Síncopa Blues. Jazz y Blues de México

Karina Colis, es baterista, percusionista y compositora potosina, que ha ido abrevando de ritmos de todo el mundo. En este episodio Yonathan Amador conversa con ella sobre su más reciente disco Heal. ********** Karina Colis is a drummer, percussionist and composer from San Luis Potosí, who has been drawing on rhythms from all over the world. In this episode, Yonathan Amador talks to her about her most recent album Heal.

Con influencias de rock, metal, música del mundo y toda la improvisación del jazz, el vibrafonista mexicano Miguel Alzerreka presenta su más reciente producción Planetarvm... ************** With influences of rock, metal, world music and all the improvisation of jazz, the Mexican vibraphonist Miguel Alzerreka presents his most recent production Planetarvm...

La baterista mexicana Migdalia Van Der Hoven, que desarrolla una existosa carrera en Inglaterra, lanza su primer material discográfico llamado "Point of Departure". En este episodio Yon Amador conversa con ella sobre su disco, su participación en el exitoso musical "Six the Musical" y sobre ella... ***************** Mexican drummer Migdalia Van Der Hoven, who is developing a successful career in England, releases her first album called "Point of Departure". In this episode Yon Amador talks with her about her album, her participation in the successful musical "Six the Musical" and about herself. Enjoy it!

Canciones de Agua y Desierto, es uno de los discos más recientes de la jazzista y cantante mexicana Iraida Noriega. Este álbum tiene un significado, ciertamente especial, ya que entre los músicos que se hace acompañar, además de extraordinarios jazzistas y amigos como Aarón Cruz y Tavo Nandayapa, está su hijo Nico Maroto, quien además colabora con un tema. ******************* Canciones de Agua y Desierto is one of the most recent albums by the Mexican jazz musician and singer Iraida Noriega. This album has a certainly special meaning, since among the musicians she is accompanied by, in addition to extraordinary jazz players and friends like Aarón Cruz and Tavo Nandayapa, Leika Mochán, Abraham Barrera y Valentina Marentes, is her son Nico Maroto, who also collaborates on a compotition.

Raúl de la Rosa es uno de los periodistas con mayor trayectoria en la promoción y difusión del blues en México. Es el responsable de traer grandes exponentes de blues de Estados Unidos a México y de organizar los primeros festivales formales de este género en México. En este episodio hablamos del reconocimiento que le otorgó la Blues Fundation y de su libro Por los Senderos del Blues. ***************** Raúl de la Rosa is one of the journalists with the longest history in the promotion and dissemination of blues in Mexico. He is responsible for bringing great exponents of blues from the United States to Mexico and for organizing the first formal festivals of this genre in Mexico. In this episode we talk about the recognition given to him by the Blues Foundation and his book Por los Senderos del Blues.

El jazz surgió como un género musical innovador. A lo largo de su historia se ha mantenido fiel a ese espíritu. El jazz se mantiene vivo, evoluciona, abreva de otros géneros, se enriquece y crece. En este episodio exploramos los temas, las canciones de músicos que sin ser jazzistas y que sin necesariamente tocar JAZZ, adoptan formas, improvisaciones y lo fusionan con sus estilos. Música de Dana Leong, Prince, Betuco Arballo y su Wet Paint Jazz Fusión, Chicago, Fun Love Criminals, Billy Joel y más! ****************** Jazz emerged as an innovative musical genre. Throughout its history it has remained faithful to that spirit. Jazz remains alive, evolves, draws on other genres, enriches and grows. In this episode we explore the themes, the songs of musicians who, without being jazzists and without necessarily playing JAZZ, adopt forms, improvisations and fuse them with their styles. Music by Dana Leong, Prince, Betuco Arballo y su Wet Paint Jazz Fusion, Chicago, Fun Love Criminals, Billy Joel and more!

Rock, funk, folklore y claro jazz, son solo algunos de los géneros musicales en los que se ha desarrollado la carrera musical de Iraida Noriega, una de las voces más icónicas del jazz mexicano. Este 2023 celebra 35 años de carrera y lo festejará con un concierto en el Teatro de la Ciudad. En este episodio hablamos con ella de su vida, de su música y del concierto. **************** Rock, funk, folklore and of course jazz are just some of the musical genres in which the musical career of Iraida Noriega, one of the most iconic voices of Mexican jazz, has developed. This 2023 celebrates 35 years of career and will celebrate it with a concert at the Teatro de la Ciudad. In this episode we talk to her about her life, her music and her concert.

El 2 de marzo, falleció el saxofonista, jazzista y uno de los músicos más influyentes de los últimos 50 años, Wayne Shorter. En este episodio rendimos homenaje a este gran músico y jazzista, con los comentarios del baterista Pablo Prieto, la flautista Nathalie Braux, y la guitarrista Jhoely Garay. Que lo disfruten. *************** On March 2, saxophonist, jazz player, and one of the most influential musicians of the past 50 years, Wayne Shorter passed away. In this episode we pay tribute to this great musician and jazz player, with comments from drummer Pablo Prieto, flutist Nathalie Braux, and guitarist Jhoely Garay. Enjoy it.

Este 2023 se conmemoran 50 años del surgimiento del Hip Hop. Un género que salió de las calles de Nueva York y en cuyo ADN lleva la fusión de géneros y ritmos, uno de ellos el jazz, con el que se han producido grandes temas. En este episodio exploramos algunos ejemplos. *************** This 2023 marks 50 years of the emergence of Hip Hop. A genre that came out of the streets of New York and whose DNA carries the fusion of genres and rhythms, one of them jazz, with which great songs have been produced. In this episode we explore some examples.

El pasado 21 de julio el cantante, crooner, Tony Bennet, falleció a los 96 años de edad (estuvo a días de celebrar sus 97 años). Para recordar su larga trayectoria musical que comenzó a edad avanzada, a los 30 años, presentamos este programa que hace un recorrido por lo más emblemático de su discografía. ***************** On July 21, the singer, crooner, Tony Bennet, passed away at the age of 96 (he was days away from celebrating his 97th birthday). To remember his long musical career that began at an advanced age, at the age of 30, we present this program that takes a tour of the most emblematic of his discography.

El músico, académico y escritor estadounidense - español, Wade Matthews, ha dedicado gran parte de su vida artística y académica al tema de la música y la improvisación. En este episodio charlamos con él sobre ambos temas, su relación con la contemporaneidad y su importancia en la historia de movimientos sociales. ******************** The American-Spanish musician, academic and writer, Wade Matthews, has dedicated much of his artistic and academic life to the subject of music and improvisation. In this episode we chat with him about both topics, his relationship with contemporaneity and his importance in the history of social movements.

Durante la pandemia por Covid 19, muchos proyectos se gestaron y vieron la luz, uno de ellos es Winter or Summer Series de Danna Garay, quien se dedicó a desarrollar música y ahora en este episodio la presenta. Qué lo disfruten. ******************** Throughout the Covid 19 pandemic, many projects were created and saw the light, one of them is Winter or Summer Series by Danna Garay, who dedicated herself to developing music and now presents it in this episode. Enjoy it!

El 5 de junio del 2023, a los 83 años de edad falleció la cantante, voz e ícono del Bossa Nova, Astrud Gilberto. En este episodio escuchamos algunos de los temas emblemáticos de Astrud, además de una pequeña entrevista con ella, hecha en Francia en 1983, así como comentarios de las cantantes de jazz mexicanas Dannah Garay, Verónica Ituarte y María Esther Alvarado. ***************** On June 5, 2023, at the age of 83, the singer, voice and icon of Bossa Nova, Astrud Gilberto, passed away. In this episode we listen to some of Astrud's emblematic songs, as well as a short interview with her, made in France in 1983, as well as comments by Mexican jazz singers Dannah Garay, Verónica Ituarte and María Esther Alvarado.

Guitarrista mexicano, radicado en Europa desde hace varios años, Hugo Fernández es uno de los músicos y jazzistas mexicanos que destacan en la escena internacional. A la fecha tiene cuatro materiales grabados, el más reciente Ozean, del cual platicamos y presentamos en este episodio. *************** Mexican guitarist, living in Europe for several years, Hugo Fernández is one of the mexicvan musicians and jazz players who stand out on the international scene. To date he has four recorded materials, the most recent Ozean, which we talk about and present in this episode. Enjoy it!

Con una larga e importante trayectoria en la escena musical y jazzera de México, el baterista Mario García, decidió lanzar dos discos en los que se hace acompañar de amigos muy cercanos. En el primer volumen de "Mario García and Friends", los combos pequeños e íntimos se hacen presentes. En este episodio hablamos del este proyecto musical y escuchamos temas del Volumen 1. ****************** With a long and important career in the music and jazz scene in Mexico, drummer Mario García decided to release two albums in which he is accompanied by very close friends. In the first volume of "Mario García and Friends", small and intimate combos are present. In this episode we talk with him about this musical project and listen some themes of Volume 1. Enjoy it!

Hablar del jazz en el Siglo XXI es hablar de fusiones, de pensar en improvisaciones acompañadas de otros géneros musicales que, en apariencia, no tendrían nada que ver entre sí. Eso es justamente lo que nos presentan Roberto Verástegui y su amigo Sly5thAve en Agua de Jamaica. En este episodio, una charla con Roberto sobre este disco y sobre las posibilidad del jazz en nuestro tiempo. ***************** Talking about jazz in the 21st century is talking about fusions, thinking about improvisations accompanied by other musical genres that, apparently, would have nothing to do with each other. That is exactly what Roberto Verástegui and his friend Sly5thAve present to us in Agua de Jamaica. In this episode, a talk with Roberto about this album and about the possibilities of jazz in our time. Enjoy it!

La cantante Luz Varela y el guitarrista Sebastián Domínguez, luego de coincidir en proyectos, juntan su talento para grabar Ríos, un disco con temas originales y en donde la exploración sonora va de ritmos brasileños a jazz modal y contemporáneo. En este episodio conversamos con ellos sobre el proceso creativo del disco. *************** The singer Luz Varela and the guitarist Sebastián Domínguez, after coinciding on projects, joined their talents to record Ríos, an album with original songs and where the sound exploration goes from Brazilian rhythms to modal and contemporary jazz. In this episode we talk to them about the creative process of the album.

Dotado de una sensibilidad para el arte como pocos, Alejandro Mercado explora las posibilidades de Erato y Euterpe en su más reciente disco y proyecto: Poesía Entre Notas, en donde la construcción literaria encuentra un entorno musical con las improvisaciones al piano de Alex. ************ Endowed with a sensitivity for art like few others, Alejandro Mercado explores the possibilities of Erato and Euterpe in his most recent album and project: Poesía Entre Notas, where literary construction finds a musical setting with Alex's piano improvisations.

Con una alineación de lujo, con Hernán Hecht en la batería, Benjamín García en el contrabajo, el guitarrista mexicano Aarón Flores, graba Nocturnal, su quinto disco y en el que recupera la colaboración con Hernán y Benjamín, con quienes grabó su primer disco. Nocturnal, es un proyecto de pandemia, que se disfruta de principio a fin. ********** With a top line-up, with Hernán Hecht on drums, Benjamín García on double bass, the Mexican guitarist Aarón Flores, he recorded Nocturnal, his fifth album and in which he recovered his collaboration with Hernán and Benjamín, with whom he recorded his first album. Nocturnal, is a pandemic project, which is enjoyed from start to finish.

Multiinstrumentista mexicano, Rodrigo Castelán tiene asegurado su lugar en la historia del jazz mexicano. Ha formado parte de proyectos emblemáticos y por si solo tiene una sólida carrera que lo ha llevado a alternar con grandes jazzistas de talla internacional. En este episodio charlamos con él sobre su trayectoria, su música y sus proyectos académicos. Qué disfruten. *************** Mexican multi-instrumentalist, Rodrigo Castelán has secured his place in the history of Mexican jazz. He has been part of emblematic projects and by himself he has a solid career that has led him to share with great jazz players of international stature. In this episode we talk with him about his career, his music and his academic projects. Enjoy it!

La músico y jazzista mexicana Magos Herrera, desarrolló durante la pandemia el proyecto Con Alma, con la colaboración de su amiga Paola Prestini. Además de la música, Con Alma está pensado también como una experiencia integral y multidisciplinaria. ************* The Mexican musician and jazz player Magos Herrera developed the Con Alma project during the pandemic, with the collaboration of her friend Paola Prestini. In addition to music, Con Alma is also thought of as a comprehensive and multidisciplinary experience.

The Prophet, además de ser el primer disco con quinteto y su primera exploración al jazz afrocaribeño del pianista mexicano Esteban Herrera, con este disco logró la nominación al Premio Juno como Mejor Disco de Jazz del Año en grupo (2022). Presentamos la charla con él y música de este gran disco. Artículo: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2022/05/12/prophet-nuevo-disco-de-esteban-herrera-nominado-al-juno-award/ ******************** The Prophet, in addition to being the first album with a quintet and his first exploration of Afro-Caribbean jazz by Mexican pianist Esteban Herrera, with this album he was nominated for the Juno Award for Best Jazz Album of the Year as a group (2022). We present the talk with him and music from this great album. Enjoy it!

Javi Ruibal es beterista, percusionista y jazzista. Luego de grabar su disco "Solo un Mundo", con un sonido de jazz y world music, el español regresa a los estudios para trabajar un proyecto a trío, ahora totalmente cargado al jazz contemporáneo y el cual presenta en este episodio. *************** Javi Ruibal is a drummer, percussionist and jazz player. After recording his first album "Solo un Mundo", with a jazz and world music sound, the Spaniard returns to the studio to work on a trio project, now fully loaded with contemporary jazz and which he presents in this episode. Enjoy it!

Desde la distancia en la Isla Reunión, donde radica actualmente, el músico, jazzista y productor Juan Pablo Aispuro mantiene viva la llama de Pitayo Music, disquera que fundó para promover y apoyar al movimiento jazzero de la Ciudad de México y el país. En este episodio nos platica de los lanzamientos que tendrá con su disquera y nos presenta su nuevo proyecto Kapalu. **************** From a distance on Reunion Island, where he currently lives, the musician, jazz player and producer Juan Pablo Aispuro keeps alive the flame of Pitayo Music, a record label he founded to promote and support the jazz movement in Mexico City and all country. In this episode he tells us about the releases he will have with his label and introduces us to his new project Kapalu Trio.

El músico, jazzita, baterista y compositor mexicano, Adrián Oropeza presenta su nuevo material discográfico: Desafío, en el que se aventura a incorporar temas con letra y encontramos composiciones complejas con líneas melódicas sencillas. ****************** The Mexican musician, jazz, drummer and composer, Adrián Oropeza presents his new record material: Desafío, in which he ventures to incorporate themes with lyrics and we find complex compositions with simple melodic lines. Enjoy it.

El jazzista y baterista argentino Martín Freiberg recurrió a sus recuerdos de infancia para desarrollar su más reciente disco: Un Nuevo Día para Tocar, en el que además de temas originales, retomar un tema clásico de Luis Alberto Spinetta y un tema de la banda en la que tocaba su papá. De esto y más nos platica en este episodio. ******************** The Argentine jazz player and drummer Martín Freiberg turned to his childhood memories to develop his most recent album: Un Nuevo Día para Tocar (A new day to play), in which, in addition to original songs, he takes up a classic song by Luis Alberto Spinetta and a song by the band in the that his father played. He tells us about this and more in this episode. Enjoy it!

Radio Blues es una de las bandas más consistentes en la escena mexicana y en este episodio Elihú Quintero "Barba Azul", vocalista, guitarrista y compositor de la banda platica de Metamorphosis, el más reciente disco de la banda. ****************** Radio Blues is one of the most consistent bands in the Mexican scene and in this episode Elihú Quintero "Barba Azul", vocalist, guitarist and composer of the band talks about Metamorphosis, the band's most recent album.

Con una gran y extensa trayectoria en la escena del jazz, José Gurría Cárdenas ha dedicado gran parte de su trayectoria al jazz, sin embargo, en los últimos años ha creado trabajos de música de concierto. El Poema Sinfónico Malintzin, comisionado por la Brooklyn Symphony Orchestra, es de lo más reciente y de eso hablamos con él en este episodio. *********************** With a great and extensive career in the jazz scene, José Gurría Cárdenas has dedicated a large part of his career to jazz, however, in recent years he has created works of concert music. The Malintzin Symphonic Poem, commissioned by the Brooklyn Symphony Orchestra, is one of the most recent and we talk about it with him in this episode. Enjoy it!

La legendaria banda de blues mexicano Follaje lleva 4 décadas haciendo blues. En este episodio conversamos con su fundador Jorge García Ledesma y con el bajista de la agrupación, Salvador Arceo, sobre los tres discos que grabaron en los últimos meses y con los que celebran los 40 años de vida de la banda. ***************** The legendary Mexican blues band Foliage has been making blues for 4 decades. In this episode we talk with its founder Jorge García Ledesma and with the group's bassist, Salvador Arceo, about the three albums they recorded in recent months and with which they celebrate the band's 40th anniversary.

Tri Neo, es un disco de la emblemática banda de jazz mexicano Sacbe, grabado originalmente hace algunos años totalmente en vivo durante un ensayo, el material fue retomado por Enrique Toussaint y enriquecido con la participación de dos importantes integrantes del trio: Jon Crosse y Armando Montiel. ********************* Tri Neo, is an album by the emblematic Mexican jazz band Sacbe, originally recorded a few years ago totally live during a rehearsal, the material was taken up by Enrique Toussaint and enriched with the participation of two important members of the trio: Jon Crosse and Armando Montiel. Enjoy the music and the chat.

Con una destacada trayectoria en el jazz contemporáneo mexicano, Roberto Arballo, conocido por todos como Betuco, presenta el más reciente material y el primero de manera formal de su grupo Wet Paint Jazz Fusión. ************* With an outstanding career in Mexican contemporary jazz, Roberto Arballo, better known as Betuco, presents the most recent material and the first formally from his group Wet Paint Jazz Fusion. Enjoy it!

Lu Rodríguez es un joven baterista mexicano que desde hace algunos años, con su grupo La Orquesta Vulgar, ha comenzado a trabajar su proyecto como músico, compositor y jazzista. En este episodio platicamos con él sobre sus nuevos temas. ********************* Lu Rodríguez is a young Mexican drummer who for some years, with his group La Orquesta Vulgar, has started working on his project as a musician, composer and jazz player. In this episode we talk with him about his new compositions. Enjoy it!

Esas líneas, trazos, colores y texturas que vemos en un lienzo fueron trasladados por Abraham Barrera a la partitura y en complicidad con Aarón Cruz plasmó, con notas y silencios, Retratos Sonoros, un disco con 16 temas que como bien apunta Abraham, es muy distinto a lo que venía realizando en su ya vasta producción discográfica. Fragmento de artículo publicado en El Financiero: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2022/01/31/retratos-sonoros-nuevo-disco-de-abraham-barrera/ *********************** Those lines, strokes, colors and textures that we see on a canvas were transferred by Abraham Barrera to the score and in complicity with Aarón Cruz he created, with notes and silences, Retratos Sonoros (Sound Portraits), an album with 16 songs that, as Abraham rightly points out, is very different from what he had been doing in his already vast record production. Excerpt of article published in El Financiero:

El multiganador del Grammy, extraordinario músico, Arturo O'Farrill, platica sobre su disco Dreaming in Lions, que incluye dos suites. **************** Multi-Grammy winner, remarkable musician, Arturo O'Farrill, talks about his album Dreaming in Lions, which includes two suites. Enjoy it!

T'orus es una banda formada hace más de 10 años por un grupo de jóvenes cuyas exploraciones dentro de la música los llevaron a desarrollar un jazz contemporáneo con fusiones de diversa índole, con el hip hop y el rock. A 7 años de su primer disco, lanzan su segundo disco. ****************** T'orus is a band formed more than 10 years ago by a group of young musicians whose explorations within music led them to develop contemporary jazz with mergers of various kinds, with hip hop and rock. 7 years after their first album, they release their second album.

Boricua con alma de jarocho, Aldemar Valentín, recorrió varias ciudades para encontrar en Xalapa, Veracruz su lugar de residencia en donde a la par de su trayectoria como docente del Centro de Estudios del Jazz de la Universidad Veracruzana (JazzUV), ha desarrollado su proyecto musical. En este episodio, hablamos de eso y de la industria de la música. ******************* Boricua with the soul of jarocho, Aldemar Valentín, traveled to several cities to find his place of residence in Xalapa, Veracruz, where along with his career as a teacher at the Center for Jazz Studies at the Universidad Veracruzana (JazzUV), he has developed his project musical. In this episode, we talk about that and the music industry. Enjoy it!

Si bien Armando Montiel, uno de los grandes percusionistas de México, está inmerso en la música desde los 5 años, no fue sino hasta los 21 que se inició en la percusión, tras un concierto de Oscar D’León en el que presenció un set de percusión, que lo impactó. Acá en este episodio escuchamos las diversas facetas de Armando y una gran charla con él. Article about him: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/10/29/armando-montiel-el-beat-de-una-vida/ ************************ Although Armando Montiel, one of the great percussionists of Mexico, has been immersed in music since he was 5 years old, it was not until he was 21 that he began to percussion, after a concert by Oscar D'León in which he witnessed a set percussion, which shocked him. Here in this episode we hear the various facets of Armando and a great talk with him.

Con el swing corriendo por sus baquetas y el funk y pop latiendo en su corazón, Migdalia Tamez Treviño ha comenzado a escribir su historia en la escena jazz de Inglaterra y de nuestro país. Conoce su historia y música en este episodio. ***************** With swing running through her drumsticks and funk and pop beating in her heart, Migdalia Tamez Treviño has begun to write her story on the jazz scene in England and in our country. Meet her story and her music in this episode. Enjoy it!

Con tres discos en su carrera (Life, Cuadro, Memento-Loop), el guitarrista Omar Gardunho ha desarrollado su sonido jazz, a través de diversas alineaciones y géneros de los que platica en este episodio. ******************** With three albums in his career (Life, Cuadro, Memento-Loop), guitarist Omar Gardunho has developed his jazz sound, through various lineups and genres that he talks about in this episode. enjoy it!

Formado en la música clásica, Juan Castañón dio un salto al jazz, principalmente para desarrollarse en la improvisación y el free jazz. En este episodio presenta su más reciente proyecto D/Zazter trío, a lado de Itzam Cano y Gabriel Lauber. ****************** Trained in classical music, Juan Castañón made a leap to jazz, mainly to develop in improvisation and free jazz. In this episode he presents his latest project D / Zazter trio, alongside Itzam Cano and Gabriel Lauber.

Joven saxofonista, Adalberto Pérez Aguilar es egresado del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JazzUV) ha trabajado arduamente en sus proyectos y fue el ganador del Primer Premio de Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX). En este episodio hablamos de sus proyectos y experiencia en el concurso. ******************* A young saxophonist, Adalberto Pérez Aguilar is a graduate of the Center for Jazz Studies of the Veracruzana University (JazzUV), he has worked hard on his projects and was the winner of the First Prize for Young Jazz organized by the National Jazz Orchestra of Mexico (ONJMX). In this episode we talk about his projects and his experience in the contest. Enjoy it!

Con una larga trayectoria en la escena jazz mexicana, tanto como intérprete como docente, Pilla Piano, (Patricia Reyes) presenta Autoexlio, su primer disco como solista en el que la improvisación, la experimentación y la libertad creativa se desarrollan bajo el manto de su vena jazzera. ************** With a long history in the Mexican jazz scene, both as a performer and a teacher, Pilla Piano, (Patricia Reyes) presents Autoexlio, her first solo album in which improvisation, experimentation and creative freedom are developed under the mantle of her Jazzer vein. Enjoy it!

¿Por qué hacemos música? Esa fue una interrogante que detonó en Daniel Torres un camino diferente en su formación como músico, compositor y jazzista. Esa pregunta que le daba vueltas en la cabeza, mientras estudiaba en la Escuela Superior de Música, le hizo viajar a Buenos Aires, Argentina, matricularse en la Universidad del Salvador (UNISAL) y estudiar en la Facultad de Medicina la licenciatura en Musicoterapia. En este episodio conoce Dantor, proyecto de Daniel. Fragmento: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/09/03/dantor-musicoterapia-en-el-jazz/ ************** Why do we make music? That was a question that triggered in Daniel Torres a different path in his training as a musician, composer and jazz player. That question that was spinning in his head, while he was studying at the Higher School of Music, made him travel to Buenos Aires, Argentina, enroll at the Universidad del Salvador (UNISAL) and study a degree in Music Therapy at the Faculty of Medicine. In this episode you meet Dantor, Daniel's project. Enjoy it!

Lo que comenzó como un especie de homenaje y honrar el repertorio del American Songbook, en el cual Jatziri se siente como pez en el agua, se fue tornando en un proyecto en el que se exploraron variadas instrumentaciones, desde dueto, trío, cuarteto, hasta llegar al quinteto. ************ What began as a kind of tribute and honoring the repertoire of the American Songbook, in which Jatziri feels like a fish in water, turned into a project in which various instrumentations were explored, from duet, trio, quartet, to get to the quintet. Excerpt from the article: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/09/14/jazziri-los-estadares-del-jazz-importan/

Pianista y multi instrumentista, Adrián Brito, comparte la propuesta del trío Musaro, platica del proceso creativo detrás de su cuarto disco: Los Vedas y escuchamos algunos temas del álbum. ************* Pianist and multi instrumentalist, Adrián Brito, shares the proposal of the Musaro trio, talks about the creative process behind their fourth album: Los Vedas and we listen to some songs from the album.

Difícil encontrar a un pianista con un desarrollo discográfico como el que ostenta Abraham Barrera; en donde la exploración musical se da en una, dos o tres vertientes distintas, a veces de manera simultánea o con pocos meses de diferencia entre un proyecto y otro. Extracto del artículo: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/09/24/abraham-barrera-jazzista-de-vertientes-infinitas/ ****************** It is difficult to find a pianist with a record development like that of Abraham Barrera; where the musical exploration occurs in one, two or three different aspects, sometimes simultaneously or with a few months of difference between one project and another. Article excerpt. Link above.

La cantante irlandesa, radicada en México, Louise Phelan y el escocés David MacGregor grabaron en la Ciudad de México el disco Remembering Ella and Joe, en donde los dos músicos rinden un homenaje al dueto que conformaron en los años 70 Ella Fitzgerald y Joe Pass. Conoce los detalles y escucha algunos temas del disco en nuestro episodio. ******************** The Irish singer, based in Mexico, Louise Phelan and the Scotsman David MacGregor recorded the album Remembering Ella and Joe in Mexico City, where the two musicians pay tribute to the duet that Ella Fitzgerald and Joe Pass formed in the 70s. Learn the details and listen to some songs from the album in our episode. Enjoy it!

Tres amigos, Hernan Hecht, Juan Pablo Arredondo y Natalio Sued, conforman ASH Trío. Las ganas de hacer música juntos por admiraciones profesionales compartidas, los llevó a organizar una gira en 2018 por varias ciudades del país. A su regreso a la Ciudad de México, ocurrió lo inevitable: se fueron directo al HH Estudio y grabaron Formas, primer disco de ASH Trío, con temas que ya tenían. Ahora presentan Salt, su segundo material. El párrafo es un extracto de este artículo: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/08/20/ash-trio-le-pone-salt-al-jazz-contemporaneo/ *********************** Three friends, Hernan Hecht, Juan Pablo Arredondo and Natalio Sued, make up ASH Trío. The desire to make music together due to shared professional admiration, led them to organize a tour in 2018 through several cities in México. Upon their return to Mexico City, the inevitable happened: they went straight to the HH Studio and recorded Formas (Forms), ASH Trío's first album, with songs they already had. Now they present Salt, their second material.

El pianista Daniel Vadillo, comenzó sus estudios desde temprana edad en México y los continuó en Holanda. En este 2021 presenta Sin Lugar su primer disco al frente de su proyecto, en el que muestra las diversas influencias y bagajes sonoros que lleva consigo. ******************** The pianist Daniel Vadillo, began his studies from an early age in Mexico and continued them in Holland. In this 2021 he presents Sin Lugar his first album in front of his project, in which he shows the various influences and sound baggage that he carries with him. Enjoy it!

El historiador Héctor Peña escribió, como parte de su tesis de licenciatura, "La Ruta del Jazz. Itinerario del Jazz en Michoacán durante el Siglo XX, libro en dos tomos del cual el primero ya fue publicado. En nuestro canal de Youtube puedes ver fragmentos de esta entrevista y en esta liga leer un artículo al respecto: https://www.elfinanciero.com.mx/opinion/yonathan-amador-gomez/2021/07/08/caminos-jazzeros-de-michoacan/ **************** The historian Héctor Peña wrote, as part of his undergraduate thesis, "La Ruta del Jazz. Itinerary of Jazz in Michoacán during the 20th Century, a book in two volumes of which the first has already been published. On our YouTube channel you can see fragments of this interview and in this link read an article about it: Enjoy it!

Luego de una pausa forzada por la pandemia, el guitarrista y jazzsita Raynaud Hernández y su cuarteto Antares Jazz, se reunieron para participar en el Festival de Jazz de Querétaro, de dónde salió la grabación de su más reciente material discográfico. **************** After a pause forced by the pandemic, the guitarist and jazz player Raynaud Hernández and his quartet Antares Jazz, met to participate in the Queretaro Jazz Festival, where the recording of their most recent record material came from. Enjoy our podcast.