Podcasts about orquesta nacional

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Play Episode Listen Later Mar 31, 2025 13:34

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España De Sevilla, a la Escuela Superior de Música Reina Sofía, después a la "Hanns Eisler" de Berlín, pasando por los atriles de la Joven Orquesta de la Unión Europea o la Joven Orquesta Gustav Mahler, además de otras orquestas berlinesas para acabar, el 1 de octubre de 2018, ganando la audición para ser Solista de Segundos Violines de la Orquesta Nacional de España. La historia de Alejandra Navarro, la protagonista de este microespacio, es de esas que tras años de trabajo persiguiendo sus sueños acaba ganando su plaza soñada. Unas reflexiones inspiradoras para todos los que escuchen a esta violinista.

Desde los pasillos del Auditorio con Juan Rodríguez, avisador de la Orquesta y Coro Nacionales de España

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Play Episode Listen Later Mar 3, 2025 9:18

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En este microespacio de Clásica FM en colaboración con la OCNE hemos conocido miembros del coro y de la orquesta, pero en este episodio vamos un paso más allá: ¿qué ocurre detrás del escenario durante los ensayos y los conciertos? ¡Muchas cosas! Y una de las figuras más relevantes en este sentido es Juan Rodríguez, avisador de la Orquesta Nacional durante casi 40 años. ¿Qué es realmente un 'avisador'? ¿Cuáles son sus funciones? ¿Con qué artistas ha trabajado en sus 4 décadas de dedicación? Sin duda, un episodio que te sorprenderá.

Desde la voz de Delia Agúndez, soprano del Coro Nacional de España

Archivo presente: Día X Día

Play Episode Listen Later Jan 6, 2025 13:54

Branded pódcast en colaboración con la Orquesta y Coro Nacionales de España En esta serie de microespacios hemos comenzado dando voz a los músicos de la Orquesta Nacional. Pero hoy abrimos el espectro a un grupo de músicos imprescindibles en la temporada de la OCNE, que protagonizan la "C" de esas siglas y que son el Coro Nacional de España. Delia Agúndez, renombrada soprano, es componente de esta formación y conocemos más de ellos y de ella misma en esta nueva entrega de los microespacios de la Orquesta y Coro Nacionales de España producidos en Clásica FM.

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Se cumplen dos años de la muerte de Atilio Stampone

Play Episode Listen Later Nov 2, 2024 44:03

Pianista, arreglador, compositor y director de orquesta, tenía 96 años cuando falleció el 2 de noviembre de 2022. Nacido en el barrio porteño de San Cristóbal el 1 de julio de 1926, fue una figura central de la canción porteña de los últimos 70 años y uno de los últimos baluartes de la época dorada del tango. Su hermano mayor, Giuseppe, más conocido como Pepe El Tano Tanguero, tocaba el bandoneón y tenía un conjunto con el cual mantenía a su familia. Aquel fue su primer contacto con el público mientras que, tiempo más tarde, pasó a la orquesta de Roberto Dimas que actuaba en el Café Marzotto de la calle Corrientes. Con 16 años, Atilio ya tocaba el piano en la orquesta de Pedro Maffia y, con 19 años, integró la orquesta de Roberto Rufino, que dirigía Alberto Cámara. En 1946 conoció a Astor Piazzolla e integró su orquesta estable hasta su disolución en 1948. Además, participó en la orquesta de Mariano Mores en dos comedias musicales y, en 1949, se sumó al conjunto de Juan Carlos Cobián. En 1950, el gobierno de Juan Domingo Perón le otorgó una beca para estudiar en el conservatorio Santa Cecilia de Roma, con el maestro Carlos Zecchi. Dos años más tarde, regresó a Buenos Aires y formó la orquesta Stampone-Federico. Fue convocado por Piazzolla para integrar el Octeto Buenos Aires y juntos grabaron dos discos de larga duración. En 1958, desligado ya del Octeto, la orquesta Atilio Stampone grabó su primer disco larga duración que fue editado en los Estados Unidos. En el año 1959, ingresó al sello Microfón, donde grabó un 45 rpm doble, con el cantor Ricardo Ruiz y dos temas instrumentales. Entre otras creaciones, es el autor de la música de la película "La Historia Oficial", ganadora del Oscar de la Academia de Cine de Hollywood, a la mejor película extranjera. En 1964, inauguró su local nocturno Caño 14, ícono del tango de esos años y por el que pasaron las figuras más importantes de la época. En agosto de 1972, grabó su disco titulado Concepto, para muchos considerada su mejor obra. En julio de 2000, la entonces Secretaría de Cultura de la Nación lo designa Director de la Orquesta Nacional de Música Argentina "Juan de Dios Filiberto". Entre muchas y extraordinarias obras compuso Afiches, Con pan y cebolla, De Homero a Homero, Desencanto (todos con letras de Homero Expósito), Aguatero y Cadícamo (letra de Enrique Bugatti). Stampone también fue presidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Recibió importantes distinciones, entre ellos el Premio Konex 1995 en la categoría Conjunto de Tango; fue presidente del Gran Jurado de los Premios Konex 1985 y 2005 en la categoría de Música Popular. Lo recordamos en esta fecha a partir de testimonios conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonios 1993-12-04 Atilio Stampone (Pianista) Carlos Cabrera (Cantante) Armando Rolón (Conductor) Recitales Auditorio RNA Romance de Tango (Atilio Stampone) Atilio Stampone [1993 LRA1] 2012-09-30 Atilio Stampone (Pianista Compositor) Eduardo Aliverti (Periodista) Entrevista [Decime quién sos vos - LRA1] Bolero (Maurice Ravel) Orq Sinfónica de Londres - Dir Claudio Abbado [1985] La Consagración de la Primavera (Igor Stravinsky) Orquesta Estatal de Berlín [2018 Festival Barenboim – CCK] Afiches (Atilio Stampone – Homero Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Marrón y azul (Astor Piazzolla) Octeto Bs As [1957 del Álbum “Tango Moderno”] Pequeña (Osmar Maderna – Homero Expósito) Atilio Stampone [1993 LRA1] Responso (Aníbal Troilo) Atilio Stampone con Coro Mixto Ars-Nova [1972 del Álbum “Concepto”] Vida mía (Emilio Fresedo - Osvaldo Fresedo) Atilio Stampone [1973 del Álbum “Imágenes”] Naranjo en Flor (Homero Expósito – Virgilio Expósito) Atilio Stampone y Carlos Cabrera [1993 LRA1] Silbando (José González Castillo - Catulo Castillo - Sebastián Piana) Atilio Stampone [1975 del Álbum Jaque Mate]

Oscuro simbolismo en la ceremonia de inauguración JJOO París 2024

Buscadores de la verdad

Play Episode Listen Later Aug 29, 2024 81:03

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

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No es un día cualquiera - Segunda hora - 02/06/24

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Play Episode Listen Later Jun 2, 2024 53:57

A la quinta va la vencida. El Pisto. "Tiempo y Clima" con José Miguel Viñas. Post-tecnocracia con Marta Peirano. Entrevista a Teresa Catalán, Premio Nacional de Música 2017 que estrena su obra Azul junto a la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Música el próximo 7 de junio. Escuchar audio

No es un día cualquiera - Teresa Catalán: "El problema es cuando la sociedad confunde entretenimiento con cultura"

Play Episode Listen Later Jun 2, 2024 16:54

La trayectoria de la compositora Teresa Catalán es, como mínimo, inspiradora e impresionante. Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2021 y Premio Nacional de Música 2017, la pamplonesa comparte con nosotros algunas claves de su obra Azul que se estrenará los próximos 7,8 y 9 de junio de la mano de la Orquesta Nacional de España en el Auditorio Nacional de Música. Escuchar audio

Entrevista a Moisés P. Sánchez antes de la presentación de su nuevo disco en el Menorca Jazz Festival

Radio Menorca

Play Episode Listen Later Mar 27, 2024 6:51

Hablamos con Moisés P. Sánchez sobre su nuevo disco. El artista es reconocido como uno de los principales valores de la escena musical española y europea. Con un lenguaje propio y una rica combinación de las más diversas influencias, sus creaciones trascienden las habituales fronteras entre géneros y sorprenden, tanto por el torrente de recursos que emplean, como por su fascinante vitalidad y originalidad.Compositor, productor musical, pianista, improvisador y arreglista, fue nominado a los Grammy Latino en 2019 por su disco Unbalanced: concerto for ensemble, y ha recibido reconocimientos importantes en EE.UU. y España por otras de sus publicaciones.Moisés ha colaborado en grabaciones y directos con músicos y proyectos notables e innovadores como John Adams y la Orquesta Nacional de España, Plácido Domingo, Benny Golson, Jorge Pardo, Chuck Loeb, Eric Marienthal y muchos más.Dedication II es su nuevo disco que presenta en el Menorca Jazz Festival.

Podcast de la Orquesta y Coro Nacionales de España | Febrero, 2024

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Play Episode Listen Later Feb 5, 2024 61:28

Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Cada primer lunes de mes, nuevo podcast de marca de la Orquesta y Coro Nacionales de España. En esta ocasión, con toda la información, noticias, secciones y la visita de la directora Beatriz Fernández Aucejo, protagonista de uno de los conciertos del mes de febrero de la OCNE. Entre los contenidos destacados, Isabel Juarez destaca en la lupa del especialista el Sinfónico 11 dedicado al s.XVIII, Carlos Iribarren nos cuenta su última visita al ciclo sinfónico de la OCNE con un acompañante inexperimentado, y descubrimos qué obras se interpretaron en los primeros conciertos de la historia de la OCNE, entonces denominada Orquesta Nacional de Conciertos. ¡Un podcast muy completo! Esperamos tus comentarios.

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Historia Sonora: Perros cantan con orquesta - 20 septiembre 2023.

Ana Francisca Vega

Play Episode Listen Later Sep 21, 2023 5:27

En la Historia Sonora de hoy con Ana Francisca Vega por MVS Noticias: Perros se unen a 'cantar' junto con la Orquesta Nacional de Dinamarca.See omnystudio.com/listener for privacy information.

EL SÁBADO DISFRUTÁ DE UNA CLÍNICA MUSICAL Y UN CONCIERTO DIDÁCTICO GRATUITO

Radio 5

Play Episode Listen Later Aug 18, 2023 6:44

Con el objetivo de promover espacios de formación para todas las edades, la Municipalidad de General Pico desplegará este sábado 19 una clínica musical a las 10:00 en el Centro Cultural Maracó y un concierto didáctico en el barrio Bicentenario a las 17:00 con entrada libre y gratuita. De esta manera, por la mañana el Ensamble Calibán formado por Gustavo Di Giannantonio, Pablo Grigio, Eliseo Oreste, Benjamin Báez y Emiliano Barri brindará la clínica musical donde se trabajará sobre los instrumentos de vientos y cuerdas, brindando herramientas para el aprendizaje y la ejecución de los mismos. Por otra parte, el mismo sábado a las 17:00 en el Colegio Plan Federal, ubicado en calle 405 entre calles 440 y 442, se realizará el Concierto Didáctico. Los conciertos didácticos son una herramienta municipal para que estudiantes, de primaria y secundaria, se apropien de la música desde la escuela. Trayectoria musical Emiliano Barri En la actualidad es 1º saxo tenor solista de la Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Bs.As. y se desempeña como docente en la Universidad Nacional de las Artes y del Conservatorio Superior de Música de Buenos Aires “Astor Piazzolla”. Estudió saxofón en el Conservatorio Julián Aguirre de Banfield, en el Conservatorio Nacional C.L. Buchardo y con Arno Bornkamp en Holanda. Durante 16 años trabajó con el Cuarteto de Saxofones 4mil en la generación y difusión de repertorio original. Recibió el 1º premio de la categoría música de cámara del IX Concurso Bienal de Festivales Musicales de Bs.As. y el 1º premio del Concurso Nacional de Música de Cámara “Música en Plural” organizado por la Secretaría de Cultura de la Nación. Gustavo Di Giannantonio Integró la Orquesta Barroca de Rosario, la Orquesta Barroca del Suquía (Córdoba), la Orquesta del Nuevo Mundo de Rancagua (Chile), la Compañía de las Luces (Bs Aires), la agrupación Musica Fiorita (Suiza) y el Ensamble Le Balcon (Francia). Desde el año 2018 es concertino en la Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario. Y en calidad de solista se ha presentado con distintas orquestas y maestros. Pablo Grigio Oriundo de la ciudad de Buenos Aires, Pablo Griggio está construyendo una carrera como uno de los violinistas argentinos más destacados de su generación. Graduado de una maestría en el Conservatorio de Amsterdam en 2020, y una licenciatura en el Cleveland Institute of Music en 2016 Eliseo Oreste Desde 2018 integró como invitado la Orquesta de música argentina “Juan de Dios Filiberto”, Orquesta Sinfónica Provincial de Rosario, Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata, Orquesta Estable del Teatro Colón, Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, en la cual, desde este año ocupa el cargo de Solista. Actualmente también es solista de la Orquesta Nacional de España. Benjamin Báez Oriundo de Paraguay. Se formó en el Conservatorio Nacional de su país y más tarde en la Academia Orquestal del ISATC del Teatro Colón. Integró la Sinfónica Nacional de Paraguay. Fue primer violoncello en la Orquesta de la Universidad del Norte, del Congreso Nacional del Paraguay, del Bach Collegium de Asunción y de la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Actualmente, es solista adjunto de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y docente de la Academia Orquestal del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Interview mit der Geigerin Valerie Steenken

Klassik aktuell

Play Episode Listen Later Jul 11, 2023 4:27

Eine Konzertmeisterstelle noch vor Abschluss des Geigenstudiums - das dürfte auch eher die Ausnahme sein. Der 24-jährigen Valerie Steenken ist aber genau das geglückt. Gerade hat sie ihre Stelle als jüngste Konzertmeisterin beim Orquesta Nacional de Espa?ain Madrid angetreten. BR-KLASSIK stellt die junge deutsche Geigerin im Interview näher vor.

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A tres años de la muerte de Horacio Fontova

Archivo presente: Día X Día

Play Episode Listen Later Apr 20, 2023 33:28

Personaje emblemático de la cultura popular argentina, Horacio Fontova fue músico, compositor, actor, dibujante y escritor. Había nacido en Buenos Aires el 30 de octubre de 1946 en el seno de una familia de artistas: su padre, Horacio González Alisedo fue cantante lírico y productor cinematográfico y su madre, María Fontova, una reconocida concertista de piano. A comienzos de la década del `70 formó parte de las bandas Patada de Mosca; el Dúo Nagual, junto a Alejandro de Raco en Venezuela; el trío Expreso Zambomba, bautizado así por Luis Alberto Spinetta, y de las que luego lideraría: Fontova y la Foca, Fontova Trío, Fontova y sus Sobrinos, Fontova y los Tíos, Fontovarios, Fontova Nuevo Trío, Fontova Dúo y, desde 2010, Fontova Solista, en voz y guitarra. A lo largo de toda su carrera musical ha interpretado temas de su autoría, que abarcan diferentes géneros musicales, como así también clásicos de la música universal, haciendo foco en nuestro folklore tradicional. Cantó junto a orquestas como la Orquesta Nacional de Música Argentina “Juan de Dios Filiberto”, la Orquesta Sinfónica de la Televisión Pública, la orquesta de jazz Mega Big Band Buenos Aires y conciertos de la mano de Lito Vitale y Los Redonditos de Ricota en los 80´. Fue parte de las comedias musicales Hair, Jesucristo Superstar, Cinco sueños falsos, y protagonizó la zarzuela La corte de Faraón, actuación que le mereciera una nominación a los Premios ACE. Como actor y compositor se desempeñó también en cine y televisión; fue director de arte, diseñador gráfico e ilustrador de la emblemática revista Expreso Imaginario, entre otras publicaciones, y en el año 2005 editó su primer libro de cuentos Témpera Mental, de Editorial Sudamericana. Artista multifacético, Fontova ha obtenido reconocimientos como el premio Konex´95, y el Premio Carlos Gardel 2005 por su labor en la música; dos Premios Martín Fierro por su personaje de Sonia Braguetti en el programa televisivo “Peor es nada” junto a Jorge Guinsburg. También recibió un Premio Martín Fierro por su labor en conducción radial donde, junto a Pedro Saborido y Coco Sily, hicieron Código de Barras, por Radio la Red. En 2014 fue nombrado Personalidad Destacada de la Cultura en el ámbito de la Ciudad de Buenos Aires. Tenía 73 años cuando falleció el 20 de abril de 2020 en el Hospital Finochietto, donde llevaba un tiempo internado. Lo recordamos a partir de registros sonoros conservados en el Archivo Histórico de Radio Nacional. FICHA TÉCNICA Música y testimonio Presentación - Tom Lupo – Poema “Los Justos” (Jorge Luis Borges) [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno] Decime quien sos vos (Programa conducido por Eduardo Aliverti, emitido el 07/02//2010 por AM 870-Radio Nacional. Más clarito echale agua (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”] Hay que matar al asesino (Horacio Fontova) por Fontova y sus Sobrinos [1986 del Álbum “HomiSida”] Acuario (Galt MacDermot - Gerome Ragni - James Rado) por Horacio Fontova [1971 del Álbum “Hair”] Virgen Del Carmen (Tradicional Cubano) por Fontova Trio [1983 del Álbum “Rosita”] El resbalón (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”] Me tenés podrido (Horacio Fontova) por Fontova Trio [1982 del Álbum “Fontova Trio”] Los argentinos (Luis Francisco Olivella) por Horacio Fontova [2006 Salón Blanco de la Casa de Gobierno] Edición: Fabián Panizzi

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Joss Stone celebrará 20 años de carrera en México

Del Tingo al Tango con Edgar Estrada

Play Episode Listen Later Apr 19, 2023 2:08

Orquesta Nacional de Jazz celebrará 50 años de Hip-Hop. Paula Arenas hace dueto con Jesús Navarro.

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T6. Episodio 6: Miguel Galdón.

Lengua, conversaciones con Jorge Velázquez

Play Episode Listen Later Dec 25, 2022 45:06

Este chico valenciano comenzó como Trombonista en la Orquesta Nacional de España, ha sido director de marketing y comunicación, Coordinador Musical del Teatro de la Zarzuela; es cofundador de la Barbieri Symphony Orchestra e Innova Música. Actualmente es el Director Adjunto del Teatro de la Zarzuela en Madrid… incansable!

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La Conversación. Con Juan Sebastián Cannavó, director artístico de la Orquesta Nacional de Cámara del Sodre

Radiomundo 1170 AM

Play Episode Listen Later Jul 19, 2022 22:48

Juan Sebastián Cannavó, director artístico de la Orquesta Nacional de Cámara del Sodre.

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64. Entrevista a Emilio Alonso

Play Episode Listen Later Jun 28, 2022 79:00

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Emilio Alonso, Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Nacional de Cannes, en Francia. Clarinetista nacido en A Coruña, cuenta con una amplia carrera y reconocimiento como solista, músico de orquesta y de cámara. Comenzó sus estudios de la mano de Jesús López, quien fue su principal maestro durante diez años. Posteriormente se formó con Juan Ferrer en la Orquesta Joven de la OSG, Beatriz López en la EAEM de Galicia António Saiote en la ESMAE de Porto. Después de recibir el 1o Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011, y el 1o Premio del Certamen José Valcárcel en 2012, se enfocó hacia los concursos internacionales de clarinete, alcanzando la final del prestigioso Juventudes Musicales de Belgrado en 2012, obteniendo el 3o Premio en el Czech Clarinet Art 2014 y el 2o Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay en el 2017. En su trayectoria como solista caben destacar sus interpretaciones de los Conciertos de Mozart, Weber y Jean Françaix acompañado por la Camerata Serbica, Orquesta Gaos, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Festival Bal y Gay, etc. Apasionado por la música de cámara, forma dúo habitualmente con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en el año 2012, y es miembro fundador del Quinteto InVento, además de aparecer en numerosos festivales. Desde hace más de una década la orquesta ocupa el centro de su vida profesional. Fue formado y continúa colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filharmonía de Galicia, de la que fue Clarinete Coprincipal en la temporada 2014-15. Ha colaborado también como Primer Clarinete en la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y como Requinto Solista en la Orquesta de RTVE y la Orchestre National de Lille. Es también miembro fundador de la Orquesta Gaos desde 2009. En la actualidad, ocupa el puesto de Clarinete y Requinto Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019, y es Profesor Invitado de la EAEM de Galicia en su Curso de Especialización Orquestal. Emilio también tiene una web donde puedes ver algunas grabaciones y estar informado de toda su actividad y próximos conciertos Esta es la web de Emilio: www.emilioalonsoespasandin.com En este episodio hablaremos de sus inicios con la música, cómo eligió el clarinete, sus primeros vinilos y de sus profesores principales. Hablaremos de sus estudios en Galicia con Bea López y Juan Ferrer y también de sus estudios en Portugal con Antonio Saiote y Nuno Pinto. De la curiosa manera que tienen de estudiar la técnica en Portugal y por qué este es uno de los factores principales que hacen que los clarinetistas portugueses tengan un nivel técnico tan alto. De su paso por la EAEM y Bea López, clarinetista que entrevisté en el último episodio. Hablaremos de Concursos, pruebas a orquesta y tocar de solista. Del concierto de Mozart. De su trabajo y día a día en la Orquesta de Cannes. Hablaremos también de emprendimiento musical, ambición y la importancia de tener presencia en Internet en la actualidad. De esto y de muchas cosas más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, algo importante. Este próximo domingo día 19 de Junio a las 11:59h de la noche, es la última oportunidad para suscribirse a la Academia antes de que suba el precio. Formar parte de esta Academia, ahora vale tan solo 20€ al mes, (66 céntimos al día). Si quieres tener acceso a todo el contenido de la plataforma, con más de 160 clases sobre articulación, sonido, técnica, embocadura, Master Class y cientos de páginas de partituras y ejercicios, puedes leer toda la información aquí en este enlace. Lee toda la información con calma, y si crees que tal vez... sólo tal vez... eres capaz de aprender algo aquí dentro que te podría ayudar a mejorar tu técnica con el clarinete, considera darle una oportunidad. En caso de que decidas entrar ahora, mantienes este precio para siempre o hasta que decidas darte de baja. No hay límite de permanencia y te puedes dar de baja con un solo click. A los ya están dentro NUNCA les subo el precio. Pero recuerda, que esta oportunidad estará disponible únicamente hasta el domingo 19 de Junio a las 23:59h. Toda la información aquí.

64. Entrevista a Emilio Alonso

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Play Episode Listen Later Jun 17, 2022 79:00

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Emilio Alonso, Clarinete y Requinto Solista de la Orquesta Nacional de Cannes, en Francia. Clarinetista nacido en A Coruña, cuenta con una amplia carrera y reconocimiento como solista, músico de orquesta y de cámara. Comenzó sus estudios de la mano de Jesús López, quien fue su principal maestro durante diez años. Posteriormente se formó con Juan Ferrer en la Orquesta Joven de la OSG, Beatriz López en la EAEM de Galicia António Saiote en la ESMAE de Porto. Después de recibir el 1o Premio a la Excelencia Musical de la Fundación Paideia en 2011, y el 1o Premio del Certamen José Valcárcel en 2012, se enfocó hacia los concursos internacionales de clarinete, alcanzando la final del prestigioso Juventudes Musicales de Belgrado en 2012, obteniendo el 3o Premio en el Czech Clarinet Art 2014 y el 2o Premio en el Concurso Internacional Bal y Gay en el 2017. En su trayectoria como solista caben destacar sus interpretaciones de los Conciertos de Mozart, Weber y Jean Françaix acompañado por la Camerata Serbica, Orquesta Gaos, Real Filharmonía de Galicia, Orquesta del Festival Bal y Gay, etc. Apasionado por la música de cámara, forma dúo habitualmente con el pianista Gabriel López, con el que grabó su primer CD en el año 2012, y es miembro fundador del Quinteto InVento, además de aparecer en numerosos festivales. Desde hace más de una década la orquesta ocupa el centro de su vida profesional. Fue formado y continúa colaborando con la Orquesta Sinfónica de Galicia y la Real Filharmonía de Galicia, de la que fue Clarinete Coprincipal en la temporada 2014-15. Ha colaborado también como Primer Clarinete en la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta Sinfónica de Euskadi, y como Requinto Solista en la Orquesta de RTVE y la Orchestre National de Lille. Es también miembro fundador de la Orquesta Gaos desde 2009. En la actualidad, ocupa el puesto de Clarinete y Requinto Solista de la Orchestre National de Cannes desde 2019, y es Profesor Invitado de la EAEM de Galicia en su Curso de Especialización Orquestal. Emilio también tiene una web donde puedes ver algunas grabaciones y estar informado de toda su actividad y próximos conciertos Esta es la web de Emilio: www.emilioalonsoespasandin.com En este episodio hablaremos de sus inicios con la música, cómo eligió el clarinete, sus primeros vinilos y de sus profesores principales. Hablaremos de sus estudios en Galicia con Bea López y Juan Ferrer y también de sus estudios en Portugal con Antonio Saiote y Nuno Pinto. De la curiosa manera que tienen de estudiar la técnica en Portugal y por qué este es uno de los factores principales que hacen que los clarinetistas portugueses tengan un nivel técnico tan alto. De su paso por la EAEM y Bea López, clarinetista que entrevisté en el último episodio. Hablaremos de Concursos, pruebas a orquesta y tocar de solista. Del concierto de Mozart. De su trabajo y día a día en la Orquesta de Cannes. Hablaremos también de emprendimiento musical, ambición y la importancia de tener presencia en Internet en la actualidad. De esto y de muchas cosas más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, algo importante. Este próximo domingo día 19 de Junio a las 11:59h de la noche, es la última oportunidad para suscribirse a la Academia antes de que suba el precio. Formar parte de esta Academia, ahora vale tan solo 20€ al mes, (66 céntimos al día). Si quieres tener acceso a todo el contenido de la plataforma, con más de 160 clases sobre articulación, sonido, técnica, embocadura, Master Class y cientos de páginas de partituras y ejercicios, puedes leer toda la información aquí en este enlace. Lee toda la información con calma, y si crees que tal vez... sólo tal vez... eres capaz de aprender algo aquí dentro que te podría ayudar a mejorar tu técnica con el clarinete, considera darle una oportunidad. En caso de que decidas entrar ahora, mantienes este precio para siempre o hasta que decidas darte de baja. No hay límite de permanencia y te puedes dar de baja con un solo click. A los ya están dentro NUNCA les subo el precio. Pero recuerda, que esta oportunidad estará disponible únicamente hasta el domingo 19 de Junio a las 23:59h. Toda la información aquí.

Gabriela Montero: ‘Lo que ha pasado en Venezuela es devastador'

Crónica Cultural

Play Episode Listen Later Jun 16, 2022 3:03

La conocida pianista y compositora venezolana pasó por la capital francesa para un único concierto en la Casa de la Radio de París. En entrevista con Radio Francia Internacional, se refirió a lo que ha sido su lucha para denunciar la grave crisis en Venezuela. Gabriela Montero toca el piano desde sus cuatro años de edad. A los 12 años era capaz de interpretar una obra tan exigente para su instrumento como es el Concierto No 1 para piano y orquesta de Piotr Tchaikovski. Esa obra la ha acompañado toda su vida y es la que escogió para su debut con orquesta en la “Ciudad Luz” junto a la Orquesta Nacional de Francia, este jueves en la Casa de la Radio. Pero Gabriela Montero también tiene un talento innato para la composición y la improvisación, lo que se ha convertido en una de las actividades que más la caracteriza. De hecho, suele terminar sus conciertos con alguna improvisación, o publicar sus improvisaciones en redes sociales. “Es un ejercicio que siempre me acompaña. Improviso desde muy pequeña, y todavía hoy, cuando me siento frente al piano, le hablo e improviso. Ha sido una herramienta maravillosa para plasmar en música lo que me pasa, las historias de mi vida. Utilizo la improvisación también para hablar sobre Venezuela y lo que les pasa a los venezolanos, sobre todo en los últimos años”, declaró. Tras la llegada del chavismo al poder en Venezuela, y la crisis social, económica y política que se desató desde 1999, Gabriela Montero ha utilizado su posición, su visibilidad y las entrevistas que concede a los medios del mundo, para denunciar la destrucción de su país natal. Lo que le ha valido numerosos apoyos, pero también, una avalancha de críticas. “Ha sido desgastante, muy duro. Pero seguiré porque (en Venezuela) tengo el corazón, no puedo evitarlo. Uno actúa de acuerdo a su naturaleza. Y esa siempre ha sido mi naturaleza”, concluyó.

María José Mentana, gran valor del tango

Tango Sensei

Play Episode Listen Later Apr 5, 2022 55:14

Inició su carrera siendo una niña de 9 años que asombró a propios y extraños, su poderosa y afinada voz, a esa corta edad, le dieron popularidad entre los consagrados. De ahí en más, crece rápidamente en su exitosa carrera, realiza giras por varios países e incluye en su repertorio, tangos cantados en japonés. En todo el Oriente su presencia es aclamada. Graba con Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el Sexteto Mayor, además de ser invitada especial para cantar con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Extraordinaria intérprete, una de las mejores voces femeninas de nuestra música rioplatense.

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María José Mentana, gran valor del tango

Tango Sensei

Play Episode Listen Later Apr 5, 2022 55:14

Inició su carrera siendo una niña de 9 años que asombró a propios y extraños, su poderosa y afinada voz, a esa corta edad, le dieron popularidad entre los consagrados. De ahí en más, crece rápidamente en su exitosa carrera, realiza giras por varios países e incluye en su repertorio, tangos cantados en japonés. En todo el Oriente su presencia es aclamada. Graba con Osvaldo Piro, Néstor Marconi y el Sexteto Mayor, además de ser invitada especial para cantar con la Orquesta Nacional de Música Argentina. Extraordinaria intérprete, una de las mejores voces femeninas de nuestra música rioplatense.

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T4. Episodio 8: Miguel Rodríguez Echeandía.

Lengua, conversaciones con Jorge Velázquez

Play Episode Listen Later Apr 3, 2022 55:16

Músico, escritor, gestor cultural. Actualmente combina su trabajo en la Orquesta Nacional de España con la publicación de sus libros y sus famosos relatos de los domingos.

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Grandes compositores españoles

Allegro Mágico, Música clásica para niños

Play Episode Listen Later Feb 4, 2022 15:06

El siglo XIX y XX dió al mundo excelentes compositores españoles. Acompáñanos con tus niños a descubrir las historias y música de 6 compositores españoles que deben conocer: Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, y Elena Romero. La música de este episodio con música de compositores españoles. 00:39 La vida breve, Act 2: Spanish Dance por Manuel de Falla. Interpretado por Orquesta Nacional de España & Rafael Frühbeck de Burgos. 01:57 Concierto De Aranjuez: 1. Allegro Con Spirito por Joaquín Rodrigo. Interpretado por Paco de Lucía, Edmon Colomer & Orquesta de Cadaqués. 03:45 Iberia - Piano (Pub. 1906) - Book 1: II. El Puerto por Isaac Albéniz. Interpretado por Alicia de Larrocha. 05:27 Asturias Leyenda por Isaac Albéniz. Interpretado por Walter Hoff. 06:12 Goyescas, H. 64, Book 1: No. 3, El Fandango de Candil por Enrique Granados. Interpretado por Alexander Boyd. 07:58 Danzas Fantásticas: III. "Orgía" por Joaquín Turina. Interpretado por Alicia de Larrocha. 09:45 Canto a Turina por Elena Romero. Interpretado por Aurelio Viribay. Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Suscríbete a la newsletter en allegromagico.com/suscribirme y aprendan conmigo sobre música clásica. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Web: allegromagico.com ¿Quieres aprender lo básico de música clásica de forma fácil? Checa nuestra guía para jóvenes y adultos. ¿Ya han escuchado tus niños uno de los cuentos musicales más llamativos que existen? Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una obra ideal para niños.

¿Quién fue Manuel de Falla?

Allegro Mágico, Música clásica para niños

Play Episode Listen Later Feb 1, 2022 19:09

Marionetas, ballet y muchas castañuelas. En este episodio conoceremos a uno de los compositores españoles más famosos de todos los tiempos: Manuel de Falla. La música que escucharás en este episodio: 00:36 El Retablo de Maese Pedro (La Sinfonía de Maese Pedro) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 02:23 Homenajes (Pedrelliana) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 06:19 Concierto para Clavicembalo (Vivace) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 08:25 The Sorcerer's Apprentice de Paul Dukas,del álbum Fantasia 2000 (An Original Walt Disney Records Soundtrack). 08:43 Suite bergamasque, L. 75: Clair de lune de Claude Debussy, interpretado por Finghin Collins. 08:58 Boléro, M. 81 de Maurice Ravel, interpretado por London Symphony Orchestra & Arpad Jóo. 09:18 Petrushka, First Scene: IV. Russian Dance (1911 original version) por Igor Stravinsky, interpretado por Valery Gergiev & Mariinsky Orchestra. 10:08 Noches en los Jardines de España (En los Jardines de la Sierra de Córdoba) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 11:54 El Sombrero de Tres Picos (Danza Final) [Remastered], del álbum Obras Completas (Remastered). 13:09 Danza Ritual del Fuego (El Amor Brujo), dirigido por Ataulfo Argenta. 14:22 La vida breve, Act 2: Spanish Dance, interpretado por Orquesta Nacional de España & Rafael Frühbeck de Burgos y Victoria de los Ángeles. 16:04 El Retablo de Maese Pedro (Final) [Remastered] , del álbum Obras Completas (Remastered). Si te gusta el episodio, califícalo en tu app favorita o puedes dejar tu review. :) No te pierdas ningún episodio. Suscríbete a la newsletter en allegromagico.com/suscribirme y aprendan conmigo sobre música clásica. Síguenos en: Facebook, Twitter, Instagram y Pinterest. Web: allegromagico.com ¿Quieres aprender lo básico de música clásica de forma fácil? Checa nuestra guía para jóvenes y adultos. ¿Ya han escuchado tus niños uno de los cuentos musicales más llamativos que existen? Las Cuatro Estaciones de Vivaldi es una obra ideal para niños.

60. Entrevista a Ángel Martín

Síncopa Blues. Jazz y Blues de México

Play Episode Listen Later Dec 10, 2021 74:14

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Ángel Martín, clarinetista nacido en Madrid en 1999, y uno de los clarinetistas más prominentes de su generación a nivel internacional. Inició su formación musical en el Conservatorio Jacinto Guerrero de Toledo con Carlos Gustavo Duarte y Javier Acebes. Posteriormente, estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, con los profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez. Desde 2019, continúa sus estudios musicales en The Colburn School en Los Ángeles (Estados Unidos) con el profesor Yehuda Gilad. Hasta la fecha, ha conseguido varios premios en concursos nacionales e internacionales, como el Primer premio en Juventudes Musicales de España (2019), Primer premio en el Concurso Vandoren Emerging Artist (2020), Primer premio en Concurso Internacional de Clarinete “Bal y Gay” en Lugo (2017), Primer premio en el Concurso Internacional para clarinete online “Guy Deplus” (2021), Primer premio en el Concurso Internacional Online de Orihuela, 2º premio en el Pasadena Showcase Competition en Los Ángeles, 2º premio en el Concurso Internacional de Clarinete de Oporto, entre otros muchos más... Como músico de orquesta, ha colaborado con la Orquesta de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Madrid y la Orquesta de Radio Televisión Española. Es miembro de la Joven Orquesta Nacional de España desde 2018, miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea, miembro de la Schleswig-Holstein Festival Orchestra y ha sido miembro de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. En el 2021, fue semifinalista en la audición de clarinete solista en la Orquesta Nacional de Lille. Ha tocado bajo la batuta de grandes directores como András Schiff, Esa-Pekka Slonen, Stéphane Denéve, Vasily Petrenko, Andrés Orozco, Pablo Heras Casado, James Conlon, Jaime Martín, entre otros. Como solista, ha interpretado el Concierto en La Mayor de Mozart con la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y el Concierto nº 4 de Spohr con “The Colburn Orchestra” en Los Ángeles. Actualmente trabaja en su primer álbum digital con la discográfica Orpheus Classical y colabora activamente con el compositor español José Zárate. Sin duda un clarinetista con un futuro prometedor y con una gran trayectoria por delante. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y qué película le inspiró a elegir el clarinete Sus estudios en el Reina Sofía y sus profesores Michel Arrignon y Enrique Pérez Su etapa estudiando en Los Ángeles y Yehuda Gilad Cómo es estudiar en The Colburn School y por qué esta escuela no es como las demás Hablaremos de la importancia de preparar solos de orquesta incluso cuando no hay pruebas a la vista Del famoso solo de Ginastera y cómo fue su preparación para tocarlo De concursos, orquestas, conciertos como solista, próximos proyectos Y muchas cosas más… Hablando de sus próximos proyectos, a finales de este mes de diciembre, Ángel ofrecerá dos conciertos. El día 26 de diciembre ofrecerá el Concierto “Navidad en la Judería” en el Museo Sefardí de Toledo. Y el día 29 ofrecerá un Concierto Pictórico-Musical sobre las “Miradas de Polo” de José Zárate en el Teatro de Rojas en Toledo. Arriba tienes los enlaces para que puedas echarle un vistazo a toda la información por si quieres asistir y escuchar a Ángel en directo. Aquí tienes también el enlace al canal de Youtube de Ángel donde puedes escuchar sus grabaciones y todos los vídeos que va subiendo. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Adal Pérez Aguilar: el jazz debe seguir creando e innovando

Play Episode Listen Later Nov 9, 2021 62:43

Joven saxofonista, Adalberto Pérez Aguilar es egresado del Centro de Estudios de Jazz de la Universidad Veracruzana (JazzUV) ha trabajado arduamente en sus proyectos y fue el ganador del Primer Premio de Jazz Joven que organizó la Orquesta Nacional de Jazz de México (ONJMX). En este episodio hablamos de sus proyectos y experiencia en el concurso. ******************* A young saxophonist, Adalberto Pérez Aguilar is a graduate of the Center for Jazz Studies of the Veracruzana University (JazzUV), he has worked hard on his projects and was the winner of the First Prize for Young Jazz organized by the National Jazz Orchestra of Mexico (ONJMX). In this episode we talk about his projects and his experience in the contest. Enjoy it!

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54. Entrevista a Eneko Iriarte

Tango Argentino - Los maestros cuentan

Play Episode Listen Later Sep 24, 2021 75:38

En el episodio de hoy tenemos como invitado a Eneko Iriarte, Clarinete Principal de la Orquesta de Vaasa, en Finlandia. Clarinetista de Irún, sus profesores principales fueron José Luis Estellés en Musikene y Hermann Stefansson en el Master Orquestal como academista de la Filarmónica de Estocolmo. Ha sido miembro de diferentes orquestas jóvenes como la NJO y la Academia Orquestal de la Orquesta Ciudad de Granada. En la actualidad, además de su trabajo en la orquesta en Vaasa, colabora frecuentemente con otras orquestas europeas como la Filarmónica de Estocolmo, la Orquesta Nacional de España y la Orquesta del País Vasco. Además de su actividad orquestal, Eneko participa en festivales con grupos de cámara y ofrece recitales como solista. Recientemente ha participado en el Piteo Summer Music Festival en Suecia, Korsholm Music Festival en Vaasa, Festival de Rusk en Finlandia, Tallim Chamber Music Festival y en el Centro Nacional de Difusión Musical de Madrid donde estrenó la pieza Ofrenda de Jesús Torres, para clarinete bajo solo. En este episodio hablaremos de: Sus inicios y cuándo decidió decicarse al clarinete Su etapa como estudiante en Musikene Hablaremos de la importancia de la Técnica Alexander para los músicos De su etapa estudiando en Rotterdam Hablaremos de meditación y cómo influye en la concentración a la hora de enfrentarse a pruebas o conciertos Hablaremos también de preparación de pruebas a orquesta De la Academia Orquestal en Estocolmo Del poder de la visualización Networking, festivales, música de cámara, Martin Frost, Janine Jansen Y de muchas cosas más… Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición cientos de clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, partituras y todo lo que necesitas, para mejorar como clarinetista. También tienes disponible la sección de Masterclasses, donde grandes clarinetistas colaboran regularmente compartiendo todo lo que saben con los estudiantes de la academia, y de esta manera, hacer de esta plataforma un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Muchas cosas están por llegar. No te lo pierdas. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. *Fotografía: Siiri Padar (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Tango Argentino - Osvaldo Piro, una entrevista

Play Episode Listen Later Jun 25, 2021 43:59

Allí, el 1 de enero de 1937, nace un importante bandoneonista y compositor: Osvaldo Piro. A los 10 años comienza a aprender el bandoneón con Domingo Mattio, bandoneonista de la orquesta de Aníbal Troilo. Aníbal Troilo es su ídolo, como el de todos los bandoneonistas de su generación, me dice Osvaldo Piro cuando lo entrevisté en 1998 después de un concierto con la Orquesta Nacional de Juan Dios Filiberto. En nuestra conversación me cuenta que a los 16 años ya estaba contratado por el gran violinista Alfredo Gobbi en su orquesta. En 1965, a la edad de 28 años, Piro funda su propia orquesta, con la que gana numerosos premios, incluida la Palma de Oro del Festival de Tango de La Falda, cerca de Córdoba (Argentina), en 1968. Con su esposa, la cantante Susana Rinaldi, actúa en Mar del Plata y muchísimas veces en Buenos Aires en el Viejo Almacén, Michelangelo y Caño 14. En 1984, Osvaldo Piro emigra a París, donde trabaja con el pianista Gustavo Beytelmann, el flautista Enzo Gieco y el guitarrista Luis Rizzo, entre otros. Desde París, Piro realiza varias giras por toda Europa. Cuando regresa a Buenos Aires en 1988, funde su propio local: San Telmo Tango y toca allí con su Ensamble 9. En 1996 es elegido Ciudadano Ilustre de Buenos Aires. Su trabajo como director musical de la Orquesta Nacional de Juan Dios Filiberto, que dirige desde 1994, le mantiene muy ocupado. Pero lo que más le gusta es componer e interpretar sus propias obras, me dice Osvaldo Piro en nuestra charla. En este momento hay muchisimos músicos jóvenes muy interesantes y creativos. Sin embargotienen menos oportunidades de actuar que cuando él era joven. Pero como lo ha dicho Aníbal Troilo: El tango puede esperar! - afirma Osvaldo Piro en nuestra conversación en 1998. Escuchen ustedes mismos todo lo que me contó este apasionante músico, que ahora tiene 84 años y qué ha dedicado toda su vida al tango.

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T03E09 - Aaron Lee, la música que alimenta y salva vidas

Pienso, luego actúo

Play Episode Listen Later May 24, 2021 17:07

Seguro que, más de una vez, has escuchado que el arte no alimenta. Pues bien, este hombre se ha empeñado en desmentir el dicho. Aaron Lee, que ese es su nombre completo, es un prestigioso violinista, el más joven en ingresar en la Orquesta Nacional de España, cuando sólo tenía 20 años. La fundación que preside, “Arte que alimenta”, crea, impulsa y promueve eventos artísticos para ayudar a colectivos vulnerables.

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48. Entrevista a Sergio Castelló

Entre Artistas Radio y Tv

Play Episode Listen Later May 17, 2021 1:08

En el episodio de hoy, tenemos como invitado a Sergio Castelló, Clarinete Principal en The Hallé Orchestra en Manchester. Sergio inició sus estudios musicales a la edad de 5 años con Juan Carlos González, profesor con el que estudió hasta el grado Superior y quien despertó en Sergio la pasión por la música y el clarinete. Continuó sus estudios superiores en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con los profesores Enrique Pérez y Michel Arrignon. Durante su etapa como estudiante Sergio participó en varios concursos de jóvenes intérpretes a nivel nacional, recibiendo varios primeros premios, y fue en ese momento donde empezó su trayectoria orquestal, formando parte de orquestas jóvenes como la EUYO o la Orquesta Joven Gustav Mahler. En 2015 finalizó sus estudios al conseguir la plaza de Clarinete Principal en la Ópera de Limoges. En 2016 Sergio obtiene la plaza de clarinete principal en The Hallé Orchestra en Manchester, orquesta con la que toca actualmente. Con esta orquesta ha tenido la ocasión de tocar varios conciertos como solista y grabar la Primera Rapsodia de Debussy, que podéis en Spotify en este enlace de aquí. Ha trabajado además como invitado con orquestas como la Orquesta Nacional de España, London Philharmonic, BBC Philharmonic, Royal Northern Sinfonia, entre otras, con las que ha tenido la oportunidad de tocar en eventos como los BBC Proms en Londres, Festival de Lucerna o en Musikverein en Viena. A Sergio le interesa también la docencia y le gusta compartir su experiencia con la siguiente gerenación de clarinetistas. Da masterclasses regularmente en Royal Norhern College of Music en Manchester y en otros centros en Reino Unido y es profesor en Chethams School of Music en Manchester. En este episodio hablamos de: Sus inicios con el clarinetePor qué su etapa estudiando en el Reina Sofía fue tan importante en su trayectoriaDe sus profesores Enrique Pérez y Michel ArrignonSu primera experiencia tocando en una orquesta profesionalMentalidad para afrontar pruebas y aprender de la experienciaSu trayectoria hasta llegar a tocar en la Orquesta de ManchesterHablaremos sobre el presente y futuro de la música clásicaDe nuevos proyectos, grupos y consejos para estudiantes de clarinete que quieran dedicarse en serio a la música De todo esto y mucho más, hablaremos en este episodio Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. Échale un vistazo al apartado de Masterclasses, donde nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Entrevista con Freddy Adrian

Play Episode Listen Later Apr 26, 2021 30:22

Ganador del primer premio mundial (en la categoría de Jazz) en la IV Convención Europea de Bajistas (BASSEU. 2014), la cual tuvo lugar en el teatro Schowburg Almere en Holanda y en los espacios del Conservatorio de Ámsterdam, Freddy Jesús Adrián González multinstrumentista, bajista versátil sobresaliente en varios géneros y estilos, nacido en Caracas en 1989, comienza su carrera a los 10 años de edad ingresando al Sistema Nacional de Orquestas Juveniles de Venezuela FESNOJIV. Ingresa inmediatamente a la fila de bajos de la Orquesta Infantil del Núcleo de la Rinconada y más adelante al Centro Académico Infantil de Montalbán. Antes e incorporarse al Sistema de Orquesta Nacional, ya había realizado su segundo año de piano y percusión en la Escuela Hemisférica Musical y en la escuela Sebastián Bach y, a nivel público, en la prestigiosa y renombrada Escuela de Música José Reyna (1995-2000). A los 12 años desarrolló el instrumento en el Núcleo de la Rinconada con el profesor y brillante bajista Carlos Verenzuela, quien lo remitió a Eugenio Carreño (Director del Núcleo de la Rinconada) para unirse a las filas de bajo de la Orquesta Sinfónica Infantil de Venezuela, iniciando posteriormente a los 14 años estudios en el Conservatorio de Música Simón Bolívar con el profesor Félix Petit, consiguiendo varias veces la posición de Contrabajo Principal. Fue seleccionado en octubre del 2003 para acompañar la gira de la Orquesta que se realizó en Trinidad y Tobago, en los conciertos de Gala en Queen Hall en Puerto España, invitados por la Institución de Mujeres Hispanas en Trinidad y Tobago con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Venezuela. Recorrió varias ciudades del país como San Felipe, Maracay, Carora, Puerto la Cruz, Cumana, Maracaibo y Barquisimeto y, como giras internacionales, las ciudades Trinidad y Tobago, Colombia, Alemania, Italia y España. En el aspecto de desarrollo académico (orquesta), ha participado en muchos festivales y presentaciones orquestales en Caracas con la dirección de profesores como Ulyses Ascanio, Gustavo Dudamel, Dietrich Paredes, Claudio Abado, Yang Jong-rin, Patrick Lange, Benjamin Zander, Missa Johnouchi y Eduardo Marturet. Participó en el 2006 en el Primer Festival de Jóvenes Bajistas, competencia categoria clasica academica, celebrado en el Hotel Hilton de Caracas, obteniendo el tercer (3er) lugar. También, en el 2007, fue seleccionado por la Asociación Internacional de Bajistas (ISB Contrabajo), ubicada en la ciudad de Oklahoma, participando en la ronda final con tres bajistas en la categoría clásica académica. Además ha actuado como solista en el Teatro Teresa Carreño, Sala Fedora Alemán, Sala Simón Bolívar, acompañado por la Orquesta Sinfonica Simon Bolivar, Juvenil de caracas, Juvenil de Barquisimmeto, en el Museo de Arte Contemporáneo, en el Museo del Transporte y en prestigiosos hoteles como el Hilton, Eurobuilding y Meliá (2004-2007). En el año 2007 hizo una audición y fue elegido para formar parte de los bajos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar con la que ha girado por China, Japón, Brasil, España, Portugal, Argentina, Roma, Los Ángeles, Colombia y otros países. Ha tocado con orquestas sinfónicas a nivel mundial (Radio France, Gothenburg, Los Ángeles Phil y otras.) En 2010, ingresa en el grupo de percusión Atalaya formado por músicos de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, girando para festivales de percusión en China. En 2012, exactamente el 8 de diciembre, es parte de la residencia de músicos venezolanos en Carnegie Hall, siendo el único bajista de la Orquesta de Cámara Simón Bolívar que dio estreno mundial a obras escritas por el gran maestro Enrico Chapela y el gran pianista Gonzalo Rubalcaba, en uno de los eventos más emblemáticos del Carnegie Hall, Voces de Latinoamérica (Enrico Chapela: Acústica. Gonzalo Rubalcaba: Ritmo). #FreddyAdrian #Musico #Artista #Entrevista #EntreArtistasRadioyTv #CanalDeNoticiasCulturales #ByCsarZuri

No es un día cualquiera - El poder curativo de la música - Andrés Salado - La platea - 14/03/2022

Play Episode Listen Later Mar 14, 2021 17:08

En ‘La Platea’, el director de orquesta Andrés Salado nos invita a descubrir el poder curativo de la música. Nos acompañan el arquitecto Juan Alberto García de Cubas, presidente y fundador de Cultura en Vena; y la violista de la Orquesta Nacional de España, Paula García. Escuchar audio

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No es un día cualquiera - Cuarta hora - 14/03/21

Play Episode Listen Later Mar 14, 2021 54:45

Carles Mesa charla ‘Mano a mano’ con el ministro de Ciencia e Innovación, Pedro Duque, con quien abordamos el presente y el futuro de la ciencia en España. A continuación, con la periodista Rosa María Artal analizamos cómo ha cambiado el mundo en todos los ámbitos. Acaba de publicar el libro La bolsa o la vida. El coronavirus que desnudó y cambió la sociedad (Roca Editorial). Y en ‘La Platea’, el director de orquesta Andrés Salado nos invita a descubrir el poder curativo de la música. Nos acompañan el arquitecto Juan Alberto García de Cubas, presidente y fundador de Cultura en Vena; y la violista de la Orquesta Nacional de España Paula García. Escuchar audio

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45. Entrevista a Juanlu Puelles

Play Episode Listen Later Mar 12, 2021 66:23

Hoy tenemos como invitado a Juanlu Puelles, miembro de la Orquesta de Macao durante cinco temporadas como clarinete bajo y requinto. Juanlu cuenta con una gran experiencia internacional, ha tocado con orquestas como London Symphony, Teatro Real de Madrid, Mahler Chamber Orchestra, Les Dissonances, Hong Kong Philarmonic y Malasyan Philarmonic. Ha sido profesor invitado en EEUU, China y España. Actualmente reside en Valencia siendo profesor de ESMAR y de MUSIKEX. Además de su formación musical se ha dedicado a investigar sobre cómo mejorar la salud del músico durante toda su carrera. Y ha obtenido la formación durante tres años en Barcelona con Malen Cicerol en el método corporal Diafreo, del cuál nos hablará durante la entrevista. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música Su etapa como estudiante en Musikene Los años que estuvo en Berlín y todo lo que le aportó esta experiencia Su etapa tocando en el Teatro Real y su camino para conseguir la plaza en la Orquesta de Macao Hablaremos del método Diafreo Del Music Masters Course Valencia, un proyecto que lleva a cabo junto a su profesor Vicente Alberola Y muchas cosas más. Dejo el enlace del MMCV para que puedas acceder y ver toda la información. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. En la sección de Masterclasses hay una nueva clase con Ángel Belda (clarinetista de la Orquesta Nacional de España) sobre el solo de orquesta de las Danzas de Galanta. En esta masterclass vamos a estudiar en profundidad y con todo detalle este gran solo del repertorio orquestal, para que lo puedas aprender de una forma clara y lo puedas tocar mucho mejor si tienes una prueba o simplemente por si tienes curiosidad por aprender y mejorar con el clarinete. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

44. Entrevista a Eleanor Weingartner

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Play Episode Listen Later Mar 5, 2021 49:32

En el episodio de hoy tenemos como invitada a Eleanor Weingartner, Clarinete Solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Alumna de leyendas del clarinete como Robert Marcellus, Clark Brody, Guy Deplus y Kal Opperman, reparte su actvidad musical entre orquesta, música de cámara y docencia. Eleanor es miembro fundadora del octeto de vientos Sinfonietta Ventus, agrupación con la que ha grabado cuatro discos que incluyen música de estilos tan diversos que van desde el siglo XVIII hasta obras de compositores mexicanos contemporáneos. También fue integrante del ensamble contemporáneo Trío Neos y ha participado en giras y grabaciones con esa agrupación. Además ha tenido una importante actividad como solista, trabajando con diversas orquestas. Entre los que destacan el Concierto para clarinete y orquesta de Eugenio Toussaint, comisionado para ella por la OSN y grabado con la Camerata de las Américas en el disco 21st Century Lyrical Clarinet Concertos que incluye, además, los conciertos de Eduardo Alonso-Crespo y de Charles Fitts. Con la Orquesta Filarmónica de Querétaro grabó el Concierto Triple de Xavier Lefevre. En 2021 lanza dos producciones discográficas. Uno es de música de cámara y el otro, Concertos for Oboe, Clarinet and Orchestra incluye el Doble concierto para oboe clarinete y orquesta del compositor argentino Eduardo Alonso-Crespo, dedicado a Weingartner y al oboísta Miguel Salazar. Puedes escuchar sus grabaciones aquí: 21st Century Lyrical Clarinet Concertos Voyage: Clarinet and Piano En este episodio hablaremos de: Su etapa como estudiante con leyendas del clarinete como Robert Marcellus, Clark Brody y Kal Opperman,Hablaremos de algunas técnicas y conceptos que aprendió de estos grandes profesores, como la técnica de los dedos anticipados, un ejercicio muy interesante de Daniel BonadeConcepto de sonido, legato y técnica del clarineteActualidad en el sector musical y las nuevas generaciones de clarinetistasSus proyectos y grabacionesDe toda su trayectoria y de muchas cosas más Si quieres saber más sobre Eleanor, puedes visitar su página web aquí. Recuerda que en academiadeclarinete.com tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista. En la sección de Masterclasses hay una nueva clase con Ángel Belda (clarinetista de la Orquesta Nacional de España) sobre el solo de orquesta de las Danzas de Galanta. En esta masterclass vamos a estudiar en profundidad y con todo detalle este gran solo del repertorio orquestal, para que lo puedas aprender de una forma clara y lo puedas tocar mucho mejor si tienes una prueba o simplemente por si tienes curiosidad por aprender y mejorar con el clarinete. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

La Conversación: Rosario Castellanos con el Director de la Orquesta Nacional Juvenil del SODRE Ariel Britos

Radiomundo 1170 AM

Play Episode Listen Later Feb 23, 2021 22:07

La Conversación: Rosario Castellanos con el Director de la Orquesta Nacional Juvenil del SODRE Ariel Britos

Carne Cruda - “Mi padre me encerró por ser gay” (#805)

CarneCruda.es PROGRAMAS

Play Episode Listen Later Jan 28, 2021 80:25

Aaron Lee es uno de los violinistas más virtuosos de nuestro país, fue el músico más joven de la Orquesta Nacional de España y su obra de teatro autobiográfica basada en su libro “Yo soy el que soy” es la última en ser representada en el Teatro Pavón Kamikaze que, como contamos esta semana, cierra sus puertas el 30 de enero. A través de su violín, junto al pianista Gaby Goldman y la actriz Verónica Ronda como narradora, nos cuenta su salida del armario en una familia conservadora y católica de origen coreano. Culmina el programa el repaso a la actualidad más cañero: el Debatuiter. Hoy con una incorporación: la cómica y actriz Asaari Bibang, acompañada de El Humanoide y Pepe Macías. Y de la mano de este una nueva entrega de Borbonadas. Hazte productor y productora aquí: http://www.carnecruda.es/hazte_productor/

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Detalles del Premio Jazz joven de la ONJM

Síncopa Blues. Jazz y Blues de México

Play Episode Listen Later Jan 19, 2021 54:07

El 2020 terminó, pese a todo, con una buena noticia para el mundo del jazz mexicano. La Orquesta Nacional de Jazz de México dio a conocer la convocatoria para el Primer Premio Jazz Joven, con el objetivo de impulsar el talento de jóvenes jazzeros y con el reto de conformarse como un premio estable en el país. En este episodio sostuvimos una charla con Manuel Huizar, Director de la Orquesta Nacional de Jazz de México, quien ofreció detalles del premio. ********************* 2020 ended, nevertheless, with good news for the world of Mexican jazz. The National Jazz Orchestra of Mexico announced the call for the First Young Jazz Award, with the aim of promoting the talent of young jazz players and with the challenge of establishing itself as a stable prize in the country. In this podcast we had a talk with Manuel Huizar, Director of the National Jazz Orchestra of Mexico, who offered details of the award. Enjoy it!

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Ep10 - ¿Es posible perdonar, sin que quede rencor? Con Aarón Lee

Solo por curiosidad

Play Episode Listen Later Jan 11, 2021 48:15

¿Es posible perdonar, sin que quede rencor? Hay historias que nos demuestran que a través de la compasión, podemos seguir adelante. Perdonando y liberándonos de los juicios, e inclusive convirtiéndonos en inspiración para las personas que están atravesando por situaciones similares. La vida de Aaron Lee, un joven de 32 años prodigio del violín, nos demuestra que sí existe el perdón. Educado para alcanzar el éxito, Aaron estudió violín desde los cuatro años, y su trabajo lo llevó a ser el instrumentista más joven admitido por la Orquesta Nacional de España, cuando tan solo tenía 20 años. Pero detrás de esta vida de éxito se encuentra una historias en donde Aaron, por revelar su homosexualidad fue víctima de agresiones físicas y mentales por parte de su padre. Quien inclusive llegó a recluirlo en una isla del Pacífico, de donde no saldría hasta que se “curase” de su enfermedad. Lee cuenta su historia en este episodio de "Solo por curiosidad" y en su autobiografía: “Yo soy el que soy”, escrita a partir de sus propios diarios, en los que, con apenas 15 o 16 años trata de comprender y de dejar de culparse: “Nunca he sido rencoroso. En el libro digo que yo perdoné a mi padre. Que no comparto las cosas que hace ni que ha hecho ni su forma de comprender la vida. Pero entiendo que él pensaba que era lo mejor para mí” ¿No es este el verdadero significado del perdón?, ¿no es este un claro caso de curiosidad emocional que deriva en la compasión? Los invito a descubrir la admirable historia de resiliencia de Aaron Lee. Estoy segura que al terminar se sentirán fortalecidos, y a la vez ligeros de culpa y juicios. .... La biografía de Aaron la puedes adquirir AQUÍ si estas en España. En Letrame. En amazon. …. Toda la información sobre esta investigación la consigues en www.soloporcuriosidad.com Instagram: @soloporcuriosidad_ Dirección General: www.bungalooagency.com Producción: https://www.instagram.com/marielsofiarod/ Diseño gráfico: https://www.instagram.com/natiameijeiras.design/ Dirección de Arte: https://www.instagram.com/elidelgadotaola/ Edición y montaje: Freddy Tapia

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34. Entrevista a Sergi Rodrigo

Play Episode Listen Later Nov 27, 2020 60:34

En este episodio, tenemos como invitado a Sergi Rodrigo, profesor de clarinete y música de cámara en el Conservatorio Profesional “Mariano Pérez Sánchez” de Requena, en Valencia. Sergi es un clarinetista de Montserrat, un pueblo de Valencia donde hay una gran tradición musical y ya desde muy pequeño sus padres se dieron cuenta del interés y curiosidad que sentía por la música. Después de su paso por la Universidad y de finalizar los estudios en el Conservatorio, decidió apostar por la música y se fue a estudiar un Posgrado a Ámsterdam, donde pudo aprender con grandes profesores y rodearse del ambiente cultural y musical que ofrece la capital holandesa. Sergi ha ganado varios premios y concursos a nivel nacional, ha sido academista de la Orquesta Nacional de España y de la Netherlands Philarmonic Orkest, ha colaborado con la Orquesta del Gran Teatre del Liceu en Barcelona, con la Banda Municipal de Barcelona, la Orquesta Nacional de España, y fue miembro titular de la Orquesta del ADDA Sinfónica, en Alicante. Además, Sergi es un músico inquieto y como él mismo cuenta, le gusta hacer muchas cosas. Durante la etapa del confinamiento, decidió realizar un Podcast donde comparte sus ideas y reflexiones sobre clarinete, música y arte. Un proyecto muy interesante y que podéis escuchar en este enlace: Els Podcasts de Sergi. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con el clarinete y el momento que le hizo cambiar de mentalidad sobre la música Su etapa en la Universidad estudiando empresariales y cómo consiguió compaginarlo con los estudios en el Conservatorio De su paso por el Conservatorio de Ámsterdam, de sus profesores, de la Royal Concertgebouw y de todo lo que le aportó, tanto a nivel personal como musical De la Orquesta del ADDA y su experiencia al ser uno de los miembros fundadores en esta orquesta de nueva creación El momento en el que tuvo que tomar la difícil decisión de continuar tocando en la orquesta o dedicarse a la enseñanza Hablaremos de Ópera, de la expresividad de la voz humana, de cómo utilizar el clarinete como medio para transmitir las ideas musicales y de cómo trabaja en la actualidad todo esto con sus estudiantes De todo esto y mucho más hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Esta semana hay una nueva clase con Bernardo Alcalá, clarinetista colaborador en Royal Concertgebouw y que fue invitado del Podcast en el episodio 23. En esta clase, Bernardo explica de una forma práctica el solo de orquesta de Requinto de la Sinfonía Fantástica de Berlioz. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

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32. Entrevista a Camila Barrientos

Play Episode Listen Later Nov 13, 2020 67:01

En este episodio tenemos como invitada a Camila Barrientos, Clarinete Principal de la Orquesta del Teatro Municipal de Sao Paulo, en Brasil. Nacida en Bolivia, esta clarinetista tenía muy claro desde joven que quería dedicarse a la música. A la edad de 14 años fue admitida para estudiar en la prestigiosa escuela Interlochen Arts Academy en el noroeste de Michigan donde tuvo la oportunidad de aprender con grandes profesores en un ambiente idílico. Más adelante, cumplió su sueño de vivir en Nueva York y consiguió una plaza para estudiar en la Manhattan School of Music con el profesor Mark Nuccio. Durante esta etapa inició su trayectoria como freelance y tuvo la oportunidad de colaborar con grandes orquestas como la New York Philarmonic, St Paul Chamber Orchestra y Miami Symphony. Fue miembro del quinteto de viento The City of Tomorrow, un grupo de música de cámara especializado en música contemporánea y que ha ganado varios premios. Además, Camila es co fundadora y directora artísitca de la Sociedad Boliviana de Música de Cámara. En este episodio hablaremos sobre su trayectoria Su etapa como freelance (con sus luces y sombras) Su paso por Interlochen Arts Academy y de Richard Hawkins, su primer profesor en esta escuela. Hablaremos de la actividad cultural en Nueva York y cómo es la vida allí como músico freelance De emprendimiento, networking y gestión de proyectos. Algo importantísimo para todo aquel que se quiera dedicar a la música. Hablaremos del sector de la música clásica, de las orquestas y cómo esta situación en la que estamos nos ha hecho ver qué cosas estaban funcionando y cuáles tendrían que mejorar en la música clásica. Y también hablaremos del innovador proyecto: Música para respirar 24/7, que ya veréis, es muy interesante. De todo esto y mucho más, hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas, repertorio y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Esta semana hay una nueva clase con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España, sobre los solos de orquesta de Scheherezade de Rimsky Korsakov. Échale un vistazo porque está espectacular. Ya están disponibles las Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, y las clases de cómo estructurar una rutina de estudio con el clarinete bajo con Ausiàs Garrigós, clarinete bajo en Royal Liverpool Philarmonic Orchestra. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

31. Entrevista a Giovanni Punzi

Play Episode Listen Later Nov 6, 2020 46:29

En este episodio tenemos como invitado al Giovanni Punzi, Clarinete Solista de la Ópera de Palermo, en Italia. A pesar de su juventud, Giovanni cuenta con una gran trayectoria profesional. Inició su actividad orquestal con tan sólo 20 años como clarinete solista en la orquesta “I Pomeriggi musicali” en Milan. Con mucha curiosidad y ganas de seguir aprendiendo, tomó la decisión de dejarlo todo para irse a estudiar al Conservatorio de París con Philipe Berrod. Una etapa que como él mismo cuenta, le abrió un mundo de posibilidades. Durante el 2012 y 2013 fue el clarinete principal en la Orquesta Sinfónica de Bretagne, en Francia. Y a la edad de 25 años, consiguió la plaza de clarinete principal en la Orquesta Filarmónica de Copenhague. Además, ha colaborado como solista con diferentes orquestas internacionales y ha sido galardonado en algunos de más prestigiosos concursos internacionales de clarinete. En este episodio hablaremos de: Sus inicios con la música y por qué decidió tocar el clarineteSu experiencia en concursos internacionales, todo lo que ha aprendido, la preparación mental y la importancia de empezar a tener esta experiencia desde jóvenesHablaremos de su etapa como estudiante en diferentes países y de sus profesores principalesDe su trayectoria profesional y su paso por diferentes orquestas alrededor del mundoDe la escuela italiana, francesa y escandinava del clarinete y de sus particularidadesLo primero que hizo nada más conseguir la plaza en la Filarmónica de CopenhagueDe la Academia mediterránea del clarinete, un centro de estudio de alto rendimiento para clarinetistas en el sur de Italia, donde es director artístico.De sus próximos proyectos y de mucho más hablaremos en este episodio. Pero antes de nada, como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Ya están disponibles las Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España y las clases de cómo estructurar una rutina de estudio con el clarinete bajo con Ausiàs Garrigós, clarinete bajo en Royal Liverpool Philarmonic Orchestra. Clases nuevas y nuevos profesores irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Descarga gratis la Guía de estudio del Clarinetista. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

30. Entrevista a Rosa y Jordi de Bicicleta Studio

Play Episode Listen Later Oct 30, 2020 50:44

En este episodio no vamos a hablar con ningún clarinetista, de hecho, ni siquiera son músicos. Pero eso no quiere decir que los invitados de hoy no sean unos artistas con lo que hacen. Hoy tenemos aquí en el programa como invitados a Rosa Suñé Barniol y Jordi García Codina, cofundadores de Bicicleta Studio, un estudio online de diseño y desarrollo web especializado en membership sites o sitios de membresía. Que aunque no os suenen estas palabras, estoy seguro de que todos conoceréis, porque es exactamente como funciona Netflix, Spotify, HBO, y todas estas plataformas… Y ahora os preguntaréis, ¿por qué los he invitado? Pues porque sin ellos, academiadeclarinete.com no sería posible, ya que han sido los que han trabajado toda la parte técnica del proyecto, el desarrollo, el diseño web, para que esta plataforma funcione como lo hace a día de hoy. Y estoy seguro que hablar en este episodio sobre todo esto, podría ayudar y abrir la mente a muchos músicos que ahora mismo están pensando en otras opciones que podrían hacer. En este episodio vamos a hablar de: Membership sites, qué son, y cómo los músicos y las orquestas también se podrían beneficiar de este modelo de negocio y llegar a mucha más gente De sus inicios en el estudio y de cómo se tuvieron que reinventar para diferenciarse de la competencia Hablaremos sobre desarrollo y diseño web, algo que podría sonar a chino para muchos pero que tan necesario es empezar a conocer si nos queremos adaptar a la era digital De cómo han adaptado el trabajo a su estilo de vida y no al revés De todo esto y mucho más, hablaremos hoy aquí en este episodio. Como siempre, academiadeclarinete.com, la primera academia de clarinete online para hispanohablantes donde tienes a tu disposición clases grabadas en vídeo con ejercicios, técnicas y todo lo que necesitas para mejorar como clarinetista, clases nuevas todas las semanas. No te pierdas la nueva sección de masterclasses, donde tendrás la oportunidad de tener acceso a clases magistrales grabadas en vídeo con diferentes clarinetistas. Ya está disponible la Masterclass del Solo de orquesta de Pedro y el Lobo de Prokofiev con Ángel Belda, clarinetista de la Orquesta Nacional de España. Si quieres saber más sobre Ángel, puedes escuchar el episodio del Podcast aquí. En estas clases aprenderás cómo estudiar en profundidad diferentes pasajes del repertorio orquestal del clarinete con la experiencia y consejos de Ángel Belda. No te lo pierdas, más clases están por llegar. Este apartado, al igual que el resto de la academia, está en continuo crecimiento, con clases nuevas y nuevos profesores que irán colaborando regularmente para hacer de esta academia un lugar de referencia y aprendizaje para toda la comunidad de clarinetistas de habla hispana. Accede a todo el contenido en academiadeclarinete.com y sigue aprendiendo con grandes clarinetistas desde donde tú quieras, y a tu ritmo. Además… Si eres un músico inquieto y te gustaría saber más sobre marketing, emprendimiento y aprender nuevas habilidades (que no te van a contar en el conservatorio) y vas a necesitar para enfrentarte a los desafíos con los que nos encontramos como músicos en la era digital, puede que esto te interese. He creado una nueva lista de correo donde quiero compartir todo lo que sé y sigo aprendiendo gracias a este proyecto, todo lo relacionado sobre marketing, emprendimiento y estrategia con músicos inquietos que tengan curiosidad y quieran ponerlo en práctica con sus proyectos. Si te interesa, te puedes suscribir aquí. Ah, y una última cosa… el primer email que vas a recibir, el de bienvenida, puede que sea el email más escandaloso que hayas recibido nunca. (function(d, s, id) { var js, fjs = d.getElementsByTagName(s)[0]; if (d.getElementById(id)) return; js = d.createElement(s); js.id = id; js.src = "//forms.aweber.com/form/75/1002537775.js"; fjs.parentNode.insertBefore(js, fjs); }(document, "script", "aweber-wjs-lxvwl76h6"));

Hoy Toca: Violín Siglo XX

Play Episode Listen Later Sep 29, 2020 50:19

Carlos Iribarren | En esta nueva entrega de Hoy Toca nos quedamos en el siglo XX para escuchar 4 movimientos para violín y orquesta pertenecientes a 4 obras que han dejado huella en el repertorio del concierto solista. Los autores son Sibelius, Korngold, Rozsa y Corigliano. Los solistas: Perlman, Mutter, Bell y Heifetz… ¡Difícil de superar! Además contamos con la presencia de la violinista Elsa Sánchez, quien toca en la Orquesta Nacional de España y se toma la caña de después de los conciertos en un sótano semi-secreto del Auditorio Nacional de Madrid. Para completar esta fascinante historia y escuchar esta música maravillosa, sólo tienes que darle al play y escuchar Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

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Hoy Toca: Violín Siglo XX

Play Episode Listen Later Sep 29, 2020 50:19

Carlos Iribarren | En esta nueva entrega de Hoy Toca nos quedamos en el siglo XX para escuchar 4 movimientos para violín y orquesta pertenecientes a 4 obras que han dejado huella en el repertorio del concierto solista. Los autores son Sibelius, Korngold, Rozsa y Corigliano. Los solistas: Perlman, Mutter, Bell y Heifetz… ¡Difícil de superar! Además contamos con la presencia de la violinista Elsa Sánchez, quien toca en la Orquesta Nacional de España y se toma la caña de después de los conciertos en un sótano semi-secreto del Auditorio Nacional de Madrid. Para completar esta fascinante historia y escuchar esta música maravillosa, sólo tienes que darle al play y escuchar Hoy Toca, el programa de Clásica FM que te quiere sorprender.

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El Ático: Polémica y suspensión en el Teatro Real

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Play Episode Listen Later Sep 21, 2020 40:52

Ep. 234 | Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Vuelve la actualidad de la mejor música del mundo a los lunes de Clásica FM. Comenzamos hablando de todas las noticias de portada, incluyendo la insólita suspensión de la función del pasado domingo del Teatro Real por la protesta del público por las faltas de medidas de seguridad. Además, descubrimos desde El Búnker cómo ha comenzado su temporada la Orquesta Nacional, y presentamos a dos de las voces que visitarán El Ático: Marta Garay y Celia Berlinches.

El Ático: Polémica y suspensión en el Teatro Real

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Play Episode Listen Later Sep 21, 2020 40:52

Ep. 234 | Con Mario Mora y Ana Laura Iglesias | Vuelve la actualidad de la mejor música del mundo a los lunes de Clásica FM. Comenzamos hablando de todas las noticias de portada, incluyendo la insólita suspensión de la función del pasado domingo del Teatro Real por la protesta del público por las faltas de medidas de seguridad. Además, descubrimos desde El Búnker cómo ha comenzado su temporada la Orquesta Nacional, y presentamos a dos de las voces que visitarán El Ático: Marta Garay y Celia Berlinches.

Duendeando - Moneos - 05/07/20

Duendeando

Play Episode Listen Later Jul 5, 2020 59:04

Gálvez y la Orquesta Nacional de Nowheristan dan paso a dos miembros de la familia Moneo de Jerez, primero Moneo y después El Torta. Escuchamos a Jorge Pardo, Estrella Morente y Chekara, Marina Heredia, Andrés Barrios con Arcángel y lo nuevo de Riqueni. Escuchar audio

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El Búnker #26: La vuelta de las orquestas, con Miguel Colom (OCNE), Juanjo Rubio (OSM) y Luis Cámara (EO)

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Play Episode Listen Later Jun 1, 2020 46:35

La última hora de la música clásica, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. Lunes, 1 de junio de 2020. Duodécima semana del estado de alarma en España. Las orquestas ya están volviendo a los escenarios: algunas ya lo han hecho y otras ya lo han planeado. Para conocer todos los detalles, hablamos con tres músicos de tres orquestas distintas: Miguel Colom, concertino de la Orquesta Nacional de España; Juanjo Rubio, percusionista y Presidente del Equipo Directivo de la Orquesta Sinfónica de Madrid; y Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta de Euskadi. Además, conectamos con el Sindicato Profesional de Músicos para hablar con Borja Ocaña sobre la vuelta a los escenarios y otras dudas que hacen llegar los músicos a este sindicato.

El Búnker #26: La vuelta de las orquestas, con Miguel Colom (OCNE), Juanjo Rubio (OSM) y Luis Cámara (EO)

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Play Episode Listen Later Jun 1, 2020 46:35

La última hora de la música clásica, con Mario Mora y Ana Laura Iglesias. Lunes, 1 de junio de 2020. Duodécima semana del estado de alarma en España. Las orquestas ya están volviendo a los escenarios: algunas ya lo han hecho y otras ya lo han planeado. Para conocer todos los detalles, hablamos con tres músicos de tres orquestas distintas: Miguel Colom, concertino de la Orquesta Nacional de España; Juanjo Rubio, percusionista y Presidente del Equipo Directivo de la Orquesta Sinfónica de Madrid; y Luis Cámara, clarinete solista de la Orquesta de Euskadi. Además, conectamos con el Sindicato Profesional de Músicos para hablar con Borja Ocaña sobre la vuelta a los escenarios y otras dudas que hacen llegar los músicos a este sindicato.

La Mexicana, Suite de la Orquesta Nacional de Jazz de México

Síncopa Blues. Jazz y Blues de México

Play Episode Listen Later Feb 20, 2020 52:56

Los compositores mexicanos Tonatiuh Vázquez y Carlos Zambrano, escribieron exclusivamente para la Orquesta Nacional de Jazz de México y en especial para el arpista César Secundino, el mejor arpista del mundo, la Suite La Mexicana; una obra en la que el mundo del folclor mexicano y la música regional se fusiona con la música contemporánea y la improvisación del jazz. En esta emisión, platicamos con Manuel Huizar, Director dela ONJM y con César Secundino. Detalles en la siguiente liga: https://elfinanciero.com.mx/opinion/colaborador-invitado/folklore-mexicano-y-jazz-con-la-suite-la-mexicana ******************* The Mexican composers Tonatiuh Vázquez and Carlos Zambrano, wrote exclusively for the National Jazz Orchestra of Mexico (ONJM) and especially for the harpist César Secundino, the best harpist in the world, the Suite La Mexicana; a work in which the world of Mexican folklore and regional music merges with contemporary music and improvisation of jazz. In this podcast, we talked with Manuel Huizar, Director of ONJM and César Secundino. Details in the following link: https://elfinanciero.com.mx/opinion/colaborador-invitado/folklore-mexicano-y-jazz-con-la-suite-la-mexicana

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Nuestro Flamenco - El flamenco y los acompañamientos orquestales - 23/01/20

Nuestro flamenco

Play Episode Listen Later Jan 22, 2020 58:29

Jazzpaña, Mauricio Sotelo, la Orquesta Nacional de España, Camerata Flamenco Project o Flamenco Jazz Company acompañan al flamenco en sus distintos estilos. Escuchar audio

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Joseph Fuster clarinetista y Astrid Stainchaden al piano presentan "Música virtuosa" vol 6

Platicando Podcast - Rescatando Música Olvidada

Play Episode Listen Later Dec 17, 2019

Nacido en Villanueva de Castellón (Valencia), estudió en los Conservatorios Superiores de Valencia y de Barcelona con los profesores V. Romero, J. Talens Sebastià, J. Panyella y J.Tordera. Es profesor de clarinete y de música de cámara de la Escuela Superior de Música de Catalunya (ESMUC) desde el año de su creación, y de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) desde 1993. ? Ha sido invitado en diferentes orquestas sinfónicas (Orquesta Nacional de España, New American Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Gran Teatro del Liceo, Orquesta de Cámara del Teatre Lliure, Orquesta Camerata Mediterránea, Orquesta de Cadaqués, Orquesta Nacional de Cámara de Andorra) con las cuales ha participado en giras de conciertos por Alemania, Francia, Holanda, Italia, Estados Unidos y Japón. ? En el ámbito de la música de camára, es cofundador de los grupos Harmonia Quintet de Vent, Barcelona 216, Diabolus in Musica, Trio Cervelló, Sahan Pillai, viola, Enrique Bagaria, piano. y Kammart ensemble. Su dilatada trayectoria en este campo ha propiciado la colaboración con numerosas agrupaciones e intérpretes de reconocido prestigio tales como el Cuarteto Glinka, Cuarteto Quiroga, Orpheus Quartet,Solistas de Ibercàmera, y los pianistas Albert Atenelle, Eulàlia Solé, Xavier Dolç, Àngel Puig , Astrid Steinschaden y Dolors Cano, entre otros. Con Isabel Hernández, piano, ha grabado los Cds Música virtuosa para clarinete y piano,vol. I, II , III y IV , las dos Sonatas de Brahms, y Homenaje a Weber y Rossini. Ha grabado, también, la obra integral para clarinete del compositor Jesús Rodríguez Picó, ha estrenado el Quintet de la Sala de Llevant para clarinete y cuarteto de cuerda, de Xavier Benguerel, Clarinet concertino de Jordi Cervello, Concierto para clarinete "Luces del Alba" Zulema de la Cruz y Fantasia para clarinete,cuerdas y pequeña percusion de Juan Medina obras que le han sido dedicadas. ? Ha realizado diferentes grabaciones para Catalunya Música, RNE, Radio France y la Radio Holandesa, así como para los sellos discográficos Hyades Arts, Stradivarius, Ediciones Moraleda, Anacrusi Contemporánea, Columna Música y Ars Harmónica. Sus dos grabaciones de los quintetos para clarinete y cuarteto de cuerda de Mozart, Weber, Krommer, Bärmann, Spohr y Reicha con el Cuarteto Glinka han recibido las máximas consideraciones por parte de la crítica internacional. Josep Fuster es artista de Backun y de Légère .

Epílogo: ¡Gracias!

Play Episode Listen Later Dec 7, 2019 6:01

Último episodio de la primera temporada Náufragos con el que aprovecho para dar las gracias a todos los que habéis estado al otro lado y a todos los que habéis formado parte, de una u otra manera, del podcast. ¡GRACIAS! Buenos días, buenas tardes o buenas noches; éxito, y hasta la próxima temporada. AGRADECIMIENTOS TEMPORADA 1: Plataforma de distribución y promoción: Cuonda. Voces: Lidia Cossío (indicativo) y Cristina Rello (locución episodio 3). Entrevistados: - Javier Gomá, Director de la Fundación Juan March (Episodio 8). - José de Matías, Director Académico de The Global Sports Academy (Episodio 7). - Manuel Blanco, trompeta principal de la Orquesta Nacional de España (Episodio 6). - Francisco Izuzquiza, fundador de YesWeCast (Episodio 5). - Álvaro Lodares, economista y autor de varios libros (Episodio 5). - David Llorente, CEO de Narrativa_IA (Episodios 3 y 5). - Carmen Herrero, Doctora en Ciencias Matemáticas (Episodio 4). - Sergio Álvarez-Teleña, experto en Inteligencia Artificial (Episodio 3). - Marcos García, neumólogo y Director del programa de investigación en tabaquismo de SEPAR (Episodio 2). - Andrés Zamorano, Presidente de la Comisión Nacional para la Prevención del Tabaquismo (Episodio 2). - Raúl Álvarez, fundador de KrakenDive y Ghost Fishing (Episodio 1).

Epílogo: ¡Gracias!

Play Episode Listen Later Dec 7, 2019 6:01

Último episodio de la primera temporada Náufragos con el que aprovecho para dar las gracias a todos los que habéis estado al otro lado y a todos los que habéis formado parte, de una u otra manera, del podcast. ¡GRACIAS! Buenos días, buenas tardes o buenas noches; éxito, y hasta la próxima temporada. AGRADECIMIENTOS TEMPORADA 1: Plataforma de distribución y promoción: Cuonda. Voces: Lidia Cossío (indicativo) y Cristina Rello (locución episodio 3). Entrevistados: - Javier Gomá, Director de la Fundación Juan March (Episodio 8). - José de Matías, Director Académico de The Global Sports Academy (Episodio 7). - Manuel Blanco, trompeta principal de la Orquesta Nacional de España (Episodio 6). - Francisco Izuzquiza, fundador de YesWeCast (Episodio 5). - Álvaro Lodares, economista y autor de varios libros (Episodio 5). - David Llorente, CEO de Narrativa_IA (Episodios 3 y 5). - Carmen Herrero, Doctora en Ciencias Matemáticas (Episodio 4). - Sergio Álvarez-Teleña, experto en Inteligencia Artificial (Episodio 3). - Marcos García, neumólogo y Director del programa de investigación en tabaquismo de SEPAR (Episodio 2). - Andrés Zamorano, Presidente de la Comisión Nacional para la Prevención del Tabaquismo (Episodio 2). - Raúl Álvarez, fundador de KrakenDive y Ghost Fishing (Episodio 1).

[REPORT] 06 Cómo vivir de la música clásica en el siglo XXI.

Play Episode Listen Later Nov 16, 2019 51:01

Bethoven, Brahms, Haydn, Chaikovski, Chopin, Mozart, Schubert, Wagner… todos tienen algo en común: su talento y su éxito rotundo en un mundo, el de la música clásica, que parece estar destinado a unos cuantos y no a todos. Contra eso luchan algunos, a pesar del puritanismo excesivo de buena parte de la profesión. Contra eso y a favor de la reinvención de la clásica y el acercamiento a lo que mueve los cuerpos de la gente. Este episodio seis de la temporada uno de Náufragos va de música clásica, de talento y de MUCHAS horas de trabajo para lograr el éxito y para poder vivir de la música clásica en esta época de Trap, Regueton y poprock. Para vivir de ella y hacerla aún más grande desde las Tablas de Daimiel… Para hablar de ello le he pedido ayuda a un amigo que conocí entre cristales hace un par de años: Manuel Blanco Gómez-Limón. Trompetista, de los mejores, si no el mejor de este país, triunfando por medio mundo con solo 34 años. Se define como el trompetista moderno, se ha formado con los mejores y ha ganado concursos en España, Corea del Sur, Alemania… aquí fue donde obtuvo su primer gran logro internacional: el ARD Music Competition de Munich, en 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia del certamen. Un premio que solo han ganado dos trompetistas en toda la historia, además de Manuel. Es la trompeta principal de la Orquesta Nacional de España, y solista en todo el mundo con orquestas legendarias como la de la ESCALA DE MILÁN o la Sinfónica de Chicago. Lanzó con DECCA su primer CD en 2017, Fearless, y trabaja ya en el segundo. También es catedrático de trompeta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

[REPORT] 06 Cómo vivir de la música clásica en el siglo XXI.

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Play Episode Listen Later Nov 16, 2019 51:01

Bethoven, Brahms, Haydn, Chaikovski, Chopin, Mozart, Schubert, Wagner… todos tienen algo en común: su talento y su éxito rotundo en un mundo, el de la música clásica, que parece estar destinado a unos cuantos y no a todos. Contra eso luchan algunos, a pesar del puritanismo excesivo de buena parte de la profesión. Contra eso y a favor de la reinvención de la clásica y el acercamiento a lo que mueve los cuerpos de la gente. Este episodio seis de la temporada uno de Náufragos va de música clásica, de talento y de MUCHAS horas de trabajo para lograr el éxito y para poder vivir de la música clásica en esta época de Trap, Regueton y poprock. Para vivir de ella y hacerla aún más grande desde las Tablas de Daimiel… Para hablar de ello le he pedido ayuda a un amigo que conocí entre cristales hace un par de años: Manuel Blanco Gómez-Limón. Trompetista, de los mejores, si no el mejor de este país, triunfando por medio mundo con solo 34 años. Se define como el trompetista moderno, se ha formado con los mejores y ha ganado concursos en España, Corea del Sur, Alemania… aquí fue donde obtuvo su primer gran logro internacional: el ARD Music Competition de Munich, en 2011, obteniendo la calificación más alta de la historia del certamen. Un premio que solo han ganado dos trompetistas en toda la historia, además de Manuel. Es la trompeta principal de la Orquesta Nacional de España, y solista en todo el mundo con orquestas legendarias como la de la ESCALA DE MILÁN o la Sinfónica de Chicago. Lanzó con DECCA su primer CD en 2017, Fearless, y trabaja ya en el segundo. También es catedrático de trompeta en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

Especial: Nelson Goerner, 50 años

Momentos de la 96.7

Play Episode Listen Later May 14, 2019 58:12

El 9 de mayo, Nelson Goerner cumplió 50 años y La 96.7 lo celebró con un programa especial. Te invitamos a escuchar la conversación que Pablo Kohan y Margarita Zelarayán mantuvieron con el gran pianista argentino, en la que repasó su trayectoria y habló sobre su presente y sus proyectos. Nelson Goerner es uno de los pianistas argentinos más destacados de la actualidad. Actúa con frecuencia junto a las orquestas más importantes, entre ellas, la Filarmónica de Londres, la Filarmónica de la BBC, la Orquesta Nacional de Escocia, y la Sinfónica de Viena. Su debut en el Teatro Colón se dio en 1986, interpretando el Concierto para piano y orquesta Nº1 de Liszt, y poco después consiguió una beca para estudiar en el Conservatorio de Ginebra. Desde entonces, ha realizado innumerables giras por Europa y América, muchas veces bajo la dirección de célebres directores como Armin Jordan, Neeme Järvi, Fabio Luisi, Frans Bruggen y Rafael Frühbeck de Burgos, entre muchos otros. Su discografía abarca una docena de albums de estudio y de presentaciones en vivo para los sellos EMI, Cascavelle, Chandos y Accord, interpretando principalmente obras de Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Busoni, Rachmaninov y Janácek.

Por qué la música es tan importante en nuestra vida, José Manuel Zapata

BBVA Aprendemos Juntos

Play Episode Listen Later Feb 5, 2019 88:48

Cuenta el tenor José Manuel Zapata que su relación con la música clásica le llegó por casualidad a los 18 años, pero que se enamoró de ella a la primera escucha. Fue entonces cuando decidió estudiar canto: de la Escuela Superior de Canto de Madrid al Conservatorio Superior de Música de Valencia y, entre medias, diversas clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con las más grandes figuras del canto. Últimamente, Zapata dedica su tiempo y su energía a la reinvención de su amada música clásica. Su intención: acercar a los más jóvenes hasta la música clásica. Su logro: conseguir que la Orquesta Nacional toque, pero, también, cante y baile sobre el escenario.

El fantasma de la ópera - 27/10/18

El fantasma de la ópera

Play Episode Listen Later Oct 27, 2018 60:41

Obras de Héctor Berlioz: “8 escenas de Fausto". Angelika Kirchschlager (mezzosoprano), Jean-Paul Fouchécourt (tenor), Frédéric Caton (bajo). Coro y Orquesta Filarmónica de Radio France. Director: Yutaka Sado. "Canciones para coro". Coro Les Elements. Orquesta Nacional del Capitole de Toulouse. Director: Michel Plasson. Escuchar audio

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Clarificando: Mochila de audiciones (ElÁtico181)

Play Episode Listen Later Apr 14, 2018 11:43

Anunciamos nuevas convocatorias de audiciones en España, en este caso relacionadas con la Orquesta Nacional de España y te recordamos las convocatorias que aún siguen abiertas. Además hacemos una checklist muy especial porque… ¿Y tú? ¿Qué te llevarías a una audición? ¿Crees que se te puede estar olvidando algo importante? Todos los objetos necesarios para enfrentarte a unas pruebas de orquesta con la mayor comodidad y preparación imprescindibles para que no se te olvide meter nada en la mochila. Con Clara Sánchez | Extracto de El Ático 181

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Clarificando: Mochila de audiciones (ElÁtico181)

Play Episode Listen Later Apr 14, 2018 11:43

Anunciamos nuevas convocatorias de audiciones en España, en este caso relacionadas con la Orquesta Nacional de España y te recordamos las convocatorias que aún siguen abiertas. Además hacemos una checklist muy especial porque… ¿Y tú? ¿Qué te llevarías a una audición? ¿Crees que se te puede estar olvidando algo importante? Todos los objetos necesarios para enfrentarte a unas pruebas de orquesta con la mayor comodidad y preparación imprescindibles para que no se te olvide meter nada en la mochila. Con Clara Sánchez | Extracto de El Ático 181

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Madrirumba, Pan Bendito y Caño Roto

Planeta Jondo

Play Episode Listen Later Sep 18, 2017 55:34

Moncho Chavea es el Quincy Jones del trap, el patriarca del Gipsy Urban Style, natural de Pan Bendito ha producido/grabado a la mayoría de los artistas del trap gitano. En los últimos tres años acumula millones de visitas en sus videos. Moncho se presenta en el MadriRumba junto a Original Elías, natural de Caño Roto.El sonido Caño Roto nació en 1975 en torno al primer disco de Los Chorbos. Una producción de José Luis de Carlos con arreglos de Johnny Galvao que ya habían conseguido un éxito enorme con Las Grecas. En 1975 Galvao invita a Jorge Pardo a grabar con Las Grecas. Amador Losada (Los Chorbos) había grabado con Enrique Morente que se fue a México con otro de los miembros originales de los Chorbos: Manzanita.Manzanita debutó en solitario en 1978 con Poco ruido y mucho duende otra producción de José Luis de Carlos con arreglos de David Thomas, añorado contrabajista del free-jazz madrileño y titular de la Orquesta Nacional.Manuel Malou es uno de los grandes y ha cambiado dos o tres veces el sonido de la rumba, cantante y productor visionario. Manuel Malou hizo una de las grandes canciones de los últimos veranos. Repetimos: Mi mora morena con Jorge Pardo, Chaleco y los búlgaros Seliah. Original Elias es un apasionado de los sonidos jamaicanos y es enésimo representante del Sonido Caño Roto 2.0 en línea con Los Chorbos y Los Losadas. Participa de bandas como Los Yakis, salsa gitana con un montón de cubanos y Sonikete Rom una banda de insólitos futuribles. Elías y Chavea combinan estupendamente.Aurora Losada es descendiente directa de Los Chorbos, en el homenaje a Ray Heredia grabó codo con codo con Rubén Blades. Escuchamos temas de sus dos primeros discos junto a Ketama.El grupo Laberinto es ya una leyenda de Caño Roto, grabaron en 1984. Mal momento. Los Losada son una leyenda en vida, sacaron la cabeza del tiesto a principios de los noventa con aquello del Nuevo Flamenco.Chavea le contó a Coke Céspedes que su gran influencia la tenía en Pan Bendito y era El Gitano Antón de La Excepción. Pantanito bautizó un movimiento (el neocalorrismo) y ha conseguido reeditar su discografía en vinilo. Todo un alarde, como sus canciones.

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Entrevista: Rodrigo Ortiz (compositor) y músicos de la Joven Orquesta Nacional de España (#9Novenas)

espa entrevista tras ortiz joven mahler compositor novena ilusi novenas orquesta nacional

Play Episode Listen Later Jun 29, 2017 8:23

Tras el primer concierto 9 Fanfarrias para 9 Novenas, en arreglos de Rodrigo Ortiz e interpretación del grupo de metales de la Joven Orquesta Nacional de España, hablamos con ellos sobre su experiencia y su posterior concierto con la JONDE interpretando la Novena de Mahler. Ilusión, buen humor y trabajo representados en estos jóvenes y brillantes músicos.

Entrevista: Rodrigo Ortiz (compositor) y músicos de la Joven Orquesta Nacional de España (#9Novenas)

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Play Episode Listen Later Jun 29, 2017 8:23

Tras el primer concierto 9 Fanfarrias para 9 Novenas, en arreglos de Rodrigo Ortiz e interpretación del grupo de metales de la Joven Orquesta Nacional de España, hablamos con ellos sobre su experiencia y su posterior concierto con la JONDE interpretando la Novena de Mahler. Ilusión, buen humor y trabajo representados en estos jóvenes y brillantes músicos.

El Ático 100 (15:00-16:00): Recibimos a la Orquesta Juvenil Europea de Madrid y felicitamos a Antonio Martín Aranda

espa entrevista europea cuarta juvenil recibimos aranda madrid y antonio mart la orquesta felicitamos orquesta nacional

Play Episode Listen Later Feb 10, 2017 58:57

Cuarta hora de El Ático 100, con el siguiente menú: - Schubert: Trío para violín, cello y piano en mi bemol mayor Op. 100 (II mov) - Entrevista: Adriana Tanús y la Orquesta Juvenil Europea de Madrid - Mejores momentos de El Ático - programas 11 a 20 - Entrevista a Antonio Martín Aranda, nuevo miembro de la Orquesta Nacional de España

El Ático 100 (15:00-16:00): Recibimos a la Orquesta Juvenil Europea de Madrid y felicitamos a Antonio Martín Aranda

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Play Episode Listen Later Feb 10, 2017 58:57

Cuarta hora de El Ático 100, con el siguiente menú: - Schubert: Trío para violín, cello y piano en mi bemol mayor Op. 100 (II mov) - Entrevista: Adriana Tanús y la Orquesta Juvenil Europea de Madrid - Mejores momentos de El Ático - programas 11 a 20 - Entrevista a Antonio Martín Aranda, nuevo miembro de la Orquesta Nacional de España

Clarificando: Entrevista a Elsa Sánchez (ElAtico53)

Play Episode Listen Later Mar 18, 2016 11:56

Esta semana, Clara Sánchez entrevista en Clarificando a Elsa Sánchez, violinista madrileña con una gran carrera y que acaba de conseguir una plaza en la Orquesta Nacional de España.

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Clarificando: Entrevista a Elsa Sánchez (ElAtico53)

Play Episode Listen Later Mar 18, 2016 11:56

Esta semana, Clara Sánchez entrevista en Clarificando a Elsa Sánchez, violinista madrileña con una gran carrera y que acaba de conseguir una plaza en la Orquesta Nacional de España.

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El Ático 26: Edición especial Torneo de Clásica FM

Play Episode Listen Later Apr 28, 2015 60:00

Edición especial de El Ático en la que presentamos el segundo Torneo de Clásica FM; descubre este divertido combate los juegos de "las mejores frases de compositores", "¿cuántos instrumentos suenan?" "¿Haydn o Mozart?", "rapsodia de..." y "versiones ocultas en el jazz". Además, vuelve Clara Sánchez y su Clarificando, en el que hablamos de la polémica de las audiciones del Palau de Valencia y de la oferta de nuevas plazas en la Orquesta Nacional y en Navarra. ¡No te lo pierdas!

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El Ático 26: Edición especial Torneo de Clásica FM