Podcasts about Polignac

DIMANCHE 18 MAI 2025Anthony Perera - Maison Prince Hubert de Polignac (Cognac)Fondée en 1947 par le Prince Hubert de Polignac, la Maison incarne l'héritage d'une lignée noble et l'excellence du cognac à la française. Distinguée par le "Royal Warrant" du roi Frédéric IX, elle est fournisseur officiel de la Cour du Danemark, symbole d'une qualité irréprochable. À travers des cognacs élaborés avec persévérance, protection et prospérité, chaque flacon révèle un savoir-faire unique, alliant tradition et noblesse de goût.Pierre Gattaz - Château de Sannes (Provence)Le Château de Sannes, joyau du XVIIᵉ siècle au cœur du Luberon, incarne l'harmonie entre patrimoine, nature et savoir-faire. Depuis 2017, sous la direction de Pierre Gattaz, le domaine produit des vins d'exception en agriculture biologique, tout en préservant la biodiversité locale. Offrant une expérience œnotouristique unique, entre vignes, oliveraies et lavandes, le château séduit également pour l'organisation d'événements prestigieux dans un cadre raffiné.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

This week, we near the series midpoint. In our actual lives, Joe has been watching Hunter x Hunter again and it's, uh, happening. Sarah is getting into the hunter mindset as the new monster hunter has released. We talk about other stuff too. In the Rose of Versailles, it's REVENGE TIME! Oh, wait, I'm sorry. Did I say revenge time? I mean, TIME FOR EVERYONE TO FALL IN LOVE WITH OSCAR! Also, everyone runs into everyone else immediately. Rosalie sees Jeanne, Rosalie sees Polignac, Rosalie sees Fersen. Okay, I guess it's all Rosalie this week. But that's okay because she our favorite assassin!

durée : 00:29:45 - Avec David Gaillardon - par : Philippe Venturini - "Si je vous dis Polignac et musique, vous pensez probablement à la princesse Edmond de Polignac, qui fut une importante mécène des années 1920 et 1930. Vous oublierez peut-être une autre princesse de Polignac, sa nièce Marie-Blanche, qui fut musicienne, pianiste et chanteuse." Philippe Venturini - réalisé par : Doria Zénine

Dans cet épisode de "La France bouge", explorez le marché de l'ameublement en pleine mutation, où durabilité et innovation sont au cœur. Elisabeth Assayag nous guide dans les coulisses de Maisons du Monde avec son directeur général, François Melchior de Polignac. Ils discutent des défis pour adapter cette entreprise centenaire à un marché en constante évolution, en réinventant les espaces de vente et en renforçant leurs engagements sociaux et environnementaux.Rencontrez également Philippe Tissot, cofondateur de Kommut, une start-up qui conçoit des meubles design à partir de matériaux recyclés grâce à l'impression 3D. Enfin, découvrez Marie Quéru créatrice du concept d'"écologie d'intérieur", qui aide ses clients à éliminer le superflu pour vivre en harmonie avec leur espace de vie.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.

Virginie Girod vous raconte le parcours d'un duo de femme dont le nom est associé à l'un des plus grands empires français de la mode.À la fin du XIXe siècle, la couturière Jeanne Lanvin (1867-1946) ouvre sa boutique rue du faubourg Saint-Honoré, à Paris, dans un quartier en pleine expansion prisé par l'élite bourgeoise de la Belle-Epoque. Rapidement, les Parisiennes affluent chez celle que l'on surnomme Mademoiselle Jeanne. Pour cette femme issue d'une famille extrêmement pauvre, c'est le début d'un immense succès qui ne faiblira pas.Quelques années plus tard, la couturière donne naissance à une fille, Marguerite, surnommée “Marie-Blanche”, qui ne tarde pas à devenir sa muse. Dans les années 1930, cette dernière s'illustre dans les cercles mondains et culturels de la capitale. À la mort de Jeanne Lanvin, Marie-Blanche de Polignac reprendra les rênes de la maison familiale.Un récit en partenariat avec Madame Figaro . Au Cœur de l'Histoire est un podcast Europe1.- Présentation et écriture : Virginie Girod- Production : Armelle Thiberge et Morgane Vianey- Réalisation : Nicolas Gaspard- Composition du générique : Julien Tharaud- Promotion et coordination des partenariats : Marie Corpet- Visuel : Sidonie Mangin Bibliographie : David Gaillardon, Marie-Blanche de Polignac, la dernière égérie, Tallandier, coll. "Libre à elles", 2024 Martine Allaire, Jeanne Lanvin, une griffe un destin, Tallandier, coll. "Libre à elles", 2021Ressources en ligne :Histoire de la Maison - Lanvin

While men fight and die on the streets of Paris, France's feckless politicians try to muster the will to take decisive action of their own to address a revolution no one on either side expected. A quick refresher on important dates so far: August 8, 1829: The Polignac ministry is appointed Early July, 1830: Marshal Bourmont captures Algiers; opposition candidates win French elections Sunday, July 25, 1830: King Charles X and his ministers approve the Four Ordinances Monday, July 26, 1830: The Four Ordinances are published in the Moniteur. Journalists draft the Protest of the Forty-Four. Initial protests. A mob attacks Polignac's carriage. Tuesday, July 27, 1830: Four newspapers publish in defiance of the Four Ordinances. Protests grow into riots. Marshal Marmont assumes command of Paris. Soldiers open fire on civilians. Initial barricades go up. Wednesday, July 28, 1830: Marmont is given dictatorial control of Paris, and sends out his three attack columns. Deputies meet with Marmont. By the end of the night, Marmont's columns all retreat. Visit thesiecle.com/support to buy merch or to support the show on Patreon. All Patreon subscribers receive an ad-free feed of the show. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

Le Dr. Xavier Cassard, chirurgien orthopédique et expert en ambulatoire depuis plus de 10 ans nous amène explorer la révolution de la chirurgie du genou en ambulatoire.Grâce à cette approche innovante, les patients peuvent désormais se faire poser une prothèse totale de genou le matin et rentrer chez eux le soir, une véritable prouesse médicale qui transforme l'expérience de la chirurgie.Le Dr. Cassard partage les avantages de cette approche : des patients plus mobiles, moins de complications post-opératoires, et une récupération plus rapide. Il explique également les défis auxquels il a été confronté lors de la mise en place de ce modèle, et comment la collaboration étroite avec les anesthésistes a joué un rôle clé dans son succès.Nous découvrons également l'importance d'une préparation minutieuse, d'une organisation fluide et de l'architecture des centres de soins, qui permettent de garantir des résultats optimaux. Au-delà des aspects techniques, ce modèle prône une relation humaine renforcée entre les soignants et les patients, avec un objectif partagé : créer une expérience positive, presque "waouh", malgré la nature invasive de la chirurgie.Cet épisode met en lumière l'évolution vers une médecine plus durable et efficiente, tant sur le plan médical qu'écologique, et montre comment la chirurgie ambulatoire pourrait bien être l'avenir des soins orthopédiques en France et ailleurs.-Notes et références de l'épisodePublications :Inpatient Versus Outpatient Surgery: A Comparison of Postoperative Mortality and Morbidity in Elective Operations https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/36380104/Outpatient total knee arthroplasty: Readmission and complication rates on day 30 in 61 patients https://www.researchgate.net/profile/Jerome-Murgier/publication/327383902_Outpatient_Total_Knee_Arthroplasty_Re-Admission_and_Complication_Rates_on_Day_30_in_61_Patients/links/5b9c432892851ca9ed0aa196/Outpatient-Total-Knee-Arthroplasty-Re-Admission-and-Complication-Rates-on-Day-30-in-61-Patients.pdfIBiA, Maison de Chirurgie Ambulatoire. Plaidoyer pour une chirurgie ambulatoire autonome et responsable https://www.linkedin.com/pulse/ibia-maison-de-chirurgie-ambulatoire-plaidoyer-pour-une-cassard-mlh0e/?trackingId=t5yufYnoSnyWR4spVNYCWQ%3D%3DPersonnalités :Dr Jérôme Villeminot, HaguenauDr Thierry de Polignac, AnnecyDr Pascal Cariven, AlbiDr Mark K. Bowen, ChicagoBrian Oosteroff, Consultant Ambulatory Surgery, Suisse, https://brianoosterhoff.com/Dr Jérôme Murgier, BiarritzDr Dominique Claverie, anesthésiste, ToulouseEntreprises : Clinique des Cèdres, Toulouse : https://clinique-cedres-toulouse.ramsaysante.fr/Microport Orthopedics : https://www.microportortho.com/Ramsay Santé : https://www.ramsaysante.fr/Films « Sur le chemin de l'ambulatoire » - Disponibles sur Youtube :Alexandre Lunebourg, Michel Dottrens, Brian Oosterhoff, Centre DaisY des eHnv, SuisseBenoit Gignoux, Alexandre Vulliez, Clinique de la Sauvegarde, Capio, Lyon, FranceStephan Vehmeijer & Ilka Post, Orthoparc, Utrecht, NetherlandsMark Bowen, River North Same Day Surgical Center, Chicago , USAHenrik Husted , Billy Kristensen, Hvidovre Hospital, Copenhagen, Danemark / Version sous TitréeFrederic Picard, Golden Jubilee National Hospital, Glasgow , Scotland / STHenrik Husted , Billy Kristensen, Hvidovre Hospital, Copenhagen, DanemarkÉpilogue / Xavier Cassard / Version Fr / OASA 2018Episodes de Pharma minds :Pr Eric Vibert : https://podcast.ausha.co/pharma-minds/eric-vibert-puph-chir-transplant-hep-p-brousse-aphp-l-innovation-c-est-souvent-le-fruit-du-hasard

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Marie-Blanche de Polignac, la comtesse cantatrice.

Stéphane Bern raconte le destin de Marie-Blanche de Polignac, la fille unique de la grande couturière Jeanne Lanvin, célèbre modiste du début du XXème siècle qui l'intègre aux cercles bourgeois. Femme du monde qui s'ébroue dans le milieu artistique parisien des années Folles, plus qu'une mondaine, Marie-Blanche de Polignac est une musicienne émérite dont les concerts de piano ou les tours de chants ravissent un public restreint d'amateurs. Un talent qui ravit aussi un certain Jean de Polignac qu'elle va épouser, alors qu'une rencontre avec une grande compositrice et cheffe d'orchestre, célèbre et respectée pédagogue, va donner de l'ampleur à son talent… Pourquoi Marie-Blanche a-t-elle marqué la scène musicale ? En quoi Nadia Boulanger, personnalité incontournable du monde de la musique, l'a-t-elle révelée ? Comment a-t-elle influencé la création musicale et littéraire du XXe siècle ? Pour en parler, Stéphane Bern reçoit David Gaillardon, historien et journaliste, auteur de "Marie-Blanche de Polignac. La comtesse a la voix d'ange" (Tallandier)

Dans son récit, Stéphane Bern nous raconte l'histoire de Marie-Blanche de Polignac, la comtesse cantatrice.

Poulencs Orgelkonzert ist eine Hommage an die großen religiösen Orgelwerke der Barockzeit; ein spätromantisches, expressives Werk, das mal aufbrausend und gewaltig, mal in sich gekehrt und zurückgenommen die breite Palette der Emotionen voll ausspielt. Komponiert hat er es für Prinzessin Edmond de Polignac alias Winnaretta Singer, Musikmäzenin und Erbin des Singer-Nähmaschinen-Imperiums. Mehr erzählt Ihnen Insa Axmann in dieser neuen Folge "Klassik to Go". Hören Sie die Interpretation der NDR Radiophilharmonie am 29. Februar live in Hannover oder auf NDR Kultur ab 20 Uhr.

À Versailles comme à Paris, il n'est plus question que du Mariage du Figaro. Dans les plus hautes sphères de la Cour, Beaumarchais a des alliés : Mme de Polignac, intime de Marie-Antoinette, et le baron de Breteuil, ministre de la Maison du roi, plaident en faveur de la pièce. Les frères de Louis XVI sont en désaccord. Le comte d'Artois, futur Charles X, soutient Beaumarchais, mais le comte de Provence, futur Louis XVIII, plus lucide, est opposé à la pièce. Alors, le roi décide de se faire une opinion.  Dans ce nouvel épisode du Moment Histoire, Guillaume Perrault, rédacteur en chef au Figaro, vous raconte la première du Mariage de Figaro en avril 1784 et ses retentissements en Europe. Vous pouvez retrouver Le Moment Histoire sur Figaro Radio, lefigaro.fr et toutes les plateformes d'écoutes. Montage : Antoine Lion-RantyHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

France's economy in 1830 stunk. But what does that even mean for an agricultural, pre-modern economy? And how did this bad economy impact France's controversial prime minister Jules de Polignac?

Winnaretta Singer inherited her father's massive sewing machine fortune, but she still had to marry an aristocrat to be part of high society. One big problem - she was a lesbian! Fortunately she found the perfect match in Prince Edmond de Polignac. They both loved music, art, and best of all - he was gay too! Together they threw stacks of money at artists and composers whose names we still know today.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Synopsis In the Guiness Book of Music Facts and Feats, the record for "Most Prolific Composer" goes to Georg Philip Telemann, who died on today's date in 1767 at the age of 86. And longevity gave an edge to productivity: Telemann outlived his prolific contemporary, J.S. Bach, by 21 years, and outlived Handel by 12. But even considering the extra years he lived, Telemann's output is staggering. Of Bach's cantatas, some 200 or so survive, but Telemann's number 1400. He also wrote 125 orchestral suites, 125 concertos, 130 trios, 145 pieces for solo keyboard, and about 50 operas. Most composers (if they are lucky), publish one autobiography; Telemann published three, and commented in one of them, "How is it possible for me to remember everything I wrote for violin and winds?" Sometimes, in addition to composing original music, Telemann was also asked to perform it: "A few days before I play a violin concerto," he wrote, "I always locked myself away, fiddle in hand, shirt-sleeves rolled up, with something strong to calm the nerves, and practice." Fortunately, Telemann seemed to find musical inspiration everywhere, including from the pop and folk music of his day. As he put it, "One would scarcely believe what wonderful ideas pipers and fiddlers have when they improvise while dancers pause for breath. An observer could easily gather enough ideas from them in eight days to last a lifetime!" Music Played in Today's Program Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) Violin Concerto in A (The Frog) Pavlo Beznosiuk, violin; New London Consort; Philip Pickett, conductor. London 455 621 On This Day Births 1860 - French composer Gustave Charpentier, in Dieuze, Lorraine; 1935 - Austrian composer Kurt Schwertsik, in Vienna; Deaths 1767 - German composer Georg Philipp Telemann, age 86, in Hamburg; 1822 - German composer, critic and popular Romantic author Ernst Theodor Amadeus ("E.T.A.") Hoffmann, age 46, in Berlin; Premieres 1840 - For the 400th anniversary of the Gutenberg Printing Press, Mendelssohn presents his Symphony No. 2, "Lobegesang" (Song of Praise) at the Thomaskirche in Leipzig; 1850 - R. Schumann: opera "Genoveva," in Leipzig at the Stadttheater; 1910 - Stravinsky: ballet, "The Firebird," at the Paris Opera, with Gabriel Pierné conducting; 1923 - de Falla: one-act opera "El retablo de maese Pedro" (Master Peter's Puppet Show), first staged performance in Paris at the home of the Princesse de Polignac; This opera was premiered in a concert performance in Seville on March 23, 1923; 1940 - William Grant Still: choral ballad "And They Lynched Him on a Tree," at New York's Lewisohn Stadium by the Schola Cantorum and Wen Talbert Negro Choir with the New York Philharmonic, Arthur Rodzinksi conducting; 1954 - Leroy Anderson: "Sandpaper Baller" at a Decca recording session in New York City, with the composer conducting; Three different grades of sandpaper rubbed together were used to make the vaudeville-style "soft shoe" dancing sound effects for this classic recording; 1955 - Grofé: "Hudson Valley" Suite, in Washington, D.C., by the National Symphony conducted by André Kostelanetz; 1991 - James MacMillan: "Tuireadh" (Lament) for clarinet and string quartet, by James Campbell and the Allegri Quartet at St. Magnus Cathedral in Kirkwall (Orkney Islands). Links and Resources On Telemann

On Aug. 8, 1829, a new French ministry was appointed featuring Charles X's friend Jules de Polignac. This made a lot of people very angry and has been widely regarded as a bad move. Visit thesiecle.com/episode34 for a full transcript of this episode with pictures, links, and 82 annotated footnotes. 

- Satie raczej zawsze kojarzył się wszystkim z artystyczną prowokacją, z jakimiś rzeczami absurdalnymi, wręcz zahaczającymi o pewien abstrakcyjny wymiar. Na zamówienie księżnej de Polignac stworzył dzieło, które miało być muzyką towarzyszącą filozoficznym dysputom. Przekształciło się natomiast w formę, która w muzyce francuskiej ma dość długą tradycję, w coś pomiędzy oratorium a teatrem antycznym, czyli prapoczątkiem opery - mówił Łukasz Borowicz, który poprowadził poniedziałkowy koncert 27. Festiwalu Beethovenowskiego.

Manuel de Falla es el compositor español más importante de la Historia. Esto es un hecho. También es un hecho que su ópera con marionetas "El retablo de Maese Pedro" fue una de sus obras más exitosas y que contribuyeron a que su reputación y fama internacional aumentara. Por tanto, no podíamos evitar celebrar con todos vosotros el centenario del estreno de esta pieza, que se produjo el 23 de marzo de 1923 en París después de muchos años de creación durante los que la princesa de Polignac, que le había encargado la obra a Falla, llegó a pensar que jamás vería representada la famosa escena del Quijote. Y es que si juntamos una novela tan rica como la de Cervantes con una musicalidad tan exuberante como la de Manuel de Falla obtenemos como resultado una ópera única, en la que realidad y ficción parecen fundirse y en la que el Neoclasicismo español se abre paso con instrumentos antiguos y melodías medievales, que contribuyen a formar una pieza indispensable en el repertorio lírico español.

Au 02 bis, rue de Gribeauval, à Paris, une exposition est à découvrir du 09 mars au 22 avril 2023, sous le nom : « Le royaume invisible, Abstraction - Figures - Astres ». La galerie Diane De Polignac propose de découvrir pour la seconde fois des peintures de l'artiste Marie Raymond. Mais cette fois, c'est sur une autre partie de la vie et l'art de l'artiste peintre. Une période qui s'épanouit sur près de 25 ans (de 1964 à 1989). En effet, Après son divorce avec Fred Klein en 1961, la mort de son fils Yves Klein en 1962, puis son père un an plus tard, Marie Raymond à besoin de prendre du recule, de s'éloigner de la vie parisienne et faire son deuil. Dans le sud de la France, Marie Raymond peint autrement. Cette fois, c'est pour elle qu'elle peint. Et bien que ces productions soient considérées comme les plus belles de sa vie d'artiste, elles ont tout de même été invisibilisés. Pourquoi ? C'est ce que nous allons découvrir en partie à travers cet épisode. Vous l'avez compris, le podcast du jour est sur l'artiste Marie Raymond. Et pour nous permettre d'en savoir plus sur cette artiste et l'exposition « Le royaume invisible », Mathilde Gubanski réponds à quelques questions. Bienvenue sur ART au féminin. Je suis Aldjia, fondatrice du podcast. Je suis ravie de vous retrouver pour un tout nouveau épisode qui me permets encore une fois de partager avec vous sur l'art et l'histoire des femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. N'hésitez pas à partager et commenter !! ♥ Instagram et Facebook ART au féminin le site Soutenir ART au féminin 

Somnifère vous emmène ce soir en Angleterre avec l'histoire d'une mystérieuse disparition, celle de la future épouse d'un homme influent, quelques heures seulement avant la célébration de son mariage... C'est une nouvelle d'Arthur Conan Doyle issue des enquêtes de Sherlock Holmes intitulée “L'Aristocrate célibataire” et traduite de l'anglais par Jeanne de Polignac. Bonne nuit ! Somnifere sur les réseaux sociaux Insta : https://www.instagram.com/somniferelepodcast/ FB : https://www.facebook.com/somniferelepodcast Somnifère sans pub / Soutenez Somnifère · La publicité est nécessaire pour financer Somnifère, mais il existe également une version premium pour quelques euros par mois. S'abonner à la version premium de Somnifère, c'est contribuer à faire vivre ce podcast et lui permettre d'exister et de rester indépendant. En échange, vous bénéficiez de l'accès à un espace privé pour écouter le podcast sans publicité. Vous pouvez écouter cette version premium depuis votre espace personnel ou directement depuis votre appli de podcast habituelle, notamment Spotify, Castbox, Google podcast, Apple podcast, etc. Plus d'infos : https://somniferelepodcast.com // https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - Les utilisateurs de Spotify peuvent désormais écouter la version premium de Somnifère et profiter du podcast sans publicité depuis le 01/02/2022 en s'abonnant à l'adresse suivante : https://m.audiomeans.fr/s/S-oKNpDuEo - ils pourront ensuite ajouter le podcast à leur compte Spotify via leur espace personnel. · Si vous écoutez Somnifère depuis Apple Podcast, vous pouvez également vous abonner à la version premium sans pub directement depuis l'appli. -- Et si ce podcast vous aide à trouver le sommeil, merci de le soutenir en prenant quelques secondes pour le noter ou le commenter sur la plateforme sur laquelle vous l'écoutez

Francis Poulenc schrieb sein Orgelkonzert, eine Fantasie in sieben Teilen, im Auftrag von Winnaretta Singer. Die Tochter des amerikanischen Nähmaschinen-Erfinders war eine der wichtigsten Kunstmäzeninnen, eine begabte Pianistin und Organistin und eng befreundet mit der Komponistin Nadia Boulanger. Unter ihrem adeligen Ehenamen «Princesse Edmond de Polignac» veranstaltete sie in ihrem Pariser Anwesen Konzerte. Da fand auch die private Uraufführung von Poulencs Orgelkonzert fand statt. An der prachtvollen Cavaillé-Coll-Orgel sass der Komponist und Organist Maurice Duruflé, der Poulenc bei der Registrierung unterstützt hatte, und das Orchester leitete Nadia Boulanger. Poulenc war zufrieden mit dem Stück und meinte: «Wenn man eine genaue Vorstellung von meiner seriösen Seite haben will, muss man – neben meinen religiösen Werken – dieses Konzert betrachten.» Das Konzert spiegelt aber nicht nur die seriöse Seite Poulencs, sondern zeigt auch seinen Humor. Auf unterhaltsame und wirkungsvolle Art verarbeitet Poulenc darin die französische Orgeltradition, macht Anspielungen an Bach und zeichnet gleichzeitig ein Bild vom pulsierenden Stadtleben vom Paris der 1930-er Jahre. Der Organist Tobias Willi und der Musikkritiker Peter Hagmann diskutieren als Gäste von Eva Oertle über fünf unterschiedliche Aufnahmen von Poulencs Orgelkonzert.

durée : 01:28:15 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (2/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Satie, Falla, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:21 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Ravel, Stravinsky, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre - réalisé par : Emmanuel Benito

At a young age, Alexis Soyer became a very well-known chef in both France and England, as popular for his fun personality as for his cooking. But he also left a legacy of invention and charity. Research: Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "Jules-Armand, prince de Polignac". Encyclopedia Britannica, 26 Feb. 2022, https://www.britannica.com/biography/Jules-Armand-prince-de-Polignac Britannica, The Editors of Encyclopaedia. "July Revolution". Encyclopedia Britannica, 20 Jul. 2021, https://www.britannica.com/event/July-Revolution Guest, Ivor. "Fanny Cerrito". Encyclopedia Britannica, 7 May. 2022, https://www.britannica.com/biography/Fanny-Cerrito “Soyer stove, sealed pattern, 1953.” National Army Museum. https://collection.nam.ac.uk/detail.php?acc=2002-12-6-1#:~:text=The%20Soyer%20stove%2C%20named%20after,modifications%20for%20over%20100%20years. Macmillan, Ann. “War Stories.” Simon and Schuster. 2018. Sandover, Cherry. “THE TRIUMPH OF FAME OVER DEATH: THE COMMEMORATIVE FUNERARY MONUMTHE ARTIST IN 19TH CENTURY BRITAIN AS SIGNIFIER OF IDENTITY.” University of Essex. Academia.edu. https://www.academia.edu/12192637/SUMMARY_OF_THE_DISSERTATION_THE_TRIUMPH_OF_FAME_OVER_DEATH_THE_COMMEMORATIVE_FUNERARY_MONUMTHE_ARTIST_IN_19TH_CENTURY_BRITAIN_AS_SIGNIFIER_OF_IDENTITY_ Pickering, W. “Obituary – Madame Soyer.”  The Gentleman's Magazine. Volume 172. 1842. https://books.google.com/books?id=rCZIAQAAMAAJ&pg=PA667#v=onepage&q&f=false Soyer, Alexis. “Memoirs of Alexis Soyer With Unpublished Receipts and Odds and Ends of Gastronomy.” Edited by F. Volant, et al. Cambridge University Press. 2014. Brandon, Ruth. “The People's Chef.” Wiley. 2004.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

durée : 01:28:15 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (2/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Satie, Falla, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito

durée : 01:28:21 - Winnaretta Singer, princesse de Polignac (1/2) - par : François-Xavier Szymczak - « Riche héritière américaine des machines à coudre Singer, unie au prince Edmond de Polignac dans un mariage blanc mais affectueux, « Tante Winnie » fut la commanditaire et/ou dédicataire de dizaines de partitions écrites par Fauré, Ravel, Stravinsky, Milhaud, Weill, Poulenc ou Germaine Tailleferre. - réalisé par : Emmanuel Benito

Karine d'Orlan de Polignac est la co-fondatrice de la Ressourcie du Cinéma, créée il y a 1 an. Cette ressourcerie, installée à Montreuil, récupère les décors de cinéma pour les faire revivre par de la location et de la vente. Elle souligne un problème, peut évoqué : moins de 5% des décors dans le monde du cinéma sont recyclés. La quasi totalité des décors partent donc à la poubelle et ces décors, ce sont plus que des portes à base de carton : on y trouve de vraies chaises, de vrais vélos, de vraies portes... Et les décors, qui sont parfois en bois, plexigas ou autre matière peuvent être recyclés par le monde du BTP, les architectes et bien d'autres. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

The Rose of Versailles on Riyoko Ikedan pukudraamaklassikko, jossa käydään läpi kuningatar Marie-Antoinetten elämänvaiheet lapsuudesta Ranskan vallankumoukseen, ja tapahtumia seurataan naispuolisen mutta poikana kasvatetun aatelissotilas Oscarin silmin. Ajankohtaisina aiheina puhumme siitä, miten Kodansha tunkee digijulkaisujaan kaikkiin tilauspalveluihin mutta harvoin mitään sarjaa kokonaan, sekä siitä, miten Seven Seas printtijulkaisee Tokyo Revengersin. Lukujonossa kokeilemme suomijulkaisujen tämän syksyn tulokkaat, jotka ovat pelisovitus Kingdom Hearts: Final Mix, isekai-ruokafiilistelysarja Ravintola maailmojen välillä ja kuolemanpelijännäri Judge. --- Kommentoi | Twitter | Instagram --- - Fakku julkaisee Nana & Kaorun 03:56 – THE ROSE OF VERSAILLES: ESITTELY - The Rose of Versailles - Riyoko Ikeda - Showa 24 -mangakat, joista puhuimme ajankohtaisosiossa jaksossa 52 07:11 – THE ROSE OF VERSAILLES: HISTORIA JA MERKITYS - Robespierre - Jopa Oscarin isä oli oikea historiallinen henkilö - Song of the Wind and Trees - Asama-Sansoon tapaus - Kageki Shojo!! 16:45 – THE ROSE OF VERSAILLES: MARIE-ANTOINETTE & KUMPP. - Marie-Antoinette ja huikentelevainen elämä (kuva) - Madame du Barry, jota Marie-Antoinette vihasi 16-vuotiaan oikeudentuntonsa palolla, ja jonka sarja kuvaa täytenä pahiksena (kuva) - Maria Teresia ja huoli tyttären johtajankyvyistä (kuva) - Sofia Coppolan Marie-Antoinette-elokuva - Versailles of the Dead, josta puhuimme jaksossa 12 - Marie-Antoinetten vaatturista kertova manga Keikoku no Shitateya Rose Bertin - Ludvig XVI - Madame de Polignac, joka manipuloi Marie-Antoinettea (kuva) - Petit Trianon 34:06 – THE ROSE OF VERSAILLES: FERSEN JA TUHOON TUOMITTU ROMANSSI - Hans Axel von Fersen on tosi fiksu ja ihana jäbä (kuva) 39:31 – THE ROSE OF VERSAILLES: OSCAR JA ANDRÉ - Princess Knight - Nuori Oscar vain nauraa, kun naiset tappelevat keskenään (kuva) - Oscar joutuu kohtaamaan etuoikeutetun asemansa (kuva) - 86: Eighty-Six, toinen sarja, jossa päähenkilön on kohdattava etuoikeutettu asemansa - Oscar ei tykkää kun häntä sanotaan mieheksi (kuva) - Oscar kokeilee kerran pukeutua mekkoon Ferseniä varten (kuva) 53:30 – THE ROSE OF VERSAILLES: ROSALIE JA JEANNE - Timanttikaulakoruskandaali, joka ryvetti Marie-Antoinetten maineen kansan silmissä - Rosalien traaginen rakkaus Oscaria kohtaan (kuva) 01:04:58 – THE ROSE OF VERSAILLES: VISUAALIT JA KERRONTA - Alastomat astraalivartalot (kuva) - Leijuvaa sivusommittelua (kuva) - 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Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

In this week's episode of Paris History Avec a Hemingway, we continue on with another lady of Marie Antoinette. Gabrielle de Polignac was a constant source of gossip from Versaille to Paris. The fun-loving Polignac was born September 8, 1749, in Paris into the French noble family of the Nouilles. Married in 1767 to Jules de Polignac, captain of the Royal Regiment and a member of the court at Versailles. Through her sister-in-law who was the lady of honor to Madame Elisabeth, she was invited frequently to court. Gabrielle was very beautiful and was easily noticed and even caught the eye of Marie Antoinette. The queen walked up to her and asked who she was and why she hadn't seen her before to which Polignac replied, “we don't have the money to live the court life”. Marie liked her honesty and invited her back the next day. Polignac was free-spirited and loved the trappings of life at Versailles at a time when the queen was tired of the formality. Gabrielle encouraged her to spend more time at the Petit Trianon enjoying the casual lazy days. A welcome change from the etiquette and watchful eyes but that came with a lot of problems. Rumors began to spread about Polignac and the queen. Marie Antoinette was already hated by the people and Polignac became public enemy number one. They thought her influence over the queen and her excess was a direct drain on the treasury of France.There was also the rumor that they were lovers which just rallied them all up even more. When the Bastille was attacked, Polignac and her husband were told to leave Versailles. Fleeing with just the clothes on their back and enough bread and wine in their coach they arrived in Switzerland in three days. She stayed in touch with the queen once she was arrested and held in the Temple prison. On January 21, 1793, the king was killed and when the news finally reached her she could barely handle it. Falling ill to tuberculosis, her son tried to keep the news of the queen's death a secret. They were able to shield her until the end of November, a week later on December 5, 1793, the queen of the parties, Gabrielle Polignac died in Switzerland. Support the show (https://www.patreon.com/join/Laviecreative)

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Moura: Her Autobiography tells the story of the English concert pianist, Moura Lympany (1916-2005). Written in partnership with her cousin, Margot Strickland, the book covers the career of a stylish and resilient artist who endured many personal hardships. Born Mary Johnstone, Moura Lympany changed her name at the suggestion of the conductor, Basil Cameron, with whom she made her debut at Harrogate in a performance of the Mendelssohn G-minor Piano Concerto in 1929. Cameron had thought that “Moura” (the Russian version of “Mary”) might lend itself well to a concert career, particularly when combined with an old spelling of her mother's maiden name, “Limpenny.” A brief synopsis of Lympany's life begins with her early piano studies given by her mother. Her father had served in the First World War. Having been sent to a convent school in Belgium, Lympany later went on to study with Paul Weingarten, Mathilde Verne (a pupil of Clara Schumann) and Tobias Matthay, whose spirit and teaching legacy live on in the book as witnessed by numerous stories and anecdotes. Having made her London debut at Wigmore Hall in 1935, Lympany placed second to Emil Gilels in the Ysaÿe Piano Competition of 1938. Married in 1944 to Colin Defries, a man thirty-two years older than Lympany, the two divorced in 1950, the marriage not having been without complications. A second marriage occurred in 1951 to the American television executive, Bennet Korn. The two divorced in 1961. Lympany had longed for children and speaks about this in her book. Unfortunately, she suffered two miscarriages, as well as a son who died shortly after birth. Having performed around the world, Lympany's career picked up considerable momentum after the Second World War. Of notable interest is the Steinway Centenary Concert that Lympany performed at, along with a host of other great pianists, including my piano teacher, Constance Keene. This concert took place in October of 1953 and was apparently broadcast on the television show, Toast of the Town. Diagnosed with breast cancer in 1969, Lympany had a mastectomy, followed later by a second one. In 1979, she was appointed a Commander of the Order of the British Empire (CBE). Two years later, Lympany established the Rasiguères Festival of Music and Wine in France. From the mid-1980s and on, she was based in Monaco, having helped Prince Louis de Polignac to establish the Festival des Sept Chapelles in Brittany. Lympany was made a Dame Commander of the Order of the British Empire (DBE) in 1992 and served as a juror for the Ninth Van Cliburn International Piano Competition in 1993. Throughout her autobiography, one gets a sense of the degree to which Lympany loved living the good life, both in terms of her flair for fine fashion, food, wine, as well as travel, parties and society. Her contacts included many notable individuals, including figures of royalty. The archive of Lympany's musical career is located at the International Piano Archive at the University of Maryland (IPAM).

Comment l'entreprise Carrefour a-t-elle appréhendé la crise ? Quelles leçons en tirer pour demain ? François Melchior de Polignac, directeur exécutif Europe du Nord et de l'Est et directeur général Carrefour Belgique, nous répond. Bonne écoute !

   Il était une fois les robes bijoux de Jeanne Lanvin J'ai longtemps hésité à vous parler de Lanvin parce qu'il n'y a pas à proprement parler de joaillerie dans cette Maison. Mais Lanvin est la première marque de Luxe globale française dont l'aventure commence dès 1889 grâce à une femme extraordinaire : Jeanne Lanvin. Son goût pour les couleurs, les broderies et surtout les perlés transforme ses robes en véritables bijoux. Alors je n'ai pas pu résister à vous partager cet univers de beauté. Pour resituer le contexte, c'est en 1825 que Worth en ouvrant sa Maison, crée le concept de Haute Couture. C'est-à-dire que les femmes ne se présentent plus chez une couturière auxquelles elles dictent leurs désirs mais c'est au contraire le couturier, reconnu en tant qu'artiste, qui propose ses propres modèles dont la cliente peut demander des variations de couleurs ou de tissus. Par ailleurs il supprime la crinoline et crée la tournure qui commence à libérer les femmes. En 1903, c'est Paul Poiret qui crée sa Maison, supprime le corset et se pose comme pionnier de la libération du corps féminin. Entre les 2 et si ces hommes ont jeté les bases de la couture d'aujourd'hui, Jeanne Lanvin a inscrit sa marque comme un concept à 360° englobant divers départements et à dimension internationale, non pas un style de vêtement mais un univers entier qui décline un art de vivre à la française, doté d'une identité forte, liée non pas à la personnalité singulière du créateur mais à une histoire émotionnelle à laquelle la clientèle adhère. Cette configuration économique, commerciale et communautaire qui nous semble aujourd'hui évidente a été créé par une seule femme française que l'on pourrait qualifier de 1e CEO (c'est-à-dire PDG) de l'époque. D'ailleurs Jeanne n'a pas de surnom, on l'appelle « Madame », et c'est ce qui est inscrit sur la porte de son bureau. Elle nait en 1867 dans une famille très modeste et est l'aînée de 10 frères et sœurs. Alors dès ses 13 ans elle est placée rue du Faubourg-Saint-Honoré chez la modiste Mme Bonni, spécialisée dans la confection de chapeaux. Elle est arpète c'est-à-dire apprentie mais son travail est surtout de livrer les clientes qui lui donnent quelques pièces pour prendre l'omnibus et retourner au travail. A la place elle rentre à pied et économise. Le week-end elle confectionne des poupées qu'elle vend. Elle commence ainsi modestement, patiemment, avec acharnement à se constituer des économies qui deviendront ses fonds propres.  Au bout de 3 ans, elle a réussit à apprendre suffisamment de techniques pour entrer dans l'atelier de la Maison Félix comme garnisseuse. Elle est ainsi montée en compétence pour la confection des fleurs et de colifichets et en niveau puisque le prestige de la Maison est supérieur. Puis elle devient Première garnisseuse chez Cordeau et Laugudin, avant de vivre sa première expérience internationale à Barcelone. Et en 1889, Jeanne Lanvin ouvre sa première boutique de chapeaux à l'entresol du 16 rue Boissy d'Anglas. Il lui faut à peine 4 ans pour obtenir son pas-de-porte rue du Faubourg Saint Honoré qui est encore aujourd'hui le siège de sa société et c'est elle qui donne du travail à sa famille. Encore quelques années et elle se marie puis divorce avec le comte italien Emilio di Pietro (alors que le divorce en France n'est rétablit que depuis 1884). Mais en 1897 est née sa fille Marguerite, et tout change. Elle crée une mode enfantine. A cette époque les bébés sont emmaillotés, puis garçons et filles ont une robe jusqu'à l'âge de propreté et enfin ils sont habillés comme les adultes. Jeanne veut pour sa fille une mode particulière, plus libre, en un mot confortable. Elle ne révolutionne pas les formes mais les adapte subtilement, un pli d'aisance par ci, un coup de ciseau par là, une broderie en petit poisson,… avec un soin du détail et de la façon qui la caractérisera toujours et un choix de tissu de très grande qualité. Et comme elle tient à donner une éducation à sa fille, la petite côtoie d'autres enfants dont les parents veulent et peuvent offrir ces mêmes vêtements à leur progéniture. Plus fort même, ces femmes ont bientôt envie de ces tenues pour elles-mêmes. C'est l'enfant qui devient le modèle de l'adulte et c'est une révolution. Jeanne Lanvin, l'entrepreneur, prend alors toute sa dimension. La création des départements se succède dans un développement horizontal inédit : 1908 ouverture du département « enfant », 1909 « Jeune fille et femme », 1913 le secteur « fourrure » propose même aux clients, comme une conciergerie avant l'heure, de conserver leur fourrure pendant l'été. En 1920 elle ouvre la « décoration » car à l'époque on redécorait l'ensemble d'une pièce, du meuble aux objets via les tentures, on peut encore admirer son boudoir au Musée des Arts Décoratifs et si la salle de bain de La Duchesse d'Albe n'est plus visible, on peut encore visiter à Paris le théâtre Daunou réinventé du bleu Lanvin. En 1922 apparait le département « Sport » pour répondre aux engouements de la Belle époque. En 1924 c'est la création du secteur « Parfum ». Enfin en 1926, s'ouvre le département « Homme » qui est une totale innovation car auparavant les dames s'adressaient à des couturières et les messieurs à des tailleurs, 2 corps de métiers considérés comme complètement différents.  En à peine 30 ans, sans sponsors ni pygmalions, Jeanne Lanvin crée une proposition globale de luxe qui intervient dans tous les aspects de consommation Lifestyle de ses clients. Pour l'espace de vente, elle a acheté le 15 de la rue du Faubourg Saint Honoré en 1915 juste en face de sa boutique qui fait angle entre la rue Boissy d'Anglas et la rue du faubourg où elle était déjà installée et qu'elle finira par racheter, créant ainsi une super surface, prémices des grandes enseignes de luxe d'aujourd'hui. A chaque fois elle s'entoure de jeunes talents et les faits connaitre, une avant première des Directeurs Artistiques que les grandes Maisons mettent aujourd'hui en avant comme promesse d'innovation et de créativité renouvelée. Les talentueux Paul Iribe et Armand-Albert Rateau participent ainsi à sa légende. Car il s'agit bien d'une légende. Jeanne Lanvin est discrète, elle n'est absolument pas mondaine et il faut vraiment chercher pour savoir qu'elle s'est remariée avec Xavier Mélet, le journaliste au quotidien Le Temps, Consul de France à Manchester. Par contre sa dévotion pour sa fille est connue de tous, une attitude authentique qui est photographiée et devient même le logo de la Maison, un puissant facteur d'émotion auquel on s'identifie. La Maison devient ainsi une véritable marque, avec un ADN fort et une présence internationale, en ouvrant des succursales de Deauville à Barcelone, de Cannes à Buenos-Aires. Le parfum reçoit un accueil mitigé en France, qu'importe il fait un tabac aux Etats-Unis et elle le réintroduit sur le marché européen tout auréolé de cette aura de réussite Outre-Atlantique, et ça marche ! La production est soigneusement contrôlée et garanti le savoir-faire français. Elle aime les couleurs -notamment tous les bleus jusqu'à créer un bleu quattrocento inspiré des peintures de Fra Angelico et que l'on authentifie encore aujourd'hui de «bleu Lanvin»- alors elle crée son propre atelier de teintures à Nanterre en 1923.  De la même façon il n'y a pas une pièce emblématique mais un style que l'on qualifierait aujourd'hui d'intemporel. Elle reprend la robe mise à la mode par l'impératrice Eugénie avec le buste fin et la jupe bouffante. Enlève les corsets, les cerceaux et les épaisseurs, bref tout ce qui engonce et crée ce que les petites filles appellent encore la robe qui tourne et ce que les jeunes filles et toutes les femmes portent encore aujourd'hui comme LA robe toute simple, élégante, stylée et parfaite. Les tissus (la soie, le crêpe marocain, la mousseline) sont fluides, fins et légers et ce qui caractérise la robe Lanvin ce sont les broderies et les perlés lesquels dessinent les motifs géométriques de l'Art Déco avec une virtuosité inégalée. Jeanne Lanvin a pour cela installé 2 ateliers spécialistes de chaque technique au cœur même de sa Maison. Dans l'atelier de broderie on pique, on entrecroise les fils colorés ou métallisés. Dans l'atelier de perlé, on brode avec des perles de verre et des rocailles, blanches ou de couleur, plates ou rondes mais aussi des paillettes et des sequins, des petits miroirs et des rhodoïds, des coquillages et des coraux et des strass Swarovski. Ces techniques sont gardées secrètes comme la manière de superposer les sequins par ordre de grandeur pour former des cônes. Mais la profusion de ces broderies transforme les robes en bijoux. D'ailleurs le Vogue de 1925 écrit « les broderies de perles somptueuses comme un travail de joaillerie restent les plus élégantes pour le soir ». La robe devenu bijou est tellement harmonieuse dans sa rutilance que le moindre joyau serait de trop. Dans certains modèles le bijou est attaché à la robe comme sur « courtisane » de 1912 où partent de chaque épaule un très long ruban perlé et pailleté dont l'extrémité est frangée de rocaille et qui se noue négligemment presque à la taille et se termine sous le genou comme un immense sautoir. En 1925 la robe Lesbos est d'une fraiche couleur absinthe sur laquelle les broderies forment ces longs colliers de la Belle Epoque directement cousus sur la robe et qui coulent tout le long des pans de la jupe. Sur la robe « Mille et une nuit » de cette même teinte, présentée à l'Exposition Universelle des Arts Déco, ce sont des nœuds entièrement brodés et perlés qui s'étendent du nombril jusqu'au bas du vêtement. En rappel des bracelets tout aussi décorés, attachés à la robe, entourent le haut des bras et s'agrémentent de longs rubans perlés comme des ailes de papillon étincelants qui bougent et rutilent à chaque mouvement. Jeanne Lanvin, et c'est une innovation, aime décorer le dos. La robe prisonnière II de 1936 présente un interminable motif géométrique qui coure tout le long de la colonne vertébrale. Dans d'autres modèles les broderies perlées sont amovibles pour laisser l'opportunité d'un porté en journée ou pour le soir. La robe Tulipe présente, un dos entièrement brodé que la cliente peut choisir de faire coudre ou non. La toilette « Fleur de pois » possède une encolure bijou au dos duquel se superpose (ou s'enlève) un immense plastron de 4 rangées de broderies perlées qui souligne la cambrure de sa matière souple et scintillante. La « Papillon Noir » montre un dos agrémenté d'un immense col amovible identifiant la femme par ses dimensions et sa légèreté à ces lépidoptères. Par ailleurs, les robes sont sobres, en une seule couleur et avec une coupe pure qui en soulignent l'élégance. L'attention est d'autant plus focalisée sur ces broderies et perlés qui forment l'encolure et transforment la robe en bijou. Sur Eurydice ce sont de grosses boules de petites perles blanches brodées en circonvolution qui tranchent sur le noir du tissu. Sur Monna-Vanna les rhodoïds taillés en pointes de diamants s'ajustent en pectoral précieux. Sur la toilette Claridge (1936), les broderies s'étendent de la poitrine aux épaules en arabesques précieuses. D'autre fois, le bijou se décline, comme sur le modèle Théodora (1929) où les broderies d'un col Claudine en pétales de marguerites se retrouvent aux poignets et s'étendent sur la main comme un gantelet de diamants. Comme dans le modèle Rosolis (1927) où les décorations de l'encolure répondent à 3 rangs de perles qui courent sur tout l'avant bras. La tenue entière peut être un bijou : la robe comme les accessoires. Des turbans irisés de perles se mettent dans les cheveux, comme le modèle Impérial qui couronne la coiffure de perles jusqu'aux oreilles. Ou encore le chapeau du soir des années 40, couvert de fleurs de perles et dont les broderies qui pendent de chaque côté de la tête peuvent se transformer en boucles d'oreilles. Jusque dans les années 40, Jeanne Lanvin emploiera plus de mille ouvrières spécialistes pour créer ces centaines de modèles où le bijou se fond à la robe dans un mariage intime d'élégance et de savoir faire d'excellence. De l'Exposition universelle de San Francisco en 1915 à Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris de 1925, en passant par le défilé en 1935 sur paquebot Normandie à destination de New York, jusqu'à l'exposition du Golden Gate à San Francisco en 1939 et au Théâtre de la mode en 1945, Jeanne Lanvin aura fait rayonné le savoir faire français dans le monde entier en ayant imaginé et réunit les conditions des empires du luxe moderne. Elle s'éteint, Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur, le 6 juillet 1946 et sa fille devenue Marie-Blanche de Polignac reprendra la Maison. Ainsi se termine cette histoire des robes bijoux de Jeanne Lanvin et je remercie chaleureusement le département Patrimoine de Lanvin sans lequel cette émission n'aurait pas eu lieu.  Je tiens à faire une dédicace spéciale à Séréna, Axelle, Nathalie, Caroline et Candice pour vos jolis messages sur LinkedIn ainsi que Juwelenstyle et Chiara pour ceux sur Instagram. Je suis Anne Desmarest de Jotemps et je donne une voix aux bijoux. Chaque dimanche j'émets en alternance sur un podcast différent. Et justement la semaine prochaine ce sera sur le podcast thématique « Il était une fois le bijou » que le street artiste Le diamantaire, nous parlera des diamants qu'il appose sur les murs du monde entier dans cette saison 3 appelée Diamant forever. Le dimanche suivant sur le podcast Brillante ce sera la joaillière Flavie Paris qui nous parlera de sa collection spéciale créée justement avec Le Diamantaire. Pour ne manquez aucun de nos rendez-vous du dimanche autour du bijou, abonnez à chacun de ces 3 podcasts « Il était une fois le bijou », « le bijou comme un bisou » et « Brillante » sur votre plate-forme d'écoute préférée ou sur YouTube et encouragez- moi en partageant l'épisode sur vos réseaux sociaux. Si vous êtes sur Apple podcast mettez de jolis commentaires, c'est ce qui permet de référencer les podcasts !  A bientôt pour un prochain bijou comme un bisou. Site Twitter Facebook Instagram LinkedIn Musique : Allan Deschamp, 0 le Sign

Vinciane Pirenne-Delforge Collège de France Religion, histoire et société dans le monde grec antique Année 2020-2021 Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grec Le parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l’émergence d’une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l’autorité – si l’on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu’il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l’irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l’analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l’archéologie, orientant l’attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d’une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L’arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

Vinciane Pirenne-Delforge Collège de France Religion, histoire et société dans le monde grec antique Année 2020-2021 Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grec Le parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l’émergence d’une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l’autorité – si l’on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu’il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l’irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l’analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l’archéologie, orientant l’attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d’une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L’arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

Vinciane Pirenne-Delforge Collège de France Religion, histoire et société dans le monde grec antique Année 2020-2021 Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grec Le parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l’émergence d’une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l’autorité – si l’on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu’il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l’irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l’analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l’archéologie, orientant l’attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d’une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L’arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

Vinciane Pirenne-Delforge Collège de France Religion, histoire et société dans le monde grec antique Année 2020-2021 Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grec Le parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l’émergence d’une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l’autorité – si l’on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu’il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l’irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l’analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l’archéologie, orientant l’attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d’une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L’arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

Vinciane Pirenne-Delforge Collège de France Religion, histoire et société dans le monde grec antique Année 2020-2021 Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grec Le parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l’émergence d’une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l’autorité – si l’on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu’il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l’irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l’analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l’archéologie, orientant l’attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d’une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L’arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

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Vinciane Pirenne-DelforgeCollège de FranceReligion, histoire et société dans le monde grec antiqueAnnée 2020-2021Norme religieuse et questions d'autorité dans le monde grecLe parcours historiographique entamé la semaine dernière se poursuit avec le travail de Christian Meier sur La Naissance du politique (1995, or. all. 1980) et sa réflexion sur « l'émergence d'une intelligence autonome parmi les Grecs ». Une question affleure de ce parcours : que devient la problématique du politique et de la loi – et donc de la norme et de l'autorité – si l'on se place du point de vue du polythéisme grec tel qu'il se donne à connaître et des représentations du monde qui le caractérisent, plutôt que de la vision passablement standardisée de l'irrationalité de toute religion que la raison et la science seraient amenées à dépasser ? Une voie dans cette direction a été ouverte par la thèse de François de Polignac sur La Naissance de la cité grecque (1995² [1984]). Il a replacé la religion au cœur de la réflexion sur la cité archaïque par l'analyse des espaces sacralisés et des rituels documentés par l'archéologie, orientant l'attention davantage sur les pratiques et les représentations sociales que sur les représentations du monde. Dès lors, dans le cadre des cours de cette année, on appellera à la barre les destinataires divins de ces rituels et les représentations qui sous-tendent les relations instaurées avec eux, par le biais d'une analyse du lexique grec de la sacralité et de la norme. L'arrière-plan théorique et méthodologique de cette approche est évoqué, avec les travaux de Jean Rudhardt du côté grec et, sur le plan plus large de la Begriffsgeschichte, avec ceux de Reinhardt Kosseleck.

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Princess de Polignac is Tony's guest today

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la musicologue américaine Sylvia Kahan, auteur du livre “Winaretta Singer-Polignac-Princesse, mécène et musicienne”, aux presses du Réel

This week, it's Amber's new girl-crush! And, let's face it, she should be EVERYONE'S girl-crush. It's Julie d'Aubigny, the bisexual, opera-singing, fencing master, burner of...oh, why spoil it? She's a criminal, yes, but she's fantastic. Plus, a plea to Natalie Dormer: MAKE THIS A MOVIE. Sources: “Julie D’aubigny.” Rejected Princesses. https://www.rejectedprincesses.com/princesses/julie-daubignyJim Burrows. Eldacur.comhttp://www.eldacur.com/~brons/Maupin/LaMaupin.htmlGeri Walton. Unique Histories from the 18th and 19th centuries. “Duel of Madame de Polignac and Marquise de Nesle.” https://www.geriwalton.com/duel-of-madame-de-polignac-and-marquise/“Duel.” Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/DuelJade Cuttle. Culture Trip. “The Story of Julie d'Aubigny: the French Opera-Singing Sword Fighter.” https://theculturetrip.com/europe/france/articles/the-story-of-julie-daubigny-the-french-opera-singing-sword-fighter/Cameron Rogers. “Gallant Ladies.” http://www.eldacur.com/~brons/Maupin/MoreMaupinSources.html#RogersSpainAlan Westby. Los Angeles Public Library. “Julie d'Aubigny: La Maupin and Early French Opera.” https://www.lapl.org/collections-resources/blogs/lapl/julie-daubigny-la-maupin-and-early-french-operaMan Killed by Lion. https://www.flickr.com/photos/brizzlebornandbred/16685252279https://www.rejectedprincesses.com/princesses/julie-daubignyhttps://kellygardiner.com/fiction/books/goddess/the-real-life-of-julie-daubigny/https://www.badassoftheweek.com/maupinhttps://www.factinate.com/people/facts-julie-daubigny/Julie d'Aubigny - Duelist, Singer, Radical - Extra HistoryYoutube Channel: Extra Credits https://www.youtube.com/watch?v=6QaBYLAOaSYFive French Facts: Julie d'Aubigny Youtube Channel: Geffen Playhousehttps://www.youtube.com/watch?v=BsemFQxGqyw

Palazzo Wolkoff: hoe Winnaretta Singer mevrouw Polignac werd

Een paleis voor een monument: de prinses van Polignac in haar palazzo

Friends are so inspiring. They inspire you to be bold, to keep on keeping on, and to try new things. In this week’s episode, Alysa is joined by her history-loving friend, Crystal, who inspired her to start covering historical friendships on Best Forevers! The first “friendship from the past” story centers on the infamous Queen of France, Marie Antoinette, and her ride or die friends, Princesse de Lamballe and Duchess de Polignac and perhaps suggests that friend influence is not always helpful or positive! So, come hear the story (and the commentary) about the legendary Queen who loved her friends dearly, but who’s extravagant and careless lifestyle inspired a revolution.   Share Your Friendship Stories with Alysa! Visit the podcast web page for friendship topics= www.bestforeverspod.com/surveys Email Alysa= bestforeverspod@gmail.com   Follow Best Forevers Pod! Facebook = https://www.facebook.com/groups/bestforeverspod/ Instagram= https://www.instagram.com/bestforeverspod/ Twitter = https://twitter.com/BestForeversPod   Support Best Forevers Pod! Patreon= www.patreon.com/bestforeverspod Threadless (Merch)= https://bestforeverspod.threadless.com   Art Work by Kate Cosgrove= http://k8cosgrove.blogspot.com  Theme Music by Trevor Wilson     Promo from this Episode! Not Your Little Lady = https://itunes.apple.com/us/podcast/not-your-little-lady/id1223807546?mt=2   Sources from this Episode! http://historyandotherthoughts.blogspot.com/2013/10/gabrielle-de-polignac-loyal-friend-or.html https://en.wikipedia.org/wiki/Yolande_de_Polastron https://www.history.com/topics/marie-antoinette http://www.pbs.org/marieantoinette/faces/de_lamballe.html  http://teaattrianon.blogspot.com/2007/09/marie-antoinette-and-friendship.html https://news.nationalgeographic.com/2016/10/marie-antoinette-facts-france-death-queen-anniversary/ https://en.anecdotrip.com/anecdote/gabrielle-de-polignac-queen-marie-antoinettes-alter-ego-by-vinaigrette http://thisisversaillesmadame.blogspot.com/2013/05/marie-antoinette-portrayed-as-lesbian.html https://www.amazon.com/Marie-Antoinettes-Confidante-Princesse-Lamballe/dp/1473853338 https://en.wikipedia.org/wiki/Marie_Thérèse_Louise_of_Savoy,_Princesse_de_Lamballe https://www.youtube.com/watch?v=BuByY-DnGYo  https://www.biography.com/people/marie-antoinette-9398996  https://www.history.com/topics/french-revolution

Constance de Polignac n'a pas choisi la vie de princesse au sens où on l'entend. Auprès des peuples premiers elle a cherché une noblesse authentique. Elle répond à Thierry Lyonnet.

Today in 1932, Francis Poulenc's Concerto for Two Pianos had its debut at the International Society for Contemporary Music in Venice.  Commissioned and dedicated to the Princess Edmond de Polignac, the piece was written in three months over the course of the summer of 1932. On today's "A Classical Day in the Life", we break down the movements of the concerto and explore some of its surprising influences.

Andra delen fokuserar på kvinnlig homo- och bisexualitet i konstmusikens värld. Tonsättaren och dirigenten Ethel Smyth är den första öppet lesbiska musikpersonligheten inom den klassiska musikvärlden. Konstmusik komponerad av homoerotik och lesbiska passioner.Inom den västerländska konstmusiken finner vi två abedissor, en 1500-talsfeminist, en telegrafist, en viktoriansk överklassdam - dotter till en general, en så kallad svensk herrgårdsfröken, en djupt troende katolik, en excentrisk cembalist, en motståndskvinna i manskläder och cigaretter och en röstekvilibrist utan gränser.Fem skriver operor och fyra är orkesterdirigenter. Flera av dessa kvinnor är banbrytande i sin musik och pionjärer i sin gärning. Hildegard av Bingen älskar Richardis von Stade och får migrän på 1100-talet. Maddalena Casulana är först att kalla sig professionell tonsättare. På 1500-talet. Engelska tonsättaren och dirigenten Ethel Smyth är den första öppet lesbiska musikpersonligheten inom den klassiska musikvärlden. En queer Fröken Sprakfåle klädd i tweed, slips, märkliga huvudbonader och hund.Ethel Smyth är den enda kvinnliga tonsättare som hittills fått en opera uppförd på Metropolitan i New York. Wanda Landowska, cembalopionjären, hamnar i svartsjukedram med kompositionsläraren och dirigenten Nadia Boulanger i Paris.Selma Lagerlöf är svartsjuk på tonsättaren Elfrida Andrée.Och hur är det med Helena Munktell, Sveriges första kvinnliga operatonsättare? Vem är Peggy Glanville-Hicks? Och vem är Frieda Belinfante?Och så berättar tonsättaren och röstkonstnären Meredith Monk från New York om sitt musikaliska språk och vi får veta vilken musik hon skapar när hennes kvinnokäresta sedan 22 år, Mieke van Hoek, dör i cancer.Låtlista: do you be Meredith Monk Meredith Monk Do You Be ECM New Series  1336  831 782-2 The March Of The Women Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir. Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2 8 Mass In D Kyrie Eleison Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir.  Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2 Serenade In D III  Allegretto Grazioso-Molto Vivace Grazioso-Allegretto Grazioso Ethel Smyth Ethel Smyth BBC Phil. - Odaline de la Martinez, dirigent. Sophie Langdon, violin. Richard Watkins, horn. Concerto for violin, horn & orchestra Serenade CHANDOS CHAN 9449 O VIRGA AC DIADEMA UR SYMPHONIAE (SPIRITUAL SONGS) HILDEGARD VON BINGEN OXFORD CAMERATA JEREMY SUMMERLY, CONDUCTOR  HILDEGARD VON BINGEN: HEAVENLY REVELATIONS NAXOS 8.550998 Quia ergo femina (Because it was a woman) mortem instruxit (Antiphon) Hildegard von Bingen Sequentia Hildegard von Bingen: Canticles of Ecstasy deutsche harmonia mundi dhm 05472 77320 2 Alma Redemptoris Mater (Marian Antiphon) Hildegard von Bingen Sequentia Hildegard von Bingen: Canticles of Ecstasy deutsche harmonia mundi dhm 05472 77320 2 Morir non può il mio cuore Maddalena Casulana 1540-1566/1583 Hilliard Ensemble Italian Renaissance Madrigals EMI Classics CDC 54435 2 Bränningar, Symfonisk Bild, Op 19 Helena Munktell (1852 - 1919) Gävle Symfoniorkester - Tobias Ringborg, Dir Helena Munktell - Orchestral Works   Sommarminnen Från Bjurslätt Elfrida Andrée Elfrida Andrée David Bergström Souvenirer Från Göteborg - Souvenirs From Gothenburg Altfiol i Väst 12-153.51300 Mondenschein, D. 875. Quintet for male voices & piano, (Op. 102) Schubert, Franz Nadia Boulanger, dir, piano. Paul Derenne, tenor. Comtesse de Polignac, sopran Monteverdi - Boulanger, Lipatti Pearl GEMM CD 9994 Three Pieces for Cello & Piano. I. Modere Boulanger, Nadia Nina Flyer, cello. Chi-Fun Lee, piano. Ran: Three Fantasy Movements KOCH Int Classics 3-7269-2H1 Le Couteau Kniven Boulanger, Nadia (1887-1979) Emile Naoumoff, Doris Reinhardt, mezzosopran Boulanger: Theme Et Variations, Etc.; Naoumoff: In Memoriam Lili Boulanger MARCO POLO 8.223636 Goldberg Variations, BWV 988: Aria (Andante espressivo) J. S. Bach Wanda Landowska J. S. Bach - Goldberg Variations, Italian Concerto, Chromatic Fantasia and Fugue EMI CDH 7610082 Concerto Champetre - 2nd Movement Francis Poulenc Wanda Landowska, Danish Radio Symph Orch, Malko Great Musicians in Copenhagen-Historic Live Recordings from the Archive of Danmarks Radio 1932-1934 danacord DACOCD 303 The Transposed Heads Opera i en akt: Scene 3 Peggy Glanville-Hicks The West Australian Symphony Orchestra. David Measham, dirigent Glanville-Hicks - The Transposed Heads Opera efter Thomas Mann Australian Broadcast Corporation 8.770021 Sonala for Harp II Peggy Glenville-Hicks Marshall McGuire Marshall Mcguire Awakening Tall Poppies TP071 MADWOMENS VISION Meredith Monk Meredith Monk Book of Days ECM New Series  1399  839 624-2 Mass In D Benedictus Ethel Smyth Eiddwen Harrhy, sopran Janis Hardy, alt Dan Dressen, tenor James Bohn, bas Plymouth Music Series Chorus, Plymouth Music Series Orchestra. Philip Brunelle, dir. Mass In D EMI Classics 7243 5 67426 2

Dominique Phinot's giljotinering 1556, Orfeusmyten med bögförtecken, Saint-Saëns i svandun, lesbiska symaskinsprinsessan de Polignac, Polarpristagaren Pierre Boulez och tonsättaren Thomas Adès. Tonsättaren R. Timothy Brady's opera Edalat Square hade premiär i Atlanta, USA, och handlar om två tonårskillar som 2005 avrättas i Iran för att de älskade män. Sedan den iranska revolutionen 1979 har ca 4 000 människor avrättats I Iran p g a lavaat, sex mellan män.I  Tjajkovskijs Ryssland är homosexualitet kriminellt ända till 1993, i Schuberts Österrike är homosexualitet olagligt ända till 1971. I Händels, Brittens och Pears England fram till 1967. I dagens Sverige, där samkönat sex varit tillåtet sedan 1944, vågar inte en homosexuell musikprofessor och en lesbisk sopran komma ut ur garderoben 2006. Medan Stockholms Gaykör firar 25 år i konfetti och tårar.Om programserien: "Det osynligas piano" - konstmusik komponerad på homoerotik och lesbiska passioner. Phinot I giljotinen. Corelli & Händel som Orfeus. Landowska och Boulanger i svatsjukedrama. Tjajkovskij och Saint-Saëns i svandun. Ravel i garderoben och Poulenc kommer ut. Ethel Smyth älskar symaskinsprinsessan. Horowitz' piller hjälper inte. Blitzstein och Vivier mördas. Oliveros rädd, lyssnar djupt. Meredith Monk ropar. Musikprofessor kränkt. Sopran tystnar. Musiklexikon censurerar. Thomas Adès gift. Schubert, Janne & Sverker Åström. Tiina, Stella, Ira och Gardeman. Tonårsbögar hängs I Iran Timothy skriver opera. Låtlista: När jag för mig själv i mörka skogen går Wilhelm Peterson-Berger (1867-1942) Stella Scott, sopran. The Hermiatge Orchestra. dir. Mats Liljefors   Live i S:t Petersburg Ur operan Edalat Square R Timothy Brady Liveinspelning I Atlanta 2007. Geschwinde, ihr wirbelnden Winde, BWV 201 Aria: Mit Verlangen druck ich deine zarten Wangen (Bass) BACH, J.S. Stuttgart Gachinger Kantorei  Stuttgart Bach Collegium  Helmuth Rilling, Conductor. Sibylla Rubens, soprano / Ingeborg Danz, alto / Lothar Odinius, tenor / James Taylor, tenor / Matthias Goerne, baritone / Dietrich Henschel, bass BACH, J.S.: Contest Between Phoebus and Pan (The), BWV 201 (Secular Cantata) Hännsler CLASSIC CD92.061 (NAXOS) VIVONS MAMYE ET LAMOUR POURSUYVONS Motett PHINOT, DOMINIQUE. CATULLUS, GAJUS VALERIUS HUELGAS ENSEMBLE. Van, dirigent Inspelad: BELGIEN  2000 Lent Barraqué, Jean Herbert Henck, piano Barraque, Jean - Sonate Pour Piano ECM NEW SERIES 1621 453 914-2 Varjele, Jumala, soaste Veljo Tormis Stockholms Gaykör Kärlek förändrar allt Inspelat maj 2006 Nybrokajen 11 Sonata XII Movement 2 Allegro Arcangelo Corelli (1653-1713) Hugo Reyne, blockflöjt m fl Corelli : Christmas Concerto Opus 111 Concerto XI Con Quattro Violini Obligati In A Op 7 Presto Guiseppe Valentini Adrian Chandler, Violin And Conductor Mhairi Lawson Soprano The Rise Of The North Italian Violin Concerto: 1690-1740 AVIE AV2106 Oboe Sonata In G Minor, HWV 404 - 1. Andante Emma Kirkby, Charles Medlam; London  Baroque Händel, Georg Friedrich Handel: Sacred Cantatas BIS-CD-1065 Mut! Schubert, Franz Benjamin Britten; Peter Pears Schubert Winterreise (D. 911) Benjamin Britten 1963 Decca 466 382-2 DECCA 417 473-2 Quintet - Third Movement Adés, Thomas Adés, Thomas, piano; Arditti Quartet Adés Schubert Piano Quintets EMI Classics 7243 5 57664 2 Valse Scherzo, Op. 34 Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Itzhak Perlman, violin, Yuri Temirkanov; Leningrad Philharmonic Orchestra Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Chansons Francaises, Op. 65 - 6. Rondel Piotr Ilich Tchaikovsky (1840-93) Jessye Norman. Evgeni Shenderovich Tchaikovsky Gala In Leningrad RCAVictor Red Seal RD60739 Da, Chas Nastal! - Prostite VI The Maid Of Orleans Tchaikovsky, Peter Ilych (1840-1893) Olga Borodina Olga Borodina - Arias - Orchestra Of The Welsh National Opera - Carlo Rizzi PHILIPS 446 663-2 The Swan Camille Saint-Saëns Clara Rockmore And Nadia Reisenberg Gravikords, Whirlies & Pyrophones ellipsis arts CD3530 Pavane pour une infante defunte Ravel, Maurice (1875-1937) Pierre Boulez, dir. The Cleveland Orchestra Ravel, Debussy - Voice & Orchestra Works DG 471 614-2

Emily Weddle '14 shows how patronesses like the Princesse de Polignac and Coco Chanel contributed greatly to the Ballet Russes. The troupe dominated the avant-garde world of early twentieth century Paris with ballets that brought together the greatest artistic and musical minds of the time. Their ascent into stardom was realized through the hard work of figures like Igor Stravinsky, Erik Satie, Pablo Picasso, and their founder Serge Diaghilev. Very few scholars have recognized these women for their significant contributions to the musical, artistic, and financial aspects of the Ballets Russes. Their involvement included work on productions such as Parade, Les Noces and Le Train Bleu, and these women’s roles greatly affected the legacy of the Ballets Russes. (Research supported by the Jerome A. Schiff Fellowship)

Nadia Boulanger a formé 1200 élèves, jouant un rôle clé dans la musique du XXe siècle. Son rôle a été de transmettre et non pas de s'imposer comme artiste, cessant de composer très jeune, car estimant ne pas en avoir le talent, en comparaison notamment de sa soeur Lili Boulanger (1893-1918), morte à 25 ans de tuberculose. Nadia Boulanger a formé 1200 musiciens parmi lesquel de grands compositeurs ou interprètes du monde entier (et en particulier américains) comme Aaron Copland, Dinu Lipatti, Elliott Carter, Igor Markovitch, Daniel Barenboïm, Marius Constant, John Eliot Gardiner, Philip Glass, Astor Piazzolla, Yehudi Menuhin, Quincy Jones, Lalo Schifrin... La liste de ses amis dessine les traits d'une grande époque : Igor Stravinsky, Francis Poulenc, la princesse Marie-Blanche de Polignac (fille unique de Jeanne Lanvin), Leonard Bernstein... Voir aussi un film de Bruno Monsaingeon datant de 1977, un document extraordinaire disponible sur YouTube : http://www.youtube.com/watch?v=kW7GiX4-hPc … Ethel Brizard est chanteuse lyrique.

P2 Musikmagasinet Det osynligas piano del 1 - konstmusik komponerad på homoerotik. I programmet Giljotiner och symaskiner, möter vi tonsättaren R. Timothy Brady, som skrev operan Edalat Square, om två tonårsgrabbar som 2005 avrättas i Iran för att de älskar män. Dessutom en historisk exposé från fransmannen Dominique Phinots giljotinering 1556, över Orfeusmyten med bögförtecken och Saint-Saëns i svandun. Fram till lesbiska symaskinsprinsessan de Polignac, Polarpristagaren Pierre Boulez och tonsättaren Thomas Adès, som gifter sig med en man. I Tjajkovskijs Ryssland är homosexualitet kriminellt ända till 1993, I Schuberts Österrike är det olagligt till 1971. I Händels, Brittens och Pears England till 1967. I dagens Sverige, där samkönat sex varit tillåtet sedan 1944, vågar inte en homosexuell musikprofessor och en lesbisk sopran komma ut ur garderoben. Medan Stockholms Gaykör firar 25 år i konfetti och tårar. Manus och produktion: Birgitta Tollan