POPULARITY
Categories
We've been long inspired and touched by Robert Redford's career in film and politics. He was a screen idol who challenged America's status quo. From acting in Butch Cassidy and the Sundance Kid, Three Days of the Condor and All The President's Men to directing Ordinary People and the Milagro Beanfield War, he took on roles, and later directing projects, that questioned authority and brought a cultural weight to America's cinematic catalog. His political work included fighting for and supporting environmental and Indigenous rights causes. He was part of documentary projects about Leonard Peltier, John Trudell and climate activist Tim DeChristopher. In his later years, he supported the campaign against the Keystone XL Pipeline and called Trump a "monarchy in disguise." In our latest, we pay tribute to iconic actor, director, environmentalist and activist Robert Redford. Rest in Peace, Sundance!--------------------Outro- "Green and Red Blues" by Moody
On Tuesday, Robert Redford passed away in Sundance, Utah, a place he loved because it gave him a sense of peace and a respite from Hollywood. As he put it, “Other people have analysis. I have Utah.”
In this special episode of The Richard Roeper Show, host Richard Roeper honors Robert Redford's legendary Hollywood career and the creation of the Sundance Film Festival. From iconic roles to personal anecdotes, Roeper reflects on Redford's impact as an actor, director, and cultural visionary. The Richard Roeper Show is brought to you by Americaneagle.com Studios.
On September 16, 2025, Robert Redford — the decorated actor, accomplished director, founder of the Sundance Film Festival, and one of Hollywood's leading lights for decades — passed away at the age of 89. In a career that stretched across six decades, Redford transformed from matinee idol in films like Butch Cassidy and the Sundance Kid and The Sting, to the Oscar-winning director of Ordinary People, and finally into the patron saint of independent cinema through Sundance. With his golden-boy looks, uncompromising artistic vision, and lifelong commitment to activism, Redford shaped American film both inside and outside the Hollywood system, leaving behind a legacy that bridged stardom, storytelling, and social responsibility. Hosts: Jason Beckerman & Derek Kaufman Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Join Darrell Bock, Kasey Olander, and Ryann Heim for a conversation on Sundance and film in which they discuss how powerful storytelling can spark empathy, challenge assumptions, and transform lives Time Stamps 1:50 What is Windrider? 4:47 What is Sundance Film Festival? 5:36 What is the Value of Sundance? 21:04 Why does Film Evoke Emotion? 24:49 The Value of Empathy 29:48 The Transformative Power of Story 42:25 Closing Thoughts Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
Robert Redford, a giant of Hollywood and independent cinema, has died at the age of 89. Redford died "at his home at Sundance in the mountains of Utah - the place he loved, surrounded by those he loved," publicist Cindi Berger said in a statement.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Join Darrell Bock, Kasey Olander, and Ryann Heim for a conversation on Sundance and film in…
durée : 00:19:46 - Journal de 18h - Robert Redford est mort à l'âge de 89 ans, au terme d'une foisonnante carrière d'acteur et de réalisateur : "Out of Africa", "Les Hommes du président", "Et au milieu coule une rivière"... Redford avait aussi lancé le "Sundance film festival", le grand rendez-vous mondial du cinéma indépendant.
Durante la preparación del programa se ha conocido la muerte de Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.Para repasar su trayectoria y su huella en la industria, nos acompañan Conxita Casanovas y Yolanda Flores, especialistas en cine, y Gerardo Sánchez, director del programa Días de cine. Desde Estados Unidos, María Carou nos acerca también la reacción y el impacto que la noticia de su fallecimiento ha generado al otro lado del Atlántico.El espacio se completa con literatura y música. Presentamos Comerás flores, la primera novela de Lucía Solla Sobral, publicada por Libros del Asteroide. La obra narra la historia de Marina, una joven con aspiraciones de convertirse en periodista musical que termina atrapada en un trabajo que no le satisface y en una relación marcada por la diferencia generacional.La reflexión científica llega de la mano de Xaviera Torres, quien explora la relación entre el sonido y los colores, y cómo distintas frecuencias pueden vincularse a nuestra percepción visual. Además, Enrique Mejías nos conduce a un territorio menos conocido de Dmitri Shostakóvich. Con motivo del 50 aniversario de su fallecimiento, redescubrimos la opereta Moscú, Cheryomushki, una sátira sobre el sueño de conseguir vivienda, muy alejada de sus grandes sinfonías.Escuchar audio
Ha fallecido Robert Redford a los 89 años. Actor, director y productor, su figura resulta imprescindible para entender la historia del cine mundial. Con una carrera que se extendió durante más de seis décadas, Redford dejó títulos memorables como Dos hombres y un destino, El golpe, Todos los hombres del presidente o Memorias de África. Su labor como director fue igualmente reconocida, con películas como Gente corriente, con la que ganó el Oscar, y El hombre que susurraba a los caballos. Además, impulsó el cine independiente a través del Festival de Sundance, que fundó en 1981 y que se convirtió en una plataforma internacional de referencia.Escuchar audio
Send us a textHoly shit, we've been waiting for 5 years to have this conversation! We first heard about The 40-Year-Old Version at Sundance 2020, and we knew that we would one day interview the writer/director/star Radha Blank. And it was worth the wait!The 40-Year Old Version follows a down-on-her-luck NY playwright who reinvents herself as a rapper in an attempt to breakthrough and find her true voice. Vidiots Foundation in Los Angeles was having a special screening of the film to celebrate its legacy and ongoing resonance. Radha joins us virtually from the event to share how she refuses to let age be a factor in her career, the struggle as an independent artist to maintain your integrity, her decision to shoot in black and white, and which famous director's career she'd like to emulate.Watch The 40-Year-Old Version on NetflixFollow director/writer/actor Radha Blank on IGFollow Vidiots Foundation on IG Support the showThanks for listening and for your support! We couldn't have won Best of the Bay Best Podcast in 2022 , 2023 , and 2024 without you! -- Fight fascism. Shop small. Use cash. -- Subscribe to our channel on YouTube for behind the scenes footage! Rate and review us wherever you listen to podcasts! Visit our website! www.bitchtalkpodcast.com Follow us on Instagram & Facebook Listen every Tuesday at 9 - 10 am on BFF.FM
In honor of Matt Wolf's big wins at the Emmys this year--not only for "Pee-wee as Himself" as Best Documentary Feature, but for his own win as director of that documentary as well as picture editing for Damian Rodriguez--we are re-releasing our interview with him at Sundance earlier this year. As Director Matt Wolf shows in his insightful and fun 2-part HBO series “Pee-wee as Himself”, in Pee-wee, Paul Rubens found a persona that allowed him to both reveal and yet hide some core truths about who he was. Fascinated with television and show business since he was a boy, Rubens combined elements of his childhood's pop culture with the art world of Southern California in the 70s and early 80s to craft a character that would both conquer the then punkish milieu of Melrose Avenue as well as create a nationally televised children's TV show. To achieve this, Wolfe delineates how Rubens deliberately foreclosed both his potential love life as well as cast aside long-held friendships. Wolfe's series demonstrates both the costs as well as the benefits of outsized talent and ambition. You can watch “Pee-wee as Himself” on HBO and HBO Max starting Friday, May 23rd. Follow: @mattpwolf on Instagram @topdocspod on Instagram and X The Presenting Sponsor of "Top Docs" is Netflix.
In this raw and deeply human conversation, Kristin sits down with actor, writer, and director Lake Bell to talk about the side of motherhood no one prepares you for. Lake opens up about her daughter's medical challenges, what it feels like to parent through crisis, and how those moments have reshaped her perspective on life. She shares the truth about co-parenting after divorce, the hard, messy, often uncomfortable parts, and the radical choice to navigate it with peace instead of resentment.They also dive into:How motherhood strips you down to your most honest selfThe silent weight parents carry when their child is sickLife after divorce and how to co-parent peacefullyWhy starting over, again and again, is actually its own superpowerThe beauty of neurodiversity in her familyThis isn't a Hollywood interview. This is Lake Bell unscripted, unguarded, and profoundly real- talking about resilience, healing, and what it means to rewrite the script of your life when the plot takes an unexpected turn.Find Lake Bell's new book All About Brains here!Actress, writer, director Lake Bell stars in HBO's upcoming series of THE CHAIR COMPANY opposite Tim Robinson. She was awarded the Hollywood Critics Association Award for directing episodes of the Emmy-Nominated limited series PAM AND TOMMY. Last year, Bell authored and voiced her audiobook INSIDE VOICE: MY OBSESSION WITH HOW WE SOUND for Malcolm Gladwell's Pushkin Media, which received critical accolades. In 2013, Bell received acclaim at the Sundance film festival when she premiered her debut feature, IN A WORLD… in which she wrote, directed, and acted. The film received rave reviews and Bell won a myriad of awards including the Waldo Salt Screenwriting Award at Sundance. The film was named one of the Top 10 Independent Films of 2013. In 2017, Bell directed her second feature film, I DO… UNTIL I DON'T, which she also wrote and starred in opposite Ed Helms, Mary Steenburgen, Paul Reiser, Amber Heard, Wyatt Cenac, and Dolly Wells. Acting films credits include MOTHER COUCH, NO ESCAPE, MAN UP, IT'S COMPLICATED, WHAT HAPPENS IN VEGAS, HOME AGAIN, BLACK ROCK, NO STRINGS ATTACHED and MILLION DOLLAR ARM. In TV, her credits include BLESS THIS MESS, HOW TO MAKE IT IN AMERICA, CHILDREN'S HOSPITAL, and WET HOT AMERICAN SUMMER. Bell currently stars as Poison Ivy in DC Universe's HARLEY QUINN and as Black Widow in Marvel's WHAT IF series. Bell completed her four years of drama conservatory training at The Rose Bruford College of Speech and Drama in London. For nearly 10 years, she has served as an active board member of WOMEN IN FILM, a non-profit organization whose mission is to promote advocacy and special programs to support the success of female peers in the entertainment industry. Bell currently serves as a global ambassador for WOMEN FOR WOMEN INTERNATIONAL championing the voices of female survivors of war.This episode may contain paid endorsements and advertisements for products and services. Individuals on the show may have a direct, or indirect financial interest in products, or services referred to in this episode.This episode of After Bedtime with Big Little Feelings is brought to you by BetterHelp. Give online therapy a try at betterhelp.com/FEELINGS. Our listeners get 10% off their first month!Get 25% off of your first month at ritual.com/FEELINGS.Try ZipRecruiter for FREE at ZIPRECRUITER.COM/FEELINGS!Head to WAYFAIR.COM right now to shop all things home. Wayfair. Every style. Every home. Produced by Dear MediaSee Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Sorry, Baby was a big hit when it debuted at Sundance – the story of a young woman getting over a traumatic event. Star, writer and director Eva Victor had never made a feature film before. Produced by Barry Jenkins (Moonlight). Go to this episode on rnz.co.nz for more details
Recorded live in Sundance, Utah, this episode of The Distribution features host Brandon Sedloff in conversation with Jonathan Glick at the conclusion of the fourth annual REEL Conference. Together, they reflect on the event's intimate and candid discussions with 45 founders and entrepreneurs in middle market real estate. The conversation covers the challenges of today's market cycle, shifting capital structures, the role of technology and AI, and the importance of leadership and team culture in navigating uncertainty. They discuss: Why adaptability and creativity will determine success in the next real estate cycle Key capital formation trends, including the rise of co-investments and diversified structures How AI and technology are reshaping investment firms and talent strategies The importance of storytelling and differentiation in attracting capital Evolving approaches to compensation, retention, and building durable teams Links: Incubation Capital Jonathan on LinkedIn Brandon on LinkedIn - https://www.linkedin.com/in/bsedloff/ Juniper Square - https://www.junipersquare.com/ Topics: (00:00:00) - Intro (00:02:41) - REEL (00:04:51) - Key takeaways from the REEL conference (00:05:43) - Capital flows and market realities (00:07:43) - Challenges and opportunities in real estate (00:12:07) - The messy middle and capital structures (00:22:16) - AI and technology in private markets (00:33:06) - AI expectations and industry adaptation (00:34:06) - The role of technology in real estate (00:36:22) - Importance of relationships in real estate (00:45:08) - Compensation and talent retention (00:54:07) - Final thoughts and advice for founders
Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện. Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025, World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer). Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada). Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp. Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự. Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết: “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết. Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?" Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó. Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều. Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào? Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới, AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi. Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi. Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được", "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.
Những tranh cãi xung quanh bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl” ( Em bé Napalm ) đã bùng lên kể từ khi một bộ phim được chiếu tại Mỹ khẳng định tác giả của bức ảnh này không phải là Nick Ut mà là một người khác. Trong suốt 53 năm qua, bức ảnh “Napalm Girl”, còn được biết dưới cái tên "Terror of war" ,vẫn được xem là biểu tượng cho sự tàn khốc của chiến tranh Việt Nam. Bức ảnh được chụp ngày 08/06/1972 tại Trảng Bàng khi máy bay của không quân Việt Nam Cộng Hòa ném bom napalm nhầm mục tiêu vào một thánh thất Cao Đài nơi mà một nhóm phụ nữ và trẻ em lúc đó đang trú ẩn. Trong ảnh, người ta thấy Kim Phúc, một cô bé 9 tuổi, bị bỏng nặng, thân thể lõa lồ vì quần áo bị cháy hết, cùng với một số trẻ em, từ làng Trảng Bàng vừa chạy vừa la khóc đau đớn, hoảng loạn trên quốc lộ, trước khi bất tỉnh và được đưa vào bệnh viện. Chính nhờ bức ảnh này mà ông Nick Ut, một phóng viên nhiếp ảnh trẻ làm việc cho hãng tin Mỹ AP ở Sài Gòn lúc ấy, trở nên nổi tiếng thế giới: Ngay ngày hôm sau “Napalm Girl” được đăng trên trang bìa của New York Times, gây chấn động dư luận quốc tế. Tác giả của bức ảnh ngay năm đó được trao Giải Pulitzer về báo chí. Sang năm 1973, tổ chức World Press Photo ( Giải Báo ảnh Thế giới ) đã trao giải “Bức ảnh của năm” cho “Napalm Girl”. Thế nhưng, ngày 16/05/2025, World Press Photo lại thông báo tạm ngưng ghi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl” là Nick Ut sau khi một bộ phim tài liệu của đạo diễn Mỹ gốc Việt Bảo Nguyễn tựa đề “The Stringer: The Man Who Took The Photo”, được trình chiếu lần đầu tiên tại Liên hoan phim Sundance ngày 25/01/2025. Các tác giả của bộ phim khẳng định, sau nhiều năm điều tra, thật ra tác giả của bức ảnh ”Napalm Girl” không phải là Nick Ut, mà là ông Nguyễn Thành Nghệ, được giới thiệu là một “nhà báo tự do” (a stringer). Bộ phim dựa trên cuộc điều tra của nhà báo Mỹ Gary Knight về tuyên bố vào năm 2022 của Carl Robinson, một nhân viên của hãng tin AP ở Sài Gòn năm 1972. Theo Robinson, ông đã được Horst Faas, trưởng bộ phận ảnh của AP tại Sài Gòn vào thời điểm đó, ra lệnh phải ghi Nick Ut là tác giả bức ảnh, vì Nick Ut là phóng viên chính thức của hãng tin. Bộ phim phỏng vấn rất nhiều người, trong đó có một số phóng viên có mặt tại Trảng Bàng ngày 08/06/1972, nhưng lại không hỏi hai nhân vật chính trong câu chuyện này là Nick Ut (hiện sống tại Mỹ) và bà Kim Phúc (hiện sống ở Canada). Sau một cuộc điều ra riêng của World Press Photo, giám đốc điều hành World Press Photo, Joumana El Zein Khoury, đưa ra một tuyên bố vào tháng 5: "Mức độ nghi ngờ quá lớn để duy trì việc ghi nhận tên tác giả như hiện tại". Tuy nhiên, World Press Photo cũng không ghi lại tên tác giả bức ảnh. Theo trang mạng PetaPixel, ông Bảo Nguyễn, đạo diễn phim "The Stringer" đã hoan nghênh quyết định của Worlfd Press Photo. Đạo diễn phim đã viết vào tháng 5: "Những phát hiện của họ kết luận rằng, dựa trên các bằng chứng hình ảnh và kỹ thuật hiện có, Nguyễn Thành Nghệ, một nhiếp ảnh gia người Việt Nam lâu nay bị lãng quên, dường như có nhiều khả năng là người chụp bức ảnh này hơn Nick Ut. Việc xem xét lại này một phần được thúc đẩy bởi bằng chứng được trình bày trong "The Stringer", một bộ phim tài liệu điều tra do tôi đạo diễn với sự hợp tác chặt chẽ của một nhóm các nhà báo và đoàn làm phim, nhiều người trong số họ là người Việt Nam.Sự công nhận này có ý nghĩa sâu sắc đối với tất cả chúng tôi, những người tham gia. Nhưng trên hết, nó đại diện cho bước đầu tiên quan trọng trong việc ghi nhận người mà chúng tôi tin là đã thật sự chụp bức ảnh đó: Nguyễn Thành Nghệ. Chúng tôi hy vọng thế giới sẽ biết đến và gọi tên ông ấy". Ông Bảo Nguyễn còn khẳng định rằng "The Stringer" không phải là một bộ phim về Nick Ut, mà là một cuộc khám phá sự thật, ký ức và "gánh nặng thầm lặng của một người đàn ông đã mang trong mình một bí mật hơn năm mươi năm". Ngay sau khi được trình chiếu, bộ phim đã gây tranh cãi rất nhiều trong giới phóng viên nhiếp ảnh quốc tế, nhiều người tin vào những khẳng định trong phim “The Stringer”, nhưng cũng có nhiều người nghi ngờ tính xác thực của bộ phim. Về phần mình, ngay trước khi "The Stringer" được trình chiếu lần đầu tiên, hãng tin AP đã bác bỏ những khẳng định trong bộ phim và đã tiến hành các cuộc điều tra riêng để đi đến kết luận là không có lý do gì để thay đổi tên tác giả của bức ảnh “Napalm Girl”. Ngay sau khi World Press Photo đình chỉ quyền tác giả của Nick Ut cho bức ảnh "Em bé Napalm", ba nhân vậy nguyên là chủ tịch và giám khảo của World Press Photo đã viết một bức thư ngỏ bày tỏ sự thất vọng trước quyết định của tổ chức này và yêu cầu World Press Photo khôi phục quyền tác giả của Nick Ut. Tính đến đầu tháng 6, 400 nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp đã ký vào bức thư đó. Mặc dù không nêu rõ ai là người chụp bức ảnh nổi tiếng “Napalm Girl”, bức thư ngỏ cho là "vẫn chưa có đủ bằng chứng không thể chối cãi" để có thể kết luận đó không phải là ảnh do Nick Ut chụp. Cũng nhằm biểu thị sự ủng hộ đối với Nick Ut trong vụ này, năm nay ban tổ chức Liên hoan Ảnh Báo chí Thế giới "Visa pour l'image" tại thành phố Perpignan của Pháp, mà giám đốc là ông Jean - François Leroy, ngay từ tháng 5 đã mời ông đến dự. Trả lời RFI Việt ngữ ngày 02/09/2025 tại Perpignan nhân Liên hoan Visa pour l'image, ông Nick Ut cho biết: “Họ đã mời tôi cách đây mấy tháng rồi. Nhân dịp này tôi vừa tới thì gặp ông Jean - François Leroy hôm qua. Ông rất mừng khi gặp lại tôi và ông nói: “Chúng tôi ủng hộ Nick Ut trong vụ bức hình Em bé Napalm”. Họ rất là phản đối, bởi vì bức ảnh “Em bé Napalm” đã từng được nói rất nhiều tại Pháp, nhất là tờ báo Paris Match đã từng sử dụng bức hình này rất nhiều. Cách đây ba mươi mấy năm, Visa pour l'image cũng đã từng mời tôi tới đây và tôi đã gặp những phóng viên nổi tiếng, họ luôn luôn ủng hộ tôi. Khi bức hình đó được làm thành phim “The Stringer”, họ rất bực tức và phản đối luôn cả World Press rất nhiều. Cách đây hơn một năm tôi đã nghe câu chuyện đó. Sau đó phim thành hình là phim “The Stringer”. Tôi cũng đã coi phim đó rồi. Phim hoàn toàn là không đúng sự thật, bởi vì họ nói ảnh đó là tôi lấy của một người làm cho NBC. Thật ra ông ấy không phải là nhà báo, mà là một tài xế được mướn mấy tiếng đồng hồ một ngày thôi. Báo chí Việt ngữ nói ông ấy là một nhà báo làm cho đài truyền hình là không đúng sự thật, tại vì tất cả những người Việt Nam làm cho báo Mỹ trong thời chiến tranh tôi đều biết hết. Tôi được người bạn từ bên Úc gọi tôi một cái message ( tin nhắn ) nói rằng ông Nghệ không có làm báo gì hết. Ông ấy đi du học ở tại Mỹ năm 63 vào thời ông Diệm, học một khóa học về truyền hình tại New Jersey, nhưng thật sự là học làm tình báo. Khi trở về Việt Nam, ông là sĩ quan Việt Nam dưới chính quyền Sài Gòn, chuyên đi khai thác tù binh. Vào ngày 08/06/1972 ở Trảng Bàng, ông ấy đứng nhìn vào máy hình để bắt những tù binh của Cộng sản về điều tra. Người bạn tôi cho biết là trước khi mất nước năm 75, ông Nghệ đã được tòa đại sứ Mỹ đưa đi trước một tháng. Chỉ có những người nhân viên mật vụ của Mỹ mới được đi sớm. Ông này chưa làm nhà báo bao giờ! Ông chỉ là một tài xế lái xe chở những người của đài truyền hình cameraman, soundman đi Trảng Bàng hôm đó. Tôi cũng không ngờ 53 năm bây giờ mới đem câu chuyện này ra. Những người làm trong AP với tôi tại sao năm mươi mấy năm trước không tố cáo, đợi bây giờ mới tố cáo chuyện này? Trong lúc những người làm việc của AP tới nay vẫn còn tố cáo ông Robinson. Họ nói: "Anh em làm việc chung với mà tại sao ông lại nói Nick Ut như vậy?" Vào dịp kỷ niệm 50 năm ( chấm dứt chiến tranh Việt Nam ), cũng có một cô giám đốc của AP tới dự lễ ở Sài Gòn. Cô đã nói thẳng với ông Carl Robinson: "Nick Ut có làm gì ông đâu mà ông tố cáo ông ấy ăn cắp hình này kia?" Ông không trả lời gì hết. Trong bộ phim, họ khẳng định là khi xảy ra vụ ném bom ở Trảng Bàng, từ cái góc đang đứng thì ông không thể chụp được bức hình "Em bé Napalm" nổi tiếng đó. Một người phóng viên thì không phải đứng một chỗ, tôi phải chạy cùng hết. Khi thấy bom nổ, tôi chụp bằng ( ống kính ) tele ( chụp từ xa ). Sau khi cô Kim Phúc bắt đầu chạy ra với mấy đứa em cùng với quân đội Việt Nam Cộng Hòa thì tôi chạy tới chụp hình đó, rồi tôi chạy thụt lùi lại. Tôi chạy cùng hết, bởi vì tôi biết là Kim Phúc sẽ tới chỗ nào để mà ngừng lại Những hình ảnh đó sẽ được chiếu thứ sáu tuần này ( 05/09/2025 ) tại Visa pour l'image, hàng chục tấm hình tôi đều có. Ông tài xế ông nói ông có một bức hình mà hình của ông ấy bây giờ ở đâu, phim của ông ấy đâu? Không bằng chứng gì hết! Lúc tôi về hãng AP để tráng phim, tôi không phải là người tráng phim, mà do một người Nhật tráng phim thành ảnh. Lúc đó tôi rất là bận với phỏng vấn của hãng AP và sau đó tôi đi về để đợi quay trở lại Trảng Bàng sáng sớm hôm sau cùng với ông giám đốc của tôi và một người reporter. Ngày hôm sau, tôi tới đó khoảng 8 giờ sáng thì gặp bố mẹ Kim Phúc đang chạy trên quốc lộ đi tìm con. Tôi chụp hình cha mẹ đang chạy đi tìm thì tôi mới hỏi: “ Bà kiếm ai?” Bà nói là đang tìm một đứa con gái mà hôm qua đến nay không có tin tức". "Con tên gì?" "Tên là Kim Phúc". "Con bà tôi đã đưa bệnh viện rồi, không biết còn sống hay chết, bởi vì cô đã bị cháy phỏng hết rồi". Hai vợ chồng nhảy lên xe đò chạy về Củ Chi để vô thăm con. Bức hình quá nổi tiếng, cho nên Kim Phúc chỉ nằm trong bệnh viện có mấy tiếng đồng hồ thì được đưa về bệnh viện Sài Gòn ngay. Sau khi bức hình được đăng lên báo trên toàn thế giới, chính phủ Mỹ yêu cầu tất cả bác sĩ cố cứu sống Kim Phúc. Lúc đưa vô bệnh viện thì họ nghĩ là Kim Phúc sẽ chết, nên để cô nằm chung với mấy người đã chết rồi. Khi thấy cô còn tỉnh họ mới đưa về bệnh viện Sài Gòn cứu cấp . Những nhân chứng của tôi trong trận Trảng Bàng mà còn sống thì bây giờ có ông Dave Burnett và những người phóng viên đã làm cho báo New York Times. Họ đã lên tiếng rất nhiều. Thế còn cô Kim Phúc, "Em bé Napalm" trong bức ảnh, có đã lên tiếng về vụ này chưa? Cô đã lên tiếng rất nhiều. Cô khóc và nói: “Tại sao chú tôi chụp hình tôi và đưa tôi vô bệnh viện mấy chục năm nay không ai nói về bức hình đó, tại sao bây giờ tố cáo chú Nick Ut của tôi?” Cô đã đưa lên Facebook hết rồi chứng nhận "chú tôi đã chụp hình và đưa tôi đi bệnh viện. Đã mấy chục năm chú tôi lúc nào cũng gọi điện thoại thăm mỗi tuần”. Tôi sẽ gặp lại cô Kim Phúc tại Washington ngày 09/09. Về quyết định của World Press Photo liên quan đến tác giả bức ảnh "Napalm Girl" này thì ông có nhận định như thế nào? Thật ra tôi không có bao giờ để ý chuyện đó, bởi vì hình đó là của AP. Là một hãng lớn nhất thế giới, AP lúc nào cũng ủng hộ, họ đã tuyên bố đã đi điều tra lâu lắm rồi. Sau khi nghe tin về vụ làm phim họ đã phỏng vấn tôi trong một ngày. Sau đó họ đưa tin đến tất cả các hãng thông tấn nước ngoài để nói hình đó là của Nick Ut và AP vẫn ủng hộ tôi. Khi làm phim The Stringer, họ không hề phỏng vấn tôi về chuyện này. Diễn viên Đỗ Yến ở thành phố Hồ Chí Minh, là bạn thân tôi của tôi, đã có mời Bảo Nguyễn tới một bữa cơm cùng nhiều đạo diễn Việt Nam. Thật sự tôi lúc tôi không quen biết (những người đó ), tôi chỉ ngồi nói chuyện, chào hỏi sơ qua. Tôi không ngờ những người đó đã âm thầm làm phim về tôi. Như vậy sắp tới đây ông sẽ có những hành động gì để chống lại những khẳng định đó? Bây giờ tôi có hai luật sư. Luật sư của tôi bên Mỹ và luật sư tại Paris. Họ sẽ đưa bộ phim ra tòa, hy vọng là phim này sẽ bị hủy bỏ. Đạo diễn phải rút lại bộ phim đó. Bởi vì người bỏ tiền ra làm phim đó là ông Gary Knight. Chúng tôi đã làm việc với nhau tại Hà Nội cách đây ba năm. Tôi không ngờ người bạn mà tôi mới biết đây tự nhiên đi làm phim để tố cáo tôi. Trả lời qua email trong cuộc trả lời phỏng vấn độc quyền với BBC ngày 17/5, ông Nguyễn Thành Nghệ đã khẳng định ông không phải là lái xe làm việc cho đài NBC mà là một phóng viên tự do, đi cùng anh rể là Trần Văn Thân, người làm việc cho NBC. Vào ngày 8/6/1972, NBC khi ấy đang không có tài xế trong khi ông có bằng lái nên đã tình nguyện chở nhóm phóng viên đến hiện trường và hôm đó ông mang theo duy nhất một chiếc máy ảnh Pentax. Thật ra, chính hãng tin AP cũng đã nhìn nhận "cuộc điều tra của chúng tôi đặt ra những câu hỏi quan trọng mà có thể chúng tôi sẽ không bao giờ có thể trả lời được", "hơn năm mươi năm đã trôi qua, nhiều người liên quan đã qua đời, và công nghệ có giới hạn của nó". Theo hãng thông tấn Mỹ, "có nhiều khả năng" là bức ảnh được chụp bằng máy ảnh Pentax, trong khi Nick Ut đã tuyên bố trong một số cuộc phỏng vấn rằng ông sử dụng hai máy ảnh Leica và hai máy ảnh Nikon vào hôm đó. AP cho biết thêm: "Câu chuyện là Ut đã chụp bức ảnh bằng máy ảnh Leica. Cuộc điều tra của AP cho thấy điều đó rất khó xảy ra. Nhưng Nick Ut cũng sử dụng các máy ảnh khác, bao gồm cả máy ảnh Pentax thừa hưởng từ người anh trai quá cố của ông". Tranh cãi có thể sẽ còn kéo dài, nhất là vì, theo thông báo của các nhà sản xuất và đạo diễn, hãng Netflix vừa mua lại bộ phim "The Stringer" và sẽ chiếu trên nền tảng của họ trong năm nay. Tuy nhiên, Netflix hiện chưa đưa ra thông báo chính thức về vụ này.
We are joined by special guest Alex Heeney, the founder and editor in chief of Seventh Row, to dive into Luca Guadagnino's 2017 coming-of-age masterpiece, Call Me By Your Name. They talk about their deep personal connections to the film, with Alex recounting her experience at the world premiere at Sundance and Wilson sharing his obsessive journey preparing for the New York Film Festival premiere of the film. Eli discusses the film's sensual direction, and Ben explains why he thinks this is Guadagnino's most mature work. Links:Find more of Alex on Seventh Row. They are hosting a summit celebrating queer and trans stories called Living Out Loud. Check it out here.Mina Le: why does hollywood love an age gap romance?Ben's CMBYN meme videoWomen around the fountain videoCall us by your name at our FREE patreon, discord server, and our socials @ www.deepcutpod.com Timestamps:00:00:00 Intro00:01:14 Introducing Alex Heeney00:04:14 Our histories with CMBYN00:23:40 Masculinity00:27:18 Narrative structure00:32:04 The statue scene00:38:09 The peach scene00:43:48 Mr. Perlman's speech00:50:47 The age gap and power dynamics00:56:48 The emotional reality of the ending01:03:00 Cinematography and direction01:08:44 The role of the parents and the book's context01:17:34 Specific Scenes01:28:44 The use of music01:33:06 Walter Fasano's editing01:38:40 The film's legacy01:42:00 Outro
André Holland has wowed us in movies like MOONLIGHT and his new Sundance hit LOVE, BROOKLYN. But he says that he gets the most comments -- and perhaps even owes his career -- to his role as Dr. Algernon Edwards in the Steven Soderbergh-helmed Cinemax series THE KNICK. It was a role he could relate to, and of the kind he'd been searching high and low for -- one that fit. He and Jordan talk about the essential perspective that role brought to the Peak TV era, and the show's often unsettling resonance for today (despite being set in 1900).Then, Jordan offers a tribute to the indelible actor Graham Greene. Feeling Seen is hosted by Jordan Crucchiola and is a production Maximum Fun.Need more Feeling Seen? Keep up with the show on Instagram and Bluesky.
Telluride & Venice first reactions are finally here, and rave reviews have hit for Hamnet, Dwayne “The Rock” Johnson, The Testament of Ann Lee, Adam Sandler, No Other Choice, Julia Roberts, Springsteen: Deliver Me From Nowhere, Greta Lee, and so many more. VENICE & TELLURIDE REACTIONS (Including Reviewing the Reviewers): Jay Kelly + M1's Headline for the Episode - 2:00 . Supporting Actor Category Snapshot - 8:11 . Bugonia + Our Trailer 2 & Poster Review - 12:02 Hamnet, the Big 3 in Best Picture right now + Our Trailer Review - 16:48 . Lead Actress Category Snapshot - 23:14 . Springsteen: Deliver Me From Nowhere & M1's Born To Run Fantasy - 25:43 Ballad of a Small Player & why we're predisposed to love Colin Farrell in this - 32:09 Tuner includes a starmaking performance per NBP - 34:16 After the Hunt took a beating, but could Julia Roberts still get a nom? - 36:08 No Other Choice is great, but non-werewolf loving critics are a problem - 40:47 Frankenstein, another disappointing masterpiece from GDT (?!?!) - 45:27 Late Fame might be another Greta Lee showcase - 51:48 Father Mother Sister Brother & the ovation rule almost gets dealt with - 53:41 The Wizard of the Kremlin & ovations that don't fit the tomato score - 56:48 La Grazia, Venice's Opening Night film puts our rule to the test - 58:54 The Smashing Machine & Dwayne “The Rock” Johnson's big Venice moment - 1:00:20 . Lead Actor Category Snapshot - 1:02:51 . Supporting Actress Snapshot - 1:06:17 . The Testament of Ann Lee & suspicions re: unexpected musicals - 1:08:34 Cover-Up & a new Doc Feature contender - 1:13:43 . Holdovers from Cannes, Sundance, & Berlin including It Was Just An Accident, Sentimental Value, Train Dreams, Blue Moon, Nouvelle Vague, The History of Sound & The Secret Agent + its trailer review - 1:14:41 . Venice & Cannes Standing Ovations Tally - 1:18:45 . OUTRO: 1:20:49 Upcoming Venice & TIFF schedules + Words of Wisdom involving stopwatches that beep or not. If you enjoy our show, please help spread the word. You can rate, review, like, subscribe, and follow us via all these links here. https://linktr.ee/mikemikeandoscar
The 2025 Telluride Film Festival has concluded. Unfortunately, Will Mavity had to leave early, and J Don Birnam wasn't staying with us this year, so it was just Daniel Howat and me as we take you through all of the movies we saw over the Labor Day weekend. From world premieres such as "Hamnet," "Springsteen: Deliver Me From Nowhere," "Ballad Of A Small Player," "Tuner," and "Hamlet," to Sundance and Cannes favorites such as "It Was Just An Accident," "Sentimental Value," "If I Had Legs I'd Kick You," "The Secret Agent," "All That's Left Of You," "Urchin," to Venice crossovers such as "La Grazia," "Jay Kelly," "Bugonia," "Frankenstein," to hidden gems like "The Cycle Of Love" we've got you covered. We hope you enjoy our quick recap. Thank you! Check out more on NextBestPicture.com Please subscribe on... Apple Podcasts - https://itunes.apple.com/us/podcast/negs-best-film-podcast/id1087678387?mt=2 Spotify - https://open.spotify.com/show/7IMIzpYehTqeUa1d9EC4jT YouTube - https://www.youtube.com/channel/UCWA7KiotcWmHiYYy6wJqwOw And be sure to help support us on Patreon for as little as $1 a month at https://www.patreon.com/NextBestPicture and listen to this podcast ad-free Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices
The New Cumberland Music and Film Festival is returning this year, celebrating the best of local talent alongside globally recognized films and performances. Skye Cadzow, producer of the festival, describes it as “a celebration of all things culture and arts, bringing both local talents and global pieces that are being celebrated around the world to the stage right here in central Pennsylvania.” The festival began in 2022, with its first event taking place in September 2023. “A few of us in the nonprofit, the New Cumberland Collective, started talking about how we wanted to bring some of these elements that we love in pop culture together, start creating a film festival,” Cadzow said. “Last year we ran it back and added even more components… this year we're really thrilled to take things in a slightly new direction.” This year’s theme centers on “small groups that can make a difference,” featuring documentaries like Middletown, which follows teenagers uncovering a toxic waste scandal in New York, and Speak, which highlights five students competing in national oratory contests. Cadzow said, “The teacher who was part of this project [in Middletown] is actually gonna be at the film to do a Q&A on Friday night following this screening. So, we're thrilled to have that.” The festival will also showcase its first non-documentary film, OBEX, a Sundance favorite, with director Albert Burney and other filmmakers participating in a post-screening Q&A.Support WITF: https://www.witf.org/support/give-now/See omnystudio.com/listener for privacy information.
Każdy festiwal ma swoich ulubieńców: związane z wydarzeniem nazwiska, których pojawienie zawsze jest wyczekiwane i fetowane. Dla Wenecji takim faworytem jest bez wątpienia Luca Guadagnino, Włoch, który od lat premierowo pokazuje na Lido swoje filmy: „Jestem miłością” (2009), „Nienasyceni” (2015), „Suspiria” (2018), „Do ostatniej kości” (2022) czy „Queer” (2024). Wyjątkami były „Tamte dni, tamte noce”, który debiutował na amerykańskim Sundance, i „Challengers” – pierwotnie co prawda przewidziany dla Wenecji, ale z opóźnioną przez strajk hollywoodzkich aktorów premierą. Teraz przyszła pora na „Po polowaniu” – najnowszy obraz włoskiego filmowca-intelektualisty, w którym główne role grają Julia Roberts, Andrew Garfield, Michael Stuhlbarg i Ayo Edebiri. Autorka: Anna Tatarska Artykuł przeczytasz pod linkiem: https://www.vogue.pl/a/po-polowaniu-luca-guadagnino-recenzja
Roger Friedman began his Showbiz411 column in April 2009 after 10 years with Fox News, where he created the Fox411 column. His movie reviews are carried by Rotten Tomatoes, and he is a member of both the movie and TV branches of the Critics Choice Awards. His articles have appeared in dozens of publications over the years including New York Magazine, where he wrote the Intelligencer column in the mid 90s and covered the OJ Simpson trial, and Fox News (when it wasn't so crazy) where he covered Michael Jackson. He is also the writer and co-producer of ''Only the Strong Survive'', a selection of the Cannes, Sundance, and Telluride Film festivals, directed by DA Pennebaker and Chris Hegedus.
Roger Friedman began his Showbiz411 column in April 2009 after 10 years with Fox News, where he created the Fox411 column. His movie reviews are carried by Rotten Tomatoes, and he is a member of both the movie and TV branches of the Critics Choice Awards. His articles have appeared in dozens of publications over the years including New York Magazine, where he wrote the Intelligencer column in the mid 90s and covered the OJ Simpson trial, and Fox News (when it wasn't so crazy) where he covered Michael Jackson. He is also the writer and co-producer of ''Only the Strong Survive'', a selection of the Cannes, Sundance, and Telluride Film festivals, directed by DA Pennebaker and Chris Hegedus.See omnystudio.com/listener for privacy information.
Kartemquin Films: Documentaries on the Frontlines of Democracy (U California Press, 2024) traces how filmmaker-philosophers brought the dream of making documentaries and strengthening democracy to award-winning reality—with help from nuns, gang members, skateboarders, artists, disability activists, and more. The evolution of Kartemquin Films—Peabody, Emmy, and Sundance-awarded and Oscar-nominated makers of such hits as Hoop Dreams and Minding the Gap—is also the story of U.S. independent documentary film over the last seventy years. Patricia Aufderheide reveals the untold story of how Kartemquin developed as an institution that confronts the brutal realities of the industry and society while empowering people to claim their right to democracy. Kartemquin filmmakers, inspired by pragmatic philosopher John Dewey, made their studio a Chicago-area institution. Activists for a more public media, they boldly confronted in their own productions the realities of gender, race, and class. They negotiated the harsh terms and demands of commercial media, from 16mm through the streaming era, while holding fast to their democratic vision. Drawing on archival research, interviews, and personal experience, Aufderheide tells an inspiring story of how to make media that matters in a cynical world. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/new-books-network
Kartemquin Films: Documentaries on the Frontlines of Democracy (U California Press, 2024) traces how filmmaker-philosophers brought the dream of making documentaries and strengthening democracy to award-winning reality—with help from nuns, gang members, skateboarders, artists, disability activists, and more. The evolution of Kartemquin Films—Peabody, Emmy, and Sundance-awarded and Oscar-nominated makers of such hits as Hoop Dreams and Minding the Gap—is also the story of U.S. independent documentary film over the last seventy years. Patricia Aufderheide reveals the untold story of how Kartemquin developed as an institution that confronts the brutal realities of the industry and society while empowering people to claim their right to democracy. Kartemquin filmmakers, inspired by pragmatic philosopher John Dewey, made their studio a Chicago-area institution. Activists for a more public media, they boldly confronted in their own productions the realities of gender, race, and class. They negotiated the harsh terms and demands of commercial media, from 16mm through the streaming era, while holding fast to their democratic vision. Drawing on archival research, interviews, and personal experience, Aufderheide tells an inspiring story of how to make media that matters in a cynical world. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/film
Kartemquin Films: Documentaries on the Frontlines of Democracy (U California Press, 2024) traces how filmmaker-philosophers brought the dream of making documentaries and strengthening democracy to award-winning reality—with help from nuns, gang members, skateboarders, artists, disability activists, and more. The evolution of Kartemquin Films—Peabody, Emmy, and Sundance-awarded and Oscar-nominated makers of such hits as Hoop Dreams and Minding the Gap—is also the story of U.S. independent documentary film over the last seventy years. Patricia Aufderheide reveals the untold story of how Kartemquin developed as an institution that confronts the brutal realities of the industry and society while empowering people to claim their right to democracy. Kartemquin filmmakers, inspired by pragmatic philosopher John Dewey, made their studio a Chicago-area institution. Activists for a more public media, they boldly confronted in their own productions the realities of gender, race, and class. They negotiated the harsh terms and demands of commercial media, from 16mm through the streaming era, while holding fast to their democratic vision. Drawing on archival research, interviews, and personal experience, Aufderheide tells an inspiring story of how to make media that matters in a cynical world. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/communications
Kartemquin Films: Documentaries on the Frontlines of Democracy (U California Press, 2024) traces how filmmaker-philosophers brought the dream of making documentaries and strengthening democracy to award-winning reality—with help from nuns, gang members, skateboarders, artists, disability activists, and more. The evolution of Kartemquin Films—Peabody, Emmy, and Sundance-awarded and Oscar-nominated makers of such hits as Hoop Dreams and Minding the Gap—is also the story of U.S. independent documentary film over the last seventy years. Patricia Aufderheide reveals the untold story of how Kartemquin developed as an institution that confronts the brutal realities of the industry and society while empowering people to claim their right to democracy. Kartemquin filmmakers, inspired by pragmatic philosopher John Dewey, made their studio a Chicago-area institution. Activists for a more public media, they boldly confronted in their own productions the realities of gender, race, and class. They negotiated the harsh terms and demands of commercial media, from 16mm through the streaming era, while holding fast to their democratic vision. Drawing on archival research, interviews, and personal experience, Aufderheide tells an inspiring story of how to make media that matters in a cynical world. Learn more about your ad choices. Visit megaphone.fm/adchoices Support our show by becoming a premium member! https://newbooksnetwork.supportingcast.fm/popular-culture
In this episode of the No Film School Podcast, GG Hawkins sits down with filmmaker Macon Blair to discuss his journey from scrappy DIY filmmaking in Virginia to directing the 2025 reimagining of the cult classic The Toxic Avenger. The film hits theaters today, and Blair shares how he balanced homage and originality, kept the humor grounded in absurdity, and tackled the long production process. He also reflects on his start in the industry, the value of creative community, and what it really means to stick it out in an unpredictable industry. In this episode, No Film School's GG Hawkins and guest Macon Blair discuss... Macon's early days making VHS films with friends and how that creative community shaped his career The years-long journey from writing spec scripts to directing Sundance winner I Don't Feel at Home in This World Anymore How Macon was approached to write The Toxic Avenger and how it evolved into his directorial role Reimagining a cult classic while staying true to its outrageous tone and aesthetic How comedy and absurdity play into horror and action, and the challenge of balancing tone The production process in Bulgaria and collaborating with an international crew Designing the film's gritty, stylized world—from production design to costumes and camera movement Lessons from the editing room and how to let audience feedback shape the final cut Macon's advice for emerging filmmakers about perseverance, collaboration, and flexibility Memorable Quotes: “I just wanted to do something with movies... if it's writing, great. If it's acting, great. If it's driving a truck, great.” “We would just pitch things back and forth, and if a line or a reaction would get a laugh from enough people, then it would be like, alright, put it in the movie.” “You have to be flexible enough or open enough to kind of be like, oh, I didn't construct things the correct way. And I kind of owe it to you for you to not be confused.” “Preparation versus flexibility—having everything prepared to the nth degree, and being prepared to totally drop it if you need to.” Guests: Macon Blair Resources: Macon Blair on I Don't Feel at Home in This World Anymore (No Film School interview) Get tickets to The Toxic Avenger (Look Cinemas) Follow GG Hawkins's feature I Really Love My Husband on Instagram Find No Film School everywhere: On the Web: No Film School Facebook: No Film School on Facebook Twitter: No Film School on Twitter YouTube: No Film School on YouTube Instagram: No Film School on Instagram
This week Megan and Evan took in director Rachel Abigail Holder's romantic drama LOVE, BROOKLYN (2:00), starring André Holland, Nicole Beharie, and DeWanda Wise. Short version: They liked it, with Megan revisiting it after seeing it at Sundance earlier this year. Next, Dave joins them for A LITTLE PRAYER (28:09), a quiet and understated Southern family drama from writer-director Angus MacLachlan, starring David Strathairn, Jane Lavy, and Celia Weston. Two of the three of us thought it was really well done, and one of us had hoped to like it more than they did. Such is life. Over on Patreon, we talk about Robert Altman's M*A*S*H, which turns 55 this year.
It is Labor Day weekend, the unofficial end of summer, and just before festival and awards season begins, Erik Childress and Steve Prokopy serve up 12 films to review and talk about. The wayback machine gets set to 2023 when they first reviewed the absolutely lovely new film with David Strathairn and Jane Levy from Sundance now in theaters (A Little Prayer). The machine goes back even further to reminisce upon Prince's concert film (Sign O' The Times) and the 50th anniversary Steven Spielberg's masterpiece (Jaws) both back in theaters. Can a cycle of revenge be explained to a newborn (The Workout) and can there be another family version of an old tale (Robin and the Hoods)? What happens when a toxic workplace is all about the toxic internet (American Sweatshop) and what happens when a toxic fan worms his way into a singer's entourage (Lurker)? A gaggle of British retirees team up to solve a crime and save their home (The Thursday Murder Club) and Peter Dinklage takes on Troma's iconic hero in a new update (The Toxic Avenger). Benedict Cumberbatch and Olivia Colman suffer the consequences of marriage in another 1980s remake (The Roses) while the makers of The Climb take on open relationships with Dakota Johnson (Splitsville). Finally, Darren Aronofsky puts Austin Butler through the ringer in a new action comedy (Caught Stealing).3:53 - A Little Prayer18:30 - Jaws (50th Anniversary)29:13 - Prince - Sign O' The Times36:35 - The Workout43:53 - Robin and the Hoods50:41 - American Sweatshop1:00:53 - The Thursday Murder Club1:11:33 - The Toxic Avenger1:21:31 - Lurker1:31:37 - The Roses1:46:50 - Splitsville1:54:15 - Caught StealingCLICK ON THE FILMS TO RENT OR PURCHASE AND HELP OUT THE MOVIE MADNESS PODCASTBe sure to check outErik's Weekly Box Office Column – At Rotten TomatoesCritics' Classics Series – At Elk Grove Cinema in Elk Grove Village, ILChicago Screening Schedule - All the films coming to theaters and streamingPhysical Media Schedule - Click & Buy upcoming titles for your library.(Direct purchases help the Movie Madness podcast with a few pennies.)Erik's Linktree - Where you can follow Erik and his work anywhere and everywhere.The Movie Madness Podcast has been recognized by Million Podcasts as one of the Top 100 Best Movie Review Podcasts as well as in the Top 60 Film Festival Podcasts and Top 100 Cinephile Podcasts. MillionPodcasts is an intelligently curated, all-in-one podcast database for discovering and contacting podcast hosts and producers in your niche perfect for PR pitches and collaborations. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit erikthemovieman.substack.com
I had my first chat with Jane Levy in March 2013. Twelve years and a slew of interviews later, she finally joins me in-studio for a Collider Ladies Night conversation in celebration of one of my favorite performances she's ever delivered, playing Tammy opposite David Strathairn in Angus MacLachlan's A Little Prayer.As many well know, I went quite hard covering 2013's Evil Dead and Zoey's Extraordinary Playlist. I adore those projects and love a considerable amount of the work that Levy's delivered over the years. Tammy in A Little Prayer, however, is different. As Levy explained, “I found her to be extraordinarily brave, like heroically brave, but also so kind.” Levy also joked the character doesn't have the “acerbic scary side” many of her other characters do. But it's more than that. Tammy is impossibly thoughtful and loving. She's the type of big screen character who'll leave you thinking, “I wish I had more people like Tammy in my life,” or, “I wish I was more like her.” In fact, Levy herself even noted, “I thought, ‘I want to be more like Tammy.' And I actually still think that.”A Little Prayer puts the spotlight on the next-level special bond between a man and his daughter-in-law, Strathairn's Bill and Levy's Tammy. Bill is a pillar of his community, a quietly authoritative veteran who leads his family and his business with kindness and warmth. However, after bringing his son David (Will Pullen) into that business, Bill questions David's ability to keep himself afloat at the office, and also if he's remained faithful to Tammy.With A Little Prayer now playing in select theaters, Levy swung by the studio to discuss the film's journey from Sundance 2023 to its 2025 theatrical release. She also looked back on working on Suburgatory, discussed the Zoey's Extraordinary Playlist cancellation, and teased her upcoming film with Josh Brolin and Austin Abrams, Whalefall. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
Today we are repeating one of our favorite conversations. Mike spoke with the filmmakers of "Sugarcane" at Sundance 2024. They would go on to win the Grand Jury award for Directing at that festival, and then would be nominated for the 97th Academy Awards last year. If you enjoy this conversation, you may want to check out our "Anatomy of a scene from Sugarcane." Kicking off our on-the-ground coverage of Sundance 2024, Julian Brave Noisecat and Emily Kassie join Mike to discuss their new film, “Sugarcane”. In this film, they explore the legacy of the St. Joseph Mission, one of many segregated residential schools promulgated by the Canadian government run by the Catholic Church. The stories they tell are deeply personal (both Julian's grandmother and father attended St. Joseph's) as well illustrative of a wider history of abuse within the schools. As they explain, they deploy and reshape various filmic conventions–the Western, archival, the travel doc–in innovative ways to do justice to the lives and stories of their subject. The result is a many-layered testament to survival despite deep, still ongoing pain. Thanks to Amos Cochran of Edit/Score for hosting our 2024 Sundance interviews. Edit/Score is a new music library with an innovative approach to finding music for your film. Listen to the library and learn more at editscoremusic.com The Presenting Sponsor of Top Docs is Netflix. Follow: @emilykassie on Instagram & twitter @jnosiecat on Instagram & twitter @topdocspod on Instagram and twitter
Matt is joined by prominent independent film producer Christine Vachon to discuss the general state and health of the independent film market. She discusses her newest film, ‘Materialists,' how her company, Killer Films, has lasted 30 years, the challenge of getting challenging films made, where money is coming from in the indie space, and the current film festival hierarchy (02:15). Matt finishes the show with a prediction about the upcoming Darren Aronofsky film ‘Caught Stealing' (25:58).For a 20 percent discount on Matt's Hollywood insider newsletter, ‘What I'm Hearing ...,' click here. Email us your thoughts! thetown@spotify.com Host: Matt Belloni Guest: Christine Vachon Producers: Craig Horlbeck and Jessie Lopez Theme Song: Devon Renaldo Learn more about your ad choices. Visit podcastchoices.com/adchoices
In our second episode of The Rise of A24 series, we are covering the gonzo horror of the Philippou brothers in Talk to Me (2023) and the roots of elevated horror in Andrzej Żuławski's Possession (1981)Special Guest - Returning to the podcast, Writer and Horror Film Aficionado, Andrea GomezA24 has built a reputation for edgy horror films. They helped to popularize the concept of elevated horror in the 2010s: The Witch, It Comes at Night, Hereditary. They have continued to nurture new voices in horror in 2020s with their patronage of the Philippou brothers. Talk to Me was produced without any A24 input or support. They stepped in when the film was screened to much shock and applause at Sundance in 2023. Before A24 became big producers, this is exactly how they built the brand and company. Find really interesting and exciting new films and take over the distribution. Talk to Me was a glam slam for A24, who acquired it for only single digit millions as it when on to make 92 million dollars at the box office.Possession was not a huge success upon its released in 1981. The outlandishly wonderful horror film popped off at Cannes winning the Special Jury Prize along with Isabelle Adjani winning Best Actress. But outside the artistic bubble of Europe, the film was met with extreme skepticism and outright hatred. The USA release was shambolic with the original 124 minute run time being cut down to measly 81 minutes. The UK outright banned the film in the 1980s. But time has a way of mellowing reactions and opening minds. Possession slowly became a cult film thanks to boutique home video releases. With the rise of elevated horror in the 2010s, Possession reached its vaulted status as a horror classic.
Director Kate Beecroft made her debut feature after meeting and living with a singular family, and then building a script and feature film around their lives – with them as the stars. The resulting film, EAST OF WALL won the Audience Award at the (ahem) Sundance Film Festival. Collider's Taylor Gates joins us to discuss the movie, and to daydream about what kind of movie we'd set at some of our personal favorite real-world locations.What's GoodAlonso - Pumpkin Spice Season Creep/Laughing Cow Pumpkin Spice Cheese Wedges (in principle)Drea - Chris Ware USPS StampsTaylor - Renee Rapp's Bite MeKevin - Tracy Bonham live w/Chris and Adrienne Woods; Silver Lake sightingsAirplane Jive scene (watch at your own risk!) Physical Media merch!ITIDICDisney's Marvel Pulling Out of GeorgiaAnna Faris and Regina Hall Return for Wayans' Scary Movie RebootStaff PicksDrea - RelayAlonso - Souleymane's StoryTaylor - Private LifeKevin - F1 The MovieLinoleum Knife Presents CLUE on August 24Taylor on Collider and Fanversation Follow us on BlueSky, Facebook, Instagram, or LetterboxdWithKevin AveryDrea ClarkAlonso DuraldeProduced by Marissa FlaxbartSr. Producer Laura Swisher
From Stargate to Sundance—Michael Shanks is back, this time behind the camera.
Michael Orion Downing is an LA-based, Alaskan-raised producer and Director of Development at A/Vantage Pictures, with credits spanning Netflix, Mandalay, A24, and Apple projects alongside independent films on Tubi. His work includes Ben Affleck's AIR, Spike Lee's Highest 2 Lowest, and Sundance award-winning Under Darkness, as well as producing Maika Monroe's directorial debut short at TIFF. Today we dive into how he went from a Paramount lot clerk to producing and developing major films, while constantly creating independent projects and seeking out new filmmaking collaborators.KEEP UP WITH MIKE: IG: @mike_orionKEEP UP WITH THE SHOW: All Platforms: @NoSetPathShowwww.NoSetPathShow.combio.site/nosetpath
Cinetopia show host Amanda Rogers, Cinetopia co-founder, is joined by Emma Jamieson and Clara Strachan for a special edition of the Cinetopia Radio Show, reflecting on highlights from the 78th Edinburgh International Film Festival (August 14–20, 2025). In this episode, the team looks back on the festival's standout films and shares exclusive conversations with some of the filmmakers and talent behind them.The team discusses four of the most talked-about titles from EIFF 2025, all of which will be ones to watch as they reach cinemas and streaming:Sorry, Baby: Opening this year's festival, Eva Victor's acclaimed comedy-drama follows Agnes (played by Victor herself) as she navigates friendship, creativity, and recovery after trauma. A Sundance favorite making its UK premiere, the film captures the subtleties of resilience with Victor's signature blend of wit and sensitivity.Bulk: The latest from Ben Wheatley, a mysterious, late-night thrill ride that world premiered at the festival. A quintessential midnight madness movie that is unsettling, mischievous, and full of Wheatley's signature energy.Two Neighbors: From the Edinburgh Fringe comes Ondine Viñao's visually stunning, punkish, and remarkably assured debut. A modern retelling of an Aesop fable with a viral-meme twist, it stars Anya Chalotra and Chloe Cherry as a struggling writer and a wealthy socialite whose lives collide over one chaotic night at a debauched party. With bold visuals and fearless humor, Two Neighbors is a wild ride that firmly establishes Viñao as a filmmaker to watch.Islands: A stylish neo-noir mystery from Jan-Ole Gerster, starring Sam Riley, Stacy Martin, and Jack Farthing. Set against the haunting beauty of Fuerteventura, it follows Tom, a washed-up tennis pro turned resort coach, numbing his emptiness with alcohol and fleeting affairs until a chance encounter with a mysterious family offers him a dangerous escape.Interview - Julie Pacino: On her debut feature I Live Here Now, Pacino discusses using horror to explore personal trauma, her decision to shoot on film, and inspirations from David Lynch to Jane Schoenbrun.Interview - Zlatko Burić, Ella Rumpf and Harry Lagoussis: The cast and director of Novak share the film's unusual inspiration, including the myth of Atlantis, and their collaborative process.Interview - Constantine Costi: Director of The Golden Spurtle talks about discovering this charming documentary subject, working with Charlie Miller, and capturing both the quirky porridge competition and the warmth of a Highland community.Whether you missed the festival or are curious about what is next on the cinematic horizon, this episode is your insider's guide to the films of EIFF 2025 and the ones you will want to look out for soon.
This week on Aug-Heist: The Getaway, director Quentin Tarantino brings us his debut outing, Reservoir Dogs! As a video-store clerk turned first-time filmmaker, he directed, wrote, and appeared in this indie hit, which took Sundance by storm as part of the “Class of ‘92.” The film follows six suited, code-named strangers - including Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, and Tarantino himself - brought together for a jewelry heist. While the film never shows the actual heist, the lead-up and aftermath are explored in bloody detail, as the Dogs turn on each other when the job goes south. Boasting all of his directorial hallmarks - graphic violence, extended dialogue featuring profanity and references to popular culture, and epic needledrops (here in the form of K-Billy's Super Sounds of the Seventies) - the film immediately established Tarantino as a made man in Hollywood and was later named the greatest independent film of all time by Empire Magazine. But do our hosts feel compelled to tip their server, er, uh, director, or are we listening to the world's smallest violin… in a pitch that only Reservoir Dogs can hear? For more geeky podcasts visit GonnaGeek.com You can find us on iTunes under ''Legends Podcast''. Please subscribe and give us a positive review. You can also follow us on Twitter @LegendsPodcast or even better, send us an e-mail: LegendsPodcastS@gmail.com You can write to Rum Daddy directly: rumdaddylegends@gmail.com You can find all our contact information here on the Network page of GonnaGeek.com Our complete archive is always available at www.legendspodcast.com, www.legendspodcast.libsyn.com Aug-Heist: The Getaway Theme features beats produced by Anabolic Beatz https://www.anabolicbeats.com | Remixed with lyrics and vocals by Jonolobster Normal Show Music:Danger Storm by Kevin MacLeod (incompetech.com) Licensed under Creative Commons: By Attribution 4.0 https://creativecommons.org/licenses/by/4.0/
I spoke with Navid Khonsari, Vassiliki Khonsari, & Brooks Brown about Hero at Sundance 2018. See more context in the rough transcript below. This is a listener-supported podcast through the Voices of VR Patreon. Music: Fatality
Today on What's My Frame I'm joined by Casting Professional and Actor, Andrew Dahreddine. Andrew is based between Los Angeles and New York. He is currently casting Lauren Minnerath's debut feature film, CLARE (which has been supported by Sundance, Tribeca, and SXSW); Stacey Maltin and Jay DeYonker's feature film, C-SIDE (working title); and Rebecca Louisell's film, THE TRIP, which is one segment of the upcoming anthology feature film, THROUGH THE BLINDS. Andrew previously worked with Barden/Schnee Casting on television shows for Apple TV+ (the breakout series, PALM ROYALE), Paramount+ (SCHOOL SPIRITS), and ABC (ALASKA DAILY), as well as many films including the upcoming feature, CODE 3 (Rainn Wilson, Lil Rel Howery, and Aimee Carrero); and EZRA (Robert De Niro, Bobby Cannavale, Rose Byrne).Additional selected casting credits include: the FX limited series, THE PATIENT (starring Steve Carell & Domhnall Gleeson); Aaron Sorkin's Oscar-nominated Netflix feature film, THE TRIAL OF THE CHICAGO 7; and the first season of the Emmy-nominated Hulu series, RAMY. Andrew has also been the casting director for many short films that have competed at festivals including SXSW, BFI, SIFF, Palm Springs ShortFest, HollyShorts, Vienna Shorts, and many others.As an actor, Andrew was a series regular on the comedy series, 86'd, for BRIC TV. He also has appeared in many national commercials, and was the lead role in the second season premiere of Homicide City on Investigation Discovery.A BFA graduate of NYU's Tisch School of the Arts and the Stella Adler Studio of Acting, Andrew has performed in many stage productions, as well. Selected credits include: Kenneth Branagh and Rob Ashford's epic Macbeth at the Park Avenue Armory; the Lincoln Center Festival's Russian-language adaptation of Miss Julie (dir. Thomas Ostermeier) at NY City Center. He also appeared in several productions with The Drilling Company, and received praise in the New York Times for his performance in their version of As You Like It. Regionally, he spent a season with the Alabama Shakespeare Festival, as well as one summer at Boston's Commonwealth Shakespeare Company, in their production of Coriolanus. Andrew is a fierce union advocate, and a proud member of SAG-AFTRA; the Hollywood Teamsters Local 399 - Casting Shop; and Actors Equity Association. #UnionStrongFor more follow Andrew on Instagram @Dramaddine or visit www.andrewdahreddine.com -What's My Frame, hosted by Laura Linda BradleyJoin the WMF creative community now!Instagram: @whatsmyframeIMDbWhat's My Frame? official siteWhat's My Frame? merch
Madison Iseman is making her play for horror icon status, starring in the fun and freaky forthcoming "cursed object" horror film WITCHBOARD. At the same time, she's embracing her "district attorney era" with a lead role in the new USA series THE RAINMAKER. And on this show, we can't leave out her credits playing twin sisters Lennon and Allison on the I KNOW WHAT YOU DID LAST SUMMER tv series (though Madison might prefer we did). Through it all, another iconic horror performance with a complicated history served as Madison's North Star of performance: Shelley Duvall as Wendy Torrance in THE SHINING.After this long-awaited conversation, Jordan has one quick thing about the new film EAST OF WALL, which had its premiere at Sundance 2025. Feeling Seen is hosted by Jordan Crucchiola and is a production Maximum Fun.Need more Feeling Seen? Keep up with the show on Instagram and Bluesky.
In this week's basketball coaching conversation, Wyoming head coach Sundance Wicks joins the Basketball Podcast to share insights on his teach and reach philosophy and the six championship factors.In his first year at Green Bay, Wicks was named the 2023-24 Horizon League Coach of the Year. He was also named the Joe B. Hall National Coach of the Year, which is presented annually to the top rookie, first-year head coach in NCAA Division I college basketball. Last season, Wicks posted an 18-14 record after the program finished at 3-29 prior to his arrival in 2022-23. That 15-game turnaround tied for the ninth-best turnaround in NCAA DI history.Wicks spent three seasons at Wyoming under former head coach Jeff Linder. The Cowboys reached the NCAA Tournament in 2022 finishing the season with a 25-9 overall record. The Pokes received their first at-large bid to the NCAA Tournament since 2002 and marked the first trip to the Big Dance since 2015. The Pokes recorded 24 wins in the regular season for the most since the 1951-52 campaign.Prior to his time in Laramie, Wicks was the head coach at Missouri Western for two seasons. Wicks led the Griffons to 18 wins in 2019-20, as it was the most by the program in 10 years. He spent eleven years as an assistant at four different colleges, including Northern State, Colorado, Northern Illinois, and San Francisco.Wicks also built the Arizona Power Basketball Academy, serving as a skill instructor and director from 2011-15. Prior to launching the APBA, he spent five months training NBA pre-draft prospects at the Impact Basketball Academy in Las Vegas. Wicks' draft class trainees included Kawhi Leonard, Alec Burks and Isaiah Thomas.He began his collegiate coaching career as a graduate assistant at Northern State under the legendary Don Meyer.
Getting into major film festivals like Sundance, Cannes, or Toronto isn't about luck—it's about connections. In this episode, I reveal the exact ways to make sure your film gets seen by the right people.
Tyler and David discuss the movies David saw that the 2025 Sundance Film Festival as well as Monia Chokri's The Nature of Love.See Privacy Policy at https://art19.com/privacy and California Privacy Notice at https://art19.com/privacy#do-not-sell-my-info.
Jeffrey Doe is an Emmy-nominated filmmaker whose work has premiered at Sundance, Cannes, and Telluride. Starting his career as an editor of MTV Award-winning music videos, Jeff then transitioned to documentary, cutting WE SOLD OUR SOULS FOR ROCK 'N ROLL for famed “rock-u-mentary” director Penelope Spheeris and the Grammy Award-winning RUNNIN' DOWN A DREAM for director Peter Bogdanovich, about the life and career of the late Tom Petty. Most recently, he directed WICK IS PAIN, the never-before-seen footage and story behind the John Wick phenomenon, from independent film to billion-dollar franchise. In this interview, we talk about the two types of documentaries: archival vs. verite, the importance of conflict and drama in documentaries, his latest work WICK IS PAIN, his approach to note-taking and organizing footage, and much more. Want more? Steal my first book, INK BY THE BARREL - SECRETS FROM PROLIFIC WRITERS, right now for free. Simply head over to www.brockswinson.com to get your free digital download and audiobook. If you find value in the book, please share it with a friend as we're giving away 100,000 copies this year. It's based on over 400 interviews here at Creative Principles. Enjoy! If you enjoy the podcast, would you please consider leaving a short review on Apple Podcasts? It only takes about 60 seconds, and it really helps convince some of the hard-to-get guests to sit down and have a chat (simply scroll to the bottom of your iTunes Podcast app and click “Write Review"). Enjoy the show!
Recorded - 8/3/025 On Episode 333 of the Almost Sideways Movie Podcast, we review one of our most anticipated comedies of the summer as well as a Sundance favorite. Then we dive into a David Fincher classic that asked the all-important question ... "WHAT'S IN THE BOX?!?" Does the movie hold up 30 years later? Check it out! Here are the highlights:What We've Been Watching"Breathless" - Todd Liotta Meter Karen Review (8:20)"Don't Let's Go to the Dogs Tonight" & "A House in the Hills" - Zach Reviews (13:00)"The Bridges of Madison County", "Nixon", & "Transamerica" - Terry Oscar Anniversary Reviews (20:00)"The Naked Gun" - Featured Review (31:10)"Together" - Featured Review (47:10)"SE7EN" 30TH ANNIVERSARY DEEP DIVE"Se7en" Trivia (56:00)First Impressions (1:15:10)Mt. Rushmore: Movie/TV Boxes (1:42:30)Recasting "Se7en" (1:49:30)Highest WAR, Worst Performance (2:04:20)Minor Character Triumvirate, Tripod of Depravity (2:13:30)Best Scene, Gripes and Conspiracies (2:26:00)LVP, MVP, Quote of the Day (2:31:45)Find AlmostSideways everywhere!almostsideways.comhttps://www.facebook.com/AlmostSidewayscom-130953353614569/AlmostSideways Twitter: @almostsidewaysTerry's Twitter: @almostsideterryZach's Twitter: @pro_zach36Todd: Too Cool for TwitterAdam's Twitter: @adamsidewaysApple Podcasthttps://podcasts.apple.com/us/podcast/almostsideways-podcast/id1270959022Spotifyhttps://open.spotify.com/show/7oVcx7Y9U2Bj2dhTECzZ4m YouTubehttps://www.youtube.com/channel/UCfEoLqGyjn9M5Mr8umWiktA/featured?view_as=subscriber
Submitting to film festivals without a strategy is the fastest way to burn cash. In this episode, I explain how to choose the right festivals for your indie film, why big festivals like Sundance are a long shot, and when you're better off skipping festivals entirely and heading to film markets instead. Perfect for indie filmmakers looking to save money and actually reach an audience.