Podcasts about Polignac

Durante décadas, Armande de Polignac permaneceu praticamente ausente da história da música. O seu nome desapareceu dos programas de concerto e muitas obras sobreviveram apenas em manuscritos dispersos. Agora, os pianistas Bruno Belthoise e João Costa Ferreira recuperam a compositora num disco que inclui primeiras gravações mundiais, revelando uma figura essencial da transição entre o romantismo tardio e a modernidade musical francesa do início do século XX. Esquecida durante mais de um século, Armande de Polignac regressa agora através de um disco de Bruno Belthoise e João Costa Ferreira, dedicado a manuscritos reencontrados e primeiras gravações mundiais. Entre simbolismo, impressionismo e modernismo do início do século XX, o álbum revela uma compositora singular, cuja obra foi apagada da memória musical apesar da originalidade, da estética e da proximidade aos grandes centros artísticos franceses do início do século XX. “A música de Armande de Polignac é realmente uma coisa para descobrir”, começa por contar Bruno Belthoise. Para o pianista francês, a compositora pertence a um momento decisivo da cultura europeia, em que as mulheres começaram lentamente a conquistar espaço no universo da criação musical. “Ela fazia parte de uma família muito dedicada às artes e à música” e iniciou “muito jovem” os seus estudos musicais. Sobretudo, acrescenta Bruno Belthoise, pertenceu a uma geração que beneficiou de mudanças profundas na sociedade francesa: “Nos séculos antigos era quase impossível ser mulher compositora.” Bruno Belthoise recorda que o início do século XX coincidiu com a abertura gradual das grandes instituições musicais às mulheres. “Ela aproveitou uma dinâmica muito importante”, explica, referindo-se ao momento em que compositoras passaram a poder apresentar-se ao Prix de Rome. “Estas mulheres começaram a ser mais conhecidas no início do século XX.” Embora Armande de Polignac nunca tenha concorrido ao prémio, desenvolveu uma carreira intensa e ligada ao meio musical parisiense. “Ela dedicou a vida inteira à composição”, sublinha Bruno Belthoise. Estudou com figuras fundamentais da música francesa, entre elas Vincent d'Indy, Eugène Gigout e Gabriel Fauré. “Deixou uma obra muito importante, quase 200 obras em todos os domínios”, acrescenta. Música para piano, música de câmara, obras orquestrais, ópera e ballet fazem parte de um catálogo hoje ainda pouco conhecido. A compositora dirigiu igualmente as suas próprias obras no Théâtre du Châtelet, em Paris, e estreou a ópera Petite Sirène na Opéra de Nice. Para Bruno Belthoise, Armande de Polignac “simboliza a passagem entre a música romântica e a música moderna francesa”, num território onde convivem o impressionismo, o simbolismo e as novas linguagens do século XX. Ainda assim, a compositora acabou por desaparecer quase totalmente da memória musical europeia. “As suas obras não foram muito divulgadas, não foram muito editadas”, lamenta Bruno Belthoise. Grande parte da produção permaneceu inédita ou acessível apenas através de manuscritos. “Mesmo apesar de poder participar na programação de concertos em Paris, as mulheres não eram muito destacadas.” Ao ouvir o disco, a ausência prolongada na história da música de Armande de Polignac torna-se difícil de compreender. João Costa Ferreira descreve uma música construída sobre timbres delicados e ressonâncias quase suspensas. “Quando ouvimos Nos Jardins do Palácio do Sultão, sentimos esse universo tímbrico muito especial”, explica. O pianista português destaca ainda a importância do instrumento utilizado na gravação: “Havia um Steinway cujas características permitiam certas coisas que outros pianos não permitem.” A estética de Armande de Polignac revela uma forte influência do exotismo francês do início do século XX. João Costa Ferreira fala numa “procura por cores de países longínquos, como o mundo árabe e sobretudo o mundo asiático”. A compositora escreveu obras inspiradas na China, no Japão e nas atmosferas orientais das Mil e Uma Noites. “Ela seguia essa corrente estética modernista da procura por essas sonoridades exóticas”, acrescenta. Segundo João Costa Ferreira, essa linguagem resulta tanto do ambiente artístico parisiense como da influência directa dos mestres com quem Armande de Polignac estudou. “Vê-se claramente a influência dos seus pares e da sua época”, observa. A tradição impressionista francesa, marcada por Debussy e pelas Exposições Universais de Paris, atravessa muitas destas obras. Ainda assim, as referências nunca surgem como mera imitação. Há ecos de Fauré, Debussy ou mesmo de certas escolas russas, mas a escrita mantém sempre uma identidade própria. Bruno Belthoise enquadra essa diversidade no ambiente cultural extremamente aberto do início do século XX. “Era tudo aberto no início do século XX”, afirma. “Tchaikovsky chegou a Paris no fim do século XIX, Gustav Mahler no início do século XX. Essa convergência era importante para desenvolver a imaginação dos compositores.” Na escrita pianística, Bruno Belthoise identifica “uma mistura entre romantismo e modernismo”, associada a um trabalho particularmente sofisticado sobre a ressonância sonora. “Da maneira francesa, havia realmente este desenvolvimento do piano através das ressonâncias do instrumento”, explica. “Mas também a parte russa desenvolveu muito a escrita para piano.” Para João Costa Ferreira, interpretar estas partituras implica uma experiência rara no mundo contemporâneo da música clássica: tocar obras praticamente sem memória auditiva acumulada. “Hoje em dia, quando interpretamos Chopin ou Beethoven, temos todas as referências auditivas dessas obras”, explica. “Aqui criamos uma interpretação a partir do nada.” Esse desafio tornou-se central no percurso artístico dos dois pianistas. “Sentimos que estamos a descobrir algo pela primeira vez”, afirma João Costa Ferreira. “Propor uma primeira escuta, uma primeira interpretação de algo que nunca foi ouvido, pelo menos nos últimos cem anos, é muito estimulante.” Bruno Belthoise partilha a mesma visão. “Procurar repertório diferente é importante para nós”, diz. “Descobrir obras novas é uma coisa muito estimulante.” Esse trabalho de redescoberta já levou os dois pianistas a explorar repertórios esquecidos de compositores como José Vianna da Motta, Fernando Lopes-Graça ou Gabriel Fauré. Mas este disco surge também de uma dimensão pessoal. Bruno Belthoise revela que a ideia do projecto nasceu de “duas influências diferentes”. A primeira foi o pianista francês Laurent Martin, figura central na recuperação de compositoras francesas esquecidas. “O Laurent Martin gravou muitos discos e interpretou muitas vezes compositoras francesas”, recorda Bruno Belthoise. “Ele confiou-me uma quantidade de partituras dela, perguntando-me se eu estaria interessado em trabalhar a obra de Armande de Polignac para a fazer conhecer”. Essa transmissão entre músicos revelou-se decisiva para o projecto. Laurent Martin, conhecido pelo trabalho de investigação em torno do romantismo francês e das compositoras esquecidas, funcionou como verdadeiro impulsionador da redescoberta de Armande de Polignac. A segunda influência surgiu em Lisboa, através de uma descoberta inesperada. Um manuscrito de Cloches, ligado à família Assis de Barros, apareceu nas mãos de Bruno Belthoise graças ao investigador João Pedro Mendes dos Santos. “Foi exactamente como um arqueólogo”, admite o pianista francês. “Esse manuscrito surgiu completamente sem preparação e caiu nas minhas mãos.” A descoberta revelou uma ligação pouco conhecida entre Armande de Polignac e Portugal. “Ela tinha uma ligação particular à família Assis de Barros e visitou Lisboa várias vezes”, explica Bruno Belthoise. O disco inclui ainda várias obras para piano a quatro mãos, formação que exige uma relação muito específica entre intérpretes. “Tocar a quatro mãos é uma coisa de que gosto imenso”, afirma Bruno Belthoise. “É um pequeno exercício de equilibrismo.” A proximidade física obriga a reinventar gestos, movimentos e respirações. “É muito importante ensaiar juntos”, acrescenta. “Não podemos fazer piano a quatro mãos sem esse trabalho comum.” Para João Costa Ferreira, essa construção colectiva faz parte da própria identidade artística do duo. “Este desafio é completamente diferente do que gravar o grande repertório canónico”, afirma. Depois da edição do álbum, seguem-se agora concertos em Lisboa, Tavira, Madeira e França. Bruno Belthoise interpretou igualmente obras para piano solo de Armande de Polignac em Saint-Leu-la-Forêt, no Val-d'Oise, no passado 30 de Maio.

Aujourd'hui, je vous emmène au 60 rue Garibaldi, dans le 6ᵉ arrondissement de Lyon, pour pousser la porte du tout jeune restaurant MOFUSAN où le chef Morgan de Polignac nous accueille dans son univers.Son parcours est très loin d'être classique : avant de passer derrière les fourneaux, Morgan était professeur de chinois (et passionné par son métier). Ensemble, on revient sur cette trajectoire singulière, de ses années d'enseignement à sa reconversion (pas simple) dans la cuisine, en passant par ses voyages en Chine et à Taïwan qui ont profondément marqué sa vision de la vie et du goût.On parle de street food, de marchés de nuit, de souvenirs très marquants autour d'un "simple" bol de nouilles et d'une famille chinoise… mais aussi de créativité, de transmission et des réalités du métier de chef aujourd'hui.Dans cet épisode, je vous propose de découvrir :ce qui l'a poussé à changer de viecomment il s'est formé à la cuisine professionnelleles coulisses de l'ouverture de son restaurantses influences entre culture française et asiatiquesa manière très personnelle d'aborder la cuisineUn échange sincère et inspirant, qui parlera autant aux passionnés de gastronomie qu'à celles et ceux qui réfléchissent à changer de voie.Un immense merci à Morgan pour sa confiance et sa générosité. Il s'est livré avec une grande sincérité à mon micro, en partageant sans détour son parcours, ses doutes, mais aussi sa force intérieure. Un moment rare, sans artifices ni paillettes, simplement le témoignage vrai d'un homme profondément animé et passionné par la cuisine.Bonne écoute

durée : 01:28:18 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Figure incontournable du XXe siècle, Armande de Polignac fut compositrice, cheffe et critique musicale. En Pistes vous fait entendre sa musique pour piano : Préludes, nocturnes, berceuses ainsi qu'une transcription pour piano quatre mains de sa Suite pour orchestre Les Mille et Une nuits. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:55 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Armande de Polignac fut l'une des rares compositrices à émerger au début du XXe siècle. Formée par des maîtres tels que Gabriel Fauré et Vincent d'Indy, elle put consacrer sa vie à la musique avec un professionnalisme hors pair. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 01:28:18 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Figure incontournable du XXe siècle, Armande de Polignac fut compositrice, cheffe et critique musicale. En Pistes vous fait entendre sa musique pour piano : Préludes, nocturnes, berceuses ainsi qu'une transcription pour piano quatre mains de sa Suite pour orchestre Les Mille et Une nuits. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:08:55 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau-Boulmier - Armande de Polignac fut l'une des rares compositrices à émerger au début du XXe siècle. Formée par des maîtres tels que Gabriel Fauré et Vincent d'Indy, elle put consacrer sa vie à la musique avec un professionnalisme hors pair. - réalisation : Pauline Boisaubert Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

The Marquise de Saint-Fargeau tried to help Jules de Polignac flee France after the July Revolution. But who was this mysterious noblewoman? It seemed like a simple question... Support independent historical research like this podcast on Patreon: https://patreon.com/thesiecle See a full annotated transcript of this episode: https://thesiecle.com/factcheck4 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:46:14 - Les Nuits de France Culture - La musicienne et pédagogue Nadia Boulanger dresse un portrait des figures marquantes du XXe siècle, de Manuel de Falla à la mécène Winnaretta Singer, princesse de Polignac. Elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur la transmission et la création musicale. - réalisation : Mathias Le Gargasson, Antoine Larcher, Hassane M'Béchour, INA Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France

durée : 00:46:14 - Les Nuits de France Culture - par : Mathias Le Gargasson - La musicienne et pédagogue Nadia Boulanger dresse un portrait des figures marquantes du XXe siècle, de Manuel de Falla à la mécène Winnaretta Singer, princesse de Polignac. Elle partageait au micro de Bruno Monsaingeon ses réflexions sur la transmission et la création musicale. - réalisation : Antoine Larcher

Plongez dans les coulisses du pouvoir à la veille de la Révolution française ! Découvrez le destin fascinant de la marquise de Tourzel, gouvernante des enfants de France sous Louis XVI et Marie-Antoinette.

Depuis une quinzaine d'années, les publications se multiplient pour faire connaître le matrimoine musical. C'est comme ça que des noms tels que Elisabeth Jacquet de la Guerre, Armande de Polignac, Emilie Mayer, Lise Christiani ont fait l'objet d'enregistrements, de livres : autant de manières de faire circuler leur travail et de faire connaître leur nom. Mais … Continuer la lecture de « Metaclassique #367 – Visibiliser »

The July Revolution may be done, but France isn't sure if it's done with revolution. As King Louis-Philippe and a band of squabbling politicians try to govern France, the people of Paris take to the streets to demand one thing above all else: the heads of Charles X's former ministers. Will Jules de Polignac and company meet their end at a guillotine — or at the hands of a lynch mob? See a full annotated transcript of this episode: http://thesiecle.com/episode49/ Check out the "La Fayette, We Are Here" podcast by Emmanuel Dubois: https://www.lafayettepodcast.com Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

French prime minister Jules de Polignac believed he was receiving visions of the Virgin Mary during France's 1830 July Revolution — or so many sources claim. But is it true? Join me as we sort fact from fiction, and see how these claims tie into the religious history of 19th Century France. Support independent historical research like this podcast on Patreon: https://patreon.com/thesiecle See a full annotated transcript of this episode: http://thesiecle.com/factcheck3 Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Marie Antoinette Month continues with a discussion of Marie Antoinette's bestie, Gabrielle de Polastron, Duchess of Polignac. The Elizabeth Taylor of her era (looks-wise, not multiple husbands-wise), Gabby brought joie de vivre and fun to Marie Antoinette's Queen Era. But did Gabby survive the Reign of Terror?? Returning guest Amanda Matta (The Art of History podcast) joins us to explain the Versailles of it all. Join the Vulgar History Patreon to watch this episode as a video! — ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Preorder info for Ann's upcoming book, Rebel of the Regency!⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ — Get 15% off all the gorgeous jewellery and accessories at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠common.era.com/vulgar⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ or go to ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠commonera.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ and use code VULGAR at checkout — Get Vulgar History merch at ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vulgarhistory.com/store⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (best for US shipping) and ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vulgarhistory.redbubble.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ (better for international shipping) — ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Support Vulgar History on Patreon ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ — Vulgar History is an affiliate of Bookshop.org, which means that a small percentage of any books you click through and purchase will come back to Vulgar History as a commission. ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Use this link to shop there and support Vulgar History.⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

durée : 00:25:10 - Ces dames mécènes : 3. La Princesse de Polignac - par : Anne-Charlotte Rémond - Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la vie d'une grande mécène et amie de Marcel Proust, La Princesse de Polignac ! - réalisé par : Philippe Petit Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Lanvin là một trong những hiệu thời trang lâu đời nhất của Pháp, được nhà thiết kế Jeanne Lanvin thành lập tại Paris vào năm 1889, trước Chanel (1910) và Dior (1947). Tuy là người tiên phong, Jeanne Lanvin lại thường nằm trong cái bóng của Chanel hoặc Dior, có lẽ cũng vì Lanvin không giỏi bằng hai công ty kia trong cách thu hút giới truyền thông. Gần 140 năm sau ngày được thành lập, hiệu thời trang Lanvin trở thành chủ đề quyển sách của nhà văn Jérôme Picon, do nhà xuất bản Flammarion phát hành. Mang tựa đề « Jeanne Lanvin », quyển tiểu sử làm sống lại gương mặt tiên phong của ngành thời trang hạng sang của Pháp, hành trình sáng tạo của một phụ nữ có nếp sống kín đáo nhưng lại có tầm nhìn xa. Sinh trưởng tại Paris (1867-1946), Jeanne Lanvin từ thời còn nhỏ đã đam mê may vá, thêu thùa. Bà vào nghề làm nón mũ và phụ kiện thời trang từ năm 13 tuổi. Năm 1889 là cột mốc quan trọng trong đời bà Lanvin. Nhờ biết làm ăn dành dụm, bà mở cửa hàng đầu tiên trên dãy phố Faubourg Saint -  Honoré vào năm 22 tuổi, từ mũ nón mở rộng sang thiết kế áo quần trẻ em, rồi sau đó là thời trang phái nữ. Sau hai thập niên hoạt động trong nghề, Jeanne Lanvin chính thức được kết nạp làm thành viên Nghiệp đoàn các nhà thiết kế Pháp (do Charles Frederick Wortk đề xướng) : Bộ sưu tập thời trang Lanvin năm 1909 phong phú da dạng, bao trùm mọi lứa tuổi chứ không còn đơn thuần là áo quần dành riêng cho một đối tượng. Trong số những khách hàng quen thuộc của Lanvin có nhà văn Anna de Noailles, diễn viên kiêm ca sĩ Yvonne Printemps hay kịch tác gia Sacha Guitry ... Cũng chính Jeanne Lanvin đã thiết kế bộ y phục màu xanh lục cho văn hào Pháp Edmond Rostand, tác giả của Cyrano de Bergerac, khi ông gia nhập Hàn lâm viện. Trả lời phỏng vấn ban Pháp ngữ RFI, nhà văn Jérôme Picon chuyên nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật, từng viết tiểu sử của các văn hào Marcel Proust và Victor Hugo, cho biết lý do nào ông thực hiện một quyển sách về bà Jeanne Lanvin: Tôi đã có ý tưởng viết về bà Lanvin, sau khi có cơ hội đọc và xem nhiều tài liệu quan trọng trong một kho lưu trữ đã có từ lâu nhưng hầu như vẫn còn nguyên vẹn. Kho tài liệu này phản ánh những chuyển biến của ngành thời trang cao cấp qua nhiều thập niên, nhưng không hiểu vì lý do nào mà cho tới giờ vẫn chưa được khai thác nhiều. Quan trọng hơn nữa chính là phong cách của Jeanne Lanvin, một phụ nữ với cuộc sống kín đáo, nhưng lại có khá nhiều giai thoại lý thú để kể về bà. Trước hết đó là câu chuyện khá phi thường về hiệu thời trang do một phụ nữ sáng lập. Trước khi các thuật ngữ chuyên ngành tiếp thị ra đời, bà Jeanne Lenvin đã biết tiếp cận những khách hàng khá giả giàu có, dựa vào nhu cầu của họ để sáng chế ra nhiều dòng sản phẩm khác nhau. Từ nón mũ và áo quần trẻ em, bà chuyển sang thiết kế thời trang phái nữ cũng như phái nam. Bên cạnh đó, bà còn cho sản xuất nước hoa, phân phối tủ giường, bàn ghế và dòng sản phẩm trang trí nội thất sang trọng ...Vào giữa những năm 1920, Paris là tủ kính trưng bày các sản phẩm thời trang, trở thành biểu tượng của sự thanh lịch và là nơi xuất phát của nhiều trào lưu thẩm mỹ. Trong bối cảnh ấy, Jeanne Lanvin đã cố gắng để lại dấu ấn của mình. Tuy không sản xuất đại trà, không khuếch trương thành một tập đoàn lớn, Lanvin đã làm ăn thành công, thực hiện được tất cả những mong muốn vào thời của mình. Nói như vậy, phải chăng Lanvin là một trong những gương mặt tiên phong của ngành thời trang cao cấp của Pháp đầu thế kỷ XX ? Vai trò của Jeanne Lanvin có quan trọng như Elsa Shiaparelli hay Coco Chanel ? Nhà văn Jérôme Picon nhận xét : Quả thật Jeanne Lanvin là một trong những người đi đầu ngành thời trang, thậm chí ta có thể nói rằng bà Lanvin đã mở đường cho lớp đi sau, trong đó có Coco Chanel (1910) và Elsa Shiaparelli (1927). Bà Lanvin đã thành công trong việc xây dựng một thế giới xung quanh các bộ sưu tập thời trang của mình, đặc biệt là trong những năm 1920, bà đã có một tầm nhìn xa, tìm cách đáp ứng nhu cầu của khách hàng trên nhiều phương diện, trước khi ngành xa xỉ phẩm thực sự ra đời. Về điểm này có thể nói bà là một doanh nhân thực thụ. Sinh thời, bà đã gầy dựng được cả một sự nghiệp đồ sộ : từ một thợ làm nón rất nghèo, bà đã tích lũy được một khối tài sản khổng lồ, nhờ biết nắm bắt thị hiếu của khách hàng và đầu tư vào những ngành nghề sinh lời cao. Gần 140 năm sau ngày được thành lập, hiệu thời trang Lanvin hiện còn lưu lại được những gì ? Theo tác giả Jérôme Picon, một trong những nghịch lý của hiện tượng Lanvin đó là tuy có rất nhiều tài liệu lưu trữ về sự nghiệp của bà, đời tư của nhân vật nổi tiếng này vẫn còn nhiều nét bí ẩn : Có lẽ phần thú vị nhất, sinh động nhất khi nhắc đến cuộc đời của bà Jeanne Lanvin, vẫn là mối quan hệ của nhà thiết kế với đứa con gái ruột của mình. Sinh thời, Marguerite Lanvin còn được gọi là Marie Blanche, vừa là hình mẫu lý tưởng, vừa là tình thương cao quý nhất. Có lẽ cũng vì thế suốt đời, bà Lanvin đã cống hiến hầu như mọi tác phẩm cho đứa con gái. Sinh thời, thời trang Lanvin thành công rực rỡ cho đến ngày qua đời của nhà sáng lập vào năm 1946. Con gái của bà Lanvin lên thay mẹ tiếp quản điều hành công ty nhưng không thành công như ban đầu. Tưởng chừng như chìm dần vào lãng quên, thời trang Lanvin lại huy hoàng một lần nữa khi nhà thiết kế Alber Elbaz được tập đoàn l'Oréal bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật. Với phong cách thiết kế đơn giản nhưng đầy nét quyến rũ thanh lịch, sang trọng, Alber Elbaz được xem là người thừa kế xứng đáng nhất tư duy thẩm mỹ của Lanvin. Hiện giờ, vẫn còn nhiều sản phẩm Lanvin thịnh hành trên thị trường quốc tế, trong đó có nước hoa Arpège, từng được sáng chế cách đây gần một thế kỷ, vào năm 1927 nhân dịp sinh nhật 30 tuổi của con gái Marguerire Lanvin (1897-1958), sau này trở thành (Marie-Blanche de Polignac) vợ của bá tước Jean de Polignac. Năm 1927 gắn liền với một trong những thời kỳ huy hoàng nhất của hiệu thời trang Lanvin. Khi Jeanne Lanvin chào đời vào năm 1867, không có bà tiên nào đã ban phúc trên chiếc nôi của cô bé gái. Xuất thân từ một gia đình nghèo, không được học chữ, Jeanne buộc phải đi làm từ năm 13 tuổi. Nhưng cũng chính sự chịu khó ấy đã giúp bà gầy dựng cả một sự nghiệp thời trang. Lanvin giờ đây không thể tách rời khỏi những thương hiệu vĩ đại của làng thời trang cao cấp và hiện là công ty lâu đời nhất của Pháp vẫn còn tồn tại cho đến tận ngày nay. Nếu như Chanel thiết kế trang phục phụ nữ theo cách nhìn của một người đàn bà tự chủ và độc lập, thì Lanvin thiết kế quần áo theo cách nhìn lý tưởng của một người mẹ. Tất cả những thiếu thốn trong tuổi thơ, bà Lanvin sẽ bù đắp cho đứa con gái. Các nhà thiết kế đi sau nhờ biết duy trì tư duy sáng tạo này mà đã khôi phục được vầng hào quang sáng ngời của một hiệu thời trang lâu đời. 

Lanvin là một trong những hiệu thời trang lâu đời nhất của Pháp, được nhà thiết kế Jeanne Lanvin thành lập tại Paris vào năm 1889, trước Chanel (1910) và Dior (1947). Tuy là người tiên phong, Jeanne Lanvin lại thường nằm trong cái bóng của Chanel hoặc Dior, có lẽ cũng vì Lanvin không giỏi bằng hai công ty kia trong cách thu hút giới truyền thông. Gần 140 năm sau ngày được thành lập, hiệu thời trang Lanvin trở thành chủ đề quyển sách của nhà văn Jérôme Picon, do nhà xuất bản Flammarion phát hành. Mang tựa đề « Jeanne Lanvin », quyển tiểu sử làm sống lại gương mặt tiên phong của ngành thời trang hạng sang của Pháp, hành trình sáng tạo của một phụ nữ có nếp sống kín đáo nhưng lại có tầm nhìn xa. Sinh trưởng tại Paris (1867-1946), Jeanne Lanvin từ thời còn nhỏ đã đam mê may vá, thêu thùa. Bà vào nghề làm nón mũ và phụ kiện thời trang từ năm 13 tuổi. Năm 1889 là cột mốc quan trọng trong đời bà Lanvin. Nhờ biết làm ăn dành dụm, bà mở cửa hàng đầu tiên trên dãy phố Faubourg Saint -  Honoré vào năm 22 tuổi, từ mũ nón mở rộng sang thiết kế áo quần trẻ em, rồi sau đó là thời trang phái nữ. Sau hai thập niên hoạt động trong nghề, Jeanne Lanvin chính thức được kết nạp làm thành viên Nghiệp đoàn các nhà thiết kế Pháp (do Charles Frederick Wortk đề xướng) : Bộ sưu tập thời trang Lanvin năm 1909 phong phú da dạng, bao trùm mọi lứa tuổi chứ không còn đơn thuần là áo quần dành riêng cho một đối tượng. Trong số những khách hàng quen thuộc của Lanvin có nhà văn Anna de Noailles, diễn viên kiêm ca sĩ Yvonne Printemps hay kịch tác gia Sacha Guitry ... Cũng chính Jeanne Lanvin đã thiết kế bộ y phục màu xanh lục cho văn hào Pháp Edmond Rostand, tác giả của Cyrano de Bergerac, khi ông gia nhập Hàn lâm viện. Trả lời phỏng vấn ban Pháp ngữ RFI, nhà văn Jérôme Picon chuyên nghiên cứu về lịch sử nghệ thuật, từng viết tiểu sử của các văn hào Marcel Proust và Victor Hugo, cho biết lý do nào ông thực hiện một quyển sách về bà Jeanne Lanvin: Tôi đã có ý tưởng viết về bà Lanvin, sau khi có cơ hội đọc và xem nhiều tài liệu quan trọng trong một kho lưu trữ đã có từ lâu nhưng hầu như vẫn còn nguyên vẹn. Kho tài liệu này phản ánh những chuyển biến của ngành thời trang cao cấp qua nhiều thập niên, nhưng không hiểu vì lý do nào mà cho tới giờ vẫn chưa được khai thác nhiều. Quan trọng hơn nữa chính là phong cách của Jeanne Lanvin, một phụ nữ với cuộc sống kín đáo, nhưng lại có khá nhiều giai thoại lý thú để kể về bà. Trước hết đó là câu chuyện khá phi thường về hiệu thời trang do một phụ nữ sáng lập. Trước khi các thuật ngữ chuyên ngành tiếp thị ra đời, bà Jeanne Lenvin đã biết tiếp cận những khách hàng khá giả giàu có, dựa vào nhu cầu của họ để sáng chế ra nhiều dòng sản phẩm khác nhau. Từ nón mũ và áo quần trẻ em, bà chuyển sang thiết kế thời trang phái nữ cũng như phái nam. Bên cạnh đó, bà còn cho sản xuất nước hoa, phân phối tủ giường, bàn ghế và dòng sản phẩm trang trí nội thất sang trọng ...Vào giữa những năm 1920, Paris là tủ kính trưng bày các sản phẩm thời trang, trở thành biểu tượng của sự thanh lịch và là nơi xuất phát của nhiều trào lưu thẩm mỹ. Trong bối cảnh ấy, Jeanne Lanvin đã cố gắng để lại dấu ấn của mình. Tuy không sản xuất đại trà, không khuếch trương thành một tập đoàn lớn, Lanvin đã làm ăn thành công, thực hiện được tất cả những mong muốn vào thời của mình. Nói như vậy, phải chăng Lanvin là một trong những gương mặt tiên phong của ngành thời trang cao cấp của Pháp đầu thế kỷ XX ? Vai trò của Jeanne Lanvin có quan trọng như Elsa Shiaparelli hay Coco Chanel ? Nhà văn Jérôme Picon nhận xét : Quả thật Jeanne Lanvin là một trong những người đi đầu ngành thời trang, thậm chí ta có thể nói rằng bà Lanvin đã mở đường cho lớp đi sau, trong đó có Coco Chanel (1910) và Elsa Shiaparelli (1927). Bà Lanvin đã thành công trong việc xây dựng một thế giới xung quanh các bộ sưu tập thời trang của mình, đặc biệt là trong những năm 1920, bà đã có một tầm nhìn xa, tìm cách đáp ứng nhu cầu của khách hàng trên nhiều phương diện, trước khi ngành xa xỉ phẩm thực sự ra đời. Về điểm này có thể nói bà là một doanh nhân thực thụ. Sinh thời, bà đã gầy dựng được cả một sự nghiệp đồ sộ : từ một thợ làm nón rất nghèo, bà đã tích lũy được một khối tài sản khổng lồ, nhờ biết nắm bắt thị hiếu của khách hàng và đầu tư vào những ngành nghề sinh lời cao. Gần 140 năm sau ngày được thành lập, hiệu thời trang Lanvin hiện còn lưu lại được những gì ? Theo tác giả Jérôme Picon, một trong những nghịch lý của hiện tượng Lanvin đó là tuy có rất nhiều tài liệu lưu trữ về sự nghiệp của bà, đời tư của nhân vật nổi tiếng này vẫn còn nhiều nét bí ẩn : Có lẽ phần thú vị nhất, sinh động nhất khi nhắc đến cuộc đời của bà Jeanne Lanvin, vẫn là mối quan hệ của nhà thiết kế với đứa con gái ruột của mình. Sinh thời, Marguerite Lanvin còn được gọi là Marie Blanche, vừa là hình mẫu lý tưởng, vừa là tình thương cao quý nhất. Có lẽ cũng vì thế suốt đời, bà Lanvin đã cống hiến hầu như mọi tác phẩm cho đứa con gái. Sinh thời, thời trang Lanvin thành công rực rỡ cho đến ngày qua đời của nhà sáng lập vào năm 1946. Con gái của bà Lanvin lên thay mẹ tiếp quản điều hành công ty nhưng không thành công như ban đầu. Tưởng chừng như chìm dần vào lãng quên, thời trang Lanvin lại huy hoàng một lần nữa khi nhà thiết kế Alber Elbaz được tập đoàn l'Oréal bổ nhiệm làm giám đốc nghệ thuật. Với phong cách thiết kế đơn giản nhưng đầy nét quyến rũ thanh lịch, sang trọng, Alber Elbaz được xem là người thừa kế xứng đáng nhất tư duy thẩm mỹ của Lanvin. Hiện giờ, vẫn còn nhiều sản phẩm Lanvin thịnh hành trên thị trường quốc tế, trong đó có nước hoa Arpège, từng được sáng chế cách đây gần một thế kỷ, vào năm 1927 nhân dịp sinh nhật 30 tuổi của con gái Marguerire Lanvin (1897-1958), sau này trở thành (Marie-Blanche de Polignac) vợ của bá tước Jean de Polignac. Năm 1927 gắn liền với một trong những thời kỳ huy hoàng nhất của hiệu thời trang Lanvin. Khi Jeanne Lanvin chào đời vào năm 1867, không có bà tiên nào đã ban phúc trên chiếc nôi của cô bé gái. Xuất thân từ một gia đình nghèo, không được học chữ, Jeanne buộc phải đi làm từ năm 13 tuổi. Nhưng cũng chính sự chịu khó ấy đã giúp bà gầy dựng cả một sự nghiệp thời trang. Lanvin giờ đây không thể tách rời khỏi những thương hiệu vĩ đại của làng thời trang cao cấp và hiện là công ty lâu đời nhất của Pháp vẫn còn tồn tại cho đến tận ngày nay. Nếu như Chanel thiết kế trang phục phụ nữ theo cách nhìn của một người đàn bà tự chủ và độc lập, thì Lanvin thiết kế quần áo theo cách nhìn lý tưởng của một người mẹ. Tất cả những thiếu thốn trong tuổi thơ, bà Lanvin sẽ bù đắp cho đứa con gái. Các nhà thiết kế đi sau nhờ biết duy trì tư duy sáng tạo này mà đã khôi phục được vầng hào quang sáng ngời của một hiệu thời trang lâu đời. 

DIMANCHE 18 MAI 2025Anthony Perera - Maison Prince Hubert de Polignac (Cognac)Fondée en 1947 par le Prince Hubert de Polignac, la Maison incarne l'héritage d'une lignée noble et l'excellence du cognac à la française. Distinguée par le "Royal Warrant" du roi Frédéric IX, elle est fournisseur officiel de la Cour du Danemark, symbole d'une qualité irréprochable. À travers des cognacs élaborés avec persévérance, protection et prospérité, chaque flacon révèle un savoir-faire unique, alliant tradition et noblesse de goût.Pierre Gattaz - Château de Sannes (Provence)Le Château de Sannes, joyau du XVIIᵉ siècle au cœur du Luberon, incarne l'harmonie entre patrimoine, nature et savoir-faire. Depuis 2017, sous la direction de Pierre Gattaz, le domaine produit des vins d'exception en agriculture biologique, tout en préservant la biodiversité locale. Offrant une expérience œnotouristique unique, entre vignes, oliveraies et lavandes, le château séduit également pour l'organisation d'événements prestigieux dans un cadre raffiné.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week, we near the series midpoint. In our actual lives, Joe has been watching Hunter x Hunter again and it's, uh, happening. Sarah is getting into the hunter mindset as the new monster hunter has released. We talk about other stuff too. In the Rose of Versailles, it's REVENGE TIME! Oh, wait, I'm sorry. Did I say revenge time? I mean, TIME FOR EVERYONE TO FALL IN LOVE WITH OSCAR! Also, everyone runs into everyone else immediately. Rosalie sees Jeanne, Rosalie sees Polignac, Rosalie sees Fersen. Okay, I guess it's all Rosalie this week. But that's okay because she our favorite assassin!

durée : 00:29:45 - Avec David Gaillardon - par : Philippe Venturini - "Si je vous dis Polignac et musique, vous pensez probablement à la princesse Edmond de Polignac, qui fut une importante mécène des années 1920 et 1930. Vous oublierez peut-être une autre princesse de Polignac, sa nièce Marie-Blanche, qui fut musicienne, pianiste et chanteuse." Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Dans cet épisode de "La France bouge", explorez le marché de l'ameublement en pleine mutation, où durabilité et innovation sont au cœur. Elisabeth Assayag nous guide dans les coulisses de Maisons du Monde avec son directeur général, François Melchior de Polignac. Ils discutent des défis pour adapter cette entreprise centenaire à un marché en constante évolution, en réinventant les espaces de vente et en renforçant leurs engagements sociaux et environnementaux.Rencontrez également Philippe Tissot, cofondateur de Kommut, une start-up qui conçoit des meubles design à partir de matériaux recyclés grâce à l'impression 3D. Enfin, découvrez Marie Quéru créatrice du concept d'"écologie d'intérieur", qui aide ses clients à éliminer le superflu pour vivre en harmonie avec leur espace de vie.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Virginie Girod vous raconte le parcours d'un duo de femme dont le nom est associé à l'un des plus grands empires français de la mode.À la fin du XIXe siècle, la couturière Jeanne Lanvin (1867-1946) ouvre sa boutique rue du faubourg Saint-Honoré, à Paris, dans un quartier en pleine expansion prisé par l'élite bourgeoise de la Belle-Epoque. Rapidement, les Parisiennes affluent chez celle que l'on surnomme Mademoiselle Jeanne. Pour cette femme issue d'une famille extrêmement pauvre, c'est le début d'un immense succès qui ne faiblira pas.Quelques années plus tard, la couturière donne naissance à une fille, Marguerite, surnommée “Marie-Blanche”, qui ne tarde pas à devenir sa muse. Dans les années 1930, cette dernière s'illustre dans les cercles mondains et culturels de la capitale. À la mort de Jeanne Lanvin, Marie-Blanche de Polignac reprendra les rênes de la maison familiale.Un récit en partenariat avec Madame Figaro . Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe1.- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition du générique : Julien Tharaud- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : David Gaillardon, Marie-Blanche de Polignac, la dernière égérie, Tallandier, coll. "Libre à elles", 2024 Martine Allaire, Jeanne Lanvin, une griffe un destin, Tallandier, coll. "Libre à elles", 2021Ressources en ligne :Histoire de la Maison - Lanvin

While men fight and die on the streets of Paris, France's feckless politicians try to muster the will to take decisive action of their own to address a revolution no one on either side expected. A quick refresher on important dates so far: August 8, 1829: The Polignac ministry is appointed Early July, 1830: Marshal Bourmont captures Algiers; opposition candidates win French elections Sunday, July 25, 1830: King Charles X and his ministers approve the Four Ordinances Monday, July 26, 1830: The Four Ordinances are published in the Moniteur. Journalists draft the Protest of the Forty-Four. Initial protests. A mob attacks Polignac's carriage. Tuesday, July 27, 1830: Four newspapers publish in defiance of the Four Ordinances. Protests grow into riots. Marshal Marmont assumes command of Paris. Soldiers open fire on civilians. Initial barricades go up. Wednesday, July 28, 1830: Marmont is given dictatorial control of Paris, and sends out his three attack columns. Deputies meet with Marmont. By the end of the night, Marmont's columns all retreat. Visit thesiecle.com/support to buy merch or to support the show on Patreon. All Patreon subscribers receive an ad-free feed of the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le Dr. Xavier Cassard, chirurgien orthopédique et expert en ambulatoire depuis plus de 10 ans nous amène explorer la révolution de la chirurgie du genou en ambulatoire.Grâce à cette approche innovante, les patients peuvent désormais se faire poser une prothèse totale de genou le matin et rentrer chez eux le soir, une véritable prouesse médicale qui transforme l'expérience de la chirurgie.Le Dr. Cassard partage les avantages de cette approche : des patients plus mobiles, moins de complications post-opératoires, et une récupération plus rapide. Il explique également les défis auxquels il a été confronté lors de la mise en place de ce modèle, et comment la collaboration étroite avec les anesthésistes a joué un rôle clé dans son succès.Nous découvrons également l'importance d'une préparation minutieuse, d'une organisation fluide et de l'architecture des centres de soins, qui permettent de garantir des résultats optimaux. Au-delà des aspects techniques, ce modèle prône une relation humaine renforcée entre les soignants et les patients, avec un objectif partagé : créer une expérience positive, presque "waouh", malgré la nature invasive de la chirurgie.Cet épisode met en lumière l'évolution vers une médecine plus durable et efficiente, tant sur le plan médical qu'écologique, et montre comment la chirurgie ambulatoire pourrait bien être l'avenir des soins orthopédiques en France et ailleurs.-Notes et références de l'épisodePublications :Inpatient Versus Outpatient Surgery: A Comparison of Postoperative Mortality and Morbidity in Elective Operations https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/36380104/Outpatient total knee arthroplasty: Readmission and complication rates on day 30 in 61 patients https://www.researchgate.net/profile/Jerome-Murgier/publication/327383902_Outpatient_Total_Knee_Arthroplasty_Re-Admission_and_Complication_Rates_on_Day_30_in_61_Patients/links/5b9c432892851ca9ed0aa196/Outpatient-Total-Knee-Arthroplasty-Re-Admission-and-Complication-Rates-on-Day-30-in-61-Patients.pdfIBiA, Maison de Chirurgie Ambulatoire. Plaidoyer pour une chirurgie ambulatoire autonome et responsable https://www.linkedin.com/pulse/ibia-maison-de-chirurgie-ambulatoire-plaidoyer-pour-une-cassard-mlh0e/?trackingId=t5yufYnoSnyWR4spVNYCWQ%3D%3DPersonnalités :Dr Jérôme Villeminot, HaguenauDr Thierry de Polignac, AnnecyDr Pascal Cariven, AlbiDr Mark K. Bowen, ChicagoBrian Oosteroff, Consultant Ambulatory Surgery, Suisse, https://brianoosterhoff.com/Dr Jérôme Murgier, BiarritzDr Dominique Claverie, anesthésiste, ToulouseEntreprises : Clinique des Cèdres, Toulouse : https://clinique-cedres-toulouse.ramsaysante.fr/Microport Orthopedics : https://www.microportortho.com/Ramsay Santé : https://www.ramsaysante.fr/Films « Sur le chemin de l'ambulatoire » - Disponibles sur Youtube :Alexandre Lunebourg, Michel Dottrens, Brian Oosterhoff, Centre DaisY des eHnv, SuisseBenoit Gignoux, Alexandre Vulliez, Clinique de la Sauvegarde, Capio, Lyon, FranceStephan Vehmeijer & Ilka Post, Orthoparc, Utrecht, NetherlandsMark Bowen, River North Same Day Surgical Center, Chicago , USAHenrik Husted , Billy Kristensen, Hvidovre Hospital, Copenhagen, Danemark / Version sous TitréeFrederic Picard, Golden Jubilee National Hospital, Glasgow , Scotland / STHenrik Husted , Billy Kristensen, Hvidovre Hospital, Copenhagen, DanemarkÉpilogue / Xavier Cassard / Version Fr / OASA 2018Episodes de Pharma minds :Pr Eric Vibert : https://podcast.ausha.co/pharma-minds/eric-vibert-puph-chir-transplant-hep-p-brousse-aphp-l-innovation-c-est-souvent-le-fruit-du-hasard

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Marie-Blanche de Polignac, la comtesse cantatrice.

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Marie-Blanche de Polignac, la comtesse cantatrice.

Poulencs Orgelkonzert ist eine Hommage an die großen religiösen Orgelwerke der Barockzeit; ein spätromantisches, expressives Werk, das mal aufbrausend und gewaltig, mal in sich gekehrt und zurückgenommen die breite Palette der Emotionen voll ausspielt. Komponiert hat er es für Prinzessin Edmond de Polignac alias Winnaretta Singer, Musikmäzenin und Erbin des Singer-Nähmaschinen-Imperiums. Mehr erzählt Ihnen Insa Axmann in dieser neuen Folge "Klassik to Go". Hören Sie die Interpretation der NDR Radiophilharmonie am 29. Februar live in Hannover oder auf NDR Kultur ab 20 Uhr.

À Versailles comme à Paris, il n'est plus question que du Mariage du Figaro. Dans les plus hautes sphères de la Cour, Beaumarchais a des alliés : Mme de Polignac, intime de Marie-Antoinette, et le baron de Breteuil, ministre de la Maison du roi, plaident en faveur de la pièce. Les frères de Louis XVI sont en désaccord. Le comte d'Artois, futur Charles X, soutient Beaumarchais, mais le comte de Provence, futur Louis XVIII, plus lucide, est opposé à la pièce. Alors, le roi décide de se faire une opinion.  Dans ce nouvel épisode du Moment Histoire, Guillaume Perrault, rédacteur en chef au Figaro, vous raconte la première du Mariage de Figaro en avril 1784 et ses retentissements en Europe. Vous pouvez retrouver Le Moment Histoire sur Figaro Radio, lefigaro.fr et toutes les plateformes d'écoutes. Montage : Antoine Lion-RantyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

France's economy in 1830 stunk. But what does that even mean for an agricultural, pre-modern economy? And how did this bad economy impact France's controversial prime minister Jules de Polignac?

Winnaretta Singer inherited her father's massive sewing machine fortune, but she still had to marry an aristocrat to be part of high society. One big problem - she was a lesbian! Fortunately she found the perfect match in Prince Edmond de Polignac. They both loved music, art, and best of all - he was gay too! Together they threw stacks of money at artists and composers whose names we still know today.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Synopsis In the Guiness Book of Music Facts and Feats, the record for "Most Prolific Composer" goes to Georg Philip Telemann, who died on today's date in 1767 at the age of 86. And longevity gave an edge to productivity: Telemann outlived his prolific contemporary, J.S. Bach, by 21 years, and outlived Handel by 12. But even considering the extra years he lived, Telemann's output is staggering. Of Bach's cantatas, some 200 or so survive, but Telemann's number 1400. He also wrote 125 orchestral suites, 125 concertos, 130 trios, 145 pieces for solo keyboard, and about 50 operas. Most composers (if they are lucky), publish one autobiography; Telemann published three, and commented in one of them, "How is it possible for me to remember everything I wrote for violin and winds?" Sometimes, in addition to composing original music, Telemann was also asked to perform it: "A few days before I play a violin concerto," he wrote, "I always locked myself away, fiddle in hand, shirt-sleeves rolled up, with something strong to calm the nerves, and practice." Fortunately, Telemann seemed to find musical inspiration everywhere, including from the pop and folk music of his day. As he put it, "One would scarcely believe what wonderful ideas pipers and fiddlers have when they improvise while dancers pause for breath. An observer could easily gather enough ideas from them in eight days to last a lifetime!" Music Played in Today's Program Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Violin Concerto in A (The Frog) Pavlo Beznosiuk, violin; New London Consort; Philip Pickett, conductor. London 455 621 On This Day Births 1860 - French composer Gustave Charpentier, in Dieuze, Lorraine; 1935 - Austrian composer Kurt Schwertsik, in Vienna; Deaths 1767 - German composer Georg Philipp Telemann, age 86, in Hamburg; 1822 - German composer, critic and popular Romantic author Ernst Theodor Amadeus ("E.T.A.") Hoffmann, age 46, in Berlin; Premieres 1840 - For the 400th anniversary of the Gutenberg Printing Press, Mendelssohn presents his Symphony No. 2, "Lobegesang" (Song of Praise) at the Thomaskirche in Leipzig; 1850 - R. Schumann: opera "Genoveva," in Leipzig at the Stadttheater; 1910 - Stravinsky: ballet, "The Firebird," at the Paris Opera, with Gabriel Pierné conducting; 1923 - de Falla: one-act opera "El retablo de maese Pedro" (Master Peter's Puppet Show), first staged performance in Paris at the home of the Princesse de Polignac; This opera was premiered in a concert performance in Seville on March 23, 1923; 1940 - William Grant Still: choral ballad "And They Lynched Him on a Tree," at New York's Lewisohn Stadium by the Schola Cantorum and Wen Talbert Negro Choir with the New York Philharmonic, Arthur Rodzinksi conducting; 1954 - Leroy Anderson: "Sandpaper Baller" at a Decca recording session in New York City, with the composer conducting; Three different grades of sandpaper rubbed together were used to make the vaudeville-style "soft shoe" dancing sound effects for this classic recording; 1955 - Grofé: "Hudson Valley" Suite, in Washington, D.C., by the National Symphony conducted by André Kostelanetz; 1991 - James MacMillan: "Tuireadh" (Lament) for clarinet and string quartet, by James Campbell and the Allegri Quartet at St. Magnus Cathedral in Kirkwall (Orkney Islands). Links and Resources On Telemann

On Aug. 8, 1829, a new French ministry was appointed featuring Charles X's friend Jules de Polignac. This made a lot of people very angry and has been widely regarded as a bad move. Visit thesiecle.com/episode34 for a full transcript of this episode with pictures, links, and 82 annotated footnotes. 

- Satie raczej zawsze kojarzył się wszystkim z artystyczną prowokacją, z jakimiś rzeczami absurdalnymi, wręcz zahaczającymi o pewien abstrakcyjny wymiar. Na zamówienie księżnej de Polignac stworzył dzieło, które miało być muzyką towarzyszącą filozoficznym dysputom. Przekształciło się natomiast w formę, która w muzyce francuskiej ma dość długą tradycję, w coś pomiędzy oratorium a teatrem antycznym, czyli prapoczątkiem opery - mówił Łukasz Borowicz, który poprowadził poniedziałkowy koncert 27. Festiwalu Beethovenowskiego.

Manuel de Falla es el compositor español más importante de la Historia. Esto es un hecho. También es un hecho que su ópera con marionetas "El retablo de Maese Pedro" fue una de sus obras más exitosas y que contribuyeron a que su reputación y fama internacional aumentara. Por tanto, no podíamos evitar celebrar con todos vosotros el centenario del estreno de esta pieza, que se produjo el 23 de marzo de 1923 en París después de muchos años de creación durante los que la princesa de Polignac, que le había encargado la obra a Falla, llegó a pensar que jamás vería representada la famosa escena del Quijote. Y es que si juntamos una novela tan rica como la de Cervantes con una musicalidad tan exuberante como la de Manuel de Falla obtenemos como resultado una ópera única, en la que realidad y ficción parecen fundirse y en la que el Neoclasicismo español se abre paso con instrumentos antiguos y melodías medievales, que contribuyen a formar una pieza indispensable en el repertorio lírico español.

Au 02 bis, rue de Gribeauval, à Paris, une exposition est à découvrir du 09 mars au 22 avril 2023, sous le nom : « Le royaume invisible, Abstraction - Figures - Astres ». La galerie Diane De Polignac propose de découvrir pour la seconde fois des peintures de l'artiste Marie Raymond. Mais cette fois, c'est sur une autre partie de la vie et l'art de l'artiste peintre. Une période qui s'épanouit sur près de 25 ans (de 1964 à 1989). En effet, Après son divorce avec Fred Klein en 1961, la mort de son fils Yves Klein en 1962, puis son père un an plus tard, Marie Raymond à besoin de prendre du recule, de s'éloigner de la vie parisienne et faire son deuil. Dans le sud de la France, Marie Raymond peint autrement. Cette fois, c'est pour elle qu'elle peint. Et bien que ces productions soient considérées comme les plus belles de sa vie d'artiste, elles ont tout de même été invisibilisés. Pourquoi ? C'est ce que nous allons découvrir en partie à travers cet épisode. Vous l'avez compris, le podcast du jour est sur l'artiste Marie Raymond. Et pour nous permettre d'en savoir plus sur cette artiste et l'exposition « Le royaume invisible », Mathilde Gubanski réponds à quelques questions. Bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, fondatrice du podcast. Je suis ravie de vous retrouver pour un tout nouveau épisode qui me permets encore une fois de partager avec vous sur l'art et l'histoire des femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. N'hésitez pas à partager et commenter !! ♥ Instagram et Facebook ART au féminin le site Soutenir ART au féminin 

Somnifère vous emmène ce soir en Angleterre avec l'histoire d'une mystérieuse disparition, celle de la future épouse d'un homme influent, quelques heures seulement avant la célébration de son mariage... C'est une nouvelle d'Arthur Conan Doyle issue des enquêtes de Sherlock Holmes intitulée “L'Aristocrate célibataire” et traduite de l'anglais par Jeanne de Polignac. Bonne nuit ! Somnifere sur les réseaux sociaux Insta : https://www.instagram.com/somniferelepodcast/ FB : https://www.facebook.com/somniferelepodcast Somnifère sans pub / Soutenez Somnifère · La publicité est nécessaire pour financer Somnifère, mais il existe également une version premium pour quelques euros par mois. S'abonner à la version premium de Somnifère, c'est contribuer à faire vivre ce podcast et lui permettre d'exister et de rester indépendant. En échange, vous bénéficiez de l'accès à un espace privé pour écouter le podcast sans publicité. Vous pouvez écouter cette version premium depuis votre espace personnel ou directement depuis votre appli de podcast habituelle, notamment Spotify, Castbox, Google podcast, Apple podcast, etc. Plus d'infos : https://somniferelepodcast.com // https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - Les utilisateurs de Spotify peuvent désormais écouter la version premium de Somnifère et profiter du podcast sans publicité depuis le 01/02/2022 en s'abonnant à l'adresse suivante : https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - ils pourront ensuite ajouter le podcast à leur compte Spotify via leur espace personnel. · Si vous écoutez Somnifère depuis Apple Podcast, vous pouvez également vous abonner à la version premium sans pub directement depuis l'appli. -- Et si ce podcast vous aide à trouver le sommeil, merci de le soutenir en prenant quelques secondes pour le noter ou le commenter sur la plateforme sur laquelle vous l'écoutez

Francis Poulenc schrieb sein Orgelkonzert, eine Fantasie in sieben Teilen, im Auftrag von Winnaretta Singer. Die Tochter des amerikanischen Nähmaschinen-Erfinders war eine der wichtigsten Kunstmäzeninnen, eine begabte Pianistin und Organistin und eng befreundet mit der Komponistin Nadia Boulanger. Unter ihrem adeligen Ehenamen «Princesse Edmond de Polignac» veranstaltete sie in ihrem Pariser Anwesen Konzerte. Da fand auch die private Uraufführung von Poulencs Orgelkonzert fand statt. An der prachtvollen Cavaillé-Coll-Orgel sass der Komponist und Organist Maurice Duruflé, der Poulenc bei der Registrierung unterstützt hatte, und das Orchester leitete Nadia Boulanger. Poulenc war zufrieden mit dem Stück und meinte: «Wenn man eine genaue Vorstellung von meiner seriösen Seite haben will, muss man – neben meinen religiösen Werken – dieses Konzert betrachten.» Das Konzert spiegelt aber nicht nur die seriöse Seite Poulencs, sondern zeigt auch seinen Humor. Auf unterhaltsame und wirkungsvolle Art verarbeitet Poulenc darin die französische Orgeltradition, macht Anspielungen an Bach und zeichnet gleichzeitig ein Bild vom pulsierenden Stadtleben vom Paris der 1930-er Jahre. Der Organist Tobias Willi und der Musikkritiker Peter Hagmann diskutieren als Gäste von Eva Oertle über fünf unterschiedliche Aufnahmen von Poulencs Orgelkonzert.

durée : 01:28:15 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (2/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Satie, Falla, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:21 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Ravel, Stravinsky, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre - réalisé par : Emmanuel Benito

At a young age, Alexis Soyer became a very well-known chef in both France and England, as popular for his fun personality as for his cooking. But he also left a legacy of invention and charity. Research: Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Jules-Armand, prince de Polignac". Encyclopedia Britannica, 26 Feb. 2022, https://www.britannica.com/biography/Jules-Armand-prince-de-Polignac Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "July Revolution". Encyclopedia Britannica, 20 Jul. 2021, https://www.britannica.com/event/July-Revolution Guest, Ivor. "Fanny Cerrito". Encyclopedia Britannica, 7 May. 2022, https://www.britannica.com/biography/Fanny-Cerrito “Soyer stove, sealed pattern, 1953.” National Army Museum. https://collection.nam.ac.uk/detail.php?acc=2002-12-6-1#:~:text=The%20Soyer%20stove%2C%20named%20after,modifications%20for%20over%20100%20years. Macmillan, Ann. “War Stories.” Simon and Schuster. 2018. Sandover, Cherry. “THE TRIUMPH OF FAME OVER DEATH: THE COMMEMORATIVE FUNERARY MONUMTHE ARTIST IN 19TH CENTURY BRITAIN AS SIGNIFIER OF IDENTITY.” University of Essex. Academia.edu. https://www.academia.edu/12192637/SUMMARY_OF_THE_DISSERTATION_THE_TRIUMPH_OF_FAME_OVER_DEATH_THE_COMMEMORATIVE_FUNERARY_MONUMTHE_ARTIST_IN_19TH_CENTURY_BRITAIN_AS_SIGNIFIER_OF_IDENTITY_ Pickering, W. “Obituary – Madame Soyer.”  The Gentleman's Magazine. Volume 172. 1842. https://books.google.com/books?id=rCZIAQAAMAAJ&pg=PA667#v=onepage&q&f=false Soyer, Alexis. “Memoirs of Alexis Soyer With Unpublished Receipts and Odds and Ends of Gastronomy.” Edited by F. Volant, et al. Cambridge University Press. 2014. Brandon, Ruth. “The People's Chef.” Wiley. 2004.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:28:15 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (2/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Satie, Falla, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:21 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Ravel, Stravinsky, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito