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Given the shameful American sacrifice of Ukraine, there will be few timelier movies than Anna Kryvenko's upcoming “This House is Undamaged”,. It will be an Orwellian documentary examining the Russian destruction of Mariupol, the Ukrainian city devastated by Putin's invasion in 2022. Krivenko, a Fellow at the Artist in Residence program, Institute for Advanced Studies at CEU, explains how Russian authorities are rapidly rebuilding and selling properties there while erasing Ukrainian history and creating the big lie of Mariupol as a historically Russian city. Kryvenko, originally from Kyiv, also discusses the parallels between Putin's and Trump's lies about Ukraine, summarizing their fundamental misrepresentation of the truth as a "carnival of hypocrisy."Here are the five KEEN ON takeaways from our conversation with Kryvenko:* The Russians are engaged in a systematic erasure of Mariupol's Ukrainian identity, not just through physical reconstruction but through an aggressive propaganda campaign that claims the city was "always Russian." This reconstruction effort began shortly after the city's destruction in 2022.* Pre-war Mariupol was not characterized by deep Russian-Ukrainian divisions as Russian propaganda claims. According to Kryvenko, language differences weren't a source of conflict before political forces deliberately weaponized them.* The rebuilding of Mariupol has a dark commercial aspect - Russians are selling apartments in reconstructed buildings, sometimes in properties where the original Ukrainian owners were killed, and marketing them as vacation properties while ignoring the city's tragic recent history.* There's a humanitarian crisis unfolding as some Ukrainians are being forced to return to occupied Mariupol because they have nowhere else to live, with Kryvenko citing statistics that around 150,000 people returned to occupied territories by the end of 2024.* The filmmaker is using a unique methodology of gathering evidence through social media content, vlogs, and propaganda materials to document both the physical transformation of the city and the narrative being constructed around it, rather than traditional documentary filming techniques.Transcript of Anna Kryvenko InterviewAndrew Keen: Hello, everybody. As the situation in Ukraine becomes more absurd, it seems as if the lies of Donald Trump and the lies of Vladimir Putin are becoming increasingly similar. Trump has been talking about Zelensky and Ukraine, what is described as a barrage of lies. As CNN reports, Trump falsely called Zelensky a dictator. It's becoming more and more absurd. It's almost as if the whole script was written by some Central European or East Central European absurdist. Meanwhile, the Russians continue to lie as well. There was an interesting piece recently in the Wall Street Journal about Russia wanting to erase Ukraine's future and its past. My guest today, Anna Kryvenko, is a filmmaker. She's the director of an important new movie in the process of being made called "This House Is Undamaged." She's a visual fellow at the Central European University, and she's joining us from Budapest today. Congratulations on "This House is Undamaged." Before we talk specifically about the film, do you agree with my observations that there seems to be an increasingly eerie synergy between the lies coming out of Washington, D.C. and Moscow, between Trump and Putin?Anna Kryvenko: I think the situation is becoming more crazy and absurd. That's a better word to use in this situation. For me, all of this looks like some carnival of hypocrisy. It's unbelievable that someone can use the word "dictator" in comparison with Vladimir Putin or speaking about this 4% of the people who support Zelensky when he says it's only four persons. It looks completely absurd. And this information comes from Moscow, not from actual Ukrainian statistics.Andrew Keen: The phrase you use "carnival of hypocrisy" I think is a good description. I might even use that in the title of this conversation. It's almost as if Trump in particular is parodying himself, but he seems so separated from reality that it seems as if he's actually being serious, at least from my position in California. How does it look from your perspective in Budapest? You're originally from Ukraine, so obviously you have a particular interest in this situation.Anna Kryvenko: I don't even know what to think because it's changing so fast into absurd situations. Every day when I open the news, I'm speaking with people and it looks like some kind of farce. You're expecting that the next day someone will tell you that this is a joke or something, but it's not. It's really hard to believe that this is reality now, but unfortunately it is.Andrew Keen: Kundera wrote his famous novel "The Joke" as a parody of the previous authoritarian regime in Central Europe. Your new movie, "This House is Undamaged" - I know you are an artist in residence at the Institute for Advanced Study at Central European University - is very much in that vein. Tell us about the project.Anna Kryvenko: We're in work in progress. I was doing research in the archives and internet archives. This documentary film will explore the transformation of Mariupol, a Ukrainian city that was destroyed by the Russian invasion in 2022. I will use only archives and found footage materials from people who are in Mariupol now, or who were in Mariupol at the time of invasion, who were actually trying to film what's going on. Sometimes I'll also use propaganda images from Russia, from Russian authorities. In May 2022, Mariupol, after intense fighting, was almost completely destroyed.Andrew Keen: Tell us the story of Mariupol, this town on the old border of Russia and Ukraine. It's in the southeast of Ukraine.Anna Kryvenko: It's on the shore of the Azov Sea. It's part of Donetsk region. It was always an industrial city, most known for the Azovstal factory. In 2022, after incredible brutality of Russian war against Ukraine, this strategically important city was almost completely destroyed in May 2022 and was occupied by Russian government. About 90% of buildings were destroyed or demolished in some way.Andrew Keen: The Russians have essentially leveled the town, perhaps in the same way as the Israelis have essentially destroyed Gaza.Anna Kryvenko: Exactly. For a lot of people, we have this image of destroyed Mariupol until today. But after these terrible events, the Russians started this big campaign to rebuild the city. Of course, we know it was done just to erase all the scars of war, to erase it from the city's history. They started the reconstruction. Some people who stayed in Mariupol thought they would have new housing since they had no place to live. But business is business - Russian authorities started to sell these apartments to Russian citizens.Andrew Keen: I'm surprised Trump hasn't got involved. Given his real estate background and his cozy relationship with Putin, maybe Trump real estate will start selling real estate in Mariupol.Anna Kryvenko: I was thinking the same thing this last week. It was looking like such an absurd situation with Mariupol. But now we are in this business mode again with Ukraine and all the minerals. It's only the economical part of war they look at.Andrew Keen: He probably would come up with some argument why he really owns Mariupol.Anna Kryvenko: Yes.Andrew Keen: Coming back to the Wall Street Journal piece about Russia wanting to erase Ukraine's future and its past - you're originally from Kyiv. Is it the old East Central European business of destroying history and creating a new narrative that somehow conforms to how you want history to have been made?Anna Kryvenko: I was really shocked at how fast this idea of Russian Mariupol is repeating after two years in Russian media, official and semi-professional blogs, YouTube, and so forth. As a person working with this type of material, watching videos every day to find what I need, I'm listening to these people doing propaganda from Mariupol, saying "we are citizens of the city and it's always been Russian." They're repeating this all the time. Even when I'm hearing this - of course it was always a Ukrainian city, it's completely absurd, it's 100% disinformation. But when you're hearing this repeated in different contexts all the time, you start to think about it.Andrew Keen: It's the same tactics as Trump. If you keep saying something, however absurd it sounds or is, if you keep saying it enough times, some people at least start believing it. You're not a historian or political scientist, but Mariupol is in the part of Ukraine which had a significant population of Russian-speaking people. Some of the people that you're filming and featuring in your movie - are they Russians who have moved into Mariupol from some other part of Russia, or are they people originally from Mariupol who are somehow embracing their new Russian overlords?Anna Kryvenko: The people I'm watching on social media, most of them say they're from Mariupol. But you can find journalistic articles showing they're actually paid by the Russian government. It's paid propaganda and they're repeating the same narrative. It's important that they're always repeating "we were born in Mariupol" and "we want the city to be Russian." But of course, you can see it's from the same propaganda book as 2014 with Crimea. They're repeating the same narrative from Soviet times - they just changed "Soviet Union" to "Russia" and "the West" to "European Union."Andrew Keen: You grew up in Kyiv, so you're familiar with all these current and historical controversies. What's your take on Mariupol before 2020, before it was flattened by the Russians? Was it a town where Russian-speaking and Ukrainian people were neighbors and friends? Were there always deep divisions between the Russian and Ukrainian speaking populations there?Anna Kryvenko: It's hard to explain because you need to dig deeper to explain the Russian-speaking and Ukrainian-speaking parts of Ukraine. But it was never a problem before Yanukovych became prime minister and then president. It was his strategy to create this polarization of Ukraine - that the western part wants to be part of the European Union and the eastern part wants to be part of Russia because of language, and they cannot live together. But it's not true. For me as a person from Kyiv, from the center of the country, with friends from different parts of Ukraine, it was never a problem. I'm from a Russian-speaking family and have many friends from Ukrainian-speaking families. It was never a question. We were in a kind of symbiotic connection. All schools were in Ukrainian, universities in Ukrainian. We were bilingual. It was not a problem to communicate.Some of this division came from Yanukovych's connections to Putin and his propaganda. It was important for them to say "we are Russian-speaking people, and because we are Russian-speaking, we want to be part of Russia." But I have friends from Mariupol, and after 2014, when war in eastern Ukraine started and Mariupol was bombed a few times, it became a really good city to live in. There were many cultural activities. I know friends who were originally from Mariupol, studied in Kyiv in theater or visual art, and went back to Mariupol because it was a good place for their art practice. Ukraine is still a bit centralized, with most activity in Kyiv, Kharkiv, Lviv, and the big cities, but Mariupol wasn't a city with internal conflict. It's weird that so fast after 2022, people started saying it was always problematic in wanting to be part of Russia. It was never like that.Andrew Keen: It's as if I lived for a year in Bosnia before the civil war, and it was almost as if ethnicity was invented by the nationalist Serbian regime. It seems as if the Putin regime is doing or has done the same thing in the eastern part of Ukraine.Anna Kryvenko: Yes.Andrew Keen: You talk to lots of friends still and you're from Kyiv originally, and obviously your professional life remains focused on the situation. In late February 2025, what's your sense of how Ukrainians are feeling given what Trump is now saying?Anna Kryvenko: I think a lot of people in Ukraine or Ukrainians abroad are feeling lonely, that they don't have support. Again we are in this situation where you have big deals about Ukraine without Ukraine. You feel like nothing, just an empty space on a map with minerals or sea access. We're just sitting there waiting while they're agreeing on deals. That's the negative layer. But it's important for all Ukrainians to be together and speak about the situation. After Trump's words about the 4% support for Zelensky, there were statistics from last year showing 57-55% support for Zelensky. Today, after these few days, new statistics show 65% support.Andrew Keen: Zelensky started his political career as a satirical comedian, and it's as if he's participating in his own comedy - as if he's almost paid Trump to promote him. What about the broader take on the US? Obviously Trump isn't all America, but he was just elected a couple of months ago. Are your Ukrainian friends and associates, as well as many people at the Central European University in Budapest, taking this as a message from America itself, or are people able to separate Trump and America?Anna Kryvenko: This is a hard question because we always know that you have a president or representative figure, but that's not the whole state. I spoke with someone from our university who was in Pennsylvania before the election, and he said all the people were pro-Trump. The logic was really simple - "he's good" and "he will stop this war" - though people sometimes don't even know which war or which country. They're just repeating the same talking points.Andrew Keen: It's sort of Orwellian in the sense that it's just war and it doesn't really matter who's involved - he's just going to stop it.Anna Kryvenko: It reminded me of how everyone was repeating about Lukashenko from Belarus that "he's a good manager" and can manage things, and that's why he's still president - not that he's a dictator killing his opponents. They use this to explain why he's good and people choose him. Now with Trump, they say "he's a good businessman," but we can see how this business works. Today, someone from Trump's administration said Zelensky needs to stop being arrogant because Trump is in a bad mood. In what world are we living where this is used as an argument?Andrew Keen: Coming back to real estate, he probably sees Mariupol as a nice strip on the Black Sea, like Gaza, which he sees as a valuable strip on the Mediterranean for real estate development. I found an interesting piece online about the Russian invasion, "When Buildings Can Talk: The Real Face of Civilian Infrastructure Ruined by Russian Invaders." In a way, your project "This House is Undamaged" is your way of making buildings talk. Is that fair?Anna Kryvenko: I think it's the best description you can use.Andrew Keen: Perhaps you might explain how and why.Anna Kryvenko: This name "This House is Undamaged" might or might not be the final name. For me, it's important because after the first months when it started to be a Russian city, some people were trying to sell apartments just to have some money. The reconstruction started a bit later. They were using video websites like Craigslist. It immediately became Russian, part of Russian territory. People from different Russian regions who saw this opportunity were trying to buy something because prices were so cheap. People needed money to buy a ticket and go to other cities or to relatives. In every advertisement, there was this phrase "this house has no damages" or "this house is undamaged." You had to put it there even if it wasn't true - you could see pictures where one building had a hole, but they were still saying "this house is undamaged."Andrew Keen: It's just again coming back to the carnival of hypocrisy or the carnival of absurd hypocrisy - you see these completely destroyed homes, and then you have the signs from the Russians saying this house is undamaged.Anna Kryvenko: It was also interesting why some people from Russia want to buy apartments in Mariupol, in these reconstructed buildings with weird pro-Russian murals - it's like Stalinism. They don't even know where Mariupol is - they think it's somewhere near Crimea, but it's not the Black Sea, it's the Azov Sea, an industrial region. It's not the best place to live. But they think it will be some kind of resort. They're living somewhere in Russia and think they can buy a cheap apartment and use it as a resort for a few months. This is absurd because the city was completely destroyed. You still have mass graves. Sometimes they're selling apartments where they can't even find the owner because the whole family is dead.On Google Maps, someone made an alternative version where you can see all the buildings that were destroyed, because officially you can't find this information anywhere. People were putting crosses where they knew someone died in a building - entire families. And after this, people are buying their apartments. For me, this is unbearable. You can do research about what you're doing, but people are lazy and don't want to do this work.Andrew Keen: It comes back to the Journal piece about Russia literally erasing not just Ukraine's past but also its future, creating a culture of amnesia. It's chilling on so many levels. But it's the old game - it's happened before in that part of the world and no doubt will happen again. As a filmmaker, what particular kind of political or aesthetic responsibility do you have? People have been writing - I mentioned Kundera, Russian writers, Gogol - satires of this kind of absurd political power for centuries. But as a filmmaker, what kind of responsibility do you have? How does your form help you make this argument of essentially restoring the past, of telling the truth?Anna Kryvenko: A lot of filmmakers in Ukraine, with the start of invasion, just brought cameras and started making films. The first goal wasn't to make a film but to document the crimes. My case is different - not only because my family's in Ukraine and I have many friends there and lived there until my twenties. For the last ten years, since the Maidan events in 2013-2014, I started working with archive and found footage material. This is my methodology. For me, it's not important to go somewhere and document. It's more interesting to use media deconstruction from propaganda sources, maybe from Ukrainian sources also because it's a question of ideology.One of my favorite materials now is people doing vlogs - just with their camera or mobile phone going from Russia to Crimea or back. You only have two ways to go there because airports aren't working, so you go through the Kerch-Crimea bridge. Now because of Mariupol's strategic location, you can go through there, so you have two different roads. People from different Russian cities sometimes film their road and say "what is this, is it destroyed?" This is the average Russian person, and you can hear the propaganda they're repeating or what they're really thinking. For me, it's important to show these different points of view from people who were there or are there now. I don't have the opportunity as a Ukrainian citizen to go there. Through this method, in the near future when I finish this film, we can have testimonies from the inside. We don't need to wait for the war to end because we don't know how or when it ends. It's important to show it to people who maybe don't know anything about what's going on in Mariupol.Andrew Keen: Given the abundance of video on the internet, on platforms like YouTube, how do you distinguish between propaganda and truth yourself in terms of taking some of these segments to make your film? It could be conceivable that some of the more absurd videos are put out by Ukrainians to promote their own positions and undermine the Russians. Have you found that? Is there a propaganda war on YouTube and other platforms between Ukrainian and Russian nationalists? And as a filmmaker who's trying to archive the struggle in an honest way, how do you deal with that?Anna Kryvenko: Of course, there are many people, and Mariupol is the best example because the Russian government is paying people to repeat pro-Russian ideology. Sometimes you can see just an average person from Mariupol going with a camera and shooting something without speaking - this is just documentation. Sometimes you have Russian people there for some days just saying something. And of course, you get different segments of real propaganda from some ministry in Russia with drone material and big music. I'm always trying to question myself: What am I looking at? Who is speaking? On technical aspects, why is this like this? It helps me to be holistic.Of course, I'm from Ukraine, and sometimes this is the most uncomfortable - you can hear actual people from Mariupol saying something you don't want to hear because it's not your point of view on the war. But these are people really from the city giving some kind of realistic point of view on the situation. It's sad, but there were statistics at the end of 2024 that about 150,000 people were returning to occupied territories, not only to Mariupol but all occupied territories. Maybe 40% were coming back to register their property and then returning to Ukrainian territory, but many people are returning to Mariupol because they don't have anywhere to live in Ukraine. It's not hundreds but thousands of people. As Ukrainians, we're not comfortable with this because we're all in different situations. But if something's not comfortable for my point of view, it doesn't mean it's bad or good.Andrew Keen: It's an important project. I know your artist residency at the Central European University is finishing at the end of February. You're going to focus on finishing the movie. When do you think it will be ready and what are your ambitions for the finished movie? Will you put it online, in theaters? What's your ideal?Anna Kryvenko: If everything goes well, we can finish it in a year and a half because it will be a long process of editing and working with rights. We only started working on it six months ago, and it's starting to go faster. Documentary making is a long process because of funding and everything. Even though I don't need to go somewhere physically, it's still a long process with a lot of waiting. First, we're thinking about festivals, maybe a theater release, maybe we'll have some broadcasters because it's an important topic to show to a wider audience. After a year, we'll see.Andrew Keen: If "Buildings Can Talk" is the subtitle of this upcoming movie "This House is Undamaged," it's a really important project about Mariupol. Thank you for being on the show. I'm going to have to get you back when the movie is done because I can't wait to see it.Anna Kryvenko: Thank you so much. Thank you.Keen On America is a reader-supported publication. To receive new posts and support my work, consider becoming a free or paid subscriber.Anna Kryvenko (1986, Ukraine) is a video and fine art photography artist based in Prague and Kyiv. She is a Fellow at the Artist in Residence program, Institute for Advanced Studies at Central European University. She graduated from the Centre for Audio-Visual Studies at the Film and TV School of the Academy of Performing Arts (FAMU, Prague). Her films and performances were screened at Dok Leipzig, ZagrebDox, Visions du Reel Nyon, Fluidum Festival, Jihlava Documentary Film Festival, etc. With her found-footage film Silently Like a Comet, she won the prize for the Best Experimental Act at FAMUFEST, Prague (CZ), and a few others. Her film Listen to the Horizon won the prize for the Best Czech Experimental Documentary, Jihlava IDFF (CZ). Her first feature documentary film My Unknown Soldier won the Last Stop Trieste 2018 Postproduction Award, Special Mention at Zagreb Dox, the Special Prize of the Jury at IDFF CRONOGRAF, and the Andrej Stankovič Prize. Her newest short film Easier Than You Think won the Jury Award of the Other Vision Competition 2022 (PAF, Czech Republic).Named as one of the "100 most connected men" by GQ magazine, Andrew Keen is amongst the world's best known broadcasters and commentators. In addition to presenting the daily KEEN ON show, he is the host of the long-running How To Fix Democracy interview series. He is also the author of four prescient books about digital technology: CULT OF THE AMATEUR, DIGITAL VERTIGO, THE INTERNET IS NOT THE ANSWER and HOW TO FIX THE FUTURE. Andrew lives in San Francisco, is married to Cassandra Knight, Google's VP of Litigation & Discovery, and has two grown children. This is a public episode. If you'd like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit keenon.substack.com/subscribe

Our guest this week was Documentary Filmmaker Sandi DuBowski. Sandi's latest production "Sabbath Queen" was in the works for 21 years and it's not only taken film festivals around the world like Tribeca, IDFA Best of Fests, DOK Leipzig, Rio Film Festival, Palm Springs, Woodstock, Hamptons, Zurich,  and Berkeley by storm but it continues its global tour with select theatrical runs and film festival screenings.Here's the film's website complete with trailer and screening times https://www.sabbathqueen.com/To obtain the Zoom link for upcoming live interviews, you must register at The Filmmaker's Life webpage at https://www.filmmakersuccess.com/the-filmmakers-life-homeSandi DuBowski began his foray into media work back in the 1990s with Planned Parenthood. Since then, his award-winning films have screened at Sundance, Berlin, Tribeca and Toronto, theatrically released in 150 cities, and broadcast on ZDF/Arte, BBC, Channel 4, PBS. He's the Director/Producer of "Sabbath Queen" and "Trembling Before G-D", Producer of "A Jihad for Love" and Co-Producer of "Budrus". Sandi spearheaded a groundbreaking impact campaign with the award-winning "Trembling Before G-D", personally conducting 850 live events, for over 250,000 people, which changed the lives of countless individuals, their families, and religious leaders around the world. From 2009-2016, DuBowski worked with over 125 of the world's best social justice documentaries as the Outreach Director of Doc Society's Good Pitch. He is Co-Founder of The Creative Resistance, a collective of media makers who create award-winning political ads and design. In 2020, he became a member of the Documentary Branch of the Academy of Motion Picture Arts and Sciences. He's currently touring alongside the theatrical release of his film "Sabbath Queen" and holding live Q&A sessions after the film.#independentfilmmaking #podcast #filmpodcast #queerfilm #lgbt #documentaryfilmmaker

Endlich meldet sich Framing zurück aus der etwas lang geratenen Sommerpause. In dieser 15. regulären Ausgabe lädt Till Kadritzke zum Mainstream-Plausch – und fragt seine Gäste Hannah Pilarczyk, Dunja Bialas und Thomas Willmann erstmal, was das überhaupt ist. Ausführlich besprechen wir Edward Bergers Bestseller-Verfilmung Konklave und Steve McQueens Apple-Produktion Blitz, außerdem berichten Dunja und Till von zwei Festivalfilmen, die sie beim Internationalen Filmfest Mannheim-Heidelberg und beim DOK Leipzig gesehen haben. Unter unseren letzten Hinweisen tummeln sich dieses Mal nicht nur Kinotermine, sondern auch Games, Zeitschriften und Hörbücher. KORREKTUR: Die erwähnte Filmkritik zu Blitz aus der New York Times stammt von Alissa Wilkinson, nicht von Melissa Anderson. Abonniert unseren Podcast in euren Podcatchern und lasst uns gern eine Bewertung da. Unterstützen könnt ihr uns bei ⁠⁠Steady⁠⁠ Auch über Feedback und Vorschläge freuen wir uns: ⁠podcast@critic.de⁠ Und so geht es durch die Folge:(00:00:00) Begrüßung und die Mainstream-Frage(00:05:20) Konklave(00:25:11) Festival-Berichte aus Mannheim und Leipzig(00:30:34) Blitz(00:52:27) Letzte Hinweise Wo die Filme sehen?Konklave läuft seit dem 21. November 2024 im Kino, Blitz lässt sich auf Apple+ streamen. Dea Kulumbegashvilis April ist im Rahmen des 14 Films Around the World Festivals in Berlin, Köln und Nürnberg zu sehen. Für Aysun Bademsoys Spielerinnen gibt es noch keinen Starttermin. Material zu KonklaveConclave und die Meme Culture (NY Times) Material zu BlitzBarbara Schweizerhof über Blitz (Die Presse)"How ‘Blitz' Recreates War-Torn London" (NY Times)Alissa Wilkinson on Blitz (NY Times)Interview mit Steve McQueen von Hannah Pilarczyk (Der Spiegel) Letzte HinweiseSerie The Franchise auf SkyComputerspiel MiniaturesWerner Herzog im Filmmuseum München am 6. (Werner-Herzog-Filmpreisträger Allen Sunshine), 7. (Kurzfilme) und 8. (Nosferatu – Phantom der Nacht) DezemberZeitschrift Berlin Review – neueste Printausgabe Reader 2Hannah Pilarczyk stellt Dea Kulumbegashvilis April am 3. Dezember 2024 in der Berliner Kulturbrauerei vorHörbuch Der eiserne Marquis von Thomas Willmann Follow UsFolgt Till Kadritzke auf⁠⁠ ⁠Facebook⁠⁠⁠,⁠⁠ ⁠X⁠⁠⁠ und⁠⁠ ⁠Bluesky⁠⁠Lest Hannah Pilarczyk beim ⁠⁠Spiegel⁠Lest die Bücher von Thomas Willmann (Das finstere Tal und Der eiserne Marquis) und seine Kritiken beim Münchner Merkur

Terhechte, Christoph www.deutschlandfunkkultur.de, Vollbild

Burg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Studio 9

Le réalisateur Justice Rutikara a présenté cette semaine Ibuka Justice au Festival du film d'animation de Leipzig. Un court-métrage qui revient sur la fuite de sa famille, aux premiers jours du génocide de 1994 au Rwanda.

Burg, Susanne www.deutschlandfunk.de, Kultur heute

Plodroch, Ina www.deutschlandfunk.de, Corso

Burg, Susanne www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit

Amy Nicholson is a New York-based filmmaker and commercial director whose projects often explore the essence of Americana with a humorous eye and a warm respect for her subjects. Nicholson's most recent documentary, a short titled Pickle, won multiple audience awards, was selected for The New York Times' Op-Docs, and was featured on the Criterion Collection alongside Errol Morris' Gates of Heaven. Pickle was also nominated for an IDA Award and Cinema Eye Honors. Nicholson has produced and directed several features. Zipper: Coney Island's Last Wild Ride won the Special Jury Prize at DOCNYC and was held over twice at the IFC Center. Muskrat Lovely premiered at the Hamptons International Film Festival and was broadcast on Independent Lens. Nicholson's films have screened at Hot Docs, Sheffield, Full Frame, DOK Leipzig, BFI London, Camden, Traverse City, Rooftop Films, and the MoMA. They have been reviewed by Variety, Indiewire, The Hollywood Reporter, The Wall Street Journal, and The New York Times.   HAPPY CAMPERS chronicles the final days of a working-class summer colony in a scrappy trailer park that just happens to hold the secret to a rich life. In a waterfront campground off the coast of Virginia, residents spend their summers living spitting distance apart in rust-bitten RVs. They chuckle about the modest rent they pay for a million-dollar location, but what makes them the luckiest people in the world is more than just stunning sunsets, it's the community they've created. Beneath cliched trailer park stereotypes lies an unlikely utopia where all are welcome. Neighbors help each other out, and share everything from power tools to simple pleasures. Loneliness and isolation are inconceivable.  When their affordable paradise is sold to developers, the residents brace for eviction and the loss of friendships that span generations. They hold tight to their final days in the sun. The well-heeled crowd that takes their place will never be as wealthy. HAPPY CAMPERS: NEW TRAILER: Embed: https://www.youtube.com/watch?v=KJevuuNAxfU   Connect more with me and join my newsletter: https://www.chonacas.com/links/

Dans cet épisode, faites la connaissance de Mathieu Rolin, producteur et dirigeant de Amopix, un studio d'animation basé à Strasbourg.On y parle entre autre de son expérience de gérant de studio, sa passion pour le cinéma et des savoirs-faire mobilisés pour créer des films d'animations.Dans cet épisode, vous entendez Mathieu parler de :In The Box : https://inthebox.pro/La poudrière : https://www.poudriere.eu/frCartoon Movie : https://www.cartoon-media.eu/movie/Cartoon Forum : https://www.cartoon-media.eu/forum/Last Man - Bande annonce : https://www.youtube.com/watch?v=1Z4yuUJ9T0ICNC : https://www.cnc.fr/Horror Humanum Est : https://fr.horrorhumanumest.info/Jeremie Périn : https://www.allocine.fr/personne/fichepersonne_gen_cpersonne=263665.htmlSamuel : https://www.arte.tv/fr/videos/RC-024878/samuel/Les Valseurs : https://lesvalseurs.com/Festival du film d'animation d'Annecy : https://www.annecyfestival.com/Everybody on deck : https://en.unifrance.org/directories/company/319687/everybody-on-deckEmilie Tronche : https://www.instagram.com/emilietronche/?hl=frLes super pouvoir du vivant : https://super-pouvoirs-du-vivant.com/Mars Express : https://www.youtube.com/watch?v=7iroDVDTPco&t=1sA24 : https://a24films.com/Blumhouse : https://blumhouse.com/Dok Leipzig : https://www.dok-leipzig.de/FFFS : https://strasbourgfestival.com/fr/McFly et Carlito avec Philippe Lacheau : https://www.youtube.com/watch?v=xegEjWNoRE0Marathon vidéo 48h : https://www.mv48h.fr/BD La guerre de Lucas : https://www.editions-deman.com/les-guerres-de-lucasQui veut la peau de Roger Rabbit : https://www.youtube.com/watch?v=7T_oQ3dxrAQRobert Zemeckis : https://fr.wikipedia.org/wiki/Robert_Zemeckishttps://specialtouchstudios.com/https://www.eddycinema.tv/https://le-pacte.com/https://fr.wikipedia.org/wiki/Guy_Ritchiehttps://www.allocine.fr/film/fichefilm_gen_cfilm=321790.htmlhttps://www.ankama-shop.com/fr/label-619/3339-carbone-silicium-or-noir-mathieu-bablet.htmlhttps://fr.wikipedia.org/wiki/J%C3%A9r%C3%A9my_Clapin---Retrouvez Mathieu partout :https://amopix.com/https://www.instagram.com/studio_amopixhttps://vimeo.com/amopix---Le MoDCast est un format de discussion ouverte avec des professionnels du #motiondesign.Au fil de nos discussions, découvrez les parcours, les process, le quotidien de créatifs francophones.

Filmfestivals bringen Menschen zusammen und bieten eine Plattform, um aktuelle gesellschaftliche und politische Fragen zu thematisieren. Doch wie werden die Filme ausgesucht? Wer entscheidet welche Filme vorankommen und welche nicht? Und vor allem, an welchen Kriterien orientiert man sich bei der Entscheidung? Diese und ähnliche Fragen drängen sich auf, wenn es um die Planung und Organisation von Filmfestivals geht. Mit ihrer Beantwortung geht auch eine große gesellschaftliche Verantwortung einher. Insbesondere dann, wenn das Festival sich auch mit aktuellen internationalen Konflikten und Kriegen auseinandersetzt, die hierzulande stark im Fokus stehen. Dies stellt vor allem die Veranstalter*innen und Programmkurator*innen vor besondere Herausforderungen. Vor diesen Herausforderungen sieht sich auch unser heutiger Gast, Victoria Leshchenko. Sie ist Koordinatorin der Dokumentarfilmwettbewerbe bei DOK Leipzig und erzählt uns, wie sie und ihr Team die Programmgestaltung des Festivals angehen. Das Gespräch wurde auf Englisch geführt. Die heutige Folge ist in Kooperation mit shortfilm.de, dem Kurzfilm Magazin der AG Kurzfilm entstanden und ist die zweite von insgesamt drei Folgen zum Thema “Festivals in Zeiten von Krisen, Krieg, Konfrontationen.” In der ersten Folge zu diesem Thema hatten wir mit  Joachim Kurz gesprochen. Er ist Festival-Kurator sowie Herausgeber & Chefredakteur von Kino-Zeit. Den Link zur Folge findet ihr am Ende dieses Beitrags. UNSER GAST Victoria Leshchenko | Kulturwissenschaftlerin und Festival-Koordinatorin GESAMTER BEITRAG https://indiefilmtalk.de/episodes/05-shortfilm-x-indiefilmtalk-festivals-in-zeiten-von-krisen-krieg-und-konfrontationen-teil-2/ KOOPERATIONSPARTNER AG-Kurzfilm: https://ag-kurzfilm.de/ Shortfilm: https://www.shortfilm.de/ MITARBEIT Moderation & Redaktion: Susanne Braun Schnitt: Sara-Marie Plekat Social Media & Redaktion: Anna Maria Ortese IHR FINDET UNS UNTER... Unsere Webseite: https://indiefilmtalk.de/ Unser Discord-Channel: https://discord.com/invite/eQYk4REftu Unser Newsletter: https://indiefilmtalk.de/ift-newsletter/ Feedback, Wunschgäste & Themen bitte an: comment@indiefilmtalk.de Susanne Braun (Homepage): https://www.dialogpartnerin.de/ FOLGE UNS Instagram: @indiefilmtalk Facebook: Indiefilmtalk Podcast Linked In: https://www.linkedin.com/company/indiefilmtalk/

Sebastian ist mit etwa 30 Jahren erblindet. Als Kunsthistoriker dachte er, dass sein bisheriges Leben vorbei sei. Heute hat er gelernt seine Blindheit zu akzeptieren, hat neue Kraft geschöpft und lebt heute ein glückliches und selbstbestimmtes Leben. Wie er diesen Prozess erlebt hat und wie sich sein Leben seit der Erblindung verändert hat, erzählt er uns in dieser Episode unseres Podcasts. Habt ihr selber Fragen an Menschen mit Behinderungen? Mit unserer Kampagne "Dumme Fragen gibt es nicht" könnt ihr uns die Fragen schicken, die ihr schon immer mal völlig ungeniert stellen wolltet. Stellt eure Fragen gern auf unserer Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://keine-dummen-fragen.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder schreibt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Förderhinweis: Dieser Podcast wird von der Landesarbeitsgemeinschaft Selbsthilfe Sachsen e.V. im Rahmen des Projektes "Challenge Inklusion" produziert und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Hello everyone. This is Hosein Jalilvand in Geneva with a new episode for Docs in Orbit featuring a conversation with Matthew Lancit about his latest film, Play Dead! (2023). Play Dead!  is a funny, tender video diary on living with diabetes, where Lancit playfully transforms his personal experience and fear of dying into a body horror film, where an invisible disease crawls inside his body. The film premiered in the Camera Lucida sidebar of Dok Leipzig in October 2023 and available to stream on Arte TV in France until 16 March and at Jean Rouch International Festival in May. I hope you enjoy our conversation and his film as much as I did. GUEST BIO: Matthew Lancit is an award-winning Canadian documentary filmmaker currently based in Paris, France. After leaving his advertising job as a director in a New York animation studio to live in Cameroon, Lancit embarked on the making of his first feature-length documentary, Funeral Season (2011) – which has since been chosen for preservation by the Library and Archives of Canada and selected to over 50 international festivals.Lancit is known for his autobiographical films that intertwine his personal life with philosophical subjects. His films are marked by his simultaneously poetic gaze and self-deprecating humor, which sometimes borders on the burlesque.CONTRIBUTOR BIO:Hosein Jalilvand is an Iranian film director-scholar based in Geneva. His films play with the intersections of history and cinema. After completing his bachelor's degree in aerospace engineering, Hosein began pursuing his long interests in cinema with a Master's in Film Studies at the University of Tehran and a Master of Arts in Documentary Film Directing from DocNomads. His short documentary “Song of the Bell” (DocLisboa, 2018) won the best director award in the Green Years competition section. Since then, he has been researching a series of texts about colonialism and its manifestation in wildlife movies while developing a feature documentary on the topic.For show notes, visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit

Juliane und Sebastian erstellen freiberuflich Audiodeskriptionen für Filme, Bilder und andere Kunstwerke. Was eine Audiodeskription eigentlich ist und wie dieser Entstehungsprozess genau abläuft, verraten uns die beiden in unserem heutigen Blick hinter die Kulissen der Barrierefreiheit. Habt ihr selber Fragen an Menschen mit Behinderungen? Mit unserer Kampagne "Dumme Fragen gibt es nicht" könnt ihr uns die Fragen schicken, die ihr schon immer mal völlig ungeniert stellen wolltet. Stellt eure Fragen gern auf unserer Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://keine-dummen-fragen.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder schreibt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Förderhinweis: Dieser Podcast wird von der Landesarbeitsgemeinschaft Selbsthilfe Sachsen e.V. im Rahmen des Projektes "Challenge Inklusion" produziert und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Heute sind wir zu Gast beim DOK-Festival Leipzig. Paula ist verantwortlich für den Bereich Inklusion beim Dokumentarfilm-Festival in Leipzig. Sebastian macht freiberuflich Audiodeskriptionen für blinde Menschen von Filmen, Bildern, Theaterstücken und anderen Kunstwerken. Gemeinsam besprechen wir, wie barrierefrei Kinos wirklich sind und wie man Menschen mit Behinderungen wieder mehr ins Kino locken kann. Habt ihr selber Fragen an Menschen mit Behinderungen? Mit unserer Kampagne "Dumme Fragen gibt es nicht" könnt ihr uns die Fragen schicken, die ihr schon immer mal völlig ungeniert stellen wolltet. Stellt eure Fragen gern auf unserer Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://keine-dummen-fragen.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder schreibt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Förderhinweis: Dieser Podcast wird von der Landesarbeitsgemeinschaft Selbsthilfe Sachsen e.V. im Rahmen des Projektes "Challenge Inklusion" produziert und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Heute sind wir zu Gast beim DOK-Festival Leipzig. Paula ist verantwortlich für den Bereich Inklusion beim Dokumentarfilm-Festival in Leipzig. Sebastian macht freiberuflich Audiodeskriptionen für blinde Menschen von Filmen, Bildern, Theaterstücken und anderen Kunstwerken. Gemeinsam besprechen wir, wie barrierefrei Kinos wirklich sind und wie man Menschen mit Behinderungen wieder mehr ins Kino locken kann. Habt ihr selber Fragen an Menschen mit Behinderungen? Mit unserer Kampagne "Dumme Fragen gibt es nicht" könnt ihr uns die Fragen schicken, die ihr schon immer mal völlig ungeniert stellen wolltet. Stellt eure Fragen gern auf unserer Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://keine-dummen-fragen.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ oder schreibt uns auf ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Förderhinweis: Dieser Podcast wird von der Landesarbeitsgemeinschaft Selbsthilfe Sachsen e.V. im Rahmen des Projektes "Challenge Inklusion" produziert und wird mitfinanziert mit Steuermitteln auf Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.

Die Deutsche Bahn, eine Sache über die man nicht so gerne spricht, genauso wie Geld. Aufregen geht immer, aber die Kunst ist während der Zug-Reise, Ruhe zu bewahren und den Anweisungen des DB-Navigators zu befolgen, oder so. Trotzdem hat Jonathan spannende Neuigkeiten zu seinem Dokumentar-Film bezüglich Verleih, Kino und vielleicht sogar Mediatheken. Alles pünktlich um 18 Uhr von Gleis 23.

Vertragsverhandlungen zwischen Kinoverleihern und Jonathan! Außerdem gibt es spannende Zuggeschichten: Wie fährt man am Streiktag Bahn?! Und eine Priese Ankommen bei Friedrich. MAZ ab! 》

Lange Zeit wurde angenommen, dass eine Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung bei biologischen Mädchen und Frauen kaum verbreitet ist. Die Diagnose ADHS lässt sich bei ihnen schwieriger stellen als bei biologischen Jungen oder Männern, denn nur selten verhalten sich weiblich gelesene Betroffene wie ein „typischer Zappelphilipp“. Heute zu Gast beim Alles Muss Raus Podcast ist Gitti Grüter. Gitti ist Regisseur*in aus der Schweiz und lebt seit sechs Jahren in Berlin. Gitti erhielt im jungen Erwachsenenalter eine ADHS Diagnose. Zuletzt stellte die Regie führende Person den Dokumentarfilm Sick Girls auf der DOK Leipzig vor. In diesem Film möchte Gitti wissen, ob tatsächlich eine Aufmerksamkeitsdefizit-Hyperaktivitätsstörung vorliegt. Dieser und weiteren Fragen geht Gitti im Film mit fünf weiteren ADHS betroffenen Frauen auf den Grund. In dieser Folge fragt sich Thilo, ob ADHS überhaupt als eine Krankheit angesehen werden kann. Weisen in den heutigen Zeiten, die von Unruhen geprägt sind nicht irgendwie alle Menschen die typischen ADHS-Symptome auf? Zudem erzählt Gitti vom Leben mit ADHS und wie es sich mit und ohne die Einnahme von Medikamenten gestaltet. Ein Gespräch, bei dem Thilo und Gitti Gemeinsamkeiten erkennen und sich insbesondere fragen, was Normalität ist?

Friedrich gibt ein Update aus dem Westen und hinterfragt Halloween. Jonathan hat viele neue Einblicke in die vertraglichen Schwierigkeiten des Verleihs eines Kinofilms. Außerdem geht es um Geld und Wasser-Entkalker. 》

An abandoned house opens the door to revisit the past by bringing to life a unique, nearly destroyed image archive from the unrecognized territory on the border of the Black Sea: Abkhazia. A place normally inaccessible for Georgians because of the ethnic conflict that happened between Georgia and Abkhazia back in 1993. Combining voice, archive, and recent footage, the film examines a lost and split identity stuck between the margins. The audio-visual fragments of this archive are intricately woven together to create a personal and political biography that recalls the complicated and controversial historical past of Georgian-Abkhaz relationships.The highly personal narration delves into the complexities of nationalism and identity in times of war and global displacement. Ultimately, these reflections on recent history become a potential manual for what can come next, once the wars are over.Conversation moderated by Hosein Jalivand as part of Docs in Orbit coverage of films at Dok Leipzig. For show notes, visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit

It's been a few days since Dok Leipzig wrapped up, but we are still reminiscing about the films we encountered and the people we met. So, we made a little souvenir of our time there, featuring a collection of voice memos from a cross-section of festival attendees sharing their favorite film discoveries from this year's event.FEATURING: Juliette Menthonnex, director of Tale of the Three Flames, speaks about Man In Black by Bing WangEka Tsotsoria, editor of Self-Portrait Along the Borderline speaks about The Der Wind nimmt die mit by Ann Carolin Renninger Adheep Das, director of Moonless speaks about Drijf by Levi Stoops Pauline Blanchet, co-director of 2 or 3 Words About the Cité 4000 speaks about No Changes Have Taken In Our Life by Xu Jingwei Sara Jurinčić, director of Valerija speaks on Zima by Tomek Popakul & Kasumi Ozeki Tess Martin, director of 1976: Search for Life on Zoopticon by Jon Frickey, Thies Mynther, & Sandra TrostelDaryna Mamaisur, director of Smoke of the Fire on Universe Department Store by Taewoong Won Mariana Cadenas Sangronis, director of Draw for Change: We Exist, We Resist on The Mother of All Lies by Asmae El MoudirAnn Carolin Renninger, director of Der Wind nimmt die mit on It's Just a Whole by Bianca Scali Jani Peltonen, director of 30 Kilometres per Second on The Tuba Thieves by Alison O'Daniel For show notes visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit for updates.

Wahnsinn! Niemand hätte gedacht, dass Jonathan mit seinem Film "EINHUNDERTVIER" die goldene Taube auf dem DOK-Fest Leipzig gewinnen kann - Darüber und vieles mehr sprechen wir in dieser Episode. 》

Dell, Matthiaswww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Im Film „White Angel“ sind Evakuierungssituationen im Krieg in der Ukraine zu sehen. Das Internet zeigt derzeit Terrorattacken auf Israel. Wir sprechen über die sogenannte Macht der Bilder und die Herausforderung für das Genre Dokumentarfilm. Watty, Christine; Thomey, Emily; Ginzel, ArndtDirekter Link zur Audiodatei

As we prepared for the festival, we had the pleasure of sitting down with Franka Sachse, a director and animator who is also the curator for the Animation Night at DOK Leipzig. Aylin Gökmen moderates the conversation.The Animation Night is scheduled for Friday, October 13th, featuring Tess Martin showcasing several of her short films that provide a fascinating insight into the artist's creative journey. The event will be divided into two parts: the first part will focus on her accomplished works as a professional filmmaker, while the second part will delve into the inspirations behind her earlier creations. Franka Sachse - Biography After her studies at the Bauhaus-Univeristät Weimar, Franka was selected to realise a film during the European Animation Masterclass in Halle, Germany. This marked the beginning of her career as an independent filmmaker. To create her films, she assumes the role of a scriptwriter, director and animator. Furthermore, Franka is animating young talents to animate through her sessions at international workshops and her lecturing positions at the Kunsthochschule Kassel. As a board member of the ASIFA Germany, she is committed to young talent in her home country. She is part of selection committees and juries for festivals such as DOK Leipzig, the Festival of Animated Film Stuttgart and the Festival of Animation Berlin and curates film programmes independently for various occasions.. Together with her colleagues Ana Vallejo and Catalina Giraldo, she founded the we animate collective. In the darkness of the night, she projects her colourful live visuals and handmade loops as VJ Loov.For show notes visit docsinorbit.com and be sure to follow us on social media @docsinorbit for updates.

Wo ist Friedrich? Er ist weg, auf in ein neues Leben, weit weg von zu Hause. Wie es dazu kam, was alles auf der Reise dorthin passiert ist und warum Johann womöglich bald im Kino anzutreffen ist, gibt es hier und jetzt. 》

Friedrich ist im Umzugs-Ausräum-Sortier-Wegwerf-Modus und versucht sich klare Strukturen für den Tag, die Woche und das Jahr zu erarbeiten. Johann hat fantastische Neuigkeiten: seit Monaten wird an einem Dokumentarfilm gearbeitet, der nun offiziell beim DOK-Leipzig Filmfestival angenommen wurde und mehrfach im Kino präsentiert wird. Das und noch viele mehr, gibt's in dieser Episode. 》

[00:00] INTRO: Zwischenbericht zur rbb-Ära Schlesinger | [03:02] ARD: Neustart nach der Krise - Sanne Kurz - MTM22 | [10:10] MEDIENPOLITIK: 3. Medienänderungsstaatsvertrag - Oliver Schenk - Tabea Rößner MTM22/DOK Leipzig | [20:49] UNTERHALTUNG: Die Herausforderung durch den neuen Medienstaatsvertrag - Claus Grewenig - Jörg Schönenborn - MTM22 | [33:47] KLIMA: Medien auf gutem Weg zur klimafreundlichen Produktion - MTM22 | [38:10] ARD: SD-Abschaltung per Satellit - MTM22 | [41:06] Bonus: next level television - MTM22 | [1:26:10] Bonus: Neue Grüne Fernsehwelt - MTM22 | [1:59:18] Bonus: Gute Unterhaltung wünscht der Medienstaatsvertrag - MTM22 | [2:31:46] Bonus: Wenn das Aussterben der Eisbären verhandelbar wird - MTM22 | [2:57:09] Bonus: Die ARD nach der sogenannten “Krise im RBB” - AG Dok/DOK Leipzig || Jörg Wagner

In "Das Hamlet-Syndrom" verfolgen Elwira Niewiera und Piotr Rosołowski die Proben zu einem Theaterstück in Lviv. Kurz danach greift Russland die Ukraine an. Anna Wollner und Lars Meyer treffen das polnische Regie-Duo.

Terhechte, Christophwww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Kötzing, Andreaswww.deutschlandfunkkultur.de, VollbildDirekter Link zur Audiodatei

Grazyna Słomka, ekspertka filmowa, opowiada m.in. o niemieckim kandydacie w wyścigu po Oscary 2023 "Na Zachodzie bez zmian", polskiej obecności na festiwalu filmów dokumentalnych DOK Leipzig oraz hicie Netfliksa "Wielka woda". Zaprasza Monika Sędzierska. Nasz adres: cosmopopolsku@rbb-online.de Von Monika Sedzierska.

During this conversation, I speak with the filmmaker, archivist, and the artistic director of Dox Box, Jihan El Tahri about the manifesto, “Liberate the Image.” The manifesto was a call to action to make archives more accessible to content creators living in the Global South. During the conversation we discussed: Archival preservation of assets of those who are part of the Global Majority Who gets to monetize archives and when does monetization make access to historical assets prohibitive The role archivists play in the preservation of history and limitations due to limited staff, storage capacity, and adequate facilities. Access to non-commercial archives such as museums, community organizations, and individuals Licensing struggles across the borders

We recognize that war, conflict, and occupation often bring destruction not only to physical bodies but to the histories, archives, and cultural identities of the people impacted. During this conversation, I spoke with artist, writer, filmmaker, and teacher Mariam Ghani about her latest project What We Left Unfinished which is executive produced by Alysa Nahamis. We discussed the necessity and importance of rediscovering history that was previously thought to be lost as well as the unique ways those subjected to occupation and conflict whether that be through war or political structures can hold on to their stories.

Evan Vernon interviews Martina SCARPELLI , director of EGG. Martina is an Italian filmmaker based in Denmark. She works as animation director, creative director and producer pushing provocative stories with sophisticated storytelling that challenges and inspires audiences of today. She has a BA in Fine Art from “Academy of Brera” in Milan, and a BA in Animation from “Experimental Center of Cinematography” in Turin. She is a former alumni of Animation sans frontiers, Anidox:Lab, Anidox:Residency, and former Open Workshop resident. Her short film Egg was awarded with a crystal for first film at Annecy, a Golden Dove at Dok Leipzig, Golden Horseman at Filmfest Dresden, was nominated for best short film at the European Animation Awards 2018 and shortlisted for the 2020 Cesar Award. Her film EGG was recently selected as a Winner in the Animation Nights New York 5th ANNY Best of Fest in 2021. EGG A woman is locked in her home with an egg, which she is both attracted to and scared of. She eats the egg, she repents. She kills it. She lets the egg die of hunger. Film: https://vimeo.com/373368812 Interview by Evan Vernon Theme music by Joe Lazenby You can subscribe to The AFA Podcast on iTunes, Acast, and Stitcher. Join ANNY on our Discord Server! About ANNY: Animation Nights New York is a curated monthly screening event and annual festival first established in NYC in 2015. The event showcases animated short films and virtual reality animation experiences from all around the world and both project submission and admission to monthly screenings of in-competition films are free to the general public. If you would like to submit a VR/AR/Game or short film project, you can find Animation Nights New York on Film Freeway. ANNY Exchange is our talent connect initiative. We connect animation talent to opportunity using our festival as a vehicle. ANNY Best of Fest is our annual festival held in mid November.

Prihodnji teden se bo, kot načrtujejo organizatorji, začel 32. ljubljanski filmski festival oziroma krajše Liffe, ki ga bomo predstavili v pogovoru s programskim direktorjem Simonom Popkom. Izpostavili bomo nekaj del s festivala dokumentarnega in animiranega filma Dok Leipzig, ki se je končal v nedeljo, ter ocenili novosti z rednega sporeda: Večne režiserke Chloé Zhao in film Fabian ali Ko gre vse k vragu režiserja Dominika Grafa. Zbrali smo tudi vtise s svetovne premiere filma Orkester režiserja Matevža Luzarja ta teden na festivalu v Cottbusu.

Autor: Kötzing, Andreas Sendung: Vollbild Hören bis: 19.01.2038 04:14

Autor: Dell, Matthias Sendung: Kompressor Hören bis: 19.01.2038 04:14

The Fall Film Festival season has begun! And to kick things off, we invited Milton Guillén, a programmer from the Camden International Film Festival, to take us through the 17th edition of the festival lineup, featuring over 70 documentary films (features and shorts). In this episode, Milton provides a peek into how the program came together and adds texture to some of the films in the different sections. This year, the festival will take place both physically (September 16 - 19th) as well as virtually. An online edition of the program will be available to stream for North American audiences from September 16 - 26th. It's a truly excellent curation of films and for folks who are unable to attend in person, please do consider streaming via their online platform as it is a wonderful way to support a festival that has long had a tremendous impact on advancing the documentary film genre.FILMS DISCUSSED INCLUDE:SPIRITS AND ROCKS AN AZOREAN MYTH by Aylin GökmenMOTORCYCLIST'S HAPPINESS WON'T FIT INTO HIS SUIT by Gabriel HerreraDATURA'S AUBADE by Jean-Jacques Martinod and Bretta C. Walker A NIGHT OF KNOWING NOTHING by Payal KapadiaFAYA DAYI by Jessica BeshirOSTROV - LOST ISLAND by Svetlana Rodina and Laurent Stoop PROCESSION by Robert GreenMAGALUF GHOST TOWN by Miguel Ángel BlancaNORTH BY CURRENT by Angelo Madsen MinaxLAST DAYS AT SEA by Venice AtienzaROOTS by Tea LukačTERRA FEMME by Courtney Stephensand others! We covered a lot of ground! https://pointsnorthinstitute.org/ciff/ABOUT MILTON GUILLÉNMilton Guillén is an award-winning Nicaraguan filmmaker and programmer whose work centers on the cinematic intersections of de-colonial ethnographic research and affect. Milton's films have screened globally at CPH: DOX, Hot Docs, DOK Leipzig, Rooftop Films, and more. In 2017, his debut feature, The Maribor Uprisings, co-directed with Maple Razsa, received the Society for Visual Anthropology's Best Feature Award. Milton recently received support from the Tribeca Film Institute and ITVS for his project, On the Move. He also was named a North Star fellow at the Points North Institute, a MediaMaker Fellow at Bay Area Video Coalition, a Kartemquin Diverse Voices in Documentary, and is the recipient of several international artists' residencies and grants.

Autor: Ellmenreich, Maja Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

In this episode, we feature a conversation with filmmaker Hannah Jayanti about her speculative documentary film, TRUTH OR CONSEQUENCES.Set in the small desert town of Truth or Consequences, New Mexico, the film takes place in the shadow of the world's first commercial Spaceport. Subtly set in a near future when space travel has begun, the film follows five residents in the town. Combining documentary, archival, experimental virtual reality worlds and an improvised score by Bill Frisell, TRUTH OR CONSEQUENCES is a lyrical meditation on progress, history, and how we navigate a sense of loss within ourselves and a changing world.Aylin Gökmen moderates the conversation. Gökmen is a Swiss-Turkish filmmaker whose short documentary films also combine the real with the imagined.

Vier Preise für afrikanische Filme – am Sonntagabend ging gerade noch vor dem Lockdown eine insgesamt sehr gute DOK Leipzig zuende, mit spürbar frischem Wind durch einen neuen Leiter und eine etwas andere Ausrichtung. Und zum letzten Mal für vier Wochen mit Menschen im Kino.

Autor: Suchsland, Rüdiger Sendung: Kultur heute Hören bis: 19.01.2038 04:14

In dieser kurzen Bonus-Episode besprechen wir den Kaiju-Animationsfilm "Familie Zilla macht Picknick" von Animationskünstler Christian Franz Schmidt (Website). Dieser lief unter anderem auf dem DOK Leipzig, dem Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, und wurde uns freundlicherweise vom Regisseur als Screener zur Verfügung gestellt. Diese Episode bei YouTube: https://youtu.be/swLWbMv5JxY Weitere Podcasts und Infos unter: linktr.ee/nerdnerdnerd Feedback geht so: Twitter Podcast: @PodcastKoenig E-Mail: nerdnerdnerd.podcast@gmail.com

In dieser kurzen Bonus-Episode besprechen wir den Kaiju-Animationsfilm "Familie Zilla macht Picknick" von Animationskünstler Christian Franz Schmidt (Website). Dieser lief unter anderem auf dem DOK Leipzig, dem Festival für Dokumentar- und Animationsfilm, und wurde uns freundlicherweise vom Regisseur als Screener zur Verfügung gestellt. Diese Episode bei YouTube: https://youtu.be/swLWbMv5JxY Weitere Podcasts und Infos unter: linktr.ee/nerdnerdnerd Feedback geht so: Twitter Podcast: @PodcastKoenig E-Mail: nerdnerdnerd.podcast@gmail.com

Das Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm ist zu Ende. "Lift like a girl", der Gewinnerfilm im Deutschen Wettbewerb über Gewichtheberinnen in Kairo ist hübsch anzusehen, aber zu oberflächlich und redundant, meint unser Kritiker. Von Matthias Dell www.deutschlandfunkkultur.de, Fazit Hören bis: 19.01.2038 04:14 Direkter Link zur Audiodatei

Festivalleiter Christoph Terhechte ist im Gespräch über DOK Leipzig. Er erzählt von diesem besonderen Festivaljahr 2020 und vom Kraftakt, ein Programm unter Corona-Auflagen im Kino und parallel im Netz zu stemmen.

n this episode, I speak with the Head of Dok Industry Programme at Dok Leipzig and founder of the Documentary Association of Europe (DEA), Brigid O’Shea about what brought the Australian transplant to Germany and the upcoming festival, the oldest documentary festival in the world. Because she is an Aussie, this week’s song is Men at Work’s “Down Under.”

Mit ihrem Film "Gundermann Revier" ist Regisseurin Grit Lemke für den Grimme-Preis nominiert. Seit 1991 arbeitet sie für DOK Leipzig und andere Filmfestivals. Dazu ist sie im Gespräch mit Vladimir Balzer.

Valstybinis dainų ir šokių ansamblis „Lietuva“ pristato premjerą – modernaus šokio spektaklį „Dėdės ir dėdienės“. Pokalbis su kūrybine komanda apie Vaižganto kūrinio perkėlimą į šokio sceną bei siekį tautinę lietuvių kūrybą plėtoti pasitelkiant šiuolaikiškas formas. Prasideda tarptautinis literatūros festivalis „Vilniaus lapai“, kurio ašis šiemet – istorija. Festivalį pristato jo iniciatorė Rūta Kačkutė ir poetas Mindaugsa Nastaravičius. Savaitraščio „7 meno dienos“ ir kultūros puslapių dienraščiuose apžvalga. Mykolo Drungos užsienio kultūrinės spaudos apžvalga. Lapkričio 8-ąją 88-ąjį gimtadienį švęstų menininkas, „Fluxus“ judėjimo pradininkas Jurgis (George) Mačiūnas. Kuo unikalus buvo „Fluxus“ ir kaip jis pakeitė meno sampratą? Kaip šiandien tęsiamos šio judėjimo idėjos ir ar apskritai egzistuoja „Fluxus“ po Jurgio Mačiūno? Mintimis dalijasi meno kuratorė Justė Jonutytė, menininkai Benas Šarka ir Vytenis Burokas, meno ir kultūros istorikas Vytautas Landsbergis. Dokumentikos ir animacijos festivalyje „DOK Leipzig“ įvyko Audriaus Mickevičiaus ir Nerijaus Milerio dokumentinio filmo „Pavyzdingas elgesys“ pasaulinė premjera, filmas pelnė tris apdovanojimus. Pokalbis su filosofu Nerijumi Mileriumi apie filmo, pasakojančio nuteistųjų iki gyvos galvos istorijas, svarbą bei tekusią atsakomybę baigti filmą po režisieriaus Audriaus Mickevičiaus netikėtos mirties. Ved. Indrė Kaminckaitė.

Wie nähert man sich der Wahrheit? Die Dokumentarfilme „Sugartown“ und „Exemplary Behaviour“ versuchen es auf besondere visuelle Weise. In der ersten Ausgabe des DOK-Symposiums hingegen diskutieren Fachleute aus der Filmbranche im Dialog mit Interessierten über dieses komplexes Thema.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-sugartown-exemplary-behaviour-und-symposium

In Armenien gibt es Ortschaften, in denen fast nur Frauen leben. Die Regisseurin Tamara Stepanyan hat eines dieser Dörfer besucht und ihre Beobachtungen in „Village of Women“ filmisch dokumentiert. Mit dem Zusammenleben von Frauen unter schwierigen Umständen befasst sich auch der Regisseur Joao Borges in seinem Film „Guaicurus Street“. Er gewährt damit einen intimen Einblick in das Rotlichtmilieu von Belo Horizonte. Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-von-weiblichen-schicksalsgemeinschaften

Dokumentikos ir animacijos festivalyje „DOK Leipzig“, filmų projektų pristatymo renginyje „Doc Co-Pro Market“ apdovanotos režisierės Giedrės Žickytės įspūdžiai. Jurga Tamasonytė pristato apsakymų rinkinį „Undinės“, dalyvaujantį „Metų knygos rinkimuose“. Savaitrašio „7 meno dienos“ ir kultūros puslapių dienraščiuose apžvalga. Mykolo Drungos užsienio kultūros aktualijų apžvalga. Pokalbis su naująja Vilniaus dailės akademijos rektore Ieva Skaurone apie aštriausias akademijos problemas ir naujos vadovės regimą ateitį. Apie Mažosios Lietuvos kapines, kuriose palaidota nemažai Lietuvai svarbių asmenybių, pasakoja dr. Silva Pocytė. Ved. Indrė Kaminckaitė.

Welche Spuren hinterlässt der NSU bei Angehörigen und Migranten? „Spuren“ will dieser Frage auf den Grund gehen. Und werden wir durch die Armee erst zu Menschen? „Army“ ist ein koreanischer Film über Depression und Autorität.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-spuren-und-army

Für Marcus Vetters Dokumentation „Das Forum“ hat das Weltwirtschaftsforum erstmals einem Filmemacher Einblick hinter die Kulissen gewährt. Der Film eröffnet die 62. Ausgabe des DOK Leipzig.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-eroeffnungsfilm-ueber-das-weltwirtschaftsforum

Insgesamt 310 Filme aus über 60 Länder, mehrere Sonderreihen und ein neues Diskussionsformat stehen beim 62. DOK Leipzig auf dem Programm. Wie das Festival für Dokumentar- und Animationsfilm inzwischen aufgestellt ist, verrät unter anderem Intendantin Leena Pasanen.Der Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/dok-leipzig-2019-es-geht-los

Die Abwechslung in dieser Episode kann sich wirklich sehen lassen. Mit "Charles Dickens - Der Mann, der Weihnachten erfand" kommt ein Weihnachtsfilm, mit "The House That Jack Built" kommt ein Skandalfilm und mit "Bodyguard" läuft bereits eine Serie, die es zu diskutieren gilt. Neben all dem Serien- und Filmstress (wer kennt ihn nicht?) war Max auf der DOK Leipzig und eine neue Rubrik hauen wir auch noch oben drauf... Hier ist die neunte Episode von „Blaues Parkett“. Spotify-Playlist: open.spotify.com/user/avut0jcqvyj…znTgWS9DIKePKX4Q Facebook: www.facebook.com/blauesparkett Instagram: www.instagram.com/blauesparkett Feedback, Liebesbriefe uns Hassmails an: blauesparkett@gmx.de

„Atviros seminarų ir praktinių kūrybinių dirbtuvių sesijos dalyviai turės galimybę teoriškai ir praktiškai pažinti grafinio dizaino specifiką ir inovacijas, išmokti dirbti su nauja technika“, – pastebi tarptautinio projekto vadovė Klaipėdoje Ona Bajorinienė.Kultūros savaitraščių apžvalga.Ilonos Vitkauskaitės parengta kino apžvalga „Įspūdžiai iš „DOK Leipzig“ ir „Scanoramos“.Socialiniuose tinkluose pasirodžius informacijai apie numatomą muziejų reformą, muziejininkai sunerimo: su jais niekas apie tai nediskutavo, net nesikalbėjo. Kaip vyktų galima pertvarka? Ar iš tiesų numatoma, kad liktų tik trys nacionaliniai muziejai didžiuosiuose Lietuvos miestuose? Ar muziejų jungimas paliestų tik administracinę šių įstaigų pusę? Kodėl apie tai viešai ir argumentuotai nekalbama, nesvarstomi kiti galimi variantai? Ar pagrįstas muziejininkų nerimas? „Klasikos enciklopedija“ – apie radijo mėgėjus.Ved. Laima Rgėnienė.

„Atviros seminarų ir praktinių kūrybinių dirbtuvių sesijos dalyviai turės galimybę teoriškai ir praktiškai pažinti grafinio dizaino specifiką ir inovacijas, išmokti dirbti su nauja technika“, – pastebi tarptautinio projekto vadovė Klaipėdoje Ona Bajorinienė.Kultūros savaitraščių apžvalga.Ilonos Vitkauskaitės parengta kino apžvalga „Įspūdžiai iš „DOK Leipzig“ ir „Scanoramos“.Socialiniuose tinkluose pasirodžius informacijai apie numatomą muziejų reformą, muziejininkai sunerimo: su jais niekas apie tai nediskutavo, net nesikalbėjo. Kaip vyktų galima pertvarka? Ar iš tiesų numatoma, kad liktų tik trys nacionaliniai muziejai didžiuosiuose Lietuvos miestuose? Ar muziejų jungimas paliestų tik administracinę šių įstaigų pusę? Kodėl apie tai viešai ir argumentuotai nekalbama, nesvarstomi kiti galimi variantai? Ar pagrįstas muziejininkų nerimas? „Klasikos enciklopedija“ – apie radijo mėgėjus.Ved. Laima Rgėnienė.

In dieser Woche beschäftigen wir uns schwerpunktmäßig mit Dokumentarfilmen zum Thema. Anlass ist das DOK Leipzig 2018. Außerdem sprechen wir über den angekündigten Rückzug von Angela Merkel. [00:00] Intro [00:09] Begrüßung Valérie [02:03] DOK Leipzig und Identität [19:24] Merkels Rückzug [22:49] Verabschiedung >> Artikel zum Nachlesen: https://detektor.fm/kultur/detektor-fm-destilliert-kw-44-dok-leipzig-2018-und-merkel-rueckzug

Während weltweit Frauen in allen Bereichen der Filmindustrie selten vorkommen, sind es vor allem Regisseurinnen aus Georgien, deren Geschichten mit der „Neuen Georgischen Welle“ erfolgreich auf Europäische Leinwände und Internationale Filmfestivals kommen. Besonders paradox mag dieser Erfolg in Anbetracht der pseudo-patriarchalen Gesellschaft und des wachsenden Einflusses der Christlichen Orthodoxen Kirche im Land scheinen. Unter dem Titel „Female Gazes from Georgia - Contemporary Documentaries“ hat die Heinrich-Böll-Stiftung anlässlich des diesjährigen deutsch-georgischen Freundschaftsjahres eine Filmreihe von zehn georgischen Dokumentarfilmen zusammengestellt und ist mit ihnen durch fünf deutsche Städte getourt. In Berlin, Leipzig, Hamburg, Cottbus und Dresden konnte man sowohl im Rahmen von Filmfestivals als auch im normalen Programmbereich Vorstellungen aus der Filmreihe sehen und anschließend in Publikumsgesprächen mit einigen der angereisten Filmemacherinnen sprechen. Die gleichnamige Podiumsdiskussion schaut aus der Perspektive von Georgischen Filmemacherinnen auf das aktuelle Georgien und diskutiert ihre Hoffnungen, Gefahren und persönlichen Einsichten bezüglich des nationalen Wandels, der seit 1989 von statten geht. In welcher Weise reflektieren ihre Arbeiten und der Georgische Dokumentarfilm generell den aktuellen Status des Landes, das auf der Suche nach einem eigenen Platz zwischen Ost und West sein Selbstbild möglichst modern verortet? Nino Lejava, Leiterin der Heinrich-Böll-Stiftung im Südkaukasus, zur Filmauswahl: „Unser Schwerpunkt den wir "Female Gazes" genannt haben, sollte eben nicht so verstanden werden dass wir nur den weiblichen Blick zeigen und glorifizieren wollen, sondern dass wir eben diese Unterschiede und Vielfältigkeit - eine ganze Palette der Öffentlichkeit vorstellen wollen. Und wenn man von Unterschieden spricht: da ist dieses Beobachtende, nicht Dominante, man mischt sich nicht ein, sondern beobachtet bestimmte Ereignisse in dem jeweiligen Ort mit einer gewissen, wenn nicht Sympathie aber Anteilnahme. Und das ist glaube ich auch das Besondere diese Behutsamkeit dieser Filmproduktionen, die eventuell auch sehr kritische Verhältnisse darstellen aber nicht immer rechthaberisch zeigen, wo es lang gehen soll.“ Die Filmreihe präsentierte Dokumentarfilme aus Georgien, Dörte Fiedler war auf dem DOK Leipzig dabei und hat mit einigen Regisseurinnen gesprochen. Foto: (c) Salomé Jashi

Während weltweit Frauen in allen Bereichen der Filmindustrie selten vorkommen, sind es vor allem Regisseurinnen aus Georgien, deren Geschichten mit der „Neuen Georgischen Welle“ erfolgreich auf Europäische Leinwände und Internationale Filmfestivals kommen. Besonders paradox mag dieser Erfolg in Anbetracht der pseudo-patriarchalen Gesellschaft und des wachsenden Einflusses der Christlichen Orthodoxen Kirche im Land scheinen. Unter dem Titel „Female Gazes from Georgia - Contemporary Documentaries“ hat die Heinrich-Böll-Stiftung anlässlich des diesjährigen deutsch-georgischen Freundschaftsjahres eine Filmreihe von zehn georgischen Dokumentarfilmen zusammengestellt und ist mit ihnen durch fünf deutsche Städte getourt. In Berlin, Leipzig, Hamburg, Cottbus und Dresden konnte man sowohl im Rahmen von Filmfestivals als auch im normalen Programmbereich Vorstellungen aus der Filmreihe sehen und anschließend in Publikumsgesprächen mit einigen der angereisten Filmemacherinnen sprechen. Die gleichnamige Podiumsdiskussion schaut aus der Perspektive von Georgischen Filmemacherinnen auf das aktuelle Georgien und diskutiert ihre Hoffnungen, Gefahren und persönlichen Einsichten bezüglich des nationalen Wandels, der seit 1989 von statten geht. In welcher Weise reflektieren ihre Arbeiten und der Georgische Dokumentarfilm generell den aktuellen Status des Landes, das auf der Suche nach einem eigenen Platz zwischen Ost und West sein Selbstbild möglichst modern verortet?Nino Lejava, Leiterin der Heinrich-Böll-Stiftung im Südkaukasus, zur Filmauswahl: „Unser Schwerpunkt den wir "Female Gazes" genannt haben, sollte eben nicht so verstanden werden dass wir nur den weiblichen Blick zeigen und glorifizieren wollen, sondern dass wir eben diese Unterschiede und Vielfältigkeit - eine ganze Palette der Öffentlichkeit vorstellen wollen. Und wenn man von Unterschieden spricht: da ist dieses Beobachtende, nicht Dominante, man mischt sich nicht ein, sondern beobachtet bestimmte Ereignisse in dem jeweiligen Ort mit einer gewissen, wenn nicht Sympathie aber Anteilnahme. Und das ist glaube ich auch das Besondere diese Behutsamkeit dieser Filmproduktionen, die eventuell auch sehr kritische Verhältnisse darstellen aber nicht immer rechthaberisch zeigen, wo es lang gehen soll.“ Die Filmreihe präsentierte Dokumentarfilme aus Georgien, Dörte Fiedler war auf dem DOK Leipzig dabei und hat mit einigen Regisseurinnen gesprochen. Foto: (c) Salomé Jashi

Während weltweit Frauen in allen Bereichen der Filmindustrie selten vorkommen, sind es vor allem Regisseurinnen aus Georgien, deren Geschichten mit der „Neuen Georgischen Welle“ erfolgreich auf Europäische Leinwände und Internationale Filmfestivals kommen. Besonders paradox mag dieser Erfolg in Anbetracht der pseudo-patriarchalen Gesellschaft und des wachsenden Einflusses der Christlichen Orthodoxen Kirche im Land scheinen. Unter dem Titel „Female Gazes from Georgia - Contemporary Documentaries“ hat die Heinrich-Böll-Stiftung anlässlich des diesjährigen deutsch-georgischen Freundschaftsjahres eine Filmreihe von zehn georgischen Dokumentarfilmen zusammengestellt und ist mit ihnen durch fünf deutsche Städte getourt. In Berlin, Leipzig, Hamburg, Cottbus und Dresden konnte man sowohl im Rahmen von Filmfestivals als auch im normalen Programmbereich Vorstellungen aus der Filmreihe sehen und anschließend in Publikumsgesprächen mit einigen der angereisten Filmemacherinnen sprechen. Die gleichnamige Podiumsdiskussion schaut aus der Perspektive von Georgischen Filmemacherinnen auf das aktuelle Georgien und diskutiert ihre Hoffnungen, Gefahren und persönlichen Einsichten bezüglich des nationalen Wandels, der seit 1989 von statten geht. In welcher Weise reflektieren ihre Arbeiten und der Georgische Dokumentarfilm generell den aktuellen Status des Landes, das auf der Suche nach einem eigenen Platz zwischen Ost und West sein Selbstbild möglichst modern verortet?Nino Lejava, Leiterin der Heinrich-Böll-Stiftung im Südkaukasus, zur Filmauswahl: „Unser Schwerpunkt den wir "Female Gazes" genannt haben, sollte eben nicht so verstanden werden dass wir nur den weiblichen Blick zeigen und glorifizieren wollen, sondern dass wir eben diese Unterschiede und Vielfältigkeit - eine ganze Palette der Öffentlichkeit vorstellen wollen. Und wenn man von Unterschieden spricht: da ist dieses Beobachtende, nicht Dominante, man mischt sich nicht ein, sondern beobachtet bestimmte Ereignisse in dem jeweiligen Ort mit einer gewissen, wenn nicht Sympathie aber Anteilnahme. Und das ist glaube ich auch das Besondere diese Behutsamkeit dieser Filmproduktionen, die eventuell auch sehr kritische Verhältnisse darstellen aber nicht immer rechthaberisch zeigen, wo es lang gehen soll.“ Die Filmreihe präsentierte Dokumentarfilme aus Georgien, Dörte Fiedler war auf dem DOK Leipzig dabei und hat mit einigen Regisseurinnen gesprochen. Foto: (c) Salomé Jashi

Während weltweit Frauen in allen Bereichen der Filmindustrie selten vorkommen, sind es vor allem Regisseurinnen aus Georgien, deren Geschichten mit der „Neuen Georgischen Welle“ erfolgreich auf Europäische Leinwände und Internationale Filmfestivals kommen. Besonders paradox mag dieser Erfolg in Anbetracht der pseudo-patriarchalen Gesellschaft und des wachsenden Einflusses der Christlichen Orthodoxen Kirche im Land scheinen. Unter dem Titel „Female Gazes from Georgia - Contemporary Documentaries“ hat die Heinrich-Böll-Stiftung anlässlich des diesjährigen deutsch-georgischen Freundschaftsjahres eine Filmreihe von zehn georgischen Dokumentarfilmen zusammengestellt und ist mit ihnen durch fünf deutsche Städte getourt. In Berlin, Leipzig, Hamburg, Cottbus und Dresden konnte man sowohl im Rahmen von Filmfestivals als auch im normalen Programmbereich Vorstellungen aus der Filmreihe sehen und anschließend in Publikumsgesprächen mit einigen der angereisten Filmemacherinnen sprechen. Die gleichnamige Podiumsdiskussion schaut aus der Perspektive von Georgischen Filmemacherinnen auf das aktuelle Georgien und diskutiert ihre Hoffnungen, Gefahren und persönlichen Einsichten bezüglich des nationalen Wandels, der seit 1989 von statten geht. In welcher Weise reflektieren ihre Arbeiten und der Georgische Dokumentarfilm generell den aktuellen Status des Landes, das auf der Suche nach einem eigenen Platz zwischen Ost und West sein Selbstbild möglichst modern verortet?Nino Lejava, Leiterin der Heinrich-Böll-Stiftung im Südkaukasus, zur Filmauswahl: „Unser Schwerpunkt den wir "Female Gazes" genannt haben, sollte eben nicht so verstanden werden dass wir nur den weiblichen Blick zeigen und glorifizieren wollen, sondern dass wir eben diese Unterschiede und Vielfältigkeit - eine ganze Palette der Öffentlichkeit vorstellen wollen. Und wenn man von Unterschieden spricht: da ist dieses Beobachtende, nicht Dominante, man mischt sich nicht ein, sondern beobachtet bestimmte Ereignisse in dem jeweiligen Ort mit einer gewissen, wenn nicht Sympathie aber Anteilnahme. Und das ist glaube ich auch das Besondere diese Behutsamkeit dieser Filmproduktionen, die eventuell auch sehr kritische Verhältnisse darstellen aber nicht immer rechthaberisch zeigen, wo es lang gehen soll.“ Die Filmreihe präsentierte Dokumentarfilme aus Georgien, Dörte Fiedler war auf dem DOK Leipzig dabei und hat mit einigen Regisseurinnen gesprochen. Foto: (c) Salomé Jashi

Thu, 02 Nov 2017 11:23:46 +0000 https://pengcast.podigee.io/232-dok-diaries-3-feeling-trumped-dying-breed-gwendolyn 6284900e180f32294e39cf14d412cb91 Immer dritten Teil unserer #DOK Diaries trinken wir Kaffee und sprechen über diese Filme: Feeling Trumped – Filmmakers Unite 13 Kurzfilme, die den amerikanischen Gemütszustand nach Beginn der „Ära Trump“ einfangen sollen, werden von Filmemacher Jay Rosenblatt unter dem Titel „Filmmakers Unite“ zusammengetragen und in Reihenfolge gebracht. Der Titel, das gibt Rosenblatt selbst zu, ist gleichzeitig eine Kampfansage an die menschenverachtende Politik des derzeitigen Regimes. Kaum verwunderlich da, dass Trump selbst wahlweise als mexikanische Pinata verhauen oder kleinwüchsige Mörderpuppe à la „Chucky“ verbrannt wird. Doch neben Frust und Angst ist es vor allem die Hoffnung, die im Gedächtnis bleibt: ein Cartoonzeichner, der seinen politischen Antrieb zurückgewinnt; ein Bruderpaar, dass sich trotz gegensätzlicher politischer Ansichten wieder annähert. Dying Breed Ein Jahr lang hat Mick Catmull drei Farmerfamilien im britischen Cornwall begleitet. Herausgekommen ist ein enfühlsames Portrait über einen Lebensstil der vielleicht bald verloren gehen wird. Where is Eva Hipsey? Im abstrakt gehaltenen, audiovisuellen Essay der Irin Orla McHardy entdeckt eine einsame Frau die Liebe zum Geräusch. Mit einem altertümlichen Rekorder hält sie beispielsweise die Geräusche ihres leeren Hauses auf, um sie sich später anzuhören – sie wolle ja nichts verpassen. Auch der Film selbst spielt hervorragend mit vage bebilderten, kontrastierenden Klangteppichen. Gwendolyn Gwendolyn Leith ist Mitte 60, Anthropologin, spricht eine Handvoll Sprachen fließend, hält mehrere Weltrekorde im Gewichtheben, hat einen bösartigen Tumor hinterm Ohr – nach einer Vielzahl Operationen ist ihr Gesicht teilweise gelähmt – und schreibt an ihrem neuen Buch. Was dabei in ihrem Kopf vorgeht, kann man auch nach Schauen der Doku nur erahnen, denn Gwen neigt weder zu Selbstdarstellung noch allzu öffentlicher Gefühlsduselei. Dass Regisseurin Ruth Kaaserer die Form dem Inhalt perfekt anpasst, auf Inszenierungen, Vertonung und jegliche Sentimentalität verzichtet, unterstreicht die enorme Stärke des Films und der Person. detektor.fm-Moderator Christian Eichler trifft sich während des DOK Leipzig jeden Morgen mit Malte Springer von der Schaubühne Lindenfels auf einen Kaffee. In den "DOK Diaries" besprechen sie die Filme, die sie auf dem DOK Leipzig gesehen haben. Wer mehr von den beiden hören will, kann das in ihrem wöchentlichen Film-Podcast "Pengcast". Wir freuen uns über Bewertungen auf iTunes! Unterstützt uns gerne auf Patreon! Feedback? Schreibt uns! podcast@doktorpeng.de 232 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison

Tue, 31 Oct 2017 18:27:51 +0000 https://pengcast.podigee.io/230-dok-diaries-1-betrug-drift-the-mermaid-kingdom 5d88a6aecf9aa5c9db5d9d88939ca576 Diese Woche ist alles ein bisschen anders! Malte und Christian sprechen in den DOK Diaries jeden Tag bei detektor.fm über Filme, die sie auf dem DOK Leipzig gesehen haben. Am Ende des Festivals gibt es dann nochmal eine große Rückschau. In der ersten Folge geht es um diese Filme: Betrug Der Eröffnungsfilm des DOK Leipzig hat es in sich. In "Betrug" erzählt ein Trickbetrüger davon, wie er einem Kindergarten mehrere Hunderttausend Euro gestohlen hat. Das Absurde: Dem Publikum ist er durchaus sympathisch. Dabei ist Regisseur David Spaeth selbst einer der Betrogenen und kommt im Film auch zu Wort. Im Laufe des Filmes verschwimmt aber die Grenze zwischen Realität und Fiktion. Am Ende fühlt sich auch das Publikum betrogen. Drift 1973 ist Tom Ward mit elf weiteren Männern in See gestochen. Auf Holzflößen sind sie von der Küste Ecuadors bis nach Australien geschippert. Heutzutage ist vom ehemaligen Abenteurer wenig übrige geblieben. Tom lebt vereinsamt in einer Werkstatt. Sein Sohn Chris wollte seinen Vater neu kennenlernen und von seinen ehemaligen Abenteuern hören. Aus dieser Zusammenkunft ist ein sehr bewegender Kurzfilm geworden. The Mermaid Kingdom An der Küste Niacaraguas glauben einige Menschen an Meerjungfrauen. In den Geschichten laden sie die Fischer zu sich ein. Sie halten riesige Banquette am Grunde des Meeres. Doch einige Fischer kommen gelähmt zurück an die Oberfläche. Der mexikanische Regisseur Luis Rincón fängt die Stimmung eines solchen - von Mythen durchwobenen - Fischerdorfes ein. Er will zeigen wie nah Brutalität und Schönheit beieinander liegen. Wir freuen uns über Bewertungen auf iTunes! Unterstützt uns gerne auf Patreon! Feedback? Schreibt uns! podcast@doktorpeng.de 230 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison

Eine heiße Woche liegt hinter uns! Wir waren auf dem DOK Festival unterwegs und haben uns eine Woche lang Dokumentarfilme reingezogen. Wie es war und was wir gesehen haben, gibt es in dieser Sonderausgabe.

Sun, 06 Nov 2016 18:28:45 +0000 https://pengcast.podigee.io/145-126-dok-leipzig-2016 0624a3eef9e11823b0f97cde07a0f403 Diese Woche ist Janis Westphal von der filmArche zu Gast im Pengcast, um mit Christian über die DOK Leipzig 2016 zu sprechen. Vom 31. Oktober bis zum 6. November hat es stattgefunden, das 59. Internationale Leipziger Festival für Dokumentar- und Animationsfilm. Janis und Christian haben zusammen ungefähr 20 interessante Dokumentarfilme geschaut. Im Cast erzählen die beiden von ihren Lieblingsfilmen und sprechen ein wenig über das Genre des Dokumentarfilms. Musik: Paolo Pinkel - Melissa 00:00:00 Intro 00:04:45 Die filmArche 00:07:33 Die DOK Leipzig 00:10:45 Dokumentarfilme 00:20:10 Die Filme: 00:20:15 Zwischen den Stühlen 00:25:30 Kaisa’s Enchanted Forest 00:28:50 Fighter 00:33:05 The War Show 00:36:50 Kokolampy 00:39:28 Oleg’s Choice 00:40:35 Happy 00:42:35 Ada for Mayor 00:43:40 Martha & Niki 00:44:44 Abschied Wir freuen uns über Bewertungen auf iTunes! Unterstützt uns gerne auf Patreon! Feedback? Schreibt uns! podcast@doktorpeng.de 145 full no Filme, Film, Filmpodcast, aktuell, aktuelle, Comedy, deutsch, Rezensionen, Reviews, Pengcast, Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max von Raison, Off Duty, witzig, lustig, intelligent, Hintergrund Christian Eichler, Lukas Diestel, Malte Springer, Max-Ole von Raison 2833

In der diesjährigen Retrospektive schaut man bei der DOK Leipzig in die Dokumentarfilmgeschichte von Polen. Aufgeteilt in verschiedene Themenblöcke mit ganz unterschiedlichen Formaten ergibt sich ein facettenreicher gesellschaftlicher Einblick. Zusammen mit seiner Gästin Christina entdeckte Christian den Filmblock "Böse Kinder 1" und sie teilen in diese Ausgabe tief bewegt ihre Eindrücke.

According to the PISA education ranking, Korean pupils perform significantly better than most OECD students in all categories tested (namely: math, reading, and science).Yet this success comes at a steep price: the Korean school system is often described as nothing short of brutal. Its students are among the least happy and most stressed worldwide. At the core of this system is the Suneung (수능) examination which determines university admissions. Because only a fraction of Suneung takers will ever be admitted to the best colleges, competition is fierce. Desperate to give their children an edge, parents invest in evening schools, private tutoring and bootcamps, fueling an entire industry now worth several billion dollars. For this episode, we had the pleasure of interviewing Steven Dhoedt, who co-directed Reach for the SKY, a documentary that premiered at the 2015 Busan International Film Festival and was selected for the DOK Leipzig festival in Germany. Reach for the SKY tells the story of several students, their families and teachers, as they prepare for the dreaded Suneung. Steven Dhoedt is a Belgian filmmaker, producer and cinematographer. He studied film at the Royal Institute for Theatre, Cinema and Sound (RITCS) in Brussels and worked for several years in Hong Kong as a freelance producer and director. He founded VISUALANTICS in 2003, a Brussels-based independent production house; his films have screened in numerous festivals worldwide and have been broadcasted in over thirty countries. He is also the director of State of Play (2013), a documentary that follows several South Korean professional video gamers.

This episode of Congolive looks into the career of Belgian filmmaker Kristof Bilsen and his journey into making a film on the Congo. Bio Kristof Bilsen (director/DOP/producer) completed a filmmaking BA in Brussels and his Masters at the National Film & TV School (UK). Aside his film practice, he works as cinematographer, editor and director for the performing arts and collaborated in the past with directors such as Peter Missotten, Sidi Larbi Cherkaoui and Meg Stuart. His first film THREE WOMEN (about female detainees in a Belgian prison) was shortlisted for the Henri Storck Prize and shown twice on Belgian National Television. He also made the short documentary Fez-return-ticket, about a mixed marriage in Morocco before beginning his Masters at the National Film and Television School. He also completed the short Werner Herzog Film Course in Los Angeles and attended the Berlinale Talent Campus 2012. ELEPHANT'S DREAM, his first feature film, is a co-production with Limerick Films, Associate directors, Man's Films and RTBF and is currently traveling festivals worldwide. Overall, his work screened at more then 50 festivals worldwide (IDFA, DOK Leipzig, Hot Docs, Margaret Mead, Thessaloniki, a.o.) and won several awards, such as the Nanook/Jean Rouch Grand Prize in Paris. Along with his film practice, he is one of the 8 founding members of Kitchen Sink collective and also runs his boutique company Limerick Films

Ich habe mir für diese Ausgabe Maria und Christina als Gesprächspartnerinnen eingeladen und gemeinsam stellen wir euch zwei Wettbewerbsfilme des 58. Internationalen Festivals für Dokumentar– und Animationsfilm vor. Der anrührende Kurzfilm "A Documentary Film" zeigt die Einsamkeit eines Vaters, während die abendfüllende Dokumentation "The Wolfpack" von einer Kindheit in Isolation erzählt. Außerdem plaudern wir auch ein wenig über die Atmosphäre dieses schönen Festivals und Maria gibt noch ein paar Filmempfehlungen.

In der letzten Woche tauschte Christian den Tamino und die Getränke gegen zu wenig Schlaf und jede Menge Dokus. Wie auch im letzten Jahr lud die DOK Leipzig ein und er war dabei. Hier gibt es seine Impressionen und ein dreifaches Gastspiel.

Unsere zweite Gesprächsrunde direkt von der "DOK Leipzig" widmet sich dem Kameramann Werner Kohlert. Im Rahmen der diesjährigen Retrospektive "Volkseigener Blick - Die Kamera im DEFA-Dokumentarfilm" konnten wir einige ausgewählte Filme von Kohlert sichten. Filmliste und weiterführende Links findet ihr auf unserer Homepage.

Wir starten in die DOK Leipzig mit dem ersten Hommage-Block an den Filmemacher Jon Bang Carlsen und besprechen die gezeigten Filme "It´s now or never" und "How to invent reality".

Ende Oktober bis Anfang November fand das DOK-Festival in Leipzig statt. In der 56. Ausgabe gab es wieder einmal jede Menge Dokumentar- und Animationsfilme. Christians Impressionen aus Leipzig hat er in diesem Special mit unserem Hörer Dirk festgehalten.