Podcast appearances and mentions of richard mosse

An Irish photographer has a new exhibition which is running currently as part of the Belfast Photo Festival. Richard Mosse's work focuses on documenting the deforestation of the Amazon where he has spent an extensive amount of time. He joins Seán to discuss.

An Irish photographer has a new exhibition which is running currently as part of the Belfast Photo Festival. Richard Mosse's work focuses on documenting the deforestation of the Amazon where he has spent an extensive amount of time. He joins Seán to discuss.

Mettons le cap sur Photo Élysée à Lausanne où se tient l'exposition Broken Spectre de Richard Mosse du 03 novembre 2023  au 25 février 2024. .  Comme un témoin de notre temps, l'irlandais nous partage à travers une grande installation vidéo la progression de la déforestation et les dégâts environnementaux sur la forêt amazonienne.  Nous sommes avec Nathalie Herschdorfer, la directrice de Photo Élysée.   

 ‘Dear Earth' is the show at the Hayward Gallery on London's south Bank that represents a coming together of 15 global artists who are responding to the crisis our planet is facing.   We talk to Rachel Thomas, the chief curator and two of the artists exhibiting there, Ackroyd & Harvey.  Ackroyd & Harvey have contributed a series of portraits of environmental activists made from seedling grass. Rachel tells us about the other exhibits there, including the moving and enchanting film ‘The Future: Sixes and Sevens' by Cornelia Parker, depicting small children talking about their fears and hopes.  Other works include photographs and film of the devastated Kichwa Territory in Peru by Richard Mosse, John Gerrard's ‘Surrender', a digital installation of a flag which heralds visitors into the show, Jenny Kendler's large scale sculpture of birds' eyes – many of the birds are in danger of extinction or already extinct -  and the five-metre-high ‘Living Pyramid' at the show's heart by 93-year-old Agnes Denes. We also hear about the Hayward's beautiful roof garden created by Grounded Ecotherapy, set up to help recovering addicts, alcoholics and people with mental health problems.  The garden was commissioned 11 years ago and now contains 250 species of wild indigenous plant – more than any other roof terrace in the world.  It's a devastating but beautiful exhibition, conceived to convey hope, start conversations and explore solutions via the artists' lens.

Richard Mosse is a photographer and filmmaker who's documenting some of the world's most significant environmental and humanitarian crises – and his work lies at the intersection between journalism and conceptual art. For his recent projects, Mosse used military-grade cameras to create detailed images from miles away. It's a way to humanize his subjects and give new perspective on urgent issues. His new immersive video installation “Broken Specter” is on display at the Minnesota Street Project in San Francisco, where he came to the studios of KQED on May 2, 2023, to be interviewed by Steven Winn.

Shortlisted for the Independent Podcast Awards 2023. This episode considers the complex issue of refugees and migrants through the work of contemporary artists including photographer Richard Mosse, the Danish collective Superflex, performance artist Laurie Anderson and the pop artist Claes Oldenburg.The Gallery Companion is hosted by writer and historian Dr Victoria Powell. It's a thought-provoking dive into the interesting questions and messy stuff about our lives that art explores and represents.To see the images and watch the videos discussed in the podcast visit www.thegallerycompanion.com. This is where you can subscribe to The Gallery Companion email list, which goes out every fortnight to accompany each new podcast episode, and is packed full of links to more info. That's where you can share your thoughts and join the conversation too. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit www.thegallerycompanion.com/subscribe

“Photographies en guerre“ au musée de l'Armée, hôtel des Invalides, Parisdu 6 avril au 24 juillet 2022Interview de Anthony Petiteau, chef de l'unité conservation, documentation, recherche, musée départemental Albert-Kahn, ancien responsable de la collection de photographies du musée de l'Armée et co-commissaire de l'exposition,par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 1er avril 2022, durée 28'37, durée 19'14.© FranceFineArt.Communiqué de presse Commissariat :Mathilde Benoistel, chargée d'études documentaires, cheffe du département de l'inventaire, de la diffusion et de l'histoire des collections, musée de l'ArméeSylvie Le Ray-Burimi, conservatrice en chef du patrimoine, cheffe du département beaux-arts et patrimoine, musée de l'ArméeLucie Moriceau-Chastagner, chargée d'études documentaires, adjointe à la cheffe du département beaux-arts et patrimoine, responsable de la collection de photographies du musée de l'ArméeAnthony Petiteau, chef de l'unité conservation, documentation, recherche, musée départemental Albert-Kahn, ancien responsable de la collection de photographies du musée de l'ArméeAssistés de : Chloé Boisson, Philomène Bonhomme, Marie Lamassa, Aline Muller, Aurélien NicolePaysages de ruines, chaos des combats, scènes de victoire ou de défaite, portraits de soldats ou de civils…. Les images de la guerre, et singulièrement des guerres passées, imprègnent notre mémoire collective, notamment par le prisme de la photographie. Certains clichés, tels que Raising the Flag on Iwo Jima (Joe Rosenthal) ou Le Drapeau rouge sur le Reichstag (Evgueni Khaldeï), sont même devenus des icônes mondiales. Mais qui sont ceux qui les ont produits ou diffusés ? Dans quelles conditions et pour qui ? Quels sont les ressorts de cette fabrique de l'image de la guerre depuis le milieu du XIXe siècle jusqu'à nos jours ?Le musée de l'Armée présente pour la première fois une exposition consacrée non pas au conflit, mais à la représentation de celui-ci par la photographie, qui va bien au-delà du reportage de guerre. Depuis l'apparition de ce nouveau médium sur un champ de bataille au milieu du XIXe siècle, les rapports entre photographie et guerre sont complexes, relevant de pratiques plurielles (amateurs ou professionnelles), d'intentions et d'usages multiples (informer, documenter, prouver, convaincre, légitimer, tromper, dénoncer, témoigner, se souvenir…) dans les champs les plus variés (militaire, politique, économique, mais aussi social, culturel et esthétique).Plaques de verre, planches, albums, portfolios, portraits, vues stéréoscopiques, petits et grands formats… Du Siège de Rome (1849) à l'actuelle guerre en Syrie, en passant par la guerre de Sécession, la guerre de 1870, les deux conflits mondiaux, la guerre du Vietnam, la Guerre Froide ou encore les guerres de décolonisation, le parcours réunit plus de 300 photographies faisant le récit d'une construction médiatique de la guerre à travers l'image. Photographes amateurs et professionnels y confrontent la singularité de leurs regards et de leurs objectifs, parmi lesquels ceux de Margaret Bourke-White, Gerda Grepp, Lee Miller, Robert Capa, Paul Corcuff, Marc Riboud, Don McCullin, Gilles Caron, Nick Ut, Yan Morvan, Laurent Van der Stockt, Richard Mosse, Émeric Lhuisset ou encore Michel Slomka.[...] Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Para os interessados o nome do fotógrafo a que me estava a referir é Richard Mosse, com o projeto "Infra".

La visión de dos coleccionistas sobre el momento que vive el coleccionismo de arte en España y el coleccionar en la era digital. Javier Boné es coleccionista y director de ediciones artísticas de TASCHEN desde 2018. Cuenta con una amplia experiencia en dirección de arte, dirección editorial y de producción, así como en comisariado de exposiciones, ya que es también cofundador del proyecto Formato 14, una plataforma de unión de jóvenes artistas, galeristas, coleccionistas y comisarios a través de exposiciones efímeras en casas de particulares. Juanma Elizalde es director gerente de Kells College y fundador, en 1996, de la colección Kells junto a Choli Fuentes. En 2019 su colección recibió el Premio 'A' del Coleccionismo de la Fundación ARCO por ser un referente que lleva más de quince años apostando por nuevos lenguajes artísticos. Actualmente, la colección consta de varios centenares de obras vertebradas a partir de un carácter ecléctico y refleja los intereses y temas por los que Juanma y Choli sienten un especial afecto y sensibilidad. Entre los artistas que conforman la colección cabe destacar nombres nacionales como Juan Uslé, Carmen Calvo, Esther Ferrer, Angela de la Cruz, Jordi Teixidor, Antonio Ballester o Bernardí Roig e internacionales, como Richard Mosse, Dora Longo Bahia, Gustav Kramer, Liliana Porter, Sandra Gamarra, Francois Bucher, Tony Ousler, Carlos Bunga, Carlos Garaicoa o Maria Loboda.

'Slug' is a hybrid of poetry, prose & memoir by Hollie McNish, Richard Mosse’s installations Home - Butler Gallery, Tobi Omoteso is an acclaimed Nigerian-Irish dancer, A Midsummer Celebration Cork Midsummer Festival 14 - 27 June 2021 , the late Seamus Deane’s 'Small World' looks at the most important writers in Irish literary history.

This week: ecocide in Brazil. In a special in-depth interview marking a retrospective at Fondazione MAST in Bologna, Italy, and an exhibition at the Jack Shainman Gallery in New York, the artist Richard Mosse discusses his photographs and forthcoming film installation picturing the scale of the destruction of the Amazonian rainforest. Mosse also talks about his earlier photographic and film series on the themes of war, displacement and migration. And in this episode's Work of the Week, the artist Rachel Maclean talks about her new work for Jupiter Artland, the sculpture park near Edinburgh, in the context of Hieronymus Bosch's The Garden of Earthly Delights. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this episode, Gem Fletcher chats to Lesley A. Martin, creative director of Aperture. She has edited over one hundred books including collaborations with Zanele Muholi, La Toya Ruby Frazier, Richard Mosse, Hank Willis Thomas, Rinko Kawauchi, Antwaun Sargent, and Sara Cwynar to name just a few. She is also the publisher of The PhotoBook Review, a newsprint journal dedicated to the evolving conversation surrounding the photobook. Her writing on photography has been published in Aperture, Ojo de Pez, FOAM, and IMA magazine, among other publications, and in 2012, she co-founded the Paris Photo-Aperture Foundation PhotoBook Awards. She is currently a visiting critic at the Yale University School of Art.In this conversation, we discuss Lesley’s personal relationship to the platform of the book and the wider community. We reflect on the current state of photobook publishing and what it can offer a body of work. We talk about audience, the impact of self-publishing, how to decipher the most compelling pathway through a body of work and how to shepherd a project through a constantly shifting context. We talk about methodology, commitment as well as the rich history of the photobook. Follow Lesley on Instagram @la.martin_ Follow Gem @gemfletcher on Instagram. If you've enjoyed this episode PLEASE leave us your feedback and maybe 5 stars if we're worthy in the Apple Podcast store. Thank you for listening to The Messy Truth, we will be back very soon. For all requests, please email hello@gemfletcher.comSee acast.com/privacy for privacy and opt-out information. See acast.com/privacy for privacy and opt-out information.

In this exclusive interview, Monocle's Augustin Macellari meets Richard Mosse, whose unique view on documentary photography has shone a fresh light on some of the world's forgotten conflicts and offered audiences insight into the struggle of refugees seeking safety in Europe. From his studio in New York, he discusses his practice and tells us more about his new project in the Amazon.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this exclusive interview, Monocle's Augustin Macellari meets Richard Mosse, whose unique view on documentary photography has shone a fresh light on some of the world's forgotten conflicts and offered audiences insight into the struggle of refugees seeking safety in Europe. From his studio in New York, he discusses his practice and tells us more about his new project in the Amazon.See omnystudio.com/listener for privacy information.

In this exclusive interview, Monocle’s Augustin Macellari meets Richard Mosse, whose unique view on documentary photography has shone a fresh light on some of the world’s forgotten conflicts and offered audiences insight into the struggle of refugees seeking safety in Europe. From his studio in New York, he discusses his practice and tells us more about his new project in the Amazon.

Highlights from the past week on Monocle 24 including: Irish photographer Richard Mosse; sound engineer and record producer Susan Rogers; and Swiss Guard-turned-chef David Geisser.

We get the latest from the US on the fallout from violent scenes at the Capitol and discuss Donald Trump’s final days in office. Plus: we untangle Italy’s latest political drama and meet photographer Richard Mosse.

After the plague comes fire. Over the last years, we have seen an outbreak of catastrophic fires across the world. In its untamed form, fire wreaks terrible destruction, yet it has long been associated to renewal and rebirth.   Listen to celebrated photographers Sebastião Salgado, Richard Mosse and Daniel Beltrá, and philosopher A.C. Grayling explore the newly announced theme for the 9th Prix Pictet.    Don’t miss the accompanying e-book illustrating this episode: https://online.flippingbook.com/view/716794/

In this episode of PhotoWork with Sasha Wolf, Sasha talks with the Creative Director of Aperture, Lesley Martin. Sasha and Lesley take a deep dive into the world of photo book publishing, discuss the long process of getting a book made, from start to finish, and how up-and-coming photographers might approach publishers. Lesley talks about how she wound up at Aperture, the highs and lows of working collaboratively and about her extensive work on the publication, Stephen Shore's Selected Works, among other. They also talk about the joys of book details such as vertical gatefolds and what’s better to show editor—a PDF or a maquette. They end with some deep talk about legacy and express their mutual admiration. Lesley A. Martin is creative director and publisher of The PhotoBook Review, a newsprint journal dedicated to the evolving conversation surrounding the photobook. Her writing on photography has been published in Aperture, American Photo, FOAM, and Lay Flat, among other publications, and she has edited over seventy-five books of photography, including Reflex: A Vik Muniz Primer; On the Beach by Richard Misrach; Paris • New York • Shanghai by Hans Eijkelboom; Tokyo by Takashi Homma; Paul Strand in Mexico; Illuminance and Ametsuchi by Rinko Kawauchi; and Enclave by Richard Mosse. She has curated several exhibitions of photography, including The Ubiquitous Image, part of the inaugural New York Photo Festival in 2008; the New York Times Magazine Photographs, cocurated with Kathy Ryan (2011); and in 2012, Aperture Remix, a commission-based exhibition celebrating Aperture’s sixtieth anniversary. In 2015, she was named a visiting critic to the Yale MFA Photography program. https://aperture.org

“Festival du Regard” 5ème édition, Voyages extra-ordinairesà Cergy-Pontoisedu 9 octobre au 29 novembre 2020Extrait du communiqué de presse :Direction artistique :Sylvie Hugues et Mathilde TerraubeEdito – Voyages extra-ordinairesLa photographie, dès ses origines, s'est développée autour de deux axes : la photo de famille et la photo de voyage. Que ce soient des souvenirs touristiques capturés par des amateurs ou des reportages à l'autre bout du monde, la photographie a par essence un statut associé à l'idée du déplacement, du dépaysement, de l'ailleurs… Et chaque fois, le voyage bouscule nos idées reçues et chamboule notre quotidien, loin de chez soi on oublie l'ordinaire et l'on se confronte à l'extraordinaire. C'est ce que nous avons voulu mettre en évidence ici, l'ordinaire des uns peut devenir l'extraordinaire des autres, celui des voyageurs ou des spectateurs d'une exposition photo (le Festival du Regard aménage une ancienne poste gigantesque à Cergy-Pontoise… un voyage en soi !). Car tel est le pouvoir de l'image fixe, arrêter le temps et l'espace pour en proposer une interprétation à la fois documentaire et poétique, à la fois réaliste et fictionnelle.Sylvie Hugues et Mathilde Terraube, Directrices artistiques du Festival du RegardFranceFineArt.com est partenaire média de la 5e édition du Festival du Regard.Présentation Pour sa 5ème édition, le Festival du Regard se développe et investit un nouvel espace. Après la Tour EDF l'année dernière, c'est un autre lieu emblématique de Cergy-Pontoise qui nous accueille, l'ancien bâtiment de La Poste à l'architecture typique des années 70. Sur une surface de plus de 1500 mètres carrés, seize expositions dialogueront avec les cinq expositions proposées en extérieur dans le Parc François Mitterrand et la Maison des Arts. Situé dans Cergy Grand Centre, cet espace insolite nous a inspiré la thématique de cette année : « Voyages extra-ordinaires ».Que reste-t-il de l'esprit des grands photographes voyageurs qui ont fait découvrir le monde, dans sa beauté comme dans ses violences, au moment où tout est vu, filmé, diffusé, commenté en temps réel ? Tel sera le fil conducteur de notre programmation avec l'envie de vous surprendre et de vous étonner. Et de redonner à la photo de voyage ses lettres de noblesse. En effet, aujourd'hui la photographie de voyage est confrontée à deux écueils. D'un côté, certains croient (à tort) que tout est vu et revu, comme si les regards d'auteurs et d'artistes ne nous poussaient pas chaque fois à redécouvrir différemment ce que l'on croit connaître via les déclinaisons de Google : Earth, Maps ou StreetView. De l'autre, le voyage se confond souvent avec le tourisme et la recherche du pittoresque, du croquignolet, du cliché…Face à cela, nous avons voulu redonner aux « photos de voyages » toute l'amplitude de leur champ d'action et ne pas nous cantonner à une vision classique du thème. Nos voyages seront « extra-ordinaires » autant par leurs capacités à sortir de l'ordinaire de la photo de voyage que par leur volonté d'unir la poésie et le reportage, la fiction futuriste et le témoignage, l'autobiographie subjective et le seul plaisir de la contemplation du paysage ou de l'errance. Ainsi Rémi Noël revisite, avec humour et pertinence, la mythologie américaine dans de belles photographies en noir et blanc. En revenant dans sa ville natale, Tiksi au nord de la Sibérie, Evgenia Arbugaeva nous offre autant un voyage dépaysant qu'une plongée dans les contes russes pour enfants. Vraiment extraordinaire à tous les sens du terme, le récit en images de Richard Pakqui a séjourné à Tristan da Cunha, l'île la plus isolée du monde, confetti au milieu de l'océan Atlantique. L'insularité fascine aussi Ronan Guillou qui nous livre une vision très personnelle d'Hawaï, petit bout d'Amérique au milieu du Pacifique et Jean-Christophe Béchet avec des panoramiques mystérieux des volcans d'Indonésie.Toute bonne photographie de voyage est un choix, un parti pris, une opinion personnelle sur le monde comme en témoignent les impressionnantes photographies de l'irlandais Richard Mosse au Congo, de la mexicaine Graciela Iturbide en Inde, de l'italien Giorgio Negro en Amérique du Sud et du polonais Bogdan Konopka en Chine (photographe disparu l'an dernier et à qui le festival tenait à rendre hommage). Nous allons aussi voyager dans l'espace-temps avec l'oeuvre d'anticipation signée Cédric Delsaux et sa Dark Corporation inspirée de l'univers de Star Wars. Sans oublier les pionniers, ceux qui nous ont donné envie de partir l'appareil en bandoulière : les intrépides Anita Conti et Sabine Weiss en mer et sur terre, le bohème Bernard Plossu sur les routes du Mexique ou l'aventureux Max Pam en Asie du Sud Est. Focus sur un voyage particulier, celui de Vivian Maier et son retour en France, après son tour du monde en 1958, où elle immortalise les gens du Champsaur, mais aussi plus contemporain, sur les communautés de femmes de trois continents photographiées avec justesse par Françoise Nunez. Voyages sur tous les continents et avec de multiples écritures photographiques y compris dans les pays où on ne peut pas photographier librement comme en témoigne avec habileté Davide Monteleone, photographe de l'agence Vu', profitant d'un voyage en train en Corée du Nord. « Voyages extra-ordinaires » également dans les procédés : les tirages raffinés du Maroc réalisés par FLORE sont saupoudrés de nacre, matérialisation du souvenir ; Gregor Beltzig mélange harmonieusement tirages Fresson et interventions en chambre noire sur ses carnets pour traduire son sentiment du Caucase, Eric Dessert utilise des papiers anciens datant des années 60 pour donner à ses tirages du Fleuve Jaune un aspect intemporel ; enfin les papiers albuminés du XIXème siècle réunis par Adnan Sezer nous montreront comment était le monde avant la démocratisation des vols long-courriers. Poursuivons avec l'Histoire avec un grand H, également convoquée avec Robert Kluba qui a suivi le tracé du Rideau de Fer séparant les deux Allemagnes du temps de la Guerre Froide et devenu une route de cyclotourisme, et Philippe Séclier qui a longé les côtes italiennes sur les traces de l'écrivain-poète et réalisateur Pier Paolo Pasolini à l'occasion des 45 ans de sa disparition.Une programmation de films complète notre approche de la thématique : Exotica, erotica, etc. d'EvangelianKranioti (72 minutes, 2015), Un voyage américain sur les traces de Robert Frank de Philippe Séclier (2009, 58 minutes) et Le voyage dans la lune de Georges Méliès (1902, 14 minutes).Pour célébrer ce cinquième anniversaire, le festival est heureux d'annoncer un partenariat prestigieux avec Gares & Connexions qui se matérialise par une exposition à la Gare St Lazare, point de départ de la ligne L du Transilien qui emmène les voyageurs au Festival du Regard, arrêt station Cergy-Préfecture. Notre nouveau partenariat avec la Maison des Arts de Cergy-Pontoise se concrétise par un atelier photo à destination du jeune public avec la photographe Flore et la projection de films en lien avec la thématique du festival.Durant les week-ends des rencontres avec les photographes, des visites commentées et des lectures de portfolios gratuites par des professionnels, seront organisées.Toutes les expositions sont gratuites, un catalogue est offert aux visiteurs sur simple demande. Voir Acast.com/privacy pour les informations sur la vie privée et l'opt-out.

Recorded live in Napa Valley at the Kramlich Residence—which was built by architects Herzog & De Meuron—this wide-ranging discussion about collecting and supporting art is with guests Pamela and Dick Kramlich, two of the world's foremost patrons of video, new media and time-based art; Stuart Comer, chief curator of media and performance at the Museum of Modern Art in New York; and artist Richard Mosse, together with host Charlotte Burns. "We've got to buy masterpieces," Pamela says on today's episode, "or what I think will be the masterpieces of the future, and take care of them." Transcript: https://www.artagencypartners.com/transcript-70-o-be-led-by-the-art-the-founders-of-the-kramlich-collection-with-momas-stuart-comer/ "In Other Words” is a presentation of AAP and Sotheby's, produced by Audiation.fm.

Recorded live in Napa Valley at the Kramlich Residence—which was built by architects Herzog & De Meuron—this wide-ranging discussion about collecting and supporting art is with guests Pamela and Dick Kramlich, two of the world’s foremost patrons of video, new media and time-based art; Stuart Comer, chief curator of media and performance at the Museum of Modern Art in New York; and artist Richard Mosse, together with host Charlotte Burns. "We've got to buy masterpieces," Pamela says on today's episode, "or what I think will be the masterpieces of the future, and take care of them." Transcript: https://www.artagencypartners.com/transcript-70-o-be-led-by-the-art-the-founders-of-the-kramlich-collection-with-momas-stuart-comer/ "In Other Words” is a presentation of AAP and Sotheby’s, produced by Audiation.fm.

durée : 01:10:13 - La Grande table d'été - par : Maylis Besserie - A l'aide d'une caméra thermique, de celles inventées par l'armée pour la surveillance sur des zones de guerre, le photographie irlandais Richard Mosse capte la situation des camps de migrants en Europe. La vision d'un monde déréglé est aussi chantée par Tété, qui se fait illusionniste et faussaire. - invités : Richard Mosse, Patrick Gyger - Richard Mosse : Photographe Tété : Auteur-compositeur-interprète Patrick Gyger : Directeur du Lieu Unique - réalisé par : Alexandra Longuet

Richard Mosse remporte le Prix Pictet 2017 avec la série Heat Maps, sur la situation des réfugiés en Europe, au Moyen-Orient et Afrique du Nord. Les cartes présentées montrent des camps de regroupement à l'aide d'appareils de thermographies militaires pouvant identifier des personnes et objets à 50km, rappelant les dangers du biopouvoir et de la surveillance déjà abordés par Agamben et Foucault.  Plus d'info sur www.culturealt.com

This week, is art just a shell game of semantics? Do the names and labels matter at all as long as you're making mistakes, making work and moving forward? Why do we get so spun up over something so nebulous? Also, do you buy photobooks to enjoy, or simply to leave them shrink-wrapped on a shelf, hoping that they will appreciate in value? Are collectors screwing it up for the folks who want to enjoy the work? Plus, Tyler Shields is a genius...or is that just what he wants you to think? Richard Mosse is our Photographer of the Week.

This week, is art just a shell game of semantics? Do the names and labels matter at all as long as you’re making mistakes, making work and moving forward? Why do we get so spun up over something so nebulous? Also, do you buy photobooks to enjoy, or simply to leave them shrink-wrapped on a shelf, hoping that they will appreciate in value? Are collectors screwing it up for the folks who want to enjoy the work? Plus, Tyler Shields is a genius...or is that just what he wants you to think? Richard Mosse is our Photographer of the Week.

"The Enclave" looks at the lives of those affected by violence in the Democratic Republic of Congo.

0:00: Intro 1:25: Portland Cello Project’s new album adapts the songs of Elliott Smith.12:00: Photographer Richard Mosse and cinematographer Trevor Tweeten bring their surreal war photography and video to Portland Art Museum.27:20: Writer Tom Spanbauer describes living with AIDS. 35:55: Broken Bells share their collaborative songwriting process.41:10: Pulitzer-winning novelist Richard Ford tackles race and other social issues on a micro level.46:45: Saul Bellow blasts political correctnessImage credit: Richard Mosse

MJ Hyland reviews Simon Armitage's The Last Days of Troy at the Royal Exchange Manchester starring Lily Cole. Chris Harding looks at Japanese fears in Godzilla and The Wind Rises. Dr Philip Roscoe and Professor Geoffrey Wood on whether academia needs to change the focus of studies into financial systems. Plus Zoe Norridge discusses Deutsche Borse prize winner Richard Mosse and depictions of African countries affected by war.