Podcasts about France Gall

I dag er det 9. maj, og det vil sige at det er Europadagen – en dag som er en hyldest til fred og sammenhold i Europa. Det udnytter vi selvfølgelig til at hylde europæisk musik, og det gør vi gennem 3 lister med fokus på henholdsvis Eurovision, eurodance og sange der handler om Europa. Så i denne uges udsendelse tager vi på musikalsk interrail igennem det europæiske fastland, og det betyder en masse fuldstændig fantastisk musik fra så dejlige kunstnere som f.eks. France Gall, 2 Unlimited, U2, Kraftwerk, Army Of Lovers, Ultravox, Leila K. Suede og Snap! Derudover kaster vi os ud i tvivlsom fransk udtale, Andy fornærmer ABBA, vi napper Bürstner-autocamperen til Rotterdam, vi tager med David Bowie på en råkold, mindeværdig gåtur i Berlin, vi overvejer om Bono ville demonstrere imod danske slagterbutikker og så bliver det desuden til euro-fokuserede snakke om bl.a. Grundtvig og det arbejdende folk, bøger med Uffe Ellemann, Ukraines Aud Wilken, en fræk (og benægtende) svensk konge, tandlægeregninger i 1993 og hvad Donald Tusk lytter til på sin Spotify. Playliste: Grethe og Jørgen Ingmann - Dansevise Loreen - Euphoria Jamala - 1944 France Gall - Poupée de cire, poupée de son ABBA - Waterloo Leila K - Open sesame Army Of Lovers - Crucified Dr. Alban - Sing hallelujah Snap! - Rhythm is a dancer 2 Unlimited - No limit The Beautiful South - Rotterdam Suede - Europe is our playground AC/DC - Bedlam in Belgium R.E.M. - Radio Free Europe Ella Fitzgerald - I love Paris David Bowie - Where are we now? Teleman - Düsseldorf U2 - Zoo Station Ultravox - Vienna Kraftwerk - Trans-Europe Express Caroline Henderson - Made in Europe

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Qui aurait dit que les paroles de cette chanson, pardon ce rap, seraient encore chantées toutes générations confondues plus de 40 ans après. En effet, quand le 45 Tours sort chez les disquaires en 1982, dans les salles de cinéma, on projette un film qui s'appelle Blade Runner et qui nous raconte à quoi ressemblera le monde de 2019. Alors en 2025, six ans plus tard, vous pensez bien que plus personne n'aura gardé le souvenir ni de l'air ni de l'histoire de ce mec et de cette fille, en voyage au bout de la nuit. Et pourtant, vous le savez, il y a beau ne plus avoir de disquaires pour mettre la pochette du single de Chagrin d'amour dans leur vitrine, même les jeunes du Millenium la chantent encore. Il est facile aujourd'hui d'en donner les raisons. Chacun fait c'qu'il lui plaît, c'est d'abord le premier rap en français, un titre qui colle aux années 80 qu'on en finit plus de célébrer au XXI° siècle. Et puis il y a le thème universel de la vie solitaire dans les grandes villes, jouant sur le mythe de la décadence urbaine : l'alcool, le sexe, la solitude, le sordide, l'insomnie, les bars interlopes et les petits matins chargés de nicotine. L'auteur de la chanson se nomme Philippe Bourgoin. Dans les années 70, il était parti à New York vivre son rêve de devenir un réalisateur renommé. C'est là qu'il rencontre une Américaine francophile comme on en trouve beaucoup dans les milieux branchés à l'époque. Elle se nomme Valli Kligerman et l'admire, Philippe est un surdoué. Bien qu'il soit en train de terminer ses études, il a déjà signé le scénario d'un film dans lequel jouent Jean Yanne et Jodie Foster. Phil et Valli se plaisent, sortent ensemble et se marient, en cachette. Mais une fois son diplôme obtenu, il rentre en France laissant Valli à New York. Philippe est revenu au pays avec dans la tête une chanson qu'il a écrite plusieurs années auparavant avec son pote Gérard Presgurvic. Ils avaient en vain essayé de vendre à tout le monde cette histoire d'insomnie et de fille de bar, sans succès. Mais lorsqu'il entend la chanson Magnificent Seven des Clash, un rap qui commence par un réveil qui sonne à 7 heures du matin, Philippe se souvient du hip hop de Sugarhill Gang qu'il a découvert quand il était à New York. Il écrit alors Cinq heures du mat, j'ai des frissons et revoit tout le texte en le scandant comme un rappeur. Ce n'est plus du tout la même chanson. Gérard Presgurvic ne compte donc plus l'interpréter, Bourgoin contacte alors Gregory Ken, un gars qui a déjà pas mal bourlingué puisque de guitariste de groupe yéyé dans les sixties, il est devenu un chanteur emblématique des comédies musicales parisiennes dans les années 70. On l'a vu dans Hair, Jesus Christ superstar, Mayflower et Starmania où il interprète Ziggy, à sa création, avec France Gall. Sa femme Valli ayant décidé de le rejoindre à Paris, Bourgoin réécrit la chanson et lui donne le rôle de la fille de bar : le duo Chagrin d'Amour est né et convainc Eddie Barclay.Cette chanson pourtant étonnamment noire et désespérée est un tube énorme notamment grâce à la nouvelle radio jeune NRJ et d'autres radios libres qui diffusent le disque vingt fois par jour. Tout le monde en est dingue, qu'on se reconnaisse ou pas dans la déshérence de l'anti héros. Trois millions de 45 tours vendus plus tard, ce n'est plus un tube, c'est un hymne à notre sombre humanité qui refuse de le prendre avec gravité.

Génération 1960 /1970 Français avec Michel Fugain, Jeanne Manson, Joe Dassin, Charles Trenet, Gerard Lenorman, Dalida, Christophe, Françoise Hardy, Charles Aznavour, Sylvie Vartan, C Jérôme, Johnny Hallyday, Sacha Distel et Brigitte Bardot, Richard Anthony, Pierre Groscolas, France Gall, Sheila,

Génération 80 Special Français avec Art Mengo, France Gall, Michel Beger, Philippe Cataldo, Vivien Savage, Bernard Lavilliers & Nicoletta, Axel Bauer, Niagara, Herbert Leonard, Gerard Blanc, Felix Gray, Rose Laurent, Desireless, Jeanne Mas, Daniel Balavoine, Bashung, Alain Chamfort.

Dans cet épisode de Music Story, découvrez les coulisses de « Hong Kong Star » de France Gall, issue de l'album 'Débranche !' sorti en 1984. Cette chanson provocatrice reflète les évolutions de la société hongkongaise des années 80, marquée par l'occidentalisation. Michel Berger, auteur du titre, critique ce phénomène avec ironie. La chanson a suscité une vive controverse, certains y voyant des propos déplacés. Elle témoigne aussi de l'évolution du cinéma hongkongais, devenu reconnu internationalement dans les années 90.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Liane Foly revient avec un nouveau spectacle « La Folle repart en thèse ». Il s'agit d'un seul en scène époustouflant, qui m'a beaucoup ému. J'ai été étonné par les différents talents de l'artiste et par son énergie. Liane Foly raconte son parcours de femme et de chanteuse. Elle a d'abord été une chanteuse de bal. Je l'ai trouvée irrésistible dans ses interprétations de France Gall et Sylvie Vartan. Les imitations sont particulièrement réussies, notamment le duo Muriel Robin-Line Renaud. « La Folle repart en thèse », c'est le 5 et 12 avril à 20h30 Rendez-vous au Théâtre de la Tour Eiffel, 4 square Rapp dans le 7ème, métro Ecole Militaire ou Alma Marceau.

Soixante ans après la victoire de France Gall à l'Eurovision, Louane va représenter la France pour l'édition 2025. Elle a confié que la chanteuse était "une inspiration" pour elle.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Retour sur la victoire de France Gall à l'Eurovision en 1965 avec la chanson « Poupée de cire, poupée de son », écrite par Serge Gainsbourg. Le podcast revient sur les débuts de la jeune chanteuse et les réactions de Claude François, son ancien petit ami.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.En 2025, Europe 1 célèbre ses 70 ans. 70 ans d'histoire, de rires, de partages et d'émotions.Pour marquer cet anniversaire, découvrez une collection inédite de podcasts : "70 ans d'Europe 1".Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

In questa puntata di Babel Songs, noi della redazione francofona affronteremo il tema della rivoluzione e del cambiamento a partire da canzoni francesi. Dall'emancipazione femminile alla rivoluzione storica, dal cambiamento individuale al cambiamento sociale, le canzoni scelte offrono un vasto panorama di soluzioni in rapporto alle trasformazioni che segnano le vite di ciascuno di noi. Passeremo dalle note frizzantine della musica anni '60 di France Gall alla musica contemporanea di Stromae con ritmi pop e house, dalla malinconia di Maître Gims alle note di speranza del duo Les Frangines, il tutto accompagnato dal filo conduttore del cambiamento in senso positivo per un futuro meno avverso. La musica diventa lo scenario di infinite possibilità per cambiare noi stessi e il mondo che ci circonda. SPEAKERS: ELENA NESTA E SIMONE DI SALVATORE ( studente liceale ). INTERVENTI DI: Beatrice Sansone e Flavia Sciamanna. TITOLO PUNTATA: Mélodies Révolutionnaires. MEMBRI REDAZIONE: Filomenapia Oliva ( social media manager della puntata del 19 ), Roberta Indino, Elena Nesta, Ludovica Celletti, Giada Cacciarella. TITOLI CANZONI E ORDINE DI APPARIZIONE: 1) LAISSE TOMBER LES FILLES di France Gall 2) BALANCE TON QUOI di Angèle 3) TOUS LES MEMES di Stromae 4) L'ENFER di Stromae 5) CHANGER di GIMS 6) NOTRE DAME di Les Frangines 7) QUAND FERA-T-IL JOUR CAMARADE di Mireille Mathieu 8) POUVOIR DES FLEURS di Laurent Voulzy ;

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve (Partie 2)", c'est nouvel épisode de "Confidentiel".

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve (Partie 2)", c'est nouvel épisode de "Confidentiel".

Que reste-t-il de Serge Gainsbourg ? C'est vrai que quelques anecdotes sont passées dans le domaine public. Le seul problème c'est que beaucoup de chroniqueurs reprennent toujours les mêmes, alors que reste-t-il de cette histoire incroyable ? Un an après le Grand Prix Eurovision avec France Gall, Gainsbourg gagne enfin convenablement sa vie en droits d'auteur. Mais bon, les albums qu'il sort sous son nom continuent à ne pas bien se vendre. 20.000 pour Gainsbourg à côté des 800.000 de Johnny, ça fait une sacrée différence pour deux artistes qui sont aussi présents dans les médias. La spécialité de Gainsbourg, ce sont les émissions de variétés mises en scène, genre Carpentier ou Sacha Distel. Serge n'a en effet pas son pareil pour imaginer des sketchs souvent drôles, parfois pathétiques auxquels tout le monde se prête. Et puis, il y a le cinéma où il n'arrête pas de tourner. Oh pas des grands films mais il a un style, alors ce n'est pas désagréable à regarder. Ainsi en août 1966, il est à l'affiche d'Estouffade à la Caraïbe, un polar nanar où il donne pourtant la réplique à Jean Seberg, l'inoubliable partenaire de Belmondo d'A bout de souffle. Le dernier soir des six semaines de tournage en Colombie, Gainsbourg dîne dans un restaurant où après avoir allumé une cigarette, il jette une allumette distraitement par-dessus son épaule. Celle-ci atterrit dans une décoration de plantes séchées et met le feu à l'établissement en quelques secondes. Sorti en courant avec le personnel et la clientèle, il regarde flamber l'établissement en s'exclamant, C'est moi qui ai fait ça ? Pas fier et inquiet de ce qui pourrait lui arriver en ces contrées lointaines et incertaines, Gainsbourg passe sa dernière nuit latino-américaine non pas à son hôtel mais chez une prostituée.Et lorsque le lendemain il vient reprendre sa valise avant de filer à l'aéroport, des policiers l'attendent et l'emmènent au poste. Le producteur du film flairant la catastrophe, lui envoie un avocat genre « Bourbon & costume blanc » comme on n'en voit que dans les films noirs américains des années 40.- Un conseil : niez tout en bloc. Ce n'est pas vous qui avez jeté l'allumette puisque vous n'avez pas fumé.Serge Gainsbourg ment donc mais souffre le martyr durant les treize heures d'interrogatoires, de voir les policiers griller cigarette sur cigarette. Mais il ne bronche pas.Finalement, la production du film paie les dégâts et Gainsbourg est libéré. Au moment de quitter le bureau de police, un officier lui tend son paquet de cigarettes : Serge en prend une aussi sec.-  Vous voyez que vous fumez !Et Gainsbourg de répondre avec ce demi-sourire, qu'il a légué à sa fille :- J'ai dit que je n'avais pas fumé mais je n'ai jamais dit que je ne fumais pas.

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte la suite du parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 14 mars, découvrez en podcast la seconde et dernière partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 15 mars, à 13h30.

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte la suite du parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 14 mars, découvrez en podcast la seconde et dernière partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 15 mars, à 13h30.

L'info du matin - Grégory Ascher et Justine Salmon vous expliquent pourquoi être extrêmement grossier quand on se fait mal permet d'avoir moins mal. Le winner du jour : - Une expérience unique dans la grotte de Lombrives en Ariège : Deep Time II, The Time of Art. Il faut être prêt à vivre 15 jours enfermés, sans lumière naturelle et sans montre. - Charles III s'associe à Apple pour créer "The King's Music Room", une émission de radio où il partage ses chansons préférées issues des films du Commonwealth, avec des titres de Diana Ross ou Kylie Minogue. Le flashback d'avril 1984 - La sortie de l'album "Débranche" de France Gall. - "Street Dance" de Break Machine, premier titre de hip-hop à connaître un succès commercial. - "On va s'aimer" de Gilbert Montagné, un grand classique de la chanson française. Les savoirs inutiles : - La Chapelle de Bethléem à Saint-Jean-de-Boiseau, près de Nantes, abrite des gargouilles inspirées de la pop culture. Lors de sa restauration en 1993, des statues d'Alien, de Gremlins et même de Goldorak y ont été ajoutées. 3 choses à savoir sur Chuck Norris Qu'est-ce qu'on teste ? - Le Kleenex Score, un nouveau concept qui évalue la probabilité qu'un film vous fasse pleurer. Une belle opération marketing autour des émotions au cinéma. Le jeu surprise : - Lionel de Montfrin, près de Nîmes, repart avec une box MORPHEE FLOW contenant 256 séances audio de yoga, pilates et stretching. La banque RTL2 : - Sandra de Monts de Randon, près du Puy-en-Velay, gagne 600 euros. - Aurélie de Chazot, près de Besançon, repart avec une box MORPHEE FLOW.

durée : 00:29:16 - France Musique est à vous junior du samedi 08 mars 2025 - par : Gabrielle Oliveira-Guyon - Aujourd'hui partons à la découverte de la voix avec Laura Felpin et Lucile Richardot. Et en programmation musicale : l'une des premières pièces de Clara Wieck, avant qu'elle ne devienne Clara Schumann, et Ella, le tube en hommage à Ella Fitzgerald de France Gall.

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve", c'est le nouvel épisode de "Confidentiel" (Partie 1).

PODCAST - France Gall, icône de la chanson française, a su transformer son image de jeune chanteuse insouciante en une artiste affirmée et moderne. Entre triomphes, drames et résilience, revivez son destin hors du commun, au rythme de ses tubes intemporels. "France Gall, une vie à toute épreuve", c'est le nouvel épisode de "Confidentiel" (Partie 1).

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte le parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 7 mars, découvrez en podcast la première partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 8 mars, à 13h30.

Cette semaine, Anthony Martin vous raconte le parcours hors du commun d'une artiste, d'une chanteuse, qui a atteint les sommets dans sa carrière. Pourtant, dans l'ombre, France Gall a connu les pires drames. Ce 7 mars, découvrez en podcast la première partie du "Confidentiel" France Gall. Une émission à retrouver sur RTL samedi 8 mars, à 13h30.

link Трек-лист: 01. Led Zeppelin — Kashmir 02. The Dandy Warhols — Get Off 03. Oscar and the Wolf — Fever 04. Dreams Shadow – Понедельник 05. Queen — Innuendo 06. Stakka Bo — Here We Go 07. Ада — Сегодня наш лучший возраст 08. France Gall — Polichinelle 09. Warhaus — Love's a Stranger … Продолжить чтение Lofstrom loop 399 (15.02.2025)

Sandrine Sebbane reçoit Frédéric Zeitoun pour son dictionnaire jubilatoire des chansons d'amour chez Harper Collins et son album "Les souvenirs de demain" ainsi que Patrick Braoudé et Jonas son fils, pour leur expo photos/peintures à l'Espace Rachi. À propos du livre : « Le dictionnaire jubilatoire des chansons d'amour » paru aux éditions Harper Collins « La Déclaration » de France Gall, « Le Baiser » de Souchon, « Mon Chéri » d'Aya Nakamura… Vous pensez être incollable sur les chansons d'amour ? Mais connaissez-vous « Sag warum », le slow teuton qui a fait danser la France entière dans les années 1960 ? Ou l'histoire de « Comme ils disent », le texte bouleversant d'Aznavour sur l'homosexualité, chanté en 1972 ? Savez-vous que le téléphone, la cigarette ou encore la météo ont beaucoup inspiré les paroliers en quête de mots d'amour ? Que Jean-Jacques Goldman a écrit sa plus belle chanson d'amour en mettant un point d'honneur à ne pas dire « Je t'aime » ? Chanteur et parolier, Frédéric Zeitoun a collaboré avec des artistes aussi incontournables que Frédéric François, Daniel Lévi, Enrico Macias, Hugues Aufray ou Zaz. Il connaît mieux que personne les affres de la création musicale. De sa plume caustique et généreuse, il partage dans ce dictionnaire anecdotes et souvenirs sur la genèse des chansons d'amour qui enflamment nos coeurs depuis des décennies. Au-delà des histoires particulières, c'est toute l'évolution du langage amoureux qu'il retrace pour notre plus grand plaisir ! Parolier, chanteur, chroniqueur régulier à la radio et figure historique de l'émission Télématin (France 2), Frédéric Zeitoun a côtoyé les plus grands noms de la chanson française tout au long de sa carrière musicale. Artiste aux multiples talents, il est notamment l'auteur de Toutes les chansons ont une histoire (Ramsay, 1997) et Fauteuil d'artiste (l'Archipel, 2022).

Sébastien Ministru vs Stéphanie Van Vyve À votre avis, quelle chanson est la plus écoutée dans la playlist de notre nouveau Premier Ministre Bart De Wever ? Cette semaine est sorti Bridget Jones : Folle de lui. C'est le 4ème film mettant en scène ce personnage qui tient un journal en attendant le prince charmant. Quelle est la meilleure chanson où l'interprète semble attendre le prince charmant ou la princesse charmante ? C'est la Journée mondiale de la radio. Quelle est la plus belle chanson que vous avez découverte à la radio à une époque où n'existait ni YouTube ni Spotify ? À l'occasion de cette Journée mondiale de la radio, vous créez une toute nouvelle station, dont le nom est également le titre d'une chanson. Lequel ? Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...)

Die Vorentscheids-Saison zum Eurovision Song Contest 2025 in Basel nimmt Fahrt auf. Wir waren beim Luxembourg Song Contest 2025 in Esch und haben uns mit Siegerin Laura Thorn sowie Eric Lehmann, dem luxemburgischen Head of Delegation, unterhalten. Außerdem sprechen wir über den österreichischen Kandidaten JJ mit ORF Scouts Eberhard Forcher und Peter Schreiber und die Umstrukturierungen in Deutschland.Luxemburg ist seit 2024 zurück beim ESC. Schon im vergangenen Jahr suchte das Land seinen Act in einer eindrucksvollen Show beim Luxembourg Song Contest in der Rockhal in Esch. Das wiederholte man in diesem Jahr, Laura Thorn gewann mit "La Poupée Monte Le Son", einer Hommage an die große France Gall.  "La Poupée Monte Le Son" live beim Luxembourg Song Contest 2025Sonja war in Esch für Merci, Chérie und bleistiftrocker.de vor Ort und hat Laura Thorn bereits vor der Show zum Interview getroffen. Außerdem hat sie sich mit Head of Delegation Eric Lehmann über seine Aufgaben und seine ESC-Leidenschaft unterhalten.Sonjas gesammelte Werke aus Esch für bleistiftrocker.de:Video-Interviews mit den ActsPressekonferenz von Conchita Wurst und Marie MyriamPressekoferenz von Laura Thorn nach ihrem SiegLaura Thorns Auftritt mit "La Poupée Monte Le Son" bei der Aftershow-PartyReview und Fotos vom Luxembourg Song Contest 2025Außerdem sprechen Marco, Alkis und Sonja über die Vorentscheide in Slowenien, Belgien, Spanien und Griechenland.Klemen - Putin, Putout (von 2016)Klemen als Interval Act 2020Klemen - How Much Time Do We Have Left (live bei EMA 2025)Red Sebastian - Strobe Lights (live bei Eurosong 2025)Melody - Esa Diva (live beim Benidorm 2025)Klavdia - Asteromáta (live beim Ethnikós Telikós 2025)Ein weiterer Schwerpunkt der Episode ist JJ, der österreichische Kandidat, der kürzlich vorgestellt wurde. Sein ESC-Song "Wasted Love" ist zwar noch nicht veröffentlicht, aber Peter Schreiber und Eberhard Forcher erklären den Auswahlprozess in Österreich und geben uns eine Idee davon, was wir für Basel erwarten können.JJs Auftritt mit "The Winner Takes It All" bei The Voice UK 2020JJs Auftritt mit "Billie Jean" von Starmania 2021Thema ist schließlich auch eine überraschende Änderung in Deutschland: 2026 wird der SWR die Federführung für den Eurovision Song Contest vom NDR übernehmen. Der NDR hatte dieser Federführung seit 1996 inne, die Zusammenarbeit mit Stefan Raab in diesem Jahr wird also den Schlusspunkt bilden.In der Kleinen Song Contest Geschichte am Schluss erzählt Marco von Michèle Arnaud, der ersten Songcontest-Teilnehmerin Luxemburgs, und ihrer ungewöhnlichen Karriere nach dem ESC-Auftritt. Creators: Marco Schreuder & Alkis Vlassakakis & Sonja RiegelMerci Chérie Online:www.MerciCherie.atFacebook: MerciCheriePodcastInstagram: mercicherie.atTikTok: @merci_cherie_podcastbluesky: @mercicherie.atBitte bewertet uns und schreibt Reviews, wo immer ihr uns hört.

En ce jour de Sainte Ella, difficile de ne pas vouloir célébrer la grande Ella Fitzgerald et de lui rendre hommage à travers la chanson de France Gall "Ella, elle l'a". Ecoutez Le tube de la matinale avec Vincent Perrot du 01 février 2025.

En 1964, France Gall chantait Sacré Charlemagne. Mais le roi des Francs est-il réellement l'inventeur de l'école ? Quel a été son rôle dans l'histoire de l'Education ? L'historienne, Elsa Roland, docteure en sciences de l'Education à l'ULB, retrace les grandes lignes de l'histoire de l'éducation » Une séquence réalisée par Cécile Poss Sujets traités : Charlemagne, école, éducation, roi, Francs Merci pour votre écoute Un Jour dans l'Histoire, c'est également en direct tous les jours de la semaine de 13h15 à 14h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes d'Un Jour dans l'Histoire sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/5936 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : L'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwL'heure H : https://audmns.com/YagLLiKEt sa version à écouter en famille : La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiKAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Rostoll de Guimerà amb porró i a galet. Crítica teatral de l'obra «L'aranya», d'Àngel Guimerà. Dramatúrgia de Jordi Prat i Coll. Intèrprets: Albert Ausellé, Jan D. Casablancas, Berta Giraut, Estel Ibars, Paula Malia, Jordi Rico, Mima Riera, Ferran Soler, Jordi Vidal i Meritxell Yanes. Escenografia i il·luminació: Marc Salicrú. Vestuari: Montse Amenós. So: Jordi Bonet. Direcció i arranjaments musicals: Dani Espasa. Caracterització: Àngels Salinas. Ajudanta de direcció: Anna Llopart. Ajudant d'escenografia: Josep Iglesias. Ajudanta de vestuari: Maria Albadalejo. Construcció de l'escenografia: Pascualín Estructures Stage Technology, S.L. i Taller d'Escenografia Castells, S.L. Jorba-MIró. Estudi-Taller d'escenografia, Joan Soler Vidal, Jordi Agustí, Miquel Cardiel, Miquel Grima, equips tècnics del TNC. Realització de vestuari i ninots: Goretti Puente, Jan Clota, Ventura i Hosta. Alumnes en pràctiques de l'Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona: Germán Fernández i Laia Nogueras (direcció) i Montse Escolano (escenografia). Cançons: Cor Infantil i Cor Jove de l'Orfeó Català. Producció: Teatre Nacional de Catalunya. Agraïments: Pere Prat, Josep Maria Prat, Mercè Batllori, Ester Prat, Jordi Juanola, Norbert Prat, Xènia Prat, Arnau Juanola, Raquel Massaguer i Gramona i molt especialment a en Miquel Prat Valentí i a la Rosa Coll Grau (pares del dramaturg i director). Equips tècnics i de gestió del TNC. Direcció: Jordi Prat i Coll. Sala Gran, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 gener 2025. Veu: Andreu Sotorra. Música: Poupée de cire, poupée de son. Interpretació: France Gall. Composició: Serge Gainsbourg. Àlbum: Chansons françaises, 2020.

Je me souviens à la rentrée 1978 quand on chantait dans les couloirs du collège Le chanteur de Daniel Balavoine, on croyait du haut de nos 16 ans que c'était un génial nouveau venu, encore un ! Pourtant, comme son camarade Alain Bashung, on l'avait vu pas mal de fois ces dernières années dans des émissions de télé. Mais allez savoir pourquoi, pas son heure, sans doute, on ne l'avait pas imprimé.Mais il n'y a pas que nous. Ainsi regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania ! Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe.Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui  qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…

Qui se souvient des concerts de Daniel Balavoine à la fin des années 70 et dans les années 80 ? De tous ces jeunes ados avec le T-Shirt trempé de sueur aux premiers rangs, tellement ça a bougé, tellement ça a chanté, serré comme des sardines pour être au plus près de lui. Car oui, à la différence de ce qu'on verra bientôt pour Goldman puis Bruel, il y a autant de garçons que de filles. Il y a, à cette époque, un mystère Balavoine : il n'est ni variété, ni vraiment rock mais ces deux genres à la fois qui vivent pourtant en vase clos, aussi bien côté artiste que côté public. Mais à force de dire que son truc, c'est le rock'n'roll, Balavoine finit par entrer dans ce milieu. Il paraît même qu'il a rencontré Peter Gabriel, le sommet de la branchitude, et qu'ils auraient convenu de travailler ensemble sur un album de Daniel.Oui, Balavoine est devenu le héros d'une jeunesse française qui quinze ans après le mouvement étudiant se construit plus que jamais un monde en dehors de celui des adultes. Des ados qui se partagent entre l'école, leur bande et une chambre dans laquelle ils créent leur propre univers fait de disques, de posters au mur, de magazines jeunes et bien sûr, une sono qui envoie les décibels à fond de balle. Et croyez-moi, la voix puissante et aiguë de Balavoine à 100 décibels, ça énerve les parents et les voisins. En plus, il ne déçoit jamais le Daniel comme cette fois où au journal d'Antenne 2 que les parents imposent à table à leur progéniture, voilà qu'il se relève et menace de quitter le plateau, avant d'envoyer une solide tirade anti système où il prévient tout le monde que si ça continue comme ça, tout va péter avec la jeunesse. Et c'est vrai que les adultes ne semblent pas prendre la mesure de ce qui se passe. Ils n'écoutent pas les textes des chansons hurlées par le groupe Trust et sont choqués par la grossièreté des vannes de Coluche et Renaud. En fait, le seul de la bande à déborder vraiment sur le monde gentil de la variété à la télévision, chez Drucker, Guy Lux et Chanson à la Carte, c'est Daniel Balavoine. Probablement parce qu'il y est entré par la case Eurovision (il était le compagnon de Catherine Ferry), Eddie Barclay et surtout ses amis France Gall et Michel Berger. Mais là encore, ce n'est pas un hasard s'il interprète le loubard Johnny Rockfort, le gars qui fait peur avec son blouson noir, le couteau en poche et la bouteille qu'il casse au moindre regard de travers.L'émission de variété qu'il présente d'ailleurs en 1981, intitulée Tout nouveau, tout beau, est tellement inattendue qu'elle ne connaîtra qu'un seul numéro. Non, Balavoine, ce n'est pas Johnny Hallyday, c'est un tout autre esprit rock, celui de la génération suivante, sans doute la raison pour laquelle Johnny n'a pas chanté son Je ne suis pas un héros. Les années 80 n'ont décidément rien de commun avec les précédentes, portées et suivies par une génération qui ne ressemble à rien de ce qu'on a connu. Des années surprenantes, comme lui. Le destin a voulu qu'il s'y inscrive pour l'éternité, probablement la raison pour laquelle Balavoine influence tellement la génération actuelle, quarante ans plus tard.

Artiste locale reconnue, Marikala a décidé de rendre hommage à deux figures de la chanson française. Pour débuter celle nouvelle année, l'artiste vous donne rendez-vous à l'Ed&n de Sausheim pour son concert "Débranche" mettant en lumière France Gall et Michel Berger. Le rendez-vous est donné ce samedi 15 février à 20h.Marikala, en dit plus sur ce rendez-vousInfos pratiques :Samedi 15 février, 20h00Sausheim, l'Ed&nTarifs allant de 20 à 28,30€https://www.eden-sausheim.com/debranche-par-marikala-hommage-france-gall-et-michel-bergerLes interviews sont également à retrouver sur les plateformes Spotify, Deezer, Apple Podcasts, Podcast Addict ou encore Amazon Music.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vais vous parler d'un temps que beaucoup n'ont pas connu, celui des émissions des Variétés. Oui, ces émissions où les gens venaient pour chanter à la télé et rien d'autre. Et vous allez encore moins me croire mais il y en avait presque tous les soirs, des émissions avec des variétoches. En fait, il y avait des chanteurs quasiment à toute heure. C'est ainsi que, regardant distraitement une émission de Guy Lux, LE grand producteur animateur de télé, France Gall et Michel Berger sont soudain cloués sur le plancher de leur domicile quand ils voient un gars aux longs cheveux se planter derrière le micro et envoyer une voix puissante , aiguë mais large. C'est du jamais entendu ! Voilà le gars qu'il nous faut pour Starmania !Un an plus tard, en octobre 1978, si Daniel Balavoine interprète quatre titres sur l'album dont deux vont devenir légendaires, ce n'est pas ça qui va rend enfin célèbre. En effet, quelques semaines plus tôt, malgré de sérieux doutes, Balavoine a réussi à sortir un troisième chez Barclay. Quand je dis sérieux doute, c'est un euphémisme, Barclay en personne lui a dit lors d'un déjeuner : ce sera le dernier, j'arrête les frais. Balavoine proteste mais Barclay conclut par cette phrase : si t'en vend plus de 100.000, j'te taille une pipe. Un demi-million d'albums vendus plus tard, Balavoine recroisant Barclay dans les coulisses de l'Olympia qu'il enchaîne après un Palais des Sports triomphal avec Starmania, il ne manquera pas de lui dire : Alors Eddie, et cette petite pipe ? Une autre époque !Mais que s'est-il passé ? Et bien, un miracle. Car en effet, le single que Barclay présente aux radios en juin 1978 n'est pas un succès garanti … C'est joli mais c'est pas un tube ! Et la Face B ? se dit la programmatrice d'une grande radio périphérique. Et là, la foudre lui tombe dessus : la musique, les paroles, l'interprète, ça, c'est pas banal. Ça commence comme une chanson légère mais ce n'est pas du tout ça. Elle fait face aux réticences et l'incrédulité de beaucoup d'animateurs vedettes qui trouvent que la voix singulière de Balavoine est un problème. Elle tient bon et le disque passe tous les jours. Balavoine l'a écrite comme ça, en une heure, en pensant à Barclay, justement. Car en plus de la tirade de la pipe, Daniel a appris que Barclay ne croyait pas en lui parce qu'il n'était pas beau et qu'il avait une voix de pédé. Alors il avait tiré en une fois ce texte sur ce monde du showbizness. Curieux que ce titre soit celui  qui fasse de Balavoine la nouvelle vedette de la chanson comme Je me voyais déjà pour Aznavour, près de vingt ans plus tôt. On ne parle plus que Balavoine, de sa voix bizarre, de ses cris et de sa grande gueule qu'on commence à entendre. Ce n'est pas un chanteur de variétés comme les autres, c'est certain, il a de très nombreux jeunes fans mais à la différence des Britanniques, il refuse son statut de héros. Il le chante même, pour ceux qui n'auraient pas compris. A moins qu'il n'incarne un personnage…

Je me souviens à la rentrée 1978 quand on chantait dans les couloirs du collège Le chanteur de Daniel Balavoine, on croyait du haut de nos 16 ans que c'était un génial nouveau venu, encore un ! Pourtant, comme son camarade Alain Bashung, on l'avait vu pas mal de fois ces dernières années dans des émissions de télé. Mais allez savoir pourquoi, pas son heure, sans doute, on ne l'avait pas imprimé. Bon, son premier 45 Tours solo, en 1973, on l'a pas vu passer, normal, il s'est vendu à 50 exemplaires. Ça vous dit d'en entendre un bout? … Ben oui, vous pensez bien, c'est pas du Balavoine, ils ont beau croire en lui chez Vogue, le directeur artistique lui a imposé des arrangements qui ne lui vont pas du tout. Daniel va finir par claquer la porte mais avant ça, il est choriste dans une comédie musicale, ça s'appelle La révolution française, une grosse production qui fait le tour de toutes les télés, radios, avec un double album, paru chez Vogue, bien entendu. Mais si la musique est signée Claude-Michel Schönberg, ce n'est pas encore Les Misérables, ce spectacle n'est pas un gros succès. Le métier français n'est encore nulle part, c'est pas demain qu'on fera un Hair ou Jesus Christ Superstar à Paris, entend-on dire. Mais Daniel n'y croit pas. Il est au contraire convaincu qu'on peut faire, à tout le moins des albums concept comme les British. Et il trouve, grâce à sa collaboration avec Patrick Juvet, une oreille attentive chez Eddie Barclay, voilà un producteur qui laisse la direction musicale aux artistes et il a bien raison. C'est vrai que les albums que Balavoine sort chez lui sont formidables pour l'époque. Le premier en 1975 se vend à 10.000 exemplaires, sans quasiment passer à la radio. Joli mais pas de quoi en vivre.Le suivant qui sort deux ans plus tard, moins variété, plus rock progressif, Les aventures de Simon et Gunther, récolte un petit succès, de très bonnes critiques et surtout pas mal de passages télés qui lui valent de retenir l'attention d'un téléspectateur pas comme les autres. En effet, en 1977, un certain Michel Berger, l'homme qui a ressuscité contre toute attente la carrière de France Gall est en train d'écrire non pas une comédie musicale mais un opéra rock. Et il se dit que Balavoine incarnerait bien son personnage de loubard, Johnny Rockfort. La similitude entre la pochette de Starmania et de l'album de Balavoine est d'ailleurs frappante. Mais Eddie Barclay trouve que 20.000 exemplaires, c'est peu par rapport à l'argent investi. Le disque a coûté cher et il a donc perdu de l'argent. Daniel serait-il maudit comme son pote Bashung sur l'album duquel il a tenu les chœurs ? Encore un beau disque qui ne s'est pas vendu. Si vous ajoutez à ça, le groupe que Daniel a monté et qui a sorti deux singles qui n'ont pas marché, ça commence à faire beaucoup d'échecs pour un chanteur.

100% LIFESTYLE - Tous les jeudis : - De 19H à 20H sur RDL 103.5 FM en Centre Alsace - A l'écoute partout à cette heure sur le direct live sur www.rdl68.fr - En PODCAST sur SOUNDCLOUD chaque JEUDI à 21H Dans ce numéro, Anne-Claire & Yann vous proposent : - En route pour l'aventure (voyage/Yann): Prague / Pologne / Italie: Zoom sur 6 monuments insolites en Europe - La minute soignante (santé & bien-être/Anne-Claire): La cruralgie: ses causes, ses symptômes, ses traitements - Chanson Story (histoire d'un tube/Yann): "Il jouait du piano debout", France Gall, 1980 - La question des auditeurs: Roselyne demande: Le noir & blanc sont-ils vraiment des couleurs ? - Trucs & astuces (Anne-Claire): La musique soulage-t-elle la douleur ? MUSIQUES: "Vice versa", Stéphane, 2024 "Il jouait du piano debout", France Gall, 1980 "Le jeu", Julien Lieb, 2024 EXTRAITS: "Chaque seconde", Pierre Garnier et M Pokora, 2024 "La groupie du pianiste", Michel Berger, 1980 "Donner pour donner", France Gall et Elton John, 1980 "Noir et blanc", Florent Pagny, 2019 "Hung up", Madonna, 2005 "Mambo n°5", Lou Bega, 1999 "Stereo Love", Edward Maya et Vika Jigulina, 2009 "Momentum", Michael Canitrot, 2023 "Don't stop believing", Glee, 2009 "Résiste", France Gall, 1981 Important: Je ne touche aucun droits d'auteur sur ces chansons. Les droits reviennent intégralement aux auteurs/compositeurs/interprètes. Diffusion: Jeudi 19H - 20H en direct sur RDL (103.5 FM dans le Centre Alsace) ecouterradioenligne.com/rdl-colmar/ Une production RDL 103.5 FM Tous droits réservés

Y a même du France Gall... Gosh !Digable Planets - Jettin'Greentea Peng - One FootLoe Shimmy & Brent Faiyaz - For MeKaba & Hyas - Trop de MalKendrick Lamar - Heart Pt. 6Everything But The Girl - Missing Everything But The Girl - Each and EveryoneJonwayne - Afraid of UsHiTech & ZelooperZ - SHADOWREALMSheefy McFly - Thinkin' 'Bout YouDiana Ross - Upside DownThéodora - FASHION DESIGNAFrance Gall - Viens je t'emmène Basil Hardhaus 2 - Make Me Dance Phuture - Inside Out Propaganda - p: Machinery Propaganda - Duel Kraftwerk - The telephone Call Felix da Housecat - Ready 2 Wear David Bowie - Speed of Life Etienne Daho - Le grand sommeil Françoise Hardy - VIP Taxi Girl - Les armées de la nuit Taxi Girl - Aussi belle qu'une balle

Un vinyle collector de France Gall sort aujourd'hui, alors quels sont pour vous votre tube préféré de France Gall ?

Un vinyle collector de France Gall sort aujourd'hui, alors quels sont pour vous votre tube préféré de France Gall ?

Qui a inventé l'école ? Vous allez peut-être me répondre instinctivement "Charlemagne" en fredonnant la chanson de France Gall, mais désolé de vous décevoir : ce n'est pas lui. Alors, qui a bien pu avoir cette idée lumineuse d'enfermer les enfants dans des salles trop petites pour leur enseigner tout un tas de trucs qu'ils ne vont pas retenir ? Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

mélange azimut pour public épicurien....

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici !

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Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

Daniel Popp présente l'intégrale en 13 CD de son père André Popp et le duo toulousain Tropic Hotel se rêve en pop love tropicale à Rio. André Popp (1924-2014) serait le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la variété, c'est ce que nous explique son fils Daniel Popp, à l'occasion de la sortie de l'intégrale instrumentale de son père, soit 293 titres, 13 CD, entre 1955 et 1976. Note d'intention Daniel Popp (son fils)Réunir pour la première fois dans une intégrale, tous les albums d'André Popp de 1955 à 1976, jamais ou si peu publiés en CD, permet de voir à quel point la musique instrumentale est un élément essentiel de son œuvre de compositeur, arrangeur, chef d'orchestre. Un volant peu connu tant les arrangements qu'il a écrits pour les plus grands, ses chansons à succès qui ont fait le tour du monde, couvrant plusieurs générations, jusqu'à aujourd'hui, ou la série des « Piccolo, Saxo et Cie » ont voilé quelque peu son travail en tant que chef d'orchestre. Car outre le côté avant-gardiste des explorations sonores d'« Elsa Popping et sa Musique Sidérante » qui lui auront collé une image d'« amuseur », ou les musiques qui ont alimenté nombre de génériques de séries d'animation (Colargol, Babar...), et d'une myriade d'émissions de radio ou de télévision (« Les Maîtres du Mystère », « La Tête et les Jambes » entre autres…) et de bandes originales (« Tintin »…), André Popp, album après album, n'aura cessé de creuser un sillon musical qui n'appartient qu'à lui. Souvent nourri d'œuvres composées pour la radio qui fut son conservatoire, dont le bonus inédit, exceptionnel, du CD 13, offre un concert radiophonique dirigé par Popp, lui-même, revisité dans un esprit jazz coloré de joyeuses dissonances. Cette publication en révèle enfin la mesure, l'incroyable variété : une véritable malle aux trésors prenant figure d'œuvre regorgeant d'audace, de malice, de folle créativité musicale, entrecoupée de périodes plus sages, mais toujours élégantes et inventives, dont il est passionnant de constater l'évolution sur une vingtaine d'années.  Biographie André PoppLa passion absolue de la musique résume la vie et la carrière d'André Popp. Parfait autodidacte ou presque, génial créateur, il est resté dans l'ombre malgré une œuvre très riche, jalonnée par des tubes internationaux sur fond d'explorations musicales en tous genres. Dès cinq ans, en 1929, il apprend le piano en Vendée, là où réside sa famille. Mais la musique se révèle vraiment à lui, pendant la guerre, quand il remplace l'abbé mobilisé qui tenait l'harmonium dans la chapelle de son pensionnat. Le jeune André joue de l'instrument à tous les offices avec un grand bonheur. Déjà, plutôt que les grands classiques, il préfère écouter Stravinsky ou Messiaen. À la même période, sa première rencontre importante fut Jean Broussolle, futur ‘Compagnon de la chanson' avec lequel il écrit ses premières chansons. C'est encore avec Broussolle, qu'il ose « monter » à Paris à la Libération en 1944, venant de sa Vendée natale. Là, il travaillera comme pianiste dans divers cabarets ou encore au célèbre Théâtre des Trois Baudets à partir de 1949. Sur tous les fronts en 1953, il devient le musicien/producteur de la grande émission du samedi soir sur Paris Inter : « La bride sur le cou ». Véritable laboratoire et conservatoire pour André Popp qui affirmait y avoir fait ses classes d'orchestration, de composition, de direction d'orchestre !  En 1956, Jacques Canetti engage André Popp chez Philips et sa filiale Fontana comme chef d'orchestre et arrangeur. Chez Fontana, sous la direction artistique de Boris Vian, André Popp enregistre en 1956 son premier album instrumental Musiques en tous genres, suivi un an plus tard de Elsa Popping, un album 30 cm réunissant des classiques connus : polkas, java et autres, avec des arrangements avant-gardistes et de nombreux trucages jamais réalisés en studio. Parmi les accompagnements d'artistes chez Philips/Fontana, on découvre ses arrangements ciselés sur mesure pour Jacques Brel avec ‘Quand on a que l'amour', son premier succès, Juliette Gréco et ‘Il n'y a plus d'après', Mouloudji, Zizi Jeanmaire et tellement d'autres, tant son originalité lui vaut de faire partie des arrangeurs « à la mode » ! Puis viendront une kyrielle de chansons dont il écrit les musiques gravées dans toutes les mémoires : les célébrissimes ‘Lavandières du Portugal' en 1955 avec Jacqueline François, ‘La complainte du téléphone' ou ‘De Pantin à Pékin' pour Juliette Gréco, ‘Tom Pillibi', chanté par Jacqueline Boyer, Grand prix de l'Eurovision en 1960, ‘Le chant de Mallory' avec Rachel, quatrième de cette même Eurovision en 1964, ‘Le lit de Lola', ‘Manchester et Liverpool' et ‘Mon amour, mon ami', pour Marie Laforêt. Son plus grand succès comme compositeur restera ‘Love Is Blue' (‘L'amour est bleu') dont le chef d'orchestre Paul Mauriat fera un succès mondial en 1968 et vendra trente millions de disques. ‘La solitude c'est après' pour Claude François, ‘L'amour c'est comme les bateaux' pour Sylvie Vartan ou un autre tube planétaire ‘Song for Anna' joué au départ par Herb Ohta, un guitariste Hawaïen, sont d'autres belles réalisations à l'actif d'André Popp qui a aussi offert des chansons à Petula Clark, Brigitte Bardot, France Gall, Régine, Françoise Hardy, Nana Mouskouri, Nicole Croisille ou encore à la toute jeune Céline Dion à ses débuts.  Mais le chef d'œuvre d'André Popp restera à tout jamais « Piccolo, saxo et compagnie », seule œuvre symphonique éducative destinée à la jeunesse, jouée de l'Australie à la Colombie en passant par l'Allemagne, la France… Peu présent dans le monde du cinéma, André Popp composera néanmoins quelques musiques de film, dont « Tintin et le mystère de la toison d'or ». Le théâtre lui ouvrira ses portes grâce à ses orchestrations célèbres d'Irma la douce jouée encore à Broadway le jour de sa mort, ou par ses musiques composées pour nombre de pièces d'André Barsac au Théâtre de l'Atelier. Depuis une décennie, André Popp était heureux d'avoir trouvé en Fred Pallem et son orchestre de jazz « Le Sacre du Tympan », le prolongateur de son œuvre. Fred Pallem qui ne se lasse pas de répéter qu'André Popp symbolise encore aujourd'hui le chaînon manquant entre Olivier Messiaen et la musique de variété.Extrait de « Les Arrangeurs de la Chanson Française : 200 Rencontres » Par Serge ELHAÏK (2017) Éditions Textuel.Titres d'André Popp joués dans l'émission :Les Papillons, Les Lavandières du Portugal, 20 que da ?, Le chant de Mallaury par Tabuley Rochereau (extrait), Manchester & Liverpool demo par David Bowie (extrait), Love is Blue par George Benson et La Polka du Roi.► Coffret 13 CD André Popp L'intégrale instrumentale (1955-1976) (Universal 2024).Facebook - Site - Deezer - YouTube.En 2025 ! Le 8 Mars 2025, concert exceptionnel de Fred Pallem et le Sacre du Tympan Big Band « 100 ans de Popp et de jazz » dans le cadre du centenaire du compositeur André Popp, Radio France, Studio 104. Puis nous recevons Tropic Hotel  pour la sortie de l'album Tum Tum Bossa. Un travail d'adaptation en français de poésies brésiliennes issues de la bossa nova des années 60 (Tom Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Vinicius de Moraes, Carlos Lyra, Adoniran Barbosa…) au plus proche du sens et de la sonorité d'origine : Tropic Hotel, c'est un homme (Frédéric Jean, ex-Hyperclean) et une femme (Sandra Campas) qui jouent et chantent face à face le discours amoureux. Partis de la forme brute de la bossa, le Tropic Hotel n'hésite pas à s'aventurer sur les sentiers électriques de la pop exotica et nous entrainent dans un véritable « road movie musical. » Ce sont des histoires d'amour. D'abord celle de Sandra et Frédéric.En 2014, alors élève au Conservatoire de Jazz de Montauban, Sandra rencontre Frédéric. Le week-end, ils se retrouvent dans une petite cabane perdue au fond des bois pour jouer de la bossa nova nus. S'inspirant des surréalistes, ils s'essaient à des adaptations à partir de jeux littéraires. Sandra chante en brésilien et Frédéric interprète ce qu'il entend en français. Ils appellent cela des « bossas sourdes ». Fin 2016, Sandra se lance dans des adaptations, au plus proche du sens et de la sonorité d'origine. Il apparaît évident que c'est ce qui restitue le mieux la poésie crue de ces textes brésiliens des années 60. Au printemps 2017, ils décident alors de les partager sur scène. Frédéric fait quelques propositions d'arrangements plus électriques et peu à peu se dessine le répertoire, nouvel havre pour ces poèmes d'amour. On laisse la cabane pour le Tropic Hotel.  Titres interprétés au grand studio- Je ne suis plus toi et moi (voce e eu) Live RFI- Viens, extrait de l'album voir le clip- Petite Valse Live RFI.Line Up : Sandra Campas, chant, Frédéric Jean, guitare.Son : Benoît Letirant.► Album Tum Tum Bossa (Velvetica Music 2024).- Site - Facebook - Instagram - Spotify.

link Трек-лист: 01. British Sea Power — Monsters Of Sunderland 02. Andrew W.K. — Party Hard 03. France Gall — Poupée de cire, poupée de son 04. Mittermeier vs. Guano Apes — Kumba Yo! 05. Rod Stewart — Young Turks 06. Charles Schillings feat. Juanita Grande — One On One 07. The Brian Setzer Orchestra … Продолжить чтение Lofstrom loop 382 (23.08.2024)

Dürfte ich eine Romanfigur erfinden, sie wäre wie Alli Neumann. Gesegnet mit zahllosen Talenten und einem von Solarenergie betriebenen Temperament, ein von innen und außen schöner Mensch mit überbordender Phantasie. 1995 kam sie in Solingen zur Welt als Tochter einer Polin und eines Deutschen. Als Mädchen tritt Alli in Altersheimen auf, singt Lieder von Connie Francis und France Gall, beginnt mit 12, eigene Songs zu schreiben, zieht 14jährig nach Hamburg, raus aus der Schule, rein in die Schule, wieder raus, alles ist immer in Bewegung, vor allem Alli selbst. 2018 spielt die Autodidaktin in Kim Franks Spielfilm „Wach“ und wird bejubelt, sie bringt ihre ersten Songs raus, spielt 2022 für 6 Konzerte als Vorband von Coldplay und ist 2023 bei „Sing meinen Song“ dabei. What a Life! Bei „Toast Hawaii“ erzählt Alli von polnischen Salzgurken, Letscho Suppe und Zapiekanka (Sie werden erfahren, was genau das ist), wir sprechen über Borschtsch und Pieroggen, aber auch über sehr simple Dinge wie Pralinenschachteln, Zwiebeln und chinesisches Porzellan.

La main heureuse Bookmakers #30 - L'autrice du mois : Laura Vazquez.Née en 1986 à Perpignan, Laura Vazquez écrit des poèmes, parfois peuplés d'êtres minuscules et de corps endommagés, publiés en revues, qu'elle lit depuis le début des années 2010 sur la plupart des scènes poétiques de l'Hexagone, traduits en chinois, anglais, espagnol, portugais, norvégien, néerlandais ou arabe. Son premier roman, « La Semaine perpétuelle », sorti en 2021 aux éditions du sous-sol, est distingué d'une mention spéciale du prix Wepler et vendu à dix mille exemplaires. En 2023, elle obtient – à 36 ans – le Goncourt de la poésie pour « Le Livre du Large et du Long », une « épopée versifiée » de 400 pages, en cinq actes, écoulée à cinq mille exemplaires. Elle vit et travaille à Marseille. Laura Vazquez (1/3)Ses poèmes sans rimes parlent de médecins fétichistes, d'un chien cassé, du ciel « taré » ou du poids de la voix dans l'air. Depuis dix ans, Laura Vazquez travaille six jours sur sept en « pliant sa langue » pour atteindre quelque chose « qui la dépasse ». Dans « Le Livre du Large et du Long », elle prête les mots suivants à sa narratrice : « Parfois je me dis, lorsque j'écris je pèle. Pèle une grande forme circulaire transparente, c'est une goutte sans limite, elle flotte dans mon esprit et j'en pèle des couches. Elles tombent comme des épluchures. » Comment expliquer l'aura de Laura Vazquez, qui épluche ses intuitions « en avançant dans la brume » ? Quel a été le parcours de cette fille d'employé·e·s de supermarché, qui a « souvent eu l'impression d'avoir du retard, de devoir lire énormément », et qui cite les grands anciens de la Grèce Antique, Homère, Lucrèce ou Démocrite ? Dans ce premier épisode, l'autrice évoque ses premiers textes (des prières, pour sauver sa grand-mère), sa scolarité hasardeuse, deux années en Espagne où elle gagne sa vie en chantant dans la rue France Gall ou Barbara, ou la sortie en 2014 de son premier livre, « La main de la main » aux éditions Cheyne, auréolé du prix de la Vocation.  Enregistrement : avril-mai 2024 - Entretien, découpage : Richard Gaitet - Prise de son : Mathilde Guermonprez et Marine Vlahovic - Montage : Mathilde Guermonprez - Réalisation, mixage : Charlie Marcelet - Lectures : Samuel Hirsch, Timothée Lerolle, Claire Richard - Musiques originales : Samuel Hirsch - Guitare : Raphaël Morel-Novak - Illustration : Sylvain Cabot - Remerciements : Jean-Baptiste Imbert, Samuel Leroy-Vergnes - Production : ARTE Radio - Samuel Hirsch, Raphaël Morel-Novak

We bring a true Eurovision expert, Tobias Larsson, on the show to tell us all about the swinging teen queen of 60s Eurovision, France Gall, and all the cinematic events of her life in the contest and beyond. Jeremy's making connections across time and space, Oscar's worried about the basement dads, Dimitry's a fan of a late period tribute by France Gall, and Tobias dishes on all his favorites for this year's contest.Check out Tobias's incredibly informative Eurovision blog, Tobson och alla bidragen: https://allaeurovisionsbidrag.blogspot.com/The video companion playlist for this week's episode: https://www.youtube.com/playlist?list=PLd2EbKTi9fyV7NyYE7mF_CpvTkZ3b158PThe companion playlist for this week's episode: https://open.spotify.com/playlist/7oFmMdR9G29qY6ovvGbDwV?si=c7722cd2b86c488d The Eurovangelists are Jeremy Bent, Oscar Montoya and Dimitry Pompee.The theme was arranged and recorded by Cody McCorry and Faye Fadem, and the logo was designed by Tom Deja.Production support for this show was provided by the Maximum Fun network.Audio mixing help was courtesy of Shane O'Connell.Find Eurovangelists on social media as @eurovangelists on Twitter and Instagram, or send us an email at eurovangelists@gmail.com. Also follow the Eurovangelists account on Spotify and check out our playlists of Eurovision hits, competitors in upcoming national finals, and companion playlists to every single episode, including this one!

durée : 00:03:12 - Le karaoké de Thomas Croisière - par : Thomas CROISIERE - Anthony Bellanger voulait karaoker « Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte », titre teuton de France Gall. L'occasion de célébrer la fraternité entre les peuples et… Michel.