Podcast appearances and mentions of giuseppe pontiggia

Send us a textIn this episode, I chat with translator Oonagh Stransky about her love of the Italian language, the importance of small presses, Héloïse Press, and the art of translating books to English. Oonagh Stransky has translated a range of fiction and nonfiction writers, including Roberto Saviano, Pier Paolo Pasolini, Giuseppe Pontiggia, and Carlo Lucarelli. Her work has received important prizes and nominations. Born in Paris, Stransky grew up in the Middle East, London, and the United States and attended Mills College, Middlebury College, and Columbia University. A member of PEN American Center and the American Literary Translators Association, she currently lives in Tuscany. Support the showThe Bookshop PodcastMandy Jackson-BeverlySocial Media Links

Andrea Tomasetig"Nel vento della poesia"La natura nei libri e nelle opere di Alberto CasiraghyMilano, Museo di Storia NaturaleIl Museo di Storia Naturale di Milano ospita fino al 12 novembre la mostra “Nel vento della poesia.La Natura nei libri e nelle opere di Alberto Casiraghy”, promossa dal Comune di Milano – Cultura e dal Museo di Storia Naturale, con la curatela di Andrea Tomasetig e con il sostegno di Coltellerie Berti e di Consigli.Alberto Casiraghy (Osnago, 1952) è un artista del libro che spicca per bravura e originalità tra gli stampatori italiani e internazionali. Gli undicimila “librini” delle edizioni Pulcinoelefante – oggi conservati alla Casa Museo Boschi Di Stefano di Milano – pubblicati in quarantun anni di attività, di cui più di mille con la poetessa Alda Merini, lo hanno reso celebre ben oltre la cerchia dei bibliofili. Alla notorietà hanno anche contribuito le centinaia di persone, tra cui scrittori e artisti, che con lui hanno pubblicato, oltre alle decine di mostre realizzate in Italia e all'estero. Il progetto espositivo al Museo di Storia Naturale di Milano non è solo una rilettura inedita delle edizioni Pulcinoelefante attraverso la lente della Natura, ma la presentazione del nucleo centrale del lavoro di Casiraghy, il quale gioca il ruolo di tipografo, autore, artista e editore all'insegna di una visione del mondo profondamente legata agli elementi naturali, alle stagioni, agli “amici animali”, alle necessità e ai nutrimenti primordiali – la fame e la sete, il pane e l'acqua – e ai sentimenti più profondi dell'uomo – l'amore e la libertà, innanzitutto – affrontati senza alcuna retorica, da poeta che ama anche la tipografia e i libri.Grazie a questo progetto, la ricerca artistica di Casiraghy entra in perfetta simbiosi con lo storico Museo milanese, centro di studi scientifici sul mondo naturale fin dall'Ottocento e da anni luogo di divulgazione per adulti e famiglie.Quando Casiraghy si esprime come autore con aforismi e brevi versi e quando interviene come artista, l'adesione alla natura è totale. Nei suoi testi esposti in mostra trovano posto il vento, i suoni, gli alberi, le radici, il bosco, il fiume. Sa vederli e sentire oltre le apparenze, è in sintonia con loro e sa meravigliarsi delle loro infinite risorse. Il panteismo di Alberto è totale ed è la chiave per comprendere tutto il suo lavoro, un moderno e laico Cantico delle creature. L'artista ha per “amici” tutti gli animali, quelli veri e quelli creati dalla sua immaginazione, si sdegna per come sono (mal)trattati e non si sogna di mangiarli. I pesci presi all'amo, le balene arpionate, le aragoste straziate a Natale e soprattutto i maiali destinati al macello restano impressi in modo indelebile in edizioni a volte surreali e a volte espressioniste per il rosso sangue che le marchia. Una costante è poi l'amore per la natura di altri continenti, come l'Africa: un mondo per lui popolato di animali liberi, rinoceronti, zebre e altre fantastiche creature. Gli aforismi, essenziali e spesso spiazzanti, sono accompagnati da grafiche e collage fantasiosi in un libero e sempre sorprendente rapporto tra testo e immagine, confezionato nell'inconfondibile formato dei “pulcini”, suggestivi fin dalla copertina. Una sezione della mostra è dedicata alle “affinità elettive” di Casiraghy, ossia a pensieri e aforismi di autori del passato e contemporanei condivisi da Alberto e da lui accompagnati da un'opera. Spiccano Alda Merini in compagnia di Pitagora, Gustave Flaubert, Marcel Proust, Cioran, Sebastiano Vassalli. Vale anche il caso complementare: una manciata di artisti della “scuderia” di Osnago che bene si rapportano ai suoi testi: Luciano Ragozzino, Luigi Mariani, Alberto Rebori.Alberto Casiraghy è un poeta-artista e un artista-poeta (è difficile dire se prevalga l'autore di folgoranti aforismi e poesie o l'artista surreal-dadaista), che ha fatto del libro il suo strumento d'elezione e che può considerarsi come l'erede più vicino di Bruno Munari. Sbalorditivo e impossibile da replicare per qualunque altro stampatore al mondo è il numero degli scrittori e degli artisti coinvolti nei suoi progetti: tra gli altri, Enrico Baj, Maurizio Cattelan, Guido Ceronetti, Gillo Dorfles, Emilio Isgrò, Franco Loi, Giorgio Manganelli, Gualtiero Marchesi, Bruno Munari, Fernanda Pivano, Giuseppe Pontiggia, Arturo Schwarz, Ettore Sottsass, Tonino Guerra, Sebastiano Vassalli, fino a Andy Warhol e i poeti della beat generation. Su tutti spicca il rapporto privilegiato con Alda Merini, che nell'arco di diciotto anni ha prodotto ben 1.189 titoli. I suoi volumetti di otto pagine sono delle vere e proprie opere d'arte, con un breve e incisivo testo (un aforisma, una riflessione, una poesia – lui stesso ne è ottimo autore), cui segue una grafica o un'opera originale (molte sono di sua creazione) o addirittura oggetti incorporati. Il fondatore delle edizioni Pulcinoelefante è anche liutaio e violinista per diletto.Andrea Tomasetig è dal 1979 un libraio antiquario milanese specializzato in Novecento e operatore culturale. Con originali cataloghi anticipa alcune tendenze del collezionismo contemporaneo italiano: futurismo, avanguardie internazionali, prime edizioni di letteratura italiana, illustrazione, manifesti, ex libris, a cui si aggiungeranno storia e cultura d'impresa, cinema, fotografia, grafica editoriale e editoria, gastronomia. IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.itQuesto show fa parte del network Spreaker Prime. Se sei interessato a fare pubblicità in questo podcast, contattaci su https://www.spreaker.com/show/1487855/advertisement

In the Mood è la rubrica di Radio 21 aprile Web per uno sguardo alle pagine di cultura sui giornali - alcuni ovviamente.Questo lunedì 26 giugno 2023, dalla Domenica del Sole 24 ore del 25/6/2023, gli articoli dedicati da Daniela Marcheschi e da Gino Ruozzi a Giuseppe Pontiggia, di cui ricorrono i 20 anni dalla morte, e la segnalazione di una raccolta, uscita nel 2003, di suoi scritti in occassione della lunga collaborazione che Pontiggia ebbe appunto con il Sole 24 ore. La raccolta si intitola "Prima persona", è edita da Mondadori, e costa 7,91 euro su Amazon.Sempre dalla Domenica del Sole 24 ore del 25/6/2023, l'articolo dello stesso Peter sloterdijk, filosofo e saggista tedesco, in presentazione del suo "Grigio, il colore della contemporaneità", edizioni Marsilio, 20 euro: un affascinante viaggio nel significato del grigio, del quale Sloterdijk dice, parafrasando una dichiarazione di Cézanne ovviamente riferita ai colori, che non si è filosofi se non si è pensato al grigio.Dal Corriere della Sera, Paolo Valentini sul famoso discorso di John Fitzgerald Kennedy pronunciato a Berlino il 26 giugno 1963, questo il linkDa Repubblica la Biennale di Street Art a Padova e le sue commistioni con l'Intelligenza artificiale, questo il link E dal Manifesto ancora sull'Intelligenza Artificiale e l'uso che ne viene fatto in pericolosa commistione con il precariato, articolo di Antonio Casilli in occasione del Monk a roma, il link all'articolo è questohttps://www.monkroma.it/Buona settimana

Alberto Albertini"Noodles acqua bollente e lacrime"Rubbettino Editorehttps://www.store.rubbettinoeditore.it/Ricette (per vivere meglio) per studenti e imprenditoriprefazione di Mario DesiatiNoodles, acqua bollente e lacrime significa sacrificio, lavoro, studio e tanta fatica. Non esistono ricette per riuscire nella vita, però alcuni validi consigli possono segnare la strada di chi vuole crescere, realizzarsi pienamente (o comunque provarci) e quindi vivere meglio. In questo libro colmo di aneddoti e fulminanti citazioni, Alberto Albertini prende spunto dalla metafora del cibo istantaneo – il ramen liofilizzato che consumano i lavoratori che viaggiano – per raccontare una storia di successi umani in una forma concisa come quella di un breviario. Campioni sportivi, filosofi, scrittori, filantropi, scienziati e altre eccellenze, appaiono con i loro esempi e le loro parole, narrati in una prosa chiara ed efficace. Inoltre   anche la testimonianza di un uomo che fa tesoro dell'esperienza di imprenditore, professore e studioso. Dopo l'esordio narrativo de La Classe Avversa, Albertini torna con un racconto intimo, che spazia tra i generi, saggio, racconto e pamphlet. Un testo rivolto non solo ai giovani studenti, ma anche a chi cerca una strada diversa da intraprendere nel proprio futuro. Nell'epoca dell'uno vale uno e delle lacrime di coccodrillo, Noodles, acqua bollente e lacrime rappresenta il solido ragionamento sull'importanza di valorizzare la conoscenza, l'esperienza e l'insegnamento dei maestri.(Dall'introduzione di Mario Desiati)Illustrazioni di Angelo RutaAlberto Albertini (1966) Nasce a Brescia, dove vive, laureato con lode in Filologia Moderna, lavora da 35 anni nell'industria, oggi come responsabile dell'innovazione e dello scouting tecnologico di un'azienda quotata, leader mondiale nel settore Pharma e Food&Beverage. Copywriter, giornalista, consulente di marketing e comunicazione, docente a contratto presso la facoltà di Scienze Linguistiche dell'Università Cattolica del Sacro Cuore di Brescia, tra i fondatori della rivista Stile Arte, collabora con la Scuola Holden e il Giornale di Brescia ed è l'ideatore e il direttore artistico del festival Rinascimento Culturale. Con l'editore l'Obliquo ha pubblicato un saggio sulla scrittura di Giuseppe Pontiggia. La classe avversa, il suo primo romanzo, è stato segnalato dal Premio Calvino, ha vinto il premio Viareggio Rèpaci Opera Prima 2020, il premio speciale della giuria del Biella Letteratura e Industria 2021 e il premio Letteratura d'Impresa 2021.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

Il 21 marzo si celebra la vita. È per questa ragione che nel 1999, in coincidenza con l'equinozio di primavera, l'UNESCO ha istituito simbolicamente la “Giornata mondiale della poesia”. Perché – si dice – la poesia va oltre i confini, le lingue e le differenze, portando con sé un'ideale di bellezza, dialogo e pace universali. Poesia come vita. È con questo spirito che "Alice" darà voce, fuor di retorica, in questa puntata, a tre poeti che hanno scritto e vissuto in disparte ma lasciando tracce anche profonde. Giampiero Costa, amatissimo docente di italiano del liceo di Mendrisio, presenterà l'importante edizione che ha curato per i Meridiani Mondadori di “Poesie e prose” di Camillo Sbarbaro (1888-1967), tra i più significativi poeti del Novecento, amico e ispiratore di Eugenio Montale. Importante è stata anche l'opera di Sandro Penna (1906-1977), apprezzatissimo anch'egli da Montale, del quale Pierre Lepori, Premio Schiller nel 2003 per “Qualunque sia il nome”, ha tradotto in francese “Poesie/Poèmes” (1973) per le edizioni D'en bas di Ginevra, dopo avere scritto e messo in scena per il losannese Théâtre 2.21 il monologo “Le Voyageur insomniaque”, dove Penna si racconta. La puntata si concluderà con Massimo Raffaeli, che inviterà alla lettura della personalissima “Antologia personale” di Giampiero Neri (Garzanti), «il più in ombra dei nostri grandi poeti», secondo la critica, fratello del ben più noto Giuseppe Pontiggia, che alla veneranda età di 95 anni offre al pubblico una sintesi ampia e rappresentativa della sua opera: preziosa.

Roberto Giacometti"Chissà se Miranda verrà"Apogeo Editorehttps://www.apogeoeditore.it/"Qui ci sono storie che non sono storie, ma più che altro immagini osservate dall'alto, con distacco, senza entrarci dentro. Personaggi lasciati a mezz'aria. Pagine naïf, istintive, dirette, ispirate da pulsioni alterne. Storie interrotte sul più bello che lasciano il lettore ai suoi interrogativi, dove la dimensione estetica e surreale prende talvolta il sopravvento sulla costruzione narrativa. Qui si può leggere, volendo, ciò che si immagina, ciò che si sogna e perfino ciò che si teme di dover affrontare, tra cui la banale quotidianità."Roberto Giacometti, come ha saputo in età adulta per confidenza materna, è stato concepito a Ferrara, sotto le mura antiche della città nei pressi del Baluardo dell'Amore, durante il sonnellino pomeridiano del Lunedì dell'Angelo del 1957. Nato nel 1958, di domenica, tuttora vive pigramente a Ferrara, che dice stare nel trattino che separa, unendole, l'Emilia dalla Romagna, ossia in un luogo dove si armonizzano le contraddizioni. Ora finalmente libero di dedicarsi ad altri linguaggi, ha scritto ogni giorno per 35 anni, ma ahilui bandi di gara e contratti pubblici. Ha frequentato un corso di scrittura creativa tenuto da Giuseppe Pontiggia e uno di sceneggiatura con Cesare Bornazzini, documentarista e collaboratore di Pupi Avati. Ha avuto esperienze nei campi della pubblicità, del teatro sperimentale e del cinema.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarehttps://ilpostodelleparole.it/

A lezione da un grande scrittore e maestro di intelligenza.Area51 Publishing è la casa editrice con il più ampio catalogo di contenuti sulla crescita personale e spirituale. Iscriviti alla newsletter di Area51 Publishing e unisciti alla community di oltre ventimila clienti attivi che hanno la tua stessa passione di aumentare ogni giorno il proprio benessere e trasformare il mondo. Vai su: https://www.area51editore.com/newsletter. C’è sempre un regalo per te.

A lezione da un grande scrittore e maestro di intelligenza.Area51 Publishing è la casa editrice con il più ampio catalogo di contenuti sulla crescita personale e spirituale. Iscriviti alla newsletter di Area51 Publishing e unisciti alla community di oltre ventimila clienti attivi che hanno la tua stessa passione di aumentare ogni giorno il proprio benessere e trasformare il mondo. Vai su: https://www.area51editore.com/newsletter. C’è sempre un regalo per te.

Alberto Albertini"La classe avversa"Hacca Edizioniwww.hacca.it“La classe avversa” è il racconto del disfacimento di un paradigma, quello che vedeva nel modello industriale a gestione familiare il segreto del miracolo italiano. Protagonista di questo romanzo di fabbrica contemporaneo è “il Poeta”, figlio e erede di uno dei proprietari dell'azienda, costretto a mostrarsi all'altezza del ruolo che gli spetta mentre studia e sogna di laurearsi in Lettere. Quando il Presidente, azionista di maggioranza, affida l'azienda a un Amministratore delegato che si rivela un tagliatore di teste, sadico e accentratore, vorrebbe fare come Franco, suo amico fin dai tempi del liceo, che si ribella e si licenzia. Ma ha tra le mani una commissione che potrebbe cambiare il futuro dell'azienda e illuminare finalmente il suo successo, anche agli occhi di Laura, giovane impiegata appena arrivata in ufficio. Il rischio è far saltare entrambe le famiglie, quella dove timbra il cartellino al mattino, e quella con cui condivide appena una colazione e un tragitto in auto fino alla scuola. Con questo romanzo disincantato e lucido, in un dialogo immaginario con lo scrittore Ottiero Ottieri, Albertini dà voce e nuova dignità a una corrosione personale e collettiva che il lavoro sembra non essere più in grado di nobilitare.Ci sono vetri opachi che diventano lucidi e sogni in bilico che sono pronti a cadere sulla terra. Esistono sguardi che non hanno direzione e sguardi che cercano la luce, come quello letterario di Silvia Greco. Se, malgrado tutto, vogliamo essere felici, questo è il libro per noi.Elisabetta BucciarelliAlberto Albertini (1966), è nato e vive a Brescia. Laureato in Filologia Moderna, lavora da 34 anni nell'industria, attualmente come responsabile dell'innovazione e dello scouting tecnologico di un'azienda quotata, leader mondiale del settore Pharma. Copywriter, giornalista, consulente di marketing e comunicazione, docente a contratto presso la facoltà Sacro Cuore di Brescia, tra i fondatori della rivista ‘Stile Arte', collabora con la scuola Holden e il ‘Giornale di Brescia', ed è l'ideatore e il direttore artistico del festival ‘Rinascimento Culturale'. Con l'editore l'Obliquo ha pubblicato un saggio sulla scrittura di Giuseppe Pontiggia. Segnalato dal Comitato di Lettura del Premio Calvino, La Classe avversa è il suo primo romanzo.IL POSTO DELLE PAROLEascoltare fa pensarewww.ilpostodelleparole.it

Giuseppe Pontiggia, Le parole necessarie. Tecniche della scrittura e utopia della lettura

Zadie Smith shares why she loves this almost ‘anti-Italian' story from Giuseppe Pontiggia, then reads the story, as part of our seasonal series of short stories selected by leading novelists

Zadie Smith shares why she loves this almost ‘anti-Italian’ story from Giuseppe Pontiggia, then reads the story, as part of our seasonal series of short stories selected by leading novelists

Incontriamo Francesca Rossi, curatrice della straordinaria mostra di Palazzo Reale a Milano dedicata a Umberto Boccioni. E poi ricordiamo la bravura di Giuseppe Pontiggia, sia come scrittore che come divulgatore dell'arte di scrivere. E ancora profezie, gialli e misteri... Pronti a prendere il nostro caffè?

GIUSEPPE PONTIGGIA raccontato da Daniela Marcheschi

Recensione didattica su "Nati due volte" di Giuseppe Pontiggia - prof. Luigi Gaudio

Zadie Smith launches our winter series of short stories with an almost ‘anti-Italian' story from Giuseppe Pontiggia, ‘Umberto Buti'

Zadie Smith launches our winter series of short stories with an almost ‘anti-Italian' story from Giuseppe Pontiggia, ‘Umberto Buti'