La partition

Plongeons dans les coulisses de la création de l'album culte de Dire Straits, Brothers in Arms, qui fête aujourd'hui ses 40 ans ! Cet épisode retrace l'histoire fascinante de la genèse de ce disque, véritable tournant dans l'industrie musicale.Tout commence en 1978, avec la formation du groupe Dire Straits. À sa tête, un guitariste virtuose du nom de Mark Knopfler, qui va devenir l'unique maître à bord pour la création de Brothers in Arms. Enregistré dans les paradisiaques studios de l'île de Montserrat, cet album est une prouesse technique et artistique. Première particularité : il a été entièrement enregistré de manière numérique, une révolution à l'époque où le format analogique dominait encore. Knopfler, en quête constante de perfection sonore, a fait le choix osé d'embrasser cette nouvelle technologie. Résultat : une production d'une limpidité saisissante, qui va propulser le CD sur le devant de la scène.Car Brothers in Arms va devenir le premier album à se vendre à plus d'un million d'exemplaires dans ce format révolutionnaire. Un véritable tournant, alors que la plupart des auditeurs ne possédaient même pas encore de lecteur CD !

Aux portes des années 70, alors que la jeunesse américaine s'embrase dans un tourbillon de révolte et de rébellion, un duo frère-sœur se démarque avec une musique pop romantique et suave. Découvrez l'histoire fascinante des Carpenters, avec leur voix d'ange et leurs mélodies enivrantes, qui ont conquis le cœur du monde entier.Originaires du Connecticut, Karen et Richard Carpenter grandissent dans une banlieue typique de la classe moyenne. Très tôt, le jeune Richard montre un talent inné pour le piano, poussant la famille à déménager à Los Angeles, berceau du rêve musical californien. De son côté, Karen se passionne pour la batterie au sein de la fanfare de son lycée. Lorsque le groupe dans lequel ils évoluent se sépare, les deux frères et sœurs décident de former un duo. Malgré les réticences initiales de Karen à chanter, c'est finalement sa voix cristalline qui leur permet de signer avec le label A&M Records. Leur premier single, une reprise de « Ticket to Ride » des Beatles, ne rencontre pas le succès escompté. Mais leur deuxième essai, « Close to You », les propulse sur le toit du monde, révélant au grand jour l'une des plus belles voix de la pop américaine.Pendant que le rock'n'roll électrise la planète, les Carpenters imposent un son unique, doux et enveloppant, porté par les arrangements raffinés de Richard et la voix angélique de Karen. Derrière cette façade lisse et édulcorée, se cache pourtant une réalité bien moins rose.

Embarquez pour un voyage passionnant à travers la carrière de Gérard Lenormand, l'un des chanteurs français les plus populaires des années 70. Découvrez les hauts et les bas de son parcours, de ses débuts modestes sur des scènes improvisées à son ascension fulgurante vers la gloire, en passant par les ombres de son passé familial troublé.Ombline Roche vous entraîne dans les coulisses de la vie de cet artiste charismatique, vous faisant revivre les moments clés de son ascension. Apprenez comment, à seulement 23 ans, Gérard Lenormand a réussi à s'imposer sur la scène musicale française, décrochant notamment un rôle dans la comédie musicale Air, qui a marqué son époque. Mais derrière les projecteurs, une ombre plane sur la vie du chanteur : celle de son père, un soldat allemand qu'il n'a jamais connu. Ce secret enfoui depuis son enfance le hantera tout au long de sa carrière, l'inspirant pour écrire des chansons empreintes de mélancolie et de résilience.Embarquez pour cette fascinante plongée dans l'intimité d'un artiste complexe, qui a su traverser les tempêtes de la vie pour devenir l'une des voix les plus emblématiques de la chanson française.

Stevie Wonder fête ses 75 ans aujourd'hui, et c'est l'occasion idéale pour revenir sur son parcours exceptionnel. Dans cet épisode, nous nous plongeons dans les coulisses de la carrière de cette légende vivante de la musique, en nous concentrant plus particulièrement sur son travail de compositeur de musique de film.Tout commence en 1979, lorsque Stevie Wonder accepte de composer la bande originale du documentaire « The Secret Life of Plants ». Un projet ambitieux et audacieux, qui mélange les synthétiseurs, les sonorités du monde et les sons de la nature. Bien que la critique soit mitigée, cela n'empêche pas Stevie Wonder de relever un nouveau défi quelques années plus tard, en 1984, avec la comédie « The Woman in Red ».Sous pression, entre les dates de sa tournée européenne, Stevie Wonder s'attelle à la composition de cette nouvelle bande originale. Et le résultat est tout simplement époustouflant ! La chanson phare du film, « I Just Called to Say I Love You », devient l'un des plus grands succès de sa carrière. Lors de la cérémonie des Oscars, l'artiste remporte la statuette de la meilleure chanson originale, qu'il dédie à Nelson Mandela, emprisonné en Afrique du Sud.Ce moment de gloire marque une étape importante dans la carrière de Stevie Wonder. Bien que ses expérimentations musicales pour le cinéma n'aient pas toujours été comprises, il n'a jamais cessé de repousser les limites de sa créativité. Cet épisode vous permettra de découvrir les coulisses fascinantes de ces projets, et de mieux comprendre le génie musical de cet artiste hors norme. Alors n'hésitez pas à vous laisser porter par cette passionnante histoire !Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez Ombline Roche dans ce nouvel épisode passionnant de "La Partition" pour découvrir l'histoire de Steve Winwood, enfant prodige du rock britannique. À seulement 15 ans, ce jeune prodige a déjà conquis le cœur des fans avec le groupe Spencer Davis Group, l'un des fleurons de l'invasion britannique des années 60. Vous allez plonger dans les coulisses de cette aventure musicale incroyable, marquée par la virtuosité et le charisme de ce jeune musicien. Apprenez comment Steve Winwood, avec sa voix soul et son jeu d'orgue et de guitare époustouflant, a contribué à redéfinir les codes du rock'n'roll. Découvrez également le rôle décisif du label Island Records et de sa figure de proue, Chris Blackwell, dans la consécration du Spencer Davis Group. Vous serez surpris d'apprendre que c'est grâce à un coup de pouce des Rolling Stones que le groupe a finalement connu le succès avec le tube "Keep On Running".Malheureusement, l'aventure du Spencer Davis Group va s'essouffler lorsque Steve Winwood, attiré par la nouvelle tendance musicale du psychédélisme, décide de quitter le groupe en 1967 pour fonder le groupe Trafic. Mais son héritage musical reste indélébile, et son talent a continué à briller à travers une carrière solo prolifique.Alors n'hésitez pas, rejoignez-nous pour découvrir tous les secrets de l'ascension fulgurante de Steve Winwood, véritable icône du rock britannique !

Rejoignez-nous pour un passionnant épisode de 'La partition' où nous remontons le temps jusqu'en 1982, une année clé dans la carrière de Billy Joel et pour l'industrie du disque. Véritable icône de la musique pop-rock américaine, Billy Joel fête aujourd'hui ses 76 ans. Pour l'occasion, notre experte Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de la sortie de l'album '52nd Street', un tournant majeur dans la carrière du chanteur-pianiste. Bien que déjà reconnu pour son chef-d'œuvre 'The Stranger' sorti un an plus tôt, Billy Joel va une nouvelle fois marquer l'histoire en participant, sans le savoir, à une véritable révolution. En effet, lorsque la toute première platine CD est vendue au Japon en 1982, c'est son album '52nd Street' qui l'accompagne. Un format qui va petit à petit remplacer le vinyle et transformer en profondeur l'industrie du disque.Découvrez comment ce disque de 40 minutes et 11 secondes, enregistré dans les studios de Columbia Records situés sur la 52ème rue à New York, a permis à Billy Joel d'asseoir un peu plus sa réputation d'héritier d'Elton John. Avec ses mélodies pop-rock entraînantes et sa voix singulière portée par un jeu de piano virtuose, le chanteur américain s'impose alors comme l'une des valeurs sûres de la fin des années 70.Au-delà de la réussite artistique, cet album va également lui permettre de décrocher deux prestigieux Grammy Awards, consacrant son statut de star mondiale. Mais comment la profession a-t-elle accueilli cette révolution du format CD ? Ombline Roche lève le voile sur les coulisses de cette transition historique.Alors n'hésitez pas à vous installer confortablement et à écouter avec attention cet épisode passionnant de 'La partition' !

Découvrez l'histoire fascinante de Robert Johnson, l'un des pionniers du blues américain. Surnommé le « Faust du Mississippi », ce musicien légendaire a longtemps été l'objet de rumeurs sur un pacte conclu avec le diable pour acquérir son talent prodigieux de guitariste.Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans la vie mouvementée de Robert Johnson, né en 1911 dans le sud profond des États-Unis. Issu d'un milieu modeste, il grandit bercé par la musique des rues de Memphis, apprenant dès l'enfance les rudiments de la guitare et du piano. Mais c'est à l'âge de 15 ans qu'il est déjà considéré comme un véritable musicien, se forgeant rapidement une réputation de virtuose.Cependant, la réalité du mythe est bien différente de ce que la légende a retenu. Loin d'avoir vendu son âme au diable, Robert Johnson a plutôt cultivé son talent auprès d'un mentor, le joueur de blues Ike Zimmerman. Ensemble, ils ont travaillé la guitare dans un endroit insolite : un cimetière, la nuit, à l'abri des regards.Ce détail a sans doute contribué à alimenter la légende d'un pacte avec les forces du mal. Mais l'explication la plus plausible vient de la musique elle-même : le blues, considéré à l'époque comme la « musique du diable », en opposition au gospel, chant à la gloire de Dieu.Malgré cette aura mystique, Robert Johnson est devenu un virtuose de la guitare, gagnant sa vie en jouant dans les rues, les épiceries et les bars de la région. Mais sa vie s'est brutalement interrompue en 1938, à l'âge de 27 ans, après qu'il ait séduit une femme de trop. Empoisonné par le mari jaloux, il a rejoint le tristement célèbre « club des 27 », aux côtés d'autres artistes morts prématurément comme Kurt Cobain ou Jim Morrison.Bien que son œuvre discographique soit limitée à seulement 29 chansons, l'héritage de Robert Johnson est gigantesque. Ses disciples se comptent par centaines, parmi lesquels des légendes de la guitare comme Eric Clapton, Keith Richards ou Jimi Hendrix. Son influence a profondément marqué l'histoire du blues et du rock'n'roll.Alors, prêt à découvrir les secrets de création de l'un des artistes les plus mythiques de l'histoire de la musique ?

Aujourd'hui, nous vous invitons à découvrir l'histoire de Terry Moïse, une artiste soul française au destin tragique. Née Thierry Moïse aux États-Unis de parents haïtiens, elle grandit dans le quartier défavorisé de South Central à Los Angeles avant de s'installer à Paris à l'âge de 20 ans pour étudier la littérature à la Sorbonne.C'est là qu'elle est repérée par l'arrangeur Étienne Versinger, qui la convainc d'enregistrer une maquette. Son premier album, simplement intitulé Terry Moïse, connaît un succès fulgurant en 1996, la consacrant meilleure interprète francophone aux Victoires de la Musique l'année suivante. Mais ce triomphe cache déjà un profond malaise chez l'artiste.Thierry Moïse, devenue Terry, entre rapidement en conflit avec son label qui la pousse à produire un deuxième album en 1998, moins bien reçu par le public. Refusant de se plier aux exigences de l'industrie musicale, elle entame une procédure judiciaire pour rompre son contrat. Si elle en sort victorieuse, le procès l'a profondément marquée, brisant quelque chose en elle.Dès lors, Terry Moïse s'éloigne de Paris, s'installant d'abord à Barcelone, puis à Berlin, avant de revenir en Espagne. Elle se replie sur elle-même, continuant néanmoins à composer, jusqu'à ce jour tragique où elle met fin à ses jours dans une chambre d'hôtel à Madrid, à seulement 43 ans.Au-delà de la voix soul bouleversante qu'elle nous a laissée, c'est le parcours tourmenté de Terry Moïse que nous vous invitons à découvrir dans cet épisode. Une histoire marquée par la révolte contre les dérives de l'industrie musicale et les discriminations qu'elle a subies, et qui s'est tragiquement achevée dans la solitude.

Découvrez l'incroyable parcours de James Brown, l'un des pionniers de la soul et du funk. Né dans des conditions difficiles en Caroline du Sud, Brown a connu une jeunesse mouvementée avant de trouver sa voie dans la musique. Grâce à la rencontre déterminante avec Bobby Bird en prison, il fonde le groupe The Famous Flames et commence à se faire un nom dans l'industrie musicale. Mais c'est sur scène, notamment lors de ses légendaires concerts à l'Apollo Theater de Harlem, que James Brown construit son personnage de showman hors pair, électrisant le public par ses performances énergiques.De ses débuts gospel à l'explosion du funk, vous suivrez l'ascension fulgurante de cet artiste hors norme, surnommé le "Parrain de la Soul". Découvrez les secrets de la création de son tube "I Got You (I Feel Good)", enregistré il y a 60 ans, et qui a marqué un tournant décisif dans l'histoire de la musique. Avec ses cris, ses danses effrénées et son charisme magnétique, James Brown a profondément influencé des générations d'artistes. Plongez dans les coulisses de la carrière d'un véritable monument de la soul et du funk

Rejoignez-nous aujourd'hui dans les coulisses de l'émission 'La Partition' où nous plongeons dans l'histoire fascinante du groupe français Les Innocents. Ce quatuor a réussi à marier avec brio la chanson française et l'esprit anglo-saxon, redéfinissant ainsi la pop française dans les années 80.Nos invités, Ombline Roche et Jean-Philippe Nataf, le chanteur et guitariste du groupe, nous embarquent dans un voyage passionnant à travers les débuts du groupe. Fraîchement immergé dans le milieu punk parisien, JP Nataf fonde Les Privés, un groupe qui navigue entre les squats et les petites salles de concert. Mais c'est en 1982, avec un clin d'œil au groupe The Clash, que le quatuor décide de se rebaptiser Les Innocents.Malgré les débuts difficiles et l'insouciance de l'époque, les Innocents persévèrent. Ils font le Tour de France en voiture, le matériel dans le coffre, à une époque où le téléphone n'était pas encore un outil indispensable. Mais leur style unique, mélange de pop anglaise et de new wave à la française, plaît aux musiciens et producteurs. Après avoir signé chez Virgin en 1987, leur deuxième album 'Foylier' les propulse enfin sur le devant de la scène. Chaque chanson de cet album est un véritable travail d'orfèvre, fruit de la complémentarité des talents de JP Nataf et Jean-Christophe Urbain. Les singles envahissent alors les ondes radio, faisant des Innocents l'un des groupes phares de la pop française des années 90.Rejoignez-nous pour découvrir les secrets de création de ce groupe culte, qui a su marquer son époque et laisser une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique française.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous raconte l'histoire du groupe britannique Cutting Crew, connu pour son tube planétaire "I Just Died In Your Arms". Bien que considéré comme un "groupe d'un seul hit", le leader Nick Van Heed reste extrêmement fier de cette chanson qui a traversé les décennies. Découvrez les coulisses de la création de ce morceau devenu culte, ainsi que le parcours du groupe qui a marqué la pop culture des années 80.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace le parcours de la chanteuse Julie Pietri, qui fête aujourd'hui ses 70 ans. Originaire d'Algérie, Julie Pietri a connu le succès dans les années 80 avec des tubes comme 'Magdalena' et 'Eve, lève-toi'. Mais au-delà de sa carrière musicale, c'est surtout son combat pour l'indépendance artistique et la reconnaissance des femmes dans l'industrie qui est mis en lumière. Malgré les contraintes imposées par son producteur, Julie Pietri a su s'affirmer et écrire ses propres chansons, devenant ainsi une figure emblématique du féminisme dans la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Remontez le temps et découvrez l'incroyable histoire de Benny King, l'une des voix les plus emblématiques de la musique américaine. Né sous le nom de Benjamin Earl Nelson dans les années 30 en Caroline du Nord, ce jeune homme doté d'un talent hors du commun va connaître une ascension fulgurante dans l'industrie musicale des années 50 et 60.Originaire du sud des États-Unis, la famille Nelson quitte la ségrégation raciale pour s'installer à Harlem, à New York. C'est là que le jeune Benjamin va se révéler, sa voix d'ange le propulsant au sein du célèbre groupe vocal The Drifters. Mais très vite, l'appel de la carrière solo devient irrésistible et il décide de se lancer sous le nom de Benny King.

Dans cet épisode de "Retour pour jour", l'animateur Thomas Chenel nous plonge dans les coulisses de la comédie musicale R, véritable phénomène culturel des années 60. Créée en 1964 par les comédiens James Raddor et Jérôme Rani, cette pièce a marqué une génération en reflétant les aspirations de la jeunesse américaine, de l'amour libre à l'opposition à la guerre du Vietnam. Malgré les controverses, R a connu un succès retentissant, s'exportant dans le monde entier et devenant l'emblème de la contre-culture. Découvrez les anecdotes fascinantes de cette comédie musicale culte, qui a su capturer l'esprit d'une époque.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Découvrez l'incroyable histoire derrière l'un des tubes les plus emblématiques de la chanson française des années 60 ! Dans cet épisode passionnant de La Partition, Ombline Roche vous plonge dans les coulisses de la naissance du titre « Et moi, et moi, et moi » de Jacques Dutronc. Alors qu'il n'était initialement qu'un jeune guitariste dans l'ombre, Jacques Dutronc se voit confier une mission inattendue par son patron, Jacques Wolfson : composer une chanson pour contrer le phénomène Antoine et son succès retentissant. Mais Wolfson a d'autres plans en tête pour son assistant, et c'est finalement Dutronc lui-même qui se verra propulsé sur le devant de la scène pour interpréter ce titre.Vous découvrirez comment le tandem Dutronc-Lanzmann s'est formé, comment la chanson a été écrite dans l'urgence, et comment le public a accueilli ce jeune homme en costume-cravate, bien loin de l'image du chanteur à fleurs. Un véritable coup de maître qui a marqué le début d'une carrière exceptionnelle !À travers les anecdotes savoureuses et les témoignages passionnants, Ombline Roche vous embarque dans les coulisses fascinantes de la naissance d'un tube intemporel. Préparez-vous à vibrer au rythme de cette histoire palpitante qui vous fera voir d'un œil nouveau l'un des artistes les plus emblématiques de la chanson française

25/04/2025 - 06:27 - Au sommaire de l'émission "La partition": Annonce du décès de Mike Brandt, célèbre chanteur français, survenu il y a 50 ans, en 1969, à l'âge de 28 ans, des suites d'un accident de voiture alors qu'il était au sommet de sa gloire.Retour sur la carrière fulgurante de Mike Brandt, passé du statut de parolier inconnu à celui de star adulée en seulement deux ans, grâce à son titre phare 'Laisse-moi t'aimer'.Évocation des désaccords entre Mike Brandt et son mentor Jean Renard, qui ont précipité la fin de leur collaboration et la chute du chanteur, après un passage raté à l'Olympia en première partie de Dalida.Mention de la sortie posthume du titre 'Rien qu'une larme', qui a permis à Mike Brandt de renouer avec le succès malgré sa disparition tragique.Annonce des cérémonies et hommages qui seront organisés pour célébrer la mémoire de cette figure emblématique de la chanson française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Rejoignez-nous pour un épisode passionnant qui lève le voile sur les coulisses de la création du dernier album de The Police, Synchronicity. Alors que le groupe traverse une période de tensions et de désunion, Ombline Roche nous plonge dans les coulisses de cet enregistrement tumultueux, réalisé sur l'île volcanique de Montserrat.

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, "Do ya think I'm sexy" de Rod Stewart.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière du chanteur belge d'origine italienne Claude Barzotti. Connu pour sa voix éraillée et son timbre unique, Barzotti a marqué le répertoire français avec ses chansons d'amour empreintes d'émotion. Cependant, son succès s'est accompagné de luttes contre l'alcoolisme, un démon qui l'a finalement emporté. À travers ce portrait, on découvre le parcours d'un artiste sensible, tiraillé entre sa passion pour la musique et ses fragilités personnelles.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

21/04/2025 - 06:28 - Au sommaire de l'émission "La partition": Annonce du décès d'Omblin Roche, survenu le 21 avril 2016, et retour sur sa carrière musicale.Évocation du changement de nom de l'artiste Prince en 1993, qui a choisi un symbole imprononçable pour marquer sa rébellion contre sa maison de disques Warner Bros. Records.Retour sur les débuts de la carrière de Prince, avec la signature d'un premier contrat d'enregistrement en 1977 à l'âge de 18 ans, et sur sa relation tumultueuse avec Warner Bros. Records.Évocation de la période difficile vécue par Prince après la tournée de l'album Diamonds & Pearls en 1992, lorsque les tensions avec son label historique se sont accentuées.Mention du choix de Prince d'utiliser un nouveau nom, le love symbol, pour se libérer de ses obligations contractuelles avec Warner Bros. Records en 1992.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque matin, Ombline Roche vous raconte l'histoire qui se cache derrière un artiste. Un rendez-vous incontournable pour mieux apprécier l'œuvre de son auteur. Aujourd'hui, retour sur le duo Zazie et Axel Bauer.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace l'histoire du groupe britannique Talk Talk. Initialement ancré dans le mouvement Synthépop des années 80, le groupe, mené par le chanteur Mark Hollis, a progressivement pris ses distances avec les codes de l'industrie musicale pour explorer une voie plus libre et expérimentale. Malgré un succès commercial important, notamment avec le titre "It's My Life", Talk Talk a su se réinventer, abandonnant les refrains faciles pour une quête purement musicale. L'épisode revient sur cette évolution singulière d'un groupe atypique, qui a marqué l'histoire de la musique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la formidable collaboration entre le chanteur Christophe et le compositeur Jean-Michel Jarre. Après le succès d'Aline, Christophe traverse une période difficile avant de rencontrer Jarre, qui lui écrit l'album Les Paradis Perdus et la chanson d'amour Tout en retenu, les mots bleus. Leur amitié, leur passion pour la magie et leur complicité musicale ont permis à Christophe de renouer avec le succès. Cinq ans après sa disparition, cet épisode rend hommage à l'artiste et à cette collaboration unique.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir Herbie Hancock, l'une des figures les plus influentes du jazz du XXe siècle. Pianiste de génie, Hancock a su repousser les limites de son instrument, en fusionnant le jazz avec le rock, le funk et même le hip-hop. Enfant prodige de Chicago, il a été marqué par la rencontre avec le légendaire trompettiste Miles Davis, qui lui a appris l'importance de l'écoute et de l'improvisation. Toujours en quête de nouvelles sonorités, Hancock n'a cessé de se réinventer, passant des pianos acoustiques aux synthétiseurs modulaires. Avec des morceaux emblématiques comme "Watermelon Man" et "Rock It", il a jeté les bases du hip-hop et influencé de nombreux artistes. Cet épisode retrace le parcours fascinant de ce géant du jazz, toujours à la pointe de l'innovation musicale.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Embarquez pour un voyage musical dans les années 70 avec la partition consacrée à l'artiste Eddie Mitchell ! Après avoir quitté son groupe Les Chaussettes Noires, Eddie Mitchell traverse une période creuse dans sa carrière, concurrencé par la nouvelle vague pop. C'est alors qu'il décide de tout miser sur le rock'n'roll et de s'envoler pour Nashville, berceau de cette musique.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace le parcours exceptionnel de la chanteuse Nicoletta, qui fête aujourd'hui ses 81 ans. Découvrez comment cette artiste d'origine italienne, surnommée "Nicoletta", a débuté sa carrière en tant que DJ dans les clubs parisiens avant de connaître un succès fulgurant avec des titres comme "Il est mort le soleil" et "Fio Maravilla". Vous apprendrez également comment elle a réussi à séduire la légende Ray Charles et à s'imposer sur la scène internationale. Un épisode passionnant qui met en lumière le talent et la persévérance d'une grande figure de la chanson française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd'hui, nous remontons le temps pour découvrir les origines de Starmania, l'une des comédies musicales les plus célèbres de l'histoire. Créée par le duo de talents Michel Berger et Luc Plamondon, cette œuvre ambitieuse a marqué son époque et continue de fasciner le public.Tout commence par un simple coup de fil en 1978, lorsque le compositeur Michel Berger contacte le parolier Luc Plamondon pour lui faire part de son désir de monter un « opéra rock ». Une idée ambitieuse qui va donner naissance à un véritable phénomène culturel.Ensemble, les deux hommes vont imaginer un univers futuriste et dystopique, où se déroule une tragédie humaine autour de la lutte pour le contrôle de Monopolis, la nouvelle capitale de l'Occident. Ils créent alors une galerie de personnages hauts en couleur, allant de la serveuse automate Marie-Jeanne au milliardaire égocentrique Zéro Janvier, en passant par le disquaire androgyne Ziggy.Parmi ces protagonistes, une figure marquante émerge : Johnny Rockfort, incarné sur scène par le regretté Daniel Balavoine. Ce leader charismatique des Étoiles Noires, une bande de jeunes désœuvrés, incarne à lui seul la rébellion et la quête d'identité de toute une génération.La première représentation de Starmania au Palais des Congrès de Paris, le 10 avril 1979, est un véritable triomphe. Sous la direction du metteur en scène américain Tom O'Horgan, la distribution mélange avec brio artistes français et québécois, créant une alchimie unique sur scène.Malgré quelques frictions liées aux différences culturelles, tous les protagonistes montent sur scène, le cœur battant et les jambes en coton, pour offrir un spectacle époustouflant. Pendant un mois, les représentations affichent complet, devenant rapidement un événement incontournable.Près de 45 ans après sa création, Starmania continue de fasciner et d'inspirer. Cet épisode vous plongera au cœur des coulisses de cette formidable aventure, vous révélant les anecdotes et les secrets de fabrication d'un véritable chef-d'œuvre de la comédie musicale

Rejoignez-nous dans les coulisses de la renaissance de Fleetwood Mac, l'un des groupes les plus légendaires de l'histoire du rock. Découvrez comment le batteur Mike Fleetwood et sa troupe ont quitté la grisaille de l'Angleterre pour se réinventer en Californie, avec l'arrivée providentielles de deux jeunes talents : Lindsey Buckingham et Stevie Nicks.Suivez les péripéties de ce casting 5 étoiles, alors que le groupe est à la recherche d'un nouveau guitariste après le départ de Bob Welsh. Le choix se porte sur Lindsey Buckingham, mais à une condition : sa compagne Stevie Nicks doit également intégrer le groupe. Bien que la chanteuse Christine McVie soit réticente à l'idée d'accueillir une nouvelle voix féminine, un dîner décisif scelle le destin du nouveau Fleetwood Mac.Plongez dans les premières répétitions houleuses, où les deux nouvelles recrues surprennent leurs coéquipiers par la beauté de leurs harmonies vocales. C'est le début d'une nouvelle ère pour le groupe, qui s'apprête à enregistrer un album éponyme emblématique.

Plongez dans l'intimité du couple le plus emblématique de la pop et du rock des années 70 ! Alors que la guerre du Vietnam fait rage, John Lennon et Yoko Ono se placent au cœur du mouvement pacifiste mondial, faisant de leur vie un événement permanent.

Célébrez le 110e anniversaire de la naissance de Billie Holiday, l'une des plus grandes voix de l'histoire du jazz, avec cet épisode passionnant. Découvrez le parcours exceptionnel et tourmenté de cette artiste hors-norme, qui a marqué la musique du 20e siècle de son empreinte indélébile.Plongez dans l'histoire d'Eleanora Fagan, devenue Billie Holiday, cette enfant des rues de Baltimore qui a su s'imposer sur la scène jazz new-yorkaise des années 30. Malgré une vie marquée par la pauvreté, le racisme et la violence, Billie Holiday a su développer un style vocal unique, mêlant blues, improvisation et puissance émotionnelle.Suivez son ascension fulgurante, de ses débuts dans les clubs de Harlem à ses triomphes au légendaire Café Society de New York. Mais derrière la gloire se cache un destin tragique, rongé par l'alcool, la drogue et des relations amoureuses tumultueuses.

Découvrez l'histoire fascinante derrière le dernier album d'Alain Bachung, « Bleu Pétrole ». Cet opus, sorti en 2008, marque un tournant dans la carrière du chanteur, qui décède seulement 14 jours après sa sortie.

Dans cet épisode captivant de 'La Partition', Ombline Roche nous plonge dans les coulisses d'un événement marquant de la carrière de Michel Polnareff. En 1972, le chanteur iconique prépare une série de concerts à l'Olympia, baptisés 'Polnarevolution', et décide de choquer avec une affiche publicitaire pour le moins provocante.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous plonge dans l'univers musical de Lenny Kravitz, à l'occasion de l'anniversaire de la sortie de son deuxième album "Mamma Said". Nous découvrons comment cet artiste talentueux, multi-instrumentiste, a su s'imposer sur la scène musicale grâce à son style unique, mélange de pop, de funk et de rock vintage. Lenny Kravitz rend également hommage à ses influences, notamment à John Lennon, en faisant appel à son fils Sean pour l'accompagner sur cet album. Avec 14 titres aux styles variés, ce deuxième opus démontre toute la richesse et la créativité de cet artiste hors norme, qui saura captiver l'attention des mélomanes.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Plongez dans les coulisses de cette parenthèse enchantée, où Marvin Gaye a pu se remettre sur pied, manger à sa faim, courir sur la plage et composer son ultime chef-d'œuvre, l'album « Midnight Love ». Grâce aux témoignages et aux archives, découvrez comment un concours de circonstances a mené cet artiste tourmenté à s'échouer sur les rives de la mer du Nord, loin de ses démons américains.À travers cette histoire, vous comprendrez comment ce séjour belge a permis à Marvin Gaye de retrouver une forme de sérénité, avant que le retour au pays ne le replonge dans ses vieux démons.

Tout commence avec les frères Young, Angus et Malcolm, qui fondent ACDC en 1973 à Sydney. Rejoints rapidement par le producteur George Young, le groupe se lance à la recherche d'un chanteur. Après avoir brièvement recruté Dave Evans, c'est finalement Bon Scott, un Écossais comme les Young, qui devient la voix emblématique d'ACDC. Les deux premiers albums du groupe, enregistrés en 1975 en Australie, posent les bases de leur son rock puissant et énergique. Mais c'est avec l'album "Let's Get It On" en 1977 qu'ACDC connaît son véritable envol, s'imposant sur la scène mondiale. L'année suivante, leur album "Highway to Hell" consacre définitivement leur statut de légende du hard rock, avec des titres devenus cultes.Malheureusement, le destin tragique de Bon Scott, décédé brutalement en 1980, aurait pu signer la fin du groupe. Mais ACDC a su rebondir, avec l'arrivée du chanteur Brian Johnson, pour poursuivre son ascension. Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur le parcours tumultueux de cet artiste hors norme, surnommé « The Killer », qui a marqué l'époque par son style de jeu endiablé et ses comportements provocateurs. Jerry Lee Lewis fait en effet partie des pionniers du rock'n'roll, mais il est également connu pour être l'un des premiers « bad boys » du genre, collectionant les scandales et défrayant régulièrement la chronique.Découvrez les coulisses de cette soirée mémorable où Jerry Lee Lewis a littéralement fait brûler son piano, dans une prestation aussi folle qu'incendiaire. Comment en est-il arrivé là ? Quelle était l'enjeu de cette compétition avec son rival Chuck Berry ? Et surtout, comment a-t-il réussi à transformer cet acte de destruction en légende vivante du rock'n'roll ? Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

27/03/2025 - 06:30 - Au sommaire de l'émission "La partition": Carlos Santana, considéré comme l'un des plus grands guitaristes de tous les temps, revient demain avec un nouvel album intitulé "Sanchant", qui retrace les moments clés de son œuvre et sa prise de conscience du chemin parcouru.Après avoir fait vibrer le public pendant 45 minutes à Woodstock en 1969, Carlos Santana, guitariste latino à la moustache emblématique, est passé de quasi-inconnu à superstar avec son groupe Santana.L'album "Abraxas" a définitivement fait entrer Carlos Santana dans la légende, grâce à son jeu de guitare fluide, créatif et novateur, mélange de salsa et de tropicalisme.Tout au long de sa carrière, le groupe Santana a connu de nombreux changements de partenaires, reflétant les influences et les dominantes rock, jazz ou brésiliennes du leader.Après une période d'expérimentations sophistiquées qui ont un peu éloigné le public, Carlos Santana a choisi de renouer avec ses premières amours, en revenant à un son plus mélodieux et latin, comme en témoigne le succès de l'instrumental "Europa".Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche retrace la carrière de la légendaire chanteuse Diana Ross. Après avoir connu le succès avec le groupe The Supremes, Diana Ross décide de se réinventer en reine du disco dans les années 1970. Elle fait appel au duo d'auteurs-compositeurs Ashford et Simpson pour l'aider à reconquérir les dancefloors. Découvrez comment cette icône de la musique soul a su s'adapter aux évolutions du paysage musical et s'imposer comme une figure majeure de l'âge d'or du disco.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Ombline Roche nous fait découvrir Yves Duteil, un chanteur français reconnu pour sa sensibilité et son amour de la langue. Originaire de Paris, Yves Duteil a grandi dans une famille passionnée de musique, ce qui l'a conduit à se lancer dans une carrière d'artiste. Malgré les encouragements de son père à poursuivre des études de commerce, la musique a finalement pris le dessus. Après des débuts modestes dans les cabarets parisiens, Yves Duteil a connu un succès retentissant avec des chansons devenues des classiques, comme 'Tarentelle'. Aujourd'hui, le chanteur célèbre ses 50 ans de carrière, laissant derrière lui un répertoire riche en poésie et en émotions.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Omblin Roche nous plonge dans les débuts du rap des années 90. Elle nous raconte l'histoire du groupe Arrested Development, qui a choisi une voie différente du gangsta rap violent en misant sur la soul, le funk et l'humour. Alors que le rap se divise entre côtes Est et Ouest, ce groupe d'Atlanta apporte un son plus pacifique et diversifié, bousculant les codes du genre. Découvrez les coulisses de ce groupe atypique qui a connu un succès inattendu avec son premier album.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Nous découvrons les origines de ce lieu mythique, qui a connu plusieurs vies avant de devenir le repaire des noctambules. De cinéma à musical, le Palace a finalement été racheté par Fabrice Emmer, un véritable roi de la nuit, bien décidé à en faire la plus belle discothèque du monde. Malgré quelques péripéties de dernière minute, le Palace ouvre finalement ses portes le 1er mars 1978, dans une atmosphère survoltée.Au fil des soirées, le Palace devient rapidement le rendez-vous incontournable de la capitale, attirant une foule de célébrités.

Découvrez comment ces amis de lycée, bercés par le rock'n'roll américain, ont su se réinventer et surfer sur la vague de la new wave britannique pour atteindre le sommet du succès. Des années de galère sur les scènes locales à leur triomphe national, revivez les étapes clés de leur ascension fulgurante.Plongez dans les coulisses de l'enregistrement de leurs premiers singles, lorsqu'ils ont dû abandonner leurs influences rock pour s'aligner sur les tendances du moment. Laissez-vous emporter par le récit de leur épopée, ponctuée de rebondissements et de moments décisifs qui ont façonné leur légende.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.