Podcasts about Johnny Hallyday

Chaque jour, Ombline Roche revient sur les musiques qui ont marqué Europe 1.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le samedi 26 avril, peu avant 21 heures, les 97 000 spectateurs du Stade de France ont tous le regard tourné vers le ciel de Saint-Denis. Harnaché à des câbles, le rappeur marseillais Jul fait une entrée spectaculaire en claquettes-chaussettes depuis les airs. Une image qui rappelle celle d'une autre légende, Johnny Hallyday, qui le 5 septembre 1998, s'était fait hélitreuiller sur le toit du Stade de France, depuis un hélicoptère.Il faut dire qu'en l'espace de dix ans, Jul est devenu le plus gros vendeur de l'histoire du rap français et il est aussi l'un des artistes francophones les plus écoutés de la décennie, sur les plateformes d'écoute. Il détient aussi le record de ventes de disques en France, tous genres confondus, juste derrière… Johnny Hallyday. C'est en 2014 que le public découvre Jul, aka Julien Mari, avec son premier album « Dans ma paranoïa ». Malgré les critiques d'une partie du public, il se fait progressivement une place dans le rap français en imposant son style.Pour Code source, Marie Poussel, journaliste au service culture du Parisien, raconte la folle ascension du rappeur marseillais.Cet épisode a été diffusé pour la première fois le 5 mai 2025Écoutez Code source sur toutes les plates-formes audio : Apple Podcast (iPhone, iPad), Amazon Music, Podcast Addict ou Castbox, Deezer, Spotify.Crédits. Direction de la rédaction : Pierre Chausse - Rédacteur en chef : Jules Lavie - Reporter : Barbara Gouy - Production : Raphaël Pueyo et Clara Grouzis - Réalisation et mixage : Pierre Chaffanjon - Musiques : François Clos, Audio Network - Archives : D'or et de platine. Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

mélange azimut pour public épicurien....

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 17 décembre 2015, Laurent Gerra imitait François Bayrou, Johnny Hallyday ou encore Jean-Pierre Coffe.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Philippe Manoeuvre, figure emblématique du journalisme musical, pour parler de son spectacle « Un enfant du rock raconte », bientôt au Théâtre de l'Œuvre puis en tournée. Il revient sur sa passion pour le rock née à 10 ans, ses rencontres avec des légendes comme les Beatles, les Rolling Stones et Johnny Hallyday, et partage des anecdotes inédites, dont une soirée mémorable avec les Stones en 1987. L'émission accueille aussi l'illusionniste Gus, qui présente son spectacle « Givré » et réalise un tour bluffant en direct.À retenir :Philippe Manoeuvre raconte ses débuts et ses rencontres avec les icônes du rock.Anecdotes exclusives sur les Beatles, les Rolling Stones et Johnny Hallyday.Gus apporte une touche magique avec une démonstration spectaculaire.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ce cirque à l'histoire très singulière est né sous l'impulsion d'un passionné du cirque, ou plutôt des arts du cirque : Alain Pacherie, qui ne vient pourtant pas du monde du cirque. À ses débuts, il travaillait dans la publicité. C'est un chanteur qui va changer sa vie, un certain Johnny Hallyday...Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle reçoit Philippe Manoeuvre, figure emblématique du journalisme musical, pour parler de son spectacle « Un enfant du rock raconte », bientôt au Théâtre de l'Œuvre puis en tournée. Il revient sur sa passion pour le rock née à 10 ans, ses rencontres avec des légendes comme les Beatles, les Rolling Stones et Johnny Hallyday, et partage des anecdotes inédites, dont une soirée mémorable avec les Stones en 1987. L'émission accueille aussi l'illusionniste Gus, qui présente son spectacle « Givré » et réalise un tour bluffant en direct.À retenir :Philippe Manoeuvre raconte ses débuts et ses rencontres avec les icônes du rock.Anecdotes exclusives sur les Beatles, les Rolling Stones et Johnny Hallyday.Gus apporte une touche magique avec une démonstration spectaculaire.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

5 décembre 2017 - 5 décembre 2025, déjà 8 années que Johnny Hallyday nous a quitté

Rejoignez Ombline Roche pour un après-midi festif et nostalgique, dédié aux plus grands succès de Noël des années 60 à 80. Au programme : des classiques incontournables comme Jingle Bell Rock de Bobby Helms, des moments chaleureux avec les Enfants d'Europe 1, et des hommages à Francis Cabrel, Michel Sardou et Johnny Hallyday. L'émission vous fera aussi danser sur le disco d'Esther Phillips et vibrer avec Robbie Williams et Jamie Cullum pour une version jazzy de Merry Christmas Everybody. Une immersion dans la magie des fêtes d'antan !À retenir :Les grands classiques de Noël des années 60 à 80 (Bobby Helms, Esther Phillips, etc.)Hommages à Francis Cabrel, Michel Sardou et Johnny HallydayUne touche jazzy avec Robbie Williams et Jamie CullumNotre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Alain Delon, Johnny Hallyday : quand les héritages détruisent les familles. On en parle avec Laurence Pieau, rédactrice en chef de Paris Match, et François Vignolle, coordinateur des enquêtes police justice du groupe M6.Le vendredi et le samedi à partir de 18h57 sur France 5, Mohammed Bouhafsi et toute son équipe accueillent celles et ceux qui font l'actualité du jour.

durée : 00:03:21 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Un article de Paris Match revient sur la situation financière de la veuve de Johnny. - réalisation : Félicie Faugère

durée : 00:03:21 - L'Humeur du matin par Guillaume Erner - par : Guillaume Erner - Un article de Paris Match revient sur la situation financière de la veuve de Johnny. - réalisation : Félicie Faugère

Auditeurs :Pour surmonter le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.htmlSon petit fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris.Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitudeIsabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'emêche de fêter noël.Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

HELENE & AURELIEN : 22h32/22h59Pour surmonteur le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.html ISABELLE : 23h04/23h33Son petit-fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris. ANNE : 23h43/00h00Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitude ISABELLE : 00h05/00h44Isabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'empêche de fêter Noël. KAREN : 00h47/01h00Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auditeurs :Pour surmonter le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.htmlSon petit fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris.Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitudeIsabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'emêche de fêter noël.Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1.  Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auditeurs :Pour surmonter le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.htmlSon petit fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris.Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitudeIsabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'emêche de fêter noël.Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auditeurs :Pour surmonter le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.htmlSon petit fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris.Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitudeIsabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'emêche de fêter noël.Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Auditeurs :Pour surmonter le deuil périnatal, Hélène et Aurélien partagent leur amour pour leur fille à travers poésie et joie!https://www.facebook.com/lespoissonscha?locale=fr_FRhttps://www.thebookedition.com/fr/a-deux-minutesde-toi-p-401405.htmlSon petit fils est un violeur, Isabelle est effondrée depuis qu'elle l'a appris.Anne est psychotique, elle explique ce trouble qui l'a plongée dans la solitudeIsabelle n'a jamais donné la vie, depuis toujours cette frustration l'emêche de fêter noël.Karen est émue d'avoir entendu Johnny Hallyday sur Europe 1. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Julien Clerc était l'invité exceptionnel de l''émission "60 minutes chrono" sur Nostalgie. Le chanteur revient sur son nouvel album "Une vie", sa tournée 2026-2027 et partage ses anecdotes inédites avec des icônes comme Serge Gainsbourg, Renaud et Johnny Hallyday.

Dans cet épisode des « Enfants d'Europe 1 », Ombline Roche nous embarque dans un voyage musical des années 60 à 80. Entre tubes incontournables et anecdotes inédites, elle revisite les carrières de groupes mythiques et d'artistes légendaires, tout en dévoilant des moments marquants de la scène musicale internationale.À retenir :Téléphone et les coulisses de leur séparation avant les carrières solo d'Aubert et Bertignac.Linda Randstad et ses musiciens à l'origine du groupe Eagles, créateurs de « Hotel California ».Des concerts mémorables et anecdotes savoureuses avec Stevie Wonder, Johnny Hallyday et John Malkovich.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Invité du "Buzz TV", le comédien est à l'affiche de deux fictions sur TF1 et soutient le ciné-concert hommage à Tarantino. De Belmondo à De Niro et Johnny Hallyday, il dévoile anecdotes folles et moments de gêne.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle accueille Joseph Chédid et Micky Green pour une rencontre musicale autour de leur titre « Silence », interprété en live. Joseph revient sur son expérience auprès de Johnny Hallyday et les défis d'appartenir à une famille d'artistes. Micky Green, ancienne mannequin, raconte son installation en France et son amour pour la culture française. Ensemble, ils partagent leurs influences, leur processus créatif et une passion commune pour la musique.À retenir :Live exclusif : Joseph Chédid & Micky Green interprètent « Silence ».Coulisses : Joseph parle de Johnny Hallyday et de la réalité d'une famille d'artistes.Parcours : Micky Green, de mannequin à chanteuse, et son attachement à la France.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Médias, Thomas Isle accueille Joseph Chédid et Micky Green pour une rencontre musicale autour de leur titre « Silence », interprété en live. Joseph revient sur son expérience auprès de Johnny Hallyday et les défis d'appartenir à une famille d'artistes. Micky Green, ancienne mannequin, raconte son installation en France et son amour pour la culture française. Ensemble, ils partagent leurs influences, leur processus créatif et une passion commune pour la musique.À retenir :Live exclusif : Joseph Chédid & Micky Green interprètent « Silence ».Coulisses : Joseph parle de Johnny Hallyday et de la réalité d'une famille d'artistes.Parcours : Micky Green, de mannequin à chanteuse, et son attachement à la France.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Hier, on commémorait le 8ème anniversaire de la disparition de Johnny Hallyday... En 1986, le 6 novembre exactement, sortait « Gang » l'un de ses meilleurs albums. Parmi les tubes incroyables écrits et composés par Jean-Jacques Goldman, il y avait ce duo avec Carmel : « J'oublierai ton nom », chanson avec laquelle, nous lui rendons hommage ce matin... Ecoutons « J'oublierai ton nom » interprété par Johnny Hallyday & Carmel Ecoutez Le tube de la matinale avec Vincent Perrot du 06 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Culture Média, Thomas Isle reçoit Patrick Fiori et Joseph Pastinelli pour parler de l'album Corsu Mezu Mezu 3 et du grand concert prévu au stade Vélodrome le 23 mai. Ils dévoilent les coulisses de ce projet qui mêle artistes corses et français, avec des duos inédits comme celui entre Joseph Pastinelli et Matt Pokora sur la chanson Ruyudihida, hommage au commandant Massoud.L'émission célèbre aussi le 8e anniversaire de la disparition de Johnny Hallyday avec la sortie d'une chanson inédite enregistrée en duo avec Michel Berger en 1985.Enfin, la légendaire Luz Casal illumine le studio avec un live exceptionnel de Nada es Imposible, extrait de son album Bravo, confirmant son statut d'icône musicale.À retenir :Corsu Mezu Mezu 3 et concert au Vélodrome avec Patrick Fiori et Joseph Pastinelli.Une chanson inédite de Johnny Hallyday en duo avec Michel Berger.Performance live de Luz Casal avec son titre Nada es Imposible.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Johnny Hallyday s'est éteint il y a 8 ans, le 5 décembre 2017, mais le chanteur réapparait ce vendredi avec la découverte d'un titre inédit, "C'est l'amour que j'attendais", et encore plus inédit : c'est un duo entre Johnny Hallyday et Michel Berger... Ecoutez Laissez-vous tenter - Première avec Marie Gicquel du 05 décembre 2025.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ombline Roche vous plonge dans les archives d'Europe 1 pour revivre les grands moments musicaux et politiques qui ont marqué la station. Découvrez les débats enflammés entre personnalités politiques lors de l'élection présidentielle de 1965, ainsi que les performances live légendaires des artistes comme Johnny Hallyday, Jacques Brel ou encore les Rolling Stones. Un voyage passionnant à travers l'histoire d'Europe 1 et de la musique française.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Tous les jours, entre 14h et 15h, Ombline Roche vous fait revivre la musique des années 1950 à la fin des années 1980 !Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Johnny Hallyday est mort il y a 8 ans, le 5 décembre 2017. Denis nous raconte comment il a consacré sa vie à son idole en devenant son sosie, alors qu'il était ouvrier. Hébergé par Audion. Visitez https://www.audion.fm/fr/privacy-policy pour plus d'informations.

Chaque jour, deux chroniqueurs présentent les infos indispensables à connaître en matière de culture : les dernières actus musique, les sorties littéraires ou cinéma, les nouvelles pièces de théâtre et les séries à ne pas manquer… C'est ici ! Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

L'invité culture est le journaliste Didier Varrod, directeur musical de Radio France. Il publie La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément. aux éditions Le Robert. Une balade en 21 chapitres dans l'histoire de la chanson française. RFI : La chanson française, un peu, beaucoup, passionnément, c'est le titre de l'ouvrage en forme de déclaration d'amour que vous consacrez à votre passion, qui est aussi celle de beaucoup de gens dans le monde pour la chanson française. Il compte 21 chapitres, 21 moments qui retracent l'histoire moderne de cette chanson. Et en vous lisant, on comprend une chose essentielle : cette chanson française est aussi le miroir de la société dans toutes ses dimensions, ses revendications, ses soubresauts et ses crises. Didier Varrod : Contrairement à ce qu'avait dit Serge Gainsbourg sur un plateau de télévision, j'ai toujours pensé que la chanson était un art majeur, même si ce n'est pas un art académique. Je comprends la nuance gainsbourienne qui consiste à dire que pour faire de la peinture, il faut un apprentissage académique, il faut connaître toute l'histoire de la peinture, mais pour moi, la chanson m'a élevé « au grain ». C'est vrai que la littérature, les livres, le cinéma, ont été importants, mais la chanson a été une sorte de tuteur qui m'a accompagné dans mon éducation, dans mes prises de conscience, dans mes émotions et dans mon identité. Je pense que c'est comme ça pour beaucoup de Françaises et de Français et de gens dans le monde entier, d'ailleurs. Parce que la musique est « un cri qui vient de l'Intérieur », comme disait Bernard Lavilliers. C'est un terrain de jeu commun, un terrain qui fabrique du bien commun, du vivre-ensemble. Pour moi, c'est aussi une langue. Le français est peut-être ma première langue maternelle, mais la chanson française, en quelque sorte, est une deuxième langue. Elle m'a permis de communiquer avec des gens. Elle m'a permis d'entrer dans l'intimité des artistes que j'ai rencontré. Pour moi, elle fait socle. Et, j'ai toujours pensé aussi que si demain il y avait une catastrophe nucléaire ou une catastrophe épouvantable, et que dans un endroit secret était protégés des disques et des vinyles, on pourrait alors comprendre ce qu'était la France des années 1950 à aujourd'hui, rien qu'à travers des chansons. C'est pour ça qu'elle a cette importance pour moi. Dans ce livre, vous partez souvent d'un cas particulier, d'une rencontre, d'une anecdote, pour exhumer une tendance générale dans la chanson française. Prenons le cas des rapports entre le monde politique et la chanson. Est-ce que les personnels politiques ont toujours courtisé les chanteurs et chanteuses ? A contrario, est-ce que les artistes ont eu besoin des politiques ? C'est un phénomène qui est apparu progressivement avec l'émergence de la société du spectacle pour reprendre les termes de Guy Debord. Il est vrai que dans les années 1950 et les années début des années 1960, les artistes, la chanson d'un côté et le monde politique, de l'autre, étaient deux territoires relativement distincts. Ce qui a changé, c'est qu'à la fin des années 1950 et au début des années 1960, il y a une nouvelle catégorie sociologique qui apparait : la jeunesse. Dans les années 1950  ou 1940, voire avant la guerre, il n'y avait pas d'adolescence. L'adolescence n'était pas considérée comme une catégorie sociale à l'instar des enfants et des adultes. Et souvent d'ailleurs, les artistes qui sont issus des années 1960 le racontent. Leur révolution, c'est ça. C'est la prise en compte tout d'un coup d'une catégorie nouvelle qui s'appelle la jeunesse, l'adolescence. Et pour le coup, elle arrive avec sa propre langue, ses propres désirs d'apparence, sa volonté de se distinguer par des vêtements, par la musique, et puis progressivement par du cinéma, puis dans les années 1980 avec la BD.  Et ça, le monde politique le comprend... À partir du moment où cette catégorie est identifiée, elle devient attractive, et elle est convoitée par le personnel politique. D'autant plus avec l'instauration par Valéry Giscard d'Estaing (président de la France entre 1974 et 1981, NDLR) du droit de vote à 18 ans où, finalement, on sort de l'adolescence. Et on comprend que cette adolescence construit aussi les premières utopies, les premières convictions politiques. Je pense que ce qui a rapproché finalement le monde politique et le monde de la musique, c'est à la fois le courant des yéyés, la période de mai 1968, et aussi après les années s1970, la prise en compte de la jeunesse comme une véritable catégorie socioprofessionnelle. Et cette chanson française n'évolue pas en vase clos. Elle se fait la caisse de résonance des luttes de l'époque, des injustices, des combats. Il y a toujours eu une chanson d'auteur qui avait comme préoccupation de raconter le monde et de raconter en chanson quelles étaient les préoccupations sociales et politiques de leurs auteurs. Il y a eu, comme je le raconte dans le livre, des compagnons de route du Parti communiste français, notamment avec Jean Ferrat qui était un artiste extrêmement populaire à l'époque. À côté, il y avait des acteurs comme Yves Montand et Simone Signoret. Toute une sphère artistique très en lien avec le Parti communiste. Mais dans les années 1970, la France rattrape son retard dans la culture politique. John Fitzgerald Kennedy (président des États-Unis de 1961 à 1963, NDLR) est passé par là. Il a fait de sa campagne électorale, une campagne spectacle où le show business commençait à intervenir dans la vie politique américaine. Et du coup, Giscard, quand il arrive en 1974, applique un peu cette recette. Avec une volonté de resserrer les liens avec la sphère artistique. D'ailleurs, il vise les jeunes. Il fait fabriquer des t-shirts et il les fait porter aux artistes qui sont les plus populaires, les plus emblématiques. On a des photos de Claude François ou de Johnny Hallyday ou Sylvie Vartan avec le t-shirt « Giscard à la barre ». La chanson française se fait l'écho des revendications et des cris, enfin des revendications, des injustices, des combats. Dans les années 1970, il y a une nouvelle scène française, une nouvelle chanson française qui est une chanson d'auteur, portée par des auteurs, compositeurs, interprètes et non plus seulement par des interprètes qui se contentaient de faire des adaptations de standards américains ou anglais. Donc, à partir du moment où cette génération d'auteurs est arrivée, elle s'est inscrite dans la tradition française, celle de l'écrit qui dit quelque chose du monde, et qui existait déjà, du reste, dans les années 1920 ou 1930, avec des chanteurs qui utilisaient la chanson pour raconter à la fois leur intériorité, mais aussi leur relation au monde et leur volonté d'émancipation. Dans les années 1970, il y a la volonté d'accompagner un désir de changement, d'alternance. Il faut se remettre dans l'esprit une chose : à l'époque, les gens pensaient que l'alternance politique n'était qu'une utopie, qu'elle n'arriverait jamais. Dès lors, nous n'avions pour y croire que quelques enseignants qui nous enseignaient une vision alternative du monde. Et puis, nous avions les chanteurs. Renaud, Bernard Lavilliers, Alain Souchon, Daniel Balavoine qui exprimaient à travers leurs mots une conscience ouvrière, une volonté de changer le monde. Pour mon cas personnel, j'ai toujours pensé que les chansons de Renaud ont été bien plus efficaces que tous les cours d'éducation civique que je subissais à l'école. Quant à Balavoine, je le considère un peu comme un tuteur, un grand frère qui m'a appris la vie, qui m'a appris quel était le prix de l'émotion, qui m'a appris à « m'emporter pour ce qui m'importe », puisque c'était une des grandes phrases de Balavoine, « je m'emporte pour ce qu'il m'importe ». Alors, est-ce que pour autant les chansons changent le monde ? C'est Jean-Jacques Goldman qui a posé de façon assez judicieuse la question, sans réellement y répondre. Mais en tout cas, elles accompagnent les soubresauts politiques, elles accompagnent les mutations, et parfois, elles sont simplement la bande originale d'un moment. Chaque révolution à ses chansons. Dans ce livre, vous abordez aussi un chapitre très intéressant, c'est l'irruption du rap dans les années 1990 et la difficulté qu'a eue l'industrie musicale à intégrer le rap dans le champs de vision. Il a fallu le succès de MC Solaar, expliquez-vous, pour que finalement, on se rende compte que les banlieues avaient quelque chose à dire. Et elles le disaient d'une façon différente, mais qui était aussi de la chanson française. J'ai eu la chance de vivre personnellement ce moment. Je suis en 1991 appelé à la direction artistique de Polydor. Je ne suis pas un enfant du rap, loin de là. J'ai acheté quelques 45 tours de rap, Sugar Hill Gang qui tournait sur ma platine tout le temps. On commençait à voir des breakers comme Sydney à la télévision. Mais pour moi, c'était quand même un monde un peu étranger. Et quand j'arrive en 1991 chez Polydor, qui est vraiment le label très imprégné de chanson française, Serge Reggiani, Renaud, Maxime Le Forestier etc, il y a toute une nouvelle pop française qui émerge avec Niagara, Mylène Farmer, Patricia Kaas. Et au milieu, il y a une espèce de d'électron libre qui s'appelle MC Solaar, avec un projet hybride entre la chanson et le rap. Ce n'est pas tout à fait du rap au sens où on croit l'entendre, et ce n'est pas tout à fait de la chanson. Et de cette hybridité va naître effectivement une culture qui est celle du rap populaire qui va débouler sur les antennes de toutes les radios. Pourquoi l'industrie musicale a eu autant de mal à intégrer le rap dans ses raisonnements ? Parce que ces jeunes gens n'avaient jamais eu la chance d'être visibles, ni à la radio ni à la télé. Faut quand même rappeler que jusque dans les années 1980, il n'y a pas de « blacks » à la télé, il n'y a pas d'arabes à la télé. Et quand on les voit, c'est soit parce qu'il y a des émeutes, soit parce que tout d'un coup, il y a un élan collectif antiraciste. Donc tout d'un coup, cette jeunesse que l'on ne connaît pas arrive et remet en question la manière traditionnelle de faire la chanson. La chanson, ce n'est plus forcément un couplet, un refrain, un couplet, un refrain. Ça peut être un flow qui dure pendant trois minutes sans refrain. Ça peut être – oh scandale ! – l'arrivée du sampling dans cette musique. Et ce sampling déstabilise une partie des gens de la chanson française qui se disent « mais enfin, ils ne peuvent pas composer leur propre rythmique, ils ne peuvent pas employer un batteur et un bassiste pour créer une rythmique ! ». Et la chanson française a aussi refusé quelque part cette irruption de ce mode d'expression qui était nouveau, spontané, et aussi extrêmement écrit, mais dans une langue qui n'était pas tout à fait la langue académique. Et c'est vrai que finalement, Solaar a réussi à imposer une image de grand sage. Et il a réussi, tout d'un coup, à intéresser les tenants du patrimoine de la chanson française, c'est à dire les Aznavour, les Gainsbourg, les Juliette Gréco, tous ces artistes vraiment très patrimoniaux qui avaient connu la poésie surréaliste, qui avaient connu Boris Vian, qui avaient connu Jacques Canetti. Donc ça a été pour moi magnifique de vivre à la fois cette émergence, de comprendre aussi que ça grattait, que ça n'allait pas être facile. Finalement, puisque j'ai toujours une vision un peu historique de la chanson, je me dis que ce n'est pas si loin de ce qu'ont vécus dans les années 1960 Eddy Mitchell, Dick Rivers, Johnny Hallyday qui – comme par hasard – étaient tous des mômes issus des quartiers populaires, de la banlieue, qu'on n'appelait pas encore banlieue, et qui s'exprimaient avec des rythmes et des mots qui n'étaient pas ceux de la génération d'avant. On voit à nouveau avec le rap l'émergence d'une musique stigmatisée par l'establishment, adoubée par la rue et par le public. C'est ça qui est très intéressant. Mais encore aujourd'hui, on s'aperçoit par exemple avec la mort de Werenoi, une partie de la France s'interroge. C'est juste le plus gros vendeur de disque en France ! Et moi, je voulais aussi raconter ce long chemin de croix qu'ont vécu les rappeurs pourtant installés depuis le début des années 1990. Je ne vous dis pas le nombre de courriers que reçoit la médiatrice de France Inter (station de radio où travaille Didier Varrod, NDLR) tous les jours, toutes les semaines pour râler en disant « mais comment vous pouvez passer cette musique qui n'est pas de la musique ? ». On a eu la même chose avec la musique électronique. Mais c'est pour dire encore qu'aujourd'hui, même si cette musique-là est majoritaire économiquement dans le pays et qu'elle draine effectivement la majorité de la jeunesse, elle n'est pas la musique majoritaire pour l'institution. Dans ce livre, vous évoquez beaucoup d'artistes qui vous ont marqués. On ne va pas tous les citer. Il y a Véronique Sanson, bien évidemment. Et puis, vous parlez de Mylène Farmer. Et en lisant le chapitre sur Mylène Farmer, je me suis dit : est-ce que la chanson française fabrique des mythes ? Ou est-ce que ce sont les mythes qui s'incarnent dans la chanson française, comme ils pourraient s'incarner en littérature ou ailleurs ? C'est une question que je me suis posée plusieurs fois en écrivant ce chapitre sur Mylène Farmer. Est-ce qu'elle est née pour devenir mythologique, avec la volonté de le devenir ? Ou est-ce que finalement, c'est l'histoire de la chanson française dans son évolution qui a fabriqué ce mythe ? En fait, je pense très honnêtement que, c'est l'histoire de la chanson française qui crée le mythe autour de Mylène Farmer. Même si Mylène Farmer, quand elle arrive au début des années 1980, se nourrit d'un certain nombre de mythologies très fortes, de figures mythologiques qui cultivent à la fois le secret, un univers un peu sombre, etc. Mais en fait, c'est en regardant l'histoire de la chanson que l'on s'aperçoit que finalement, ce mythe va naître et se muscler et s'intensifier. Cette identité, parfois, se transmet de père en fils. Vous abordez parmi tous les phénomènes que génère la chanson dans une société. Celui de l'héritage et des familles : les Higelin, les Chedid, les Gainsbourg.. La chanson française, serait-elle transmissible génétiquement, si je puis dire ? C'est l'une de ses singularités. Et en fait, c'est un questionnement que j'ai eu parce souvent, quand on me présente un artiste, je me dis « Tiens, c'est la fille de ou le fils de... ». Il y a quand même ce truc en France qui rend un peu suspect la légitimité ou l'intégrité, lorsque l'on est fille ou fils de ou petit-fils ou petite fille de. Et c'est vrai que c'est une question. En fait, c'est l'une des singularités de l'histoire de la chanson française. Il y a Gainsbourg, il y a Chedid, il y a Hardy, Dutronc, France Gall... Une partie de l'histoire de la chanson s'est construite, édifiée et fut nourrie par ces familles. Et c'était aussi peut-être leur rendre alors ce qui m'a aussi poussé. J'ai beaucoup hésité à écrire ce chapitre, jusqu'au moment où je suis allé voir le spectacle d'Alain Souchon avec ses deux fils. Au départ, je me disais « Mais il ne peut pas faire un spectacle tout seul ou avec Laurent Voulzy (son complice de scène NDLR) ». Et en fait, de voir ces trois personnalités liées par le sang, par un amour inconditionnel et construire une œuvre d'art à l'intérieur d'une histoire de la chanson, ça m'a bouleversé. Je me suis dit : « Il faut rendre hommage à cette volonté de revendiquer à ciel ouvert une histoire de famille. » Et puis après, il y a aussi une dimension dans les histoires de famille que l'on aborde assez peu. C'est le phénomène de la statue du Commandeur, c'est-à-dire qu'il y a beaucoup d'artistes qui sont tellement impressionnés par l'image de la mère ou du père qui se disent « comment puis-je le dépasser ? ». Ce n'est pas simple pour tout le monde. Oui, et j'aurais pu aussi d'ailleurs évoquer dans le livre toutes les histoires de famille qui ont échoué, ou en tout cas, ces histoires d'enfants qui ont eu moins de succès ou ont eu plus de difficultés que leur maman ou leur papa. Et ça fera peut-être l'objet d'un tome 2, mais ce n'est jamais très agréable d'écrire sur les échecs. Mais ce que vous racontez là est vraiment juste. Quand on parle de Thomas Dutronc par exemple (fils de Jacques Dutronc et de Françoise Hardy, tous deux artistes NDLR), c'est quand même génial. Une jeune garçon, un fils de, avec un père et une mère qui ont marqué la chanson... Il fait son apprentissage en secret se disant « si j'ai une chance de réussir, il ne faut pas que je sois chanteur, ou en tout cas, il ne faut pas que mon fantasme premier soit d'être dans la lumière ». Et c'est très bouleversant, parce qu'en fait, il va devenir un immense musicien en s'imposant la clandestinité. Il est devenu guitariste de jazz manouche, pour aller dans un monde qui n'était ni celui de son père, ni celui de sa mère. Donc il y a des très belles histoires dans cette épopée de la chanson française.

Dans cet épisode de Culture Média, Thomas Isle reçoit Patrick Fiori et Joseph Pastinelli pour parler de l'album Corsu Mezu Mezu 3 et du grand concert prévu au stade Vélodrome le 23 mai. Ils dévoilent les coulisses de ce projet qui mêle artistes corses et français, avec des duos inédits comme celui entre Joseph Pastinelli et Matt Pokora sur la chanson Ruyudihida, hommage au commandant Massoud.L'émission célèbre aussi le 8e anniversaire de la disparition de Johnny Hallyday avec la sortie d'une chanson inédite enregistrée en duo avec Michel Berger en 1985.Enfin, la légendaire Luz Casal illumine le studio avec un live exceptionnel de Nada es Imposible, extrait de son album Bravo, confirmant son statut d'icône musicale.À retenir :Corsu Mezu Mezu 3 et concert au Vélodrome avec Patrick Fiori et Joseph Pastinelli.Une chanson inédite de Johnny Hallyday en duo avec Michel Berger.Performance live de Luz Casal avec son titre Nada es Imposible.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En 1976, Johnny Hallyday signe son grand retour au Palais des Sports de Paris après une période difficile. Pendant un mois, il enchaîne 35 concerts spectaculaires, divisés en deux parties : ses classiques des années 60 et les titres de son nouvel album Derrière l'amour. Avec une mise en scène impressionnante et son énergie légendaire, il reconquiert le cœur du public parisien, offrant un show rock'n'roll mémorable qui marque son retour en grâce.À retenir :35 représentations au Palais des Sports en 1976.Deux parties : grands succès des années 60 + nouvel album "Derrière l'amour".Un spectacle monumental qui relance la carrière du Taulier.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

durée : 00:52:01 - Les informés de franceinfo - Les informés débattent de l'actualité autour de Victor Matet. Vous aimez ce podcast ? Pour écouter tous les autres épisodes sans limite, rendez-vous sur Radio France.

Pascal Praud revient pendant deux heures, sans concession, sur tous les sujets qui font l'actualité. Vous voulez réagir ? Appelez le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur les grandes thématiques développées dans l'émission du jour. Vous voulez réagir ? Appelez-le 01.80.20.39.21 (numéro non surtaxé) ou rendez-vous sur les réseaux sociaux d'Europe 1 pour livrer votre opinion et débattre sur grandes thématiques développées dans l'émission du jour.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Podcast de l'émission radio RIG 90.7 du mercredi 3 décembre 2015 "Johnny de A à Z" n°592 Victoires et RécompensesOn remonte la grande histoire d'un artiste qui a traversé six décennies de musique… et qui a laissé derrière lui un véritable mur de trophées : Johnny Hallyday.Car Johnny, on le sait, c'est un phénomène. Mais c'est aussi un artiste récompensé, célébré, honoré, décoré… par ses pairs, par le public, et par les institutions.Un palmarès impressionnant de 1987 à 2016 setlist :1987 Victoires de la musique : Artiste masculin / Laura1991 Victoires de la musique / Diego1993 Victoires de la Musique : Meilleur concert et Record de Spectateurs en TournéeJe Veux Te Graver Dans Ma Vie / Bercy 921994 Victoires de la musique : Nombre de spectateurs concerts du Parc Des Princes 1993 /L'envie et Mirador avec Julien Clerc1998 Victoires de la musique /Je te promets - Ce que je sais - Tennessee1999 Victoires de la musique : Meilleur Album de l'AnnéeNotre Histoire / Sang Pour Sang2000 M6 Awards d'honneur et Artiste masculin de l'année2001 Victoires de la Musique 2001 : Spectacle de l'annéeQuelques cris / Tour Eiffel 20002003 NRJ Music Awards : Sacré Homme de l'AnnéeMarie / Bercy 2006 - Flashback Tour2003 Prix Jean Gabin – Hommage à sa carrière cinéma2006 NRJ Music AwardsLe temps passe - NRJ music awards 21 janvier 20062009 Victoires de la musique : Victoire d'honneur / Ca peut changer le monde2010 Victoires de la musique : Spectacle musical / tournéeEt maintenant / Stade de France - TOUR 66 - 20092012 NRJ music awards / Medley (Gabrielle, La musique que j'aime, Autoportrait)2013 NRJ Music Awards : Award d'honneur / Johnny Hallyday & Shym - Ma gueule2014 Victoires de la musique : Chanson originale de l'année / 20 ans - Vienne 18 juin 20132014 Grand Prix Sacem 2014 : Prix spécial de la SacemTe Manquer / Alcaline le mag 20 novembre 20142016 Victoires de la musique : Album de l'année / De l'amour

Dans Culture Médias, Thomas Isle reçoit David Hallyday pour évoquer son actualité et son parcours. Un documentaire inédit, "Hallyday par David", sera diffusé le 10 décembre sur M6, offrant un regard intime sur sa vie, ses relations familiales et son identité artistique. L'artiste fait aussi ses débuts comme acteur principal dans la fiction "Ardennes" sur France 2, et sera à nouveau à l'honneur sur M6 avec un portrait en prime time. Enfin, il présente la réédition de son album "Requiem pour un fou", mêlant ses chansons à celles de Johnny, en hommage à son père.À retenir :Diffusion du documentaire Hallyday par David le 10 décembre sur M6.Débuts comme acteur dans Ardennes sur France 2.Réédition de l'album Requiem pour un fou, hommage à Johnny Hallyday.Notre équipe a utilisé un outil d'Intelligence artificielle via les technologies d'Audiomeans© pour accompagner la création de ce contenu écrit.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 24 novembre 2015, Laurent Gerra imitait Manuel Valls, Johnny Hallyday ou encore Philippe Chevallier.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Une invitée qui a déjà vécu mille vies dans la musique… et qui ne compte visiblement pas s'arrêter là !Dans cet épisode de Sold Out, nous recevons Marie Rigaud, une entrepreneuse passionnée qui a commencé en organisant des concerts dans des lieux complètement insolites.Rarement perdante, toujours habitée par la passion, elle raconte comment, depuis trente ans, elle fabrique des festivals où l'expérience festivalière passe avant tout, notamment au Printemps de Pérouges, qu'elle porte aujourd'hui avec une équipe exclusivement féminine.Grande fan d'Aya Nakamura (elle connaît les morceaux par cœur), elle revendique aussi une passion presque viscérale pour la négociation, la discussion et le lien humain.Connectée à son public comme à d'autres entrepreneurs amoureux de musique, elle raconte comment on bâtit un festival… et surtout comment on en garde l'âme.Elle revient également sur des moments fous, sur des rencontres marquantes, dont Johnny Hallyday, sur les risques pris, les paris, les émotions.Et derrière tout cela, il y a son histoire : à la base, Marie Rigaud est une chanteuse lyrique. Comme quoi, la scène mène à tout… à condition d'aimer la musique, vraiment.Un épisode vibrant, sincère et pleinement ancré dans notre époque.Sold Out, le podcast pour se glisser dans les coulisses du spectacle vivant.Avec le soutien de Delight.En partenariat avec le MaMA FestivalProduction : Big Red Machine / Réalisation : Marc H'LIMI / Interview & programmation : Marc Gonnet / Communication & image : Joey Colas.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le nouveau livre de Patrick Sébastien, les blagues sur Johnny Hallyday, le duel entre François Alu et Sébastien Thoen... Retrouvez dans ce podcast le meilleur de l'émission du 14 novembre 2025. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Jean-Claude Brialy reçoit l'idole des jeunes, Johnny Hallyday. Destins Extraordinaires est un podcast issu des archives Europe 1 et produit par Europe 1. Crédits :  - Réalisation : Julien Tharaud  - Rédaction et diffusion : Clara Leger - Patrimoine sonore : Sylvaine Denis, Laëtitia Casanova, Antoine Reclus - Création du visuel : Luowen Wang - Promotion : Jamal Lassiri    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 23 octobre 2015, Laurent Gerra imitait Johnny Hallyday, François Hollande ou encore Michel Rocard.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 16 octobre 2015, Laurent Gerra imitait Johnny Hallyday, Jean-Pierre Coffe ou encore Patrick Sébastien.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 14 octobre 2015, Laurent Gerra imitait Jack Lang, Franck Ribéry ou encore Johnny Hallyday.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

En pleine crise politique, AZ a tenu à apporter son soutien à Emmanuel Macron, à sa façon... Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Roselyne Bachelot qui choque Elsa Zylberstein, AZ qui parodie Johnny Hallyday, le cirque Macron... Retrouvez dans ce podcast le meilleur de l'émission du mercredi 8 octobre 2025. Retrouvez tous les jours le meilleur des Grosses Têtes en podcast sur RTL.fr et l'application RTL.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Le sosie vocal de Johnny Hallyday a sorti son nouvel album, un hymne d'amour à la Bretagne. Tous les jours, retrouvez le meilleur de Laurent Gerra en podcast sur RTL.fr, l'application et toutes vos plateformes.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 2 octobre 2015, Laurent Gerra imitait Johnny Hallyday, Michel Chevalet ou encore Philippe de Villiers.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Du lundi au vendredi, retrouvez en podcast la chronique de Laurent Gerra sur l'antenne de RTL, il y a 10 ans. Le 29 septembre 2015, Laurent Gerra imitait Johnny Hallyday, Jean-Claude Gaudin ou encore Léon Zitrone.Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.