Les Rituels

"J'essaie en permanence d'être spectateur de mon film avant même qu'il n'existe." Alors qu'il a encore l'âge de jouer aux Playmobil, Michiel Blanchart réalise déjà ses premiers films, dans sa tête et dans son jardin. A 7 ans, il emprunte la caméra de son voisin, qui devient son premier cameraman, pour raconter des histoires d'aventure et d'espionnage imaginées avec ses copains. Au lycée, il rêve de longs métrages, et entraine ses camarades. Etre réalisateur, c'est presque une évidence, alors il s'inscrit à l'IAD, où il apprendra beaucoup, sur le cinéma comme sur lui-même. Après un premier court auto-produit, l'intrigant "Cul", l'histoire du plus beau cul du monde, il met en application son goût pour le mélange des genres avec "T'es morte Hélène", comédie horrifique qui vire au mélodrame, shorlistée pour les Oscars, et dont les droits ont été achetés par Sam Raimi. Son premier long métrage, "La nuit se traine", polar nocturne et urbain traversé par de grandes questions sociétales, séduit le public belge mais aussi les professionnels, puisque le film remporte pas moins de 10 Magritte du Cinéma, dont celui du Meilleur film. Alors qu'il planche actuellement sur son deuxième long métrage, il s'est prêté au jeu des Rituels. Avec Michiel Blanchart, on a parlé de son rapport amour/ haine avec l'écriture, qui n'est pas forcément l'endroit où il se sent le plus légitime, de son rapport ambivalent à l'école de cinéma, qui l'a nourri et formé, mais qui l'a aussi amené à douter de ses capacités, de sa recherche encore en cours de méthode et de structure, de son besoin d'ennui pour mieux créer, de son fantasme du carnet, mais aussi, et peut-être surtout, de son plaisir et de son bonheur à faire des films.

Hélène Cattet et Bruno Forzani se rencontrent lors de leurs études à l'IAD, à l'aube des années 2000. Ensemble, ils façonnent un imaginaire puissamment nourri de différents cinémas de genre mais qui pourtant n'appartient qu'à eux. Ils revisitent le giallo dans « Amer » et « L'Etrange Couleur des Larmes de ton Corps », le polar et le western spaghetti dans « Laissez bronzer les cadavres » adapté de Manchette, et dans leur dernier film, sélectionné en Compétition à la Berlinale, l'Eurospy et les fumettis. "Reflet dans un diamant mort » questionne l'héritage du héros, sorte de chant du cygne aux multiples facettes, une aventure kaléidoscopique qui stimule les sens et multiplie les interprétations. Alors que le film sortira en Belgique le 30 avril prochain, ils se sont prêtés aux jeu des Rituels. Avec ce podcast, créé pour Cinevox, j'ai voulu interroger les auteurs et les autrices du cinéma belge sur la façon dont ils et elles écrivent. Avec Hélène et Bruno, on a parlé d'écrire à deux avec des rythmes différents, au film de l'eau ou au pied du mur, de s'opposer pour mieux se compléter, de retrouver l'envie d'avoir envie, le plaisir et les automatismes, d'une altérité joyeuse qui confronte autant qu'elle conforte, des frustrations mais aussi des exutoires qu'apporte l'écriture.

En 2019 débarquait sur la Croisette un jeune réalisateur guatemaltèque installé à Bruxelles depuis de nombreuses années, Cesar Díaz. Son premier long métrage, "Nuestras madres", présenté à la Semaine de la Critique de Cannes, allait remporter la prestigieuse Caméra d'Or. Alors que sortira le 16 avril son nouveau film, "Mexico 86", avec Berenice Bejo, il s'est prêté au jeu des Rituels. Avec Cesar Díaz, on a parlé de sa peur d'être face au vide, et de multiplier les projets pour y remédier, d'exercer l'écriture comme un muscle, d'écrire dans les cafés pour mieux se concentrer, d'accueillir les retours négatifs et les bonnes idées au réveil, et surtout, de se comprendre, au passé, au présent, et au futur.

"On peut dire que l'écriture au début était une contrainte pour pouvoir faire des films, mais au fil du temps, j'y ai pris de plus en plus de plaisir." Formé à l'image, lui qui se rêvait photographe, il a d'ailleurs commencé sa carrière comme photographe de presse, Benoît Mariage sort son premier court métrage, "Le Signaleur", en 1997. La reconnaissance est immédiate, puisque le film est sélectionné à la Semaine de la Critique de Cannes. Il enchaine très vite sur son deuxième long métrage, "Les Convoyeurs attendent", qui sort deux ans plus tard. Il réalisera ensuite quatre autres longs métrages, "L'Autre", "Cowboy", "Les Rayures du Zèbre", et "Habib, la grand aventure", sorti l'été dernier. Avec Benoît Mariage, on a parlé entre autres choses d'immersion, de temps long, d'angles morts, des idées qui n'ont pas germé, et de se mettre dans les pompes de ses personnages.

"Dans mon processus, il y a beaucoup de liberté, je n'essaie pas de cadrer mon écriture, de lui imposer une manière de faire, d'écrire ou de penser." La liberté revient sans cesse dans le discours de Rosine Mbakam. Née au Cameroun où elle suit une formation en audiovisuel avant de travailler à la télévision comme reporter et réalisatrice, elle poursuit des études de cinéma à l'INSAS à Bruxelles dont elle sort diplômée en 2012. Son premier long métrage documentaire "Les Deux Visages d'une femme bamiléké" sort en 2016. Suivent "Chez Jolie Coiffure" et "Les Prières de Delphine", avant qu'elle ne présente "Mambar Pierrette", fiction hybride nourrie de sa démarche documentaire, sélectionné à la Quinzaine des Cinéastes de Cannes. Avec Rosine Mbakam, on a parlé de liberté donc, mais aussi d'héritage et de déconstruction, d'auto-censure et d'inspiration.

"J'aime bien ne pas connaître a fin, c'est aussi une façon de ne pas abandonner mes personnages, de les garder un peu avec moi." A 30 ans à peine, Paloma Sermon-Daï a déjà une riche carrière derrière elle, et devant elle aussi, à n'en pas douter. Son premier long métrage, le documentaire 'Petit Samedi", est sélectionné à la Berlinale, et remporte de nombreux prix dont le Bayard d'Or au Festival de Namur et le Magritte du Meilleur documentaire. Son deuxième long, "Il pleut dans la maison", fiction qui sort ce mois-ci, remporte le Prix du Jury à la Semaine de la Critique de Cannes, rien que ça, et lui vaut à nouveau un Bayard d'Or au Festival de Namur. Avec Paloma Sermon-Daï, on a parlé d'écriture fictionnelle et documentaire, de procrastination et d'urgence, de ses producteurices, beaucoup, et de briser les tabous et montrer des quotidiens et des territoires peu vus au cinéma.

"Intrinsèquement, tout ça n'a surement aucun sens, mais c'est beau d'en inventer un." Inventer un sens, c'est ce que Claude Schmitz s'évertue et s'amuse à faire au théâtre comme au cinéma depuis une vingtaine d'années. Auteur et metteur en scène de 8 pièces et 5 films, il reçoit en 2019 le prestigieux Prix Jean Vigo pour son moyen métrage "Braquer Poitiers". Son dernier film, "L'Autre Laurens", dévoilé à la Quinzaine des Cinéastes à Cannes et sorti en octobre dernier a remporté le Grand Prix du Brussels International Film Festival. Avec Claude Schmitz, on a parlé d'écriture spontanée, de soigner la structure tout en laissant advenir le vivant, de théâtre de marionnettes et de films qui naissent dans les rêves...

"J'ai compris que c'était comme ça que je fonctionnais", que j'avais besoin d'aller sculpter tous les jours". En mai dernier sortait "Le Paradis", premier long métrage de Zeno Graton, histoire d'amour incandescente, poème cinématographique illustrant la passion et la soif de liberté de Joe et William, les deux jeunes héros. Découvert à la Berlinale, 6 fois nommé aux Magritte du Cinéma, le film vient combler ce que le jeune cinéaste appelle ses images manquantes. Avec Zeno Graton, on a parlé de sa première rencontre avec l'écriture, puis avec le cinéma, de ses habitudes, de son rapport au traitement versus le scénario, de sa relation à l'inspiration, de la façon dont on vit avec ses personnages, et dont on s'entend avec eux.

"Ce sont les débuts qui sont fragiles, là je sais que je vais devoir soigner mes rituels..." Adolescente, Delphine Girard pressent que le cinéma aura une place particulière dans sa vie. Son film de fin d'études, "Monstre", voyage dans le monde entier. Son court métrage, "Une soeur", est sélectionné aux Oscars en 2020. Habitée par les trois personnages de ce thriller haletant, elle ne peut s'empêcher de se demander ce qui leur arrive, après l'accident. Alors elle va les retrouver pour "Quitter la nuit", son premier long métrage, qui sort ces jours-ci en Belgique. Avec Delphine Girard, on a parlé des validations que l'on n'attend plus, de rythme et de stabilité, d'exutoire et d'inconfort, des personnages qui prennent leur autonomie et des périodes de jachère, et surtout, du désir de cinéma.

"Je suis persuadée qu'un film en ouvre un autre". Formée à l'Insas, Eve Duchemin tombe presque par hasard dans le documentaire, réalisant une poignée de portraits intenses et percutants, dont le dernier, "En bataille, portrait d'une directrice de prison" lui vaut un Magritte en 2017. Il lui fait aussi mettre un pied en prison, où quelques rencontres fugaces la hantent tellement qu'elles donnent coprs à son premier long métrage de fiction, "Temps Mort", sorti en avril 2023. Avec Eve Duchemin, on a parlé de la façon dont les projets s'enchaînent, dont l'exigence documentaire nourrit l'écriture de fiction, dont les bruits du monde l'inspirent ou encore dont des personnages sont des sortes de colocataires qui l'accompagnent au quotidien.

Née au Costa Rica, Valentina Maurel a étudié à l'INRACI, puis à l'Insas. En 2017, son film de fin d'études "Paul est là" remporte le Prix de la Cinéfondation à Cannes; Elle retourne sur la Croisette deux ans plus tard avec "Lucia en el limbo", chronique adolescente troublante et crue, aussi insolente que lumineuse. Une énergie singulière que l'on retrouve dans son premier long métrage, "Tengo sueños eléctricos", primé dans le monde entier, qui saisit à nouveau ce moment d'absolu qu'est l'adolescence. Elle se confie pour Les Rituels sur son rapport à l'écriture.

Emmanuel Marre écrit pour archiver, pour garder les traces, il rêve d'un film qui serait aussi beau qu'un album de famille, vu par quelqu'un qui ne connaît pas cette famille. Remarquée avec ses moyens métrages, "Le film de l'été", Prix Jean Vigo, et "D'un château l'autre", Pardino d'or à Locarno et Bayard d'or au Festival de Namur, il dévoile en 2021 son premier long métrage, "Rien à foutre", co-écrit et co-réalisé avec Julie Lecoustre, sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes. Alors qu'il travaille sur son deuxième long, il se livre pour nous sur son rapport particulier au scénario, qu'il considère comme une partition à interpréter.

Véronique Jadin a toujours rêvé de raconter des histoires, s'est faite remercier par son école de cinéma, a servi des cafés avec zèle sur des tournages, et a appris le métier sur le tas. Elle a assisté Jacques Doillon, Olivier Smolders ou Xavier Giannoli, avant de réaliser son premier film avec Tsilla Chelton. Elle a ensuite tourné des courts métrages et des documentaires, avant de s'essayer avec son long métrage à l'art délicat de la comédie. "L'Employée du mois" est une farce féministe et caustique, saignante et irrévérencieuse, qu'elle dit malicieusement être inspirée de sa propre expérience. Elle se livre pour nous sur la place que l'écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

Emmanuelle Nicot a vu son premier long-métrage sélectionné l'année dernière à la Semaine de la critique à Cannes. Depuis, le film enchaîne les festivals et les prix. "Dalva" dresse avec justesse et subtilité le portrait d'une jeune fille qui apprend petit à petit à se libérer de l'emprise mortifère de son père. Le film débute après l'inceste, alors que Dalva, au contact des autres enfants du foyer où elle est placée, trouve le courage et la force de se ré-approprier son récit, de redevenir sujet et non plus objet de sa propre histoire. Une trajectoire d'émancipation lumineuse qui a longtemps habiter son autrice, qui se livre pour nous sur cette cohabitation au long cours avec Dalva, et la place que prend l'écriture dans sa vie et son quotidien.

Notre invité du jour navigue entre cinéma et littérature. Il a été cuisinier, gardien de nuit, assistant bénévole de Fellini. Il a inventé la "televizione povera", enfanté "Froud et Stouf", joué au dictionnaire, animé les Snuls. Il a écrit une dizaine de romans, dont le dernier "Théo malgré" est sorti en octobre dernier, et réalisé une demi-douzaine de films, dont "Bunker Paradise", Prix du meilleur premier film au Festival de Namur en 2005, ou encore des adaptations de Jean-Paul Dubois ("En chantier, Monsieur Tanner") ou Amélie Nothomb ("Tokyo Fiancée"). Il développe actuellement son nouveau film avec Artemis Production. Rendez-vous avec Stefan Liberski.

Sans être un enfant de la balle, Frédéric Sojcher, qui se décrit lui-même comme une midinette cinéphile, biberonnée au cinéma d'auteur par sa grand-mère, découvre la magie des plateaux sur le tournage de "Préparez vos mouchoirs" de Bertrand Blier. A l'âge de 15 ans seulement, il tourne son premier court métrage, Ciné-Suicide, puis parvient à convaincre rien moins que Serge Gainsbourg de tourner dans son court "Fumeurs" de charme". A près une expérience traumatisante sur sont premier long métrage, dont il parle dans le passionnant livre "Main basse sur le film", il tourne le documentaire "Cinéastes à tout priwx", présenté à Cannes, puis l'inclassable "Hitler à Hollywood". Professeur à la Sorbonne, il a publié de nombreux livres, et sortira en mai prochain son nouveau film, "Le Cours de la vie", avec Agnès Jaoui et Jonathan Zaccaï.

Pour ce 31e épisode des Rituels, déjà, rendez-vous avec la réalisatrice belge Géraldine Doignon. Formée à l'IAD, elle réalise en 2012 son premier long métrage, "De leur vivant", qui connait un joli succès en festival. En 2016, elle sort "Un homme à la mer", avec l'énigmatique Jo Deseure, et l'excellent Yoann Blanc, qui reçoit d'ailleurs le Magritte du Meilleur espoir pour ce film. Elle développe actuellement deux longs métrages, l'un en fiction, l'autre en documentaire. Elle est également très active au sein du collectif féministe 'Elles font des films", qu'elle rejoint dès 2017.

Formée à l'EICAR à Paris puis à l'American Film Institute à Los Angeles, la jeune cinéaste belge Zoé Wittock a débarqué avec fracas sur les écrans internationaux en 2020 avec son premier long métrage, "Jumbo", conte de fées moderne, coming-of-age fantastique, histoire d'amour résolument queer, et sélectionné au prestigieux Festival de Sundance! Elle se confie pour nous sur son rapport frénétique à l'écriture, sur ses origines, et sur les nombreux projets qu'elle développe.

En octobre dernier sortait "SpaceBoy", premier long métrage d'Olivier Pairoux, petit OVNI dans le paysage cinématographique belge tant par sa forme, un film d'aventures vif et rétro, nourri de références eighties, que par ses ambitions, viser un public familial de 7 à 77 ans. Après de longues années passées à barouder à la télé, Olivier Pairoux semble bien décidé à s'engager à fond dans l'aventure cinéma, et se confie pour "Les Rituels" sur son rapport passionné à l'écriture.

Pour ce nouvel épisode, rendez-vous avec la cinéaste Solange Cicurel. Toute son enfance, Solange Cicurel a su ce qu'elle ferait plus tard: elle irait à l'université. Arrivée au bureau des inscriptions, elle hésite à choisir médecine, avant d'opter pour le droit. Elle devient alors avocate, et s'oriente vers le droit des étrangers. Au hasard d'un dîner entre amis, elle croise une productrice qui l'interroge sur sa passion pour les histoires, et la met au défi d'écrire un scénario. Solange Cicurel écrit en un week-end son premier film, le court métrage "Einstein était un réfugié", et va se partager pendant près de dix ans entre le droit et le cinéma. En 2017, son premier long, "Faut pas lui dire", reçoit le Magritte du Meilleur premier film. Son deuxième film, "Adorables" sort en juillet 2020. Elle écrit actuellement son troisième film, "TKT", toujours dans le registre de la comédie, qui la rend si singulière dans le cinéma belge. Elle revient pour nous sur son histoire d'amour avec l'écriture, et la place que celle-ci prend dans sa vie.

Pour ce nouvel épisode des Rituels, on recueille les confidences de Jean-Benoît Ugeux. Formé au Conservatoire Royal de Liège, Jean-Benoît Ugeux commence sa carrière sur les planches, oeuvrant auprès de nombreuses compagnies étrangères, et collaborant également avec la metteuse-en-scène belge Anne-Cécile Vandalem.  Au cinéma, on le voit chez Joachim Lafosse, Xavier Seron, David Lambert, Emmanuel Marre, Benoît Mariage, Michael Roskam, mais aussi aussi Kervern & Delépine, Olivier Babinet ou Delphine Lehericey.   En 2017, il écrit et réalise "Eastpak", puis enchaine courts métrages et documentaires: "La Musique", Grand Prix à Namur, "Abada", "Belgium-20", "Fratres". Il co-écrit "Mobile Home" avec François Pirot et "Krump" avec Cédric Bourgeois, et travaille actuellement sur son premier long métrage, "L'Age mûr". Il nous parle à cette occasion de ce riche et complexe passage au format long…

Amélie van Elmbt se fait remarquer dès l'âge de 26 ans avec un long métrage qu'elle écrit, réalise et produit elle-même, "La Tête la première". Porté par l'énergie des premières fois, et la grâce de ses jeunes interprètes (le comédien belge David Murgia et la comédien française Alice de Lencquesaing), le film est sélectionné au Festival de Cannes à l'ACID.  Elle tournera ensuite son deuxième long métrage de fiction, "Drôle de père", avec Thomas Blanchard et sa propre fille, Lina Doillon, qui lui vaudra le Prix Cinevox et le Prix de la Critique au Festival de Namur. Très active dans la lutte pour la parité dans le milieu cinématographique (notamment au sein du collectif Elles font des films), elle s'engage ensuite sur un projet de longue haleine, le documentaire "Dreaming Walls", co-réalisé avec Maya Duverdier, portrait historique et poétique du mythique Chelsea Hotel, sélectionné à Berlin, et coproduit par Martin Scorsese. Elle revient pour nous sur son rapport à l'écriture, et sa soif de cinéma.

Avec leur huit courts et un long métrage, Ann Sirot et Raphaël Balboni inventent depuis bientôt 15 ans un cinéma singulier qui s'affirme de film en film, un univers à la fois grave et poétique, teinté d'une surprenante fantaisie. Avec leur premier long, "Une vie démente", 7 Magritte du Cinéma dont celui du Meilleur film, ils jouent aux funambules, marchant sur un fil tendu dans le vide, trouvant un équilibre fragile entre humour et émotion, gravité et légèreté. Pour la première fois, nous recevons donc deux scénaristes dans "Les Rituels". Ann et Raphaël ont accepté de jouer le jeu, et de répondre séparément et à distance à cette question essentielle: quelle place l'écriture prend dans leur vie et dans leur quotidien?

"L'idéal, c'est dans une bibliothèque, face à un mur". C'est ainsi qu'aime écrire Laura Wandel... Remarquée en 2014 avec son court métrage "Les Corps Étrangers" sélection en Compétition au Festival de Cannes, Laura Wandel a pris le temps de laisser venir son premier long métrage. Grand bien lui en a pris, puisque "Un monde", film murement réfléchi, rêvé et imaginé était présenté en juillet dernier au Festival de Cannes, dans la section Un certain regard. Le film parcourt depuis avec un immense succès les festivals. Il fait partie des 9 finalistes pour l'Oscar du Meilleur film étranger, et comptabilise pas moins de 10 nominations pour la 11e édition des Magritte du Cinéma, qui auront lieu en février prochain. Un début de carrière tonitruant, en attendant la suite, qui s'écrira au sein de la Résidence de la Cinéfondation...

Vania Leturcq est la deuxième invitée de cette saison 3 des Rituels. Diplômée en 2004 de l'IAD, Vania Leturcq alterne les projets documentaires et fictions, tout en travaillant sur de nombreux plateaux pour se faire la main. Son premier long métrage, "L'Année Prochaine", inspiré d'une histoire d'amitié intense et fusionnelle, sort en 2015, sélectionné à Angers, Rome, primé à Montréal ou Atlanta, en lice pour le Prix Lumière du Meilleur film francophone. Alors qu'elle écrit son deuxième long, elle s'embarque dans une nouvelle aventure, celle de la série. Avec Anne Coesens et Savina Dellicour, elle co-écrit et co-réalise "Pandore", série âpre et percutante que l'on découvrira début 2022 sur la RTBF, et qui porte un regard acéré et résolument féministe sur les collusions entre les milieux judiciaires, politiques et médiatiques.

La saison 3 des Rituels débute avec le cinéaste belge Nabil Ben Yadir. Révélé en 2009 avec "Les Barons", comédie percutante et inoxydable, véritable lettre d'amour à sa ville, son quartier et ses habitants, Nabil Ben Yadir déploie une filmographie riche et imprévisible. "La Marche", film engagé et historique, revenait sur la marche pour l'égalité et contre le racisme de 1983. "Dode Hoek", thriller noir, très noir, nous plongeait dans une Anvers nocturne, entre trafic de drogue et montée de l'extrême-droite. Son prochain film, "Animals", qui sortira en mars prochain, est un geste de cinéma radical et sans concession, inspiré de l'affaire Ishane Jarfi.

Depuis plus de 15 ans, Jessica Woodworth déploie en compagnie de Peter Brosens une filmographie riche et intrigante, entrainant le public sur des voies inattendues, des steppes mongoles de "Kadhak" (Prix de la Meilleure première oeuvre à Venise) aux hautes terres péruviennes de "Altiplano", du petit village belge de "La Cinquième Saison" où l'hiver ne finit jamais (Prix de la mise en scène à Venise) à l'incroyable île de Brijuni, vestige du passé et arène de leur dernier film, "The Barefoot Emperor", en passant par les Balkans enchanteurs et mouvementés de "King of the Belgians". Rencontre aujourd'hui dans Les Rituels avec la cinéaste américaine bien installée en Belgique, qui s'apprête à tourner son nouveau film, une adaptation déterritorialisée du roman culte de Dino Buzatti, "Le Désert des Tartares".

Lukas Dhont a déboulé comme une comète en mai 2018 sur la planète cinéma avec un premier film fulgurant, "Girl", retenu à Cannes en sélection officielle, dans la section Un certain regard. Le film remporte le Prix Fripresci et un Prix d'interprétation non genrée pour l'extraordinaire Victor Polster, avant de décrocher quelques heures plus tard la Queer Palm, et la Caméra d'Or. Porté par le talent de son réalisateur, son sujet brûlant, l'histoire d'une jeune femme trans qui rêve de devenir ballerine, et une interprétation hors pair, le film voyage dans le monde entier, entraînant avec lui son jeune auteur. sur lequel pleuvent les sollicitations. Il parvient néanmoins à s'extraire de l'oeil du cyclone pour s'atteler à l'écriture de son deuxième long métrage, toujours avec Angelo Tijssens, dont le tournage débutera le mois prochain.

"A la fin d'un film, j'ai toujours un truc très très bizarre, c'est que je fais le deuil de mes personnages..." Rendez-vous aujourd'hui dans Les Rituels avec le cinéaste belge David Lambert, scénariste et réalisateur de ses propres films, mais aussi co-scénariste de films comme "La Régate" de Bernard Bellefroid, "Post-Partum" de Delphine Noëls ou encore "Keeper" de Guillaume Senez. Son premier film, et premier long, "Hors les murs", sorti en 2012, est sélectionné à la Semaine de la Critique à Cannes. Son deuxième, "Je suis à toi", reçoit le Valois du Meilleur scénario à Angoulême. Le troisième, "Troisièmes Noces", avec Bouli Lanners et Rachel Mwanza, est une adaptation d'un roman de Tom Lanoye. Il nous parle de son rapport à l'écriture, et à la création.

Autrice, réalisatrice et filmeuse, comme elle le dit elle-même, mais aussi peintre et photographe, Martine Doyen se promène entre un cinéma de fiction classique et un cinéma plus expérimental et spontané, de son premier court, "Herman le gangster", adapté d'une nouvelle d'Hugo Claus, à son dernier long, "Witz", sorti en 2019, en passant par "Komma", sélectionné en 2006 à la Semaine de la Critique de Cannes. "En tant que spectatrice, j'aime me perdre dans un univers visuel singulier, comme menée en bateau par des récits poétiques, hors normes. En tant que cinéaste, j'aspire à un cinéma qui surfe entre les genres, tout en atmosphère, avec de l'humour, du mystère et de l'émotion, et des personnages incarnés, décalés, borderline."

« Franchement? Je n'ai pas le choix, c'est comme une possession… » Ecrire et faire des films. Rendez-vous aujourd'hui dans Les Rituels avec le cinéaste belge Olivier Masset-Depasse (« Cages », « Illégal », « Duelles »). Il y a un an, son dernier film, « Duelles », thriller psychologique à l'esthétique sixties, une adaptation complètement recontextualisée du polar à succès de Barbara Abel, « Derrière la haine », remportait pas moins de 9 Magritte du cinéma. Aujourd'hui, le réalisateur planche sur le remake du film, qu'il tournera aux Etats-Unis avec Anne Hathaway et Jessica Chastain, elle-même productrice du film. Il se confie pour nous sur son rapport - hyperactif - à l'écriture…

« Je crois que j'écris aussi parce que je suis en colère et que pour l'instant, l'une des façons de transformer cette colère, c'est d'en faire des fictions. » Rendez-vous aujourd'hui dans Les Rituels avec le cinéaste Laurent Micheli. Avec  "Even Lovers Get the Blues", son premier long métrage, il dressait le portrait amoureux et sexuel d'une jeunesse désabusée mais passionnée, dans une sorte de geste pop et moderne. Avec "Lola vers la mer", sorti il y a un an, il dresse un nouveau portrait, celui d'une jeune fille transgenre qui va devoir se réconcilier avec les fantômes du passé pour faire la paix avec son père, et avec elle-même. Alors qu'il change à nouveau de style aujourd'hui, et travaille sur une adaptation littéraire, il se confie pour nous sur son rapport à l'écriture.

Rencontre dans ce 15e épisode des Rituels avec la scénariste belge Marie Enthoven, créatrice de la série "Invisible", qui vient d'être diffusée sur la RTBF, et qui revient pour nous sur son parcours, la façon dont ce qui a commencé comme une véritable addiction, l'écriture, s'est transformé en un métier, et une vocation. L'occasion aussi de plonger au coeur du processus créatif d'une série, le rôle qu'y tiennent scénariste et showrunner, et de découvrir le rapport singulier de cette autrice à l'écriture et à ses projets.

Rendez-vous pour ce 14e épisode des Rituels avec Xavier Seron, cinéaste belge deux fois lauréats du Magritte du Meilleur court métrage (pour « L'Ours Noir » et « Le Plombier », co-réalisés avec Méryl Fortunat-Rossi), ainsi que du Magritte du Meilleur scénario pour « Je me tue à le dire », son premier long métrage, farce du désespoir, élégie en noir et blanc de l'art de la psycho-somatisation, où l'on retrouve la force comique du réalisateur, découverte dans ses courts métrages, mais aussi une esthétique singulière, tendre et sans complexe. Alors qu'il planche sur son prochain long métrage, « Chiennes de vie », il revient pour Les Rituels sur son rapport à l'écriture, dans une conversation passionnée et intime où il est question de Playmobils et de retour à l'enfance, du pouvoir de l'eau et de la vertu des bains, ou de l'importance de circuler dans, voire sur son récit, et de parler à voix haute.

Rendez-vous pour ce 13e épisode des Rituels avec l'actrice et autrice Anne Paulicevich. Après avoir débuté une carrière dans la danse et la comédie, elle se lance la trentaine arrivée dans l'écriture, avide de transcender ses expériences scéniques. Son premier scénario, celui de « Tango Libre », réalisé par Frédéric Fonteyne, et co-écrit avec Philippe Blasband, lui vaut le Magritte du Meilleur scénario en 2014. En février dernier sort « Filles de Joie », son deuxième film, écrit seule cette fois-ci, à nouveau réalisé par Frédéric Fonteyne, et qui représentera la Belgique dans la course aux Oscars. Elle travaille actuellement sur son troisième long métrage, et se livre pour nous avec spontanéité et sincérité sur ce que l'écriture représente dans sa vie comme dans son quotidien…

Dans une autre vie, Stephan Streker a été critique de cinéma, exégète de Serge Gainsbourg, photographe et journaliste sportif. Dans son incarnation actuelle, Stephan Streker est scénariste et réalisateur, auteur de trois courts métrages ("Shadow Boxing", "Mathilde la femme de Pierre", et "Le Jour du combat") et de quatre longs métrages: "Michael Blanco", film « commando » tourné au début des années 2000 à Los Angeles; "Le Monde nous appartient" (2014), avec Vincent Rottiers, Ymanol Perset, Olivier Gourmet et Reda Kateb (Magritte de la Meilleure musique de film pour Ozark Henry); "Noces", avec Lina El Arabi et Sébastien Houbani (en lice pour le César du Meilleur film étranger en 2018, Magritte de la Meilleure actrice dans un second rôle pour Aurora Marion; et enfin, "L'Ennemi", avec Jérémie Renier, Alma Jodorowski, Emmanuelle Bercot, Felix Maritaud, Zacharie Chasseriaud, Sam Louwyck, présenté en Compétition au Festival d'Angoulême ainsi qu'au Film Fest Gent, qui sortira au premier semestre 2021. Il se confie dans ce premier épisode de la saison 2 des Rituels sur la place que l'écriture prend dans sa vie et son quotidien, sur ses petites manies et des grandes espérances.

Fien Troch, cinéaste flamande découverte en 2005 avec "Een ander zijn geluck", est l'autrice de quatre longs métrages dont le dernier, "Home", fulgurante anatomie de l'adolescence, lui a valu le Prix Orizzonti de la Meilleure réalisation à la prestigieuse Mostra de Venise. Elle se livre pour nous, en français s'il-vous-plait, sur ce que l'écriture représente dans sa vie, d'autrice, d'artiste, mais aussi de mère, et lève le voile sur les secrets de fabrication de ses films…

Magritte du Meilleur court métrage pour "Nuit Blanche" en 2011, Samuel Tilman sort son premier long, "Une part d'ombre", en 2018. Entre temps, ce cinéaste enthousiaste et autodidacte est également producteur, et a réalisé des docs ("Kongo") et des docufictions ("Le Dernier Gaulois"), écrit des one-man show ("Homo Sapiens" avec Fabrizio Rongione), des chroniques pour la radio, et même... la Cérémonie des Magritte. Il nous parle de son rapport intense à l'écriture, entre perfectionnisme et acharnement, et fait en passant le point sur ce que devrait être le statut de l'artiste. Une auto-analyse aussi intime que politique.

"Je n'écris jamais dans la souffrance, j'écris toujours quand il y quelque chose de joyeux, cohérent, qui m'apparaît clairement." Rendez-vous aujourd'hui dans Les Rituels avec la jeune réalisatrice Rachel Lang, remarquée avec ses courts métrages "Pour toi je ferai bataille" et "Les Navets Blancs empêchent de dormir", et son premier long, "Baden Baden", sélectionné à Berlin. (oui, on parle titre au court de ce podcast) Son deuxième long métrage, "Mon légionnaire", devrait sortir dans les prochains mois. On retrouve au générique Louis Garrel, Camille Cottin, Alexander Kuznetsov et Ina Marija Bartaité.

Cent fois sur le métier remettez votre ouvrage! Rendez-vous pour ce 8e épisode des Rituels avec l'inclassable Jaco Van Dormael, qui nous parle de son rapport à l'écriture, un temps long qui relève autant du jaillissement de l'inconscient que du labeur.

Rendez-vous aujourd'hui dans Les Rituels avec Matthieu Donck. Auteur et réalisateur de nombreux courts métrages (dont "Partouze" et "Les Tubes") et du long métrage « Torpedo », avec François Damiens et Audrey Dana, il crée en 2016 la série "La Trêve", qu'il écrit et réalise. "La Trêve", dont la saison 2 sort en 2018, rencontre un véritable succès d'audience, et est diffusée dans le monde entier sur Netflix. Il nous parle de son rapport à l'écriture, et notamment de son expérience partagée avec ses camarades d'écriture de "La Trêve", Stéphane Bergmans et Benjamin d'Aoust, avec lesquels il écrit actuellement une nouvelle série.

Pour ce nouvel épisode des Rituels, nous avons appelé il y a quelques jours, à la veille du déconfinement, le cinéaste Fabrice du Welz, qui nous confie avec verve et passion son rapport à l'écriture et au cinéma en général, une histoire de regard, et de direction.

Rendez-vous aujourd'hui avec l'autrice, réalisatrice et productrice Marion Hänsel, dont le 14e long métrage "Il était un petit navire" est sorti l'année dernière, qui revient sur sa rencontre avec l'écriture, l'écho que celle-ci a dans sa vie, et ses méthodes de travail.

Pour ce nouvel épisode des "Rituels", on a appelé Guillaume Senez, réalisateur de "Keeper" et "Nos batailles". Il nous parle de ce que l'écriture représente dans sa vie et son quotidien, du labeur et de l'inspiration, de ses petites habitudes et de ses grands questionnements.

"Pour bien écrire, il faut avoir le temps de se perdre, de faire des mauvaises version..." Pour ce 3e épisode des Rituels, on plonge au coeur de la filmographie de Joachim Lafosse, et de son geste créatif, de "Tribu", son premier court métrage à "Continuer", son dernier film, en passant par "A perdre la raison" ou "L'Economie du couple" notamment. Le cinéaste belge, qui devrait tourner prochainement son nouveau film, "Les Intranquilles", nous parle de la place que l'écriture prend dans sa vie et dans son quotidien.

Pour ce 2e épisode des « Rituels », nous avons appelé Delphine Lehericey, actrice et réalisatrice notamment de « Puppy Love » avec Solène Rigot et Vincent Perez, ou encore du « Milieu de l'horizon » avec Laetitia Casta et Clément Poésy, qui devrait sortir d'ici fin 2020. Elle nous parle de son rapport à l'écriture, et de la place que celle-ci prend dans sa vie et son quotidien.

Pour "Les Rituels", un podcast proposé par Cinevox, le cinéma vu par les Belges, nous avons rencontré Bouli Lanners, auteur, réalisateur, comédien et peintre. Il revient pour nous sur son rapport à l'écriture, et la place que celle-ci prend dans sa vie et son quotidien.