career and, more specifically, the mindsets and practicing habits she thinks they should acquire in order to reach their goals. Amy Beth has wonderful wisdom on the dispositions that can make a huge impact on the progress of young (and less young!) musicians and you will find this chat highly valuable! Amy Beth elaborates on: Her journey from a budding violinist to an accomplished violinist and teacher and how it comes full circle with her nurturing her own daughter through her own musical endeavors Beyond the Triangle – why she created the podcast and how she hopes it can help parents negotiate the demands and struggles of raising a young artist The mindsets and habits that help rapid progress: o   The importance of growth mindset o   Healthy commitment to the fundamental work o   How to efficiently spread work over time and keep track to make sure we cover everything o   How using etudes as exercises can help fix specific issues in repertoire How important our disposition is in our development and how prioritizing this can really positively affect progress and enjoyment of music making Spaced repetition technique and how extremely effective it can be when established What she noticed about Ava's development and how we can apply it to our own practice The importance of performing a lot, seek out opportunities, in order to learn and get comfortable with performing How to use a timer in our practice The importance of grit   ALL ABOUT guest: On Instagram (avaluwho): https://www.instagram.com/avaluwho/ Articles on violinist.com: https://www.violinist.com/directory/bio.cfm?member=hormanviolinstudio Beyond the Triangle: On iTunes: https://itunes.apple.com/us/podcast/beyond-the-triangle-podcast/id1435435674?mt=2 On Podbean: https://beyondthetriangle.podbean.com/ A few YouTube performances: https://www.youtube.com/watch?v=WbN78MIe6RQ https://www.youtube.com/watch?v=rgjA-4oRv54 https://www.youtube.com/watch?v=R9Jcx2rH2y8 Her book recommendation: Grit: The Power of Passion and Perseverance Angela Duckworth   Biography Amy Beth Horman's appearances are always eagerly anticipated. The Washington Post has described her as being both a "winter tonic" and “having the stuff of greatness.” A graduate of the Conservatoire National Superieur de Musique in Paris, Ms. Horman won the highly coveted Premier Prix. A winner of both the high school and college divisions of the National Symphony Orchestra's Young Soloists Competition, she debuted with the NSO at the Kennedy Center Concert Hall at the age of sixteen, performing the third movement of the Tchaikovsky Violin Concerto. Among many other awards, Ms. Horman received the Deane Sherman Award (2000) as one of Maryland's most promising young artists and the Amadeus Career Grant (2001) from the Amadeus Orchestra. She has appeared as a soloist with numerous orchestras including The Fairfax Symphony, Piedmont Symphony, Bay Atlantic Symphony, Rochester Philharmonic, Orchestre de Meudon, Washington Sinfonietta, Symphony of the Potomac, McLean Symphony, Northwest Indiana Symphony, Amadeus Orchestra, Loudoun Symphony, Ars Nova Chamber Orchestra, and The New Mexico Symphony among others. Amy Beth served as resident soloist in The PanAmerican Symphony for four years. Other engagements in the Metropolitan area include those at the Kennedy Center's Terrace Theater and on its Millennium Stage, Constitution Hall and at the Strathmore Hall for the Performing Arts. She has been featured on French-Swiss television and on American cable television and radio broadcasts.   If you enjoyed the show, please leave a review on iTunes!  I truly appreciate your support! Visit www.mindoverfinger.com for information about past and future podcasts, and for more resources on mindful practice.   THANK YOU: Most sincere thank you to composer Jim Stephenson who graciously provided the show's musical theme!  Concerto #1 for Trumpet and Chamber Orchestra – Movement 2: Allegro con Brio, performed by Jeffrey Work, trumpet, and the Lake Forest Symphony, conducted by Jim Stephenson. Also a huge thank you to my awesome producer, Bella Kelly!   MIND OVER FINGER: www.mindoverfinger.com https://www.facebook.com/mindoverfinger/ https://www.instagram.com/mindoverfinger/   Join the Mind Over Finger Tribe here!  https://www.facebook.com/groups/mindoverfingertribe/

Today’s guest graduated from the Paris Conservatoire with a Premier Prix but eschewed a career in classical music for one in jazz. A bandleader in his own right, the master of electric violin has worked with the Mahavishnu Orchestra, Return To Forever and Frank Zappa’s Mothers of Invention… Part 1 of 2, continues on Monday.

La coopérative funéraire de Nantes obtient le 1er Prix de l'appel à initiatives en économie sociale et solidaire de la Fondation Crédit Coopératif. Un grand prix qui s'ajoute au Grand Prix de finance solidaire qu'elle venait d'obtenir. Une belle reconnaissance pour la première coopérative de ce genre en France. Sabine Le Gonidec nous explique les différences entre les pratiques habituelles du secteur et cette initiative inspirée d’un concept qui a prouvé sa pertinence au Québec depuis 40 ans. Un prix qui va sûrement encourager l’équipe a essaimer ce projet sur d’autres territoires. "Le fait que ce soit une société coopérative qui a une gouvernance partagée et une transparence totale avec près de 400 sociétaires nous permet de financer des actions de solidarité par rapport à sa gestion, la manière dont on gagne de l'argent, dont on détermine les tarifs et ce que l'on fait avec les bénéfices générés. Toute cette éthique qui est liée à la structure juridique, à son fonctionnement fait que les familles, les citoyens voient assez naturellement la pertinence." https://fondation.credit-cooperatif.coop/cooperative-funeraire-de-nantes https://www.cooperative-funeraire.coop/

Solopianisten och hjärnforskaren Fredrik Ullén har absolut gehör och ser toner och ackord i färger. Konsertpianisten Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan.   Vi möter två pianister i historiska intervjuer. Fredrik Ullén är pianist och professor i kognitiv neurovetenskap vid Karolinska Institutet. Hans New York-debut kallades "spektakulär" av New York Times. Han har prisats i internationella musiktidskrifter för sin virtuositet och sina konstnärliga gestaltningar av ett 15-tal parafraser, pastischer och variationer av Chopins Minutvals på CD'n "Got A Minute". Ulléns tolkningar av tonsättare som Bela Bartók, György Ligeti och Pavol Simai har också uppmärksammats. Här berättar han om varför det är så lätt att tycka illa om Karlheinz Stockhausen. Och varför han spelar den brittiske tonsättaren Kaikhosru Sorabjis svårspelade musik. Fredrik Ullén har absolut gehör och för honom är C-dur vitt, F-dur är ljusgrönt och A-dur är blått. För att förstå hur hjärnan påverkas av t ex intensiv musikalisk träning undersöker han tvillingpar. Med utgångspunkt i musikerhjärnan forskar han på det som kallas flow, ett inspirationsliknande tillstånd när vi helt går upp i det vi sysslar med. Fredrik Ullén skapade internationell uppståndelse när han visade att det finns en likhet mellan hur hjärnan fungerar hos patienter med schizofreni-diagnos och hos friska, kreativa människor. I thalamus har båda dessa grupper av människor lite färre mottagare för signalsubstansen dopamin, och det skulle kunna förklara varför de kreativa får fler idéer än andra. Fredrik Ullén om ... ... kreativitet "Det räcker inte med att du är bra på att hitta på för att du ska kallas för kreativ. Idéerna måste också vara både originella, meningsfulla och användbara." ... de kreativa "Det handlar om öppna människor med en sammansatt personlighet. De är ofta både utåtvända och tidvis inåtvända. Både idérika och på samma gång fokuserade." ... drivkraft "Den som är kreativ drivs ofta mer av egen kraft än av extern motivation. Inte så att de inte gillar beröm, men de behöver det inte." ... att tänka kreativt "Om du ber en kreativ person att komma med idéer hittar de inte bara på många saker, idéerna är också ovanliga och väldigt olika."   Konsertpianisten och psykologen Francisca Skoogh har rötter i tangons Argentina och i den skånska myllan. Hon spelar lika gärna den innerlige intimisten Brahms som den ironiske och förtvivlade världsmannen Prokofjev. -Att fördjupa sig i en tonsättares verk, värld, är fantastiskt. Det kan ibland fungera som terapi. Pianot är som ett extra ben, förklarar Francisca Skoogh som fick sitt första instrument innan hon ens var född! På CD:n Songs in Season samarbetar Francisca Skoogh med mezzosopranen Malena Ernman. Där blandas gammalt och nyskrivet i en syrlig örongodis-blandning. Francisca Skoogh har sedan några år tillbaka ett fördjupat samarbete med hovsångerskan Anna Larsson. Francisca Skoogh är doktorand i konstnärlig forskning vid Musikhögskolan i Malmö, Lunds Universitet. Ämnet är pianisten på scenen och kommunikationen som sker i scenögonblicket. Hon arbetar även deltid som psykolog. I sina föreläsningar och kurser för musiker under temat Den framträdande människan använder hon sina egna erfarenheter som artist och sin kliniska erfarenhet som psykolog. Francisca Skoogh har erhållit det prestigefyllda Premier Prix i både kammarmusik och piano vid Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris samt Solistdiplom vid Det Kgl. Danske Musikkonservatorium. Hon är även vinnare av Solistpriset.   Låtlista:   Sisyfos Pavol Simai Fredrik Ullén, piano   Walz in D-flat major, Op. 64 No 1 Leopold Godosky Fredrik Ullén, piano   Pastisch on the Minute Walz Sorabji Fredrik Ullén, piano   Walz in D-flat major, Op. 64 No 1 F Chopin Fredrik Ullén, piano   Musica Ricercata. Vivace. Capriccioso G Ligety Fredrik Ullén, piano   Klavierstück V K-H Stockhausen Fredrik Ullén, piano   Showpan Boogie Joe Furst Fredrik Ullén, piano   Suite No. 1 Prelude G F Händel Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5   Klavierstücke Opus. 119. Intermezzo Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5   Variationen über eigenes Thema Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5 Klavierstücke Opus. 119. Rhapsodie Johannes Brahms Francisca Skoogh, piano CD-titel: Francisca Skoogh Nytorp Musik, Nytorp 5 Pianosaont No 6 S Prokofjev Francisca Skoogh, piano Liveinspelning, Båstad Kammarmusikfestival 2003, SR Malmö.   O Catharina Backman Francisca Skoogh, piano. Malena Ernman, mezzosopran CD-titel: Songs in Season Nytorp Musik Nytorp 6

durée : 01:58:39 - Edwin Fardini et Tanguy de Williencourt ; Lillian Gordis ; Takuya Otaki - par : Gaëlle Le Gallic - Enregistré en public le lundi 16 avril de 19h à 21h au Studio 106 de la Maison de la Radio Edwin Fardini, baryton Tanguy de Williencourt, piano PROGRAMME Guy Ropartz : Quatre Poèmes d'après l'Intermezzo de Heine Franz Liszt : Lieder (sélection) ***** Lillian Gordis, clavecin PROGRAMME Louis Couperin : Prélude et Sarabande en ré mineur John Bull : Melancholy Pavan and Galliard / In Nomine XII Jean-Sébastien Bach : Fantaisie chromatique et Fugue en ré mineur BWV 903 ***** Takuya Otaki, piano Premier Prix du Concours de Piano d'Orléans 2017 PROGRAMME Bela Bartok : Rhapsodie op. 1 Philippe Hersant : Le Carillon d'Orléans Manuel de Falla : Quatre Pièces espagnoles (extrait) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

durée : 02:00:14 - Pavel Kolesnikov, Elina Buksha et Aurélien Pascal ; Eugénie Lefebvre ; Hélène Boulègue, Anaïs Gaudemard, François Dumont - par : Gaëlle Le Gallic - En direct et en public de 14h à 16h du Studio 106 de la Maison de la Radio Pavel Kolesnikov, piano Avec Elena Buksha, violon * Aurélien Pascal, violoncelle * PROGRAMME Frédéric Chopin : Valses (sélection), Impromptu n° 1 en la bémol majeur op. 29, Fantaisie-Impromptu en ut dièse mineur op. 66 Felix Mendelssohn * : Trio pour piano et cordes n° 2 en ut mineur op. 66 ***** Hélène Boulègue, flûte Avec Anaïs Gaudemard, harpe * François Dumont, piano ** PROGRAMME Astor Piazzolla * : Histoire du tango (extraits) Carl Reinecke ** : Sonate pour flûte et piano en mi mineur op. 167 " Undine " ***** Eugénie Lefebvre, soprano (Premier Prix du Concours Corneille 2017) avec Julie Dessaint, viole de gambe * Clément Geoffroy, clavecin * Fanny Bourrillon, piano ** PROGRAMME Alessandro Scarlatti * : Cantate " La Lucrezia Romana " Robert Schumann ** : Frauenliebe und Leben op. 42 (extraits) Christoph Willibald Gluck ** : L'ai-je bien entendu... Hélas mon coeur (Iphigénie en Aulide) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

durée : 01:58:50 - Eléonore Pancrazi, Jean-François Marras et Orlando Bass ; Dmitry Masleev ; Trio Dämmerung - par : Gaëlle Le Gallic - **Avec** [**Georges Chaminé**](http://www.lesamisdebizet.com/j.chamine.php)**, Président du** [**Centre Européen de Musique à Bougival **](http://www.centreeuropeendemusique.fr/) [**Eléonore Pancrazi**](http://eleonorepancrazi.fr/)**, mezzo-soprano**, finaliste du Concours Voix Nouvelles 2018  [**Jean-François Marras**](https://www.operadeparis.fr/artistes/jean-francois-marras)**, ténor**, en résidence à l’Académie de l’Opéra de Paris  [**Orlando Bass**](https://www.jeunes-talents.org/musiciens/1432/Orlando-Bass)**, pianiste, improvisateur ** [**Dmitry Masleev**](http://www.dmitry-masleev.com/en/)**, piano** Premier Prix du Concours Tchaïkovski de Moscou 2015 [**Trio Dämmerung**](http://www.fnapec.fr/resultats-du-31e-concours-europeen-musiques-densemble/) : Misako Akama, violon Eudes Bernstein, saxophone Orlando Bass, piano Lauréat du Concours Européen Musiques d’Ensemble ## Programme musical **Orlando Bass** _Improvisation sur des thèmes de Carmen_ Orlando Bass **Georges Bizet** _Carmen, Acte I : L'amour est un oiseau rebelle_ (_Habanera,_ air de Carmen_)_ Eléonore Pancrazi et Orlando Bass _**Georges Bizet**_ _Carmen, Acte I : Près des remparts de Séville_ (duo de Carmen et Don José) Eléonore Pancrazi, Jean-François Marras et Orlando Bass **Orlando Bass** _Improvisation sur des thèmes de Carmen  _ Orlando Bass **Georges Bizet** _Carmen, Acte II : La fleur que tu m’avais jetée_ (air de Don José) Jean-François Marras et Orlando Bass **Georges Bizet** _Carmen, Acte IV : Tu ne m’aimes donc plus ?_ (duo de Carmen et Don José) Eléonore Pancrazi, Jean-François Marras et Orlando Bass **Serge Prokofiev** _Sonate n° 2 en ré mineur op. 14   _ _I. Allegro ma non troppo   II. Scherzo : Allegro marcato   III. Andante   IV. Vivace_ Dmitry Masleev **Piotr Ilitch Tchaïkovski** _Dix-Huit Morceaux op. 72_ (extraits) _Berceuse en la bémol majeur op. 72 n° 2      Polacca de concert en mi bémol majeur op. 72 n° 7_ _Scène Dansante en ut majeur op. 72 n° 18_ Dmitry Masleev **Claude Debussy / arrangement Yann Stoffel** _Prélude à l’après-midi d’un faune_ Trio Dämmerung **Maurice Ravel / arrangement Yann Stoffel** _La Valse_ Trio Dämmerung ## Entrée dans la cour des grands [**Concours de Piano de Brest**](http://concourspianobrest.com/) **Catégorie Liszt, Catégorie Debussy Fauré Rachmaninov : Raman Kamisarau (Biélorussie)   Catégorie Chopin : Hansol Noh (Corée)** ## Agenda [**François Pineau-Benois**](http://www.francoispineaubenois.com/vitaFr.php)**, violon, et**  [**Guilhem Fabre**](http://guilhemfabre.fr/fr/page-daccueil)**, piano** Mozart, Kreisler, Beethoven **Dimanche 4 mars - 15 h** Cathédrale Américaine de Paris **Le Trio Atanassov joue Debussy et Ravel      Jeudi 8 et vendredi 9 mars - 20 h** [Sinfonietta Paris](http://sinfoniettaparis.org/) [**Centre de Musique de Chambre de Paris**](http://www.centredemusiquedechambre.paris/) **: les jeudis, vendredis et samedis du 8 au 24 mars** Schubert : _Quatuor n° 15 en sol majeur D. 887_ et _Quintette à deux violoncelles en ut majeur D. 956_, avec Bruno Philippe et Jérôme Pernoo Back & Breakfast Boeuf de chambre avec Lucas Debargue le 29 mars **Le Ban des Arts de Gadagne propose**  [**Les Musicales de l'Orangerie**](http://lebandesartscdg.wixsite.com/leban-2) **: 2ème saison   En partenariat avec Génération jeunes interprètes   7 concerts d'octobre 2017 à avril 2018   Dimanche 11 mars - 16 h : Trio Metral (piano, violon, violoncelle)   Haydn, Brahms, Mendelssohn   Domaine de Blanche Fleur, 84470 Châteauneuf de Gadagne** ## Réseaux sociaux [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

durée : 01:58:51 - La finale du Concours Voix Nouvelles - par : Gaëlle Le Gallic - **[Prix Voix Nouvelles 2018](http://www.cfpl.org/presentation.php),** assorti d'une participation à Musiques en fête en direct des Chorégies d'Orange l'été 2018, et Prix du meilleur interprète du répertoire français : **Hélène Carpentier, soprano** 2ème lauréat et Prix des opéras suisses : **Angélique Boudeville, soprano** 3ème lauréat : **Eva Zaïcik, mezzo-soprano** 4ème lauréat : **Anas Séguin, baryton** 5ème lauréat : **Caroline Jestaedt, soprano** 6ème lauréat : **Kévin Amiel, ténor** **Génération jeunes interprètes recevra Hélène Carpentier le samedi 5 mai** {% embed youtube je4InBLhvnk %} _**L'intégralité des dix-sept finales régionales, des deux demi-finales et de la finale nationale sont disponibles sur la page Facebook du Concours : @voixnouvelles**_ {% bounce 4 a0ff8921-5b9f-488f-9caa-c20008a7b253 H%C3%A9l%C3%A8ne%20Carpentier%2C%2022%20ans%2C%20remporte%20l%27%C3%A9dition%202018%20du%20Concours%20Voix%20Nouvelles %C3%A0%20lire%20aussi %} ## Concert _**Enregistré le 10 février 2018 à l'Opéra Comique à Paris**_ **[Orchestre Colonne](http://www.orchestrecolonne.fr/), sous la direction de Laurent Petitgirard** **Wolfgang Amadeus Mozart** _La Flûte Enchantée : Papagena ! Weibchen ! Taübchen !_ (Papageno) [Kamil Ben Hsaïn Lachiri](https://fr-fr.facebook.com/kamilbhl/), baryton **Jules Massenet** _Manon : Adieu notre petite table_ (Manon) [Emma Posman](https://www.facebook.com/Emma-Posman-Soprano-907440902742378/), soprano **Ernest Reyer** _Sigurd : Le bruit des chants… Esprits, gardiens de ces lieux vénérés_ (Sigurd) [Maxime Melnik](https://www.olyrix.com/artistes/16725/maxime-melnik), ténor **Gioacchino Rossini** _La Cenerentola : Nacqui all’affanno… Non più mesta_ (Angelina) [Eléonore Pancrazi](http://eleonorepancrazi.fr/), mezzo-soprano **Georges Bizet** _Les Pêcheurs de perles : L’orage s’est calmé_ (Zurga) [Gilen Goicoechea](https://www.olyrix.com/artistes/17438/gilen-goicoechea/biographie), baryton **Emmanuel Chabrier** _L’Etoile : Je suis Lazuli_ (Lazuli) [Ambroisine Bré](http://ambroisine-bre-mezzo-soprano.strikingly.com/), mezzo-soprano **Giacomo Puccini** _La Bohême : Che gelida manina_ (Rodolfo) [Kévin Amiel](http://www.rsbartists.com/fr/artists/kevin-amiel/), ténor **Gaetano Donizetti** _La Fille du régiment : Pour me rapprocher de Marie_ (Tonio) [Kévin Amiel](http://www.rsbartists.com/fr/artists/kevin-amiel/), ténor **Gaetano Donizetti** _La Fille du régiment : Il faut partir_ (Marie) [Caroline Jestaedt](https://www.olyrix.com/artistes/5323/caroline-jestaedt/biographie), soprano **Jules Massenet** _Cendrillon : Ah ! Douce enfant_ (La Fée) [Caroline Jestaedt](https://www.olyrix.com/artistes/5323/caroline-jestaedt/biographie), soprano **Vincenzo Bellini** _I Puritani : Ah ! per sempre io ti perdei_ (Riccardo) [Anas Séguin](https://www.anasseguinbaryton.com/), baryton **Charles Gounod** _Faust : Avant de quitter ces lieux_ (Valentin) [Anas Séguin](https://www.anasseguinbaryton.com/), baryton **Ambroise Thomas** _Psyché : Romance du sommeil_ (Eros) [Eva Zaïcik](http://www.evazaicik.com/), mezzo-soprano **Gioacchino Rossini** _L’Italienne à Alger : Cruda sorte_ (Isabella) [Eva Zaïcik](http://www.evazaicik.com/), mezzo-soprano **Gustave Charpentier** _Louise : Depuis le jour_ (Louise) [Angélique Boudeville](https://www.angeliqueboudeville.com/), soprano **Giuseppe Verdi** _Ernani : Ernani, Ernani involami_ (Elvira) [Angélique Boudeville](https://www.angeliqueboudeville.com/), soprano **Charles Gounod** _Roméo et Juliette : Dieu quel frisson… Amour, ranime mon courage_ (Juliette) [Hélène Carpentier](http://www.rsbartists.com/fr/artists/helene-carpentier/), soprano **Vincenzo Bellini** _I Puritani : Qui la voce sua soave… Vien diletto_ (Elvira) [Hélène Carpentier](http://www.rsbartists.com/fr/artists/helene-carpentier/), soprano ## Entrée dans la cour des grands **[Concours International Mozart de Salzbourg](https://www.uni-mozarteum.at/en/kunst/mowe/index.php) Premier Prix et Prix Spécial pour la meilleure interprétation d'un quatuor de Mozart : [Quatuor Tchalik](http://www.gabrieltchalik.com/quatuor-tchalik)** **Résultats du [17ème Concours International Piano Campus](https://www.piano-campus.com/) Piano Campus d'or, Prix du Public et Prix de la Sacem pour la meilleure interprétation contemporaine : Yeontaek Oh (Corée du Sud)** ## Agenda **[XXIIIème Concours de Piano de Brest](http://concourspianobrest.com/) Du samedi 24 au lundi 26 février** **[Le Printemps de la Mélodie](http://www.sallecortot.com/concert/printemps_de_la_melodie.htm?idr=23676) Avec l'[Académie Francis Poulenc](http://www.melodiefrancaise.com/), Felicity Lott, Mireille Delunsch, Ingrid Perruche, Jeff Cohen, Christian Ivaldi, Anne Le Bozec Dimanche 4 mars - de 14 h à 19 h[ ](http://www.sallecortot.com/concert/printemps_de_la_melodie.htm?idr=23676)Paris, Salle Cortot** ## Réseaux sociaux [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/)

durée : 01:58:59 - Zoltan Fejervari ; Grégoire Girard et César Birschner ; Olivia Gay et Suzana Bartal - par : Gaëlle Le Gallic - **[Grégoire Girard](https://fr-fr.facebook.com/Gr%C3%A9goire-Girard-Violon-177972469228402/), violon [César Birschner](https://fr-fr.facebook.com/cesar.birschner), piano** **[Zoltan Fejervari](http://zoltanfejervari.com/), piano** Premier Prix du [Concours Musical International de Montréal](https://www.concoursmontreal.ca/fr/) 2017 **[Olivia Gay](http://www.olivia-gay.com/), violoncelle [Suzana Bartal](https://suzanabartal.com/), piano** ## Programme **Robert Schumann** _Sonate pour violon et piano n° 1 en la mineur op. 105 I. Mit leidenschaftlichem Ausdruck II. Allegretto III. Lebhaft_ Grégoire Girard et César Birschner **Mozart Camargo Guarneri** _Sonate pour violon et piano n° 4 I. Energico ma espressivo II. Intimo III. Allegro appassionato_ Grégoire Girard et César Birschner **Joseph Haydn** _Fantaisie en ut majeur Hob. XVII : 4_ Zoltan Fejervari **Robert Schumann** _Gesänge der Frühe (Chants de l'aube) op. 133 I. en ré majeur II. en ré majeur III. en la majeur IV. en fa dièse mineur V. en ré majeur_ Zoltan Fejervari **Leos Janacek** _V mlhach (Dans les brumes) I. Andante II. Molto adagio – Presto III. Andantino IV. Presto – Meno mosso – Adagio_ Zoltan Fejervari **Dimitri Chostakovitch** _Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur op. 40 I. Allegro non troppo II. Allegro III. Largo IV. Allegro_ Olivia Gay et Suzana Bartal ## Entrée dans la cour des grands **Palmarès du 2ème [Concours National de Trompette de Lormont](https://www.lormont.fr/culture/ecole-municipale-de-musique-danse-et-theatre-dominique-boudot-emmdt/concours-de-trompette-701.html) Maximilien Nardari, Prix de la catégorie Or et Prix du Public** **Paris Opera Competition : 6ème édition (2019) Inscriptions jusqu'au 1er mai 2018 sur [www.ciopera.com](http://ciopera.com/)** ## Agenda **Le Ban des Arts de Gadagne propose [Les Musicales de l'Orangerie](http://lebandesartscdg.wixsite.com/leban-2) : 2ème saison En partenariat avec Génération jeunes interprètes 7 concerts d'octobre 2017 à avril 2018 Dimanche 11 février - 16 h : Liya Petrova, violon, Adrien La Marca, alto, Aurélien Pascal, violoncelle J.-S. Bach : Variations Goldberg (transcription pour trio à cordes par Dimitri Sitkovetski) Présentation : Corinne Schneider Domaine de Blanche Fleur, 84470 Châteauneuf de Gadagne** **[Les Pianissimes](http://www.pianissimes.org/paris/), saison 2017/18 Lundi 12 février - 20 h : Ran Jia** Mozart, Brahms, Schubert Paris, Couvent des Récollets **[Allégorie en rouge](https://www.jeunes-talents.org/saison/concert/996/alleegorie_en_rouge)** **Florentin Ginot, contrebasse Paolo Rigutto, piano** Transcriptions d'après Marais, J.-S. Bach, Webern, Schumann, Kurtag, Beethoven **Jeudi 15 février - 12 h 30** Auditorium du Petit Palais ## Réseaux sociaux [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Jean-Pierre Collard

durée : 01:59:15 - Génération jeunes interprètes du samedi 06 janvier 2018 - par : Gaëlle Le Gallic - **[Victor Julien-Laferrière](https://www.victorjulienlaferriere.com/), violoncelle** Premier Prix au Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique 2017**[ Jonas Vitaud](https://www.jonas-vitaud.fr/), piano** **[Leonardo Pierdomenico](https://leonardopierdomenico.com/), piano** {% image 74e7f055-7b86-48fe-909c-2afca4adace6 %} **[Faustine de Monès](https://faustinedemones.com/), soprano** Prix du Duo au Concours International d'interprétation de la Mélodie française de Toulouse 2017 **[Paul Montag](http://www.paulmontag.com/), piano** {% image 54c42869-f793-4630-bc66-6605e5a531f2 %} ## Programme musical **Muzio Clementi** _Sonate en fa dièse mineur op. 25 n° 5 I. Più tosto allegro con espressione II. Lento e patetico III. Presto_ Leonardo Pierdomenico **Franz Liszt** _Scherzo et Marche_ Leonardo Pierdomenico **Frédéric Chopin** _Ballade n° 4 en fa mineur op. 52_ Leonardo Pierdomenico **Francis Poulenc** _Fiançailles pour rire_ (Poèmes de Louise de Vilmorin) _I. La Dame d’André II. Dans l’herbe III. Il vole IV. Mon cadavre est doux comme un gant V. Violon VI. Fleurs_ Faustine de Monès et Paul Montag **Franz Schubert** _Suleika I D. 720 Auf dem See D. 543_ Faustine de Monès et Paul Montag **Gaetano Donizetti** _Prendi per me sei libero (L’Elisir d’amore, Acte II, air d’Adina)_ Faustine de Monès et Paul Montag **Serge Rachmaninov** _Sonate pour violoncelle et piano en sol mineur op. 19 I. Lento – Allegro moderato – Moderato II. Allegro scherzando III. Andante IV. Allegro mosso – Moderato – Vivace_ Victor Julien-Laferrière et Jonas Vitaud **Anton Dvorak** _Klid (Calme des bois) op. 68 n° 5_ (extrait, transcrit pour violoncelle et piano, du cycle pour piano à quatre mains _De la forêt de Bohême op. 68_) Victor Julien-Laferrière et Jonas Vitaud ## Agenda **[Jeunes Talents](https://www.jeunes-talents.org/) : demandez le programme du mois de janvier ! Avec notamment Dmitry Sin, le Trio Métral, le Trio Ayonis, le Duo Eclypse, Lillian Gordis...** **[Monsieur de Pourceaugnac](http://www.arts-florissants.com/programmation/monsieur-de-pourceaugnac.html) de Molière et Lully, en tournée en France et en Europe Les Arts Florissants, sous la direction (en alternance) de Paolo Zanzu A partir du 9 janvier** **[Le Centre de musique de chambre de Paris](http://www.centredemusiquedechambre.paris/) à la Salle Cortot Avec les Dichterliebe de Schumann, par Florian Hille et Tanguy de Williencourt Guillaume Bellom et Ismaël Margain, et bien des surprises... Du 11 au 27 janvier** **Le Ban des Arts de Gadagne propose [Les Musicales de l'Orangerie](http://lebandesartscdg.wixsite.com/leban-2) : 2ème saison En partenariat avec Génération jeunes interprètes 7 concerts d'octobre 2017 à avril 2018 Dimanche 14 janvier - 16 h : Louis Rodde, violoncelle, et Gwendal Giguelay, piano OEuvres de Beethoven, Mendelssohn, Prokofiev, Bartok Domaine de Blanche Fleur, 84470 Châteauneuf de Gadagne** ## Réseaux sociaux [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) - réalisé par : Philippe Petit

durée : 01:58:19 - Concert de Veriko Tchumburidze et Tamara Atschba au Festival Radio France Occitanie Montpellier - par : Gaëlle Le Gallic - ## Concert **[Veriko Tchumburidze](https://www.facebook.com/veriko.tchumburidze), violon [Tamara Atschba](https://www.tamaraatschba.com/), piano** **Eduard Grieg** _Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur op. 13 I. Lento doloroso - Allegro vivace II. Allegretto tranquillo III. Allegro animato_ **Karol Szymanowski** _Mythes pour violon et piano op. 30 I. La Fontaine d'Aréthuse II. Narcisse III. Dryades et Pan_ **Maurice Ravel** _Sonate pour violon et piano n° 2 en sol majeur I. Allegretto - Andante II. Blues : Moderato III. Perpetuum mobile_ **Ahmed Adnan Saygun** _Suite pour violon et piano op. 33 "Demet", extrait : II. Horon_ _**Enregistré le 27 juillet 2017 au Corum de Montpellier, dans le cadre du [Festival Radio France Occitanie Montpellier](http://lefestival.eu/)**_ ## Au disque {% image bf6dc1f4-e12f-4978-9425-dc52e56ff2b3 %} **Antonio Vivaldi / arrangement Gwennaëlle Alibert et Clément Geoffroy** _Concerti pour flûte, hautbois, basson et basse continue en fa majeur RV 99 et RV 100 I. Allegro (RV 99) / II. Largo (RV 100) / III. Allegro (RV 99)_ Gwennaëlle Alibert et Clément Geoffroy, clavecins [Encelade](http://www.encelade.net/index.php/fr/hikashop-menu-for-products-listing/product/25722-a-vivaldi-concerti-pour-deux-clavecins) **Antonio Vivaldi / arrangement Gwennaëlle Alibert et Clément Geoffroy** _Concerto pour deux violons, cordes et basse continue en sol mineur RV 517 I. Allegro / II. Andante / III. Allegro_ Gwennaëlle Alibert et Clément Geoffroy, clavecins [Encelade](http://www.encelade.net/index.php/fr/hikashop-menu-for-products-listing/product/25722-a-vivaldi-concerti-pour-deux-clavecins) {% image bdb6f864-6a8e-4196-a5b1-8a6b4884814d %} **Felix Mendelssohn** _Quatre Pièces pour quatuor op. 81 I. Andante en mi majeur / II. Scherzo en la mineur / III. Capriccio en mi mineur / IV. Fugue en mi bémol majeur_ [Quatuor Arod](https://www.quatuorarod.com/quartet) : Jordan Victoria et Alexandre Vu, violons / Corentin Apparailly, alto / Samy Rachid, violoncelle [Erato](http://www.warnerclassics.com/shop/5482601,0190295761127/quatuor-arod-mendelssohn) {% image 91f40c3a-c556-4154-860f-26817d0d4364 %} **Anon. Portugal XVIIème siècle** _Octavo calendas Januarii / Hodie nobis caelorum Rex / Zente Pleto_ [Capella Sanctae Crucis](https://capellasanctaecrucis.com/), dir. Tiago Simas Freire [Harmonia Mundi (Harmonia Nova)](http://www.harmoniamundi.com/chiu.html#!/albums/2291) ## Entrée dans la cour des grands **Palmarès du [Concours International de Violon d'Avignon Ginette Neveu](http://concours.violon.free.fr/) 2017 Premier Prix et Prix du Public : Anna Agafia Egholm (Danemark) Deuxième Prix : Sarah Jégou (France) Troisième Prix : Hanna Wakamatsu (Japon) Prix de l'OEuvre contemporaine : Iris Scialom (France)** ## Agenda **Le Fils de Roméo et Juliette et autres drames minuscules** Le [Trio Musica Humana](http://triomusicahumana.com/) interprète trois mini-opéras de Vincent Bouchot sur des livrets de l'humoriste Pierre-Henri Cami, avec Bianca Chillemi au piano **Dimanche 26 novembre - 16 h 30 : Pantin, La Nef Samedi 9 décembre - 20 h : Paris, Studio Raspail Dimanche 21 janvier - 18 h : Paris, Studio du Regard du Cygne** 31ème Instant Lyrique **Vannina Santoni, soprano, et Antoine Palloc, piano** Debussy, Hahn, Poulenc, Mahler, Rachmaninov **Lundi 27 novembre - 20 h** [Elephant Paname](http://www.elephantpaname.com/fr/centre-d-art/spectacle-concert/62-l-instant-lyrique) {% image cc2045b8-25ab-4a74-966e-f79f6397cbd7 %} **Paloma Kouider, piano, et Fanny Robilliard, violon** A l'occasion de la parution de leur premier disque en duo chez [Evidence](http://evidenceclassics.com/discography/debussy-szymanowski-hahn-ravel/) Debussy, Szymanowski, Hahn, Ravel **Lundi 27 novembre - 20 h 30**[ Salle Cortot](http://www.sallecortot.com/concert/concert_nouveaux_virtuoses3.htm?idr=7968) **Rosemarie Duval-Laplante et Jean-Michel Dubé, piano à quatre mains** Mozart, Debussy, Brahms, Schubert, Poulenc, Gershwin **Mercredi 29 novembre - 19 h 30** Cité Universitaire, [Maison des Etudiants Canadiens](http://etudiantscanadiens.org/) **Duo Eclypse : [Maroussia Gentet](https://www.maroussiagentet.com/) et Antoine Mourlas, piano à quatre mains** Schubert, Debussy, Dvorak **Jeudi 30 novembre - 20 h** Temple Saint-Marcel, Paris 5ème Intégrale des Concertos de Bach à deux clavecins **Bertrand Cuiller et Lillian Gordis, clavecins** Ensemble [Voix Obligées](https://lillian-gordis.com/voix-obliges/) **Vendredi 1er décembre - 20 h** Centre Clignancourt, Paris 18ème ## Réseaux sociaux[](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/) [La page facebook du Fan club de Génération jeunes interprètes](https://fr-fr.facebook.com/generationjeunesinterpretes/)

L’association ECCOFOR, lauréat national des prix organisés par la fondation du Crédit Coopératif vient d’être récompensée par le premier prix de l’initiative en économie sociale 2017. Juste après la remise des prix nous avons rencontré Jean-Yves Millot l’heureux directeur de cette association à l’origine du projet Juralternance, une école de production qui facilite l’insertion des jeunes en difficulté sociale et scolaire en Franche Comté. Un concept crée en 1882 à Lyon par Louis Boisard dont la devise était « faire faire d’abord, expliquer ensuite ». C’est sur ce principe pédagogique toujours d’actualité que cette « école entreprise » accompagne de nombreux jeunes en difficultés sur le chemin de la réussite. Un accompagnement professionnel mais aussi social et familial qui contribue à la pertinence de ce projet récompensé par le premier prix de l’initiative en économie sociale 2017. http://www.eccofor.fr/fr/association-eccofor-dole.php

Jean-Luc Ponty is a pioneer and undisputed master of violin in the arena of jazz and rock. He is widely regarded as an innovator who has applied his unique visionary spin that has expanded the vocabulary of modern music.Ponty was born in a family of classical musicians on September 29, 1942 in France. His father taught violin, his mother taught piano. At sixteen, he was admitted to a prestigious conservatory in Paris, graduating two years later with the institution's highest award, Premier Prix. In turn, he was immediately hired by a major symphony orchestra, where he played for three years.While still a member of the orchestra in Paris, Ponty picked up a side gig playing clarinet (which his father had taught him) for a college jazz band that regularly performed at local parties. It proved a life-changing jumping-off point. A growing interest in the jazz sounds of Miles Davis and John Coltrane compelled him to take up the tenor saxophone. Fueled by an all-encompassing creative passion, Jean-Luc soon felt the need to express his jazz voice through his main instrument, the violin.So Ponty found himself leading a dual musical life: rehearsing and performing with the orchestra while also playing jazz until 3 AM at clubs throughout Paris. The demands of this doomed schedule eventually brought him to a crossroads… so he made a choice and took a chance with jazz, with a powerful sound that distinguished himself with be-bop phrasings and a punchy style influenced more by horn players than by anything previously tried on the violin.His notoriety grew with remarkable leaps and by 1964, at age 22, he released his debut solo album. Since that time Ponty has been recording and touring the world with his own groups and has done collaborations with other great musicians including Allan Holdsworth, Al Di Meola, Stanley Clarke, West African musicians, Bela Fleck, Lalo Schifrin, Chick Corea and Return To Forever IV, violinists Nigel Kennedy, Mark O'Connor, L. Subramaniam from India, singer Jon Anderson from Yes, and his daughter pianist-singer-composer Clara Ponty. Jean Luc has also performed his music with symphony orchestras in the U.S.A, Canada, Japan, Western and Eastern Europe, Brazil and Russia.http://ponty.com/ 

Auguste Franchomme. 19th centuryChances are, unless you happen to be a cellist, you’ve probably never heard of Auguste Franchomme. But back in the day, he was one of the most celebrated musicians in Paris, he was besties with Chopin, and he hung out with people like Franz Liszt, Felix Mendelssohn, and the Rothschilds. He was a teenager when he won the Premier Prix at the Paris Conservatoire, and he was solo cellist in King Louis-Philippe’s Musique du Roi. So, why is it that most of his work hasn’t been recorded and is, in fact, out of print? Why do we remember the name “Chopin” and not “Franchomme”? Cellist and Franchomme scholar Louise Dubin, who just put out a CD called The Franchomme Project, discusses this and much more in this episode. All music in this episode from Louise Dubin’s The Franchomme Project. Audio production by Todd “Terr-ee-bleh” Hulslander with eating of palmiere by Dacia Clay and editing by Mark DiClaudio. For more about Louise Dubin: www.louise-dubin.com