Podcasts about muzeum sztuki nowoczesnej

Pierwsze instytucje artystyczne, czyli Trafostacja Sztuki w Szczecinie, BWA Wrocław, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie podpisały "Nowe Porozumienie w sprawie minimalnych honorariów dla artystów". Porozumienie zakłada uregulowanie kwestii wynagrodzeń dla artystów biorących udział w wystawach.

Czym kierują się instytucje kultury tworząc swoje kolekcje sztuki współczesnej? Czy przy nabywaniu nowych prac większą uwagę zwraca się na znane nazwiska, czy na jakość i wartość artystyczną dzieła? Jak wygląda współpraca instytucji z żyjącymi artystami? O tym w kolejnym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Agnieszką Tarasiuk – artystką, kuratorką, muzealniczką i kierowniczką działu zborów Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie oraz Szymonem Maliborskim – historykiem sztuki, kuratorem, kierownikiem działu programowego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W rozmowie eksperci wyjaśniają, czy w doborze nowych dzieł ważniejsze jest nazwisko twórcy, czy samo dzieło, jakie ryzyko niesie ze sobą budowanie kolekcji wyłącznie w oparciu o znane nazwiska, jak wyglądają relacje instytucji kultury z rynkiem sztuki i jak finansowane jest rozbudowywanie kolekcji. Z podcastu dowiemy się także, czy muzea mogą sprzedawać prace ze swoich kolekcji, czym jest program wystawienniczy i jakie mechanizmy wpływają na budowanie kolekcji oraz czy publiczne instytucje są w jakikolwiek sposób uprzywilejowane na rynku sztuki. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. "Głosem eksperta" to podcast, w którym rozmawiamy na ważne tematy, opowiadamy o istotnych zjawiskach, wyjaśniamy trendy i zastanawiamy się nad tym, co warto wiedzieć tu i teraz, a także już za chwilę, w przyszłości. To rozmowy przygotowywane przez uznanych i doświadczonych dziennikarzy, które zawierają lokowanie marki.

Słynny pisuar Marcela Duchampa to jeden z najbardziej jaskrawych przykładów tego, że dziełem sztuki współczesnej może być właściwie wszystko. Co sprawia, że zwykły przedmiot, czynność, czy zjawisko może zostać uznane za sztukę? Dlaczego wiele osób czuje się w galeriach sztuki współczesnej zagubionych i dlaczego najlepszą receptą na to jest konfrontacja z nieznanym. O tym w pierwszym odcinku cyklu „Zrozumieć sztukę” Anna Sobańda rozmawia z Sebastianem Cichockim kuratorem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z podcastu dowiemy się także, czy dzieła sztuki zawsze trzeba rozumieć, czym jest współczynnik sztuki i jak narzędzia, które daje nam sztuka, mogą wpłynąć na zmianę postrzegania świata. Na podcast zaprasza Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie

- Ten projekt jest hołdem myśli filozoficznej, która stoi daleko od potocznego rozumienia cynizmu. Nasze motywacje nie są cyniczne, tylko związane z badaniami nad historią sztuki, zwłaszcza przełomu lat 60. i 70. XX wieku, czyli momentu, gdy świat wrzał - mówił w Dwójce o wystawie "Republika cyników - plac Defilad" Sebastian Cichocki, główny kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Katolicy liberalni byli zachwyceni pontyfikatem papieża Franciszka, ostro krytykowali go przedstawiciele katolicyzmu konserwatywnego. Najważniejszym zadaniem następcy papieża Franciszka będzie to, jak zachować jedność Kościoła katolickiego, żeby uniknąć schizmy - powiedział ks. prof. Andrzej Kobyliński, kierownik Katedry Etyki UKSW w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w WarszawieGościem programu Joanny Ćwiek-Śwideckiej #RZECZoPOLITYCE był ks. prof. Andrzej Kobyliński, kierownik Katedry Etyki UKSW w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie / Museum of Modern Art in WarsawKup subskrypcję „Rzeczpospolitej” pod adresem: https://czytaj.rp.plWięcej na stronie: https://www.rp.plX: https://x.com/rzeczpospolitaFacebooku: https://www.facebook.com/dziennikrzeczpospolitaLinkedin: https://www.linkedin.com/company/rzeczpospolita

Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887

Witaj w świecie bez architektów (wydana przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej) autorstwa architekta Jakuba Szczęsnego podważa tradycyjne pojmowanie architektury jako domeny zarezerwowanej wyłącznie dla profesjonalistów.Jakub Szczęsny zasłynął zaprojektowaniem Domu Kereta w Warszawie - najwęższego domu / instalacji na świecie, a jego praca od lat łączy różne dziedziny projektowania: architekturę, wzornictwo, meble czy wnętrza. Tematy odcinka:✅ Rola architektów we współczesnym świecie✅ Dlaczego większość budynków powstaje bez udziału architektów?✅ Inspirujące przykłady architektury tworzonej oddolnie – czego możemy się z nich nauczyć?✅ Czy to nie-architekci budują bardziej ekologicznie?Więcej o podcaście:Strona: ⁠⁠⁠⁠⁠urbcast.pl⁠⁠⁠Social media: ⁠⁠⁠⁠https://linktr.ee/urbcast⁠⁠⁠Wesprzyj podcast na Patronite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ ⁠⁠⁠https://patronite.pl/urbcast⁠⁠⁠ lub wirtualną kawą: https://buymeacoffee.com/urbcastMuzyka: ⁠spear_oh⁠Do usłyszenia za dwa tygodnie!

Grupa ZAKOLE to inicjatywa artystyczna, której nazwa bierze się z warszawskiego mokradła – Zakola Wawerskiego. Bagno i miasto nakładają się tu na siebie, tworząc jedno z najważniejszych ostoi różnorodności biologicznej Warszawy. Przygotowana przez grupę ZAKOLE wystawa “Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła”, którą oglądać można na parterze Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, podejmuje temat styku między miastem i mokradłem, opowiada o miejscu, w którym przyroda i miejska infrastruktura wzajemnie się przenikają, tworząc zaskakujące współzależności. Głównym tematem przenikającym praktyki oraz działalność rzeczniczą grupy ZAKOLE jest niepewna przyszłość tego miejskiego mokradła. Na wystawie można podpisać list otwarty wspierający ochronę mokradłowego ekosystemu. Można też wziąć udział w spotkaniach chóru żab. O wystawie, którą można oglądać do 11.05.2025, opowiadają nam Krysia Jędrzejewska-Szmek oraz Olga Roszkowska z grupy ZAKOLE. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum grupy ZAKOLE, www.zakole.pl

Katarzyna Janowska w nowym odcinku programu „Rezerwacja” porozmawia z Mają Pankiewicz, Moniką Majorek i Joanną Mytkowską. Polecimy debiutancki film młodej reżyserki ze znakomitą obsadą oraz pierwszą dużą wystawę w MSN w Warszawie. Paweł Tworek odwiedzi wystawę Kislinga w Villa La Fleur.. Aktorka Maja Pankiewicz oraz Monika Majorek - reżyserka i scenarzystka filmu „Innego końca nie będzie” opowiedzą o pracy nad poruszającą historią rodziny. Bohaterowie muszą przeżyć żałobę i poradzić sobie ze stratą bliskiej osoby. Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie zaprosi na pierwszą dużą wystawę - “Wystawa niestała. 4 × kolekcja”. Na ekspozycji ponad 150 prac polskich i zagranicznych artystów z okresu pomiędzy latami pięćdziesiątymi XX wieku a współczesnością. Paweł Tworek wspólnie z Arturem Wniarskim oprowadzą po wystawie "Kisling. Lśnienie Montparnasse'u" w Villa La Fleur.

W tym wydaniu: nie będzie taryfy ulgowej dla cudzoziemców, którzy popełniają przestępstwa w Polsce, będą - deportacje; "Odessa - Warszawa: Odrodzenie" – koncert Orkiestry Polskiego Radia oraz ukraińskich artystów; tradycje tłustego czwartku; Jagna Lewandowska z Muzeum Sztuki Współczesnej o ekspozycji „Wystawa niestała. 4 x kolekcje”.  Zapraszamy do słuchania!

Muzeum Sztuki Nowoczesnej po wielu latach trafiło w końcu do stałej siedziby. Dzięki nowej przestrzeni zbiory muzeum mogą zostać zaprezentowane zwiedzającym. Karol Sienkiewicz, krytyk i historyk sztyki, opowiedział w Dwójce o szczegółach wystawy.

Katarzyna Janowska zaprasza na nowy odcinek programu "Rezerwacja". Rekomenduje ważne wydarzenia i publikacje kulturalne. Goście to: - Agnieszka Smoczyńska i Tomasz Jan Wygoda, którzy opowiadają o nowej inscenizacji opery "Simon Boccanegra" Giuseppe Verdiego. Premiera 14 lutego w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. - Anda Rottenberg odkrywa kulisy powstawania książki "Schyłek. Dziennik 2019-2022". Historyczka i krytyczka sztuki wydała bardzo osobistą publikację. Pokażemy też materiał z nowej wystawy w warszawskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej pt. "Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła". Trwa głosowanie w plebiscycie O!lśnienia Nagrody Kulturalne Onetu i m. st. Warszawy. Głosować można do 24 lutego 2025 r. na stronie: olsnienia.onet.pl Gala O!lśnień odbędzie się w sobotę, 1 marca w Warszawie, w Nowym Teatrze. Transmisja o godz. 20:00 na stronie głównej Onet.pl i w TVP Kultura. Partnerem i współorganizatorem nagród jest Miasto Stołeczne Warszawa.

- Gdy 5 lat temu po raz pierwszy zagłębiłyśmy się w niesamowitą przestrzeń Zakola Wawerskiego, nie sądziłyśmy, że zostaniemy tam na tak długo - mówiła Olga Roszkowska z grupy ZAKOLE, która przygotowała wystawę "Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła". Otwarcie 7 lutego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

I taki to był tydzień w kulturze – ta fraza to już znak rozpoznawczy internetowego magazynu o kulturze MINT. Po dwóch latach działania w onlajnie wyszedł pierwszy numer drukowany. Jest bezpłatny, zawiera bardzo ciekawe rozmowy, które prowadzą ze sobą polscy artyści i artystki. Z redaktorem naczelnym, Alkiem Hudzikiem, rozmawialiśmy podczas premiery papierowego wydania 15 stycznia 2025 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Mint Magazine Felietony Alka Hudzika w NN6T:https://nn6t.pl/?s=Hudzik

"Refugees Welcome" to aukcja charytatywna, która organizowana jest już po raz 8. Będzie ona jednak debiutowała w nowej siedzibie Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Marta Bartkowska i Jagna Lewandowska opowiedziały w Dwójce o szczegółach tego wydarzenia.

WŁASNY POKÓJ | PKP oskarżyło mnie o demolowanie taborów. Przyznałam się do autorstwa, nie przyznałam się do winy. Uważam, że nie jestem winna, tylko jestem autorką i dodaję wartości jednorazowym tkaninom przeznaczonym do utylizacji po cyklu podróży. Sąd uznał mnie winną.Monika Drożyńska ur. 1979 r. Studiowała grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Jej projekty dotyczą dziś głównie kwestii języka w przestrzeni publicznej, jego przemian i roli w relacjach społecznych. Artystka współpracowała m.in. z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Współczesnym we Wrocławiu czy Zachętą Narodową Galerią Sztuki, a jej prace wystawiono m.in. w Muzeum Narodowym w Krakowie, Galerii Foksal w Warszawie czy Susan B Anthony Institute w Nowym Jorku. Projektantka ubrań, założycielka (wraz z Mają Kuczmińską) pierwszego krakowskiego konceptstoru (2004–2010). Jest założycielką Szkoły haftu dla pań i panów "Złote rączki".„Własny pokój” to cykl rozmów Katarzyny Kubisiowskiej w Podkaście Tygodnika Powszechnego – o tym, jak w kobiecie tworzy się i umacnia niezależność.

Razem z dziennikarką „Rzeczpospolitej” Małgorzatą Piwowar omawiamy najgłośniejsze wydarzenie mijającego roku w sztuce: otwarcie siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Budynek MSN otworzył się na zwiedzających z wielką celebrą 25 października 2024 r. Jednak już 10 listopada znów wejście do muzeum zostało ograniczone i dziś można tylko zwiedzać wystawę „Warszawa w budowie” na parterze, a także przyjść na seans do muzealnego kina. Kiedy więc instytucja zostanie otwarte dla zwiedzających już na stałe? I co wtedy będzie można tam zobaczyć, jakich artystów podziwiać? Co to znaczy, że w MSN nie będzie wystawy stałej? Jak prezentuje się nowy budynek na tle Placu Defilad i Pałacu Kultury? Czy jego wnętrza są funkcjonalne i spełnią swoją rolę wystawienniczą? I kto okazał się lepszym przewodnikiem – Rafał Trzaskowski, prezentujący wnętrza MSN, czy też były minister kultury Piotr Gliński, gdy oprowadzał dziennikarzy po Muzeum Historii Polski?

Hania Rani, utalentowana i wrażliwa pianistka, kompozytorka i wokalistka. Z rozbrajającym uśmiechem mówi, że w Polsce „nikt jej nie zna”, czego dowodem są reakcje publiczności za każdym razem, gdy dostaje Fryderyka. Przyznaje, że tworzy dla inteligentnych słuchaczy i że rynek muzyczny w naszym kraju jest niewielki. Jak zaczęła się jej zagraniczna kariera? Skąd zna Jakuba Józefa Orlińskiego? Dlaczego nie słucha Dawida Podsiadło? Hania opowie nam o miejscach, w których grała, o tym, jakim jest szefem i dlaczego Męskie Granie to dla niej kompromis artystyczny. Dowiemy się, dlaczego zainteresowała się muzyką Ciechowskiego, skąd u niej pasja do Beatlesów i co zawdzięcza rodzicom, a co pierwszej pani profesor, która powtarzała, że „pianista nie gra tylko w dniu, w którym nie je”. Zapraszamy na rozmowę z Hanią Rani, która odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Partnerem odcinka jest Invest Komfort #płatnawspółpraca    #wojewódzkikędzierski #haniarani #podcast 

W listopadowym odcinku Warszawskiego Tętna Jarek Pożar, wraz z Martą Szczepańską (radna miasta Warszawy), Erykiem Baczyńskim (przewodniczący MJN) oraz raportującym z Mokotowa Michałem Cichoszem (radny dzielnicy Mokotów), podsumowują to, co działo się w październiku.O czym usłyszycie?-Rada Miasta przyznała 164 mln na bezpieczeństwo ruchu drogowego!-Zawiadamiamy prokuraturę o podejrzeniu popełnienia przestępstwa przez członków Warsaw Night Racing-Do miasteczka Wilanów tramwaj już jeździ, ale czy to koniec inwestycji?-Pierwsze wrażenia po otwarciu Muzeum Sztuki Nowoczesnej

W tym odcinku goszczę Józefinę Bartyzel – strateżkę komunikacji związaną z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Moja Gościni opowiada o nowej siedzibie MSNu: o jej uroczystym otwarciu, programie na najbliższe tygodnie oraz ciekawostkach związanych z architekturą muzeum. Józefina przytacza również idee, które realizowane będą w nowej przestrzeni i zaplanowanych działaniach artystycznych. Z tego odcinka dowiecie się jak wyjątkowym przedsięwzięciem jest otwarcie nowego muzeum sztuki w Polsce, kiedy będziemy mogli zobaczyć pierwszą wystawę oraz co będzie można zrobić w nowym budynku MSNu. ​kontakt • Instagram: https://www.instagram.com/pozaramami/ Strona: https://pozaramami.com/ Newsletter: ⁠http://bitly.pl/YALmV⁠ Mail: ⁠kontakt@pozaramami.com⁠ ​ montaż • Eugeniusz Karlov

Czy sztuczna inteligencja może tworzyć sztukę? Już w 2018 roku obraz stworzony z pomocą AI został sprzedany za ponad 400 tysięcy dolarów, co wywołało debatę nad tym, czy generatywne obrazy można uznać za sztukę. Dzisiaj coraz częściej artyści wykorzystują sztuczną inteligencję w swojej pracy. Jak oceniać dzieła sztuki stworzone z pomocą AI? Czy AI zmienia estetykę? Jak sztuka stymuluje rozwój nauki? Czy sztuka AI jest oryginalna?  Odcinek towarzyszy pierwszej edycji ML in PL AI Art Festival, który bada pogranicze sztuki i sztucznej inteligencji. IDEAS NCBR jest partnerem medialnym wydarzenia. Więcej na: https://aiart.mlinpl.org/        Goście odcinka:  Jakub Depczyński – historyk sztuki, kurator programu publicznego w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Zajmuje się praktykami postartystycznymi, relacjami technologii i sztuki, sztuką wobec kryzysu klimatycznego oraz współczesną myślą ekologiczną.  dr. hab. Przemysław Spurek, prof. Uniwersytetu Jagiellońskiego – lider zespołu badawczego „Renderowanie neuronowe” w IDEAS NCBR oraz badacz w Grupie Metod Uczenia Maszynowego działającej na UJ. Obecnie jego badania koncentrują się na zagadnieniach renderowania neuronowego, w szczególności w zakresie modeli NeRF (Neural radiance fields) oraz Gaussian Splatting.   –  IDEAS NCBR to ośrodek badawczo-rozwojowy działający w obszarze sztucznej inteligencji i ekonomii cyfrowej. Wspieramy rozwój tych technologii  w Polsce poprzez stworzenie platformy łączącej środowisko akademickie z biznesowym. Naszym celem jest zbudowanie największej w Polsce przestrzeni przyjaznej prowadzeniu innowacyjnych badań, a także kształcenie nowego pokolenia naukowców, ukierunkowanych na praktyczne zastosowanie opracowanych algorytmów oraz ich późniejszą komercjalizację w przemyśle, finansach, medycynie i innych gałęziach gospodarki. Więcej na: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠www.ideas-ncbr.pl⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 

W najnowszym odcinku PopCulture in brief: Nieznany walc Chopina znaleziony przypadkiem w nowojorskim muzeum, Były prezes Abercrombie&Fitch oskarżony o handel ludźmi, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w nowej siedzibie. Podcast BBC "World of Secrets - Abercrombie Guys", o którym mówimy w odcinku: https://www.bbc.com/news/articles/cly07l2ppkeo W PopCulture in Brief przedstawiamy tygodniowe podsumowanie wydarzeń ze świata popkultury. Znajdziesz tu informacje o premierach filmów, seriali, książek, gier i albumów muzycznych. Chcesz mieć najważniejsze wiadomości o gospodarce, nowych technologiach, marketingu i zmianach na świecie zebrane w jednym miejscu? Zasubskrybuj kanał Jarosław Kuźniar in Brief ► https://bit.ly/J-Kuzniar-inBrief Uwielbiasz podcasty? Słuchać, tworzyć, produkować, wszystko naraz? Zapisz się na newsletter Voice House o świecie podcastingu ► https://bit.ly/newsletterVoiceHouse Masz pomysł na rozmowę? Napisz ► office@voicehouse.co

Dziś w programie o kampanii przedwyborczej w Stanach Zjednoczonych. Już za tydzień rozstrzygnie się czy wygra Kamala Harris czy Donald Trump; zajrzymy też na plac Defilad w Warszawie. Stolica doczekała się otwarcia nowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej; następnie porozmawiamy o sytuacji starszego pokolenia i miejscu seniorów w społeczeństwie; na koniec zdamy relację z gali przyznania nagrody za szczególne zasługi dla pokojowego współistnienia i współdziałania społeczeństw, religii i kultur. Zapraszamy!

Nowo otwarte Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie ma swoich zwolenników i krytyków....o tym w podsumowaniu najważniejszych wydarzeń ubiegłego tygodnia w Polsce nasz korespondent Przemek Przybylski.

[PŁATNA WSPÓŁPRACA] Zapraszamy na odcinek specjalny programu “Rezerwacja” z okazji otwarcia nowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. 25 października MSN otworzył dla publiczności nowy budynek w sercu stolicy. Gośćmi Katarzyny Janowskiej są: Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Karolina Jabłońska - malarka, Zbigniew Libera - artysta, fotograf, performer, Thomas Phifer - amerykański architekt, twórca budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Michał Ciomek - wiceprezes Invest Komfort, partnera strategicznego MSN. Nasi reporterzy przygotowali materiały o najciekawszych wydarzeniach z okazji otwarcia muzeum dla dorosłych i dzieci. W programie ponad 100 różnych atrakcji.

Dziś w programie o wyborach parlamentarnych w Gruzji, które wygrała rządząca partia Gruzińskie Marzenie – proeuropejska opozycja zapowiada, że nie uzna wyników wyborów. Dziś też o kampanii prezydenckiej w USA i mobilizacji kandydatów: Kamali Harris i Donalda Trumpa, o obradach Obywatelskiego Parlamentu Seniorów oraz o wielkim wydarzeniu kulturalnym w Warszawie, czyli o otwarciu Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Zapraszamy do słuchania!

Kontrakt na budowę Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie podpisano w lutym 2019 roku. Choć sama koncepcja znana była już przed kilkunasty laty, to na jej realizację musieliśmy trochę poczekać. Teraz jednak warszawiacy i turyści mogą cieszyć obiektem z wieloma pomieszczeniami oraz przestrzenią wystawową o powierzchni ponad 4500 metrów kwadratowych.

Wielkie otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej tuż tuż!Kontrowersyjny budynek gotowy, wejściówki na koncert Kim Gordon rozeszły się błyskawicznie, a my przekornie pytamy, co przyniesie przyszłość...W najnowszym odcinku podcastu Joanna Weremijewicz rozmawia z Kubą Depczyńskim i Szymonem Maliborskim, którzy na co dzień pracują w Dziale Programowym.Jaką instytucją chce być MSN? Co zaoferuje mieszkańcom Warszawy? Czym jest Społeczna Rada Programu Publicznego? Kto będzie współtworzyć muzeum na co dzień? Jeśli chcecie poznać odpowiedzi na te i wiele innych pytań, zapraszamy do odsłuchu!

Dlaczego nowy MSN wygląda tak, jak wygląda? Co pokaże w pierwszych tygodniach działania pod nowym adresem? Co kryje w piwnicach? Odpowiada Joanna Mytkowska, dyrektorka MSN.

Wielkimi krokami zbliża się wyczekiwane przez lata otwarcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Już w piątek 25 października w nowej siedzibie MSN rozpocznie się festiwal inauguracyjny, który potrwa kilka dni. W pierwszej kolejności zaprezentowany zostanie sam budynek. - To miejsce będzie przyciągać ludzi - mówił Szymon Maliborski, historyk sztuki i kurator.

Parapetówka! Program otwarcia Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie Po 19 latach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej przeprowadza się na swoje, na stałe! Biały gmach pod PKiN już w ten piątek po raz pierwszy otworzy się dla gości. MSN zaprasza na parapetówkowy festiwal, w trakcie którego zobaczymy ponad 100 wydarzeń: trzy nowe wystawy, koncerty transmitowane na fasadę budynku i szereg performance'ów grup artystów z całej Polski. O tym, co dokładnie wydarzy się przy Placu Centralnym przez dwa tygodnie od 25ego października, Bartoszowi Pergołowi opowiada wicedyrektorka Muzeum, Marta Bartkowska

To już 77. odcinek podcastu „Warszawa nadaje” i nasze trzecie urodziny. Dokładnie rzecz biorąc, skromny nasz jubileusz minął 15 października. Wchodząc w czwarty rok działalności, zajmujemy się historycznym wydarzeniem w mieście, jakim jest otwarcie nowej siedziby Muzeum Sztuki Nowoczesnej w samym centrum miasta. To początek wyczekiwanych zmian w tym miejscu przez dziesiątki lat uderzającego rozległą pustką. Co znaczy dla miasta samo powstanie odróżniającego się od otoczenia białego gmachu muzeum, jakie zmiany przyniesie jego działalność – o tym rozmawiamy z naszym gościem, kuratorem z MSN Tomaszem Fudalą. Ale najpierw Sebastian Słowiński sprawdza na ulicy czy warszawiacy oswoili się już z nowym gmachem i co o nim myślą

Dwa lata temu opracowanie programu dla osób dorosłych z doświadczeniem uchodźczym było dla instytucji kulturalnych wyzwaniem pod względem programowym i językowym. Dzisiaj sytuacja wygląda zupełnie inaczej. Dzięki otwarciu na nowych mieszkańców muzea i biblioteki zyskały nie tylko nowych użytkowników i zwiedzających, lecz także aktywnych członków i członkinie swoich społeczności, którzy angażują się i chętnie mówią o swoich potrzebach. Dla instytucji kultury to szansa na systematyczne budowanie atrakcyjnego, a przede wszystkim regularnie poddawanego ewaluacji programu. W podcaście dowiemy się między innymi, jak w Muzeum Warszawy, Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Muzeum Narodowym w Warszawie: nawiązywano i rozwijano współpracę z osobami z doświadczeniem uchodźczym, jaki wpływ ta współpraca miała na osoby z doświadczeniem uchodźczym, a jaki na instytucje kultury, jak stworzyć atrakcyjny program działan w instytucji kultury. Katarzyna Žák-Caplot - bibliotekarka, edukatorka językowa i muzealna, doktorantka UW, ambasadorka EPALE. Pracuje w Muzeum Warszawy, gdzie kieruje biblioteką i realizuje projekty skierowane do osób z doświadczeniem migranckim. Stypendystka Fundacji Kościuszkowskiej, Ministerstwa Kultury, Ministra Edukacji i Prezydenta m.st. Warszawy. Wielokrotna laureatka European Language Label i Impulsów Kultury. Marcin Matuszewski - kulturoznawca, edukator i koordynator projektów edukacyjnych i programów edukacyjnych do wystaw. Audiodeskryptor w czasie wydarzeń kulturalnych. Interesuje się zagadnieniami związanymi z dostępnością re4oraz wykorzystaniem prostego języka polskiego w działaniach animacyjnych. Współpracował m.in z Zachętą, Muzeum Karykatury i Muzeum Warszawy. Obecnie związany z Muzeum Narodowym w Warszawie. Karolina Iwańczyk - kulturoznawczyni (IKP UW), edukatorka, koordynatorka projektów edukacyjnych, programów publicznych i edukacyjnych do wystaw. Współpracowała z Zachętą - Narodową Galerią, Muzeum Warszawy, a obecnie z Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Współkuratorka wystawy dla dzieci “Co dwie sztuki to nie jedna” (Zachęta, 2020). Laureatka (wraz z Anną Zdzieborską) Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej (2021) za program towarzyszący wystawie Joanny Rajkowskiej. Pracuje w obszarze edukacji związanej ze sztuką współczesną, architekturą i tematyką miejską.

W dzisiejszej audycji mówimy o nieudanej próbie zamachu na Donalda Trumpa, którą w swoim orędziu potępił prezydent Stanów Zjednoczonych Joe Bidfen. Mówimy także o niedzielnym zwycięstwie Hiszpanii w finale piłkarskich mistrzostw Europy. W 170 rocznicę urodzin wspominamy Jacka Malczewskiego, malarza, jednego z najważniejszych przedstawicieli Młodej Polski. Naszym dzisiejszym gościem jest - Szymon Maliborski, kurator wystawy "Tygrys w ogrodzie. Sztuka Marii Prymaczenko", w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą.

Jak – i po co – uczyć się obcowania ze sztuką współczesną? Dlaczego bywa to kłopotliwe i jak z tego kłopotu wybrnąć? Czemu służy odkrywanie przemilczanych fragmentów historii sztuki? I w jakim stopniu może nam to pomóc lepiej zrozumieć teraźniejszość? O tym rozmawialiśmy podczas czerwcowej Premiery Pisma.W rozmowie wzięli udział:Aleksander Hudzik – redaktor naczelny „Mint Magazine”. Dziennikarz kulturalny. Przez lata związany z redakcjami takich pism jak „Newsweek Polska”, „Vogue Polska”, „Notes na 6 Tygodni” „Forbes Women”, „Dwutygodnik”, „K Mag”, „Przekrój”, „Esquire” i „Aktivist”.Józefina Bartyzel – strateżka komunikacji, od ponad 4 lat związana z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, wcześniej między innymi z Teatrem Polonia i Och-Teatrem, czy Festiwalem Transatlantyk. Członkini zespołu All Inclusive Film Festival, wydarzenia łączącego kulturę i aktywne przeciwdziałanie wykluczeniom społecznym. Wolontariuszka Fundacji Ocalenie. Prywatnie zapalona pływaczka.Maja Michalak – absolwentka historii sztuki na UW. Od 13 lat zakochana w sztuce, a od 8 lat edukuje w tym zakresie. Założycielka „Poza Ramami”, twórczyni autorskich szkoleń i warsztatów o sztuce. Współzałożycielka kreatywnej przestrzeni „Studio Zamieszanie”, w której odbywają się wernisaże i spotkania ze sztuką. Ambasadorka Stowarzyszenia Przyjaciele Muzeum Narodowego w Warszawie. Twórczyni konta @pozaramami, na którym zaraża pasją do sztuki ponad 25 tysięcy osób.Debatę poprowadziła Zuzanna Kowalczyk, redaktorka prowadząca w „Piśmie”, dziennikarka, kulturoznawczyni, autorka esejów i podcastów..

Maria Prymaczenko w Muzeum nad Wisłą! Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaprasza na ostatnią wystawę w Pawilonie nad Wisłą! Jeszcze do końca czerwca w Warszawie zobaczycie szeroką kolekcję prac ukraińskiej malarki Marii Prymaczenko. Szalone kolory, niesamowita wyobraźnia, poetyckie komentarze – o wystawie Bartoszowi Pergołowi opowiedział jej kurator, Szymon Maliborski

Maria Prymaczenko to autorka ukraińska, której prace można podziwiać na wystawie "Tygrys w ogrodzie" w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. O dziełach artystki i samej wystawie opowiedział w audycji "Rozmowy po zmroku" Szymon Maliborski, kurator wystawy.

Gośćmi najnowszego programu Katarzyny Janowskiej "Rezerwacja" są: - Maja Ostaszewska i Mariusz Bonaszewski w rozmowie o nowym spektaklu Krzysztofa Warlikowskiego pt. “Elizabeth Costello. Siedem wykładów i pięć bajek z morałem”. Premiera 11 kwietnia w Nowym Teatrze w Warszawie. - Maja Ostaszewska w naszym cyklu Więcej kultury poleca książki i film, które ostatnio ją poruszyły. - Małgorzata Hajewska-Krzysztofik oraz Anu Czerwiński o problemach osób transpłciowych. Jest to temat najnowszego filmu Małgorzaty Szumowskiej i Michała Englerta "Kobieta z…". Paweł Tworek odwiedził Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie aby przybliżyć historię i dzieła ukraińskiej artystki Marii Prymaczenko. Tę wystawę trzeba koniecznie zobaczyć! Zapraszamy.

Otwarcie nowego budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej zaplanowano na jesień. Z Agnieszką Tarasiuk (MSN) rozmawiamy o tym, jak spakować i przeprowadzić muzealne zbiory, a Marta Bartkowska (MSN) „oprowadza” nas po nowych przestrzeniach budynku przy Marszałkowskiej.

Debata o skrajnej prawicy w Europie zorganizowana została w ramach cyklu debat lemkinowskich Centrum im. prof. Bronisława Geremka, Warszawa, 6 czerwca 2014 r. [50min] W debacie udział wzięli Andrea Petõ, Łukasz Jurczyszyn, Rafał Pankowski. Spotkaniu towarzyszył pokaz filmów dokumentalnych Tomasa Rafy. https://wszechnica.org.pl/wyklad/wzrost-popularnosci-skrajnej-prawicy-w-europie-przyklad-polski-i-wegier/ Nie wolno nam dziś mówić o problemie skrajnej prawicy ograniczając się do kontekstu nacjonalizmów krajowych. Trzeba koniecznie uwzględniać perspektywę globalnego kryzysu demokracji. Skrajna prawica to nie są już wyłącznie oderwane od siebie grupki pijanych kibiców, wykrzykujących wulgarne hasła. To problem strukturalny, a polegający na tym, że poglądy nacjonalistyczne stały się dla wielu mieszkańców Europy atrakcyjna alternatywa polityczną – powiedziała Andrea Pető w czasie debaty, która odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W spotkaniu wzięli udział: Andrea Pető – historyczka i socjolożka, profesorka na Uniwersytecie Środkowoeuropejskim w Budapeszcie, gdzie pełni funkcję dyrektorki gender studies. Zajmuje się historią społeczną i polityką pamięci w Europie Środkowej, politycznym ekstremizmem, studiami na holokaustem oraz feminizmem. Ostatnio pod jej redakcją ukazała się książka Jewish Intellectual Women in Central Europe 1860-2000 (2012). Łukasz Jurczyszyn – socjolog, adiunkt w Akademii Humanistycznej im. Aleksandra Gieysztora, członek Centrum Badania Solidarności i Ruchów Społecznych IS UW, współpracuje z Collegium Civitas. Bada konflikty i ruchy społeczne, nacjonalizm, rasizm, przemoc, zwłaszcza w sporcie w Polsce, Francji i Rosji. Rafał Pankowski – socjolog i politolog, doktor habilitowany nauk humanistycznych, profesor Collegium Civitas, zastępca redaktora naczelnego magazynu „Nigdy Więcej”. Autor książek: Gdzie kończy się patriotyzm… Z dziejów polskich grup faszyzujących 1922-1992 (Bydgoszcz 1993), Neofaszyzm w Europie Zachodniej: zarys ideologii (Warszawa 1998), Rasizm a kultura popularna (Warszawa 2006) oraz The populist radical right in Poland: the patriots (Londyn 2010). Prowadzący spotkanie Rafał Pankowski zauważył, że wprawdzie wyniki wyborów do Parlamentu Europejskiego przyczyniły się do pewnego rozkwitu koniunktury na debaty o wzroście nastrojów skrajnie prawicowych w całej Europie, jednak jest to zagadnienie o wiele szersze, wzmacniające atmosferę zagrożenia, przemocy i strachu. Najbardziej niepokojąca jest popularność owych nastrojów wśród ludzi młodych, zarówno tych, którzy posiadają prawo wyborcze, jak i w grupie osób pomiędzy 13 a 19 rokiem życia. Andrea Pető podkreśliła, że jedynym sposobem na zaradzenie tej sytuacji byłby powrót do poważnego potraktowania wartości europejskich, zwłaszcza zaś zasady równości, którą należałoby ponownie przywrócić do łask. Jej społeczna klęska jest najboleśniejszym świadectwem klęski projektu europejskiego, która nie tylko zmusza do zadawania pytań o sens wspólnoty, ale ponadto skłania do istotnych przewartościowań. Choćby tradycyjna kategoria subkultury przestaje być nośna przy analizie współczesnych przemian społeczno-politycznych. Zwolennicy skrajnych ugrupowań potrafią sprawnie nawiązywać kontakty, czytają książki, posługują się językami obcymi, stosują narzędzia komunikacji masowej – przede wszystkim zaś nie są niezdecydowani; przeciwnie, doskonale wiedzą, co czynić, domagają się jedynie głosu. Ci młodzi ludzie negocjują w swoim imieniu alternatywną formę Europy – powiedziała badaczka. Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #prawica #debatalemkinowska #lemkin #węgry #polska #nacjonalizm

- Mam nadzieję, że budynek MSN powoli, ale stabilnie wrośnie w tkankę miasta. Jest otwarty, bo jego dwa wejścia główne to jest tak naprawdę taki pasaż, którym można skrócić drogę z Marszałkowskiej na plac Defilad w kierunku Pałacu Kultury - mówiła w Dwójce Joanna Mytkowska - dyrektorka Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Otwarcie stałej siedziby zaplanowano na 25 października.

Kto kształtuje narrację dotyczącą wojny w Ukrainie? Jaki wpływ mają działania Ukraińskich fotografek i fotografów? W najnowszym odcinku Podcastu Fotopolis Mychajło Palinczak, fotograf-dokumentalista, były fotograf PRezydenta Ukrainy i Rafał Milach, polski dokumentalista i członek agencji Magnum opowiadają o wystawie “Ukraine. Stories of Resistance”. Wystawa zbiera obrazy różnych form oporu, od bezpośrednich działań wojennych po oddolne ruchy społeczne w Ukrainie i poza jej granicami. Relacje uchodźcze, protesty, samoorganizacja, frontowe zmęczenie i zdewastowany ukraiński krajobraz przypominają o brutalnym konflikcie, który od 2 laty toczy się za wschodnią granicą Polski.Oprowadzanie kuratorskie w tę sobotęWystawę można oglądać jeszcze do 17 marca w Galerii Instytutu Fotografii Fort (ul. Racławicka 99, budynek 4, Warszawa). 24 lutego o godz. 13 odbędzie się oprowadzanie autorskie i dyskusja z udziałem Rafała Milacha oraz prezentacja fotografii grupy młodzieży uchodźczej z Ukrainy. Więcej o wystawie przeczytacie na stronie Galerii.Rafał Milach (1978) – fotograf, artysta wizualny, aktywista i wykładowca. Podejmuje tematy dotyczące systemowej opresji oraz napięć polityczno-społecznych w regionie byłego bloku wschodniego. Autor publikacji fotograficznych krytycznie przyglądających się systemom kontroli i strategiom protestu. Profesor Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Laureat konkursu World Press Photo, Le Rencontres Photographiques d'Arles Book Award, finalista Deutsche Börse Photography Prize oraz Paszportów Polityki. Współzałożyciel kolektywów: Archiwum Protestów Publicznych i Sputnik Photos. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się w kolekcjach m. in. Muzeum Sztuki Nowoczesnej, CSW Zamek Ujazdowski, Fundacji Sztuki Polskiej ING. Członek agencji Magnum Photos.Mychajło Palinczak (1985) -  jest ukraińskim fotografem ulicznym i dokumentalnym. Mieszka i pracuje w Kijowie. Urodził się w styczniu 1985 r. w Użhorodzie. Fotografią zajmuje się od 2008 roku. Od 2012 r. jest członkiem Ukraińskiej Alternatywy Fotograficznej (UPHA), a od 2014 r. – Ukraińskiego Stowarzyszenia Profesjonalnych Fotografów (UAPF). W latach 2014-2019 pracował jako oficjalny fotograf prezydenta Ukrainy. Założyciel magazynu „Untitled“ i współzałożyciel grupy Ukraińskiej Fotografii Ulicznej. Od 2022 r. członek PEN Ukraina. Autor fotoksiążki „Anamnesis” (2020) i artbooka „Twarze Majdanu” (2020). Jego prace są wystawiane na całym świecie i znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz stałych zbiorach muzeów fotograficznych.

- Lata 50. to jeden z najważniejszych momentów w historii XX wieku. Jestem zafascynowany literaturą tamtego okresu, naturalne było to, że prędzej czy później stworzę o tym komiks. Na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej zobaczyłem dekorację z festiwalu, która, jak się okazało, była błędnie opisana. Zacząłem czytać wszystko o festiwalowych dekoracjach, były one wówczas bardzo awangardowe. Już wiedziałem, że nadszedł moment, aby opowiedzieć o tym miejscu, czasie i tych ludziach - mówił w Dwójce Jacek Świdziński, rysownik i twórca komiksów.

Rok 2024 rozpoczynamy potężnie! Rozmawiam z Jakubem Szczęsnym - architektem, autorem instalacji i wystaw, bacznym obserwatorem świata. Jakub Szczęsny jest projektantem Domu Kereta, czyli instalacji, która finalnie znalazła się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Projektuje domy jednorodzinne, pisze scenariusze programów telewizyjnych, wykłada gościnnie na wielu uczelniach w kraju i za granicą. Nakładem Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie wydano jego książki pt. "Witajcie w świecie bez architektów" oraz "Azyle, nisze i enklawy, czyli katalog małych utopii". Od 2016 prowadzi własną pracownię SZCZ w Warszawie, a od 2022 jest dyrektorem artystycznym Paged Meble. W odcinku poruszamy wiele wątków związanych z wyzwaniami dzisiejszego świata: o edukacji architektonicznej o pokoleniowej zmianie na rynku i wydziałach o potrzebie krytycznego myślenia o potrzebie integracji specjalności, ekspertyz i zawodów o alternatywnych formach zamieszkiwania Uzupełnienie odcinka: Książka Azyle, nisze i enklawy czyli katalog małych utopii: https://sklep.artmuseum.pl/azyle-nisze-i-enklawy-czyli-katalog-malych-utopii-t190.html Pracownia SZCZ: https://www.szcz.com.pl/ Felietony Jakuba Szczęsnego: https://www.architekturaibiznes.pl/autorzy/jakub-szczesny,1538.html Książka Bernard Rudofsky “Architecture without architects”: https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_3459_300062280.pdf Inicjatywy Great Green Wall: https://www.unccd.int/our-work/ggwi https://earth.org/what-is-the-great-green-wall-in-china/ Kolonia domów atrialnych: https://whu.org.pl/2015/04/20/orezna-kolonia-domkow-atrialnych/ Patronite: https://patronite.pl/architekturapowinna Moi Drodzy, miłego słuchania i ostrożności w ocenie rzeczywistości! Klaudia Lachcik

Różnorodność powodów, dla których znaleźliśmy się w Warszawie jest niezliczona! Jesteśmy różni – łączy nas miasto. FajnaWarszawa.online to trasy spacerowe dla mieszkańców i dla osób goszczących w stolicy – 15 ciekawych propozycji na miejskie szwędy wraz z lokalizacjami na mapie Google opisane w trzech językach: angielskim, ukraińskim i prostym polskim. Przydają się osobom migranckim, uchodźczym, tym, które zaczynają tu studia, pracę, albo po prostu szukają nieoczywistych miejsc w Warszawie: sztuki, urokliwych przestrzeni parkowych, różnorodności wiślanych brzegów, architektury, miejsc do uprawiania sportów miejskich, ciekawych bazarów, miejsc do obserwacji miasta z góry, albo... wesołych pomników. Latem tego roku zorganizowaliśmy 12 spacerów pokazujących fajną Warszawę. Jeden z nich poprowadził Tomasz Fudala, na co dzień kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, którego poprosiliśmy o wybranie, opisanie wesołych pomników i poprowadzenie spaceru, po którym nagraliśmy tę rozmowę, z której wynika, że wesołe pomniki to poważna sprawa! www.fajnaWarszawa.online Realizacja: Fundacja Bęc Zmiana Projekt współfinansowany przez Miasto Stołeczne Warszawa Kulturalna Warszawa Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Tomek Fudala jako przewodnik przy pomniku Charlesa de Gaulle'a, FajnaWarszawa.online, 2023, fot. Sisi Cecylia

W tym odcinku opowiadamy o muzeach, bo w Warszawie powstają trzy wielkie muzea naraz. Za kilka miesięcy w samym centrum otwiera się Muzeum Sztuki Nowoczesnej, na terenie Cytadeli otworzyło się niedawno Muzeum Wojska Polskiego, a niebawem tuż obok niego zacznie działać ogromne Muzeum Historii Polski, którego gmach zwiedzamy tuż przed otwarciem. Kuba Chełmiński spaceruje tam z dyrektorem kontraktu Danielem Tymińskim z firmy Budimex, który zbudował muzeum, i dyrektorem nowej placówki Robertem Kostro. O tym muzealnym boomie w Warszawie i co z tego może dobrego wyniknąć dla miasta - rozmawiamy w studio z prof. Małgorzatą Omilanowską, historyczką sztuki i b. ministrą kultury. Na zakończenie, ponieważ dwa z najnowszych muzeów znajdują się na Żoliborzu, to z Żoliborza nie wychodzimy. O zderzaniu się starego z nowym w tej dzielnicy opowiada wydawca, varsavianista, kronikarz warszawskich dzielnic Paweł Dunin-Wąsowicz.

W tym odcinku goszczę Jagnę Lewandowską – kuratorkę oraz członkinię zespołu Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, w którym odpowiada za współtworzenie kolekcji. W tej rozmowie poruszymy kwestie wyzwań jakie stoją przed muzeum sztuki współczesnej. Jagna opowie o budowaniu kolekcji muzealnej, procesie tworzenia wystawy oraz zdradzi skąd czerpie inspiracje w swojej pracy kuratorskiej. Jagna uchyla także rąbek tajemnicy z budowy nowej siedziby MSN i zdradza jaka wystawa je otworzy. Patronem drugiego sezonu podcastu "Sztuka Poza Ramami" jest PGE Polska Grupa Energetyczna | współpraca płatna Strona MSN: https://artmuseum.pl/pl Instagram MSN: https://www.instagram.com/msnwarszawa/ #kontakt Instagram: Instagram (@pozaramami) Strona: Home - Poza Ramami Newsletter: http://bitly.pl/YALmV Mail: kontakt@pozaramami.com #montaż Eugeniusz Karlov

Jakub Szczęsny ma dar przewidywania przyszłości. To twórca obdarzony niezwykłą intuicją i wrażliwością. Również poczuciem humoru, co w architekturze nie jest wcale częstym zjawiskiem. W Muzeum Miasta Gdyni w cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" do czerwca 2024 r. można oglądać wystawę retrospektywną, na której zobaczyć można pełen przegląd jego bogatej aktywności projektowej z pogranicza architektury i sztuki. Jakub Szczęsny to pierwszy polski architekt, którego projekt – Dom Kereta znalazł się w kolekcji stałej Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku. Od 2007 r. Szczęsny projektuje instalacje dla przestrzeni publicznych w różnych lokalizacjach na świecie, od Polski po Australię Zachodnią, Stany Zjednoczone, Indie i Kazachstan. Kilka z nich – m.in. Synchronizację i Wyspę – zrealizował wspólnie z Fundacją Nowej Kultury Bęc Zmiana. Interesuje go również popularyzacja architektury, w 2021 roku wydał książkę "Witajcie w świecie bez architektów". Z Jakubem Szczęsnym rozmawiamy o praktykowaniu multizadaniowości, a o wystawie opowiada nam kuratorka cyklu "Polskie Projekty Polscy Projektanci" Anna Śliwa z Muzeum Miasta Gdyni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/szcz%C4%99sny/1/phot/5?url=szcz%C4%99sny fot. Bartek Warzecha, zdjęcie z katalogu wystawy https://muzeumgdynia.pl/wp-content/uploads/2023/06/katalog-szczesny.pdf

"Muzeum Pamięci" to oferta muzealna skierowana do osób z demencją, Alzheimerem i innymi chorobami otępiennymi. Dlaczego tak ważne jest, żeby osoby z demencją i ich opiekunowie chodzili do muzeum? Jak z nimi robić warsztaty? Jak pokazywać obrazy? Jak namawiać do oglądania sztuki i komentowania jej mimo zaników pamięci? W przeddzień Międzynarodowego Dnia Muzeów o inicjatywie "Muzeum Pamięci" Michał Nogaś rozmawia z Barbarą Tichy, edukatorką z Muzeum Narodowego w Warszawie, oraz Marcelem Andino Velezem, certyfikowanym opiekunem medycznym i koordynatorem opieki, wiceprzewodniczącym Okręgu Mazowieckiego Polskiego Towarzystwa Gerontologicznego, wcześniej wicedyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Więcej podcastów na https://wyborcza.pl/podcast. Piszcie do nas w każdej sprawie na: listy@wyborcza.pl.

Mówiona historia sztuki? O historiach mówionych nowoczesności, obchodzącym piąte urodziny projekcie Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i całym nurcie badań łączących historię sztuki z socjologią – Bartoszowi Pergołowi opowiada Piotr Słodkowski, wykładowca Akademii Sztuk Pięknych.

Anda Rottenberg: po co nam sztuka i Muzeum Sztuki Nowoczesnej? Czy będziemy burzyć pomniki JP2? Anda Rottenberg - wywiad, w którym rozmawiamy o tym czym jest sztuka współczesna? Muzeum Sztuki Nowoczesnej - Warszawa i cała Polska żyje tym projektem, czy to odpowiedni budynek? Jak uczyć się historii sztuki? Jan Paweł 2 jest jednym z przykładów pochopnie stawianych pomników, czy będziemy z czasem je burzyć? Historia sztuki - wykłady, jakich udziela się w szkołach, są często nudne, jak sprawić, by zainteresować Polaków sztuką? Rozmawiamy przy okazji premiery książki Andy Rottenberg "Rozrzut". Dobrego słuchania, Karol Paciorek / Imponderabilia

- Od początku kładziemy nacisk na to, że to ma być żywe przedsięwzięcie. Nie muzealna rekonstrukcja pewnego fenomenu architektonicznego, tylko rekonstrukcja pewnej estetyki dźwiękowej i stworzenie realnego warsztatu pracy dla współczesnych twórców - mówił w Dwójce Michał Mendyk, współkurator projektu "Czarny pokój" realizowanego wspólnie przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i Polskie Radio.

This War of Mine w zbiorach nowojorskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej Razem Konradem Adamczewskim z 11 bit studios omawiamy kolejny "kamień milowy" w historii już prawie 10 letnie historii This War of Mine. This podcast is powered by Pinecast.

Dokładamy nasz głos do sporu o Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Sporu o to, czy widoczny od niedawna gmach w centrum miasta jest nową warszawską ikoną, budynkiem wzorcowym, czy też białym pudłem i katastrofą architektoniczną. Po nowym gmachu oprowadzała nas dyrektorka muzeum Joanna Mytkowska. Swoją opinią o budynku zaprojektowanym przez Thomasa Pfeifera dzieli się z państwem architektka Natalia Szcześniak, współautorka wideobloga "Architecture is a good idea". Stawia retoryczne pytanie: Czy architekturę wolno krytykować? I dorzuca drugie: Kto ma prawo to robić? Fascynującą historię od pomysłu do realizacji Muzeum Sztuki Nowoczesnej przedstawia krytyczka sztuki Anda Rottenberg. W tej opowieści występuje Frank Ghery, projektant słynnego muzeum w Bilbao. Architekt był w Polsce i - jak mówi nasza gościni - gdyby nie pewna przeszkoda, "mielibyśmy cud Bilbao w Warszawie". Na podcast zaprasza Arek Gruszczyński.

Kalendarz "Dziewczyny i samochody" jest efektem współpracy dwóch artystek interdyscyplinarnych: Katki Blajchert i Urszuli Kozak. Powstał po raz pierwszy w 2018 na wydarzenie trójmiejskiego kolektywu Gnojki, które odbywało się w byłym warsztacie samochodowym. Kalendarz przedstawia autentyczne dziewczyny w autentycznym samochodzie, gdzieś w Warszawie i niekiedy poza nią, w Polsce takiej, jaka ona jest naprawdę. Edycja kalendarza 2022 zaprezentowana została na wystawie "Walka o ulice" podczas festiwalu Warszawa w Budowie przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej i w ten sposób kameralny projekt stał się obiektem zainteresowania i dyskusji szerszego grona odbiorców i odbiorczyń. Rozmawiamy o tym, co w tej dyskusji było dla autorek najbardziej zaskakujące? Jakie mają podejście do swojego działania? Co dla nich jest najważniejsze? Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Dziewczyny i samochody, edycja 2021, https://ursulakozak.tumblr.com/

"Wszyscy się zmieścimy" głosi jedno z haseł na wystawie w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Z Tomaszem Fudalą rozmwiamy o tegorocznej edycji festiwalu "Warszawa w budowie", która koncentruje się wokół ruchu pieszego i samochodowego w mieście.

Gośćmi i Gościniami Agnieszki Obszańskiej 18 sierpnia 2022 byli: Agnieszka Rek-Gornowicz - zastępczyni dyrektorki Goyki 3 Art Inkubatora Anna Witkowska, Diana Lenart, Gosia Golińska - twórczynie projektu "Protest Nadziei" Jane Butler, tłumaczona przez Magdalenę Łutek - instalacja artystyczna "Rytuał" Stanisław Danielewicz - o sopockim jazzie i nie tylko Sebastian Cichocki - kurator Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, kurator Programu Gościnnego 40. edycji Irlandzkiego Biennale EVA International Klaudia Czoboryk, Julia Kopała - Gazetka Festiwalowa "Literacka" Po raz drugi na festiwalu Literacki Sopot zagościło Ptasie Radio. Z tarasu zabytkowej willi nadawali codziennie, w kolejności festiwalowych dni: Agnieszka Obszańska (Radio 357), Michał Nogaś (Gazeta Wyborcza/Radio Nowy Świat), Łukasz Wojtusik (RMF Classic/Alfabet Wojtusika), Justyna Suchecka i Natalia Szostak (TVN24.pl/Wysokie Obcasy). W programie #PtasieRadio rozmowy o literaturze, czytania fragmentów utworów literackich, dużo dobrej muzyki i nie tylko! www.literackisopot.pl #LiterackiSopot2022

Czym książka fotograficzna może się stać jeśli jej projekt jest czymś więcej niż tylko wsparciem dla historii którą opowiadają zdjęcia? Co zrobić by książki fotograficzne trafiały do ludzi spoza "środowiska"? O tym jest ta rozmowa fotopolis. Rozmawiamy w niej o tym kiedy książka przekracza ramy, "wychodzi poza okładkę". Poruszamy kwestie związane z projektowaniem, edycją, przygotowaniem i drukiem, a to wszystko z ludźmi, którzy robią jedne z najlepszych photobooków na świecie. Książka Rafała Milacha "Strajk" stworzona wspólnie z kolektywem i zaprojektowana z Anią Nałęcką Milach zdobyła główną nagrodę w kat. książki autorskiej na organizowanym od 1970 roku francuskim festiwalu Les Rencontres d'Arles. To jeden z najbardziej prestiżowych festiwali fotograficznych na świecie. Co roku przyznaje nagrody za najlepsze książki fotograficzne.Ania Nałęcka-MilachGraficzka, Art Directorka, projektantka książek (jako Tapir Book Design). Na stałe współpracuje z kolektywem Sputnik Photos. Ukończyła Wydział Grafiki Warsztatowej i Projektowej na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Studiowała także w Helsinkach, na tamtejszej ASP. Pracowała w agencjach reklamowych. Jej projekty wyróżniane były w największych konkursach, m.in. POYi The Best Photography Book Award, Paris Photo/Aperture Foundation Photobook Award, Les Rencontres d'Arles i wielu innych.Rafał MilachUrodzony w 1978 w Gliwicach. Artysta wizualny, fotograf, autor książek. Profesor w Szkole Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego w Katowicach oraz Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w czeskiej Opawie. Autor nagradzanych książek, m.in. Strajk, The Winners, 7 Rooms i Pierwszy marsz dżentelmenów. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Magnum Foundation i Europejskiej Fundacji Kultury. Finalista prestiżowej Deutsche Börse Photography Foundation Prize 2018, laureat konkursu World Press Photo. Współzałożyciel kolektywu Sputnik Photos, w 2018 r. dołączył do Magnum Photos jako członek nominowany. Miał liczne wystawy w Polsce i na świecie. Jego prace znajdują się m. in. w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Fundacji Sztuki Polskiej ING, Kiyosato Museum of Photographic Arts (Japonia), Brandts w Odense (Dania).

Fotografka Marta Ejsmont z aparatem regularnie odwiedza budowę Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Co widać wśród rusztowań i betoniarek? Efekty jej pracy zoabczycie na instagramowym profilu @muzeumwbudowie.

Sezon wakacyjny ruszył pełną parą. W tym odcinku historia Muzeum Sztuki Nowoczesnej. O niej Adam Tecław rozmawia z Joanną Mytkowską - dyrektorkąMuzeum Sztuki Nowoczesnej.

Prowadzenie: Agnieszka Szydłowska Goście: Katarzyna Borowiecka, Bogusław Deptuła, Szymon Kloska, Magda Sendecka, Jacek Wakar Gościni specjalna: Maria Peszek

„Kochanie, najgorszą rzeczą, jaką prawica chce ci wdrukować w umysł, jest pragnienie normalności. Nie ma czegoś takiego. Zżarłeś wczoraj srogą pigułę, robiłeś ze mną laskę mojemu chłopakowi, a teraz mówisz, że jesteś normalny? Każdy normalny by cię zwyzywał od ćpunów i zboczeńców. A co niby złego zrobiliśmy? No co?” – pyta jedna z bohaterek debiutanckiej powieści „Świeccy” Marcela Andino Veleza, byłego dziennikarza "Przekroju" i byłego wicedyrektora Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, który postanowił zostać pisarzem. Na rozmowę zaprasza Mike Urbaniak.

Trudno sobie dziś wyobrazić Warszawę bez nadrzecznych bulwarów. Kiedy tylko wiosna daje pierwsze oznaki, kto może jedzie nad Wisłę, żeby pospacerować, pojeździć rowerem, pobiegać lub po prostu posiedzieć na schodkach albo w jednej z modnych i popularnych kawiarni. To dziś bezsprzecznie najpopularniejsze miejsce spotkań, w którym mieszają się wszystkie grupy społeczne, style życia, poglądy i upodobania. To miejsce, w którym możemy zobaczyć z kim dzielimy miasto, zaprezentować się sobie nawzajem i tym, którzy przyjechali tylko na chwilę: pozwiedzać lub popracować. A jeszcze kilkanaście lat temu miasto było odcięte od rzeki Wisłostradą, mało kto spędzał tu czas. Dzięki decyzji o wpuszczeniu ruchliwej wielopasmowej drogi w podziemny tunel stolica odzyskała wspaniały teren, a odkąd pojawiły się tu popularne instytucje: Centrum Nauki Kopernik, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, a przede wszystkim Biblioteka Uniwersytetu Warszawskiego, zaczęła się złota era bulwarów. Jak to się stało? Posłuchajcie! W odcinku wypowiadają się: Michał Borkiewicz – animator kultury, przedsiębiorca, aktywista miejski; Anna Brzezińska-Czerska – ZODIAK Warszawski Pawilon Architektury, współtwórczyni dzielnicy Wisła, Małgorzata Dembowska – architektka, pracownia WXCA, pomysłodawczyni mostu pieszo–rowerowego przez Wisłę; Agnieszka Kowalewska – architektka krajobrazu i urbanistka, Miejska Pracownia Planowania Przestrzennego; Agnieszka Kowalska – dziennikarka; Kasia Kalinowska – mieszkanka Warszawy; Marta Król – mieszkanka Krakowa; Małgorzata Kuciewicz – architektka, grupa projektowa Centrala; Jerzy S. Majewski – historyk sztuki, varsavianista; Jan Piotrowski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw Wisły, Zarząd Zieleni m.st. Warszawy; Marek Piwowarski – pełnomocnik prezydenta Warszawy do spraw zagospodarowania brzegów Wisły w latach 2007-2019, Dyrektor Zarządu Zieleni 2016-2019, architekt krajobrazu, marynarz; Marta Przybył – zespół do spraw edukacji, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; Zofia Pokora – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Janina Rożecka – mieszkanka Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Tadeusz Zapałowski – mieszkaniec Warszawy, zapis wspomnienia z Archiwum Historii Mówionej; Scenariusz, wywiady, montaż, fieldrecording: Krzysztof Kalinowski, Bogna Świątkowska (Bęc Zmiana). Sygnał muzyczny serii: Nowa Romantyka. ----------------- Cykl podkastów WARSZAWA. ARCHITEKTURA, SPOŁECZNOŚĆ powstaje we współpracy Domu Spotkań z Historią, instytucji doświadczona w popularyzacji historii Warszawy, z Fundacją Bęc Zmiana, zajmującą się nowatorską dokumentacją współczesnej architektury. Tematem kolejnych odcinków są najbardziej znaczące warszawskie realizacje architektoniczno-przestrzenne, które zmieniły krajobraz stolicy po 1989 r. i wpłynęły na styl życia mieszkańców. Podcasty opisują obiekty znane, nominowane do Nagrody Architektonicznej Prezydenta m.st. Warszawy, zarówno z perspektywy współczesnej, jak i historycznej. Rozmowy z twórcami i użytkownikami budynków wzbogaca kontekst varsavianistyczny — opowiedziany nie tylko przez historyków, ale też głosami świadków historii, zapisanymi przez Archiwum Historii Mówionej w DSH (współdzielonym z Fundacją Karta największym zasobem historii mówionej w Polsce).

Poruszająca wystawa "Kto napisze historię łez" prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, oddaje głos artystkom, które poprzez osobistą perspektywę, przywracają walce o prawa kobiet do decydowania o sobie i do aborcji wymiar egzystencjalny. Prace zgromadzone na wystawie pochodzą z wielu krajów i posługują się różnorodnymi sposobami materializowania opowieści, a ich celem jest ucieczka od władzy niszczących stereotypów. Tytuł wystawy został zapożyczony z pracy Barbary Kruger "Who Will Write the History of Tears?" z 1987 r. Wystawa pokazuje, że spór o granice wolności jednostki trwa od ponad stulecia i dotyczy wielu miejsc na świecie – na wystawie zobaczyć można prace odwołujące się do doświadczeń kobiet m.in. z Argentyny, Hiszpanii, Irlandii, USA, Portugalii oraz Polski. Wszędzie ścierają się odmienne wizje społeczeństwa i państwa, roli religii i granic wolności człowieka. Kto ma w tej sprawie decydujący głos? Po wystawie oprowadzają nas jej kuratorzy: Sebastian Cichocki, Magda Lipska, Łukasz Ronduda. Wystawa czynna do 13.02.2022 w Muzeum nad Wisłą: https://artmuseum.pl/pl/wystawy/kto-napisze-historie-lez Nagranie: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot: Artists' Campaign to Repeal the Eighth Amendment (Kampania Artystek na Rzecz Zniesienia 8. Poprawki), Mia Mullarkey, kadr z pracy wideo Fartuchy Mocy – ACREA – Sprzeciw!, 2018, Dzięki uprzejmości artystki

Jak szeroko można definiować współczesną rolę architektury? Ile w architekturze jest ze sztuki, a ile z utylitarnego budownictwa? Jak można projektować dla edukacji i dobra publicznego? Jakie największe wyzwania stoją dziś przed urbanistyką i w jaki sposób się ona obecnie zmienia? Jak wyglądają relacje pomiędzy urbanistyką, człowiekiem a naturą? W jaki sposób architektura kształtuje naszą rzeczywistość społeczną i kulturową? O tym wszystkim opowiadam w odcinku À propos architektury, polecając, co przeczytać, co obejrzeć i czego posłuchać. Zapraszam! Zuzanna Kowalczyk Zapraszamy na festiwal WARSZAWA W BUDOWIE organizowany przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, który trwa od 8.10. do 7.11. Tegoroczna edycja odbywa się pod hasłem „Jak robić szkołę?”, jej wiodącym tematem jest projektowanie dla edukacji. Aby uzyskać dostęp do wszystkich treści magazynu „Pismo” wykup prenumeratę: https://magazynpismo.pl/prenumerata/

W dzisiejszym odcinku Podcastów Stonewall Mike Urbaniak rozmawia z Joanną Krakowską, autorką książki "Odmieńcza rewolucja. Performans na cudzej ziemi". W rozmowie same ciekawe wątki i pytania! Jaka jest natura queeru? Co się dzieje, kiedy queer wdziera się do mainstreamu? Czy queerowa młodzież jest dzisiaj bardziej, czy mniej zbuntowana niż kiedyś? "Queer na scenie nie zawsze jest manifestacją odmieńczych pragnień, bywa także sztuką krytyczną, politycznym protestem, stanem umysłu - prowokacją wobec tego, co uchodzi za normalne, ale i nieustającą kontrą wobec siebie i własnej społeczności" - pisze w swoim dziele Krakowska. Książkę wydało Wydawnictwo Karakter w Krakowie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie w serii Mówi Muzeum. Joanna Krakowska otrzymała za nią Nagrodę Literacką Gdynia i nominację do Nagrody Literackiej NIKE. Autorka jest historyczką teatru, eseistką, redaktorką, wicenaczelną miesięcznika "Dialog" i profesorką w Zakładzie Historii i Teorii Teatru Instytutu Sztuki Polskiej Akademii Nauk.

Architektka Aleksandra Wasilkowska znana jest z badań i projektów poszukujących nowych sposobów projektowania przestrzeni wspólnoty miejskiej oraz angażowania się w eksperymentalne projekty artystyczne. Jej specjalnością od wielu lat są działania związane z projektowaniem bazarów i targowisk jako miejsc intensywnej produkcji relacji społecznych. Zaprojektowała m.in. nową formę dla mieszczącego się przy ul. Bakalarskiej jednego z największych bazarów Warszawy XXI wieku. Rozmawiamy o Biennale Pazurów – czyli niezwykłej wystawie sztuki współczesnej współtworzonej z wietnamskimi pracownikami i pracownicami salonów manicure na Bakalarskiej (od 25.09)oraz o dedykowanym Siostrzeństwu Rewolucjonistek antypomniku symbolizującym koniec męskiej dominacji w historii architektury, który zaprezentowany zostanie podczas tegorocznej edycji Festiwalu Architektury i Designu Concentrico w Logroño w Hiszpanii (2-5.09) https://concentrico.es/ Aleksandra Wasilkowska – architektka, artystka i scenografka. Autorka książek, między innymi „Aporia. The City Is The City”, „Warszawa jako struktura emergentna”, „Architektura Cienia”. W 2010 roku reprezentowała Polskę na 12. Międzynarodowym Biennale Architektury w Wenecji (wraz z Agnieszką Kurant), a w 2019 na Quadriennale w Pradze (wraz z Krzysztofem Garbaczewskim). Jej prace były pokazywane między innymi w Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku, Seoul Arts Center, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie i znajdują się w kolekcji Narodowej Galerii Zachęta. Pracownia, którą prowadzi od 2007 roku, specjalizuje się w projektach rewitalizacji targowisk. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Aleksandra Wasilkowska: Monumento a las Hermanas de la Revolución, 2021

Gospodarstwo rolne jako inspiracja i motywacja działania artystycznego – o funkcjonowaniu między wsią Piotrówka, a Katowicami i Akademią Sztuk Pięknych rozmawiamy z Janem Kowalem, którego prace są ciekawym eksperymentowaniem z atrybutami wiejskości. Prace wideo artysty można było oglądać ostatnio w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie na wystawie finalistów 19. i 20. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii. Rozmawiała: Bogna Świątkowska / www.nn6t.pl Jan Kowal – ur. 1997 w Piotrówce. Student katowickiej ASP. Interesuje go eksperyment i działania intermedialne. Zajmuje się wideo, malarstwem oraz ceramiką. Korzysta z najbliższego otoczenia wsi, z której pochodzi. Jego prace były prezentowane m.in w: Galeria Labirynt, BWA Zielona Góra, Galeria Szara, Zbrojownia Sztuki, Kolonia Artystów, Muzeum Narodowe–Pawilon Czapskiego, Rondo Sztuki, Galeria Próżnia, Scena Otwarta. Finalista konkursów: Młode wilki, Videonews, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Artystyczna Podróż Hestii. fot. Jan Kowal w Piotrówce, dzięki uprzejmości artysty

48. odcinek podcastu w programie "Jutronauci", w którym porozmawiamy o starości, bo to jedyna z niewielu rzeczy, która na pewno nas czeka. Jak się przygotować do opieki nad starszymi rodzicami? W czym mogą nas wyręczyć roboty? I co to jest ekonomia troski? O tym wszystkim opowiada Marcel Andino Velez, certyfikowany opiekun medyczny, gerontolog, założyciel firmy Młodszy Brat - rodzinnej koordynacji opieki geriatrycznej, a kiedyś dziennikarz "Przekroju" i wicedyrektor Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Na podcast zaprasza Aleksandra Sobczak, wicenaczelna "Gazety Wyborczej". Więcej o tym, jak pandemia zmienia społeczeństwa, państwa, instytucje i gospodarki, znajdziesz na https://wyborcza.pl/jutronauci

Spotkaliśmy się z Piotrem przy okazji wystawy w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Rozmawiamy o prawie 8 latach jego pracy nad tym tematem, wrażeniami z montażu wystawy i współpracy z MSN. Poza tym, dowiadujemy się jaki jest jego rekord w półmaratonie oraz nad czym pracuje obecnie.

W tym odcinku Po prostu Wschód: - 03:00 - wizyta szefa unijnej dyplomacji w Moskwie, wydalenie trojga dyplomatów UE oraz Francja a Nord Stream 2, prof. Agnieszka Cianciara, ISP PAN; - 19:15 - Barbara Włodarczyk o fenomencie Władimira Putina i swojej najnowszej książce “Szalona miłość. Chcę takiego jak Putin” wydanej przez Wydawnictwo Literackie; - 36:30 - Ukraina walczy z prorosyjską piątą kolumną na swoim terytorium, Piotr Andrusieczko, korespondent Gazety Wyborczej i Outriders w Kijowie; - 48:00 - prof. Agnieszka Legucka z PISM o sytuacji w Karabachu i umacnianiu się tam Rosji; - 1:03:00 - Piotr Skłodkowski z warszawskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej o wystawie wokół twórczości pochodzącego ze Lwowa Henryka Strenga/Marka Włodarskiego. W podcaście wykorzystałem utwory: - Andriej Makarewicz - Moja strana soszła s uma - Altın Gün - Yüce Dağ Başında - Latexfauna - Arktika - Hurt [O] - Kyjewie mij - Mansfield.TYA, Auf wiedersehen Te utwory można znaleźć na playliście na Spotify. https://cutt.ly/qsoKGpB Podcast powstaje także dzięki Państwa wsparciu https://patronite.pl/PoProstuWschód https://zrzutka.pl/6m35sn. Wszystkie moje podcasty: https://anchor.fm/pogorzelski https://youtu.be/AUiRbb3GV3M

Z panią Jolantą poznaliśmy się na wystawie w MSN dwa lata temu. Od zawsze była dla nas twarzą tej instytucji i spotkanie z nią oznaczało ciekawą rozmowę o sztuce. Zaprosiliśmy ją do nas, żeby porozmawiać o jej wykształceniu artystycznym, plotkach z MSN i planach na przyszłość. Oczywiście w rozmowie przeplata się temat kultury w koronawirusie i obostrzeniach nałożonych na galerie. Autorka spotkań "Pytania o wszystko", inicjatorka klubu nowoczesnego seniora i odpowiedzialna za obsługę gościa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. Jak już będzie lepsza aura i więcej możliwości, zapraszamy do MSN zadać pani Jolancie "Pytanie o wszystko".

Wychodzenie poza normę - i co się z tym wiążę. Opowiadam o rozsadzaniu ram sztuki i społeczeństwa, czyli queerze w książce Joanny Krakowskiej "Odmieńcza rewolucja" (Karakter, Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Poruszam temat niepełnosprawności na podstawie Teatru 21 oraz książek Rosemarie Garland-Thomson, które instytucja ta właśnie wydała ("Gapienie się, czyli o tym, jak patrzymy i jak pokazujemy siebie innym") Czytam fragmenty manifestu autorstwa Katarzyny Żeglickiej, Magdy Szaroty i Agnieszki Król (w tomie "Utopie kobiet", Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego). I dorzucam nowy tom Bronki Nowickiej. A na końcu gra nam zespół Zawody z kawałkiem "Jesienią" (DIY Koło Records). Radio Sylwia - feministyczny głos w twoim domu. Do usłyszenia na kanale You Tube oraz platformach Spotify, Breaker, Google Podcasts, Pocket Casts, RadioPublic, Overcast i Anchor. Możesz wspierać podcast dzięki Patronite.pl - wystarczy, że ustawisz stały przelew: https://patronite.pl/profil/348004/sylwia-chutnik Dziękuję Patrykowi Chilewiczowi z Vogule Poland i Soni Wolanin z bloga Wiedźma Radzi za szczególne wsparcie!

W czwartek Trybunał Konstytucyjny w pełnym składzie orzekł, że przepisy umożliwiające usunięcie płodu w wypadku stwierdzenia jego ciężkiego uszkodzenia lub nieuleczalnej choroby są niezgodne z konstytucją. Trybunał zajął się tą sprawą na wniosek grupy posłów PiS. Tak brzmi zimny komunikat. Rozwiniemy go na gorąco. Wszystkim nam brakuje słów, by opisać, to co się stało. Będziemy ich szukać w tej audycji. Skąd ta skala protestów, jaką taktykę zastosuje teraz PiS? Jaki jest język protestów, jego formy jak sztuka angażowała się i angażuje w walkę o prawa kobiet. Moimi gośćmi w studio będzie Natalia Sielewicz, przedstawicielka młodego pokolenia , pracuje w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, gdzie wraz z zespołem tworzy ważny program kulturalny . I Jan Ordyński, publicysta, który do czasu najazdu barbarzyńców na media publiczne prowadził programy radiowe i telewizyjne. Zadzwonimy do Lejdy, do naszego holenderskiego korespondenta, historyka idei Piotra Perczyńskiego. Jakie były i jakie obecnie są przepisy dotyczące przerywania ciąży, w Holandii, więc w kraju o wysokich standardach moralnych. Pod koniec audycji porozmawiamy z prof. Jerzym Adamem Stępniem, politykiem i senatorem I i II kadnecji, sędzia Trybunału Konstytucyjnego i jego prezesem w latach 2006 - 2008. Jak cały ten dramat wygląda od strony prawa?

Daniel Rycharski jest artystą wizualnym, poruszającym w swojej twórczości wątki wsi, religijności i LGBT. Miejscem jego działań jest rodzinna wieś Kurówko i okolice. W rozmowie na Kanapie Knapa rozmawiamy o ostatnich atakach homofobicznych. Ważnym tematem rozmowy jest również najnowszy projekt "Opieka rodzinna", będący odpowiedzią artysty na narastającą w społeczeńswie homofobię. W ramach projektu rolnicy goszczą osoby LGBT+. Efekty projektu zostaną zaprezentowane w Muzeum Sztuki Nowoczesnej 2 października. Trwają prace nad filmem inspirowanym twórczością Daniela Rycharskiego pt. "Wszystkie nasze strachy" w reż. Łukasz Rondudy. Więcej o filmie opowiada jego współscenarzysta Michał Oleszczyk, który był niedawno gościem na Kanapie. Zrealizowano w ramach programu stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego – Kultura w sieci.

Przed Wami szósty odcinek QueerAnteny! Lato zaczęło się już na dobre, sezon czereśniowo-urlopowy właśnie startuje. A jeśli wakacje, to wyjazdy. I choć podróżowanie po świecie wciąż jest ograniczone, dzisiaj z moimi Gośćmi wyruszymy w podróż bliską. A przynajmniej niezbyt daleką, bo tuż za miedzę, a w zasadzie - za rzekę, za Bug. W dzisiejszym odcinku QueerAnteny rozmawiam z Yulią Krivich, fotografką, aktywistką, inicjatorką głośnej akcji „w Ukrainie” i sojuszniczką tęczowej sprawy oraz Tarasem Gembikiem - performerem, stylistą i edukatorem w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Z moimi gośćmi rozmawiamy o sytuacji osób LGBTQIA+ w Ukrainie. Zaczynamy!

Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie przez prawie trzy miesiące pozostawało zamknięte z powodu epidemii koronawirusa. Dziś możemy ponownie odwiedzać tę instytucję. Otwarcie instytucji połączono z wystawą "Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany", która dotyczy zmian klimatycznych i wynikających z niej różnych zagrożeń. - Ta wystawa mierzy się ze świadomością kryzysu klimatycznego, jednak nie planowaliśmy tego w związku z pandemią, która jest już takim widomym, niedającym się zamieść pod dywan znakiem dużego globalnego kryzysu. Tę wystawę przygotowywaliśmy od dawna i tak się złożyło, że pandemia zastała nas w czasie instalacji - wyjaśniła Joanna Mytkowska w audycji "Wybieram Dwójkę". / Dwojka Polskie Radio

NN6T prezentuje: „Wiek półcienia. Sztuka w czasach planetarnej zmiany” to wystawa przedstawiająca prace artystyczne z ostatnich pięciu dekad, bazujące na obserwacji i wizualizacji przemian zachodzących na kuli ziemskiej. To zaproszenie do dyskusji na temat „zarządzania nieodwracalnym” oraz nowych form solidarności, empatii i bycia razem w obliczu kryzysu klimatycznego. Wystawa prezentowana w Muzeum Sztuki Nowoczesnej nad Wisłą w Warszawie, unieruchomiona przez pandemię tuż przed otwarciem, w końcu zostaje udostępniona dla publiczności i zwiedzać ją można będzie do połowy września (oczywiście z zachowaniem zasad bezpieczeństwa). Zabieramy Was na wystawę jeszcze w trakcie montażu prac i rozmawiamy z kuratorami: Sebastianem Cichockim i Jagną Lewandowską, którzy we wstępie do wystawy piszą: "Obserwacje artystów są pokrewne tym naukowym, zazwyczaj nie konfrontują jednak odbiorcy z nadmiarem liczb, rosnącymi gwałtownie słupkami infografik, „pornograficznymi” obrazami biedy i dewastacji. Sztuka dysponuje szeregiem dziwnych narzędzi, których użyć możemy do wsłuchiwania się w „znaki na niebie i ziemi”. Gdy zawodzą powszechne narzędzia dialogu i perswazji, artyści umożliwiają „skok w wyobraźni”, pracując na emocjach, konfrontując się z niezrozumiałym i nieznanym”. W relacji udało nam się uchwycić także na krótko Agnieszkę Brzeżańską, jedną z artystek zaproszonych do udziału w wystawie. https://artmuseum.pl/pl/wystawy/wiek-polcienia Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Do końca kwietnia studenci i studentki kierunków artystycznych mogą przesyłać prace do 19. edycji konkursu Artystyczna Podróż Hestii, w której głównymi nagrodami są rezydencje artystyczne w Nowym Jorku i Wilnie. Prace wszystkich finalistów jak co roku oglądać będzie można w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Miejmy nadzieję. Konsekwencje pandemii COVID-19 nie tylko zamknęły instytucje kultury, ale także postawiły pod znakiem zapytania mobilność, tłumne wydarzenia. Jakie skutki ma ta sytuacja dla tegorocznego konkursu APH? Skąd czerpać inspiracje do przeformułowania uczestnictwa w wydarzeniach artystycznych i prezentacji sztuki? Jakie zadania stoją obecnie przed sztuką, wobec ogromnego niepokoju odczuwanego w czasie izolacji? O tym rozmawiamy z prezeską Fundacji Artystyczna Podróż Hestii. Magdalena Kąkolewska – absolwentka Wydziału Prawa Uniwersytetu Warszawskiego i Historii Sztuki. Kuratorka wystaw APH. Poprzez program fundacji wspiera młode talenty, którym trudno zadebiutować w świecie sztuki, a także upowszechnia ideę mecenatu artystycznego w środowiskach biznesowych. www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Montaż: Ola Łapkiewicz

Czy technologie zastąpią rzemiosło, a roboty zabiorą pracę ludziom? A może na odwrót, rzemiosło, niskoemisyjne, powolne i zrównoważone jest jedyną słuszną receptą na zatrzymanie postępującej dewastacji środowiska? Zapewne nie zdarzy się ani jedno, ani drugie. Rzemiosło i technologie będą egzystować w symbiozie i nawzajem uczyć się od siebie. Jeżeli chcemy się rozwijać i mądrze korzystać z możliwości technologicznego rozwoju, musimy oglądać się do tyłu. Łączyć stare i nowe. W starym rękodziele jest wiedza, której nie nauczymy się w szkole. O materiałach i ludziach, o czasie i przemijaniu. W technologiach są możliwości, których nie mieliśmy nigdy dotąd. Przyszłość. Ale nic nam po nich, jeżeli nie zrozumiemy przeszłości. To wycieczki w przeszłość niosą nadzieję na przyszłość. Agnieszka Jacobson-Cielecka – dyrektor programowa School of Form, dyrektor Instytutu Projektowania na Uniwersytecie SWPS. Kuratorka licznych wystaw polskiego designu m. in. Unpolished, Polished Up, Moderna (razem z Pawłem Grobelnym), Polska Folk, Materia Prima, prezentowanych na najważniejszych festiwalach designu w Europie, a także w muzeach designu (MAKK w Kolonii, Muzeum Sztuk Stosowanych w Budapeszcie, Muzeum Designu w Helsinkach, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Bukareszcie i inne). Kuratorka główna wystawy Common Roots. Design Map of Central Europe. zrealizowanej na zamówienie Design Museum Holon w Izraelu. Krytyk designu, dziennikarka i publicystka. Zasiada w radach programowych polskich i zagranicznych festiwali designu. Jurorka w licznych konkursach. Członek ciał doradczych Instytutu Adama Mickiewicza, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Muzeum Regionalnego w Stalowej Woli. Laureatka nagród: Redaktor Naczelny Roku (Media i Marketing 2007) oraz Animator 2012 DesignAlive Awards. Interesujesz się designem? Zapraszamy na naszą stronę: https://design.swps.pl - znajdziesz tam jeszcze więcej merytorycznych materiałów w formatach audio, wideo i tekstowych.

- Kiedy zaczynaliśmy z instytucją, sztuka współczesna była odbierana jako hermetyczna i raczej związana z dosyć wąskim środowiskiem. W tej chwili mamy zupełnie inne poczucie - mówiła polska krytyk i historyk sztuki, która rozpoczęła kolejną kadencję na stanowisku dyrektorki Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. 

  7 grudnia 2018 roku w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie odbyło się spotkanie poświęcone nowemu, poszerzonemu wydaniu książki Piotra Sommera O krok od nich. Przekłady z poetów amerykańskich.   Tomik zawiera obszerny wybór wierszy każdego poetów (wśród nich: Charles Reznikoff, e.e. cummings, John Berryman, Robert Lowell, Allen Ginsberg, John Cage, Frank O'Hara, John Ashbery, Kenneth Koch, a także nieobecni w pierwszym wydaniu: William Carlos Williams, David Schubert i James Schuyler), a także reprodukcje obrazów Jane Freilicher oraz posłowie tłumacza i autora wyboru, Piotra Sommera.   Spotkanie zorganizowało nagrodzone Lwem Hieronima wydawnictwo Karakter, a poprowadził je dr Mikołaj Wiśniewski (literaturoznawca, anglista, filozof, autor monografii Nowy Jork i okolice poświęconej twórczości Jamesa Schuylera).   Za książkę O krok od nich: Przekłady z poetów amerykańskich autorstwa Piotra Sommera w opracowaniu graficznym Przemysława Dębowskiego Wydawnictwo Karakter zostało nagrodzone w ogólnopolskim konkursie edytorskim na Najlepszą Książkę Roku: "Pióro Fredry" 2018. Nagrodę przyznaje się za wartości literackie i edukacyjne, a także wysoki poziom edytorski oraz typograficzno-artystyczny.

Wydawnictwo Bęc Zmiana prezentuje: Wyobraź sobie co byłoby, gdyby obywatele mogli inicjować i realizować wielkie wizje urbanistyczne zupełnie oddolnie? I gdyby dysponowali środkami, by swoje plany skutecznie wdrażać i chronić? Czy byłoby to zagrożeniem, czy nową szansą dla planowania miast? Jak stworzyć narzędzie, które pozwalałoby zrzeszać koalicjantów, budować trwałe relacje z lokalnymi władzami publicznymi, współdecydować o wydatkowaniu miejskich środków? O tym czy możliwe jest wprowadzenie współzarządzania jako narzędzia urbanistycznego mówi Artur Jerzy Filip, autor książki "Wielkie plany w rękach obywateli. Na koalicyjnym szlaku". dr Artur Jerzy Filip – badacz i praktyk innowacyjnych form międzysektorowego współzarządzania projektami miejskimi. Studiował na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz w Pratt Institute w Nowym Jorku. Swoją rozprawę doktorską poświęcił amerykańskim oddolnym grupom partnerskim działającym na rzecz realizacji wielkoprzestrzennych projektów urbanistycznych. Stypendysta Polsko-Amerykańskiej Komisji Fulbrighta, Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Miasta Stołecznego Warszawy. Adiunkt na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej oraz stały współpracownik Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. W księgarni: https://tiny.pl/thxm9 Na łamach "Notesu na 6 tygodni": www.notesna6tygodni.pl/2018/11/10/czas-lokalnych-gospodarzy/

Bęc Radio poleca: Radio International to wirtualna przestrzeń zmyślonego dialogu, odkrywająca różne praktyki wspólnego mieszkania w Warszawie i w Kijowie w ramach festiwalu Warszawa w Budowie organizowanego przez Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wywiady i zmyślone rozmowy w językach ojczystych i obcych dokumentują i przeciwstawiają sobie znaczenia rytmów pracy i czasu wolnego, pojęcia wspólnoty i sąsiedztwa, zaangażowania politycznego i jego braku. Radio International stara się odkryć linie energetyczne ludzkich historii, ich sytuacji, wartości, ekspresji i ocen, prezentując zbiór głosów pracowników na emigracji z różnych środowisk i zawodów. Posłuchajcie tego fragmentu i skorzystajcie z zaproszenia do dalszych odkryć: https://wwb10.artmuseum.pl/pl/radio-international www.mixcloud.com/RadioInternational17

Paryż, Londyn i Nowy Jork to mainstreamowe centra artystyczne. Jednak historię sztuki można opowiadać także z perspektywy alternatywnej. Taką narrację wybrało Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.… Czytaj dalej Artykuł „Inny Trans-Atlantyk” w Muzeum nad Wisłą pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Wystawa poświęcona twórczości Oskara i Zofii Hansenów, prezentuje różne aspekty teorii Formy Otwartej, która była osią ich działalności architektonicznej, artystycznej i pedagogicznej. Oskar Hansen urodził się w 1922 roku w Helsinkach, w rodzinie o dalekich polskich korzeniach.… Czytaj dalej Artykuł Forma Otwarta w Muzeum Sztuki Nowoczesnej pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Józef Cyrankiewicz na słoniu, jogin z Ustrzyk Dolnych, Bolek i Lolek w reklamie lotów do Bombaju. Takie obrazki czekają na Was w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.… Czytaj dalej Artykuł Wschodnie okno na świat. Wystawa w Muzeum Sztuki Nowoczesnej. pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Czy internet, którego materią są uporządkowane zwoje kabli, musi być emocjonalny?!?!?! 9. odcinek podkastu ODBIORNIK poświęcony jest emocjom w sieci. Rozmawiamy o krzyczących internetowych nagłówkach, hiperemocjonalności dziecięcych zabawek i detoksie od sieci. W pierwszej części odwiedzamy wystawę „Ministerstwo Spraw Wewnętrznych. Intymność jako tekst” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Prezentowana jest na niej współczesna poezja, materializująca się w sztukach wizualnych, często w formie prac wideo. Artyści przyglądają się zwrotowi ku emocjom w kulturze, niejednokrotnie koncentrując się na swoim osobistym doświadczeniu. We fragmencie wywiadu dla dwutygodnik.com rysowniczka Agata Nowicka opowiada o komiksie erotycznym „Istota”, nad którym pracuje z Aleksandrą Hirszfeld. Mówi też o zmieniającym się, m.in. dzięki serialowi „Dziewczyny”, obrazie kobiety w kulturze. Całą rozmowę można przeczytać w tekście „Zawsze lubiłam rysować gołe baby”. W dziale „Kącik matki i dziecka” relacjonujemy wrażenia ze spektaklu/instalacji performatywnej MaMoMi w Teatrze Nowym. Zastanawiamy się też nad tym, jak „interaktywne” zabawki warunkują dzieci do zostania hiperemocjonalnymi odbiorcami sieci. Na koniec Agnieszka opowiada o swoim doświadczeniu podróżowania bez internetu i ucieczce od stanu permanentnej nerwicy, jaki narzuca sieć. Wykorzystałyśmy muzykę z portalu www.bensound.com oraz ze spektaklu Mamomi autorstwa Joanny Halszki Sokołowskiej. Dodatkowe dźwięki publiczności: Corsica S i mrmayo. Podkast na licencji Creative Commons Uznanie autorstwa (3.0) z wyłączeniem fragmentu muzyki ze spektaklu MaMoMi. Pozostałą część audycji można kopiować i rozpowszechniać w dowolnym miejscu i na wybrany przez siebie sposób oraz remiksować i używać w ramach własnych utworów, także komercyjnych, o ile podasz autorki i tytuł oryginału, z wyjątkiem muzyki, którą można wykorzystywać jedynie w celach niekomercyjnych. Numer naszej poczty głosowej to: 723 510 064. Czekamy na wasze głosy. Usłyszcie się w kolejnym odcinku! Fot. Agnieszka Polska, „Watery Rhymes”, 2014 r.

Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z artystą Rafałem Dominikiem i kuratorem Szymonem Żydkiem o wystawie "Sztuka w naszym wieku" (Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, 12.12.2015 – 31.01.2016). Rozmawiamy między innymi o awangardowych zjawiskach w sztuce, sposobach jej ekspozycji, pracy nad projektem wystawy, kolekcji Zachęty, możliwościach uwolnienia dzieła od kontekstu historycznego i nazwiska artysty, wiodącej narracji w historii sztuki i zależności sztuki współczesnej od rzeczywistości politycznej. ----BIO---- Rafał Dominik – urodzony w 1985 roku. Artysta, absolwent warszawskiej ASP (dyplom 2009 w pracowni Leona Tarasewicza). Malarz, twórca obrazów cyfrowych, murali, rzeźb, kolaży, ilustracji, filmów, mebli. Współtwórca zespołu disco-polo Galactics. Członek studia projektowego Czosnek Studio. Jego prace pokazywane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych m.in. w WM Gallery Amsterdam, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, galerii Arsenał w Poznaniu. Szymon Żydek – urodzony w 1987 roku. Kurator, producent i badacz architektury. Absolwent Uniwersytetu Warszawskiego (Kulturoznawstwo – wiedza o kulturze) oraz Royal Institute of Art w Sztokholmie (Teoria i historia architektury). Współpracownik studia architektonicznego WWAA, galerii Raster oraz Fundacji Bęc Zmiana. Członek studia projektowego Czosnek oraz Wolnego Uniwersytetu Warszawy. W swojej praktyce zajmuje się kwestiami z pogranicza architektury, sztuki i życia codziennego. Źródło biogramów + więcej info: http://www.zacheta.art.pl/pl/wystawy/sztuka-w-naszym-wieku-rafal-dominik-i-szymon-zydek-oraz-kole foto: https://www.instagram.com/p/_RXiMcuRGx/?taken-by=rafaldominik