Podcasts about konstmusik

Möt två tonsättare som medverkar i serien "How sweet the sound": Renée Baker från Chicago och George Lewis från New York.   Renée Baker är violast, tonsättare, dirigent och bildkonstnär. Hon var konsertmästare i Chicago Sinfonietta under 25 år, men som 50-åring bildade hon 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project eftersom hon ville höra sin egen musik spelas under sin livstid. Vi spelar klassiskt, jazz och experimenterande musik. Och vi spelar mina kompositioner! Rasismen lever fortfarande i USA, enligt Renée Baker. Den uppenbara, våldsamma och legala formen av rasism har bytts ut mot en subtilare, som är lättare att ignorera och förneka och därmed nästan lika allvarlig. Det är till exempel inte olagligt att undvika svarta tonsättares eller kvinnliga tonsättares verk. Du kan ställa orkestrar inför rätta, men det är både tidsödande och dyrt, och vilken konstnär vill göra det, undrar Renée Baker. Hennes verk Subtle Hues of Blackbirds - Subtila nyanser hos koltrastar gestaltar det faktum att koltrastar kommer i olika schatteringar. Så har också människor olika färgnyanser i huden. Även inom en ras. Vi är alla mångfärgade! förklarar Renée Baker som tidigt förstod att hon ville spela klassisk musik, men nu skriver på sin första saxofonkvintett. Som klassisk musiker hör du nästan aldrig det instrumentet. Jag håller på att lära mig att älska saxofon! Hennes DIVERTIMENTO NOTTE blu för Chicago Sinfonietta är en sprallig symfoni för symfoniorkester och jazzmusiker. Alla solon måste vara atonala. Vår klassiska publik är begåvad och hungrig och klar för något nytt, tror Renée Baker som bland annat tackar The Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Meredith Monk och Pauline Oliveros för inspiration och spännande musik. Deras exempel har gett mig tillåtelse att med integritet och äkthet göra det jag vill, avslutar Renée Baker.   George Lewis är tonsättare, trombonist, författare och professor i Amerikansk musik vid Columbiauniversitetet. Dessutom gästprofessor vid University of California i Berkeley. Han är mentor för flera generationer musiker och kompositionselever. Lewis komponerade stycket Will to adorn, Viljan att smycka sig, efter en essä från 1934 av författaren och antropolgen Zora Neale Hurston. Det handlar om afroamerikanska kvinnor som traditionsenligt placerar prydnader ovanpå varandra, högt på huvudet. Det kan gälla hattar, sjalar eller håruppsättningar. Jag är mindre intresserad av att hitta afroamerikanska tonsättares okända verk. Istället vill jag sätta fokus på de olika former musiken tagit på sin väg i vår globala tid, förklarar George Lewis, som speciellt gillar ljudkompositioner, interaktivitet och musik skapad av datorer. I New York finns numera begåvade och ivriga unga musiker som bildar nätverk och designar egna ensembler. De heter International Contemporary Ensemble - ICE, Wet Ink, Yarn/Wire och Argento. De är öppna för musikalisk mångfald, genreöverskridanden och ansvarsfull improvisation, berättar George Lewis. Det är en stor förändring sedan tidigare då musiker ofta uppträdde som ett stort kollektiv av frilansare som ibland spelade nutida musik tillsammans. Jag behöver en grupp kreativa musiker som uppför min musik och befinner sig i ständig, kritisk dialog med vår komplicerade omvärld, avslutar George Lewis.   Låtlista: SYMFONI NR 1 William Grant Still, John Jeter/ Fort Smith Symphony NAXOS 14590, 8.559174   The Will To Adorn George Lewis, International Contemporary Ensemble   SICILIENNE FOR VIOLONCELL & PIANO OP 78 Gabriel Faure, Steven Isserlis/ Pascal Devoyon RCA 00316, 09026 68049   Subtle Hues of Blackbirds Renee Baker, The Southeast Symphony   Itadakimasu Renee Baker, Chicago Modern Orchestra Project, Renee Baker, Dir   Warriors Empty Vessel Renee Baker, Chicago Modern Orchestra Project Renee Baker   1-08 Adagio for String Samuel Barber, Marin Alsop Royal Scottish National Orchestra Naxos 8.559088, NAXOS 8.559088   DIVERTIMENTO NOTTE blu Renee Baker, Chicago Sinfonietta Renee Baker Dir   MANDE (OLDEST LANGUAGE IN THE WORLD) George (2) Lewis/ Miya Masaoka, George (2) Lewis/ Miya Masaoka MUSIC & ARTS 12845, CD 1023   CYCLE George (2) Lewis, George (2) Lewis/ Douglas Ewart BLACK SAINT 04866, 120 016-2   Anthem George Lewis, Wet Ink   Merce_and_Baby George Lewis, George Lewis   The Will To Adorn George Lewis, International Contemporary Ensemble   The Will To Adorn George Lewis, International Contemporary Ensemble   SYMFONI NR 1 William Grant Still, John Jeter/ Fort Smith Symphony NAXOS 14590, 8.559174

Tonsättaren Jonas Valfridsson gästar oss för ett samtal om den samtida konstmusikscenen i Sverige. Hur är det att ha den som sitt arbetsfält? Och för vem existerar den idag? Med Esmeralda Moberg och Mattias Lundberg. Avsnittets spellista på Spotify: https://open.spotify.com/user/1126630471/playlist/6pdSb9XzZxWczXiN0uKlbR?si=pznk7KyOR7KkywUR57NX0Q Kontakta oss på dsm@sverigesradio.se Ljudtekniker: Sandra Pettersson Producent: David Rune & Anna Swantesson Den svenska musikhistorien görs av produktionsbolaget Munck.

Hur påverkar själva livet musikens uttryck? Hur påverkar musiken det liv som utövaren lever? Och hur påverkas sångdiktare och musiker av sina medmänniskors liv? I detta tredje program medverkar orkesterdirigenten Susanna Mälkki som är en av de främsta kvinnorna på podiet. Hon föddes i Helsingfors men har hela världen som arbetsfält. Tidigare bodde Susanna Mälkki i Paris där hon var konstnärlig ledare för Ensemble InterContemporain. 2011 dirigerade Susanna Mälkki operaorkestern vid La Scala i Milano, en ynnest förunnad ytterst få kvinnor.... Susanna Mälkki var tidigare förstacellist i Göteborgs Symfoniker, en orkester hon nu ofta dirigerar. Hon valde dirigentyrket framför cellokarriären eftersom hon har ett polyfoniskt sinne och ett öra för ett flerstämmigt sätt att tänka musik. Konstmusik är hennes passion. Jag vill gärna att alla får uppleva musiken som jag upplever, för jag älskar den så, säger Susanna Mälkki. Musik måste vara på riktigt, ge näring till själen, där sorg och lycka ofta är närvarande samtidigt. Om Susanna Mälkki har det sagts att hon är en kvinna med händer som en man. Kärleksfullt och utan dirigentpinne tolkar Susanna Mälkki tonsättarnas intentioner, och njuter av styrkan och energin i samarbetet mellan människorna i orkestern. Hon gör musik för oss, inte för sin egen skull. Att samlas för att lyssna på musik tillsammans är en otroligt fin tanke. Det är nästan som att andas tillsammans, säger Susanna Mälkki, som vill förändra de ofta alltför långtråkiga orkesterkonserterna så att unga lyssnare hittar dit. Unga människor är öppna! Susanna Mälkki är numera chefdirigent för Helsingfors stadsorkester och första gästdirigent vid Los Angeles-filharmonikerna. 2017 debuterade Susanna Mälkki vid Metropolitanoperan genom att dirigera orkestern i Kaija Saariahos opera L'Amour de Loin.   Spellista:   Yemandja Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records               Mango         74321 16646 2     Vocuna I, Inferno lirico för violoncell Kjell Perder Susanna Mälkki, cello     Symfoni nr 3 Witold Lutoslawski SUSANNA MÄLKKI (DIR). SR's symfoniorkester     Trois Strophes sur le nom de Sacher Henri Dutilleux Susanna Mälkki, cello     Alma 3, Soma TIENSUU, JUKKA (C) MÄLKKI, SUSANNA (DIR) TAMMERFORS STADSORKESTER Inspelad: FINLAND 2005     YemandjaTid: 040 Angelique Kidjo, sång, m fl Aye Island Records               Mango         74321 16646 2     Messagesquisse för sju violonceller Boulez, Pierre Palm, Siegfried (vlc) /1:a violoncell/ - Vaernes, Bjørg (vlc) - Pitkäpasi, Mikko (vlc) - Nyström, Per (vlc) - Johanson, Niklas (vlc) - Agnani, Louise (vlc) - Mälkki, Susanna (vlc)     Konsert för piano & orkester fiss-moll Rachmaninov SUSANNA MÄLKKI (DIR). SR's symfoniorkester     Before the mountains were born Borisova-Ollas, Victoria Mälkki, Susanna (dir), Sveriges Radios Symfoniorkester     Symfoni nr 4, B-dur op 60 Ludwig van Beethoven Susanna Mälkki, dir. BBC Symphony Orchestra (London)     Skogens Sovn (op 9) Arvid Kleven Susanna Mälkki, dir. STAVANGERS SYMFONIORKESTER LOTUSLAND BIS CD 1542                        Tiroirs David Sawer Susanna Mälkki. Birmingham Contemporary Music Group     Himmelsmekanik Anders Hillborg SUSANNA MÄLKKI (DIR). Strings of the BBC Scottish Symphony Orchestra SR: Prod.nr 2068-01/7021

Andra delen fokuserar på kvinnlig homo- och bisexualitet i konstmusikens värld. Tonsättaren och dirigenten Ethel Smyth är den första öppet lesbiska musikpersonligheten inom den klassiska musikvärlden. Konstmusik komponerad av homoerotik och lesbiska passioner.Inom den västerländska konstmusiken finner vi två abedissor, en 1500-talsfeminist, en telegrafist, en viktoriansk överklassdam - dotter till en general, en så kallad svensk herrgårdsfröken, en djupt troende katolik, en excentrisk cembalist, en motståndskvinna i manskläder och cigaretter och en röstekvilibrist utan gränser.Fem skriver operor och fyra är orkesterdirigenter. Flera av dessa kvinnor är banbrytande i sin musik och pionjärer i sin gärning. Hildegard av Bingen älskar Richardis von Stade och får migrän på 1100-talet. Maddalena Casulana är först att kalla sig professionell tonsättare. På 1500-talet. Engelska tonsättaren och dirigenten Ethel Smyth är den första öppet lesbiska musikpersonligheten inom den klassiska musikvärlden. En queer Fröken Sprakfåle klädd i tweed, slips, märkliga huvudbonader och hund.Ethel Smyth är den enda kvinnliga tonsättare som hittills fått en opera uppförd på Metropolitan i New York. Wanda Landowska, cembalopionjären, hamnar i svartsjukedram med kompositionsläraren och dirigenten Nadia Boulanger i Paris.Selma Lagerlöf är svartsjuk på tonsättaren Elfrida Andrée.Och hur är det med Helena Munktell, Sveriges första kvinnliga operatonsättare? Vem är Peggy Glanville-Hicks? Och vem är Frieda Belinfante?Och så berättar tonsättaren och röstkonstnären Meredith Monk från New York om sitt musikaliska språk och vi får veta vilken musik hon skapar när hennes kvinnokäresta sedan 22 år, Mieke van Hoek, dör i cancer.Låtlista: do you be Meredith Monk Meredith Monk Do You Be ECM New Series  1336  831 782-2 The March Of The Women Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir. Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2 8 Mass In D Kyrie Eleison Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir.  Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2 Serenade In D III  Allegretto Grazioso-Molto Vivace Grazioso-Allegretto Grazioso Ethel Smyth Ethel Smyth BBC Phil. - Odaline de la Martinez, dirigent. Sophie Langdon, violin. Richard Watkins, horn. Concerto for violin, horn & orchestra Serenade CHANDOS CHAN 9449 O VIRGA AC DIADEMA UR SYMPHONIAE (SPIRITUAL SONGS) HILDEGARD VON BINGEN OXFORD CAMERATA JEREMY SUMMERLY, CONDUCTOR  HILDEGARD VON BINGEN: HEAVENLY REVELATIONS NAXOS 8.550998 Quia ergo femina (Because it was a woman) mortem instruxit (Antiphon) Hildegard von Bingen Sequentia Hildegard von Bingen: Canticles of Ecstasy deutsche harmonia mundi dhm 05472 77320 2 Alma Redemptoris Mater (Marian Antiphon) Hildegard von Bingen Sequentia Hildegard von Bingen: Canticles of Ecstasy deutsche harmonia mundi dhm 05472 77320 2 Morir non può il mio cuore Maddalena Casulana 1540-1566/1583 Hilliard Ensemble Italian Renaissance Madrigals EMI Classics CDC 54435 2 Bränningar, Symfonisk Bild, Op 19 Helena Munktell (1852 - 1919) Gävle Symfoniorkester - Tobias Ringborg, Dir Helena Munktell - Orchestral Works   Sommarminnen Från Bjurslätt Elfrida Andrée Elfrida Andrée David Bergström Souvenirer Från Göteborg - Souvenirs From Gothenburg Altfiol i Väst 12-153.51300 Mondenschein, D. 875. Quintet for male voices & piano, (Op. 102) Schubert, Franz Nadia Boulanger, dir, piano. Paul Derenne, tenor. Comtesse de Polignac, sopran Monteverdi - Boulanger, Lipatti Pearl GEMM CD 9994 Three Pieces for Cello & Piano. I. Modere Boulanger, Nadia Nina Flyer, cello. Chi-Fun Lee, piano. Ran: Three Fantasy Movements KOCH Int Classics 3-7269-2H1 Le Couteau Kniven Boulanger, Nadia (1887-1979) Emile Naoumoff, Doris Reinhardt, mezzosopran Boulanger: Theme Et Variations, Etc.; Naoumoff: In Memoriam Lili Boulanger MARCO POLO 8.223636 Goldberg Variations, BWV 988: Aria (Andante espressivo) J. S. Bach Wanda Landowska J. S. Bach - Goldberg Variations, Italian Concerto, Chromatic Fantasia and Fugue EMI CDH 7610082 Concerto Champetre - 2nd Movement Francis Poulenc Wanda Landowska, Danish Radio Symph Orch, Malko Great Musicians in Copenhagen-Historic Live Recordings from the Archive of Danmarks Radio 1932-1934 danacord DACOCD 303 The Transposed Heads Opera i en akt: Scene 3 Peggy Glanville-Hicks The West Australian Symphony Orchestra. David Measham, dirigent Glanville-Hicks - The Transposed Heads Opera efter Thomas Mann Australian Broadcast Corporation 8.770021 Sonala for Harp II Peggy Glenville-Hicks Marshall McGuire Marshall Mcguire Awakening Tall Poppies TP071 MADWOMENS VISION Meredith Monk Meredith Monk Book of Days ECM New Series  1399  839 624-2 Mass In D Benedictus Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir. Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2

Dominique Phinot's giljotinering 1556, Orfeusmyten med bögförtecken, Saint-Saëns i svandun, lesbiska symaskinsprinsessan de Polignac, Polarpristagaren Pierre Boulez och tonsättaren Thomas Adès. Tonsättaren R. Timothy Brady's opera Edalat Square hade premiär i Atlanta, USA, och handlar om två tonårskillar som 2005 avrättas i Iran för att de älskade män. Sedan den iranska revolutionen 1979 har ca 4 000 människor avrättats I Iran p g a lavaat, sex mellan män.I  Tjajkovskijs Ryssland är homosexualitet kriminellt ända till 1993, i Schuberts Österrike är homosexualitet olagligt ända till 1971. I Händels, Brittens och Pears England fram till 1967. I dagens Sverige, där samkönat sex varit tillåtet sedan 1944, vågar inte en homosexuell musikprofessor och en lesbisk sopran komma ut ur garderoben 2006. Medan Stockholms Gaykör firar 25 år i konfetti och tårar.Om programserien: "Det osynligas piano" - konstmusik komponerad på homoerotik och lesbiska passioner. Phinot I giljotinen. Corelli & Händel som Orfeus. Landowska och Boulanger i svatsjukedrama. Tjajkovskij och Saint-Saëns i svandun. Ravel i garderoben och Poulenc kommer ut. Ethel Smyth älskar symaskinsprinsessan. Horowitz' piller hjälper inte. Blitzstein och Vivier mördas. Oliveros rädd, lyssnar djupt. Meredith Monk ropar. Musikprofessor kränkt. Sopran tystnar. Musiklexikon censurerar. Thomas Adès gift. Schubert, Janne & Sverker Åström. Tiina, Stella, Ira och Gardeman. Tonårsbögar hängs I Iran Timothy skriver opera. Låtlista: När jag för mig själv i mörka skogen går Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) Stella Scott, sopran. The Hermiatge Orchestra. dir. Mats Liljefors   Live i S:t Petersburg Ur operan Edalat Square R Timothy Brady Liveinspelning I Atlanta 2007. Geschwinde, ihr wirbelnden Winde, BWV 201 Aria: Mit Verlangen druck ich deine zarten Wangen (Bass) BACH, J.S. Stuttgart Gachinger Kantorei  Stuttgart Bach Collegium  Helmuth Rilling, Conductor. Sibylla Rubens, soprano / Ingeborg Danz, alto / Lothar Odinius, tenor / James Taylor, tenor / Matthias Goerne, baritone / Dietrich Henschel, bass BACH, J.S.: Contest Between Phoebus and Pan (The), BWV 201 (Secular Cantata) Hännsler CLASSIC CD92.061 (NAXOS) VIVONS MAMYE ET LAMOUR POURSUYVONS Motett PHINOT, DOMINIQUE. CATULLUS, GAJUS VALERIUS HUELGAS ENSEMBLE. Van, dirigent Inspelad: BELGIEN  2000 Lent Barraqué, Jean Herbert Henck, piano Barraque, Jean - Sonate Pour Piano ECM NEW SERIES 1621 453 914-2 Varjele, Jumala, soaste Veljo Tormis Stockholms Gaykör Kärlek förändrar allt Inspelat maj 2006 Nybrokajen 11 Sonata XII Movement 2 Allegro Arcangelo Corelli (1653-1713) Hugo Reyne, blockflöjt m fl Corelli : Christmas Concerto Opus 111 Concerto XI Con Quattro Violini Obligati In A Op 7 Presto Guiseppe Valentini Adrian Chandler, Violin And Conductor Mhairi Lawson Soprano The Rise Of The North Italian Violin Concerto: 1690-1740 AVIE AV2106 Oboe Sonata In G Minor, HWV 404 - 1. Andante Emma Kirkby, Charles Medlam; London  Baroque Händel, Georg Friedrich Handel: Sacred Cantatas BIS-CD-1065 Mut! Schubert, Franz Benjamin Britten; Peter Pears Schubert Winterreise (D. 911) Benjamin Britten 1963 Decca 466 382-2 DECCA 417 473-2 Quintet - Third Movement Adés, Thomas Adés, Thomas, piano; Arditti Quartet Adés Schubert Piano Quintets EMI Classics 7243 5 57664 2 Valse Scherzo, Op. 34 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Itzhak Perlman, violin, Yuri Temirkanov; Leningrad Philharmonic Orchestra Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Chansons Francaises, Op. 65 - 6. Rondel Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Jessye Norman. Evgeni Shenderovich Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Da, Chas Nastal! - Prostite VI The Maid Of Orleans Tchaikovsky, Peter Ilych (1840-1893) Olga Borodina Olga Borodina - Arias - Orchestra Of The Welsh National Opera - Carlo Rizzi PHILIPS 446 663-2 The Swan Camille Saint-Saëns Clara Rockmore And Nadia Reisenberg Gravikords, Whirlies & Pyrophones ellipsis arts CD3530 Pavane pour une infante defunte Ravel, Maurice (1875-1937) Pierre Boulez, dir. The Cleveland Orchestra Ravel, Debussy - Voice & Orchestra Works DG 471 614-2

I det tionde och sista avsnittet i Birgitta Tollans serie How sweet the sound medverkar två tonsättare som varit betydelsefulla för hela den här serien: Renée Baker från Chicago och George Lewis från New York. De har hjälpt henne att finna fram till alla de fantastiska afroamerikanska tonsättare, musiker och dirigenter som hon mötte på sin resa i USA. Renée Baker är violast, tonsättare, dirigent och bildkonstnär. Hon var konsertmästare i Chicago Sinfonietta under 25 år, men som 50-åring bildade hon 50-personersgruppen Chicago Modern Orchestra Project eftersom hon ville höra sin egen musik spelas under sin livstid. – Vi spelar klassiskt, jazz och experimenterande musik. Och vi spelar mina kompositioner! Rasismen lever fortfarande i USA, enligt Renée Baker. – Den uppenbara, våldsamma och legala formen av rasism har bytts ut mot en subtilare, som är lättare att ignorera och förneka och därmed nästan lika allvarlig. Det är till exempel inte olagligt att undvika svarta tonsättares eller kvinnliga tonsättares verk. Du kan ställa orkestrar inför rätta, men det är både tidsödande och dyrt, och vilken konstnär vill göra det, undrar Renée Baker. Hennes verk Subtle Hues of Blackbirds - Subtila nyanser hos koltrastar gestaltar det faktum att koltrastar kommer i olika schatteringar. – Så har också människor olika färgnyanser i huden. Även inom en ras. Vi är alla mångfärgade! förklarar Renée Baker som tidigt förstod att hon ville spela klassisk musik, men nu skriver på sin första saxofonkvintett. – Som klassisk musiker hör du nästan aldrig det instrumentet. Jag håller på att lära mig att älska saxofon! Hennes DIVERTIMENTO NOTTE blu för Chicago Sinfonietta är en sprallig symfoni för symfoniorkester och jazzmusiker. Alla solon måste vara atonala. – Vår klassiska publik är begåvad och hungrig och klar för något nytt, tror Renée Baker som bland annat tackar The Art Ensemble of Chicago, Anthony Braxton, Meredith Monk och Pauline Oliveros för inspiration och spännande musik. – Deras exempel har gett mig tillåtelse att med integritet och äkthet göra det jag vill, avslutar Renée Baker. George Lewis är tonsättare, trombonist, författare och professor i Amerikansk musik vid Columbiauniversitetet. Dessutom gästprofessor vid University of California i Berkeley. Han är mentor för flera generationer musiker och kompositionselever. Lewis komponerade stycket Will to adorn, Viljan att smycka sig, efter en essä från 1934 av författaren och antropolgen Zora Neale Hurston. Det handlar om afroamerikanska kvinnor som traditionsenligt placerar prydnader ovanpå varandra, högt på huvudet. Det kan gälla hattar, sjalar eller håruppsättningar. – Jag är mindre intresserad av att hitta afroamerikanska tonsättares okända verk. Istället vill jag sätta fokus på de olika former musiken tagit på sin väg i vår globala tid, förklarar George Lewis, som speciellt gillar ljudkompositioner, interaktivitet och musik skapad av datorer. – I New York finns numera begåvade och ivriga unga musiker som bildar nätverk och designar egna ensembler. De heter International Contemporary Ensemble - ICE, Wet Ink, Yarn/Wire och Argento. De är öppna för musikalisk mångfald, genreöverskridanden och ansvarsfull improvisation, berättar George Lewis. Det är en stor förändring sedan tidigare då musiker ofta uppträdde som ett stort kollektiv av frilansare som ibland spelade nutida musik tillsammans. – Jag behöver en grupp kreativa musiker som uppför min musik och befinner sig i ständig, kritisk dialog med vår komplicerade omvärld, avslutar George Lewis. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

I det nionde programmet av tio medverkar tre unga afroamerikaner: orkesterdirigenten Marlon Daniel, tonsättaren och violinisten Jessie Montgomery och tonsättaren Jonathan Bailey Holland. Marlon Daniel föds i Chicago. Ett pianistiskt underbarn som utbildar sig i dirigering i USA, Paris och Prag och dirigerar orkestrar i Moskva och i Sofia i Bulgarien. Chefdirigent är han för Festival of African and African-American Music i Baltimore, USA, och för Ensemble du Monde i New York. – Musiken blir mitt tillhåll. Större delen av min barndom sitter jag på det allmänna biblioteket i Chicago och läser alla deras partitur och noter. Jag har inget annat alternativ. Vårt grannskap är inte det bästa och min bror dras in i gäng- och drogkulturen där. – Ingen svart dirigent basar över en större symfoniorketser i USA. När jag berättar att jag är dirigent/conductor tror folk att jag är tågkonduktör, skrattar Marlon Daniel, vars högsta dröm är att dirigera Wienfilharmonikerna i den legendariska nyårskonserten. Jessie Montgomery spelar violin i stråkkvartetten Catalyst Quartet och är hustonsättare hos Sphinx Organisation som aktivt stöder afroamerikanska och latinamerikanska klassiska musiker och tonsättare, och arbetar för mångfald inom den klassiska musiken. – Sphinx behövs på grund av att vita människor i USA har fler privilegier, mer pengar och lättare tillgång till den här musikkulturen, förklarar hon. – Jag växer upp i det gränsöverskridande New York under 1980- och 90-talet. Först på universitetet funderar jag på om jag togs in på musikutbildningen för att jag har talang eller på grund av min hudfärg, berättar Jessie Montgomery. Jonathan Bailey Holland är lektor vid Berklee College of Music i Boston. Hans musik är influerad av nutida konstmusik, jazz, rhythm’n’blues och rap. Länge är Jonathan Bailey Holland rädd för att avslöja att han är en svart tonsättare. Detta för att undgå fördomar och förutfattade meningar om sin musik. Hans orkesterstycke Halcyon Sun/Stilla sol beställs av Paavo Järvi när han är chefdirigent för Cincinnatis symfoniorkester. Stycket uruppförs i samband med invigningen av Freedom Center National Underground Railroad Museum i Cincinnati. – Min utgångspunkt är kontrasten ljus och mörker, förklarar tonsättaren Jonathan Bailey Holland. Hur känns det för slavarna att resa i kompakt mörker och plötsligt se ljusen i fönstren på de så kallade Safe Houses, de säkra husen, där de flyende slavarna kan sova i trygghet? Det måste ha känts underbart att sedan möta solens strålar i frihet. Vi rätar ut frågetecknen kring namnen på de två tonsättarna Samuel Coleridge-Taylor och Coleridge Taylor-Perkinson och kring vem av dem som kallas Den afrikanske Mahler. Och vi hör ett utdrag ur kvinnokämpen och abolitionisten Sojourner Truth’s improviserade tal ”Ain’t I a Woman?” vid kvinnokonferensen 1851 i Ohio. Hon föds som slav 1797 och flyr sin slavägare 1827. Afroamerikanske tonsättaren Gary Powell Nash tonsätter stycket In Memorian till hennes ära. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan.

I det åttonde programmet av tio medverkar tonsättaren Trevor Weston och tonsättaren och pianisten Courtney Bryan. Hon är den första afroamerikanska kvinna som tar examen i musikalisk komposition på det legendariska Columbiauniversitetet i New York. Trevor Weston komponerade The People Could Fly efter en afroamerikansk folklig myt som säger att några av de människor som kidnappats som slavar från Afrika hade sådana magiska krafter att de kunde flyga tillbaka till hemlandet. Han undervisade flera år i Charleston, South Carolina. Mellan 50 och 60 procent av alla slavskepp från Afrika till USA anlände till Charlestons hamn. Ghullamusik och ghullakultur uppstod där, som en speciell typ av afrikansk musik skapad i USA. Flera av Trevor Westons kompositioner är influerade av Ghulla-musik, som har speciella rytmer, och av negro spirituals. I texten till Swing Low Sweet Chariot ledsagar flygande änglar oss över Jordanfloden. – Vatten renar och vatten innebär resa och rörelsefrihet. Att ta sig över Jordanfloden är för afroamerikaner att bege sig till en bättre plats, till ett bättre liv, förklarar Trevor Weston. Courtney Bryan blir den första afroamerikanska kvinna som tar examen i musikalisk komposition på det legendariska Columbiauniversitetet i New York, som grundades redan 1754. Hon är också jazzpianist. – Jag växte upp i New Orleans och såg rasismen tidigt i livet. Där finns de som har och de som inte har. Det tog längre tid att se det komplicerade i att vara både svart och kvinna, säger Courtney Bryan, som har ett ”dubbelt medvetande”. – Det känns underligt att vara kvinna och svart i den klassiska musikvärlden, men jag är van vid den här obehagskänslan: i den klassiska musikmiljön är jag alltid den enda svarta personen och i jazzmiljön den enda kvinnan, berättar Courtney Bryan. Hon har komponerat stycket Elegi for a woman called Laura Nelson. Laura Nelson och henne son lynchades i Okemah Oklahoma 1911. Senare såldes vykortsbilder som visade den här lynchningen. – I min baptistkyrka har jag frihet att göra precis vad jag vill musikaliskt, säger hon. När jag spelar inne i pianosträngarna ropar församlingen: “Spela Courtney och prisa dem!” Jag kan vara mig själv och jag är bra som jag är, förklarar Courtney Bryan. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan

I det sjunde programmet av tio medverkar altviolinisten Richard Brice, operatonsättaren och pianisten Anthony Davis och ljudkonstnären Yvette Jackson. Richard Brice spelar altfiol med Munich Chamber Orchestra och spelar i många andra orkestrar i Europa och i Nord- och Sydamerika. Han frilansar i New York och spelar bland annat i Phantom of the Opera på Broadway där Peter Jöback spelar huvudrollen. Varthän i världen än Richard Brice beger sig så är han den ende afroamerikanen i orkestrarna. – När jag var barn fanns det en enda svart musiker i New York-filharmonikerna. Idag, 50 år senare finns det inte en enda. Svarta människor finns aldrig i publiken vid traditionella klassiska konserter, varken i Europa eller i USA, berättar Richard Brice. Pianisten Anthony Davis komponerade 1993 musiken till Tony Kushters Broadway-uppsättning av Angels in America. Han har tonsatt sex operor, bland andra Malcolm X om den radikale muslimen och medborgarrättskämpen. – Malcolm X är ett klassiskt exempel på en tragisk hjälte. Han uthärdar många påfrestningar men blir till slut lönnmördad av sina egna, av afroamerikaner. Wagner är min förebild och Malcolm X är min Siegfried-gestalt, berättar Anthony Davis. – Koralerna i operan är inspirerade av John Coltrane, rytmerna av Count Basie och Duke Ellington och sångstämmorna av Billie Holiday. Ljudkonstnären Yvette Jackson ville spela trumpet, men hennes mamma tyckte inte att det var passande för unga flickor att spela det instrumentet! – Mormor köpte en trumpet till mig ändå. Wynton Marsalis blev min förebild, han spelade både jazz och klassiskt, säger Yvette Jackson, som har skrivit musik om Middle Passage, de vidriga slavresorna mellan Afrika och Amerika. – Med inspiration från John Cage och svenske Åke Hodell skapade jag radiooperan Invisible People om afroamerikanska pastorers och professorers ”hate speech” mot president Barak Obama för att han stöder homosexuella äktenskap. Dessa fördomsfulla afroamerikanska ledare tror sig representera en hel ras, utan att över huvud taget ta hänsyn till genus eller sexuell tillhörighet, säger Yvette Jackson. Manus, regi och produktion: Birgitta Tollan

I det sjätte programmet av tio medverkar tre musiker och tonsättare som alla har djupa rötter i den amerikanska södern. Kontratenoren, pianisten och posören M Lamar är känd för en svensk publik, och har bland annat spelat vid Stockholm International Queerfeminist & Anti-Racist Performance Festival. M Lamar tar upp ämnen som makt, kön och slaveriets historia. Vi hör delar av hans musikstycke Speculum Orum. – Många slavar försökte begå självmord genom att bita sig igenom sina egna handleder. Andra vägrade äta. Då uppfann vita doktorer Speculum Orum, en saxliknande anordning för tvångsmatning, berättar M Lamar, vars stycke The Tree handlar om lynchning. – Författaren James Baldwin sa att ”Historia är inget som vi läser om i böcker. Historia är inte det förflutna, historia är nu!”. Att förstå lidandet och var det kommer ifrån ger mig kraft att fortsätta. Vi bär ju med oss lidandet antingen vi vill eller inte, säger M Lamar. Pianisten Althea Waites upplevde 50-talets segregation i New Orleans.Där fanns skiljeväggar mellan säten för vita och svarta i bussarna, just det som Rosa Parks upplevde. Althea kunde inte prova kläder i varuhusen och det fanns biografer för vita dit svarta aldrig fick tillträde. Hon har uruppfört flera bortglömda pianoverk av svarta tonsättare, bland annat Pianosonat i e-moll av Beatrice Price. – Flera är mästerverk och det krävs en bländande teknik och djup musikalitet för att tolka dem, förklarar Althea Waits. Jazzlegenden, trumpetaren Wadada Leo Smith, komponerade sviten Ten Freedom Summers. Sviten spelas av kammarensemble och jazzkvintett. Styckena har titlar som Emmet Till, Rosa Parks, Medgar Evers, Black Church, John F Kennedy och Martin Luther King. – Denna musikaliska svit är en omfattande undersökning av medborgarrättsrörelsen i USA mellan 1954 och 1964, förklarar Wadada Leo Smith. Jag vill visa att svarta erfarenheter är amerikanska erfarenheter, inte isolerade rasistiska företeelser. De två absolut viktigaste uppgifterna idag är att bekämpa rasismen och sexismen, säger Wadada Leo Smith. Manus och produktion: Birgitta Tollan

Hur är det att vara minoritet i en minoritet? Det har projektet Queering Sápmi undersökt. Vilket utrymme finns att bryta mot normer i en grupp där traditioner är viktiga för att bibehålla samhörighet? Under drygt två år har projektledarna Elfrida Bergman och Sara Lindquist träffat människor som berättat om sina liv, erfarenheter och villkor som samiska hbtq-personer. Det är berättelser om våld, hot och instängdhet, men också om det befriande i att våga gå utanför normen och själv diktera sina livsvillkor. Berättelserna har resulterat i en bok och en fotoutställning. Så vad händer nu? I studion Elfrida Bergman, Sametingets ordförande Stefan Mikaelsson som medverkar med sin berättelse i boken och Sametingets nyvalde styrelseordförande Håkan Jonsson. Och så tittar vi tillbaka på den festival för nutida konstmusik som hållits i Luleå den gångna helgen. För tredje året arrangeras Klusterfestivalen där noterad, improviserad och elektroakustisk musik blandas med ljudkonst, film, performance. Kulturjournalisten Marianne Söderberg och dirigenten Petter Sundkvist har varit där. Programledare är Helene Alm i Luleå. Producent Ragnhild Herminge.

P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 5 - Operabögar och lesbiska sopraner. Om den musik som skapats och framförts av homo- och bisexuella människor och transpersoner. Konstmusik komponerad på homoerotik. Vi möter tre män med varsin stark relation till tonsättaren Franz Schuberts musik. Tidigare diplomaten Sverker Åström, som kom ut som homosexuell nästan 90 år gammal. Åström har själv från italienskan översatt 40 kärleksdikter av homosexuelle konstnären mm Michelangelo. Visdiktaren Jan Hammarlund besökte Wien och skrev sången Frasses ständiga otur. Pianisten Conny Antonov berättar om Schuberts sång An den mond. Sist möter vi körledaren Grete Pedersen, nominerad till Nordiska Rådets Musikpris tillsammans med kören Det Norske Solistkor. Under seriens gång har vi förflyttat oss från 1500-talets giljotinering av tonsättare, som utövade samkönats sex, till 2007 års nominering av en öppet lesbisk körledare till Nordiska Rådets Musikpris. Manus och produktion, Birgitta Tollan.