Podcasts about Locarno

Un libro per il fine settimana, in compagnia diFederico Iannacconedella libreriaPagina 21di Locarno.

The Fast and the Furious (Rob Cohen, 2001) was a small film about Los Angeles street racers, immigrant car culture, and a cop who didn't want to be one. Twenty-five years on it's a seven-billion-dollar franchise where cars get launched into space and "family" is a marketing strategy. From Echo Park to outer space — what does that arc tell us about Hollywood?This is the first part of Cine of the Times, a new monthly Celebrating Cinema strand. Each month, critic Hugo Emmerzael (Filmkrant, Locarno) and media studies scholar Dan Hassler-Forest (Utrecht University) take one film from the century so far, ranging from arthouse to spectacular pulp. This month: the serialised blockbuster, the economics of the sequel, and how a street-racing B-movie became the template for the modern studio franchise.Listen first. Then join us at LAB111 on Wednesday 17 June — curated clips, an extended introduction, and a post-screening discussion. Get your tickets here.A film podcast from LAB111 — Amsterdam's arthouse cinema for independent and cult films. Produced by Elliot Bloom.

El Teatre de Lloret de Mar acollirà aquest dijous la projecció de “Petite Solange”, una de les propostes més emotives del cinema d'autor francès contemporani. El film, dirigit per Axelle Ropert, arriba al municipi de la mà de Cineclub Adler dins el circuit de la FilmoXarxa. La pel·lícula explica la història de Solange, una nena de 12 anys curiosa i molt unida als seus pares, que veu com el seu entorn familiar comença a trencar-se a mesura que les discussions i el distanciament fan evident un possible divorci. Davant aquesta situació, la protagonista haurà d'afrontar un procés emocional que marcarà el pas de la infància a l'adolescència. “Petite Solange” destaca per la seva mirada íntima i sensible sobre els vincles familiars i el creixement personal. El film ha estat reconegut internacionalment amb el Guepard d'Or al Festival de Locarno i el Premi Jean Vigo 2021. “És una nena que es troba en la preadolescència i veu com el seu món s’enfonsa i tot allò que es pensava que era per sempre desapareix” Joan Moret El director del Cineclub Adler, Joan Moret, ha definit la pel·lícula com “un melodrama, que no vol dir que sigui una pel·lícula sentimentalista, sinó una altra cosa, és un gènere que hauríem de reivindicar una mica”. Segons Moret, un dels aspectes més interessants del film és que “el punt de vista està posat en aquesta petita protagonista” i la seva manera “d'explicar les coses a partir de les el·lipsis, de no voler ensenyar els clímaxs de la ruptura, sinó anar una mica a la part més interior dels personatges”. La projecció tindrà lloc aquest dijous a les 20.30 h, en versió original subtitulada, al Teatre de Lloret de Mar.

Send us Fan Mail  - FOLGE 104  Sind ANDY TAYLOR, ROGER TAYLER und JOHN TAYLOR von DURAN DURAN Brüder?Welcher bekannte Sänger war vor SIMON LE BON Sänger von DURAN DURAN?Wer von DURAN DURAN galt lange als sexiest Popstar alive?Wäre SIMON LE BON beinah beim Dreh vom Video zu THE WILD BOYS ertrunken? -       Fun facts, hard facts & Nerd FactsDas Original-Demo von GIRLS ON FILM findet ihr hier: https://tinyurl.com/5hys7664Und hier ist das Video zu STEPHEN TIN TIN DUFFYS KISS ME: https://tinyurl.com/422kmm69Hier das Video zu RIO: https://tinyurl.com/yw43mcv3 und zu SAVE A PRAYER: https://tinyurl.com/y37s8ta2Die interessante Story zum SAVE A PRAYER Video findet ihr hier: https://tinyurl.com/mr3eaekk -       Ganz unverschämte Werbung in eigener Sache:Hier findet ihr unsere neue Facebook Seite: https://tinyurl.com/36btmena, Instagram hier https://tinyurl.com/5c4rt7wnund ganz neu sogar TIKTOK: https://tinyurl.com/3mcw9tzpOder wenn es unbedingt sein muss, hier unsere brandneue Band HELDAUTOMAT: https://tinyurl.com/33hf2hzj.Das tolle Video von CONCORDE findet ihr hier: https://tinyurl.com/mrrnzkasJenes nicht ganz so tolle von HELDAUTOMAT: AM ERSTEN TAG hier: https://tinyurl.com/3pjrxn8sUnd die Songs hier: https://tinyurl.com/2wbx524w und hier https://tinyurl.com/vv8z57xc -       Unser Buchtipp:THE WILD BOYS von WILLIAM S. BURROUGHS Grundlage für das Video zu WILD BOYS und dem ursprünglich geplanten Film https://tinyurl.com/8jfxwkxv -              Unser Filmtipp:UNSTAGED DURAN DURAN von DAVID LYNCH: https://tinyurl.com/5xy35v5v -              Unser Konzerttipp DURAN DURAN spielen am 26. Juni in Stuttgart in der Hans Martin Schleyer Halle und am 12.Juli auf Moon&Stars in Locarno. Die weiteren Konzertdaten findet ihr hier: https://tinyurl.com/4nmj3rw6 -       LinksPodcast Disko 80: https://DISKO.DERSS-Feed: https://feeds.buzzsprout.com/1754816.rssHomepage P&K: http://www.purwienundkowa.comHomepage Heldautomat: https://heldautomat.comMusik von Purwien & Kowa: https://purwienkowa.bandcamp.comBücher von Purwien & Kowa: https://amzn.to/2W9Ftj8Videos von Purwien & Kowa: https://bit.ly/3QVfTbRFollow us on Facebook: https://tinyurl.com/36btmenaSpotify Playlist Folge 104: https://tinyurl.com/35zn37bn 

An Pfingsten überträgt SRF 1 live den reformierten Gottesdienst aus Muralto. Die Feier macht Geschichte sowie sprachliche und kulturelle Vielfalt der evangelisch-reformierten Kirche im Tessin sichtbar. Im Mittelpunkt steht das Pfingstthema der Freiheit, musikalisch gestaltet von einem Gospelchor. Die Reformation nahm im Tessin im 16. Jahrhundert in Locarno ihren Anfang, konnte jedoch nur eine Minderheit der Bevölkerung erreichen. In den meisten Gebieten südlich der Alpen blieben die Menschen dem Katholizismus treu, und deshalb geriet die kleine reformierte Gemeinschaft unter starken Druck. Viele reformierte Gläubige wanderten deshalb nach Zürich aus, wo die Reformation unter Huldrych Zwingli grossen Rückhalt fand. Erst im 19. Jahrhundert kehrte reformiertes Leben vermehrt ins Tessin zurück – getragen von einer doppelten Migrationsbewegung: durch Arbeiter beim Bau des Gotthardtunnels sowie durch reformierte Italienerinnen und Italiener, die sich in der Schweiz niederliessen. So entstanden reformierte Gemeinden, in denen sich italienische und deutsche Sprache bis heute miteinander verbinden und die religiöse Landschaft des Kantons prägen. Das Pfingstfest lädt dazu ein, über die vielschichtige Bedeutung von Freiheit nachzudenken. Musikalisch begleitet wird der Gottesdienst vom Gospelchor der Accademia Ticinese di Musica Moderna unter der Leitung von Giovanni Bataloni, mit Werken aus dem amerikanischen und zeitgenössischen Gospelrepertoire. Der Gottesdienst wird geleitet von Pfarrer Angelo Cassano.

Le 10 août 2015, à Locarno, Chantal Akerman présente avec émotion son dernier film, No Home Movie. Cette œuvre intime rend hommage à sa mère Natalia, rescapée d'Auschwitz et figure centrale de sa vie. Le récit revient ensuite sur les débuts d'Akerman à Bruxelles, marqués par Saute ma ville, court-métrage déjà traversé par la mort et la révolte. Inspirée par Godard, New York et le cinéma expérimental, elle impose très vite une voix singulière. En 1975, Jeanne Dielman la fait entrer dans l'histoire du cinéma. Refusant les cases, elle explore ensuite fiction, documentaire, comédie musicale, installations et adaptation de Proust. Toute son œuvre interroge le temps, l'absence, la mémoire, la condition féminine et l'héritage de la Shoah. La mort de sa mère en 2014 la plonge dans un chagrin profond. Malgré l'art, les films et les proches, la douleur devient insurmontable. Chantal Akerman se suicide en 2015, laissant une œuvre immense, libre et imprévisible. Merci pour votre écoute Vous aimez l'Heure H, mais connaissez-vous La Mini Heure H https://audmns.com/YagLLiK , une version pour toute la famille.Retrouvez l'ensemble des épisodes de l'Heure H sur notre plateforme Auvio.be :https://auvio.rtbf.be/emission/22750 Intéressés par l'histoire ? Vous pourriez également aimer nos autres podcasts : Un jour dans l'Histoire : https://audmns.com/gXJWXoQL'Histoire Continue: https://audmns.com/kSbpELwAinsi que nos séries historiques :Chili, le Pays de mes Histoires : https://audmns.com/XHbnevhD-Day : https://audmns.com/JWRdPYIJoséphine Baker : https://audmns.com/wCfhoEwLa folle histoire de l'aviation : https://audmns.com/xAWjyWCLes Jeux Olympiques, l'étonnant miroir de notre Histoire : https://audmns.com/ZEIihzZMarguerite, la Voix d'une Résistante : https://audmns.com/zFDehnENapoléon, le crépuscule de l'Aigle : https://audmns.com/DcdnIUnUn Jour dans le Sport : https://audmns.com/xXlkHMHSous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppvVous aimez les histoires racontées par Jean-Louis Lahaye ? Connaissez-vous ces podcast?Sous le sable des Pyramides : https://audmns.com/rXfVppv36 Quai des orfèvres : https://audmns.com/eUxNxyFHistoire Criminelle, les enquêtes de Scotland Yard : https://audmns.com/ZuEwXVOUn Crime, une Histoire https://audmns.com/NIhhXpYN'oubliez pas de vous y abonner pour ne rien manquer.Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Un libro per il fine settimana, in compagnia diJuliadella libreriaPagina 21di Locarno.

In Folge 6 von NACHTGESCHICHTEN sprechen Bjoern Candidus und Patrick Siebold über die Ballade "Erlkönig" von Johann Wolfgang von Goethe und über die Geistergeschichte "Das Bettelweib von Locarno" von Heinrich von Kleist. Blog: https://antenne-traumstadt.podcaster.de/ Facebook: https://www.facebook.com/AntenneTraumstadt Spenden für den Podcast: https://www.paypal.com/paypalme/AntenneTraumstadt Musik: Carlos Ebelhaeuser (Musiker, Komponist / BLACKMAIL, THE DAMNED DON´T CRY) Link zum neuen Album von THE DAMNED DON´T CRY: https://open.spotify.com/album/3cAHZfiunmXQzsIUWuQ3cS?si=RWp72NHJRNuBtJYIIORfjQ&fbclid=IwAR1UbQ9FeQ1d9hIp-xF7zZhzafzng8lAhpeRyCADLQRXS0UPbYbxd32K7xk&nd=1

Francesca Parri"Il ricordo è l'unica difesa"Il manoscritto ritrovato di una donna antifascistaEster ParriSolferino Libriwww.solferinolibri.it«Accovacciata sotto cinque coperte fredde, cercavo un conforto nel ricordo di quel mondo che c'era oltre le mura. Non tentavo di dormire, mi sarebbe sembrata una vigliaccheria.» Non ha mai smesso di lottare Ester Parri. Nemmeno quando il regime fascista ha recluso e poi confinato il marito Ferruccio, leader della Resistenza e primo presidente del Consiglio dopo la Liberazione. Nemmeno quando a essere catturata e incarcerata dalla Gestapo a San Vittore è stata anche lei. E nemmeno quando si è trovata a fare i conti con le angosce di madre temendo per il figlio Giorgio, giovane partigiano. In queste memorie inedite, scritte sul retro di fascicoli del Consiglio d'Europa e ritrovate dalla nipote, l'autrice racconta i due mesi più drammatici della sua vita, tra gennaio e marzo 1945, e fa rivivere, attraverso potenti flashback, quasi vent'anni della storia d'Italia, dall'organizzazione dell'espatrio clandestino del leader socialista Turati nel dicembre 1926 fino all'aprile 1945, quando Ester ritrova il marito a Locarno. Uno spaccato della dittatura e della Resistenza ma anche della vita quotidiana e dei suoi personaggi grandi e piccoli, con una particolare attenzione per le donne che incontra: le signore «dalle unghie laccate e dalle bocche dipinte», fiancheggiatrici del regime, le prigioniere politiche, ma anche parrucchiere, portinaie, impiegate, che con le loro vicende contribuiscono all'affresco più ampio di un'epoca. La passione civile è inalterata in ogni pagina, così come la sua fedeltà agli ideali di libertà e giustizia. La sua voce parla direttamente al cuore, emoziona e rende vivo quel nostro passato che rischia di diventare remoto per sempre.Ester Verrua in Parri, nasce a Scurzolengo (Asti) il 4 agosto 1891 da una famiglia della borghesia agraria. Frequenta il liceo classico Cesare Balbo di Casale Monferrato (Alessandria) dove conosce Ferruccio Parri, che sposa il 2 gennaio 1922. Si trasferisce a Milano con il marito e inizia a insegnare. Il 30 giugno 1926 nasceil figlio Giorgio, col quale segue il marito al confino politico nel 1928 a Lipari e nel 1932 a Vallo della Lucania. Nel 1933 la famiglia ritorna a Milano ma, nell'ottobre 1943, sfolla a Voghera per i bombardamenti.Il 2 gennaio 1945, a Milano, Ester viene arrestata con Ferruccio dalla Gestapo e rilasciata a fine mese. Nel giugno 1945, dopo la nascita del Governo Parri, Ester si trasferisce con la famiglia a Roma, dove rimane fino alla scomparsa, avvenuta il 26 gennaio 1980. Osservatrice privilegiata e attenta di stagioni centrali della storia italiana, ha testimoniato con passione e rigore il suo impegno civile in articoli, recensioni e interviste.Diventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Par Thierry Sartoretti

Tino Polsini won the last WC race last season, and he is best again when this years WC season kicks off in Locarno today!Listen to his road to glory!Enjoy!To get the premium at Livelox, use: "2XIVAR" (both capital letter and small caps works)To get the best orienteering equipment, go to Noname webshop: https://webshop.nonamesport.com/en/with the code: "IvarNat20", you will get 20% off!To get the best orienteering trainings, check out:O-Portugal.ptShoes for running on trails, flat and terrain:https://scantrade.no/merker/scott-l%C3%B8p/sko

Không phải vô cớ mà Liên hoan Quốc tế Điện ảnh Châu Á 2026 tại thành phố Vesoul của Pháp ( 27/01-03/02/2026 ) đã chọn đạo diễn Trung Quốc Vương Binh ( Wang Bing ) làm chủ tịch ban giám khảo quốc tế: Nhà làm phim độc lập này, hiện sống ở Paris, được giới phê bình quốc tế đánh giá là “đạo diễn phim tài liệu xuất sắc nhất hiện nay”. Chính là để vinh danh toàn bộ sự nghiệp của Vương Binh mà vào đêm khai mạc 27/01, Liên hoan Vesoul đã trao cho ông giải “Cyclo vàng danh dự”. Trước đó, các phim của Vương Binh đã từng được chọn đi tranh giải tại những liên hoan phim lớn như Cannes (2023), Locarno (2024) và Venise (2024). Là một người rất thích các tác phẩm sử thi, ông bắt đầu nổi tiếng vào năm 2003 với bộ phim dài 9 tiếng đồng hồ "Thiết Tây Khu", trước khi ra mắt bộ phim truyện đầu tay "Giáp Biên Câu" (2010) và phim tài liệu "Thanh Xuân”, được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes năm 2023. Trả lời phỏng vấn RFI Việt ngữ tại Liên hoan Vesoul ngày 28/01/2026, đạo diễn Vương Binh cho biết:  “Tôi bắt đầu làm phim vào năm 1999. Cũng như những sinh viên khác, sau khi học xong ở Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, tôi bắt đầu làm phim riêng. Nhưng do ở Trung Quốc có rất nhiều vấn đề, tôi muốn làm những bộ phim độc lập, không muốn tiếp tục làm kiểu phim được sản xuất dưới hệ thống chính quyền Trung Quốc. Vì vậy, trong hoàn cảnh đó, tôi chỉ có thể chọn làm phim tài liệu, dễ làm hơn, trong khi làm phim truyện, nhất là phim dài, cần phải có rất nhiều nguồn lực và ở Trung Quốc thì làm phim truyện bị kiểm soát nghiêm ngặt hơn. Đối với chúng tôi, bắt đầu sự nghiệp bằng cách làm phim truyện không phải là lựa chọn phù hợp.” Các tác phẩm của Vương Binh luôn tập trung vào những người bị gạt sang bên lề trong quá trình phát triển kinh tế thần tốc của Trung Quốc: những công nhân nhà máy, những trẻ em phải sống tự lập, thậm chí ông đề cập đến cả những nạn nhân bị lãng quên của các trại lao cải thời Mao Trạch Đông. Đạo diễn Vương Binh giải thích cho sự lựa chọn đó:   “Tôi không nghĩ những chủ đề này đặc biệt nhạy cảm, bởi vì tôi cảm thấy đây là một số vấn đề nổi bật nhất nảy sinh từ những thay đổi mà đất nước này đã trải qua trong những thập kỷ gần đây. Có thể nói rằng, sau những câu chuyện này còn có những vấn đề khác. Về thời kỳ Mao Trạch Đông, đây là một mảng lịch sử của một xã hội ở Trung Quốc đã tồn tại hơn 30 năm. Cho dù được đánh giá như thế nào, mảng lịch sử này vẫn hiện hữu, và chúng ta cần có những tác phẩm để phản ánh nó. Do đó, bộ phim này, trong bối cảnh lịch sử điện ảnh, cho phép chúng ta thấy được giai đoạn này của xã hội.” Vương Binh thật ra đã tận dụng một trường sáng tác tương đối tự do vào thời gian Trung Quốc gia nhập Tổ chức Thương mại Thế giới (WTO) vào những năm 2000 để nắm bắt làn sóng làm phim độc lập, được hỗ trợ bởi sự ra đời của công nghệ số và phần mềm dựng phim miễn phí, không bị nhà nước kiểm soát. Trả lời phỏng vấn AFP ngày 03/02/2026, ngày bế mạc Liên hoan Vesoul, Vương Binh thổ lộ: "Tôi không biết thời gian nới lỏng về chính trị sẽ kéo dài bao lâu. Tôi cảm thấy mình phải nắm bắt khoảnh khắc lịch sử này. Vì vậy, tôi đã quay phim rất nhiều, về những chủ đề đặc biệt nhạy cảm đòi hỏi rất nhiều thời gian." Chính trong giai đoạn này, ông bắt đầu nghiên cứu về trại lao cải Gia Băng Ngân ở vùng tây bắc Trung Quốc, nơi hàng nghìn tù nhân đã chết vì đói vào đầu những năm 1960. Thành quả của nghiên cứu là "Tử linh hồn" (2018), một bộ phim tài liệu dài hơn tám tiếng, trong đó các nhân chứng kể lại sự sống sót của họ trong trại tập trung thông qua những cảnh quay dài, tĩnh lặng.  Vương Binh cho biết đây là một phần của dự án lớn hơn có thể kéo dài gần 50 giờ, và ông tự nhận mình "may mắn" khi đã thuyết phục được khoảng một trăm người sống sót, "nạn nhân của sự đàn áp cực độ," để làm chứng. Những người này sống rải rác khắp Trung Quốc.  Tuy nhiên, Vương Binh vẫn chưa dám đụng đến một chủ đề "đại cấm kỵ" ở Trung Quốc, đó là cuộc đàn áp đẩm máu phong trào biểu tình đòi dân chủ ở Thiên An Môn, Bắc Kinh tháng 06/1989: "Ngày 4/6/1989 chắc chắn là một sự kiện lịch sử rất quan trọng, một sự kiện lớn được biết đến trên toàn thế giới. Sự kiện này đã có tác động đáng kể đến Trung Quốc và giới lãnh đạo của nước này. Tuy nhiên, phim của tôi chủ yếu nói về những thay đổi ở Trung Quốc trong những năm 2000, thậm chí còn cấp bách hơn. Những sự kiện thực tế đã xảy ra cũng rất, rất quan trọng. Từ bộ phim đầu tiên cho đến tất cả các bộ phim tôi đã làm kể từ đó, không bộ phim nào có thể được phát hành. Điều này là do một số vấn đề xã hội ở Trung Quốc vào giai đoạn lịch sử này. Tuy nhiên, đối với cá nhân tôi, điều quan trọng hơn là tôi có thể hoàn thành những bộ phim mình muốn làm. Chúng có được phát hành hay không, điều đó không quan trọng lắm đối với tôi." Sau khi Tập Cận Bình lên nắm quyền vào cuối năm 2012, thời kỳ tự do và sáng tạo tương đối kết thúc và Vương Binh đã không đặt chân về nước kể từ năm 2021 và kể từ nay sống ở Paris. Chính trong thời gian Vương Binh định cư ở nước ngoài đã ra đời “Thanh Xuân”, một bộ phim tài liệu hợp tác Pháp-Luxembourg-Hà Lan-Trung Quốc do ông đạo diễn và phát hành năm 2023. Bộ phim gồm 3 tập, nói về cuộc sống của một nhóm công nhân dệt may trẻ tuổi ở Trực Lệ ( Zhili ), một thị trấn thuộc quận Vô Tích của Hồ Châu, nằm cách Thượng Hải 150 km. Hàng năm, những người trẻ tuổi rời bỏ làng quê của họ để di cư đến thị trấn công nghiệp này. Họ làm việc không ngừng nghỉ với hy vọng một ngày nào đó sẽ có con, mua nhà hoặc bắt đầu công việc kinh doanh riêng. Tình bạn và tình yêu hình thành và tan vỡ theo sự thay đổi của các mùa. Sự phân tán về địa lý, sự bất ổn về tài chính và áp lực kinh tế và gia đình làm xói mòn sự ngây thơ và tuổi trẻ của họ. Trả lời phỏng vấn của trang mạng chuyên về điểm phim Tsounami ngày 05/04/2025 nhân dịp tập 2 và tập 3 của bộ phim “Thanh Xuân” ra mắt công chúng Pháp, Vương Binh cho biết: “Trong "Thanh Xuân", tôi theo dõi cuộc sống thường nhật của các cá nhân. Các câu chuyện khá rời rạc và khán giả không dễ dàng nhận ra sự khác biệt lớn giữa các phần. Nhưng đối với tôi, góc nhìn giữa phần một và phần hai không giống nhau: trong phần một, tôi quay phim về các cá nhân, đời sống tình cảm, cuộc sống thường nhật của họ, tất cả được kết hợp với một khía cạnh cảm xúc sâu sắc; trong phần hai, tôi cố gắng dành nhiều không gian hơn cho các vấn đề và điều kiện xã hội, cách thức hoạt động và những khó khăn họ phải đối mặt… Đối với tôi, có sự khác biệt về góc nhìn, ngay cả khi hai bộ phim có điểm tương đồng về hình thức, đó là ghi lại cuộc sống thường nhật.”  Vương Binh giải thích thêm: “Tôi đã từng có một dự án quay phim trong một nhà máy rất lớn và đã bắt đầu tìm kiếm địa điểm. Nhưng mọi chuyện phức tạp hơn. Ở Trung Quốc có các công ty đủ mọi quy mô, từ các xưởng nhỏ đến các nhà máy lớn. Việc quay phim bên trong những nhà máy đó và theo dõi cuộc sống của công nhân sẽ bị hạn chế hơn, bởi vì họ không có được sự tự do như chúng ta thấy trong phim. Mọi thứ bị giám sát chặt chẽ hơn, quản lý nghiêm ngặt hơn. Khi tôi đến Trực Lệ vào năm 2014 và khám phá một thành phố rộng lớn được tạo nên từ những xưởng sản xuất rất mở, nơi ta có thể đi lại dễ dàng, tôi nghĩ đó là nơi phù hợp với mình hơn nhiều.” Tuy những đề tài ông đề cập có thể bị coi là có nội dung chống chế độ, Vương Binh vẫn khẳng định ông "không làm chính trị", mà "làm nghệ thuật", dù tác phẩm của ông không được phổ biến rộng rãi ở đất nước mình. Ông nhìn nhận với AFP: "Tôi biết có những người xem phim của tôi. Họ vượt qua bức tường lửa Internet để xem. Nhưng so với dân số Trung Quốc, con số đó còn rất ít". Vương Binh còn ghi nhận là, khác với ông, "trong toàn bộ lịch sử điện ảnh Trung Quốc, chưa từng có một đạo diễn nào mà tất cả các bộ phim đều được thực hiện theo ý muốn của riêng mình, chưa ai được quay đúng những bộ phim mà mình muốn". Và nếu Vương Binh sống ở Paris ngày nay không phải vì ông không sợ chính phủ Trung Quốc: mà là vì ông phớt lờ chế độ đó. Ông giải thích: "Nếu mình nghĩ về nó mỗi ngày, đó là lúc nó kiểm soát mình. Vài thế kỷ nữa, mọi người vẫn có thể xem phim của tôi để hiểu những gì đã xảy ra. Nhưng sẽ không ai còn nghe những gì chính phủ nói nữa."  Sống ở thủ đô Pháp, Vương Binh nhận được nhiều sự hỗ trợ của ngành điện ảnh cho những dự án sắp tới: "Thực ra Pháp hỗ trợ các đạo diễn trên toàn thế giới, không chỉ riêng tôi. Vì vậy, từ khi làm bộ phim đầu tiên, tôi đã nhận được rất nhiều lời đề nghị và sự hỗ trợ từ các cơ quan chức năng của Pháp và toàn ngành điện ảnh. Do đó, trong quá trình làm phim, một đội ngũ ổn định    đã được hình thành. Một mặt, do công việc gần đây của tôi, tôi có thời gian tham dự liên hoan phim này. Mặt khác, tôi cảm thấy rằng vì có rất nhiều người ủng hộ phim của tôi, tôi cũng cần phải hỗ trợ những người khác."

Không phải vô cớ mà Liên hoan Quốc tế Điện ảnh Châu Á 2026 tại thành phố Vesoul của Pháp ( 27/01-03/02/2026 ) đã chọn đạo diễn Trung Quốc Vương Binh ( Wang Bing ) làm chủ tịch ban giám khảo quốc tế: Nhà làm phim độc lập này, hiện sống ở Paris, được giới phê bình quốc tế đánh giá là “đạo diễn phim tài liệu xuất sắc nhất hiện nay”. Chính là để vinh danh toàn bộ sự nghiệp của Vương Binh mà vào đêm khai mạc 27/01, Liên hoan Vesoul đã trao cho ông giải “Cyclo vàng danh dự”. Trước đó, các phim của Vương Binh đã từng được chọn đi tranh giải tại những liên hoan phim lớn như Cannes (2023), Locarno (2024) và Venise (2024). Là một người rất thích các tác phẩm sử thi, ông bắt đầu nổi tiếng vào năm 2003 với bộ phim dài 9 tiếng đồng hồ "Thiết Tây Khu", trước khi ra mắt bộ phim truyện đầu tay "Giáp Biên Câu" (2010) và phim tài liệu "Thanh Xuân”, được trình chiếu tại Liên hoan phim Cannes năm 2023. Trả lời phỏng vấn RFI Việt ngữ tại Liên hoan Vesoul ngày 28/01/2026, đạo diễn Vương Binh cho biết:  “Tôi bắt đầu làm phim vào năm 1999. Cũng như những sinh viên khác, sau khi học xong ở Học viện Điện ảnh Bắc Kinh, tôi bắt đầu làm phim riêng. Nhưng do ở Trung Quốc có rất nhiều vấn đề, tôi muốn làm những bộ phim độc lập, không muốn tiếp tục làm kiểu phim được sản xuất dưới hệ thống chính quyền Trung Quốc. Vì vậy, trong hoàn cảnh đó, tôi chỉ có thể chọn làm phim tài liệu, dễ làm hơn, trong khi làm phim truyện, nhất là phim dài, cần phải có rất nhiều nguồn lực và ở Trung Quốc thì làm phim truyện bị kiểm soát nghiêm ngặt hơn. Đối với chúng tôi, bắt đầu sự nghiệp bằng cách làm phim truyện không phải là lựa chọn phù hợp.” Các tác phẩm của Vương Binh luôn tập trung vào những người bị gạt sang bên lề trong quá trình phát triển kinh tế thần tốc của Trung Quốc: những công nhân nhà máy, những trẻ em phải sống tự lập, thậm chí ông đề cập đến cả những nạn nhân bị lãng quên của các trại lao cải thời Mao Trạch Đông. Đạo diễn Vương Binh giải thích cho sự lựa chọn đó:   “Tôi không nghĩ những chủ đề này đặc biệt nhạy cảm, bởi vì tôi cảm thấy đây là một số vấn đề nổi bật nhất nảy sinh từ những thay đổi mà đất nước này đã trải qua trong những thập kỷ gần đây. Có thể nói rằng, sau những câu chuyện này còn có những vấn đề khác. Về thời kỳ Mao Trạch Đông, đây là một mảng lịch sử của một xã hội ở Trung Quốc đã tồn tại hơn 30 năm. Cho dù được đánh giá như thế nào, mảng lịch sử này vẫn hiện hữu, và chúng ta cần có những tác phẩm để phản ánh nó. Do đó, bộ phim này, trong bối cảnh lịch sử điện ảnh, cho phép chúng ta thấy được giai đoạn này của xã hội.” Vương Binh thật ra đã tận dụng một trường sáng tác tương đối tự do vào thời gian Trung Quốc gia nhập Tổ chức Thương mại Thế giới (WTO) vào những năm 2000 để nắm bắt làn sóng làm phim độc lập, được hỗ trợ bởi sự ra đời của công nghệ số và phần mềm dựng phim miễn phí, không bị nhà nước kiểm soát. Trả lời phỏng vấn AFP ngày 03/02/2026, ngày bế mạc Liên hoan Vesoul, Vương Binh thổ lộ: "Tôi không biết thời gian nới lỏng về chính trị sẽ kéo dài bao lâu. Tôi cảm thấy mình phải nắm bắt khoảnh khắc lịch sử này. Vì vậy, tôi đã quay phim rất nhiều, về những chủ đề đặc biệt nhạy cảm đòi hỏi rất nhiều thời gian." Chính trong giai đoạn này, ông bắt đầu nghiên cứu về trại lao cải Gia Băng Ngân ở vùng tây bắc Trung Quốc, nơi hàng nghìn tù nhân đã chết vì đói vào đầu những năm 1960. Thành quả của nghiên cứu là "Tử linh hồn" (2018), một bộ phim tài liệu dài hơn tám tiếng, trong đó các nhân chứng kể lại sự sống sót của họ trong trại tập trung thông qua những cảnh quay dài, tĩnh lặng.  Vương Binh cho biết đây là một phần của dự án lớn hơn có thể kéo dài gần 50 giờ, và ông tự nhận mình "may mắn" khi đã thuyết phục được khoảng một trăm người sống sót, "nạn nhân của sự đàn áp cực độ," để làm chứng. Những người này sống rải rác khắp Trung Quốc.  Tuy nhiên, Vương Binh vẫn chưa dám đụng đến một chủ đề "đại cấm kỵ" ở Trung Quốc, đó là cuộc đàn áp đẩm máu phong trào biểu tình đòi dân chủ ở Thiên An Môn, Bắc Kinh tháng 06/1989: "Ngày 4/6/1989 chắc chắn là một sự kiện lịch sử rất quan trọng, một sự kiện lớn được biết đến trên toàn thế giới. Sự kiện này đã có tác động đáng kể đến Trung Quốc và giới lãnh đạo của nước này. Tuy nhiên, phim của tôi chủ yếu nói về những thay đổi ở Trung Quốc trong những năm 2000, thậm chí còn cấp bách hơn. Những sự kiện thực tế đã xảy ra cũng rất, rất quan trọng. Từ bộ phim đầu tiên cho đến tất cả các bộ phim tôi đã làm kể từ đó, không bộ phim nào có thể được phát hành. Điều này là do một số vấn đề xã hội ở Trung Quốc vào giai đoạn lịch sử này. Tuy nhiên, đối với cá nhân tôi, điều quan trọng hơn là tôi có thể hoàn thành những bộ phim mình muốn làm. Chúng có được phát hành hay không, điều đó không quan trọng lắm đối với tôi." Sau khi Tập Cận Bình lên nắm quyền vào cuối năm 2012, thời kỳ tự do và sáng tạo tương đối kết thúc và Vương Binh đã không đặt chân về nước kể từ năm 2021 và kể từ nay sống ở Paris. Chính trong thời gian Vương Binh định cư ở nước ngoài đã ra đời “Thanh Xuân”, một bộ phim tài liệu hợp tác Pháp-Luxembourg-Hà Lan-Trung Quốc do ông đạo diễn và phát hành năm 2023. Bộ phim gồm 3 tập, nói về cuộc sống của một nhóm công nhân dệt may trẻ tuổi ở Trực Lệ ( Zhili ), một thị trấn thuộc quận Vô Tích của Hồ Châu, nằm cách Thượng Hải 150 km. Hàng năm, những người trẻ tuổi rời bỏ làng quê của họ để di cư đến thị trấn công nghiệp này. Họ làm việc không ngừng nghỉ với hy vọng một ngày nào đó sẽ có con, mua nhà hoặc bắt đầu công việc kinh doanh riêng. Tình bạn và tình yêu hình thành và tan vỡ theo sự thay đổi của các mùa. Sự phân tán về địa lý, sự bất ổn về tài chính và áp lực kinh tế và gia đình làm xói mòn sự ngây thơ và tuổi trẻ của họ. Trả lời phỏng vấn của trang mạng chuyên về điểm phim Tsounami ngày 05/04/2025 nhân dịp tập 2 và tập 3 của bộ phim “Thanh Xuân” ra mắt công chúng Pháp, Vương Binh cho biết: “Trong "Thanh Xuân", tôi theo dõi cuộc sống thường nhật của các cá nhân. Các câu chuyện khá rời rạc và khán giả không dễ dàng nhận ra sự khác biệt lớn giữa các phần. Nhưng đối với tôi, góc nhìn giữa phần một và phần hai không giống nhau: trong phần một, tôi quay phim về các cá nhân, đời sống tình cảm, cuộc sống thường nhật của họ, tất cả được kết hợp với một khía cạnh cảm xúc sâu sắc; trong phần hai, tôi cố gắng dành nhiều không gian hơn cho các vấn đề và điều kiện xã hội, cách thức hoạt động và những khó khăn họ phải đối mặt… Đối với tôi, có sự khác biệt về góc nhìn, ngay cả khi hai bộ phim có điểm tương đồng về hình thức, đó là ghi lại cuộc sống thường nhật.”  Vương Binh giải thích thêm: “Tôi đã từng có một dự án quay phim trong một nhà máy rất lớn và đã bắt đầu tìm kiếm địa điểm. Nhưng mọi chuyện phức tạp hơn. Ở Trung Quốc có các công ty đủ mọi quy mô, từ các xưởng nhỏ đến các nhà máy lớn. Việc quay phim bên trong những nhà máy đó và theo dõi cuộc sống của công nhân sẽ bị hạn chế hơn, bởi vì họ không có được sự tự do như chúng ta thấy trong phim. Mọi thứ bị giám sát chặt chẽ hơn, quản lý nghiêm ngặt hơn. Khi tôi đến Trực Lệ vào năm 2014 và khám phá một thành phố rộng lớn được tạo nên từ những xưởng sản xuất rất mở, nơi ta có thể đi lại dễ dàng, tôi nghĩ đó là nơi phù hợp với mình hơn nhiều.” Tuy những đề tài ông đề cập có thể bị coi là có nội dung chống chế độ, Vương Binh vẫn khẳng định ông "không làm chính trị", mà "làm nghệ thuật", dù tác phẩm của ông không được phổ biến rộng rãi ở đất nước mình. Ông nhìn nhận với AFP: "Tôi biết có những người xem phim của tôi. Họ vượt qua bức tường lửa Internet để xem. Nhưng so với dân số Trung Quốc, con số đó còn rất ít". Vương Binh còn ghi nhận là, khác với ông, "trong toàn bộ lịch sử điện ảnh Trung Quốc, chưa từng có một đạo diễn nào mà tất cả các bộ phim đều được thực hiện theo ý muốn của riêng mình, chưa ai được quay đúng những bộ phim mà mình muốn". Và nếu Vương Binh sống ở Paris ngày nay không phải vì ông không sợ chính phủ Trung Quốc: mà là vì ông phớt lờ chế độ đó. Ông giải thích: "Nếu mình nghĩ về nó mỗi ngày, đó là lúc nó kiểm soát mình. Vài thế kỷ nữa, mọi người vẫn có thể xem phim của tôi để hiểu những gì đã xảy ra. Nhưng sẽ không ai còn nghe những gì chính phủ nói nữa."  Sống ở thủ đô Pháp, Vương Binh nhận được nhiều sự hỗ trợ của ngành điện ảnh cho những dự án sắp tới: "Thực ra Pháp hỗ trợ các đạo diễn trên toàn thế giới, không chỉ riêng tôi. Vì vậy, từ khi làm bộ phim đầu tiên, tôi đã nhận được rất nhiều lời đề nghị và sự hỗ trợ từ các cơ quan chức năng của Pháp và toàn ngành điện ảnh. Do đó, trong quá trình làm phim, một đội ngũ ổn định    đã được hình thành. Một mặt, do công việc gần đây của tôi, tôi có thời gian tham dự liên hoan phim này. Mặt khác, tôi cảm thấy rằng vì có rất nhiều người ủng hộ phim của tôi, tôi cũng cần phải hỗ trợ những người khác."

Un libro per il fine settimana, in compagnia diFederico Iannacconedella libreriaPagina 21di Locarno.

Un libro per il fine settimana, in compagnia diJuliadella libreriaPagina 21di Locarno.

“Millevoci” dedicato agli animali vi porta nel mondo “Cane e bambino” un progetto nato per insegnare ai bambini il giusto approccio con i cani. Progetto approvato e riconosciuto ufficialmente sia dal DECS che dall'Ufficio del Veterinario Cantonale. Denise Servalli e Silvia Faré Foglia, sono due mamme, ma sono anche due istruttrici cinofile che si sono conosciute durante la scuola per ottenere il Diploma cantonale alla SSMT di Locarno. Dopo la formazione, scambiandosi pareri e opinioni inerenti il lavoro di istruttore cinofilo, si sono trovate a discutere in merito alle difficoltà dei proprietari a gestire l'esuberanza dei bambini nei confronti dei loro cani.Da quello spunto è nata la voglia di lavorare con i bambini più piccoli per insegnare loro innanzitutto cosa è un cane, e non da ultimo come approcciarsi a lui nel modo più corretto, soprattutto per evitare incidenti indesiderati.Putata ricca di ospiti, perché a partire dalle 11.00 si parla anche di Interventi Assistiti con Animali, insieme a Cristina Longo, operatrice sociale che vanta una lunga esperienza nel campo della Pet Therapy. In studio anche la veterinaria, Kris Rezzonico, che dopo anni di “nomadismo”, ha aperto il suo studio per la cura e la degenza di animali domestici, da reddito e da compagnia… una veterinaria che vive in una fattoria, attorniata da centinaia di capre.

“Millevoci” dedicato agli animali vi porta nel mondo “Cane e bambino” un progetto nato per insegnare ai bambini il giusto approccio con i cani. Progetto approvato e riconosciuto ufficialmente sia dal DECS che dall'Ufficio del Veterinario Cantonale. Denise Servalli e Silvia Faré Foglia, sono due mamme, ma sono anche due istruttrici cinofile che si sono conosciute durante la scuola per ottenere il Diploma cantonale alla SSMT di Locarno. Dopo la formazione, scambiandosi pareri e opinioni inerenti il lavoro di istruttore cinofilo, si sono trovate a discutere in merito alle difficoltà dei proprietari a gestire l'esuberanza dei bambini nei confronti dei loro cani.Da quello spunto è nata la voglia di lavorare con i bambini più piccoli per insegnare loro innanzitutto cosa è un cane, e non da ultimo come approcciarsi a lui nel modo più corretto, soprattutto per evitare incidenti indesiderati.Putata ricca di ospiti, perché a partire dalle 11.00 si parla anche di Interventi Assistiti con Animali, insieme a Cristina Longo, operatrice sociale che vanta una lunga esperienza nel campo della Pet Therapy. In studio anche la veterinaria, Kris Rezzonico, che dopo anni di “nomadismo”, ha aperto il suo studio per la cura e la degenza di animali domestici, da reddito e da compagnia… una veterinaria che vive in una fattoria, attorniata da centinaia di capre.

La Vénus électrique ouvrira la 79e édition du Festival de Cannes Le FFFH passe le relai au F32B Décès de l'ex directrice artistique de Locarno, Lili Hinstin

La visita de Frédéric Maire al 44° Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay lo encuentra en un rol preciso: integrar el jurado de la competencia internacional. En la charla, el destacado crítico suizo define su tarea con claridad y destaca que el festival también le permite conocer la ciudad y su circuito cultural.Con trayectoria al frente de la Cinemateca Suiza y como exdirector artístico de Locarno, Maire subrayó el valor de la experiencia en sala, remarcó el peso del público e insistió en que el cine no se agota en la obra, sino también en el espacio donde se exhibe.Sobre el panorama latinoamericano, apuntó a la relación entre contexto y creación. Reconoce una producción diversa y con fuerte impronta autoral, incluso en condiciones adversas, y aunque acepta el crecimiento de las plataformas, sostiene que la sala sigue siendo central como experiencia colectiva.

Nénette et Boni est un film de Claire Denis sorti en 1996. Claire Denis, on la connaît, mais peu. Discrète, cette réalisatrice française nʹen est pas moins incontournable de notre histoire du cinéma contemporain. Son univers, où les corps se mêlent, où les problèmes de société affleurent en filigrane, où elle raconte des histoires de vie dʹaujourdʹhui et dʹhier avec finesse, porte en lui la patte dʹune grande dame. Cinéma parfois sec, jamais pittoresque, cʹest un cinéma exigeant. Les termes les plus utilisés pour décrire lʹœuvre de Claire Denis : étrange, opaque, marginal, intellectuel. Pourtant, rien de très compliqué dans cette histoire de Nénette et Boni qui a reçu le Léopard dʹor à Locarno en 1996. Nénette et Boni cʹest un frère et une sœur, à Marseille. Elle a 15 ans, elle est enceinte. Il a 19 ans, il est pizzaiolo. Il fantasme sur la boulangère. Leur mère est morte. Leur père le sera bientôt. Ils vont apprendre à se connaître autour de ce bébé à naître. Avant le tournage, Claire Denis décrit son projet comme " une sorte de mélo marseillais, avec des personnages qui sont des stéréotypes, plutôt dans la tradition des santons de Provence. Elle pose ses personnages, ne sʹencombre pas de dialogues trop verbeux, dʹexplications, elle les suit sans juger, les filme au plus près de leurs corps dans une mise en scène fragmentaire puis les abandonne et nous avec. En regardant ses films, on est souvent surpris, puis on se laisse aller et ses films entrent dans nos vies pour ne plus nous lâcher. Claire Denis ce nʹest plus tout à fait du cinéma, cʹest une expérience de vie. Portrait et pas de côté, cʹest tout lʹart de Claire Denis quʹon vous raconte. REFERENCES Présentation de Nénette et Boni par Claire Denis à la cinémathèque https://www.youtube.com/watch?v=rIeuE5TT7K8 Les entretiens de CinéDV https://www.youtube.com/watch?v=qkesk07WCcQ MAL, Cédric, Claire Denis : Cinéaste à part, et entière…, Editions de Verneuil, Le cinéma de Claire Denis https://vie-de-campus.unige.ch/application/files/5317/4048/6612/201304_ccu_clairedenis_revue_web.pdf

Un libro per il fine settimana, in compagnia di Alessandro della libreria Pagina 21 di Locarno.

Dopo il "sold out" dello scorso anno a Locarno, Cristiano De Andre torna in Ticino con il suo Tour DE ANDRE CANTA DE ANDRE' BEST OFFche farà tappa al Palazzo dei Congressi di Lugano il prossimo 16 aprile (biglietti su ticketcorner). Per l'occasione l'artista genovese si è raccontato a DISERA DINOTTE.Ascolta il podcast.

(PUBBLICATO IL 27 GENNAIO)

(00:40) Händels Oper «Giulio Cesare in Egitto» ist eines der Glanzlichter des neuen Festivals «Zürich Barock». Mit dabei ist auch die italienisch-österreichische Sopranistin Cecilia Bartoli. Die Premiere des Stücks am Zürcher Opernhaus ist gelungen. Weitere Themen: (05:31) MESTIZX am Zürcher Taktlos Festival: Musik als Weg zur Selbstfindung. (10:11) Russland zurück auf der Biennale di Venezia: Ein umstrittener Schritt. (14:21) «Mein Leben für die Demokratie»: Trump-Gegner Gavin Newsom packt in Autobiografie aus. (18:16) Doppelbewerbung aus dem Tessin: Bellinzona sowie Lugano, Locarno und Mendrisio wollen Kulturhauptstadt 2030 werden.

Per quasi mezzo secolo tutti l'hanno conosciuto come re Sbotapiss. Oggi, però, deposta la corona da regnante di Muralto nel periodo dei bagordi, il «decano» dei carnevali si racconta al Corriere del Ticino: dai suoi primi passi come sire, «quasi controvoglia» passando per la grande evoluzione vissuta dalle popolari manifestazioni. «Era tutto più “alla buona”, ai tempi. Ora c'è meno spontaneità, più controlli e più sicurezza», dice il 90.enne Luciano Daldoss, sottolineando di non vederla per forza come una cosa negativa. «Facevo parte del comitato del carnevale già prima della mia incoronazione, sono entrato nel 1963», premette il nostro interlocutore dalla sua abitazione di Ascona: da ormai dieci lustri, infatti, vive nel Borgo locarnese, luogo ha lavorato a lungo come custode delle scuole comunali. «Sì, sembra assurdo. A Muralto non ci ho mai abitato, nemmeno cinque minuti», esclama con un sorriso prima di riprendere il filo del discorso.

Giovanni Pozzi è stato uno dei maggiori italianisti del secondo Novecento, filologo e critico letterario, e uno dei massimi studiosi della mistica e della religiosità popolare. Nato a Locarno nel 1923, ordinato sacerdote nell'Ordine dei Frati Cappuccini nel 1947, compie i suoi studi all'Università di Friburgo, dove diventa ordinario della cattedra di Letteratura italiano per quasi un trentennio, dal 1960 al 1988. E risale proprio al 1988, l'ultimo anno del suo insegnamento accademico, l'intervista che vi proponiamo oggi, tratta dagli Archivi RSI e realizzata nell'ambito della trasmissione televisiva “Carta bianca” . Una conversazione in cui Padre Pozzi tocca gli ambiti delle ricerche di cui si è occupato a lungo, come lo studio delle scritte delle mistiche cristiane, partendo dalla figura di Teresa di Lisieux; ne emerge la figura dello studioso capace di esercitare una “critica viva” non soltanto sui testi letterari, ma anche su temi quali l'italianità, l'insegnamento della letteratura italiana in Svizzera e la scuola ticinese. Riscopriamo il rigore e la pacatezza del grande filologo, ma anche la sua ironia sferzante.undefined

Giovanni Pozzi è stato uno dei maggiori italianisti del secondo Novecento, filologo e critico letterario, e uno dei massimi studiosi della mistica e della religiosità popolare. Nato a Locarno nel 1923, ordinato sacerdote nell'Ordine dei Frati Cappuccini nel 1947, compie i suoi studi all'Università di Friburgo, dove diventa ordinario della cattedra di Letteratura italiano per quasi un trentennio, dal 1960 al 1988. E risale proprio al 1988, l'ultimo anno del suo insegnamento accademico, l'intervista che vi proponiamo oggi, tratta dagli Archivi RSI e realizzata nell'ambito della trasmissione televisiva “Carta bianca” . Una conversazione in cui Padre Pozzi tocca gli ambiti delle ricerche di cui si è occupato a lungo, come lo studio delle scritte delle mistiche cristiane, partendo dalla figura di Teresa di Lisieux; ne emerge la figura dello studioso capace di esercitare una “critica viva” non soltanto sui testi letterari, ma anche su temi quali l'italianità, l'insegnamento della letteratura italiana in Svizzera e la scuola ticinese. Riscopriamo il rigore e la pacatezza del grande filologo, ma anche la sua ironia sferzante.

Send a textIn this conversation, Ricardo Karam sits down with Georges Schoucair, the renowned Lebanese film producer and co-founder of Abbout Productions, in a discussion that goes beyond filmmaking as a business to explore it as a cultural and artistic choice. Since 2004, Abbout has supported independent cinema and auteur films, presenting over 30 films at major international festivals like Cannes, Berlin, Venice, Toronto, and Locarno.The conversation covers the challenges of filmmaking in an unstable country, the importance of distribution and independent spaces like Metropolis, and the producer's role in protecting the director's vision while ensuring a film is made.Schoucair also reflects on international recognition, from joining the Oscars Academy to being named in Variety 500, and what these honors mean personally and for Lebanese cinema. Above all, the dialogue explores cinema as memory, identity, and cultural resistance, and reflects on the future of Lebanese film in a rapidly changing world.Join Ricardo Karam and Georges Schoucair to discover how films can transform from mere productions into cultural and artistic statements.في هذا الحوار العميق، يجلس ريكاردو كرم مع جورج شقير، المنتج السينمائي اللبناني البارز ومؤسس شركة «قبّوط للإنتاج»، في لقاء يتجاوز صناعة الأفلام كعمل تجاري ليطرحها كخيار ثقافي وفني واضح. منذ تأسيس «قبّوط» عام 2004، لعبت الشركة دوراً محورياً في دعم السينما المستقلة وسينما المؤلف، وقدّمت أكثر من 30 فيلماً في مهرجانات عالمية مرموقة مثل كان، برلين، البندقية، تورونتو، ولوكارنو.يتناول الحوار التحديات التي تواجه صناعة الأفلام في بلد غير مستقر، ويكشف عن دور التوزيع والتسويق في بناء الوعي الثقافي، وأهمية المنصات والمساحات المستقلّة مثل متروبوليس، ودور المنتج في حماية الرؤية الفنية للمخرج مع ضمان إنتاج الفيلم. كما يتحدّث شقير عن اعتراف المجتمع السينمائي الدولي بمسيرته. الأهم من كل ذلك، يناقش الحوار السينما كذاكرة وهوية، وكفعل مقاومة ثقافية يروي قصص لبنان والعالم العربي، ويستشرف مستقبل السينما اللبنانية في ظل التحولات الرقمية والاقتصادية والسياسية.انضموا إلى ريكاردو كرم وجورج شقير في لقاء يكشف كيف تتحول الأفلام من مجرد صناعة إلى فعل ثقافي وفني يعكس الهوية ويحفظ الذاكرة.

TIFF 2026: I denne første episoden av årets Filmprat fra Tromsø møter vi den norske regissøren Janicke Askevold og skuespiller Lisa Loven Kongsli til samtale om årets åpningsfilm Solomamma.  Montages leder Filmprat, et daglig arrangement på TIFF, hvor vi fører samtaler med besøkende filmskapere og andre relevante festivalgjester. Filmprat finner sted på Tromsø bibliotek, og publiseres som podkastepisoder her på Montages. Solomamma ble invitert til filmfestivalen i Locarno for sin internasjonale premiere, og har denne uken norsk premiere i Tromsø – som festivalens åpningsfilm. Vi møter journalisten Edith, som har fått barn alene ved hjelp av sæddonor. Hennes tilværelse som solomamma blir utfordret når sønnen Sigurd begynner å stille spørsmål hun ikke har svar på. Da en annen solomamma med barn fra samme donor sporer opp navnet hans, velger Edith å tråkke over etiske grenser ved å oppsøke ham – uten at hun selv forstår helt hvorfor. «Solomamma er et sensitivt drama om identitet og tilhørighet,» skriver TIFF i sitt program, «og gir et rikt bilde av hvordan dagens familiebånd strekker seg utover det rent biologiske.» I samtalen nedenfor snakker Askevold og Loven Kongsli blant annet om sitt engasjement for filmens tematikk, deres nære samarbeid og om hvordan de jobbet med å finne et uttrykk for sakens ulike dilemmaer og perspektiver. Janicke Askevold, Lisa Loven Kongsli og Montages-redaktør Karsten Meinich møttes til Filmprat fra TIFF-scenen på Tromsø bibliotek tirsdag 20. januar, og samtalen presenteres nedenfor i sin originale form. Arrangementet er gjennomført av TIFF og Montages i samarbeid, og podkasten er produsert av Montages. God lytting!

Fantasy by Kukla lands the 37th Trieste Film Festival's competition after Locarno and Sarajevo. The post “Fantasy”, interview with director Kukla appeared first on Fred Film Radio.

▶️ https://cdtlink.ch/sicurezza ◀️La municipale di Locarno Elena Zaccheo spiega la linea della Città sul rispetto delle norme antincendio nei locali - «Niente decisioni affrettate, ma i fatti di Crans-Montana ci hanno portato a creare un gruppo di lavoro composto da esperti»«Non dobbiamo lasciarci trascinare dall'emotività del momento. Agire d'impulso non aiuta, anzi. Ecco perché non abbiamo preso decisioni immediate subito dopo la tragedia in Vallese, al contrario di quanto fatto da altri». Elena Zaccheo, municipale di Locarno e titolare del dicastero Sicurezza, spiega al Corriere del Ticino la linea della Città sul rispetto delle norme antincendio negli spazi pubblici. Il rogo di capodanno a Crans-Montana, nel quale sono morte 40 persone (perlopiù giovani) e altre 116 sono rimaste ferite, ha scatenato una serie di reazioni in tutto il Cantone, non da ultimo l'annuncio del dipartimento del Territorio ticinese di voler introdurre una stretta al materiale pirotecnico al chiuso, con controlli più frequenti e sanzioni più pesanti.Inoltre, sono molti i consiglieri comunali nel distretto che stanno inoltrando interrogazioni, all'indirizzo dei rispettivi Esecutivi, legate ai controlli e alle misure messe in campo per l'intervento dei pompieri in caso di urgenza, non solo nei locali, ma anche nel corso di manifestazioni più o meno grandi.In ogni caso, questo non significa che tutto va bene e che tutto resta così com'è. A Palazzo Marcacci, infatti, si sta lavorando per creare un gruppo di lavoro «composto da figure qualificate in grado di esaminare edifici e strutture sul nostro territorio, così da elaborare strategie mirate e non lasciare nulla al caso. A livello personale, desidero essere una capodicastero capace di anticipare i cambiamenti della società, di cogliere nuove abitudini e tendenze, soprattutto quelle dei giovani, per individuare in anticipo potenziali criticità. Dobbiamo saper leggere il contesto sociale e intervenire per tempo».La squadra non è ancora stata formalizzata nei nomi, ma - secondo quanto riferito dalla nostra interlocutrice - sarà formata da rappresentanti della Polizia comunale, dai Servizi del territorio e dai pompieri. «Tutti esperti in grado di valutare la situazione e proporre soluzioni adeguate». A fine mese, poi, è in programma la «Stranociada» (da giovedì 29 gennaio a domenica 1. febbraio), il carnevale nel quartiere storico che ogni anno attrae sempre più visitatori.«Mantenere la calma»«Gli organizzatori hanno già presentato la loro strategia per garantire l'incolumità agli ospiti, esaminata da professionisti abilitati. I controlli, per esempio sulle tendine, saranno più rigorosi». E ribadisce: «In questo campo, si è efficaci solo se si resta lucidi. Dobbiamo mantenere la calma e restare con i nervi saldi».Bar e ristoranti saranno tenuti d'occhio, tuttavia «dobbiamo farlo in modo intelligente, senza cedere a reazioni impulsive. La priorità è garantire che cittadini e visitatori possano vivere momenti di svago in serenità. Libertà e sicurezza non sono opposte: quando la sicurezza è ben progettata, permette alle persone di godersi il momento senza timori. Allo stesso tempo, dobbiamo restare aggiornati, perché tutto cambia rapidamente e la sicurezza richiede uno sguardo proattivo, non risposte dettate dalla pancia. È una scelta politica che deve basarsi su dati, visione e ragionamento».Infine, Zaccheo propone una riflessione di più ampio respiro: «La domanda che dobbiamo porci non è se stiamo facendo abbastanza, ma se stiamo facendo le cose giuste. È essenziale capire se le nostre scelte sono corrette, e non limitarci a rispettare formalmente le leggi».L'intervistata cita come esempio il progetto per le nuove scuole elementari nel quartiere di Solduno: «La documentazione sotto il profilo antincendio è imponente e dimostra quanto sia fondamentale questo aspetto già dall'inizio. Tale approccio non riguarda solo quel cantiere, ma vale per tutti gli edifici a grande affluenza, come teatri, negozi, cinema e così via». Piani che, nonostante tutto, «dovranno comunque essere aggiornati negli anni, perché la società evolve, così come evolvono esigenze e abitudini. È un lavoro continuo, che richiede sensibilità e capacità di adattamento», conclude Zaccheo.

▶️ https://cdtlink.ch/locarno-capodanno26 ◀️ Nel secondo discorso di Capodanno in veste di sindaco, Nicola Pini ha invitato i suoi coetanei ad avere più coraggio – Dalla piazza Grande anche un abbraccio al Vallese e alle famiglie che hanno subìto una perdita nella tragedia di Crans-Montana ▪️ Un grande abbraccio simbolico è partito giovedì dalla piazza Grande di Locarno alla comunità vallesana e alle famiglie che hanno subìto una perdita nella tragedia di Crans-Montana. È così che ha esordito Nicola Pini, nel suo secondo discorso in veste di sindaco, per commemorare Capodanno di fronte alle centinaia di persone radunate sotto il Raiffeisen Pavilion trasparente del villaggio di «Winterland». L'annuale appuntamento dell'Ente per le iniziative del Locarnese di Marco Maggi è promosso anche da Fabio Polverini, che ha portato i tradizionali spazzacamini portafortuna nella storica agorà per la 26. volta. Il timoniere di Palazzo Marcacci, salutando il cittadino onorario Marco Solari, ha tracciato il bilancio di un anno caratterizzato «da una maggior consapevolezza di quanto sia eccezionale Locarno: una città che va oltre ciò che viviamo, vediamo e pensiamo. Qui abbiamo un capitale simbolico enorme di riconoscibilità, simpatia e autorevolezza», ha poi aggiunto il 40.enne ricordando la recente visita a Londra, dove ha tenuto un intervento in veste ufficiale per celebrare il centenario del Patto della pace. «Auguro il coraggio di investire. E noi, come Municipio, non ci tiriamo indietro», ha ancora sottolineato citando i progetti di rilancio in zona Rotonda e «La Nouvelle belle époque», dal valore complessivo attorno ai 22 milioni di franchi. «Ma auguro anche il coraggio di impegnarsi per la collettività, anche se non ci si guadagna nulla». E ha lanciato l'appello alla sua generazione: «Trentenni e quarantenni, fatevi avanti. C'è bisogno di voi in politica, nelle associazioni culturali e sportive, nel sociale, nella comunità locarnese. Sono troppe le assemblee che vi cercano e che vi aspettano». ▪️

Flavio Stroppini"Una passeggiata artica"ediciclo editorewww.ediciclo.itUna passeggiata sopra il sessantottesimo parallelo Nord, dove è tutto bianco, silenzioso, vuoto. Almeno all'apparenza. Tra febbraio e marzo 2023 Flavio Stroppini ha percorso centinaia di chilometri nella Groenlandia occidentale. Era lassù per una residenza artistica, a bordo di una piccola nave, il Manguier, bloccata dal ghiaccio in un fiordo. Disconnesso dal mondo, in un altrove solitario e ricoperto di ghiaccio, ha ritrovato il presente. L'Artico ha riempito il vuoto della sua solitudine, ricalibrando le priorità e dando vita a nuove ispirazioni. Un reportage riflessivo e poetico dove il paesaggio scolora e i sensi si acuiscono.Flavio Stroppini è nato e vive nel Canton Ticino. Ha pubblicato reportage e romanzi. Scrive e dirige spettacoli teatrali. Ha scritto e diretto più di 300 radiodrammi, podcast e live per la Radiotelevisione Svizzera Italiana, di cui è regista. Sue sceneggiature sono state presentate in Festival internazionali e trasmesse dalle televisioni di tutto il mondo. Ha insegnato alla Scuola Holden, al Master di Sviluppo creativo e gestione delle attività culturali di Ca' Foscari (Venezia), al CISA – Conservatorio Internazionale di Scienze Audiovisive – FILM Academy di Locarno.Il suo sito: www.flaviostroppini.comDiventa un supporter di questo podcast: https://www.spreaker.com/podcast/il-posto-delle-parole--1487855/support.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

LLOYD GEORGE AT THE BERGHOF Colleague Charles Spicer. In September 1936, Lloyd George traveled to Hitler's Alpine retreat, the Berghof, where he successfully charmed the dictator, who was delighted by the visit and the validation it offered. The meeting was marked by mutual goodwill, with Lloyd George finding Hitler unpretentious and well-educated, a view he later publicized in the British press. During their discussions, Lloyd George proposed reopening the Locarno treaty to address German grievances regarding Versailles, noting that Hitler responded with visceral hatred whenever the subject of Russia was raised. Although criticized in hindsight, the visit was a serious diplomatic attempt to engage the regime, leveraging Lloyd George's status as the statesman who had originally drafted the war guilt clause. NUMBER 5 1945-46 GORING AND FOUR OTHER NUREMBERG TRIAL ACCUSED

Konference, která proběhla v říjnu 1925 ve švýcarském letovisku Locarno na břehu jezera Lago Maggiore u italských hranic, je opředená řadou mýtů a interpretací, jako každá historická událost, na kterou budoucí vývoj vrhl jiné světlo, než původně sama vyzařovala. Přišlo tehdy Československo a Polsko o své poválečné jistoty, nebo šlo o seriózní pokus stabilizovat poválečnou situaci v Evropě? Vlastně platí obojí, ale až při zpětném pohledu.

El último peldaño (21/11/2025) SUPERNATURAL: UNA HISTORIA ENTRE LO TANGIBLE Y LO INEXPLICABLE Entre las sombras de la historia reciente surge la figura de André Malby. Para algunos, un chamán, para otros solo una persona. Pero lo cierto es que su nombre quedó ligado a curaciones imposibles y a enfermedades difíciles que, bajo sus manos, parecían desvanecerse. Su vida fue un desafío constante a la fe, un puente entre lo visible y lo invisible, entre el conocimiento y lo inexplicable. Esta noche vamos a presentar una película-documental que a través de la figura de Malby (y sus contradicciones) explora las fronteras entre lo tangible y lo que solo se intuye, la razón y la intuición, la ciencia y la fe. Contamos con el director del film “Supernatural”, el prestigioso cineasta Ventura Durall, fundador de la productora Nanouk Films, cuyas producciones han sido seleccionadas y galardonadas en festivales internacionales como Sundance, Locarno, San Sebastián, IDFA y HotDocs, consolidando su trayectoria como una de las voces más singulares del cine autoral contemporáneo. EL ENIGMA DE LA PERCEPCIÓN DERMO-ÓPTICA Hay quien cree que los ojos no son los únicos guardianes de la visión, que la piel, silenciosa y discreta, puede percibir lo invisible. A este fenómeno lo llaman visión dermo-óptica: la capacidad de ver sin mirar, de distinguir colores sin luz, de sentir formas que nunca han sido tocadas. ¿Es un engaño de la mente o la revelación de un sentido oculto que apenas comenzamos a comprender? Esta noche, nos adentraremos en un misterio que late bajo la superficie de nuestra propia piel. Con nuestros colaboradores Juan Sánchez y Concha Soler hablamos de un fenómeno que tuvo su auge hace unas décadas con figuras tan importantes como Joaquín Argamasilla, Rosa Kuleshova, Jacobo Grinberg, o mas recientemente Isbel Monje. GALERIA DE SERES IMPOSIBLES III: EXTRAÑOS PACIENTES En raras ocasiones algunos médicos se han encontrado con casos que desafían toda lógica. Seres que entran en sus consultas con dolencias comunes, pero que no son comunes en absoluto. Al observar radiografías, pruebas, tejidos o comportamientos, descubren que lo que tienen ante sí no pertenece a nuestra especie. ¿Quiénes son? ¿Por qué buscan ayuda humana? En este programa, con nuestro colaborador Francisco Barrera Hernández, presidente de la SIB “Betelgeuse” de Granada, abrimos el tercer capítulo de la serie “Galería de Seres Imposibles”, en el que exploraremos los testimonios más inquietantes de encuentros clínicos con lo desconocido”. Producción, documentación y redes sociales: María José Garnández. Dirección y presentación: Joaquín Abenza. Blog del programa: http://www.elultimopeldano.blogspot.com.es/ Programas emitidos en ORM: https://www.orm.es/programas/elultimopeldano/ Programas emitidos en 7 TV: https://www.la7tv.es/blog/section/el-ultimo-peldano/ WhatsApp: +34 644 823 513 Correo electrónico: escaleradelmisterio@rtrm.es PROGRAMA EMITIDO EN ONDA REGIONAL DE MURCIA

Step behind the camera with Mia Cioffi Henry, a visionary cinematographer and filmmaker whose work explores the art of visual storytelling with depth, emotion, and purpose. In this episode, Mia shares her journey through the world of independent cinema, her creative process on set, and how she uses light, movement, and perspective to bring powerful stories to life. Discover insights on cinematography, directing, collaboration, visual language, and the future of filmmaking — straight from one of today's most thoughtful visual artists. Whether you're a filmmaker, creative professional, film student, or movie lover, this conversation will inspire you to see storytelling in a new light.

Step behind the camera with Mia Cioffi Henry, a visionary cinematographer and filmmaker whose work explores the art of visual storytelling with depth, emotion, and purpose. In this episode, Mia shares her journey through the world of independent cinema, her creative process on set, and how she uses light, movement, and perspective to bring powerful stories to life. Discover insights on cinematography, directing, collaboration, visual language, and the future of filmmaking — straight from one of today's most thoughtful visual artists. Whether you're a filmmaker, creative professional, film student, or movie lover, this conversation will inspire you to see storytelling in a new light.

Italian documentarian Parsifal Reparato discusses She, his five-year journey inside Vietnam's electronics manufacturing world, where young migrant women work 12-hour shifts producing devices for the global market. What began as labor-rights research grew into a portrait of fear, capitalism, and survival, earned through slow trust-building with workers afraid to speak openly.We unpack creative influences like Lars Von Trier's Dogville, Joshua Oppenheimer's The Act of Killing, and the observational approach he absorbed from working with Roberto Minervini. Parsifal explains how the film's black-box reenactment set became a space where workers could rebel, speak freely, or even destroy it. Instead, they rest together, revealing exhaustion itself as resistance.We talk filmmaking as labor, the emotional toll of activist storytelling, parting with his first editor and later rebuilding the film with Alice Roffinengo, whose perspective shaped its final form. Parsifal reflects on his Locarno premiere, the weight of representing real people on screen, and the responsibility of carrying stories born from hardship.Advice to filmmakers: trust your voice early, accept risk, and if you're going to struggle, struggle for something that matters.What Movies Are You Watching? Listen to all episodes on Spotify, Apple Podcasts, and more, as well as at www.pastpresentfeature.com. Like, subscribe, and follow us on our socials @pastpresentfeature The Past Present Feature Film Festival - Nov. 20-22, 2026 in Hollywood, CA - Submit at filmfreeway.com/PastPresentFeature

In this powerful and deeply personal conversation, David Peck speaks with filmmaker Eisha Marjara about her new film Calorie, a story rooted in the emotional aftershocks of the 1985 Air India bombing. Drawing from her own family history and loss, Marjara unpacks the complex layers of grief, identity, and resilience embodied in Monica—a single mother living in the long shadow of tragedy. Together, they explore how personal trauma intersects with political and cultural histories, and how storytelling can reveal universal truths that bridge cultures and foster empathy. Calorie opens in theaters on November 28 and will be available elsewhere soon.Eisha Marjara gained recognition with her NFB docudrama Desperately Seeking Helen, winning the Critic's Choice Award at Locarno and the Jury Prize at München. She later wrote and directed. The Tourist, House for Sale, and the award-winning feature Venus. Her NFB short documentary Am I the Skinniest Person You've Ever Seen? won the Betty Youson Award for Best Canadian Short at the 2024 Hot Docs Festival, as well as Best Documentary at Frontdoc, and at It's All True film festival.Calorie is her most recent feature to date, inspired by real events.David Peck is a writer, speaker, and award-winning podcaster who works at the intersection of storytelling, social change, and meaningful dialogue. As the host of Face2Face and former host of Toronto Threads on 640 AM, he has published over 650 in-depth interviews with some of the world's most compelling thinkers, artists and storytellers, including Viggo Mortensen, Sarah Polley, Raoul Peck, Werner Herzog, Chris Hadfield, David Cronenberg, Gillian Anderson and Wade Davis.With a background in philosophy and international development, David brings a thoughtful, globally aware perspective to every conversation. He's a published author and experienced keynote speaker, known for creating spaces where complexity is welcomed and ideas come alive. Whether moderating panels, hosting live events, or speaking on issues ranging from ethics to media, David's work is grounded in a deep curiosity about people.At heart, he simply loves good conversation and believes it's one of the best ways we grow, connect, and make sense of the world.For more information about David Peck's podcasting, writing and public speaking please visit his site here.F2F Music and Image Copyright: David Peck, ICBL and Face2Face. Used with permission. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.