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Le festival Rock In Bourlon revient du 27 au 29 juin 2025 pour sa treizième édition ! Un événement à taille humaine, au cœur du Pas-de-Calais, où se croisent curieux et passionné·es de musiques lourdes dans une ambiance unique — entre fête de village et rendez-vous pointu. Dans cet épisode, on reçoit Pierre, l'un des piliers de l'organisation du festival. On parle programmation, fonctionnement à prix libre, ambiance, logistique en milieu rural, et bien sûr de ce qui fait la magie de Bourlon.

Nous recevons Walter, membre de l'équipe organisatrice du tout nouveau festival Beau Weekend, qui se tiendra les 27 et 28 juin à Paloma, à Nîmes. Si vous avez connu le mythique This Is Not A Love Song, alias TINALS, ce nom vous évoquera forcément quelque chose. Beau Weekend n'est pas tout à fait TINALS, mais il en reprend l'esprit : celui du défrichage musical, de la convivialité, et d'une programmation indépendante qui fait la part belle au rock, punk, noise, synth-pop et autres sonorités audacieuses. Porté par Paloma et l'association Come On People, ce nouveau rendez-vous s'annonce comme une parenthèse musicale à taille humaine, où l'on se retrouve entre passionné·es pour découvrir ce que la scène actuelle a de plus vibrant à offrir. Un festival où l'on prend le temps d'écouter, de flâner, de se laisser surprendre… un peu comme si 2014 n'était jamais vraiment parti. Knives/The Dagger Tea Eater/The Waffle Song Enola Gay/Sofa Surfing The Murder Capital/Ethel Hotwax/In Her Bedroom Party Dozen/The Big Man Upstairs Friedberg/Hardcore Workout Queen Ghostwoman/Alright, Alright Ditz/Summer of the Shark Merci Walter.

Organisé par l'association Des Pies Chicaillent, le festival Pies Pala Pop revient pour sa 4e édition, les vendredi 13 et samedi 14 juin 2025, dans le cadre convivial et vivant du Jardin Moderne. Deux jours de concerts, de rencontres et de découvertes musicales, dans un format à taille humaine qui séduit chaque année un public de plus en plus large. Ce qui fait la force du Pies Pala Pop, c'est cette volonté de proposer une programmation ouverte, éclectique, qui navigue entre pop indépendante, rock alternatif, musique électronique, dans une ambiance simple, chaleureuse et accessible. On y vient autant pour la musique que pour l'atmosphère : une scène extérieure, de quoi se restaurer, boire un verre, et profiter du début de l'été dans une ambiance détendue et bienveillante. Le festival s'adresse à tous les curieux, aux étudiants, aux habitués de la scène locale comme aux nouveaux venus. C'est un moment fort du mois de juin à Rennes, où l'on célèbre la diversité musicale et le plaisir d'être ensemble, sans prétention mais avec beaucoup d'engagement et de passion. Et pour en parler avec nous nous avons le plaisir d'accueillir Antoine, animateur de l'émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l'association Des Pies Chicaillent, à l'origine du festival. Cola/Bell Wheel Johanna Heilman/No Tomorrows The High Water Marks/Postcard M(h)aol/Asking For It The Klittens/Traffic Light Alien Nosejob/Bird Strike Gus Englehorn/Metal Detector Marcel Wave/Barrow Boys Memorials/Acceptable Experience Nightshift/Crystal Ball Merci Antoine

A Perfect Circle/Judith Giant Sand/(Well) Dusted ( For The Millenium) Mojave 3/Trying to Reach You Agents of Oblivion/Endsmouth At The Drive In/Invalid Litter Dept. PJ Harvey/A Place Called Home The Go-Betweens/The Clock Cypress Hill/(Rock) Superstar Snapcase/Typecast Modulator Yo La Tengo/Our Way to Fall

Assassin/Condamné feat Profecy Blonde Reddead/This Is Not Common/Cold Blooded Cave In/Jupiter Deftones/Korea Grandaddy/The Crystal Lake Juana Molina/Quiero Electric Wizard/Vinum Sabbathi Necro/I Need Drugs The Cure/Where the Birds Always Sing

Ekkaia/Arrastrados La T/Dark Fields Los Planetas/La Casa Interlude/Entre Aires de Grandeza Obsidian Kingdom/A Foe Migala/Last Fool Around Mourn/Evil Dead Toundra/Ruinas At The Altar Of The Horned God/Aqua Hinds/The Bed, The Room, The Rain and You

Labradford/Wien Low/Sunflower Chevreuil/Capcombat Mclusky/Lightsabre Cocksucking Blues High On Fire/Devilution Scout Niblett/Fire Flies Electrelane/Enter Laughing Made Out Of Babies/Silverback Uzeda/This Heat Shannon Wright/With Closed Eyes

#Live Slowdive/When The Sun Hits Cathedrale/Monuments & Bricks #News Bambara/Pray to Me Sure/Belong To The Past #Coups de coeur Painkiller/Ave Adonai Horsegirl/Switch Over #Oldies Swirlies/Bell Tricky/Hell Is Around The Corner #Perdus de Vue Sam Black Church/Big Barbeque Big Flame/Sink

Dans les années 90, Skin Graft s'impose comme l'un des labels les plus emblématiques de l'underground américain, aux côtés de géants comme Dischord, Touch And Go, Amphetamine Reptile ou Sub Pop. Ce label, véritable symbole de musique audacieuse et innovante, est aussi reconnu pour la qualité irréprochable de ses productions. Acquérir un disque SKiN GRAFT, c'est bien plus que découvrir un univers sonore unique, c'est aussi posséder un objet soigneusement conçu, original, et résolument décalé. Avec une identité forte et des choix artistiques audacieux, Skin Graft est devenu une référence incontournable, à la hauteur des groupes qu'il signe, tels que Melt-Banana, Dazzling Killmen, Zeni Geva, Mount Shasta ou Arab On Radar. Skin Graft est né de la collaboration entre Mark Fischer et Rob Syers, tous deux passionnés de punk hardcore et d'arts visuels. En 1986, ils lancent le fanzine Skin Graft Comix, tiré à 500 exemplaires, qu'ils diffusent lors de concerts et dans les boutiques de disques. Ce fanzine pose les bases de l'esthétique unique qui définira plus tard le label. Fischer, déjà passionné de dessin avant même d'apprendre à écrire, quitte sa ville natale pour Chicago après le lycée, où il apprend l'impression offset. Cette technique, qui consiste à transférer l'image d'une plaque métallique à un rouleau en caoutchouc puis sur du papier, offre une impression de haute qualité et une grande précision. Il met cette compétence à profit pour la pochette de la première sortie du label en 1991, un split de Dazzling Killmen et Mother's Day. Si le fanzine était un projet commun, le label devient rapidement une aventure personnelle pour Fischer, qui choisit désormais seul les groupes à signer. Rob Syers, de son côté, apporte sa touche à l'identité visuelle du label en créant des pochettes et en travaillant sur des projets comme la compilation Sounds to Make You Shudder. Très vite, Skin Graft s'impose comme un acteur majeur de l'underground américain. Comme beaucoup d'autres labels, Skin Graft a dû faire face à d'importants défis de production, surtout avec l'allongement des délais de fabrication des disques depuis la pandémie.Malgré ces difficultés, Skin Graft continue d'explorer différents formats, en adaptant ses artworks pour chaque support. Fischer accorde une attention particulière à la conception des pochettes, jouant sur les contraintes et les possibilités offertes par les digipacks, les vinyles et les cassettes. Il adapte chaque artwork en fonction du format, en exploitant au mieux les spécificités de chacun, comme avec l'album Turbo Mattress des Chinese Stars, qui est sorti exclusivement en CD sous la forme d'un shuriken. Skin Graft reste un label dynamique et créatif. Mark Fischer, fidèle à l'esprit du label, continue d'innover tout en explorant de nouveaux horizons. Pour sa 150e référence, le label a sorti en 2023 une compilation d'Halloween, Sounds to Make You Shudder. Une véritable occasion pour Fischer de rassembler des contributions exclusives d'artistes comme Lovely Little Girls et Upright Forms, avec en prime une introduction de David Yow (The Jesus Lizard). Avec cette sortie, Skin Graft prouve qu'il demeure une référence incontournable dans la scène underground américaine. Dazzling Killmen/Bone Fragments Point Line Plane/Adult contempt Cheer Accident/Done Melt-Banana/Plot in a Pot U.S. Maple/Letter to ZZ Top Terms/Long Dead Fog Lovely Little Girls/Shadow of Bees Arab On Radar/Number Five Xaddax/Lives On Nerves Made In Mexico/Solanas Buñuel/Drug Burn

#Live Backxwash/I Lie Here Buried With My Rings and My Dresses (feat. Ada Rook) Kompromat/Niemand #News Marathon/Out of Depth Oddateee X Robinson/SpiKKKs #Coups de coeur Hangman's Chair/Kowloon Lights Porridge Radio/Don't Want To Dance #Oldies The Effigies/Tight and Blue Cut Soul Asylum/Made to Be Broken #Perdus de Vue Powermad/Slaughterhouse The Exuberants/Led The Way

Dazzling Killmen/Staring Contest Sloy/Pop Smog/I Break Horses Killdozer/A Mother Has a Hard Road Les Thugs/Waiting Bedhead/Parade Dirty Three/Sirena Big'n/Final Song Oxbow/The Last Good Time Nina Nastasia /Oblivion

Zeni Geva/I Want You Boss Hog/Eddy Breeders/Glorious Helmet/In The Meantime Union Carbide Productions/Chameleon Ride Cheer-Accident/Garbage Head Pj Harvey/Rid of Me Don Caballero/For Respect Neurosis/The Doorway Gastr del Sol/Mirror Repair

La darkwave est un genre musical alternatif né à la croisée des années 1980 et 1990, ancré dans le mouvement gothique et post-punk tout en s'en distinguant par une approche plus introspective et diversifiée. Elle se définit comme une exploration sonore et émotionnelle, transcendant les limites des genres traditionnels en intégrant des éléments variés tels que l'ambient, le shoegaze, le folk et des influences ethniques ou tribales. La darkwave apparaît à un moment où la scène gothique, en se standardisant, perd une partie de son avant-gardisme. Ce genre émerge alors comme une réponse à ce manque de renouvellement, porté par des artistes cherchant à enrichir le langage musical gothique. Ils y insufflent une dimension poétique et contemplative, souvent déconnectée des codes de provocation visuelle ou sonore. Issus majoritairement de labels indépendants, ces artistes privilégient une liberté créative totale, donnant naissance à une scène profondément sincère et artisanale. La darkwave se distingue par des atmosphères sombres, mélancoliques et hypnotiques. Les guitares, traitées avec des effets comme la réverbération et le delay, jouent un rôle textural, créant une profondeur sonore unique. Les claviers, omniprésents, ajoutent une dimension onirique et introspective, évoquant des paysages sonores vastes et enveloppants. La basse, souvent au cœur des genres gothique et post-punk, laisse parfois place à des instruments comme les pianos, violons ou percussions tribales. Les rythmes minimalistes renforcent l'ambiance sans dominer la composition. La voix occupe une place centrale dans la darkwave. Les chanteuses, avec des interprétations expressives et envoûtantes, marquent le genre, tandis que les voix masculines, plus rares, apportent des tonalités graves et murmurées, renforçant une aura de mystère. Des effets comme l'écho ou la distorsion participent à l'atmosphère intemporelle propre à la darkwave. Les thématiques explorées dans la darkwave sont profondément introspectives, abordant l'amour, la perte, la solitude, l'espoir fragile ou une quête spirituelle. Contrairement au gothique plus théâtral, la poésie des textes est subtile et riche en symbolismes complexes. Visuellement, la darkwave opte pour une esthétique discrète et raffinée, loin des flamboyances gothiques. Les concerts, souvent immersifs, privilégient des ambiances tamisées et des jeux de lumière minimalistes, créant des expériences sensorielles oniriques. Évoluant en marge des courants musicaux dominants, la darkwave est étroitement liée à des labels indépendants comme 4AD, Projekt Records, ou encore des scènes locales européennes en Allemagne et aux Pays-Bas. Ces structures offrent aux artistes une liberté totale, favorisant une production artisanale où chaque détail, sonore ou visuel, contribue à un univers cohérent et immersif. Cette indépendance confère au genre une profondeur et une intemporalité qui continuent de séduire une audience fidèle. La darkwave est bien plus qu'un simple genre musical. Elle incarne une esthétique globale et un voyage sonore où mélancolie, introspection et poésie se mêlent pour offrir des expériences uniques. Ce courant reste une référence incontournable pour les amateurs d'explorations musicales authentiques et profondes. Lycia/The New Day Kirlian Camera/In The Endless Rain Love Is Colder Than Death/Down And Out Autumn/Oceans Drab Majesty/Dot In The Sky Lebanon Hanover/Gravity Sucks Boy Harsher/LA Kaelan Mikla/Sólstöður Hilary Woods/Tongues Of Wild Boar

Mindless Self Indulgence/Bitches Julie Doiron and the Wooden stars/The Best Thing For Me Mogwai/Waltz for Aidan Neurosis/Belief Poison The Well/Nerdy Sleater-Kinney/Get Up The Aloof/Painted Face Shovel/Lurk Slipknot/Prosthetics The Microphones/Where It's Hotter, Part 3

Botch/Mondrian Was A Liar Arab Strap/Cherubs Built To Spill/Carry the Zero Breach/Murder Filter/I Will Lead You dEUS/Put The Freaks Up Front Le Tigre/Deceptacon Glassjaw/Siberian Kiss M.F. Doom/Gas Drawls Sebadoh/Flame

En partenariat avec Radio 666 et radio RCF, nous avons rencontré le groupe Lysistrata lors du festival Levitation. Lysistrata est un trio post-hardcore originaire de Saintes. Mélangeant habilement noise, math rock, emo et indie, le groupe s'est rapidement fait un nom avec son premier album *The Thread* (2017) et *Breathe In/Out* (2019). Après plusieurs années d'absence, *Veil* mélange avec brio influences indie, post-punk et electronique-rock, tout en conservant cette énergie explosive propre à leur style. Les mélodies pop et les déflagrations sonores se marient parfaitement, offrant un disque à la fois accessible et déstabilisant. Ce nouvel opus, produit par Ben Greenberg (Metz, DIIV), confirme la place du groupe sur la scène internationale, aux côtés d'autres poids lourds du rock français comme The Psychotic Monks et Slift. Tangled In The Leaves Horns Different Creatures End of the Line The Thread Small Box See Through Rise Up Merci Levitation

#Live Radar Men From The Moon/Piss Christ Lambrini Girls/Company Culture #News Shannon Wright/Reservoir of Love Dax Riggs/Deceiver #Coups de Coeur The Body/Last Things Michelle Gurevich/Kosovo #Oldies Chelsea/Right To Work Sad Lovers And Giants/Things We Never Did #Perdus de Vue Scheer/Wish You Were Dead Faith/Slowdown

Après avoir consacré une émission au groupe de Steve Albini, nous continuons de lui rendre hommage en explorant les groupes qu'il a enregistrés dans les années 80. Steve Albini est devenu un symbole d'une éthique musicale qui rejette le compromis et favorise l'indépendance artistique. Son travail sur des milliers d'albums, sa vision minimaliste et son refus des conventions font de lui une figure respectée, mais parfois controversée, dans l'industrie musicale. En 1987, il transforme le sous-sol de sa maison en un studio équipé de matériel de pointe. Cet espace exigu devient le berceau de nombreux albums marquants. Fidèle à son éthique, Albini adopte un modèle atypique : il facture uniquement ses heures de travail, laissant les groupes utiliser gratuitement le studio s'ils apportent leur propre matériel d'enregistrement. Avec les revenus générés par des projets plus prestigieux, notamment avec Nirvana ou PJ Harvey, Albini inaugure en 1997 *Electrical Audio*, un studio à Chicago conçu selon ses propres standards. Favorisant les équipements analogiques et un environnement accueillant pour les musiciens, ce lieu devient un véritable sanctuaire pour la scène indépendante. Refusant les pratiques commerciales traditionnelles, il insistait pour être crédité comme "enregistré par" plutôt que "produit par". Pour lui, un producteur imposait une vision artistique, tandis que son rôle se limitait à capturer la musique telle que le groupe souhaitait la jouer. En opposition à la majorité des professionnels du milieu, Albini refusait catégoriquement de toucher des royalties sur les albums qu'il enregistrait, estimant que cela trahissait l'artiste. Il considérait son rôle comme un service technique, déconnecté des gains financiers. Cette éthique s'accompagnait de tarifs abordables, permettant aux groupes indépendants d'accéder à un enregistrement de qualité. Même après avoir acquis une renommée mondiale. Steve Albini disposait d'une impressionnante collection de micros vintage, qu'il positionnait avec une précision méticuleuse pour capturer la dynamique et l'acoustique naturelle de chaque pièce. Chaque micro était placé stratégiquement afin de restituer le son dans sa forme la plus pure, sans recourir à des effets ou corrections numériques. Albini privilégiait les sessions d'enregistrement live, où les musiciens jouaient ensemble plutôt que séparément. Cette méthode permettait de préserver l'énergie et la spontanéité d'une performance en direct, évitant l'aspect souvent aseptisé des enregistrements réalisés en pistes séparées. Son mixage atypique était une de ses marques de fabrique : les voix étaient souvent reléguées à l'arrière-plan, créant une impression de lutte, comme si le chanteur devait percer à travers une masse sonore imposante. Albini s'efforçait également de fusionner la basse et la batterie en un seul élément sonore cohésif, donnant à la section rythmique une intensité et une densité remarquables. Steve Albini est resté fidèle à ses principes malgré les pressions de l'industrie musicale. Jusqu'à la fin, il a continué d'enregistrer des groupes indépendants et de défendre ses valeurs d'éthique musicale. Son studio, *Electrical Audio*, est devenu un véritable sanctuaire pour les artistes en quête d'une expérience d'enregistrement authentique et sans compromis. Albini demeure une figure respectée, autant pour ses talents techniques que pour son intégrité inébranlable. Pour de nombreux musiciens, collaborer avec lui représentait un véritable gage d'authenticité et une manière de rester fidèle à leurs idéaux artistiques. Albini incarnait une approche unique, où la musique et l'honnêteté artistique passaient avant toute considération commerciale. Urge Overkill/Art Of Man Pixies/Bone Machine Slint/Darlene Bitch Magnet/Punch and Judy Head of David/Dog Day Sunrise The Wedding Present/Brassneck UT/Spore Poster Children/Wanna Pussy Galore/Dick Johnson Wreck/Song X The Jesus Lizard/Bloody Mary

Fin du bilan de 2024 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 Knocked Loose/Suffocate (feat. Poppy) Keeley Forsyth/The Hollow #04 Shellac/Girl From Outside Jerry Cantrell/Afterglow #03 Monkey3/Collision DIIV/Raining On Your Pillow #02 King Hannah/Milk Boy (I Love You) Chelsea Wolfe/Everything Turns Blue #01 The Cure/Endsong

Nous terminons l'année 2024, avec un bilan de 2024 en deux parties avec nos 10 albums de l'année. 1ere partie de 10 à 6. #10 Kim Gordon/Psychedelic Orgasm Lila Ehjä/The Book #09 EggS/At The End Of The Road Thou/Lonely Vigil #08 High Vis/Drop Me Out Grive/Wait and See #07 El Perro del Mar/Suburban Dreams Blood Incantation/The Message [Tablet I] #06 Chat Pile/Masc Goat Girl/Ride Around

Nous avons le plaisir de recevoir Charles, du groupe EggS. EggS est un groupe de pop-rock indépendant parisien formé en 2018, qui a su s'imposer comme un acteur majeur de la scène indie française. Fondé par Charles Danau, chanteur et guitariste, le groupe rassemble jusqu'à dix musiciens talentueux, parmi lesquels Margaux Bouchaudon et Camille Fréchou, connues pour leur participation à En Attendant Ana, ainsi que des artistes venant d'horizons variés. Leur musique, un savant mélange de post-punk, jangle pop, garage et noise, séduit par ses guitares tranchantes, ses claviers vaporeux et ses mélodies captivantes. Après avoir marqué les esprits avec plusieurs EP, EggS a publié en 2022 son premier album, *A Glitter Year*. Salué pour sa richesse sonore et ses compositions touchantes, cet opus équilibre à merveille fragilité et intensité. Leurs influences, allant de groupes cultes comme The Clean, The Feelies ou Guided By Voices, jusqu'à des labels comme Flying Nun ou Sarah Records, imprègnent leur univers sonore tout en laissant place à une créativité propre. En 2024, EggS poursuit son ascension avec *Craft Achievement*, un deuxième album plus audacieux et affirmé. Cet opus explore des sonorités plus américaines, évoquant l'énergie brute des années 80 et 90, notamment celle du label K Records. L'ajout d'instruments comme le saxophone et le lap steel enrichit encore leur palette musicale. Alternant entre arrangements sophistiqués et énergie lo-fi, ils offrent une indie pop aussi flamboyante qu'intense. Réputé pour son esprit collectif et sa présence scénique, EggS s'inspire de groupes comme Arcade Fire ou Bruce Springsteen dans leur approche collaborative. Aujourd'hui, ils s'imposent comme l'un des groupes les plus prometteurs de la scène hexagonale. Head In Flames Your Maze At The End Of The Road High Waisted Jeans Nothing Like This Ugly Old Fashioned Virtue Silence Kills Keep On Stumbling Angry Silence We Were Soldiers Merci Charles.

Far/Mother Mary Arab Strap/Here We Go June Of 44/Does Your Heart Beat Slower Fear Factory/Edgecrusher Refused/New Noise Pulp/The Fear Swell/Today Suprême NTM/Seine Saint-Denis Style Vision Of Disorder/By The River Unwound/Meet the Plastics

Big Pun/Beware Cat Power/Cross Bones Style Duster/Topical Solution Both Worlds/Cornered Cypress Hill/Prelude To A Come Up Feat. MC Eiht Julie Ruin/Radical or Pro-Parental Mark Hollis/The Gift Elliott/Miracle Massive Attack/Man Next Door Pedro the Lion/Bad Diary Days

En partenariat avec Radio 666 et Radio RCF, nous avons eu l'opportunité de rencontrer le groupe Rendez-Vous lors du festival Levitation. Formé en 2012 à Paris, Rendez-Vous est rapidement devenu une figure incontournable de la scène post-punk et cold wave française. Leur premier EP, sorti en 2014, capte l'attention de la presse spécialisée, leur permettant de s'imposer sur la scène musicale indépendante. Le second EP, "Distance" (2016), connaît un succès significatif, notamment grâce au morceau éponyme, propulsant le groupe sur des scènes prestigieuses comme Rock en Seine, Dour, et le Printemps de Bourges. En 2018, ils sortent leur premier album, "Superior State", largement salué par la critique. Classé parmi les meilleurs albums de l'année, cet opus consolide leur place sur la scène internationale, mêlant des influences punk et électro avec un son qualifié d'« apocalyptique post-punk 2.0 ». Après une pause de deux ans, le groupe revient en 2024 avec un nouveau son plus radical et un deuxième album, "Downcast". Cette fois, leur musique s'oriente davantage vers un mélange de punk noise, heavy shoegaze et indie rock, rappelant des groupes tels que Deftones ou Smashing Pumpkins, tout en conservant la froideur caractéristique de leurs débuts. Sheer Downcast Dye And Retry Nothing Paralyzed Middle Class The Others Youth The House has Burned Down Carry The Zero Merci Levitation.

Le 7 mai, la disparition de Steve Albini a été un véritable choc pour le monde du rock indépendant. Cet artiste nous a profondément marqué, et nous avons décidé de lui rendre hommage en lui consacrant quatre émissions spéciales. Celle d'aujourd'hui sera dédiée à ses groupes Big Black, Rapeman et Shellac. Les émissions suivantes aborderont les albums qu'il a enregistrés par décennies. Steve Albini, né le 22 juillet 1962 à Pasadena, Californie, est l'un des producteurs et ingénieurs du son les plus influents de la musique rock indépendante. Connu pour son approche minimaliste, sa rigueur artistique et son refus catégorique des compromis, Albini a façonné le son du rock indépendant, du noise rock et du hardcore des années 80 et 90. Son héritage est celui d'un visionnaire intransigeant, qui a toujours privilégié l'authenticité et l'expérimentation, tout en refusant de se soumettre aux pressions de l'industrie musicale. Adolescent à Missoula, dans le Montana, après plusieurs déménagements liés à la carrière d'ingénieur aérospatial de son père, Steve Albini découvre le punk-rock grâce aux Ramones, The Stooges et Suicide. Ce genre, brut et déstabilisateur, devient pour lui une échappatoire à une adolescence difficile marquée par l'isolement, l'impopularité et une fracture sociale. Albini voit dans le punk un refuge pour les marginaux, une communauté où les règles et les attentes traditionnelles ne s'appliquent plus. Inspiré par cette scène rebelle, il forme son premier groupe, Just Ducky, avant de quitter Missoula pour Chicago, où il s'inscrit à la Northwestern University pour étudier le journalisme. Parallèlement à ses études, Albini commence à écrire pour le fanzine *Forced Exposure*, un journal influent dans le milieu underground de Chicago. Cependant, Albini refuse de s'enfermer dans une carrière journalistique. Fasciné par la production musicale, il se tourne vers cette voie en apportant une approche minimaliste et radicale. Pour lui, la production doit avant tout respecter l'intégrité de l'artiste, sans interférence inutile. Il devient alors l'un des producteurs les plus recherchés de la scène underground, en particulier pour ses méthodes d'enregistrement "live" en studio, avec un son cru, direct et sans retouche excessive. Il refuse le titre de "producteur", préférant celui d'"ingénieur du son", car il considère que son rôle n'est pas de façonner la musique, mais de capturer l'essence brute des artistes. Malgré sa réputation de provocateur, Albini est décrit par ses proches comme un homme généreux, loyal et passionné. Il est connu pour soutenir activement les groupes émergents, les mettant en avant lors d'interviews ou en portant leurs t-shirts lors de concerts ou de compétitions de poker (une de ses autres grandes passions). Il est également engagé dans de multiples aspects de la scène musicale : il organise des concerts, dessine des pochettes de disques et dirige son propre label, *Ruthless Records*. Steve Albini laisse derrière lui un héritage immense. Il a marqué l'histoire de la musique indépendante par son refus du compromis et sa volonté inébranlable de rester fidèle à ses convictions. Pour lui, peu importe qu'un artiste soit célèbre ou inconnu, tous méritaient le même respect et la même attention. Son influence continue de résonner à travers les générations, non seulement pour son travail de producteur et musicien, mais aussi pour ses prises de position éthiques et son engagement en faveur de la scène underground. Albini restera à jamais une figure incontournable du rock indépendant, un punk authentique et une icône de la contre-culture, ayant défié les normes jusqu'à la fin Big Black/Kerosene Big Black/Rip Big Black/Bad Penny Big Black/The Model Rapeman/Kim Gordon's Panties Rapeman/Superpussy Rapeman/Steak and Black Onions Rapeman/Inki's Butt Crack Shellac/My Black Ass Shellac/Canada (Peel Sessions) Shellac/Wednesday Shellac/Prayer to God

La dream pop est un sous-genre de la musique alternative, caractérisé par une ambiance éthérée et des textures sonores enveloppantes. Né au début des années 1980 au Royaume-Uni, ce genre se distingue par une combinaison unique de rock alternatif, de rock psychédélique, de pop et d'ambiant, créant une atmosphère immersive et introspective. Le dream pop a émergé à la fin des années 1980, influencé par des techniques de production comme la « Wall of Sound » de Phil Spector. Des groupes comme Cocteau Twins et A.R. Kane ont été des pionniers du genre, posant les bases d'un son caractérisé par des guitares saturées d'effets et des voix éthérées. On retrouve aussi des traces de ce style dans les expérimentations psychédéliques des Byrds ou encore dans la délicatesse musicale de Vini Reilly avec The Durutti Column. Au cours des années 90, le genre a connu son apogée avec des groupes comme Mazzy Star et Cranes, qui ont contribué à sa popularisation auprès du grand public. L'inclusion de morceaux de dream pop dans la bande sonore de Twin Peaks a également joué un rôle dans la diffusion de ce style. My Bloody Valentine, souvent associé au shoegaze, a aussi marqué le développement du genre avec des textures sonores avant-gardistes. Après une baisse d'intérêt au début des années 2000, marquée par la montée du britpop, le dream pop a connu un renouveau dans les années 2010, porté par des groupes comme Beach House, Wild Nothing et DIIV qui ont mêlé les sonorités du dream pop à des influences contemporaines telles que l'indie pop et le bedroom pop. La dream pop se caractérise avant tout par une atmosphère onirique et immersive. Les morceaux sont souvent construits autour de couches de réverbération et d'écho, créant un paysage sonore dense et enveloppant. Cette approche met l'accent sur la texture sonore autant, sinon plus, que sur la mélodie. Les voix dans la dream pop sont souvent éthérées, chuchotées ou multi-traitées, se fondant dans la musique pour devenir une composante texturale. Les paroles, souvent abstraites ou philosophiques, contribuent à l'aspect introspectif et mélancolique du genre. Sur le plan instrumental, la dream pop combine généralement des guitares baignées de réverbération avec des claviers atmosphériques et des synthétiseurs. Les guitares, bien qu'omniprésentes, sont souvent traitées avec des effets comme la réverbération, l'écho et le délai pour produire des sonorités flottantes. Cette superposition d'effets contribue à créer une ambiance immersive et une profondeur sonore envoûtante. Bien que la dream pop et le shoegaze partagent des points communs – tels que l'utilisation des effets et une forte attention à l'atmosphère –, les deux genres diffèrent dans leur approche émotionnelle. Le shoegaze tend à être plus agressif et abrasif, notamment à travers l'utilisation intense de la distorsion et des murs de son massifs, créant une expérience sonore souvent plus brutale et confrontante. La dream pop, quant à elle, privilégie des sonorités plus douces, mélancoliques et introspectives. Là où le shoegaze peut sembler bruyant et impénétrable, la dream pop offre une approche plus nuancée et contemplative, invitant l'auditeur à s'immerger dans une atmosphère plus subtile. La dream pop est un genre musical qui, grâce à son atmosphère unique et ses textures sonores immersives, a marqué durablement le paysage musical. Son héritage perdure à travers les générations, inspirant continuellement de nouveaux artistes et offrant aux auditeurs une expérience sensorielle et émotionnelle hors du commun. Par sa capacité à transcender les genres et à rester pertinent dans un monde musical en perpétuelle évolution, la dream pop continue d'être une source inépuisable de créativité et d'évasion. Cocteau Twins/Lorelei Mazzy Star/Halah Au revoir Simone/Lark This Mortal Coil/Song To The Siren The Wake/Pale Spectre Beach House/Myth Cigarettes After Sex/Nothing's Gonna Hurt You Baby Cranes/Watersong Lush/De-Luxe Still Corners/Midnight Drive

Enlarge Your Music ! est de retour avec une douzième saison ! #Live Slope/It's Tickin' Papier Tigre/Each And Every #News Karate/Silence Sound Chat Pile/Masc #Coup de coeur The Jesus Lizard/Hide & Seek Hinds/The Bed The Room The Rain And You #Oldies 
The Gun Club/She's Like Heroin To Me (Live) The Replacements/Bastards Of Young #Perdue de Vue Two/I Am A Pig Ozean/Scenic

Pour notre dernière émission de la saison, en partenariat avec Radio 666 et radio RCF, nous avons rencontré Arnaud Fournier et Hervé Thomas lors du festival Levitation. Ce duo est à l'origine de Hint, un groupe originaire d'Angers formé en 1993. Hint se distingue par son mélange unique de rock alternatif, de noise et de musique expérimentale. Leur musique avant-gardiste combine rythmiques industrielles, guitares dissonantes, saxophones hurlants et bruitages angoissants avec des ambiances aériennes et cinématographiques. Hint a sorti quatre albums en six ans : « 100% White Puzzle » (1995), « Product Topology » (1996), « Dys » (1996) et « Wu-Wei » (1998). Ils ont également collaboré avec les Portobello Bones et Unsane. En 1999, le groupe se met en sommeil, mais continue de se produire sporadiquement en concert. En 2006, ils composent une bande son pour le roman "La Cité Nymphale". En 2009, ils collaborent avec Ez3kiel pour une tournée documentée dans l'album **Collision Tour**. En 2013, le label Kshantu réédite leurs albums en vinyle, et le duo reprend la route pour une série de concerts. Malgré une carrière discographique brève, Hint reste une influence majeure sur la scène musicale indé française. Eyes In Axis In Tenebris Inlandsis Lady of Pain From Room To Room Beautiful Old Betty Sixed(with Portobello Bones) Hermetism Merci Levitation.

#Live Thurston Moore/Rewilding Treaks/Against The Wall #News 
Metz/Up on Gravity Hill/Light Your Way Home Candy/Love Like Snow (featuring MIRSY & mmph) #Coup de coeur Shellac/WSOD 
Nadine Khouri/The Night Will Keep Us Warm #Oldies 
Comet Gain/Skinny Wolves Van Morisson/Sweet Thing #Perdue de Vue Stolen Babies/Filistata Capitol City Dusters/Superimposed

Clawfinger/Do What I Say Chelsea Wolfe/We Hit a Wall Cosmic Psychos/Better in the Shed Gel/Honed Blade Mr. Bungle/Pink Cigarette Julie Christmas/A Wigmaker's Widow Nova Twins/Vortex Oxbow/The Geometry of Business Spotlights/The Alchemist Pencey Sloe/All Ok

Nous recevons Pierre, qui est entre autres le programmateur du festival Rock in Bourlon, un festival qui se tient depuis 2010 dans le charmant village de Bourlon, situé dans le Pas-de-Calais, entre Arras et Cambrai, dans les Hauts-de-France. Depuis ses débuts modestes sur la place du village, ce festival est devenu un rendez-vous incontournable pour les passionnés de musique underground. Ce qui distingue le Rock in Bourlon, c'est son ambiance conviviale, à mi-chemin entre un festival de rock et une fête de village, avec une programmation exigeante et éclectique, mettant en avant des artistes de musiques lourdes et étranges. Initialement axé sur le stoner, le festival a élargi son horizon musical pour inclure des genres plus variés, mettant en avant des têtes d'affiche internationales, mais valorisant également les talents locaux et régionaux. La communauté locale est d'ailleurs impliquée dans ce festival avec des expositions d'artisans et l'approvisionnement en bières, cidres et jus locaux, achetés directement aux producteurs. Le Rock in Bourlon a su grandir tout en conservant son identité et son esprit indépendant avec une affiche impeccable. Oxbow/Over Spotlights/Ballad In The Mirror Modern Men/Partout en France MSPaint/Titan of Hope Worst Doubt/Imposters Reign Carriegoss/Castle Truth Cult/Resurrection Arabrot/Kinks of the Heart Chaos E.T. Sexual/Asile Year of No Light/Géhenne Merci Pierre !

No One Is Innocent/Amère Built to Spill/Out of Site Julie Doiron/Tell You Again Snot/The Box Strapping Young Lad/Detox Karate/New Martini The Geraldine Fibbers/I Killed the Cuckoo The Prodigy/Smack My Bitch Up Will Haven/I've Seen My Fate Yo La Tengo/Damage

All Out War/Resist Alpha/My Things Blonde Redhead/Ego Maniac Kid Aphex Twin/Come To Daddy Deftones/Lotion Crustation/Hey Edith Frost/Denied Kiss It Goodbye/Helvetica Handsome/Needles Eleventh Dream Day/Writes a Letter Home

Nous avons le plaisir de recevoir Antoine, animateur de l'émission La Maison des Disques sur Radio Canal B et membre actif de l'association Des Pies Chicaillent. Cette association organise, entre autres événements, le festival Pies Pala Pop qui revient pour sa 3ᵉ édition à Rennes les 7 et 8 juin 2024. Ce festival promet une expérience musicale de qualité et de divertissement renouvelé. L'événement se déroule au Jardin Moderne, offrant un cadre idéal pour une immersion totale dans la musique pop-rock-indé. La programmation, minutieusement sélectionnée, propose une variété d'artistes français et internationaux, assurant une aventure musicale transcendant les frontières et les genres. En plus des performances live envoûtantes, les festivaliers auront l'occasion de découvrir une projection spéciale du documentaire "The Elephant 6 Recording Co." à l'institut franco-américain le samedi 8 juin. Cet ajout enrichit l'expérience culturelle du festival en offrant un fascinant aperçu du monde de la musique indépendante. Que vous soyez un habitué des festivals ou à la recherche d'une nouvelle expérience musicale, le Pies Pala Pop offre deux jours de divertissement sans pareil. Dans une ambiance festive et conviviale, les festivaliers pourront se laisser emporter par les rythmes captivants, créer des souvenirs inoubliables et célébrer la diversité et l'innovation musicale. A. Savage /Thanksgiving Prayer Holiday Ghosts/3rd Dream Joyeria/Death Lime Crush/Park Sacrificial Chanting Mood/Bright Astrel K/Daffodil Sextile/Into the Unknown EggS/Silence Kills Horseface/Sanakirjan takana Dancer/Bluetooth Hell Merci Antoine.

Après une émission consacrée au festival Levitation, nous recevons à nouveau Marion Gabbai, la programmatrice du festival The Echo. Ce nouveau festival marseillais célèbre les musiques curieuses et inventives, fusionnant le rock, l'électro, l'expérimental, le post-punk et le classique. Organisé par La Responsabilité des Rêves en partenariat avec Vedettes Booking et Limitrophe Production, il s'étend sur trois soirées, du 31 mai au 2 juin. The Echo comble un vide dans la scène musicale marseillaise, offrant une plateforme tant aux artistes confirmés qu'aux découvertes. Il se déploie dans divers lieux du centre-ville, des salles de concerts à l'intimité des salles de théâtre, pour offrir une expérience immersive et variée aux festivaliers. L'édition inaugurale promet une programmation soigneusement sélectionnée, mettant en avant des musiques curieuses et inventives. Le festival promet des moments mémorables et une exploration musicale passionnante pour tous les amateurs de musique. Mary Lattimore/Sometimes He's in My Dreams Nils Frahm/Now Fast Be Slow Tropical Fuck Storm /The Donkey Model/Actriz/Mosquito HTRK/Into the Drama EXEK/U Mop Dame Area/Tempio senza Luce Jessica Winter/Chasing Nightmares Slow Pulp/Cramps Astrel K/Flickering I Baby's Berserk/Snacks Merci Marion.

Nous recevons Marion Gabbai, qui est entre autres la programmatrice du festival Levitation. Initié à Austin en 2008, berceau du mouvement psyché des années 60, il s'est rapidement élevé au rang de référence mondiale. En 2011, cette flamme s'est propagée jusqu'à Angers, marquant la naissance de Levitation France, fruit d'un jumelage heureux entre les deux villes. Depuis, chaque édition, vibrant au son de la musique psychédélique, a fait danser des milliers de festivaliers, façonnant ainsi une solide réputation à l'échelle nationale et européenne. Avec son évolution constante, passant des murs du Chabada aux grands espaces extérieurs, le festival s'est imposé comme un rendez-vous incontournable du printemps. Marion vous invite à plonger dans l'univers de la onzième édition du festival qui se déroulera les 24 et 25 mai. Sleaford Mods/Force 10 From Navarone Beak>/Brean Down Sweeping Promises/Good Living is Coming For You O./ Slice Fragile/Take Care Acid Mothers Temple/Santa Maria (Live) Rendez-vous/Youth Hint/Lady of Pain Lysistrata/Okay Ghostwoman/Along Pt.2 Melts/Figment Merci Marion !

Structures est un duo de rock originaire d'Amiens, formé de Pierre et Marvin. Leur musique se situe quelque part entre le post-punk, le grunge et le rock, mais ils préfèrent ne pas être étiquetés dans une catégorie spécifique. Ils se démarquent par un son percutant et des paroles qui explorent la dualité des émotions humaines, notamment l'amour et la haine. Dans leurs chansons, ils abordent des thèmes personnels et universels, inspirés de leur propre vécu et de leur observation du monde qui les entoure. Leurs influences musicales sont diverses, allant de Joy Division à Depeche Mode en passant par Nine Inch Nails et Placebo. Leur style musical évoque les paysages contrastés de leur ville natale, Amiens, où le climat changeant et l'ambiance à la fois froide et chaleureuse ont influencé leur son unique. Ils ont grandi dans des milieux populaires, ce qui a façonné leur perspective et leur musique. Après avoir sorti leur premier EP, "Long Life", en 2018, le duo a pris cinq ans pour travailler sur leur premier album complet, "A Place For My Hate", qui est sorti en novembre 2023. Pendant cette période, ils ont fait face à divers obstacles, notamment liés à la pandémie de Covid-19, mais ils ont persévéré pour livrer un album puissant et varié. L'album "A Place For My Hate" est le résultat de leur travail acharné et de leur détermination à créer une musique authentique qui résonne avec leur public. Le titre de l'album et les thèmes explorés reflètent la tension entre l'amour et la haine, ainsi que la lutte pour trouver un équilibre émotionnel dans un monde souvent tumultueux. Structures se distingue également par son engagement dans la production indépendante. Ils ont autoproduit leur album et ont pris le contrôle total de leur musique, refusant de compromettre leur intégrité artistique pour des intérêts extérieurs. En live, Structures offre des performances énergiques et intenses, captivant leur public avec des riffs percutants et des paroles poignantes. Le duo incarne l'essence du rock, transmettant une émotion brute et authentique à chaque chanson. Malgré leur succès croissant, ils restent fidèles à leurs racines et à leur identité artistique. Leur voyage musical est marqué par une évolution constante et une exploration de nouvelles sonorités, tout en restant fidèles à leur vision artistique. Strange Feeling Best Friend Roses Pigs Sorry, I know It's Late but... Robbery Pyramids Dancers A Place For My Hate The Monster Hero Merci Pierre.

Pungent Stench/Why Can The Bodies Fly The Vogue/Pill Girl Whispers In The shadow/Voice Dawn Of Dreams/Drowning In Dreams Ice Ages/This Killing Emptiness Soap & Skin/The Sun Kruder and Dorfmeister/Spring Dornenreich/Wer hat Angst vor Einsamkeit Fennesz/Made In Hong Kong Sophia Blenda/Fear Is an Empty Space

Dans les années 1980, au cœur de la scène hardcore punk de Washington D.C., un vent de rébellion artistique souffle. Des groupes audacieux comme Rites of Spring et Embrace osent fusionner les rugissements du hardcore avec des paroles introspectives et émotionnelles. Leur musique révolutionnaire, symbolisée par l'album éponyme de Rites of Spring en 1985, inspire une nouvelle génération de musiciens et pose les fondations de l'emo. Malgré les débuts où le terme "emo" était une insulte, il devient rapidement un symbole de connexion authentique entre les musiciens et leur public, reflétant une vulnérabilité partagée. Influencé par divers courants musicaux comme le post-hardcore et le punk indépendant, l'emo diversifie son paysage sonore avec des sous-genres comme l'emo du Midwest et le screamo, explorant de nouvelles voies expressives. Les concerts deviennent des arènes de catharsis, où les fans expriment librement leurs luttes et leurs émotions. Cette première vague de l'emo jette les bases d'un mouvement musical voué à influencer la culture pour les décennies à venir. Enraciné dans la scène hardcore de Washington D.C., l'emo a également prospéré dans le Midwest américain, une région déjà réputée pour sa créativité musicale. À travers des villes telles que Chicago et Minneapolis, le Midwest a donné naissance à une nouvelle incarnation de l'emo, plus mélodique et expansible que celle de la côte est. Des groupes emblématiques tels que Sunny Day Real Estate et Cap'n Jazz ont dirigé cette révolution sonore, fusionnant des éléments de pop et de rock indépendant tout en conservant une sensibilité émotionnelle distinctive. Leur exploration des thèmes existentiels a engendré des paroles poétiques et philosophiques, reflétant les luttes intérieures et les questionnements sur l'identité. L'impact de l'emo du Midwest sur la musique alternative a été significatif et persiste encore. Au début des années 2000, l'emo prend une tournure plus accessible et mainstream, transformant sa sonorité, ses thèmes et son image. Le pop-punk, porté par des groupes comme Jimmy Eat World et The Get Up Kids, devient un moteur majeur de cette évolution, propulsant l'emo vers un public plus vaste grâce aux radio et aux médias populaires. Mais cette tendance à la commercialisation soulève des préoccupations quant à la perte d'authenticité et de valeurs originales du genre. Actuellement, les artistes associés à l'emo cherchent à repousser les limites en fusionnant diverses influences et en explorant de nouveaux horizons musicaux. Des genres comme le shoegaze, le post-rock et même le black metal s'intègrent à l'esthétique de l'emo, créant des sonorités innovantes. La mondialisation de ce mouvement voit des artistes du monde entier réinterpréter les conventions de l'emo selon leurs propres cultures, offrant ainsi une diversité stylistique et une richesse d'expression sans précédent. Malgré ces changements, l'emo reste fidèle à son engagement envers l'exploration des thèmes émotionnels et existentiels. Cette quête continue des profondeurs de l'expérience humaine assure la pertinence et la pérennité de l'emo dans le paysage musical contemporain. Rites Of Spring/For Want Of C-Clamp/Bats Native Nod/Bread Jawbreaker/Chesterfield King Sunny Day Real Estate/In Circles American Football/But the Regrets Are Killing Me Rainer Maria/Breakfast of Champions Texas Is The Reason/Back And To The Left Hoover/TNT Everyone Asked About You/Paper Airplanes, Paper Hearts

American Recordings a été fondé en 1988 par le producteur Rick Rubin, précédemment connu sous le nom de Def American Recordings. Le label a été créé après le départ de Rubin de Def Jam, marquant ainsi le début d'une nouvelle ère dans son parcours musical. Au fil des ans, American Recordings a offert une plateforme éclectique à une variété d'artistes, allant du metal aux artistes indie en passant par le hip-hop. Le label a connu des succès remarquables avec des groupes comme Slayer, Danzig et The Black Crowes, ainsi qu'avec des artistes emblématiques comme Johnny Cash et Sir Mix-a-Lot. Rick Rubin a joué un rôle central dans la production de nombreux enregistrements du label. En 1993, American Recordings a subi une transformation majeure, symbolisée par un événement mémorable : un faux enterrement pour le mot "Def". Cette cérémonie extravagante a été organisée pour marquer le changement de nom du label, passant de Def American Recordings à simplement American Recordings. L'idée de cet enterrement a émergé lorsque Rick Rubin, le fondateur du label, a découvert le mot "def" dans le dictionnaire et a estimé que son association avec une source aussi conventionnelle ne convenait pas à l'image anticonformiste qu'il souhaitait projeter pour le label. L'événement s'est déroulé le 27 août 1993, attirant plus de 1 500 personnes en deuil. Parmi les invités figuraient des personnalités influentes telles que les Black Panthers, des artistes renommés comme Tom Petty, Rosanna Arquette, Flea des Red Hot Chili Peppers, et Sir Mix-a-Lot. Mo Ostin, président de Warner Bros. Records, a même joué le rôle de porteur de cercueil. Les participants ont déposé des fleurs ainsi que divers objets musicaux et personnels dans le cercueil ouvert, témoignant de leur adieu à cette ère révolue. Après la cérémonie, un cortège funèbre a suivi, tiré par des chevaux de style du XIXe siècle, accompagné par un orchestre à six instruments jouant "Amazing Grace". La procession s'est achevée par une fête nommée Ciao Def, qui s'est tenue dans un bowling, marquant ainsi de manière festive la fin d'une époque et le début d'une nouvelle ère pour American Recordings. Au cours de son histoire, American Recordings a engendré plusieurs sous-labels, dont Infinite Zero, en partenariat avec Henry Rollins, spécialisé dans la réédition d'albums méconnus. Malgré cela, aucun de ces sous-labels n'a réussi à survivre après le départ d'American Recordings de Warner Bros. Records en 1997, leurs enregistrements ayant finalement été supprimés. Au fil du temps, la distribution des albums d'American Recordings a été gérée par diverses maisons de disques, comme Geffen Records, Warner Bros. Records, Columbia Records et Universal Music Group, montrant les difficultés rencontrés par le label en matière de distribution. En 2007, une nouvelle phase a commencé pour American Recordings lorsque Warner Bros. Records a acquis les droits de son vaste catalogue. Cependant, le roster actuel du label a été transféré à Sony BMG après une bataille judiciaire. Rick Rubin a signé un nouveau contrat avec Universal Republic Records en 2012, donnant naissance à une nouvelle incarnation d'American Recordings. Malgré les défis rencontrés en cours de route, American Recordings reste un label influent dans l'industrie musicale, mettant en avant une diversité d'artistes et de genres musicaux sous la direction visionnaire de Rick Rubin. MC 900 Ft Jesus/If I Only Had A Brain Swell/Kinda Stoned Long Fin Killie/Idiot Hormone Lordz of Brooklyn/Papers Barkmarket/Feed Me Medicine/Aarhus Saul Williams/Lalala Slayer/I'm Gonna Be Your God Johnny Cash/Hurt Kae Tempest/Holy Elixir

Lila Ehjä, musicienne parisienne évoluant dans le monde de la musique coldwave, shoegaze et industriel, se présente comme une artiste autonome. Maniant la guitare, la basse, un rack de pédales, un looper, elle fait preuve d'un esprit d'indépendance marqué. Son premier album, "Clivota", enregistré chez elle, met en avant un côté "bricolage" et "fait main" qui s'accorde parfaitement avec les neuf titres de l'album, mêlant des influences variées telles que le post-punk, la new-wave, l'indus et les années 80. S'inspirant de groupes tels que Jessica93, Sonic Youth, Pencey Sloe et Boy Harsher, son univers musical explore les nuits froides urbaines. Pour décrire sa musique, on peut utiliser le terme "froide wave", une musique qui puise ses sources dans ses amours de jeunesse, notamment Nine Inch Nails et Bauhaus, avec une touche de shoegaze et de black metal. Lila s'est fait connaître avec son EP "Yö" sorti en 2021, explorant des paysages sonores électriques en solitaire. Elle a également réalisé des reprises de Bauhaus, Mark Lanegan et Bikini Kill, affirmant ainsi sa présence dans la scène musicale alternative. Son premier album, "Clivota", possède une identité musicale bien définie et explore des ambiances sombres, mêlant des sonorités noisy, atmosphériques et parfois dream pop. Passant d'une expérience en tant que bassiste dans le black metal à une exploration plus personnelle et diversifiée de la musique alternative, elle semble avoir trouvé son propre chemin artistique. Son talent en tant que musicienne indépendante et sa capacité à créer des atmosphères riches et captivantes font d'elle une artiste à suivre, et nous avons le plaisir de la recevoir dans l'émission. The Book Clivota Ghost Love Trigger Troubles Touch The Leather Bats (Oto Cover) Kolyma Noyades Oudrone Sugar (Bikini Kill Cover) Merci Lila.

Nous recevons l'artiste Emily Jane White. Elle est née à Oakland, en Californie, et est une chanteuse, instrumentiste et compositrice américaine. Dès son jeune âge, elle a été attirée par la musique folk et a appris à chanter, jouer du piano et de la guitare. Après avoir étudié à l'université de Californie à Santa Cruz, elle a effectué un séjour à Bordeaux avant de s'établir à San Francisco. Emily Jane White a sorti sept albums solo. Elle a entamé sa carrière musicale en tant que membre de groupes punk et métal pendant ses études universitaires, notamment avec son groupe, Diamond Star Halos. Son premier album, "Dark Undercoat", a vu le jour en 2007, suivi de "Victorian America" en 2009. Elle a ensuite publié des albums tels que "Ode to Sentience" (2010), "Blood/Lines" (2013), "They Moved in Shadow All Together" (2016) et "Immanent Fire" (2019), explorant des thèmes tels que l'effondrement environnemental, le capitalisme et le patriarcat. Le sixième album d'Emily Jane White, "Immanent Fire", sorti en 2019, est salué pour son élégance, sa subtilité d'orchestration et ses compositions intemporelles. En 2022, elle a dévoilé "Alluvion", où chaque chanson est une mise en garde sur les temps troubles à venir, explorant des thèmes universels au-delà des connotations traditionnelles du folk. Le style musical d'Emily Jane White est souvent décrit comme du dark-folk émouvant, avec des ballades somptueuses, épurées, captivantes et lumineuses. Elle exprime un intérêt pour "le côté sombre de la vie" en dévoilant des subtilités et des nuances souvent ignorées. Ses inspirations littéraires comprennent des auteurs tels que Cormac McCarthy, Emily Brontë, Edna St. Vincent Millay et Edgar Allan Poe. La musique d'Emily Jane White est reconnue pour ses textures vocales éthérées et ses atmosphères fantomatiques, faisant d'elle une artiste authentique et humble, exprimant avec personnalité son propre univers artistique. Merci Emily et Jim pour la traduction. Show Me the War The Hands Above Me Bessie Smith Dagger Red Serpent Thoroughbred Behind the Glass Infernal Light

#Live Worst Doubt/Immortal Pain Mary Bell/No More Regrets #News Arab Strap/Bliss As A New Revolt/Violent Dance #Coup de coeur Home Front/Nation Warpaint/Common Blue #Oldies Skeletal Family/The Wind Blows Stabbing Westward/Shame #Perdue de Vue Teeth/The Strain Mighty Mighty/Law

Le math rock est un sous-genre du rock caractérisé par des riffs de guitare inspirés du rock progressif, des harmonies non conventionnelles et des rythmes complexes. Émergé à la fin des années 1980 et au début des années 1990, il trouve ses racines dans la scène indie rock et post-hardcore, influencé par le rock indépendant en plein essor à l'époque. Le groupe emblématique de hardcore des années 1980 à Los Angeles, Black Flag est grâce à de nombreux albums comportant des passages instrumentaux basés sur les riffs du guitariste Greg Ginn, une des influences majeure sur ce genre. De nombreux groupes de math rock sont originaires du Midwest des États-unis, en particulier de Chicago et de Louisville. À Chicago, le studio Electrical Audio, supervisé par Steve Albini, a joué un rôle clé dans l'histoire du genre. Le groupe Shellac, avec son album "At Action Park" de 1994, illustre parfaitement le son caractéristique de Chicago. Louisville, similaire à Chicago, a donné naissance à des groupes notables comme Slint, Rodan, et Gastr del Sol, montrant des influences avant-gardistes. Sur Côte Est, Merge Records en Caroline du Nord a soutenu des groupes notables comme Polvo et Breadwinner. Dischord Records, à Washington, D.C., a accueilli des groupes post- hardcore influencés par le math rock, comme Shudder To Think, Jawbox, Lungfish et Fugazi. Le math rock se caractérise par des chansons comprenant plusieurs parties et de longs pas comme King Crimson, mais avec une esthétique auditive épurée. Ce genre musical favorise une production minimale, avec des orchestrations limitées et l'absence d'overdubs. Les instruments principaux sont la guitare, la basse et la batterie, avec souvent l'un des instrumentistes assumant le rôle de chanteur principal. Le math rock est réputé pour ses passages instrumentaux étendus, privilégiant cette dimension plutôt que les mélodies vocales et les paroles. Des groupes emblématiques comme Slint, avec l'album "Spiderland", ont marqué le genre en proposant des compositions presque entièrement instrumentales. Certains groupes de math rock, comme Don Caballero et Hella, adoptent même une approche sans chanteur. Le genre a étendu son influence à l'étranger, notamment au Japon avec des groupes comme Tricot et Ling tosite Sigure, ainsi qu'au Royaume-Uni avec des groupes post-punk et post-hardcore comme TTNG, Foals et Tubelord. Don Caballero/Fire Back About Your New Baby's Sex Ruby Falls/Evangeline Falls A Minor Forest/...It's Salmon!!! Hella/Biblical Violence Piglet/Bug Stomp Battles/Atlas (Radio Edit) Faraquet/Conversations Toe/Kodoku No Hatsumei Giraffes? Giraffes!/When Catholic Girls Go Camping, The Nicotine Vampires Rule Supreme Black Midi/bmbmbm

Under Byen/Jeg Er Din Mand Sort Sol/Marble Station Escape Artists/The Howl Iceage/White Rune Piss Vortex/Detrimentalist The Raveonettes/Veronica Fever Whomadewho/Inside World Myrkur/Ulvinde Communions/Hymn Puce Mary/Coming Down

Nous accueillons Camilla Sparksss, également connue sous le nom de Barbara Lehnhoff. Cette artiste est née au Canada en 1983 et a grandi dans les réserves indiennes de la région des Grands Lacs du nord-ouest de l'Ontario. D'origine suisse et allemande, Barbara a déménagé en Suisse après son enfance au Canada. Elle a étudié l'économie et le graphisme avant de se lancer dans sa carrière artistique. En 2008, Barbara s'est fait connaître en formant le duo Peter Kernel avec le musicien suisse Aris Bassetti. Ensemble, ils ont créé leur propre label, On The Camper Records. En parallèle à sa carrière avec Peter Kernel, Barbara a lancé un projet solo sous le nom de Camilla Sparksss en 2013. Ce projet reflète sa diversité artistique, mêlant des influences telles que les beats électroniques, le rock expérimental, le post-punk sombre, la cold wave, la musique industrielle dure, la pop radicale et des voix envoûtantes. Elle est souvent considérée comme l'une des artistes les plus intrigantes de la scène électronique, aux côtés de figures renommées comme Karin Dreijer de Fever Ray, Austra et Aphex Twin. Son dernier album, "Lullabies"est sorti en novembre dernier, cet album marque une nouvelle facette de son talent artistique. "Lullabies" se démarque par son concept novateur, combinant la musique avec des éléments visuels, et représente une évolution par rapport aux albums précédents de Camilla Sparksss, qui étaient plus énergiques. L'album, une collection de huit histoires du soir pour adultes, est une ode à l'enfant qui sommeille en chacun de nous. Bien que le son de l'album contraste avec les travaux antérieurs de Camilla Sparksss, il reste fidèle à son univers artistique. Camilla Sparksss/My Way My Love Camilla Sparksss/Watch Me Camilla Sparksss/I'll Teach You How to Hunt Camilla Sparksss//Europe Camilla Sparksss/So What Camilla Sparksss/Psycho Lover Peter Kernel/Ciao Peter Kernel/Boo Camilla Sparksss & Mike Mare/Goo Camilla Sparksss & Mike Mare/Drifting Camilla Sparksss/Six Is A Lot Camilla Sparksss//What A Day Camilla Sparksss/Hanging Around https://www.camillasparksss.com Merci Barbara.

Nous vous proposons une émission en compagnie de Romain et Nicolas du groupe parisien Pop Crimes. Ce quatuor s'est formé en 2019, avec à ses côtés Romain (ex-En Attendant Ana), Morgane (ex-Blondi's Salvation), Nicolas (Young Like Old Men), et Quentin. Leur premier album, "Gathered Together", a vu le jour en novembre 2023 chez Howlin' Banana Records. https://howlinbananarecords.bandcamp.com/album/gathered-together Ends And Begins My Friends Please Come Back In The Game Do Colors Last Always Lover Don't Look Back Up To The Moon All That Time Nothing Has Changed Merci à Romain et Nicolas.

#Live Cynic/Veil Of Maya Death Valley Girls/Watch The Sky #News Whispering Sons/Cold City Doodseskader/I Ask With My Mouth, I'll Take With My Fist #Coup de coeur Lila Ehjä/Ghost Love Astrid Sonne/Do You Wanna #Oldies Rex/Ride Home Sunny Day Real Estate/In Circles #Perdue de Vue Fluffy/Black Eye The Melons/Fast Lane

#Live Oneohtrix Point Never/Ezra Treeboy & Arc/Retirement #News Packs/HFCS Kill The Thrill/Autophagie #Coup de coeur Sympathy Pain/Falling Through Nadine Shah/Topless Mother #Oldies Alternative TV/Lost in a Room Starflyer 59/Sled #Perdue de Vue Oneyed Jack/Le Pouvoir June/Western Wall

Fin du bilan de 2023 en deux parties avec cette fois-ci nos cinq albums de l'année. #05 MSPaint/Delete It Yo La Tengo/Tonight's Episode #04 Daughter/Party Rid of Me/How You Say It Is #03 Will Haven/No Stars To Guide Me PJ Harvey/A Noiseless Noise #02 Slowdive/Skin in The Game Health/Children Of Sorrow #01 Spotlights/The Alchemist Mélanie De Biasio/We Never Kneel To Pray

Nous débutons l'année 2024, avec un bilan de 2023 en deux parties avec nos 10 albums de l'année. 1ere partie de 10 à 6. #10 Riot Stares/Shockwave Model/Actriz/Mosquito #09 Italia 90/Leisure Activities Death Index/Another Hero #08 Tar Pond/Blind Cosmopaark/Try #07 Melenas/Bang Incendiary/Santosha (Illusion of the Self) #06 Fange/Né Pour Trahir Bar Italia/Jelsy