Podcast appearances and mentions of luc dardenne

Jean-Pierre et Luc Dardenne sont nos invités pour leur film "Jeunes mères", Prix du scénario au Festival de Cannes. Jessica, Perla, Julie, Ariane et Naïma sont hébergées dans une maison maternelle qui les aide dans leur vie de jeune mère. Cinq adolescentes qui ont l'espoir de parvenir à une vie meilleure pour elles-mêmes et pour leur enfant. Merci pour votre écoute Entrez sans Frapper c'est également en direct tous les jours de la semaine de 16h à 17h30 sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez l'ensemble des épisodes et les émission en version intégrale (avec la musique donc) de Entrez sans Frapper sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/8521 Abonnez-vous également à la partie "Bagarre dans la discothèque" en suivant ce lien: https://audmns.com/HSfAmLDEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Vous pourriez également apprécier ces autres podcasts issus de notre large catalogue: Le voyage du Stradivarius Feuermann : https://audmns.com/rxPHqEENoir Jaune Rouge - Belgian Crime Story : https://feeds.audiomeans.fr/feed/6e3f3e0e-6d9e-4da7-99d5-f8c0833912c5.xmlLes Petits Papiers : https://audmns.com/tHQpfAm Des rencontres inspirantes avec des artistes de tous horizons. Galaxie BD: https://audmns.com/nyJXESu Notre podcast hebdomadaire autour du 9ème art.Nom: Van Hamme, Profession: Scénariste : https://audmns.com/ZAoAJZF Notre série à propos du créateur de XII et Thorgal. Franquin par Franquin : https://audmns.com/NjMxxMg Ecoutez la voix du créateur de Gaston (et de tant d'autres...) Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ep. 324: Justin Chang on Cannes 2025: Sirat, Woman and Child, The Little Sister, Jeunes Mères, My Father's Shadow, Palme Pensées Welcome to The Last Thing I Saw, with your host, Nicolas Rapold. I'm back at the Cannes Film Festival to talk about the highlights with another all-star cast of guests. This episode I sat down with the delightful Justin Chang of The New Yorker right near the end of the festival, when even a power outage in Cannes could not stop the show from going on! We discussed Sirat (directed by Oliver Laxe), My Father's Shadow (Akinola Davies Jr.), The Little Sister (Hafsia Herzi), Woman and Child (Saeed Roustaee), and Jeunes Mères (Young Mothers, from Jean-Pierre and Luc Dardenne). Plus: Justin logs his thoughts on what film might win the Palme d'Or. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Photo by Steve Snodgrass

durée : 00:58:31 - Plan large - par : Antoine Guillot - Un Plan large proche-oriental, avec la cinéaste Iranienne Sepideh Farsi, les Palestiniens Tarzan et Arab Nasser, l'Israélien Nadav Lapid, l'Egyptien Tarik Saleh, les Iraniens Jafar Panahi et Saeed Roustaee, Jean-Pierre et Luc Dardenne et Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jafar Panahi Réalisateur iranien de cinéma; Nadav Lapid Réalisateur (cinéma) et écrivain; Tarzan Nasser Cinéaste; Arab Nasser Réalisateur; Sepideh Farsi Cinéaste; Tarik Saleh Réalisateur suédois d'origine égyptienne; Saeed Roustaee  cinéaste iranien; Jean-Pierre Dardenne Réalisateur et producteur belge de cinéma; Luc Dardenne Réalisateur belge de cinéma; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

durée : 00:58:31 - Plan large - par : Antoine Guillot - Un Plan large proche-oriental, avec la cinéaste Iranienne Sepideh Farsi, les Palestiniens Tarzan et Arab Nasser, l'Israélien Nadav Lapid, l'Egyptien Tarik Saleh, les Iraniens Jafar Panahi et Saeed Roustaee, Jean-Pierre et Luc Dardenne et Mathieu Macheret. - réalisation : Anne-Laure Chanel - invités : Jafar Panahi Réalisateur iranien de cinéma; Nadav Lapid Réalisateur (cinéma) et écrivain; Tarzan Nasser Cinéaste; Arab Nasser Réalisateur; Sepideh Farsi Cinéaste; Tarik Saleh Réalisateur suédois d'origine égyptienne; Saeed Roustaee  cinéaste iranien; Jean-Pierre Dardenne Réalisateur et producteur belge de cinéma; Luc Dardenne Réalisateur belge de cinéma; Mathieu Macheret Critique de cinéma, journaliste au Monde et aux Cahiers du Cinéma

Ra đời cách nay 4 năm, Giải thưởng Ecoprod đã được lập ra để vinh danh các bộ phim “xanh”, bên lề Liên hoan phim Cannes, nhằm nâng cao nhận thức, khuyến khích các nhà làm phim áp dụng những biện pháp thân thiện với môi trường trong quá trình sản xuất. Tại Liên hoan phim Cannes năm nay, 18 phim trong các hạng mục khác nhau, tham gia tranh giải. Lễ trao giải Ecoprod 2025 đã diễn ra tại Cannes vào thứ Sáu, 16/05. Ban tổ chức giải thưởng cho biết vào năm 2024, có 9 phim đăng ký tham gia tranh giải, con số này đã tăng lên gấp đôi vào năm 2025 và khẳng định rằng “đây là bằng chứng cho thấy ngày càng có nhiều người trong ngành công nghiệp điện ảnh thể hiện cam kết sản xuất các bộ phim một cách có trách nhiệm với môi trường”.Ban giám khảo do đạo diễn, biên kịch Carine Tardieu làm chủ tịch năm nay, đặc biệt chú ý đến các biện pháp được thực hiện để hạn chế tác động carbon, kiểm soát mức tiêu thụ năng lượng, bảo vệ đa dạng sinh học, giảm chất thải và thúc đẩy nền kinh tế tuần hoàn trong quá trình sản xuất phim. Bà Émilie Kovacs, thành viên của ban giám khảo cho rằng “trách nhiệm của điện ảnh trước tình trạng khẩn cấp khí hậu là rất lớn. Với sức mạnh kể chuyện, lĩnh vực này có thể thúc đẩy quá trình chuyển đổi sinh thái, miễn là có những cam kết, hành động cụ thể ở mọi cấp độ sản xuất”, trong ngành công nghiệp thải ra 1,7 tấn carbon mỗi năm.Giải thưởng cao quý nhất được trao cho bộ phim Jeunes Mères của hai anh em đạo diễn người Pháp Jean-Pierre và Luc Dardenne, nằm trong danh sách tranh giải chính thức, do hãng Les Films du Fleuve phụ trách sản xuất. Ban giám khảo đánh giá cao những hành động "xanh" toàn diện trong quá trình sản xuất phim, và những cam kết về môi trường của nhà sản xuất từ nhiều năm qua, cũng như phong cách điện ảnh giản dị, nhưng đầy tính nhân văn của anh em nhà Dardenne.Đoàn phim đã áp dụng loạt biện pháp tiết kiệm năng lượng, từ việc hạn chế thiết bị, di chuyển cho đến hậu cần bền vững. Việc dựng bối cảnh nhân tạo được giảm thiểu rõ rệt, phù hợp với thẩm mỹ chân thực vốn có, theo ý tưởng của hai đạo diễn. “Lựa chọn nghệ thuật của hai đạo diễn nhà Dardenne phù hợp với logic sản xuất phim ‘xanh', đặc biệt là mong muốn giảm thiểu tối đa việc sử dụng ánh sáng nhân tạo, vốn là một phần của tính thẩm mỹ tỉnh táo và thực tế.Giải thưởng của Ban giám khảo (Prix du Jury) thuộc về phim Laurent dans le vent nằm trong danh sách tranh giải ACID – hiệp hội các nhà làm phim độc lập, do ba đạo diễn Anton Balekdjian, Léo Couture, Mattéo Eustacho, thực hiện. Việc sản xuất phim không sử dụng quá nhiều thiết bị kỹ thuật, ít máy móc can thiệp vào phim trường.Bối cảnh quay phim hầu hết là tự nhiên, sẵn có, chứ không xây dựng bối cảnh giả. Trang phục, đạo cụ trong phim hầu hết là đồ cũ, tái sử dụng, không chỉ tạo ra hình ảnh “cổ kính”, “xưa cũ”, cho bộ phim, mà còn giảm thiểu chi phí, giảm tiêu dùng. Trên phim trường, không có người phụ trách trang điểm hay làm tóc để làm nổi bật vẻ ngoài tự nhiên của các diễn viên.Và cuối cùng bộ phim Amour Apocalyse (Peak Everything) tranh giải hạng mục Hai tuần lễ đạo diễn của nhà làm phim Anne Emond, người Quebec, được trao giải Đặc biệt của ban giám khảo. Trên phim trường, một “ủy ban xanh” đã được lập ra, gồm một diễn viên và thành viên của đội ngũ sản xuất, kỹ thuật, phụ trách về “truyền thông xanh” mỗi tuần, thông báo cho toàn bộ phim trường về những hành động “xanh” trong quá trình làm phim. Bối cảnh của phim cũng được xây dựng từ những vật liệu tái chế, tái sử dụng. Đội ngũ làm phim cũng quản lý việc thu gom, phân loại, tái chế rác trên phim trường.Ban giám khảo cũng hoan nghênh việc Amour Apocalypse là bộ phim nói về những lo lắng, quan ngại về biến đổi khí hậu. Tác động đối với môi trường đã được nêu ra ngay từ việc viết kịch bản.Nhân dịp này RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn đạo diện Anne Emond, hôm 19/05, sau khi cô cho ra mắt bộ phim Amour Apocalypse (tạm dịch là Tình yêu tận thế) chia sẻ về bộ phim đầu tiên mà cô thực hiện song song với các cam kết về môi trường trong quá trình sản xuất. Bộ phim được lựa chọn tranh giải tại hạng mục Hai tuần lễ nghệ sĩ (Quinzaine des cinéastres).Xin cảm ơn cô Anne Emond dành thời gian trả lời phỏng vấn của RFI Tiếng Việt. Trước tiên cô có thể chia sẻ về ý tưởng làm một bộ phim về khủng hoảng khí hậu xuất phát từ đâu ?Trong đại dịch Covid-19, vấn đề môi trường trở nên cấp bách đối với tôi và cần phải đề cập đến. Đây là bộ phim thứ sáu của tôi, nhưng là bộ phim đầu tiên mà tôi đã tuân thủ những hướng dẫn, những tiêu chuẩn đề ra một cách tốt nhất có thể, để hướng tới thân thiện với môi trường. Nhưng việc làm một bộ phim về nỗi lo âu đối với khủng hoảng khí hậu, chỉ là một trùng hợp. Thêm vào đó, tôi có đội ngũ sản xuất phim tuyệt vời, đã dành nhiều năng lượng vào khía cạnh sinh thái khi làm phim.Bộ phim có tựa đề bằng tiếng Pháp là Amour Apocalypse – Tình yêu tận thế, nhưng khi dịch sang tiếng Anh lại chọn lựa là Peak Everything ?Về tựa đề bằng tiếng Anh – Peak Everything, mang hàm ý về khoa học, về “lý thuyết tạo đỉnh” (của nhà địa vật lý Marion King Hubbert). Mọi người có lẽ đã biết đến từ Peak Oil - điểm đỉnh dầu thô, tức là điểm mà sản lượng dầu thô được khai thác đạt mức tối đa. Không chỉ dầu, mà các tài nguyên khác như nước, gỗ, khoáng sản khác, đều đang ở mức khai thác tối đa. Thêm vào đó là việc muốn xâm lược quốc gia khác để tìm kiếm tài nguyên thiên nhiên. Chẳng hạn như Donald Trump muốn nước Mỹ có bang thứ 51, không phải là để mở rộng lãnh thổ, mà là để có thêm tài nguyên. Do đó với tôi, tiêu đề Peak Everything ám chỉ đến việc thiếu tài nguyên thiên nhiên trong tương lai. Và nhân vật chính trong phim của tôi, Adam, dường như đang trong cuộc phiêu lưu đó, muốn phá hủy mọi thứ, chạm đến điểm “Peak”, vượt qua mọi bức tường, và vượt qua các giới hạn của chính mình.Làm sao cô có thể cân bằng những lựa chọn nghệ thuật và lựa chọn về cam kết môi trường trong khi làm phim ?Tôi không phải là một chuyên gia khi nói đến việc phải lựa chọn. Nói thật là tôi không muốn đơn giản hóa, vì nếu quay phim về hai nhân vật ở trong một căn phòng thì chắc chắc sẽ ít gây ô nhiễm hơn. Nhưng như vậy, tôi nghĩ rằng đó là điều đáng buồn với điện ảnh. Vì dẫu sao, với tôi điện ảnh là một trong những thứ đẹp đẽ nhất mà nhân loại đã sáng tạo ra. Liệu chúng ta có nên làm ít phim hơn không? Liệu có nên cắt giảm ở những chỗ khác nữa? Tôi cho rằng có nhiều thứ có thể giảm bớt, chẳng hạn như loại bỏ những chiếc máy bay riêng. Điều này giống như một kiểu 'hóa đơn tổng thể' mà chúng ta cần chia sẻ lại một cách công bằng hơn.Thành thật mà nói, nếu muốn cứu lấy hành tinh, thì lý tưởng nhất là… đừng làm phim. Vì điện ảnh gây ô nhiễm. Nhưng tôi tin nghệ thuật có vai trò đặc biệt trong việc đánh động nhận thức, truyền cảm hứng thay đổi. Tôi coi đó là một sứ mệnh, các nghệ sĩ đóng vai trò quan trọng, cần phải bắt đầu nói về khủng hoảng tài nguyên - sắp bị khai thác đến cạn kiệt.Cô nghĩ thế nào về mối liên hệ giữa điện ảnh và trách nhiệm đối với môi trường ?Làm phim cũng rất tốn kém. Thêm vào đó, cần phải dành thêm ngân sách để có thể tạo ra một trường phim xanh nhất có thể, ví dụ như việc lựa chọn loại xe, tái chế rác, phân loại rác...Tôi cho rằng rất khó có thể hành động nhất quán, phù hợp với cam kết về môi trường. Khi quyết định làm phim là phải biết rằng sẽ tiêu tốn nhiều nguồn tài nguyên... Để đến dự liên hoan, tôi đã đi máy bay, tôi đã mua các bộ váy, tôi tiêu xài khá nhiều và đúng là rất khó để có những hành động không gây mâu thuẫn.Khi xem phim của mình được chiếu tại rạp trong liên hoan này, tôi đã nhận được rất nhiều tình yêu, những tiếng cười và sự ủng hộ của khán giả. Và tôi tự nhủ, tất cả những người vừa xem phim có thể sẽ cảm được thông điệp của phim, họ sẽ suy nghĩ về lựa chọn của họ, về biến đổi khí hậu, về chủ nghĩa tư bản,... Tôi tự nhủ rằng bộ phim của mình là một hành động giao tiếp, và tôi nghĩ đó cũng là một lựa chọn khi làm ra một phim phải dễ tiếp cận và hài hước. Đây không phải là một bộ phim 'kén khán giả', không phải làm ra để lấy lòng ai, cũng không lên lớp đạo đức. Phim của tôi không nhắm đến giới phê bình hay những người trong giới điện ảnh hàn lâm. Với tôi, bộ phim này dành cho khán giả đại chúng, đó là một phần trong vai trò, trong sứ mệnh của chúng tôi, những người làm phim.RFI xin cảm ơn đạo diễn Anne Emond, đã dành thời gian chia sẻ với thính giả của RFI Tiếng Việt.

durée : 02:03:53 - Musique matin du vendredi 23 mai 2025 - par : Jean-Baptiste Urbain - Dans "Jeunes mères", les Dardenne suivent le destin de cinq mères adolescentes dans une maison maternelle à Liège. Un film choral en salle ce vendredi et présenté au Festival de Cannes pour la Palme d'or, où la musique peu présente est porteuse d'espoir. Portrait de deux grands cinéastes mélomanes. - réalisé par : Yassine Bouzar

Ra đời cách nay 4 năm, Giải thưởng Ecoprod đã được lập ra để vinh danh các bộ phim “xanh”, bên lề Liên hoan phim Cannes, nhằm nâng cao nhận thức, khuyến khích các nhà làm phim áp dụng những biện pháp thân thiện với môi trường trong quá trình sản xuất. Tại Liên hoan phim Cannes năm nay, 18 phim trong các hạng mục khác nhau, tham gia tranh giải. Lễ trao giải Ecoprod 2025 đã diễn ra tại Cannes vào thứ Sáu, 16/05. Ban tổ chức giải thưởng cho biết vào năm 2024, có 9 phim đăng ký tham gia tranh giải, con số này đã tăng lên gấp đôi vào năm 2025 và khẳng định rằng “đây là bằng chứng cho thấy ngày càng có nhiều người trong ngành công nghiệp điện ảnh thể hiện cam kết sản xuất các bộ phim một cách có trách nhiệm với môi trường”.Ban giám khảo do đạo diễn, biên kịch Carine Tardieu làm chủ tịch năm nay, đặc biệt chú ý đến các biện pháp được thực hiện để hạn chế tác động carbon, kiểm soát mức tiêu thụ năng lượng, bảo vệ đa dạng sinh học, giảm chất thải và thúc đẩy nền kinh tế tuần hoàn trong quá trình sản xuất phim. Bà Émilie Kovacs, thành viên của ban giám khảo cho rằng “trách nhiệm của điện ảnh trước tình trạng khẩn cấp khí hậu là rất lớn. Với sức mạnh kể chuyện, lĩnh vực này có thể thúc đẩy quá trình chuyển đổi sinh thái, miễn là có những cam kết, hành động cụ thể ở mọi cấp độ sản xuất”, trong ngành công nghiệp thải ra 1,7 tấn carbon mỗi năm.Giải thưởng cao quý nhất được trao cho bộ phim Jeunes Mères của hai anh em đạo diễn người Pháp Jean-Pierre và Luc Dardenne, nằm trong danh sách tranh giải chính thức, do hãng Les Films du Fleuve phụ trách sản xuất. Ban giám khảo đánh giá cao những hành động "xanh" toàn diện trong quá trình sản xuất phim, và những cam kết về môi trường của nhà sản xuất từ nhiều năm qua, cũng như phong cách điện ảnh giản dị, nhưng đầy tính nhân văn của anh em nhà Dardenne.Đoàn phim đã áp dụng loạt biện pháp tiết kiệm năng lượng, từ việc hạn chế thiết bị, di chuyển cho đến hậu cần bền vững. Việc dựng bối cảnh nhân tạo được giảm thiểu rõ rệt, phù hợp với thẩm mỹ chân thực vốn có, theo ý tưởng của hai đạo diễn. “Lựa chọn nghệ thuật của hai đạo diễn nhà Dardenne phù hợp với logic sản xuất phim ‘xanh', đặc biệt là mong muốn giảm thiểu tối đa việc sử dụng ánh sáng nhân tạo, vốn là một phần của tính thẩm mỹ tỉnh táo và thực tế.Giải thưởng của Ban giám khảo (Prix du Jury) thuộc về phim Laurent dans le vent nằm trong danh sách tranh giải ACID – hiệp hội các nhà làm phim độc lập, do ba đạo diễn Anton Balekdjian, Léo Couture, Mattéo Eustacho, thực hiện. Việc sản xuất phim không sử dụng quá nhiều thiết bị kỹ thuật, ít máy móc can thiệp vào phim trường.Bối cảnh quay phim hầu hết là tự nhiên, sẵn có, chứ không xây dựng bối cảnh giả. Trang phục, đạo cụ trong phim hầu hết là đồ cũ, tái sử dụng, không chỉ tạo ra hình ảnh “cổ kính”, “xưa cũ”, cho bộ phim, mà còn giảm thiểu chi phí, giảm tiêu dùng. Trên phim trường, không có người phụ trách trang điểm hay làm tóc để làm nổi bật vẻ ngoài tự nhiên của các diễn viên.Và cuối cùng bộ phim Amour Apocalyse (Peak Everything) tranh giải hạng mục Hai tuần lễ đạo diễn của nhà làm phim Anne Emond, người Quebec, được trao giải Đặc biệt của ban giám khảo. Trên phim trường, một “ủy ban xanh” đã được lập ra, gồm một diễn viên và thành viên của đội ngũ sản xuất, kỹ thuật, phụ trách về “truyền thông xanh” mỗi tuần, thông báo cho toàn bộ phim trường về những hành động “xanh” trong quá trình làm phim. Bối cảnh của phim cũng được xây dựng từ những vật liệu tái chế, tái sử dụng. Đội ngũ làm phim cũng quản lý việc thu gom, phân loại, tái chế rác trên phim trường.Ban giám khảo cũng hoan nghênh việc Amour Apocalypse là bộ phim nói về những lo lắng, quan ngại về biến đổi khí hậu. Tác động đối với môi trường đã được nêu ra ngay từ việc viết kịch bản.Nhân dịp này RFI Tiếng Việt đã phỏng vấn đạo diện Anne Emond, hôm 19/05, sau khi cô cho ra mắt bộ phim Amour Apocalypse (tạm dịch là Tình yêu tận thế) chia sẻ về bộ phim đầu tiên mà cô thực hiện song song với các cam kết về môi trường trong quá trình sản xuất. Bộ phim được lựa chọn tranh giải tại hạng mục Hai tuần lễ nghệ sĩ (Quinzaine des cinéastres).Xin cảm ơn cô Anne Emond dành thời gian trả lời phỏng vấn của RFI Tiếng Việt. Trước tiên cô có thể chia sẻ về ý tưởng làm một bộ phim về khủng hoảng khí hậu xuất phát từ đâu ?Trong đại dịch Covid-19, vấn đề môi trường trở nên cấp bách đối với tôi và cần phải đề cập đến. Đây là bộ phim thứ sáu của tôi, nhưng là bộ phim đầu tiên mà tôi đã tuân thủ những hướng dẫn, những tiêu chuẩn đề ra một cách tốt nhất có thể, để hướng tới thân thiện với môi trường. Nhưng việc làm một bộ phim về nỗi lo âu đối với khủng hoảng khí hậu, chỉ là một trùng hợp. Thêm vào đó, tôi có đội ngũ sản xuất phim tuyệt vời, đã dành nhiều năng lượng vào khía cạnh sinh thái khi làm phim.Bộ phim có tựa đề bằng tiếng Pháp là Amour Apocalypse – Tình yêu tận thế, nhưng khi dịch sang tiếng Anh lại chọn lựa là Peak Everything ?Về tựa đề bằng tiếng Anh – Peak Everything, mang hàm ý về khoa học, về “lý thuyết tạo đỉnh” (của nhà địa vật lý Marion King Hubbert). Mọi người có lẽ đã biết đến từ Peak Oil - điểm đỉnh dầu thô, tức là điểm mà sản lượng dầu thô được khai thác đạt mức tối đa. Không chỉ dầu, mà các tài nguyên khác như nước, gỗ, khoáng sản khác, đều đang ở mức khai thác tối đa. Thêm vào đó là việc muốn xâm lược quốc gia khác để tìm kiếm tài nguyên thiên nhiên. Chẳng hạn như Donald Trump muốn nước Mỹ có bang thứ 51, không phải là để mở rộng lãnh thổ, mà là để có thêm tài nguyên. Do đó với tôi, tiêu đề Peak Everything ám chỉ đến việc thiếu tài nguyên thiên nhiên trong tương lai. Và nhân vật chính trong phim của tôi, Adam, dường như đang trong cuộc phiêu lưu đó, muốn phá hủy mọi thứ, chạm đến điểm “Peak”, vượt qua mọi bức tường, và vượt qua các giới hạn của chính mình.Làm sao cô có thể cân bằng những lựa chọn nghệ thuật và lựa chọn về cam kết môi trường trong khi làm phim ?Tôi không phải là một chuyên gia khi nói đến việc phải lựa chọn. Nói thật là tôi không muốn đơn giản hóa, vì nếu quay phim về hai nhân vật ở trong một căn phòng thì chắc chắc sẽ ít gây ô nhiễm hơn. Nhưng như vậy, tôi nghĩ rằng đó là điều đáng buồn với điện ảnh. Vì dẫu sao, với tôi điện ảnh là một trong những thứ đẹp đẽ nhất mà nhân loại đã sáng tạo ra. Liệu chúng ta có nên làm ít phim hơn không? Liệu có nên cắt giảm ở những chỗ khác nữa? Tôi cho rằng có nhiều thứ có thể giảm bớt, chẳng hạn như loại bỏ những chiếc máy bay riêng. Điều này giống như một kiểu 'hóa đơn tổng thể' mà chúng ta cần chia sẻ lại một cách công bằng hơn.Thành thật mà nói, nếu muốn cứu lấy hành tinh, thì lý tưởng nhất là… đừng làm phim. Vì điện ảnh gây ô nhiễm. Nhưng tôi tin nghệ thuật có vai trò đặc biệt trong việc đánh động nhận thức, truyền cảm hứng thay đổi. Tôi coi đó là một sứ mệnh, các nghệ sĩ đóng vai trò quan trọng, cần phải bắt đầu nói về khủng hoảng tài nguyên - sắp bị khai thác đến cạn kiệt.Cô nghĩ thế nào về mối liên hệ giữa điện ảnh và trách nhiệm đối với môi trường ?Làm phim cũng rất tốn kém. Thêm vào đó, cần phải dành thêm ngân sách để có thể tạo ra một trường phim xanh nhất có thể, ví dụ như việc lựa chọn loại xe, tái chế rác, phân loại rác...Tôi cho rằng rất khó có thể hành động nhất quán, phù hợp với cam kết về môi trường. Khi quyết định làm phim là phải biết rằng sẽ tiêu tốn nhiều nguồn tài nguyên... Để đến dự liên hoan, tôi đã đi máy bay, tôi đã mua các bộ váy, tôi tiêu xài khá nhiều và đúng là rất khó để có những hành động không gây mâu thuẫn.Khi xem phim của mình được chiếu tại rạp trong liên hoan này, tôi đã nhận được rất nhiều tình yêu, những tiếng cười và sự ủng hộ của khán giả. Và tôi tự nhủ, tất cả những người vừa xem phim có thể sẽ cảm được thông điệp của phim, họ sẽ suy nghĩ về lựa chọn của họ, về biến đổi khí hậu, về chủ nghĩa tư bản,... Tôi tự nhủ rằng bộ phim của mình là một hành động giao tiếp, và tôi nghĩ đó cũng là một lựa chọn khi làm ra một phim phải dễ tiếp cận và hài hước. Đây không phải là một bộ phim 'kén khán giả', không phải làm ra để lấy lòng ai, cũng không lên lớp đạo đức. Phim của tôi không nhắm đến giới phê bình hay những người trong giới điện ảnh hàn lâm. Với tôi, bộ phim này dành cho khán giả đại chúng, đó là một phần trong vai trò, trong sứ mệnh của chúng tôi, những người làm phim.RFI xin cảm ơn đạo diễn Anne Emond, đã dành thời gian chia sẻ với thính giả của RFI Tiếng Việt.

durée : 00:31:50 - les frères Dardenne, réalisateurs - Dans "Jeunes mères", les Dardenne suivent le destin de cinq mamans adolescentes dans une maison maternelle à Liège. Un film choral en salle ce vendredi et présenté en compétition au Festival de Cannes; la musique y est peu présente mais porteuse d'espoir. Portrait de deux grands cinéastes mélomanes.

Notre critique du film "Jeunes mères" réalisé par Jean-Pierre Dardenne et Luc Dardenne avec Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan. Ce film est présenté en Compétition au Festival de Cannes 2025.Abonnez-vous au podcast CINECAST sur la plateforme de votre choix : https://smartlink.ausha.co/cinecast   ---   Titre : Jeunes mèresSortie : 23 mai 2025Réalisé par Jean-Pierre Dardenne et Luc DardenneAvec : Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy FokanSynopsis : Jessica, Perla, Julie, Ariane et Naïma sont hébergées dans une maison maternelle qui les aide dans leur vie de jeune mère. Cinq adolescentes qui ont l'espoir de parvenir à une vie meilleure pour elles-mêmes et pour leur enfant.#JeunesMères #Cannes2025 #CINECASTHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ils monteront les marches du palais des festivals de Cannes en compétition pour la dixième fois. Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne, déjà lauréats de deux palmes d'or, présentent ce vendredi en salles leur nouveau long métrage. Intitulé Jeunes mères, il montre la prise en charge d'adolescentes ou très jeunes femmes s'apprêtant à accueillir un enfant ou, dans certains cas, à le faire adopter

Nos invités de la deuxième partie de C à Vous: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy-Fokan, Lucie Laruelle & Samia Hilmi et Jean-Pierre & Luc Dardenne nous présentent leur film “Jeunes Mères” en salle le 23 Mai. Roschdy Zem, Lyna Khoudri & Martin Bourboulon pour son film “13 jours, 13 nuits” en salle le 27 juin. Amel Bent, Shirel Nataf & Fanta Kebe, pour le film “Ma frère” en salle le 7 janvier 2026 et enfin Tayc interprétera en live son single “Ma lady” sur la scène en direct de Cannes.Avec également pendant le festival de Cannes « Faites entrer les jurés » de Pierre Lescure, « Le classique » de Patrick Cohen et les Actualités de Bertrand.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité.

Ce sont deux grands cinéastes, deux frères, lauréats de la Palme d'Or à deux reprises déjà dont une pour Rosetta et l'inoubliable Emilie dequenne. Ils sont en lice pour une troisième avec une chronique sociale plurielle et lumineuse qui suit le parcours de 5 mères adolescentes au destin cabossé qui partagent l'espoir de parvenir à une vie meilleure pour elles-mêmes et leur enfant. Jean-Pierre et Luc Dardenne montent les marches du Palais vendredi pour "Jeunes mères" aux côtés de leurs 5 actrices, comme sur notre plateau.Tous les soirs, du lundi au vendredi à 20h sur France 5, Anne-Elisabeth Lemoine et toute son équipe accueillent les personnalités et artistes qui font l'actualité en direct de Cannes.

Ils monteront les marches du palais des festivals de Cannes en compétition pour la dixième fois. Les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne, déjà lauréats de deux palmes d'or, présentent ce vendredi en salles leur nouveau long métrage. Intitulé Jeunes mères, il montre la prise en charge d'adolescentes ou très jeunes femmes s'apprêtant à accueillir un enfant ou, dans certains cas, à le faire adopter

Chaque samedi, dans CLAP !, Laurie Cholewa s'intéresse aux goûts cinématographiques d'une personnalité, en l'interrogeant sur le principe du questionnaire de Proust. Aujourd'hui, c'est au tour des frères Dardenne.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Chaque samedi pendant une heure, la spécialiste cinéma d'Europe 1 Laurie Cholewa et ses chroniqueurs font le tour de l'actualité du septième art.Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Similar to the ways that Jean-Pierre and Luc Dardenne's Rosetta (1999) reminded us of a modern day version of Breson's Mouchette, their film The Kid with a Bike (2011) feels like an updated The 400 Blows. Of course, the Dardenne's bring their unique style to the story of Cyril and Samantha, once again ending not with an established community, but a shaky hope of one, if we want it.

La cuenta regresiva para el Festival de Cannes comenzó con la presentación de la selección oficial. Como siempre, un ramillete de estrellas se dejará ver en la prestigiosa alfombra roja de la Croisette. Pero también se incluyeron muchas primeras películas. Dos cintas chilenas figuran en la selección oficial; el brasileño Kleber Mendonca Filho disputará la Palma de oro junto a otros 18 cineastas de horizontes diversos. Dos películas chilenas, "La ola", de Sebastián Lelio, y "La misteriosa mirada del flamenco", ópera prima de Diego Céspedes, forman parte de la selección oficial, fuera de competición, del próximo Festival de Cannes, anunció el jueves la organización.La cinta de Lelio, sobre la movilización feminista en Chile, será proyectado en la sección paralela de Cannes Première de la muestra, que se llevará a cabo del 13 al 24 de mayo. El director chileno, conocido por "Gloria" y "Una mujer fantástica", presenta en esta cinta a una estudiante chilena involucrada en el movimiento feminista en su universidad.Por su parte, "La misteriosa mirada del flamenco", de Céspedes, forma parte de la sección paralela Una Cierta Mirada, dedicada a los jóvenes talentos y la más importante después de la competición. La película está ambientada en un desértico pueblo minero donde se propaga una enfermedad desconocida, que se transmite cuando un hombre se enamora de otro a través de la mirada, según resume una de las empresas productoras de la cinta.“El festival de Cannes, como el cine, es universal. Por eso, escogemos películas de todas partes del mundo. Este año tenemos dos películas chilenas. Es una satisfacción muy grande, porque son películas fantásticas”, expresó Thierry Frémaux.Lo mejor del cine de autor mundialEn liza por la Palma de Oro, muchos cineastas veteranos, pero también nuevas caras que traerán vientos de frescura en la distinguida Croisette.Entre las firmas conocidas, el cineasta iraní Jafar Panahi, el estadounidense Wes Anderson, la francesa Julia Ducournau que aspira a una segunda Palma de Oro, y los belgas Jean-Pierre y Luc Dardenne que buscan una tercera, competirán en el 78º Festival de Cannes, se anunció este jueves.Seis directoras --el récord de realizadoras fue siete en 2023-- figuran entre la veintena de cineastas cuyos filmes seleccionados fueron anunciados por el delegado general Thierry Frémaux durante una conferencia de prensa el jueves.Otros nombres elegidos para la competición principal son el veterano cineasta independiente estadounidense Richard Linklater, y Ari Aster, el nuevo maestro del terror estadounidense cuyos créditos anteriores incluye "Midsommar".El festival también acogerá el debut como directora de la actriz Scarlett Johansson, quien además actúa en la película en competición de Anderson "The Phoenician Scheme", junto a Benicio del Toro y Tom Hanks.Entre los jóvenes cineastas de la competencia, dos españoles, Carla Simón y Oliver Laxe. La directora de 38 años vuelve a posar la mirada en su traumático pasado con "Romería". La película narra el viaje familiar de una joven catalana a Galicia tras perder a sus padres por el sida, el mismo drama que vivió Simón cuando era una niña.“Sirat", del gallego Oliver Laxe, es "una road movie de gente inadaptada", explicó Frémaux. Es la cuarta película de Laxe, y está protagonizada por el actor Sergi López, conocido tanto en el cine español como francés.Más allá de los nombres de culto, Cannes será de nuevo el lugar de acogida de las estrellas y grandes producciones estadounidenses.La Croisette recibirá con los brazos abiertos a Tom Cruise, de 62 años, una de las estrellas favoritas del público francés, el día 14."The final reckoning" es la segunda parte de "Misión Imposible: Sentencia mortal" (2023), en la que Ethan Hunt (Tom Cruise) y su equipo se enfrentan a la amenaza de la inteligencia artificial.El festival rendirá también homenaje, en su gala de apertura, al legendario Robert de Niro, de 81 años, doble ganador del Oscar, pero nunca premiado como actor en Cannes. El intérprete de "Taxi driver" recibirá una Palma de Oro honorífica.Con AFP

La 78e édition du Festival de Cannes se tiendra du 13 au 24 mai, et on connait depuis quelques minutes les films qui seront en compétition. Le cinéaste iranien Jafar Panahi, l'Américain Wes Anderson et son cortège de stars, la Française Julia Ducournau en lice pour une deuxième Palme d'or, et les Belges Jean-Pierre et Luc Dardenne qui en briguent une troisième seront en compétition. Six réalisatrices sont en lice parmi la vingtaine de cinéastes dont les films retenus ont été annoncés par le délégué général Thierry Frémeaux lors d'une conférence de presse. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Insieme a Davide Colli e Michele Marinelli, alcuni degli organizzatori dell'Anpi Londa Film Festival, parliamo del bellissimo film vincitore della Palma d'oro al Festival di Cannes del 1999 intitolato “Rosetta” dei fratelli Jean-Pierre e Luc Dardenne che narra la storia di una adolescente che vive in condizioni di estrema precarietà in una baraccopoli di Liegi. Girato con camera a mano e con uno stile realistico e spoglio da fronzoli “Rosetta” offre un ritratto intenso della lotta per la dignità e la sopravvivenza, uno spunto per parlare anche dello spirito dell'imminente Festival che si terra nelle giornate di sabato 31 maggio e domenica 1 giungo a Londa (FI) Per info e contatti al festivalhttps://anpilondafilmfestival.comhttps://filmfreeway.com/AnpiLondaFilmFestival

L'actrice belge Emilie Dequenne est décédée ce dimanche en début de soirée à l'âge de 43 ans des suites d'un cancer rare, ont annoncé sa famille et son agente Danielle Gain à l'AFP. Elle s'est éteinte à l'hôpital Gustave Roussy de Villejuif en banlieue parisienne. Elle avait révélé en octobre 2023 être atteinte d'un corticosurrénalome (cancer du système endocrinien), diagnostiqué deux mois auparavant, et qui la tenait depuis éloignée des plateaux de tournage. Emilie Dequenne était née le 29 août 1981 à Beloeil. Elle est révélée au grand public par son interprétation dans le drame "Rosetta" des frères Dardenne qui lui vaut le prix d'interprétation féminine en 1999 au festival de Cannes. Merci pour votre écoute N'hésistez pas à vous abonner également aux podcasts des séquences phares de Matin Première: L'Invité Politique : https://audmns.com/LNCogwPL'édito politique « Les Coulisses du Pouvoir » : https://audmns.com/vXWPcqxL'humour de Matin Première : https://audmns.com/tbdbwoQRetrouvez tous les contenus de la RTBF sur notre plateforme Auvio.be Retrouvez également notre offre info ci-dessous : Le Monde en Direct : https://audmns.com/TkxEWMELes Clés : https://audmns.com/DvbCVrHLe Tournant : https://audmns.com/moqIRoC5 Minutes pour Comprendre : https://audmns.com/dHiHssrEt si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement. Distribué par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

par Rafael Wolf et Stéphane Gobbo The Insider (Black Bag) de Steven Soderbergh, avec Michael Fassbender, Cate Blanchett. Parthenope de Paolo Sorrentino, avec Celeste Della Porta, Gary Oldman. On ira dʹEnya Baroux, avec Hélène Vincent, Pierre Lottin. Les conseils : Lʹaffaire Cicéron (1952) de Joseph L. Mankiewicz, avec James Mason, Danielle Darrieux (disponible en DVD et sur certaines plateformes.) Lʹenfant (2004) de Jean-Pierre et Luc Dardenne (dans le cadre des Rencontres du 7e art Lausanne, samedi 15 à 14h à la Cinémathèque suisse, avec une rencontre avec Luc Dardenne.)

This fifth edition of Film, Form, and Culture (Routledge, 2024) offers a lively introduction to both the formal and cultural aspects of film. With extensive analysis of films past and present, this textbook explores how films are constructed from part to whole: from the smallest unit of the shot to the way shots are edited together to create narrative. Robert P. Kolker and Marsha Gordon demystify the technical aspects of filmmaking and demonstrate how fiction and nonfiction films engage with culture. Over 265 images provide a visual index to the films and issues being discussed. This new edition includes: an expanded examination of digital filmmaking and distribution in the age of streaming; attention to superhero films throughout; a significantly longer chapter on global cinema with new or enlarged sections on a variety of national cinemas (including cinema from Nigeria, Senegal, Burkina Faso, South Korea, Japan, India, Belgium, and Iran); new or expanded discussions of directors, including Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Oscar Micheaux, Agnès Varda, Spike Lee, Julie Dash, Jafar Panahi, Ava DuVernay, Jane Campion, Jean-Pierre and Luc Dardenne and Penny Lane; and new, in-depth explorations of films, including Within Our Gates (1919), Black Girl (1966), Creed (2015), Moonlight (2016), Wonder Woman (2017), Get Out (2017), Black Panther (2018), Parasite (2019), Da 5 Bloods (2020), The French Dispatch (2021), The Power of the Dog (2021), RRR (2022), and Tár (2022). Robert P. Kolker is Professor Emeritus at the University of Maryland, College Park, USA. He is the author/editor of several books on film including The Oxford Handbook of Film and Media Studies (2008), A Cinema of Loneliness, 4th edition (2011), The Cultures of American Film (2014), The Extraordinary Image: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, and the Reimagining of Cinema (2016), Politics Goes to the Movies (2018), Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of His Final Film (2019), and, with Nathan Abrams, Kubrick: An Odyssey (2024). Marsha Gordon is Professor and Director of Film Studies at North Carolina State University, USA. She is the author of Becoming the Ex-Wife: The Unconventional Life & Forgotten Writings of Ursula Parrott (2023), Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies (2017), and Hollywood Ambitions: Celebrity in the Movie Age (2008), and co-editor of Screening Race in American Nontheatrical Film (2019) and Learning With the Lights Off: Educational Film in the United States (2012). Daniel Moran earned his B.A. and M.A. in English from Rutgers University and his Ph.D. in History from Drew University. The author of Creating Flannery O'Connor: Her Critics, Her Publishers, Her Readers (2016), he teaches research and writing at Rutgers and co-hosts the podcast Fifteen-Minute Film Fanatics, found here on the New Books Network and on X. His work also appears on Pages and Frames. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network

This fifth edition of Film, Form, and Culture (Routledge, 2024) offers a lively introduction to both the formal and cultural aspects of film. With extensive analysis of films past and present, this textbook explores how films are constructed from part to whole: from the smallest unit of the shot to the way shots are edited together to create narrative. Robert P. Kolker and Marsha Gordon demystify the technical aspects of filmmaking and demonstrate how fiction and nonfiction films engage with culture. Over 265 images provide a visual index to the films and issues being discussed. This new edition includes: an expanded examination of digital filmmaking and distribution in the age of streaming; attention to superhero films throughout; a significantly longer chapter on global cinema with new or enlarged sections on a variety of national cinemas (including cinema from Nigeria, Senegal, Burkina Faso, South Korea, Japan, India, Belgium, and Iran); new or expanded discussions of directors, including Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Oscar Micheaux, Agnès Varda, Spike Lee, Julie Dash, Jafar Panahi, Ava DuVernay, Jane Campion, Jean-Pierre and Luc Dardenne and Penny Lane; and new, in-depth explorations of films, including Within Our Gates (1919), Black Girl (1966), Creed (2015), Moonlight (2016), Wonder Woman (2017), Get Out (2017), Black Panther (2018), Parasite (2019), Da 5 Bloods (2020), The French Dispatch (2021), The Power of the Dog (2021), RRR (2022), and Tár (2022). Robert P. Kolker is Professor Emeritus at the University of Maryland, College Park, USA. He is the author/editor of several books on film including The Oxford Handbook of Film and Media Studies (2008), A Cinema of Loneliness, 4th edition (2011), The Cultures of American Film (2014), The Extraordinary Image: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, and the Reimagining of Cinema (2016), Politics Goes to the Movies (2018), Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of His Final Film (2019), and, with Nathan Abrams, Kubrick: An Odyssey (2024). Marsha Gordon is Professor and Director of Film Studies at North Carolina State University, USA. She is the author of Becoming the Ex-Wife: The Unconventional Life & Forgotten Writings of Ursula Parrott (2023), Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies (2017), and Hollywood Ambitions: Celebrity in the Movie Age (2008), and co-editor of Screening Race in American Nontheatrical Film (2019) and Learning With the Lights Off: Educational Film in the United States (2012). Daniel Moran earned his B.A. and M.A. in English from Rutgers University and his Ph.D. in History from Drew University. The author of Creating Flannery O'Connor: Her Critics, Her Publishers, Her Readers (2016), he teaches research and writing at Rutgers and co-hosts the podcast Fifteen-Minute Film Fanatics, found here on the New Books Network and on X. His work also appears on Pages and Frames. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film

This fifth edition of Film, Form, and Culture (Routledge, 2024) offers a lively introduction to both the formal and cultural aspects of film. With extensive analysis of films past and present, this textbook explores how films are constructed from part to whole: from the smallest unit of the shot to the way shots are edited together to create narrative. Robert P. Kolker and Marsha Gordon demystify the technical aspects of filmmaking and demonstrate how fiction and nonfiction films engage with culture. Over 265 images provide a visual index to the films and issues being discussed. This new edition includes: an expanded examination of digital filmmaking and distribution in the age of streaming; attention to superhero films throughout; a significantly longer chapter on global cinema with new or enlarged sections on a variety of national cinemas (including cinema from Nigeria, Senegal, Burkina Faso, South Korea, Japan, India, Belgium, and Iran); new or expanded discussions of directors, including Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Oscar Micheaux, Agnès Varda, Spike Lee, Julie Dash, Jafar Panahi, Ava DuVernay, Jane Campion, Jean-Pierre and Luc Dardenne and Penny Lane; and new, in-depth explorations of films, including Within Our Gates (1919), Black Girl (1966), Creed (2015), Moonlight (2016), Wonder Woman (2017), Get Out (2017), Black Panther (2018), Parasite (2019), Da 5 Bloods (2020), The French Dispatch (2021), The Power of the Dog (2021), RRR (2022), and Tár (2022). Robert P. Kolker is Professor Emeritus at the University of Maryland, College Park, USA. He is the author/editor of several books on film including The Oxford Handbook of Film and Media Studies (2008), A Cinema of Loneliness, 4th edition (2011), The Cultures of American Film (2014), The Extraordinary Image: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, and the Reimagining of Cinema (2016), Politics Goes to the Movies (2018), Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of His Final Film (2019), and, with Nathan Abrams, Kubrick: An Odyssey (2024). Marsha Gordon is Professor and Director of Film Studies at North Carolina State University, USA. She is the author of Becoming the Ex-Wife: The Unconventional Life & Forgotten Writings of Ursula Parrott (2023), Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies (2017), and Hollywood Ambitions: Celebrity in the Movie Age (2008), and co-editor of Screening Race in American Nontheatrical Film (2019) and Learning With the Lights Off: Educational Film in the United States (2012). Daniel Moran earned his B.A. and M.A. in English from Rutgers University and his Ph.D. in History from Drew University. The author of Creating Flannery O'Connor: Her Critics, Her Publishers, Her Readers (2016), he teaches research and writing at Rutgers and co-hosts the podcast Fifteen-Minute Film Fanatics, found here on the New Books Network and on X. His work also appears on Pages and Frames. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/performing-arts

This fifth edition of Film, Form, and Culture (Routledge, 2024) offers a lively introduction to both the formal and cultural aspects of film. With extensive analysis of films past and present, this textbook explores how films are constructed from part to whole: from the smallest unit of the shot to the way shots are edited together to create narrative. Robert P. Kolker and Marsha Gordon demystify the technical aspects of filmmaking and demonstrate how fiction and nonfiction films engage with culture. Over 265 images provide a visual index to the films and issues being discussed. This new edition includes: an expanded examination of digital filmmaking and distribution in the age of streaming; attention to superhero films throughout; a significantly longer chapter on global cinema with new or enlarged sections on a variety of national cinemas (including cinema from Nigeria, Senegal, Burkina Faso, South Korea, Japan, India, Belgium, and Iran); new or expanded discussions of directors, including Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Oscar Micheaux, Agnès Varda, Spike Lee, Julie Dash, Jafar Panahi, Ava DuVernay, Jane Campion, Jean-Pierre and Luc Dardenne and Penny Lane; and new, in-depth explorations of films, including Within Our Gates (1919), Black Girl (1966), Creed (2015), Moonlight (2016), Wonder Woman (2017), Get Out (2017), Black Panther (2018), Parasite (2019), Da 5 Bloods (2020), The French Dispatch (2021), The Power of the Dog (2021), RRR (2022), and Tár (2022). Robert P. Kolker is Professor Emeritus at the University of Maryland, College Park, USA. He is the author/editor of several books on film including The Oxford Handbook of Film and Media Studies (2008), A Cinema of Loneliness, 4th edition (2011), The Cultures of American Film (2014), The Extraordinary Image: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, and the Reimagining of Cinema (2016), Politics Goes to the Movies (2018), Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of His Final Film (2019), and, with Nathan Abrams, Kubrick: An Odyssey (2024). Marsha Gordon is Professor and Director of Film Studies at North Carolina State University, USA. She is the author of Becoming the Ex-Wife: The Unconventional Life & Forgotten Writings of Ursula Parrott (2023), Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies (2017), and Hollywood Ambitions: Celebrity in the Movie Age (2008), and co-editor of Screening Race in American Nontheatrical Film (2019) and Learning With the Lights Off: Educational Film in the United States (2012). Daniel Moran earned his B.A. and M.A. in English from Rutgers University and his Ph.D. in History from Drew University. The author of Creating Flannery O'Connor: Her Critics, Her Publishers, Her Readers (2016), he teaches research and writing at Rutgers and co-hosts the podcast Fifteen-Minute Film Fanatics, found here on the New Books Network and on X. His work also appears on Pages and Frames. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications

This fifth edition of Film, Form, and Culture (Routledge, 2024) offers a lively introduction to both the formal and cultural aspects of film. With extensive analysis of films past and present, this textbook explores how films are constructed from part to whole: from the smallest unit of the shot to the way shots are edited together to create narrative. Robert P. Kolker and Marsha Gordon demystify the technical aspects of filmmaking and demonstrate how fiction and nonfiction films engage with culture. Over 265 images provide a visual index to the films and issues being discussed. This new edition includes: an expanded examination of digital filmmaking and distribution in the age of streaming; attention to superhero films throughout; a significantly longer chapter on global cinema with new or enlarged sections on a variety of national cinemas (including cinema from Nigeria, Senegal, Burkina Faso, South Korea, Japan, India, Belgium, and Iran); new or expanded discussions of directors, including Alice Guy-Blaché, Lois Weber, Oscar Micheaux, Agnès Varda, Spike Lee, Julie Dash, Jafar Panahi, Ava DuVernay, Jane Campion, Jean-Pierre and Luc Dardenne and Penny Lane; and new, in-depth explorations of films, including Within Our Gates (1919), Black Girl (1966), Creed (2015), Moonlight (2016), Wonder Woman (2017), Get Out (2017), Black Panther (2018), Parasite (2019), Da 5 Bloods (2020), The French Dispatch (2021), The Power of the Dog (2021), RRR (2022), and Tár (2022). Robert P. Kolker is Professor Emeritus at the University of Maryland, College Park, USA. He is the author/editor of several books on film including The Oxford Handbook of Film and Media Studies (2008), A Cinema of Loneliness, 4th edition (2011), The Cultures of American Film (2014), The Extraordinary Image: Orson Welles, Alfred Hitchcock, Stanley Kubrick, and the Reimagining of Cinema (2016), Politics Goes to the Movies (2018), Eyes Wide Shut: Stanley Kubrick and the Making of His Final Film (2019), and, with Nathan Abrams, Kubrick: An Odyssey (2024). Marsha Gordon is Professor and Director of Film Studies at North Carolina State University, USA. She is the author of Becoming the Ex-Wife: The Unconventional Life & Forgotten Writings of Ursula Parrott (2023), Film is Like a Battleground: Sam Fuller's War Movies (2017), and Hollywood Ambitions: Celebrity in the Movie Age (2008), and co-editor of Screening Race in American Nontheatrical Film (2019) and Learning With the Lights Off: Educational Film in the United States (2012). Daniel Moran earned his B.A. and M.A. in English from Rutgers University and his Ph.D. in History from Drew University. The author of Creating Flannery O'Connor: Her Critics, Her Publishers, Her Readers (2016), he teaches research and writing at Rutgers and co-hosts the podcast Fifteen-Minute Film Fanatics, found here on the New Books Network and on X. His work also appears on Pages and Frames. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/science-technology-and-society

Et si le 7ième art avait pour vocation de nous faire aimer la vie ? C'est une idée que défend notre invité : le réalisateur Luc Dardenne. Dans son journal de travail (« Au dos de nos images III (2014-2022) », Seuil), il écrit que « le cinéma permet à un être humain face à un écran de vibrer pour et avec un autre être humain paraissant sur cet écran, permet que monte en lui cette parole silencieuse : Vis, vis encore, tu es si beau. Vis, vis encore, tu es si belle ». Luc Dardenne nous raconte sa passion pour le cinéma, la philosophie d'Emmanuel Levinas et pour la vie ! Dans notre Grand dictionnaire : l'orientalisme définit par le professeur Jean-Philippe Schreiber. Ce numéro vous avait déjà été proposé en juin 2023. Merci pour votre écoute Et Dieu dans tout ça ? c'est également en direct tous les dimanches de 13h à 14h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Et Dieu dans tout ça ? sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/180 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Nesta quinta edição da série “Vale a Dica”, Alexandra Veras, doutoranda em história pela UFRJ e pesquisadora do LEHMT/UFRJ, indica o filme “Dois dias, uma noite”, dirigido por Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne. Lançado em 2014 e protagonizado por Marion Cotillard, o filme retrata a história de Sandra, operária, mãe e esposa. Devido a um quadro de depressão, precisa ser afastada de seu trabalho e quando retorna descobre que os funcionários da fábrica optaram por um bônus no lugar do seu emprego. Sandra, em dois dias, uma noite, tenta então convencer seus colegas a não aceitarem o bônus e assim retomar seu emprego. O filme nos permite reflexões acerca das transformações em curso nos mundos do trabalho e de seus impactos na saúde mental de trabalhadores e trabalhadoras. Projeto e execução: Alexandra Veras, Isabelle Pires, Larissa Farias, Victória Cunha e Yasmin Getirana

A life rooted in Jesus provides each person with the opportunity to take off their old life and put on something brand new. This question always follows: How is a person supposed to live this new life in a family? Families and marriages can be difficult places to live in unity and peace because of brokenness, hurts, and past mistakes. Nothing is going to challenge a new life in Jesus more than living in a family! However this is a really an important question to answer because our culture is desperately longing for the answer. Here is an example of what I'm talking about. Author and professor, John Christman wrote a film review of the film L'enfant (child), a movie focused on the importance of the family in society. He writes:  Jean-Pierre and Luc Dardenne are two of the most well respected and awarded European filmmakers over the past 20 years. One reviewer claims their films "grapple with a society that has lost touch with its moral underpinnings … [especially] how today's youth navigate this world without role models and moral direction." As Luc Dardenne once said, "We put [young adults] in a situation and ask the question: How are these people, who are now alone and without help from the past, going to find their way to be fully human?" For instance, their film L'enfant (The Child) focuses on two young parents and their newborn son, Jimmy. Sadly, Jimmy is born into a moral vacuum. His mother, Sonia, spends most of her time walking the streets with her drifter boyfriend Bruno, who has no idea how to be a father. It's hard to tell who is "L'enfant,"—is it Jimmy or his mother and father? It's a beautiful and heartbreaking film, but Luc Dardenne claims that it has a powerful and prophetic message. "When you go back in time," he said, "[the film] is the story of the father and mother; and the future is the story of our children and their children. The day that we are unable to be fathers and mothers, then humanity is finished." The apostle Paul in writing Colossians teaches Jesus' supremacy over all of creation, this includes marriage and the family. In rooting ones life in Jesus, people are tapping into the best way to live life. In fact, Paul teaches Christians that Jesus himself models what it looks like to best live in a marriage and family. To learn more about how a life devoted to Jesus can change your family situation, give a listen to part five of our Rooted sermon series.

Tijmen Govaerts (1994) is een Vlaams acteur, geboren in Mechelen. Hij was ondermeer te zien in de film Girl van Lukas Dhont, in Muidhond van Patrice Toye en in de film Tori et Lokita van Jean-Pierre en Luc Dardenne. Je kan hem ook op televisie aan het werk zien, ondermeer in Twee zomers van Tom Lenaerts. We hadden afgesproken in het appartement in Brussel waar Tijmen sinds kort woont met zijn vriendin: prachtige foto's en kunst aan de muren, een stapel boeken tegen de muur, geen boekenkast. We gingen aan tafel zitten om te praten. Tijmen begint met een boek uit de boekenkast van zijn moeder. Hij vertelt over zijn favoriete filmmaker en zijn favoriete fotograaf. Ik kon niet nalaten te vragen hoe het was om te werken met de broers Dardenne, hoe zij te werk gaan. En hij vertelt over zijn droom om radiopresentator te worden, en het moment waarop die droom aan diggelen geslagen werd. Alle boeken en auteurs uit deze aflevering vind je⁠⁠ ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠in de shownotes op wimoosterlinck.be⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Wil je de nieuwsbrief in je mailbox? ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠wimoosterlinck.substack.com⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ Wil je de podcast steunen? Bestel je boeken dan steeds via ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠de ⁠⁠link op wimoosterlinck.be⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠!⁠⁠ Merci. De drie boeken van Tijmen Govaerts zijn:  1. Milan Kundera: De ondraaglijke lichtheid van het bestaan 2. Andrei Tarkovski: De verzegelde tijd 3. Max Pinckers: Max Pinckers' a book by Hans Theys Luister ook naar de drie boeken van: Sandro Veronesi, Clara Cleymans, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Ish Ait Hamou⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, Tom Lenaerts, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Michèle Cuvelier⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, Stefan Hertmans, ⁠Imke Courtois⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Roos Van Acker⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Wim Opbrouck⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Evi Hanssen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Stijn Meuris⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Lara Chedraoui⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Johan Braeckman⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Sophie Dutordoir⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠, ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Freek de Jonge⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ en ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠vele anderen⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠.

Et si le 7ème art avait pour vocation de nous faire aimer la vie ? C'est une idée que défend notre invité : le réalisateur Luc Dardenne. Dans son journal de travail (« Au dos de nos images III (2014-2022) », Seuil), il écrit que « le cinéma permet à un être humain face à un écran de vibrer pour et avec un autre être humain paraissant sur cet écran, permet que monte en lui cette parole silencieuse : Vis, vis encore, tu es si beau. Vis, vis encore, tu es si belle. » Pour ce dernier numéro de la saison, Luc Dardenne nous raconte sa passion pour le cinéma, la philosophie d'Emmanuel Levinas et pour la vie ! Dans notre Grand dictionnaire : l'orientalisme défini par le professeur Jean-Philippe Schreiber. #cinema #Dardenne Merci pour votre écoute Et Dieu dans tout ça ? c'est également en direct tous les dimanches de 13h à 14h sur www.rtbf.be/lapremiere Retrouvez tous les épisodes de Et Dieu dans tout ça ? sur notre plateforme Auvio.be : https://auvio.rtbf.be/emission/180 Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

Salut l'équipe ✌, pour ce numéro 12, on va s'attaquer à un monstre  hybride du cinéma français : LE PACTE DES LOUPS.  L'hydre à plusieurs  genres:  audacieux,  incompris parfois, mais assurément novateur.  Un mélange des  styles  dont  on a pris plaisir à se replonger à l'occasion de la restauration récente du film en 4k. Bienvenue en 1776 dans le Gévaudan, mais prenez garde car la  monstruosité  n'est pas forcement là ou l'attend… Invités : Fouad de  « l'heure magique » La sélection: LE PACTE DES LOUPS - Christophe Gans  (2001) Films mentionnés : Barry Lyndon - Stanley Kubrick (1975) Superman -  Richard Donner (1978) Histoires de fantômes chinois - Ching Siu-tung (1987) La Haine - Mathieu Kassovitz (1995) Sleepy Hollow -  Tim Burton (1999) Rosetta - Jean-Pierre et Luc Dardenne (1999) Vidocq -  Pitof (2001) Silent hill - Christophe Gans (2006) La belle et la bête - Christophe Gans (2014) Illusions perdus - Xavier Giannoli  (2021)   Un podcast cinéma produit et réalisé par le Spectrum. Intro: Hazebeatzs | Outro: Jeremz Pou | Design Logo: Sebcha  

"Tori And Lokita" had its world premiere at last year's Cannes Film Festival, where writers and directors Jean-Pierre & Luc Dardenne (the Dardenne Brothers) received a Special 75th-anniversary prize for their contributions towards the cinematic medium. The winners of two Palme d'Or awards, the Belgian brothers remain a pillar of cinematic excellence crafting stories of ordinary people going through societal struggles in an ever-changing world. Their latest work is no different, and the two were kind enough to spend some time talking with me about the film, which you can listen to down below. Please also check out the film now playing in limited theatrical release from Janus Films. Thank you, and enjoy! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... SoundCloud - https://soundcloud.com/nextbestpicturepodcast iTunes Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices

"Au dos de nos images Vol. 3 - 2014 à 2022" aux éditions du Seuil. Entretien avec Arnaud Schwartz.

As estreias dos novos filmes de Todd Field com Cate Blanchet, Jean Pierre e Luc Dardenne e Diogo Varela Silva.

In the 42nd episode of the Co-production Podcast, Cineuropa's s Director, Valerio Caruso, and co-producers Delphine Tomson  (Les Films du Fleuve, Belgium) and Denis Freyd  (Archipel 35, France) discuss the production of Tori and Lokita (Tori et Lokita) co-written and co-directed by Jean Pierre and Luc Dardenne .The Co-production Podcast is a collaboration between Cineuropa and Eurimages.  Each episode welcomes producers to share best practices and to inspire new industry-wide collaborations in Europe and beyond.--- Cineuropa is co-funded by Creative Europe.

Felicity Beckett speaks to legendary Belgian directors Jean-Pierre Dardenne and Luc Dardenne about their new film Tori and Lokita, in cinemas now.  This Cannes award-winner by the renowned Dardenne brothers is a moving and typically uncompromising drama about two teenage migrants trying to build a new life. Tori and Lokita are living in Belgium after surviving a dangerous journey together from West Africa. Though they have a close relationship, they aren't related but pretend to be siblings so that Lokita can secure her residence papers. Desperate to pay the traffickers who smuggled them into Europe and send money to relatives, they supplement their wages from restaurant work by selling drugs. But Tori and Lokita - beautifully played by first-time actors Pablo Schils and Joely Mbundu - are ill-equipped to deal with an uncaring and predatory world, and events soon spin out of their control. If you'd like to send us a voice memo for use in a future episode, please email podcast@picturehouses.co.uk. Subscribe on Apple Podcasts. Follow us on Spotify. Find us on Twitter, Facebook and Instagram with @picturehouses. Find our latest cinema listings at picturehouses.com.  Produced by Stripped Media. Proudly supported by Kia. Thank you for listening. If you enjoy the show, please subscribe, rate, review and share with your friends. Vive le Cinema.

L'interprete e cantante Lodo Guenzi presenta "La California", film diretto da Cinzia Bomoll, nel quale recita assieme a Alfredo Castro e Paola Lavini. Il regista Vincenzo Pirrotta racconta il suo "Spaccaossa", film ispirato a una voicenda di cronaca giudiziaria con Vincenzo Pirrotta e Selene Caramazza. Con il nostro Boris Sollazzo parliamo di "Tori e Lokita" diretto da Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne, con Schils Pablo e Mbundu Joely, dell'ultimo di Luca Guadagnino "Bones and All" con Taylor Russell e Timothée Chalamet e di "Poker Face" diretto da Russell Crowe, con Russell Crowe e RZA. "Strange World - un mondo misterioso" è il nuovo film di animazione di casa Disney. Lo ha visto per noi Chiara Pizzimenti.

"Le Classico" de Sébastien Ministru : « Mémoires d'Hadrien » de Marguerite Yourcenar. "J'ai formé le projet de te raconter ma vie." Sur son lit de mort, l'empereur romain Hadrien (117-138) adresse une lettre au jeune Marc Aurèle dans laquelle il commence par donner "audience à ses souvenirs". Très vite, le vagabondage d'esprit se structure, se met à suivre une chronologie, ainsi qu'une rigueur de pensée propre au grand personnage. Derrière l'esthète cultivé et fin stratège qu'était Hadrien, Marguerite Yourcenar aborde les thèmes qui lui sont chers : la mort, la dualité déroutante du corps et de l'esprit, le sacré, l'amour, l'art et le temps. À l'image de ce dernier, ce "grand sculpteur", elle taille, façonne, affine avec volupté chacun des traits intérieurs du grand homme à qui elle fait dire : "Je compte sur cet examen des faits pour me définir, me juger peut-être ou tout au moins pour me mieux connaître avant de mourir." Marguerite Yourcenar trouva un jour, dans la Correspondance de Flaubert, une phrase inoubliable : « Les dieux n'étant plus, et le Christ n'étant pas encore, il y a eu, de Cicéron à Marc Aurèle, un moment unique où l'homme seul a été. » Et l'auteur des Mémoires d'Hadrien ajoute : « Une grande partie de ma vie allait se passer à essayer de définir, puis à peindre, cet homme seul et d'ailleurs relié à tout. » Louis Héliot, Conseiller cinéma et responsable de la programmation cinéma du Centre Wallonie-Bruxelles à Paris depuis 1992, pour son livre "Ces Belges qui font le cinéma français" (Les Impressions Nouvelles). Le cinéma belge et le cinéma français sont à la fois proches géographiquement et linguistiquement (pour la partie francophone belge qui nous occupe), mais aussi très différents. Qu'est-ce qui caractérise les deux cinématographies et qu'est-ce qui fonde leurs distinctions ? Les liens cinématographiques entre les deux pays existaient déjà aux premiers temps du cinéma. Les artistes belges, quel que soit leur mode d'expression – c'est vrai pour la littérature, la musique, les arts plastiques, le théâtre comme le cinéma – ont toujours eu besoin d'être d'abord reconnus par la France pour être considérés et reconnus dans leur pays. La Belgique est aussi célèbre par la qualité de ses chefs opérateurs ; on parle même « d'une école belge de la photographie » ! Comment expliquer pourquoi tant de Belges francophones contribuent à la réussite du cinéma français ? C'est précisément la question qui est abordée dans cette série d'entretiens. Il s'agit de cerner au plus près les méthodes de travail de ces professionnels qui reviennent sur leurs parcours artistiques, leurs rencontres créatrices et leur rôle emblématique qui en font des figures majeures du cinéma français, et de comprendre avec eux s'il y a derrière chaque personnalité individuelle un plus vaste ensemble qui se dessine. Ces rencontres mettent notamment à l'honneur une actrice et un acteur qui ont en commun d'avoir été révélés au cinéma par Jean-Pierre et Luc Dardenne : Émilie Dequenne et Olivier Gourmet. Un acteur devenu essentiellement réalisateur : Lucas Belvaux. Deux cinéastes belges qui ont développé une œuvre bien reconnaissable, dans des styles très différents : Fabrice du Welz et Joachim Lafosse. Une productrice belge qui vit et crée à Paris : Anne-Dominique Toussaint. Ainsi que deux grandes techniciennes et artistes : la scripte Véronique Heuchenne et la créatrice de costumes Pascaline Chavanne. Mathias Malzieu et Daria Nelson pour la sortie de l'album "La Symphonie du temps qui passe". Ils seront sur scène le 16 mars 2023 à La Madeleine à Bruxelles sous forme d'une comédie musicale 2.0. "Inspiré de faits réels" de Franck Istasse : "La Voix des morts" (ou "Interférences"), un film réalisé par Geoffrey Sax, sorti en 2005 avec Michael Keaton. Ce film est totalement inspiré de la T.C.I., la transcommunication instrumentale, qui consiste à enregistrer des voix des morts grâce à un magnétophone...

durée : 00:58:36 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans Plan Large, nous revenons avec Judith Lou Lévy et Arthur Harari sur la journée d'appel à des Etats Généraux du Cinéma, recevons Luc et Jean-Pierre Dardenne pour leur film "Tori et Lokita", et Camille Ponsin, le réalisateur de "La Combattante". - invités : Judith Lou-Levy Directrice de la société de production “Les films du Bal” et productrice; Jean-Pierre et Luc Dardenne Réalisateurs; Camille Ponsin Documentariste; Sophie-Catherine Gallet Collaboratrice à France Culture, critique de cinéma à Revus et corrigés, cinéaste; Arthur Harari Réalisateur

durée : 00:58:36 - Plan large - par : Antoine Guillot - Aujourd'hui dans Plan Large, nous revenons avec Judith Lou Lévy et Arthur Harari sur la journée d'appel à des Etats Généraux du Cinéma, recevons Luc et Jean-Pierre Dardenne pour leur film "Tori et Lokita", et Camille Ponsin, le réalisateur de "La Combattante". - invités : Judith Lou-Levy Directrice de la société de production “Les films du Bal” et productrice; Jean-Pierre et Luc Dardenne Réalisateurs; Camille Ponsin Documentariste; Sophie-Catherine Gallet Collaboratrice à France Culture, critique de cinéma à Revus et corrigés, cinéaste; Arthur Harari Réalisateur

"Tori et Lokita, deux jeunes Africains dʹorigine différente, se sont rencontrés sur la voie de lʹexil. Pour survivre en Belgique, ils chantent, ils livrent de la drogue, ils sont le jouet des mafieux, et sont rackettés sans répit par leur passeur. Le prix à payer pour cette survie, en attendant des papiers, et dans la crainte de voir arriver leur majorité. Parce quʹà 18 ans, sans papier, même si lʹon a un travail, fait des études, une formation… Cʹest retour à la case départ." Deux fois Palme d'or à Cannes avec "Rosetta" et "LʹEnfant", les frères Jean-Pierre et Luc Dardenne ne pouvaient pas ignorer le sujet des réfugiés africains en Europe dans une histoire d'amitié qui touche en plein coeur. Les frères Dardenne toujours aussi bouleversants avec "Tori et Lokita" prix du 75e Festival de Cannes 2022. Dans les salles romandes dès le 5 octobre 2022. Les frères Dardenne, réalisateurs du film sont les invités d'Anne Laure Gannac.

La présentation en présence du réalisateur, Luc Dardenne.

La rencontre en présence du réalisateur, Luc Dardenne.

De Michel Delage, d'Vesna Andonovic an de Jeff Schinker beschwätzen: "Tori et Lokita" (Jean-Pierre a Luc Dardenne), "Don't Worry Darling" (Olivia Wilde) a "Les Enfants des autres" (Rebecca Zlotowski).

Jean-Pierre et Luc Dardenne pour la sortie de leur nouveau film "Tori et Lokita", qui sort ce mercredi. Aujourd'hui en Belgique, un jeune garçon et une adolescente venus seuls d'Afrique opposent leur invincible amitié aux difficiles conditions de leur exil…

El Festival de Cannes 2022 cerró por todo lo alto galardonando por segunda vez a Ruben Östlund con la máxima recompensa del certamen, esta vez por su hilarante “Triangle of Sadness”. Costa Rica estuvo por primera vez en la selección oficial con “Domingo y la niebla”; Chile también impresionó con “1976”, ópera prima de Manuela Martelli, en la Quincena de los realizadores mientras que la francesa Claire Denis puso su cámara en América Central con su cinta “Stars at noon”. Fueron 12 días de celebración del cine, de aplausos y estrellas que se reunieron en Cannes para comulgar con el amor del séptimo arte. Una fiesta sin restricciones para artistas y cinéfilos que cerró. El Festival de Cannes consagró por segunda vez al sueco Ruben Östlund, quien se ha convertido en un maestro absoluto del cinismo. Su cinta "Triangle of Sadness" se llevó el sábado por la noche la Palma de Oro a la Mejor película. Se trata de la segunda Palma para el aplaudido director de cine quien ya había logrado este galardón en 2017 con “The Square”. En “Triangle of Sadness”, Östlund hizo una aguda crítica al mundo de la moda y a la frivolidad de los millonarios. Algunos críticos la encontraron grotesca y exagerada, pero lo cierto es que hizo reír mucho al público de Cannes. “Estoy feliz de escuchar al público aplaudir, reír, emocionarse de diversas formas…. Estoy muy honrado de que el jurado haya reconocido este trabajo y que haya entregado la Palma de Oro a una cinta cómica”, dijo el sueco tras recibir su premio. El jurado presidido por el actor francés Vincent Lindon fue generoso en galardones, otorgando dos Grandes Premios, uno para "Stars at noon" de la francesa Claire Denis, un romance ambientado en Nicaragua. Otro para “Close”, un drama sensible sobre un dúo de amigos inseparables y que habla de la construcción de la masculinidad. El jurado en Cannes resolvió inventar un nuevo premio, el del 75 aniversario del festival para los veteranos Jean-Pierre y Luc Dardenne, y su cinta sobre dos menores inmigrantes solos en Bélgica, “Tori y Lokita”. También hubo Premio del jurado por partida doble para “Las ocho montañas” y la fantasía animal “EO”, una perla de creatividad sobre la deambulación de un burrito nostálgico. Chile, Costa Rica y una cinta ambientada en Nicaragua La sección paralela Quincena de los realizadores proyecto una película chilena. “1976” de la joven Manuela Martelli, se desarrolla en ese año, cuando Chile vivía los años negros de la dictadura militar. En 2022 se vio la primera película costarricense en la selección oficial del Festival de Cannes. Una cinta filmada en cascajal de Coronado, en el corazón de Costa Rica, presentada en la sección “Una cierta mirada”. En Cannes, el público y el jurado de la competencia viajaron a Centroamérica a través de la película de la francesa Claire Denis. “Stars at Noon” cuenta la huida de Nicaragua de dos amantes extranjeros, a la vez que critica la represión y la corrupción del régimen de Daniel Ortega. La película recibió el Gran Premio, el segundo puesto en el palmarés de la competencia del Festival de Cannes.

Cannes #11 with Justin Chang: Showing Up, Tori and Lokita, Close, 3000 Years of Longing Welcome to The Last Thing I Saw. I'm your host, Nicolas Rapold. The highlights from the 2022 Cannes Film Festival continue with critic Justin Chang of The Los Angeles Times. We discuss Kelly Reichardt's Showing Up with some behind-the-scenes tidbits, Jean-Pierre and Luc Dardenne's Tori and Lokita, Lukas Dhont's Close, and George Miller's Three Thousand Years of Longing. Please support the production of this podcast by signing up at: rapold.substack.com Music: “Tomorrow's Forecast” by The Minarets, courtesy of The Minarets Photo by Steve Snodgrass

      Steven, Troy, John, Brody, and Tanner discuss the film of the week, 'Le Fils' (2002) directed by Jean-Pierre and Luc Dardenne.  Scores:   Brody: 3.5,   Steven: 4.2,   Tanner: 4.1,   John: 4,   Troy: 4   Recorded 11/28/2020.