Podcasts about orli

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Hoy en día la música se escribe para ser oída, para acompañarnos como algo adicional a nuestro consumo diario, bien en la radio, bien como soporte a la imagen. Sin embargo, existe otra música que va más allá de esta frivolidad y que aspira a ocupar un espacio por mérito propio. Es música hecha para escuchar. slowave, Arnaud Roy, José Luis Serrano Esteban, Digitonal, Sean Tinnion & Buddha Code, Coen Bais, Coen Bais & Tom Barlage, Rival Consoles, Jakub Józef Orliński & Aleksander Debicz, Laurent Dury, René Aubry, Rodrigo Leão, David Helpling & Eric "the" Taylor, J.T. Peterson, Ryan Taubert, Angus MacRae. 🎧 El playlist detallado: lostfrontier.org/t29.html#1049.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de lostfrontier.org. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/26825

Als Sänger sucht er die Höhe. Der polnische Countertenor Jakub Józef Orliński ist ein Shooting Star in der Opernwelt und besonders dafür bekannt, dass er es schafft, Barockmusik einem jüngeren Publikum schmackhaft zu machen. Ausserdem in der Sendung: 01:50 Aktuell: Pierre Boulez zum 100. Geburtstag. 11:40 Gespräch: Jakub Józef Orliński macht als Model und Breakdance-Tänzer den Spagat zwischen Klassik und Pop-Kultur. Derzeit ist er am Opernhaus Zürich in der Barockoper «Agrippina» von G.F. Händel zu erleben. (Luca Koch) 32:30 Neuerscheinungen: «Hei cho»: Klassische Schweizer Mundartlieder mit Stephanie Bühlmann, Daniel Behle und Benjamin Engeli (Solo Musica). «Schubert Now!»: Ein stark verfremdeter Schubert mit der Sängerin Veronika Harcsa (BMC Records). (Elisabeth von Kalnein) 52:55 Swiss Corner: Die Ausstellung «Tabu Wagner? Jüdische Perspektiven» im Richard Wagner-Museum Luzern.

Katarzyna Janowska zaprasza na nowy odcinek programu "Rezerwacja”. Gośćmi są laureaci O!lśnień - Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz oraz pisarz i publicysta - Krzysztof Varga. Jakub Józef Orliński i Aleksander Dębicz zdobyli najwięcej głosów w plebiscycie O!lśnienia 2025 i dwie nagrody - w kategorii Muzyka Klasyczna, Opera i Jazz oraz nagrodę główną za album "LetsBaRock". Krzysztof Varga wydał nową książkę "Śmiejący się pies". To niezwykła opowieść o mężczyźnie, którego pies jest towarzyszem życia i powiernikiem. Paweł Tworek przygotował relację z planu filmu "Ministranci" w reżyserii Piotra Domalewskiego.

Er ist einer der begehrtesten Countertenöre weltweit - und nebenbei Breakdancer: Jakub Józef Orliński. Wie es ihm gelingt, trotz seines enormen Erfolgs auf dem Boden zu bleiben, wie er neues Publikum für die Klassik gewinnt, was ihm der Breakdance gibt und wie es war, bei der Eröffnung der Olympischen Spiele in Paris aufzutreten, erzählt er in diesem Podcast.

Obudili smo spomin na literarno zapuščino Ljubke Šorli. V počastitev obletnice njenega rojstva je skupaj zapelo krstne izvedbe nekaterih njenih uglasbenih pesmi več kot dvesto pevcev. O pesnici je več povedal njen nečak Igor Tuta.

V okviru projekta Ljubkina pot, čezmejne literarne poti poezije in enakopravnosti pripravljajo organizatorji koncert uglasbenih pesmi literarne ustvarjalke Ljubke Šorli, ki bo 19. februarja v Gorici. V Galeriji Društva likovnih umetnikov Maribor se predstavlja slikar Gregor Pratneker z razstavo z naslovom V zavetju barv.

Binaural production - listen with headphones! Generative soundscape based on a two-dimensional random walk between four binaural soundscapes recorded in Brno, Czech Republic on Feb 6th, 2025: 1) A walk through Brno's main station 2) Garbage collection in the morning 3) Soundcheck on the stage of Divadlo na Orli with Karlheinz playing the toy piano 4) Listening to cars and trams from above Info: https://essl.at/works/HEAD.html

Sarah Wildman's daughter Orli died from cancer when she was 14. "She would sometimes ask me, 'What do you think I did to deserve this?' And of course, that's not an answerable question," Wildman says. The NYT Opinion writer spoke with Terry Gross about her daughter's treatment and death and living with grief.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Sarah Wildman's daughter Orli died from cancer when she was 14. "She would sometimes ask me, 'What do you think I did to deserve this?' And of course, that's not an answerable question," Wildman says. The NYT Opinion writer spoke with Terry Gross about her daughter's treatment and death and living with grief.Learn more about sponsor message choices: podcastchoices.com/adchoicesNPR Privacy Policy

Wyspiański, Wajda, ale też Orliński, muzyka współczesna i młody polski komiks. Od marca do listopada potrwa Sezon Kulturalny Polska - Wielka Brytania 2025, w którym jest ponad 100 wydarzeń. Instytut Adama Mickiewicza uruchomił też kulturalny program towarzyszący polskiej prezydencji w Radzie Europy. Część oferty dostępna jest również online, w streamingu. "Powinniśmy spotykać ludzi tam, gdzie oni są, więc nie możemy udawać, że wszystkich spotkamy w filharmonii czy w galerii sztuki" - mówi w RMF FM Olga Brzezińska, wicedyrektorka IAM.

Ny tisdag, nytt Nedsläpp Hockeypuls – denna gång med Falu-Kurirens Markus Bäckström och JP-Sportens Carl Ljungquist. Fullt fokus på de hetaste snackisarna i såväl SHL som hockeyallsvenskan.

Od lat uznawany jest za jednego z najbadziej czarujących artystów operowych świata. W największych salach koncertowych dzieli się swoim talentem i pasją do muzyki. Jakub Józef Orliński to wybitny kontratenor, doceniany za bogatą działalność i wiele wybitnych kreacji artystycznych. W Dwójce opowiedział o swoim dorobku i planach na kolejne miesiące.

Jakub Józef Orliński hat gemeinsam mit dem Kollegen Aleksander Dębicz Musik von Händel, Monteverdi und Vivaldi neu arrangiert.

"Neokolonialna mentalność w polskim Sejmie" - W dzisiejszym programie m.in. o depenalizacji aborcji, komisjach śledczych, wyborach prezydenckich w Polsce i Stanach Zjednoczonych. M. Bosacki, D. Gosek-Popiołek, R. Fritz, K. Lipiec, A. Orliński

Hania Rani, utalentowana i wrażliwa pianistka, kompozytorka i wokalistka. Z rozbrajającym uśmiechem mówi, że w Polsce „nikt jej nie zna”, czego dowodem są reakcje publiczności za każdym razem, gdy dostaje Fryderyka. Przyznaje, że tworzy dla inteligentnych słuchaczy i że rynek muzyczny w naszym kraju jest niewielki. Jak zaczęła się jej zagraniczna kariera? Skąd zna Jakuba Józefa Orlińskiego? Dlaczego nie słucha Dawida Podsiadło? Hania opowie nam o miejscach, w których grała, o tym, jakim jest szefem i dlaczego Męskie Granie to dla niej kompromis artystyczny. Dowiemy się, dlaczego zainteresowała się muzyką Ciechowskiego, skąd u niej pasja do Beatlesów i co zawdzięcza rodzicom, a co pierwszej pani profesor, która powtarzała, że „pianista nie gra tylko w dniu, w którym nie je”. Zapraszamy na rozmowę z Hanią Rani, która odbyła się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Partnerem odcinka jest Invest Komfort #płatnawspółpraca    #wojewódzkikędzierski #haniarani #podcast 

Moiya tells comedian Orli Matlow about Henrietta Swan Leavitt, the deaf legend who figured discovered Cepheid variables.     Guest Star Orli Matlow is a comedian and writer from Toronto, Canada. Learn more about her work at orlimatlow.com and follow her at @hiremeimfunny Messages Get your Pale Blue Pod Merch to stay warm this cozy season Listen to Spirits every Wednesday  Become a star and support us on patreon at patreon.com/palebluepod!   Find Us Online Website: palebluepod.com Patreon: patreon.com/palebluepod Twitter: twitter.com/PaleBluePod Instagram: instagram.com/palebluepod Credits Host Dr. Moiya McTier. Twitter: @GoAstroMo, Website: moiyamctier.com Editor Mischa Stanton. Twitter: @mischaetc, Website: mischastanton.com Cover artist Shae McMullin. Twitter: @thereshaegoes, Website: shaemcmullin.com Theme musician Evan Johnston. Website: evanjohnstonmusic.com About Us Pale Blue Pod is an astronomy podcast for people who are overwhelmed by the universe but want to be its friend. Astrophysicist Dr. Moiya McTier and comedian Corinne Caputo demystify space one topic at a time with open eyes, open arms, and open mouths (from so much laughing and jaw-dropping). By the end of each episode, the cosmos will feel a little less “ahhh too scary” and a lot more “ohhh, so cool!” New episodes every Monday. Pale Blue Pod is a member of the Multitude Collective.

In this episode, we discuss recordings of “#LetsBaRock” (Erato) by Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz, “Unplayed Stories ... in 40 Fingers” (Hyperion) by Multipiano Ensemble, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Ivor Bolton, “Milestones” (Warner Classics) by Quatuor Ebène, “Black Seeds” (MiRR) by Benjamin Sanz Directions, “Ofrenda” (Posi-Tone) by Diego Rivera, and “Portrait” (Verve) by Samara Joy.   The Adult Music Podcast is featured in: Feedspot's 100 Best Jazz Podcasts   Episode 186 Deezer Playlist   Fair use disclaimer: Music sample clips are for commentary and educational purposes. We recommend that listeners listen to the complete recordings, all of which are available on streaming services in the links provided. We also suggest that if you enjoy the music, you consider purchasing the CDs or high-quality downloads to support the artists.   “#LetsBaRock” (Erato) Jakub Józef Orliński, Aleksander Dębicz https://open.spotify.com/album/4s2WoKal82N1vroBCYG5uZ https://music.apple.com/us/album/letsbarock/1755876395 https://music.amazon.com/albums/B0D8YBJJ7M   “Unplayed Stories ... in 40 Fingers” (Hyperion) Multipiano Ensemble, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin / Ivor Bolton https://open.spotify.com/album/1ADOuzUn8OVTEovv9oRNtP https://music.apple.com/us/album/unplayed-stories-in-40-fingers/1763057354 https://music.amazon.com/albums/B0DD8RSCBN   “Milestones” (Warner Classics) Quatuor Ebène https://open.spotify.com/album/1ZGuZ8gERxynLvCSWUj7wd https://music.apple.com/us/album/milestones-the-jazz-album/1761457334 https://music.amazon.com/albums/B0DCD8NZ97   “Black Seeds” (MiRR)  Benjamin Sanz Directions https://open.spotify.com/album/4WmLGgTomCRiHAlVLG48ol https://music.apple.com/us/album/black-seeds/1759592271 https://music.amazon.com/albums/B0DB919TWW   “Ofrenda” (Posi-Tone) Diego Rivera https://open.spotify.com/album/2hnLcktskJywTgFRoMyDPW https://music.apple.com/us/album/ofrenda/1766131979 https://music.amazon.com/albums/B0DG3VZPH5   “Portrait” (Verve) Samara Joy https://open.spotify.com/album/7sH4icMotSET9zBcbR5Gz4 https://music.apple.com/us/album/portrait/1761436800 https://music.amazon.com/albums/B0DCF53W27

W poniedziałek w "Onet Rano." gośćmi Odety Moro byli: Marcin Bosacki - Koalicja Obywatelska; Urszula Struzikowska-Marynicz - psycholożka; Wojciech Orliński - nauczyciel, badacz popkultury; Marcin Wyrostek - akordeonista; Jan Wieczorkowski - aktor. Natomiast w części "Onet Rano. WIEM" gościem Bartosza Węglarczyka był: Jerzy Owsiak - Wielka Orkiestra Świątecznej Pomocy.

Orli Haras es una guía en un viaje de autodescubrimiento y transformación. A través de poderosas técnicas de Access Consciousness, desbloquea el potencial creativo y elimina las creencias limitantes que impiden alcanzar los sueños. Bajo su asesoramiento las personas aprenden a vivir una vida más plena, abundante y alineada con su propósito. Suscribete y Visitanos en: www.RecetaDelExito.com Apple Podcast (iTunes): https://apple.co/2Igcnoh Listo para Crear tu Podcast?  www.CursoDePodcastGratis.com Twitter Handle:  @alexdalirizo Facebook Page:  https://www.facebook.com/recetadelexito/ RDExito:  http://recetadelexito.com  Instagram:  https://www.instagram.com/recetadelexito/ Instagram: https://www.instagram.com/alexdalirizo/ Spotify:  https://spoti.fi/3cmJqVs

TEMATY ODCINKA

#LetsBaRock to najnowszy album pianisty Aleksandra Dębicza oraz śpiewaka Jakuba Józefa Orlińskiego. Artyści wzięli na warsztat popularne utwory barokowe Händla, Monteverdiego, Purcella i Vivaldiego, tworząc z nich innowacyjne covery. - Chcieliśmy pokazać, że muzyka dawna nie jest tak daleko od współczesnej - mówił w Dwójce Aleksander Dębicz.

Der junge polnische Countertenor Jakub Józef Orliński ist gegenwärtig einer der wirklichen Stars der Plattenfirmen. Mit seinem jüngsten Erato-Album „#LetsBarock“ probiert sich Orliński jetzt als Crossover-Sprinter aus. Eine vier Mann-Kombo hat ihm das Barocke Arienmaßwerk großer Meister mit Elektrobeats, Klavier, Bass und Drums unterlegt. Das jazzt, das rappt auch mal. Rockt hier aber der BaRock? Und wie gut? Manuel Brug hat es herausgefunden.

Wayne Lehrer is an author, coach and teacher who leads a yoga class at the USC Leonard Davis School. He joined us to talk about his book, The Art of Conscious Aging and how to redefine yourself and find fulfillment as you age.  Transcript I hear all the time, I used to do yoga, but now my body doesn't like it. Well, find a new yoga class. If you remember how it made you feel, then doing it in a new way, maybe a gentler class, maybe a hot yoga class that's in the dark, that's slow, where you hold the poses and no one's looking at you because you may be self-conscious, maybe that's the answer to it. But not doing it is only going to make your life collapse. And I believe that one of the biggest problems with aging is people's worlds get smaller and smaller. Orli Belman (00:00): From the USC Leonard Davis School of Gerontology, this is Lessons in Lifespan Health, a podcast about the science and scientists improving how we live and age. I'm Orli Belman, Chief Communications Officer. On today's episode, how teacher and coach Wayne Lehrer found purpose in aging and is working to help others do the same. Lehrer is the author of The Art of Conscious Aging, the Operating Manual for an Extraordinary Third Act. He also leads a weekly yoga class here at the USC Leonard Davis School. Welcome to our podcast, Wayne, and thank you for being here today. Wayne Lehrer (00:39): Oh, thank you for the opportunity. Orli Belman (00:41): I think it would be helpful to start with some definitions. Let's begin with the terms in your book title. What is conscious aging? Wayne Lehrer (00:48): Well, conscious aging is accepting the fact that it happens for everybody. That's the conscious part of it. You know, most of us live most of our lives under the assumption that we're never going to age, certainly, that we're never going to be old or get older. So conscious aging is how we approach the process and the practice of aging. It's just basically becoming mindful of all of the elements that go into the process of aging, whether it's exercise and diet, sleep, or the subtler things like stress, poor relationships, you know, creating value in the world. So conscious aging is showing up for your life in a way that your life creates value for you and others. Orli Belman (01:32): That's a wonderful idea. And what is the third act? Wayne Lehrer (01:36): So historically, you know, what people normally now refer to as the third act is retirement. Historically, you know, the average lifespan in 1900 was 47 years. So, there wasn't really a third act. You know, people were children, they went to work and then they passed away, basically. And around 1950, with the onset of Social Security and Medicare and all of the other elements that increased life expectancy: the fitness revolution, psychological help, retirement funds, a little bit more disposable income available and a less stressful life, people began to live long enough to have a third act. So basically, life in three acts is the first act of childhood–which I say basically goes from zero to 20–is a time of exploring, discovering who you are, gathering information, finding how you fit into your world and the world. And that's also a period of dependency, could be categorized. Wayne Lehrer (02:42): The second act, starting in your twenties, and for most of, us going to our mid-fifties or 60 years, so about 35 or 40 years, the second act is a time of independence. We develop the ego, the separate self, we explore the world as an individual. We acquire, achieve, build, collect, succeed, compete. And during that time we, you know, sort of begin to build the separate self and what is mine, which could be, you know, my profession, my identity, my family, my place in my community. And then what's historically happened is that 55 or 60 people began to retire. They began to get phased out of their jobs. Empty nest happened and all of a sudden, they're left alone. And historically what happened is people went into a period referred to as retirement, which was really a period of on the highest-level seeking comfort and serenity. Wayne Lehrer (03:41): But on the lower levels what it happened to be was security, being less engaged in life, withdrawing, you know, that just started changing. Now that people have a period of time of 30 or 40 years from the time of retirement–if you retire at 55 or 60 with the average life expectancy rising above 90–there's a good chance you're going to have 30, 40, maybe even 50 more years of life. And so it's as long as the period of the second act. And historically that was seen as a time where you just withdrew and you know, kind of went on this long slow decline towards oblivion, you know. And now for the first time, you know, their health is better, they have some money in the bank, some sense of ways of creating new value and transforming themselves, so it's what I call the new third act. And the new third act is a period of time where you look at how you're going to create value, become an elder, give back, build community and collaboration. Also, if you think about it in the theater or in the film historically, you know, the second act is where all the drama happens. The third act is where the hero rises from the ashes, pulls all the diverse parts of themselves together, finds a new level of who they are, and really makes a difference and redeems themself. At least in the better stories. Orli Belman (05:02): And you've advocated for a different word for retirement. What do you call this new third act instead of retirement and how would you describe it? Wayne Lehrer (05:12): Well, the woman who created AARP called it refirement, but I really think it's a time of reinventing ourselves. You know, where we're looking at all of the gifts we have, all of the professions we've participated in, what we're passionate about and what talks to us in the world, what speaks to us that we feel like we may be the answer to, or we may be able to make a contribution in regard to. And so we have to basically, you know, reimagine, recreate, redesign and reinvent who we are and then reboot as that person. So, you know, I think it's a time of reinvention and reimagining. Orli Belman (05:54): These ideas, are they based on your own personal experience? Wayne Lehrer (05:58): Both my own, those of a lot of my friends. Obviously, I'm in a number of communities right now of people that are, you know, my age or entering into their third act or deep into their third act. And when I look around at the people that are happy and that are actually where they feel that they're in the sweetest point in their life, they're actually in the sweet spot, all of those people are people that have made this transition. And I think the transition is the hardest thing because historically also there's been no role models for a healthy third act. So part of it is observation. A lot of reading. There's a lot of good new research out there. You know, that longtime Harvard study that talks about people that have been, you know, where they followed people for I think 75 years and they found that the people that had long-term relationships, the people that found ways to continue to create value in later life. So yeah, and I also think it's indicative of our time period. So it's really an observation of both our time period and those people that are around me and then my own process of moving through this transition. Orli Belman (07:06): And can you talk a little bit about your own process? I know you've had several careers and maybe you could give some advice to people who finished their first career. Is there anything to take away from your example about restarting, investing yourself and even becoming an entrepreneur? Wayne Lehrer (07:22): It's challenging, especially challenging to do something maybe you've never done before. I put myself in a position or feel called to be in a position where I'm having to use skills I never developed before but based upon all of these other things that I'm very passionate about. So, you know, when I was younger, I studied Oriental medicine, I invented medical machinery, I had a whole life as a designer. I designed theme parks, museums, and world's fairs. I was an IMAX and computer graphics filmmaker, have taught yoga and meditation now for 25 years. So, I've had this full life and, and multiple different experiences and what was in common to all of them. And I believe that this is a case for everybody when they start to approach their third act, is that each of us sort of has a core way we meet the world. Wayne Lehrer (08:12): So, for me, my gift was creating immersive, transformative, spiritually uplifting experiences. So whether it's a yoga class or meditation or it's a ride in a theme park. If you take my ride in the theme park, you're going to be swept away. You know, it's not just going to be a thrill ride; you're going to be pulled into another world. So I think one of the things that a lot of people are maybe terrified or feel really challenged about making a transition out of the career they've had is first assessing and acknowledging the skills that they've actually developed and not seeing a single job as they had, as something that wasn't something that brought them a skillset, brought them a new way to know themselves and have something to offer. And then also, and this I think is particularly indicative of the third act, it's very important at this age to look into the world and see what the things are that you respond to. Wayne Lehrer (09:07): So you know, the most obvious examples would be Mother Teresa said, Oh, somebody needs to take care of the lepers in Calcutta. And Jimmy Carter, who may be one of the better examples of somebody who has a way more profound third act than his first or second act went and started Habitat for Humanity or what Clinton did. And these are skill sets that yes, they had all of the diverse pieces for, you know, they could talk to world leaders, they could get in the door, they'd work with health people and that kind of stuff. But it was also them each being entrepreneurial, you know, actually being the spearhead of those things. And I know for me personally, you know, I've written this book and I feel that it's a message that I've been given to share and that really no one is talking about in the way that I am. As a result of that, I have to learn technology, the most dreaded thing that anybody in their seventies can have to do, you know. And I have to practice social media; you know, I'm a really warm and friendly person. I talk to everybody on the street and at Starbucks, but have me post on Facebook and you know, I shiver. You know, so I'm having to learn all these things and, and the thing that's allowing me to do it is my passion for the thing that I'm doing. Orli Belman (10:21): And you've spent some time around our school over the years, and you know that we are focused on healthy aging and there are a number of scientific studies that show measurable benefits of practices like yoga, meditation, gratitude. We have a course on the mind-body connection, and I'm sure none of these positive findings are a surprise to you. How did you come to these practices and what do you see people getting out of them, particularly as they age? Wayne Lehrer (10:49): That's a great question, and I think it's important to say that even in my book, anybody can start conscious aging at the age of 20. So I started doing yoga and meditation in my twenties. Now that, you know, gave me a bit of a head start, but that was my natural inclination. I was not so drawn to a professional career as I was to the life of a seeker, let's say. So as people age though, they need ways to disengage from their story. You know, if you notice a lot of older people, their stories, you know, the story you tell is the life you're living. And if you're telling a story that's 30 or 40 years old and may not even be true anymore and might not have even been true when you started telling it, may have only been from your trauma point of view, then you need all the help you can get to get free of that, if you want to reinvent yourself in your third act. Wayne Lehrer (11:43): So meditation is one of the ways of doing that. As we get older, if we look metaphorically at aging, part of what happens for people as they age is they become rigid in their thinking emotionally. You know, they limit their emotional life. They don't read new things; they don't go to new places as much. If they go to a new place, it's in the safe confines of a luxury cruise or whatever it is. And same thing happens in the physical body. So any kind of exercise like yoga or tai chi or qigong that's fluid and flowing is going to exercise and lubricate the joints. They actually have, you know, done research and they found out that the synovial fluid, it just needs movement and regular and it'll actually come back. So these are really simple and obvious things, and part of that has to do with the fact that you're only going to notice that if you're paying attention to your experience in the body that you have and in the mind that you have when you're in your sixties or seventies. If you're not paying attention to it, and you still think, oh I can play basketball, I can stay up till one o'clock at night and not pay for it the next day or the next two days. Wayne Lehrer (12:54): You know, so if you're paying attention and you actually have valuing that feedback system, then there's a great chance that you're going to start making the quality of choices that are going to lead you to things like yoga. And you're going to listen to those podcasts and those scientists and the people at the Davis School of Gerontology that are telling you about intermittent fasting. You know, all of these things that are all incredibly valuable that may not have been at all a part of your world while you were striving to earn a living and you know, build your home and your family and your business. Orli Belman (13:29): Can you tell me a little bit more about this feedback system that develops as we age? Wayne Lehrer (13:34): Yeah. When we're younger, we can get away with everything and anything. You know, when you're in your twenties, you want to stay up all night, no problem. You want to stay up two nights and then do a presentation for work? No problem. You want to eat french fries? No problem. Exercise until you drop? No problem. But when you get older, those things are not negotiable anymore; there's a very narrow window. Most people look at that in a negative way. They think, oh I can't do this and I can't do that anymore. But the truth is that you finally have a feedback system that scientists have always had. And the only way that science moves ahead is by having a ground zero or placebo study to go against. All of a sudden you recognize that if I do this, for example, if I say I want to write a book and yet I have an allergy to wheat and I eat wheat and I'm foggy the next day, then I can't write that book. Wayne Lehrer (14:27): And if I'm committed to that thing I'm passionate about, then I'll take a look at what it's going to take for me to accomplish that. Same thing with any dietary thing or exercise element. All of a sudden I have a feedback system because my body will let me know right away and my mind will let me know and I'll know emotionally this person is somebody I'm not comfortable about. I feel toxic after I hang out with them. This is how much time I can do that for. And the value of that is it really makes us more conscious beings, so we have finally have something to measure against that allows us to grow and actually become aware and cognizant of that fine-tuned area called quality of life or wellbeing. Orli Belman (15:12): So you're saying there's a real benefit that we get to be more in tune with ourselves and know what works for us and what doesn't. Wayne Lehrer (15:19): Absolutely. Orli Belman (15:20): And you mentioned earlier this idea of contributing or doing something of value as being important as people enter their third act. And this is also a big concept in the field of gerontology: this idea that there is a benefit to living with purpose. And that's something you're obviously doing. And what do you think about the importance of purpose and the role it plays in your life? Wayne Lehrer (15:45): Well, one of the things that you see really common in people as they age is they begin to feel devalued. If you've been at a job for 20 or 30 years and all of a sudden that job's over and you derived your value from showing up at the job and that's gone, that takes a toll. Now none of these things may individually take you down, but all of a sudden there are five or 200 people every day that you're not seeing either. And so the value that they have for you and that you have for them, that's gone. Your children have moved out and you're not a parent anymore. So the value you got from parenting, from making a contribution to somebody, that's gone. So it's not so much that we need it more in later life, it's that a lot of the sources of value we've had have inadvertently–and not so necessarily obviously–disappeared. Wayne Lehrer (16:38): That said, there's also, I believe, a natural thing that happens in India. They talk about three stages of life and the third stage. And you know, you go from being a householder to somebody who gives back, also sometimes known as a forest dweller. But somebody who becomes a seeker and moves into a more spiritual stage of life where they're making a contribution. So I believe it's a natural thing that actually elevates, if we're getting our value from what we do in the world and all of a sudden we're not doing as much in the world and we need to find a new way to get our value. And it may not be as much from what we do in the world as from actually going inside. Because those jobs that we got in the world, a lot of the jobs that people have for 30 or 40 years weren't jobs that they really chose. Wayne Lehrer (17:25): They were jobs that they were shuttled into by school, by parents, by opportunities that were purely monetary. So all of a sudden, when that's taken away and you become the person that makes the choice over what you want to do with the rest of your life, you have to look inside. And that is where the real value comes. Not just the looking inside, but looking inside and coming up and saying, wait a second, this in the world really matters to me. Like it became obvious to me that I had a contribution to make because those things I started at 20 that had to do with healthy aging, I kept doing them. And so all of a sudden all my friends were saying, oh my God, you're the youngest 73-year-old, we know. You should write a book. And I thought, yeah, that'd be nice. Wayne Lehrer (18:07): And then all of a sudden it, you know, just kept occurring to me. And next thing you know, I felt a calling because I saw a lot of people struggling, making a transition from their second to their third act. So I think a lot of people, it's almost a necessity that they find value because lack of value could result in what most people term depression, isolation, loneliness. These are all the natural things that happen for a lot of people as they age. And a lot of that has to do with that. They haven't found a place to be in the world. And our value comes from multiple places. So our communities have disappeared when we get older because we're not at work, we're not at school, you know, our kids aren't there. So we're not in the family as much. Our communities have disappeared. That's a place we get value. Wayne Lehrer (18:49): A lot of our relationships change. People move away or die. All of a sudden a place that we get value in, intimate relationships is gone. We're not doing our work. So the value we're creating as a worker or as somebody making a contribution that's been taken away, I believe, it's essential on multiple levels. Not the least of which has to do with, I believe, it's the period in our life when it's our job to give back. You know, historically, in other cultures there's a tradition called the elder, you know? And the elder was valued for the lifetime's worth of wisdom and experiences that they'd had, that they could relate to others, to help others avoid the pitfalls and the pain and the struggling and the suffering. That's not a common part of our society at this time. Orli Belman (19:38): Yeah, I think what you're talking about is something that many of our faculty talk about, which is this concept of generativity. A concern for guiding and giving back to the next generation, and that certainly comes across in what you're talking about and in your book. And why do you think that is something that plays such an important role in aging? Wayne Lehrer (19:59): Well, we're tribal. You know, we're part of a society now that's all filled with individuality and ego and a separate self. And a lot of us have benefited from being masterful, in going after things on our own and achieving things. But what has taken us to is the brink in a lot of different places. And that idea of generating value for society and for others is really essential to the very nature of who we are as people, which is we are not individuals. We're part of the human family, we're part of a planet and we're at a stage now that all of those things breaking down has become cumulatively painful to us if we don't stay in denial of it. And a lot of people do stay in denial of it because they don't want to face that pain, and they don't want to face the responsibility. But as you wake up to what your value is and what value you want to create in the world, I think that whatever value that most of the people are orienting their third acts around see as their contribution actually becomes something that contributes to the momentum of future generations. And turning things around for the collectivity. Orli Belman (21:15): And we've been talking about the third act, and which is the focus of your book and your work. But at our school, we're educating so many students of all ages and some of them as young as 18. And are there any lessons that they can apply to their own lives? Wayne Lehrer (21:31): Well, first of all, I have to say that I lived my whole life bulletproof. I had no physical problems. I didn't go to a doctor for like, 30 years, so I wasn't aware. And almost everyone I know, I talk to 57-year-olds who think that I'm exaggerating certain things because they haven't actually hit the transition from their second to third act. The reality of mortality, the reality of a body that doesn't always get fixed, the reality of being able to go out and get a new job, those things haven't really hit them yet. So they haven't been – I talk about in the book ­­— as being shattered. So for younger people, since that's not part of the reality, and most of us put off this idea that it's ever going to come, the best thing you can do is live well. Now, you know, the greatest contribution you can make to your own wellbeing as a 60, 70, or 80-year-old is to pay attention to these things that now surround us. Wayne Lehrer (22:27): You know, I mean, fitness didn't exist until the ‘50s. Psychology is only 50 or 100 years old, really. You know, or at least in the common parlance. It also kind of came in in the ‘50s. Retirement wasn't ever a possibility. So all of these things are new things. So, you know, to prepare yourself for a life that's going to go beyond just what you're doing now and just what you're attempting to achieve. Because you talk about an 18-year-old, they're at the beginning of their second act and all they see is, you know, the people that they admire, the role models in the second act. They see few role models in their third act. You know, the few people like, let's say, Jimmy Carter may be people that are sparking on one or two cylinders. But what about the people that are still healthy? Still can run a marathon? That have found ways to, you know, generate whole new fields of study. Wayne Lehrer (23:22): As I said, I think the most important thing that a young person can do, whether they're in the field of gerontology or not, is to really pay attention to what is required to live a healthy, well-balanced life, that's going to lead to a quality of living that's going to last you into your eighties or nineties or a hundred years old. Because a lot of the stuff that you lose, you can't get back. Now, a lot of it you can. I mean, I teach yoga to people that are incredibly inflexible, that start at 60 or 70. And if I watch a 50% turnaround in their flexibility, that means that the next 10 or 20 years of their life are going to be a lot better. Not just minimally better, but they're going to be a lot better. They're going to wake up in the morning and not immediately have to take some sort of medicine that's going to numb them out a little bit because they're in pain all day. And we know that a lot of people that age are doing that. Yeah, so the best medicine is doing it in advance. Orli Belman (24:21): And on the flip side, are there any lessons you think that people in their third act can draw from young people today? Any things that they're doing in their own lives that could be beneficial as we age? Wayne Lehrer (24:33): That's a really great question. And I know it's been really challenging for me and a lot of the people I know, one of the greatest qualities of young people, in fact, when we talk about old people, a lot of times what we say is they're stuck. They're rigid, they're not interested in new things. And if we talk about somebody that's young, curious to become curious again, that's an amazing quality that you can get from hanging around kids. And I think it's a lot of the thing that so many people in their third act love about being with their grandchildren. You know, you hang out with your grandchild for a couple hours and it's like, why? What? How come, you know? So I think curiosity is one of those things. Doing new things, you know, it's a chapter in my book. It's really important because what happens is you find a lot of older people and they say, oh, I've been there, I've done that. Wayne Lehrer (25:26): I don't like that anymore. Rather than look at maybe there's a new way to do that thing that you don't like, that could be incredibly joyful at this stage of your life. The other thing that young people I think can teach to older people is to really be willing to just live with your fears. Like I know at 30 I went back to school to become a filmmaker. My first job out of film school was directing the top newscaster in the world. That was my first job. I didn't think anything about it. And here I am, starting this whole new thing and I've got to learn all of these new things. It's no different than I did 40 years ago. And yet I want to admit, I feel terror often now, you know. Feel the fear and do it anyway is what you do when you're younger. Wayne Lehrer (26:12): Even if you're feeling the fear, most young people are in denial of it. But most of the time it's just like, okay, well, you know, what's the worst that can happen? When an old person says, what's the worst that can happen? They come up with a litany of worst-case scenarios, maybe only one or two of which actually were horrible and even happened. So I think that's another great thing, you know, to do new things, remain curious, investigate. Oh, finally be playful. You know, I have a group of guys that are between 30 and I'm the oldest and we go to the beach, and we meet at the beach in the morning. We meditate on the sand, and then we body surf. You want to turn into an 8-year-old boy? Go to the beach with a bunch of guys and at 6:30 in the morning, jump in the ocean and body surf. That just changes the quality and tenor of the rest of my day. A little bit of playfulness, a little bit of curiosity, a little bit of willingness to do things that I'm terrified of, all are reinvigorating me. And I believe that when you hear a lot of people say, this is the best time of their life, they're all probably have those qualities happening. Orli Belman (27:18): That's really wonderful advice. What would you say to people on this idea of trying new things? Who say, I can't do yoga, I'm not able to do that, I don't want, I'm not interested in meditation. How do you convince people to try something new? Wayne Lehrer (27:34): Well, I think it's really valuable to look around. You know, there's a saying, if you want to stop doing heroin, stop hanging out with heroin addicts. [laughs] You know, if you want to do these things, start hanging out with people that are living that new third act. So what happens to a lot of older people is they stay in the same circles. You know, I know that almost everybody that's in my life right now, of any age or people that inspire me, I don't really hang out with anybody that doesn't inspire me anymore. And so now obviously some people say, well, family, okay, so put family aside if they don't inspire you. But I think that it's essential to look around and see the people that you admire the most, that have aged the best, who you think have a real quality of life and do what they do. Wayne Lehrer (28:19): You know? And the other thing is, again, if you're doing new things and you're curious. You know, I hear all the time, I used to do yoga, but now my body doesn't like it. Well find a new yoga class. If you remember how it made you feel, then doing it in a new way, maybe a gentler class, maybe a, a hot yoga class that's in the dark, that's slow, where you hold the poses and no one's looking at you because you may be self-conscious. Maybe that's the answer to it. But not doing it is only going to make your life collapse. And I believe that one of the biggest problems with aging is people's worlds get smaller and smaller. Orli Belman (28:58): And just on an actual like, practical level, if you know someone in your life who says, I'm not going to try yoga. What's a way to convince them to give it a try? Wayne Lehrer (29:07): Like anything, tell them how it makes you feel. You know, share your enthusiasm, share your joy. Share the difference it's made for you. Whether it's meditation–I mean, so many people I know that are older, because I teach meditation and yoga, you know, they'll say to me, I say, well try this class or go there. And once I get a taste of it, there's a song by a friend of mine and he's got a line in it. He says, I've just had a taste of something fine. I think if you can get somebody to just try something, you know, so that may be part of your negotiating with them is like, just try it. If you don't like it, you never need to do it again. But what do you have to lose? Because the downside is, I joke in my yoga class all the time, I said, okay, so you're 40 years old and you can't do the splits. What if it takes you 40 years to be able to do the splits? That means at 80 years old, you're going to be doing the splits. You're going to be the hottest person in your senior housing place. People are going to be knocking on your door at 11 o'clock at night. Orli Belman (30:04): [laughs] Well, being curious and playful and active and flexible. That is all really wonderful advice. And is there anything you want to add that we haven't talked about? Wayne Lehrer (30:16): Yeah, I think one of the things that I didn't know when I started writing my book and what caused me to write it, what inspired it was that I got moderately depressed. Which is, you know, I got depressed, you know, and I didn't know what it was about. So I went to a psychotherapist who specialized in gerontology, and while I was working with him, he kept working on my depression. And after a couple months there, I realized that depression wasn't my problem. My problem was that I was stuck in this, what I call second act operating system of achieving and acquiring and accumulating and building and competing when in fact, that's not what I was doing anymore. So I was defining myself. I was in a losing proposition. And I think a lot of people when they get into their fifties, sixties, and seventies, keep defining themselves by their second act, body, minds, jobs. Wayne Lehrer (31:08): And so making that transition is one of the most challenging things. So historically we had the, you know, what's called an identity crisis. Which was between 20 and 21, you know, somewhere, you know, between your first and your second act. Tons of role models, easy transition. You went to college, you got a job, you know, decided on a profession, you got married. These are all natural things that, what do you do? What does someone do? Going from not working, from working every day, having kids at home, and all of a sudden all of that's gone? There are no role models for it. So it's a very challenging proposition. You need to find healthy communities, you need the help of, whether it's a therapist who specializes in this or somebody who coaches you through this transition process. I believe it's the biggest challenge that anyone's going to face as they enter into old age, which is learning to redefine themselves by a new operating system. Orli Belman (32:05): Well, thank you so much for being that role model. Our podcast is called Lessons in Lifespan Health, and you've certainly given us so many lessons to learn from today. So thank you so much for joining us. Wayne Lehrer (32:17): Oh, it was such a pleasure. Thank you, Orli. Orli Belman (32:19): That wraps up this Lesson in Lifespan Health. Thank you to Wayne Lehrer for his time and expertise, and to all of you for choosing to listen. Join us next time for another Lesson in Lifespan Health and please subscribe to our podcast at lifespanhealth.usc.edu. Lessons in Lifespan Health is supported by the Ney Center for Healthspan Science.

Poslušajte novu epizodu podkasta Iza vesti sa Slavišom Orlićem.

In this episode of the One Thing podcast, Dr. Peter discusses the profound impact of her father's experiences as a Holocaust survivor on her life and career as a trauma psychologist. The conversation delves into the effects of generational trauma, the physiological and psychological responses to significant traumatic events, and the steps taken to aid survivors of the recent October 7th attacks in Israel. Dr. Peter highlights her work with the Israel Healing Initiative, emphasizing the importance of neurostimulation in trauma treatment and her ongoing efforts to provide support across affected communities, including Jewish, Palestinian, Bedouin, and Druze populations. The discussion includes poignant survivor stories and touches upon the broader implications of trauma within a global context. The conversation highlights, stories of heroism during October 7, the importance of social support, the difference between real trauma and perceived trauma, and the need for practical solutions to promote post-traumatic growth. The episode provides invaluable knowledge on trauma response, the use of vagal nerve stimulation, neurostimulation, and ways to support continued efforts in mitigating trauma's impact on both Israeli and Palestinian communities. Here are some of the topics we cover: Father's Journey and Influence 9/11 and Global Reactions Understanding Trauma and PTSD October 7th Events and Initial Reactions Personal Stories of Survival Neurostimulation and Trauma Treatment Scaling Up Nonprofit Efforts Treating Trauma with Vagus Nerve Stimulators Personal Stories of Trauma and Healing Understanding the Physical Impact of Trauma The Role of Neurostimulation in Post-Traumatic Growth Supporting the Israel Healing Initiative About Dr. Peter: As the daughter of a Holocaust survivor, Dr. Peter has devoted her three-decade career to providing specialized treatment to survivors worldwide. Her experience spans diverse communities, including Iranian refugees, residents of the Qalandia refugee camp, and individuals from Arab, Druze, and Jewish Israeli backgrounds in the aftermath of the war. She has also provided support to witnesses of the 9/11 attacks. Previously holding the role of associate professor of psychology at Mount St. Mary's University in Los Angeles, Dr. Peter oversaw the Psychology Graduate Programs and served as acting Chair of the Psychology Department. Dr. Peter's academic journey culminated in a Ph.D. from the University of California at Berkeley, followed by three postdoctoral fellowships in clinical psychology, social psychology, and neuropsychology. Her dedication led to diplomate status in Clinical Psychology from the American Board of Psychological Specialties. Her expertise is deepened by her studies with pioneers in the field of Interpersonal Neurobiology, such as UCLA professors Allan Schore and Dan Siegel. This expertise allows her to effectively apply these principles in helping traumatized individuals regulate their emotions. Her certification in Homeland Security by the American Board of Psychological Specialties speaks to her expertise in trauma-related research and treatment. Her consultancy with the RAND Corporation on terrorism research demonstrates her commitment to understanding and addressing the psychological impact of traumatic events. Dr. Peter is the Vice President of Free Hearts Free Minds, an organization that provides trauma counseling and support to free-thinking ex-Muslims who have faced or are at risk of persecution from their families or communities. Socials Israel Healing Initiative Facebook Page Instagram --- Support this podcast: https://podcasters.spotify.com/pod/show/onethingpod/support

Como nosotros vamos en dirección contraria a lo que está de moda vamos a hablar ahora, una vez acabadas las olimpiadas de París 2024, sobre la simbología que ha encerrado este evento que curiosamente ha sido la Olimpiada moderna numero 33 y ha terminado en la semana 33 del año. Para ello vamos a utilizar nuestro propio conocimiento y algunos textos de otros autores y algún hilo interesante como el de “aguatico de pescaico” titulado “Descifremos: la fiesta egipcia de París” publicado en burbuja punto info. A primera vista resultó un espectáculo patético, sátiras de la última cena, referencias a los jinetes del apocalipsis, satanismo, quemar pianos, ideología de género, deconstrucción de toda referencia histórica o tradicional, deconstrucción de la belleza, del orden, de lo tradicional… etcétera. ¿Pero que hay mas allá? De lo que tratan siempre los juegos olímpicos en esencia es de lo luciferino, no es un acto de nobleza humana o deportiva, sino que está organizado por las élites psicopatocraticas que detentan el poder-religión para mostrarnos el camino que tomará la humanidad bajo su liderazgo y regenerar su poder en un ritual multitudinario. Mucho antes de la celebración de las Olimpiadas en Grecia se celebraba en Egipto el Heb Sed o Fiesta de renovación real. Cada 4 o 5 años se hacía en Egipto la FIESTA DE LA RENOVACION para regenerar la fuerza física y la energía sobrenatural del faraón. Allí sé hacia un ritual muy parecido a lo que veremos en la ceremonia inaugural de unos juegos olímpicos. Un desfile o procesión donde egipcios de todas las regiones del país aparecían ante el rey. El rey cambiaba su indumentaria para realizar la carrera ritual. Al final terminaba erigiendo un pilar ceremonial y disparando flechas en dirección a los cuatro puntos cardinales para proteger y mantener alejados a los enemigos. Veremos como en esta ceremonia de inauguración se hace referencia a tradiciones egipcias, griegas y en general de la mitología antigua. También se hace burla al culto cristiano y sus símbolos, la cruz o el propio Jesucristo. (0003) Hubo un evento previo el viernes 26 de julio mediante un ataque coordinado contra la red de trenes de alta velocidad cerca de París que se ejecutó en forma de cruz. La inauguración de los JJOO duró casi cuatro horas en 12 partes un prólogo, diez actos y un epílogo. Aquí es clara la intencionalidad de referirse a los 12 apóstoles y también a utilizar el 10 que es considerado divino. ¿Y quién ha sido el director artístico de las ceremonias de apertura y clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2024 en París? Pues ha sido elegido Thomas Jolly fundador de La Piccola Familia en 2006. Luego fue elegido por el gobierno francés para dirigir el centro dramático nacional Le Quai d'Angers desde el 1 de enero de 2020 hasta noviembre de 2022. El propio gobierno francés define así dichos centros de creación teatral: “Los centros dramáticos nacionales (CDN) son establecimientos emblemáticos de la política de descentralización dramática dirigida por el Estado desde hace setenta años (los primeros cinco centros fueron creados entre 1946 y 1952). Estructuras de creación y producción dirigidas por uno o varios artistas comprometidos en el campo teatral, las CDN constituyen herramientas principales y estructurantes para el diseño, la fabricación y la producción de obras teatrales, con un espíritu de apertura y de compartir. Las CDN son lugares donde pueden encontrarse y articularse todas las dimensiones del teatro: la investigación, la escritura, la creación, la difusión, la formación. Para cada CDN, se celebra un contrato de descentralización dramática entre el Ministro de Cultura y el director de la estructura certificada, por la que se definen los compromisos de cada Parte para la ejecución de las misiones de creación teatral de interés general en el marco de los objetivos definidos en el pliego de condiciones y en las especificaciones del sello CDN.” O sea, el gobierno decide cuál será el teatro que verán las personas amantes de este arte. Obviamente un gobierno “progre” y preocupado en inculcar ideas progres da como resultado lo que vivimos actualmente. El propio creador nos cuenta en una entrevista en Vogue: “Los Juegos Olímpicos, en su leyenda fundacional, son curativos”, dice Jolly, aludiendo al momento político en el que nos encontramos. “Curan la peste y traen la paz”. ¿Y cuál es el significado del Sena? “Para empezar, el Sena era una diosa”, dice Jolly, “una ninfa llamada Sequana, que se convirtió en río para poder escapar de Neptuno. Así que el Sena es una mujer que resiste a un hombre violento. Es un símbolo muy grande, y lo voy a utilizar porque convierte al río en una fuerza femenina de resistencia”. Lo que Jolly pretende demostrar es que en París hay “lugar para todos. Puede que sea un poco caótico, es cierto, pero eso permite que cada uno encuentre su lugar”. La ceremonia de inauguración será un éxito, afirma Jolly, “si todo el mundo se siente representado en ella”. Jolly “fue el autor de una ópera gay en la figura del emperador Heliogábalo. Ha reinterpretado a Marivaux y a Shakespeare para convertirlos en obras del contemporáneo Mark Ravenhill, autor de obras como la titulada: Ir de compras y follar, en contra del capitalismo y a favor del marxismo, del sadismo, para representar la prostitución, la drogadicción en un entorno de homosexualidad”. Han intentado añadir el origen judío de la familia de Jolly pero obviamente no hay datos que lo confirmen y ha sido borrado de la wikipedia. Lo que si podemos afirmar sin equivocarnos es que ha mantenido una relación artística con Marina Abramović y el apellido Abramovich proviene de judíos rusos como Román Abramovich, el presidente del Chelsea CF que presume de como intentan desprestigiarlo por ser judío. Marina Abramović, conocida por sus obras intensas y a menudo provocativas, y Thomas Jolly han colaborado en un proyecto que combina sus visiones artísticas. Su colaboración se centra en la adaptación de la obra de Abramović "Vida y muerte de Marina Abramović", que se representó en la Comédie-Française de París mientras la artista era directora de la Ópera Nacional de París. En este proyecto, Thomas Jolly dirigió la obra, que se basa en la vida y la trayectoria artística de Abramović. La producción explora las experiencias y actuaciones de Abramović, traduciendo su arte a un formato teatral. En 2021, Abramović fue homenajeada por el presidente Macron durante una ceremonia especial en el Palacio del Elíseo, donde se le otorgó el título de "Commandeur des Arts et Lettres" (Comandante de las Artes y las Letras), una de las distinciones más altas de Francia por sus contribuciones a las artes y la literatura. La gente cree que el apoyo actual del colectivo gay, o LGTB o incluso la creación de la bandera de la liberación homosexual son revolucionarios pero como acabamos de ver el poder-religión en la sombra es el que apoya y crea estos movimientos. Supuestamente fueron Harvey Milk y Gilbert Baker, los autores de la bandera del orgullo gay, bueno, enormes banderas de 15 por 15 metros que ondearon en San Francisco el 25 de junio de 1978. Casi diez años más tarde que banderas con los mismos colores se viesen en la Plaza de las Naciones Unidas durante los Disturbios de Stonewall. ¿Quien identificó al movimiento gay con esos colores que la gente cree que son el arcoíris? ¿No resulta curioso que justamente dicho movimiento se originase en los aledaños de las Naciones Unidas? Curiosamente tras las numerosas criticas recibidas por la organización de los JJOO se han borrado las fuentes oficiales donde se podia contemplar toda la ceremonia de inauguración y es difícil elaborar una buena interpretación. Por fortuna, nuestro amigo el puntal de dios, ha dado con una de esas pocas fuentes oficiales que quedan y que compartiremos con todos vds en la descripción del video y del audio en Ivoox. Vamos a hacer un recorrido por lo que se mostró en dicha ceremonia, lo que oficialmente nos dijeron y lo que nosotros acertamos a ver. 00 Prólogo. El altar Los franceses comienzan con un video pregrabado con imágenes de ceremonias de apertura pasadas de los Juegos y viendo como un famoso comediante francés lleva la llama hacia un estadio Stade de France vacío, sin saber que la ceremonia se llevaría a cabo fuera del recinto. Por primera vez en la historia de los Juegos Olímpicos de Verano, la ceremonia no tuvo lugar en un estadio sino que se celebró en la arteria principal de Paris, el Sena. El desfile por el río seguirá el curso del Sena, de este a oeste, a lo largo de 6,6 km. Es el recorrido desde el nacimiento del sol hasta su muerte. Partirá del puente de Austerlitz, junto al Jardin des Plantes, rodeará las dos islas del centro de la ciudad, la Île Saint Louis y la Île de la Cité, y pasará por debajo de los ocho puentes y pasarelas. Vemos aqui el primer ocho, que no será el último. ¿Qué nos dicen que simboliza el logo de los juegos de manera oficial? “Su forma circular recuerda a la medalla de oro, el premio más importante en los Juegos, y simboliza la excelencia deportiva. En el centro, la llama olímpica representa la pasión y la energía de los atletas. Además, el contorno del logo forma el rostro de "Marianne", un símbolo de Francia que representa los valores de libertad, igualdad y fraternidad.” Ese logo en forma de antorcha, de llama, tenia que ser así ya que están en su casa, la ciudad de la luz. La ciudad de Lucifer y cuna de una de las ramas importantes de la masonería donde la antorcha está presente en los actos como simbología masónica o luciferina. Es el fuego de Prometeo, el fuego luciferino o de la sabiduría, el fuego creador robado de la Fuente para no someterse y volverse como un dios, por eso unimos la antorcha a los superhombres dicho en el término amplio de la palabra que representa a toda la especie humana. Quiero destacar como la antorcha elegida para estos juegos tiene forma de vesica piscis al igual que el descosido que lleva en la espalda el portador de la antorcha enmascarado que aparece luego entre segmentos en escenas pregrabadas, en el Sena y los tejados de París, sirviendo como hilo conductor durante toda la ceremonia. Aparecen entre otros los juegos olímpicos de Tokio. Quiero recordar aqui los 11 escalones en la pagoda/pirámide de base octogonal el dia de la inauguración de los JJOO de Tokio en 2021 y además como era encendida por una atleta de pelo rojo. El cómico entrega la antorcha al futbolista Zinedine Zidane, quien posteriormente la llevará por las calles de la ciudad, llamando la atención de un trío de niños, que representaran las tres veces que París ha acogido los Juegos, y luego ira al Metro de París. Antes de que el tren pueda salir de la estación, se avería por un apagón, lo que lleva a Zidane a pasar la antorcha a los niños a través de la ventanilla del tren. Curiosamente esa misma noche tras acabar la ceremonia cuatro distritos de París se quedaron sin luz y tenemos una impresionante fotografía de Paris a oscuras y solo la Iglesia del Sagrado Corazón iluminada. ¿Me pregunto si eso simbolizaría que el ritual sacrificial ya había terminado? Otro forero de burbuja, LMLights, comenta sobre esto: “Pues si, como mostré en un post previo los JJOO, coinciden casi a la perfección con el calendario SIRIACO de este año (del 26 de Julio al 12 de Agosto, las Olimpiadas terminan el 11). Toda la ceremonia se centró EN EL SENA y a nivel simbólico egipciaco SIRIO es el reloj de las crecidas del NILO, que dan la vida a la TIERRA NEGRA fértil de KHEMET. El APAGON de los primeros dias y la TORRE EIFFEL NEGRA es otro aspecto oculto de SIRIO, como estrella negra (no porque no sea visible, sino por sus "emanaciones" invisibles).” Nosotros comentaremos en mas profundidad sobre esto cuando hablemos del ritual de clausura de estas olimpiadas pero vemos como la luz y la oscuridad están muy presentes en ambas ceremonias. Durante los siglos XVIII-XIX, existió el historiador llamado Jacques-Antoine Dulaure, quien fue el que asoció el nombre de los parisii a la diosa egipcia Isis, debido al descubrimiento de una estatua de la diosa encontrada en la Abadía de Saint-Germain-des-Prés. El escritor François Maspero afirma que el culto a Isis estaba muy extendido en Francia, especialmente en la cuenca de París, ya que por todas partes existían templos de Isis. Cabe destacar que según la terminología occidental, sería más exacto decir que estos "templos" eran la «Casa de Isis» porque dichos templos fueron llamados en egipcio Per o Par, palabra que en egipcio antiguo significa exactamente "el recinto que rodea la casa". De esta forma París sería el resultado de la yuxtaposición de Per/Par-Isis. La familia Parisi fue muy importante y fueron de los primeros en adoptar la flor de Lys que representa a Isis en sus escudos. Podemos ver un libro con una flor de Lys entregado por una nube como escudo de la universidad de Paris lo que se conoce como el conocimiento que viene del cielo. Después de atravesar las catacumbas de París y el lago subterráneo debajo del Palacio Garnier evadiendo a ratas y a un enorme cocodrilo, el que será el portador de la antorcha encapuchado y enmascarado se acercó a los niños remando un bote. ¿Caronte? El trío subió a bordo. Mientras comenzaron su viaje hacia el mundo exterior, la cámara se desplazó hacia el escenario del Trocadéro para revelar a Thomas Bach, presidente del Comité Olímpico Internacional y Emmanuel Macron, presidente de Francia, mientras se pusieron de pie para dar la bienvenida a la multitud. Después de eso, el barco remó a través de un túnel, revelando una luz que brilló para revelar la frase "Ça ira" todo estará bien, cuando el barco llegó atravesando el Sena al Trocadero. El Trocadero, otro punto importante del ritual, digamos que el altar de toda esta ceremonia. ¿Pero qué pinta esa cabeza de toro bien pegada al símbolo de los JJOO que incluso tapaba parte de los anillos olímpicos? La escultura: taureau et daim, de Paul Jouve representa a Apis y Osiris, respectivamente, el dios toro (Apis) y ciervo ( Acer) egipcios La gran explanada y palacios art decó, con estatuas de todo el panteón pagano, desde Apolo, Hércules, los ya vistos Osiris y Apis, etc… Famosa es la imagen de Hitler contemplando París desde ese gran altar con la torre Eiffel detrás. El trocadero es la gran logia, la capilla mayor al aire libre del nuevo París, un lugar emblemático, casi sagrado, que hace de catedral moderna en el entorno de la exposición universal de París, está asentado sobre una gran fuente, quizá la mas grande y potente del mundo, como muchas catedrales lo están sobre nacimientos de agua, siendo la torre Eiffel el cimborrio de transmisión energética. Se dice que el nombre viene de una batalla que nunca se dió, pues los franceses se establecieron en la isla gaditana del Trocadero para intentar tomar Cadiz, pero como se sabe, nunca consiguieron entrar, allí estuvieron tirando cohetes y las gaditanas haciéndose con ellos tirabuzones como dice la canción. Pero eso no importa, porque el nombre era lo importante. El trocadero era una isla sagrada, el punto sin tributos ni jurisdicción, donde cualquier trato o intercambio comercial era franco y totalmente posible. Trocadero viene de trocar, y éste a su vez de TRUCAR, la isla del truco, "Te truco esto por lo otro" como se dice en Andalucía, trucar es intercambiar una cosa por otra equivalente. Trucar es también darse la mano en señal de acuerdo. ¿Truco o trato? Del mismo modo, en el Trocadero de Paris es donde se hace hoy el gran intercambio energético. El truco es siempre, cambiar una cosa por otra. Teniendo ese poder de amplificación, la ceremonia no podia ser en el estadio, la ceremonia tenía que efectuarse ahí. 01 Enchanté. Lady Gaga sin encanto Pudimos ver como un acordeonista con alas nos daba la bienvenida a los 33 juegos olímpicos de 2024 escrito en números romanos. Empezó el desfile de barcazas con los atletas subidos a ellas y acompañándolo vimos unos chorros de agua que se alternaban cruzándose y proyectándose en recto, lo cual creaba una fila de onces en letras romanas. En muchas imágenes pudimos ver tres de estos grupos formando un 33. La magia de la televisión hizo que la gente creyese que Lady Gaga estaba actuando en directo en una escalera dorada colocada en el Sena. No fue así, como algunos usuarios mostraron en video de lo que realmente estaba sucediendo en directo. La cantante norteamericana no actuó de si misma sino que hizo una copia rosa de una actuación de cabaret sin ningún encanto. El color rosa estuvo muy presente en toda la ceremonia. Lo más destacable de la actuación de la Gaga fue que los bailarines hicieron la representación de 10 números 8 con sus pompones de plumas siendo ella el numero 11. Este año hemos tenido un montón de números 88 o eventos donde el 8 ha estado presente como la venida a España del señor Puigdemont precisamente un 8 del mes 8 del 2024, los 88 años del asesinato de Federico García Lorca o la muerte de Alain Delon con 88 años y recordemos que «Saturno» es el planeta que corresponde al número 8. Curiosamente la escena de esta ceremonia que ha creado más controversia de las 12 ha sido la octava llamada Festivité (Festividad). No hace falta que les contemos que la actriz y cantante lady Gaga es considerada dentro del mundo de la conspiración como una de las mayores sacerdotisas del culto de las élites psicopatas que detentan el poder. Aqui la podemos ver en unas fotos en el Capitolio cuando vendió el tema del covid y las mascarillas con un look que daba miedo. Desgraciadamente es un icono para muchos jóvenes que terminan imitando lo que hacen estos ídolos de barro que destilan satanismo por los cuatro costados. Aquí la vemos en una de las fiestas de spirit cooking, “cocina espiritual”, acompañando a Marina Abramovic donde se relamen comiendo y bebiendo “supuesta sangre” de modelos convertidos en altares humanos. El fantasma de la Ópera portador de la luz nos mostraba lo que es chic mientras hacía parkour por los tejados de París. Evidentemente todo lo chic tenia que estar relacionado con el Moulin-Rouge o los obeliscos que adornan París. Bailarines del Moulin-Rouge interpretaron una coreografía de cancán francés, adaptada de "Galop infernal d'Orphée aux enfers" (Galope infernal de Orfeo a los infiernos) que yo creo que es la canción más famosa de este tipo de baile. En dicha canción la letra dice así: “Baco, mi alma voluble, que no podía estar haciendo ¡Con la felicidad en la tierra, aspira a ti, divino Baco! ¡Saluda a la sacerdotisa cuya voz cantará sin cesar sobre la embriaguez a tus elegidos!” Evidentemente el baile habla de caer rendido ante Baco y ser parasitado por el como suele pasar en el trance alcohólico mas intenso llamado Delirium tremens. 02 Synchronicité arrítmica Nos muestran las obras de reconstrucción de Notre-Dame donde destacan los intrincados andamiajes para volver a reconstruir el techo. El aire y el Sol son los dos elementos que se representan aqui por eso vemos que los obreros llevan unos monos de color azulado con las terminaciones de brazos y pies en dorado. El dorado será el color principal de este acto ya que luego nos hablarán de la fabricación de las medallas. Los obreros están colgados de forma que parece que puedan volar y se integren con el cielo. Vemos también una alegoría a los maestros constructores, a los masones, dandole forma a la piedra. Luego veremos una danza homenaje de 420 personas a los equipos de reconstrucción de Notre-Dame tras el incendio de 2019. Y precisamente no estaban muy sincronizados. Una enorme capa de color dorado preside toda la representación. Están danzando en leche lo que para mi simboliza que están recogiendo los frutos de la destrucción de la Catedral de Notre Dame. Nos muestran cómo se confeccionan las medallas olímpicas con especial dedicación en los estuches Louis Vuitton que las portan y los tres armarios donde se guardan. Esta marca se dedica desde 1854 a fabricar los “envases” donde se protegerán las cosas de valor como trajes, sombreros o joyas. Más tarde el propio contenedor pasaría a ser considerado un objeto de lujo y una pieza de arte. Resulta desagradable ver como los obreros se colocan debajo de la pesada carga que es uno de estos baúles que contendrán las medallas olímpicas. Por cierto, aqui podemos ver a Djokovic rezando ante este baúl. Y es que los héroes que crea el poder-religión para que existan dos bandos y por tanto se genere la dualidad que les permita generar dos polos energéticos son muy necesarios para mantener el sistema tal y como esta. La supuesta revolución anti vacunas que genero este tenista al negarse a inocularse la supuesta vacuna del covid queda empañada cuando miramos en profundidad los hechos. Es más que evidente que este ídolo de masas acompaña sus fotos icónicas con los mismos signos, en este caso el ojo de Horus, que el resto de iconos mundiales. Aquí vemos como su hermana, que es la que gestiona su fundación para apoyar a los niños, le manda un mensaje de agradecimiento a Marina Abramovic que parece que en este video es nuestro portador de la oscuridad. También pidió apoyo a los Clinton en 2013. Un verdadero despierto y más siendo cristiano jamás habría besado de esa manera la medalla satánica de los JJOO de París en forma de hexágono. Luego vemos cómo se forjan las medallas olímpicas, a la antigua usanza en un crisol. Lo cual es una soberana mentira ya que las medallas olímpicas cada vez contienen menos oro. Según la información oficial, en los Juegos Olímpicos de París 2024, la medalla de oro contiene aproximadamente 529 gramos de plata y 6 gramos de oro. Aproximadamente un 1% es suficiente para darle el distintivo brillo dorado. Así que parece que no es oro todo lo que reluce. Tras la asíncrona danza pudimos ver al jorobado de NotreDame sujeto en una aguja coronada por un gallo, supuestamente sobreviviente al incendio de la catedral. Lo que no nos contaron es que el techo de Notre Dame estaba en estado ruinoso y que los materiales empleados en su construcción y la de la aguja impedían realizar un trabajo de restauración de forma económica. El cobre, el plomo y los compuestos venenosos derivados por su exposición al aire habían creado como en el caso de las torres gemelas con el amianto un factor determinante para ser elegido como sacrificable. Eso si, unos días antes se encargaron de retirar dieciséis estatuas de cobre de la aguja de la catedral de Notre-Dame para ser restauradas junto a las famosísimas gárgolas. Notre Dame y la mezquita Al-Aqsa, en Jerusalén, el tercer lugar más sagrado del islam ardían al mismo tiempo en plena semana santa. 03 Liberté pero sin cuello Tras ver el ojo rojo de HAL, Liberté es el único rótulo que da comienzo a un acto donde las letras aparecen poco a poco, en este caso en tres fases en clara alusión a las tres palabras que nos han quedado de la Revolución francesa: Libertad, Igualdad y Fraternidad. Estas tres palabras darán paso a los actos tercero, cuarto y quinto en claro homenaje a esta falsa Revolución. Y es que la misma palabra, revolución, ya nos indica su propia falsedad. Una revolución consiste en una vuelta entera de un eje en sus 360 grados para volver al mismo sitio, y en eso han consistido todas las falsas revoluciones hasta el momento. El verdadero poder-religión se ha mantenido como eje y nosotros tan solo hemos dado vueltas como tontos. Hablar de Francia es hablar de la Revolución Francesa y hablar de la Revolución Francesa es hablar de masonería por mucho que el autoproclamado mayor experto en el tema en España, el señor García Trevijano, nunca hablase sobre ello y optase por esquivarlo ante preguntas directas. También calló siempre sobre su pertenencia a la masonería por otra parte. Muchos autores modernos han hablado sobre esto, yo desde luego os recomendaría que leyerais los dos trabajos de Jüri Lina “Bajo el Signo del Escorpión” y “Arquitectos del engaño: La historia secreta de la masonería” y que veáis el estupendo video “REVOLUCION FRANCESA Y MASONERIA” que como es habitual tendréis en la descripción del podcast en Ivoox. En el territorio patrio contamos con autores como Alberto Bárcena Pérez con libros que tratan del asunto de la masonería y la revolución. El primero de ellos se titula “La guerra de la Vendée: una cruzada en la revolución”. Donde nos cuenta desde su punto de vista católico (El es profesor de la Universidad CEU San Pablo) una de las facetas más desconocidas de la revolución francesa que es el genocidio y represión que llevaron a cabo los revolucionarios en el Oeste de Francia, en dicho departamento. Con episodios como el bombardeo con cañones como método más expeditivo y práctico que el fusilamiento de prisioneros de guerra (civiles incluidos). Hundimiento de barcas en el río con personas atadas dentro y todo tipo de atrocidades, violaciones, asesinatos etc etc. Por contra en la novela histórica de “Viva la república” de Blasco Ibáñez ante tan importantes acontecimientos históricos, no cabe duda acerca de la actitud del narrador, en absoluto objetiva ni imparcial, aun cuando no silencie e incluso llegue a condenar los horrores consecuencia de los hechos de esa fuerza desbordada que es la masa popular. Contemporánea de Blasco tenemos a la escritora Nesta Helen Webster con obras como “The French Revolution”, “Revolución mundial; el complot contra la civilización” donde habla de los illuminatis y “Secret societies” donde obviamente habla de la masonería entre otras muchas. Pero si hay un libro que deja el tema claro es “Memorias para servir a la historia del jacobinismo” escrito por el abate Barruel y traducido al castellano en 1813. Allí nos explica como los iluminados de Baviera y la masonería fueron los iniciadores y los jacobinos los ejecutores. Se abrieron logias por toda Francia para difundir la ideas revolucionarias. Luego se cerraron las logias de los pobres, las de nivel seguirían abiertas. Desde una torre octogonal nuestro amigo el portador de la luz nos muestra la ciudad de París para ir después a ver la representación de la Revolución francesa en un teatro y pasar luego a un primer plano de una guillotinada Maria Antonieta. Un octágono es la suma de dos cuadrados girados o si se prefiere es la forma de ver en cuatro dimensiones a un cubo llamado hipercubo: “Octágono que no es más que un cuadrado encima de otro cuadrado. Un cuadrado encima de otro es más simbolismo de sociedades secretas. En el lenguaje secreto de simbolismo un cuadrado encima de otro significa control sobre todo lo que está bien y todo lo que está mal. De nuevo relativismo moral. Todo lo que es justo y todo lo que es injusto. La ley del hombre. Todo lo que es positivo y todo lo que es negativo. En otras palabras. Nosotros controlamos todo. El hipercubo es un símbolo del oscuro ocultismo no específicamente del satanismo pero desde luego un símbolo oculto profundamente oscuro. El hipercubo es uno de los símbolos más ocultos dentro de todo oscuro ocultismo. Sin embargo se encuentra prevalentemente en toda nuestra sociedad en la forma de simplismo octogonal. Y como ya veremos la proyección de dos dimensiones del hipercubo es un octágono que es una representación de un objeto de cuatro dimensiones.” Los templarios fueron uno de los que utilizaron la magia que encierra esta figura geométrica en sus construcciones, sobre todo en las torres. La artesanía mudéjar o los caballeros de Malta también utilizan este simbolismo, pero sin duda donde es más utilizado es dentro de las organizaciones que mas control ejercen, el ejercito y la policia. La Conciergerie o Palais de la Cité, es un edificio histórico de París que ocupa el muelle del Reloj, en la Isla de la Cité, en el Premier arrondissement. El palacio fue residencia de los reyes de Francia de los siglos x a xiv. Terminó convertido en prisión del Estado en 1392. La prisión de la Conciergerie estuvo considerada, durante el Terror, como la antecámara de la muerte. Pocos fueron los que salieron libres de la prisión. Entre los que no, la reina María Antonieta, encarcelada aquí en 1793. El grupo heavy elegido para este acto fue Gojira cuyas letras nos hablan del medio ambiente, del espiritualismo y lo trascendental aunque aqui podemos verlos riéndose de la crucifixión de Jesucristo. Pero aqui se trata de sangre. Debemos recordar que la Revolución francesa fue cosa de masones y como su lema no eran solo 3 palabras sino 4: Libertad, Igualdad, Fraternidad o la muerte. La canción que tocó Gojira en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos 2024 fue “Ah, ça ira” de Édith Piaf, una canción revolucionaria de 1790 que hace un llamado a la lucha y libertad contra la aristocracia. La cantante de ópera Marina Viotti, terminó el show desplazándose en un barco con una vela brillante, o sea iluminada, tras el apoteosis de sangre. O sea, hubo que cortar cabezas para traeros la iluminación. Esto es lo que decía la canción del grupo heavy: “Ah, eso servirá. ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas! El castigo para vosotros está a punto de comenzar Porque el pueblo reclama sus derechos. Habéis pagado bien por nuestras cabezas ¡Se acabó, reyes! Ya no podemos contar con los nuestros Ahora compraremos las vuestras Porque somos nosotros los que hacemos la ley. ¡Ah, eso servirá! ¡Así se hace! ¡Eso servirá! Los aristócratas en el farol Ah, así se hace ¡Así se hace! ¡Eso es! ¡Colgaremos a los aristócratas!” Después de eso veremos una parte de la libertad que supuestamente nos habla de la libertad sexual donde algunos acróbatas se mantienen en equilibrio vestidos con atrevidos colores. Esta parte de la ceremonia también abordó diversas formas de amor incluidos temas LGBT y poliamor, expresadas por acróbatas de la compañía XY y bailarines. Por ultimo vemos como un trio formado por dos chicos y una chica entran en la Biblioteca Nacional de Francia a mostrar algunos de los libros sobre amor que han cambiado los pensamientos de las personas desde 1732. Uno de los libros es "Le diable au corps" (Con el diablo en el cuerpo), de Raymond Radiguet. 04 Égalité o mejor lo llamamos mezcla En este trozo mezclan dos estilos musicales completamente diferentes porque la igualdad que nos proponen las elites psicopatocarticas en su Agenda 2030 es esa, mezclar oro con estiércol. Para abrir el segmento Égalité (Igualdad), la banda de música de la Guardia Republicana tocó "For me formidable" de Charles Aznavour en la pasarela del Puente de las Artes. La cantante franco-maliense Aya Nakamura interpretó "Pookie", un arreglo de "For me formidable" y su éxito "Djadja", frente al Institut de France acompañado por el Coro del Ejército Francés y músicos de la Guardia Republicana. Esta es parte de le letra de esta última canción: “Te hiciste el hermano mayor para ensuciarme Estás buscando problemas sin querer Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo Así no es cómo hacemos las cosas Maldita sea, me estás jodiendo” Y este el estribillo: “Oh, Djadja Pero de ninguna manera, Djadja Yo no soy tu perra, Djadja En la de perrito, te crees lo máximo, nene” La verdad es que a uno se le revuelve el estómago con tanta mezcla y tanto disfraz cutre. (fotos 04 Égalité 05 y 04 Égalité 06.jpg) No es que Charles Aznavour sea uno de mis cantantes favoritos pero les invito a buscar la letra de su canción y compararla…desde luego no son dos gotas de agua. Y hablando de agua yo me pregunto porque no han utilizado la Geoingeniería criminal que emplean constantemente contra nosotros y han permitido que lloviese afeando un poco el espectáculo. ¿Quizás para que los conspiranoicos no podamos decir que existe tal tecnologia? 05 Fraternité enemiga de la verdad La quinta secuencia, Fraternité (Fraternidad), comenzó con la "Danza macabra" de Camille Saint-Saëns y hacía referencia al robo de la Mona Lisa del Louvre en 1911. Nos muestran una de las esculturas icónicas del museo del Louvre, la Victoria alada de Samotracia, a la que le faltan los brazos y la cabeza. Lo que mucha gente desconoce es que su descubridor, Charles Champoiseau, cónsul francés en el Imperio otomano para Napoleón III recibió la legión de honor por tal descubrimiento. Esta escultura aparecerá también en la ceremonia de clausura. En esta parte lo verdaderamente importante es el propio museo, su colocación en esa posición exacta a 3333 metros del arco del triunfo. Les recomiendo la lectura de VISIONES DE UN MUNDO OCULTO (1) PARÍS, LA CITÉ DES LUMIERES de Vae Victis donde nos destripa gran parte del esoterismo arquitectónico de París. Mostrándonos por ejemplo el llamado eje histórico que alinea los mayores monumentos. Una foto satelital del eje histórico de París muestra como algunas construcciones relevantes trazan una línea recta sobre el territorio a lo largo de casi 8 kilómetros, desde el Arco de la Defensa hasta las puertas del Louvre. Allí tenemos al Louvre y su pirámide acristalada iluminada en la noche parisina. Ali se realizó la famosa foto de la victoria de Macron, el que esta unido a la familia Rothschild, a la masonería y aficionado a realizar cornutos y otros gestos como el de la pirámide. Poca gente sabe que la pirámide del Louvre contiene una pirámide invertida mas pequeña dentro. Se dice que entre las dos contienen 666 cristales, aunque un servidor los ha contado y son 673. Da igual, lo importante es pensar en la estructura como una alusión al concepto hermético “Como es arriba, es abajo”. Ademas de saber que ha sido utilizada en extraños rituales como el efectuado por el cambio climático el 27-9-2019. Así que es normal que algunas de las n de cuadros famosos escapen de sus lienzos y miren por la ventana el Sena aunque allí el espectáculo no sea tampoco muy tranquilizador. Vemos en el río diferentes cabezas que salen del agua pero todas en una forma que resulta dañarnos a la vista ya que están a punto de ahogarse. Me recuerda el caso de Omayra Sánchez, una niña de 13 años que murió frente a las cámaras de televisión tras luchar por su vida durante tres días. Aquello fue emitido por TV y ha sido aprovechado como publicidad hasta en festivales musicales. Creo que es una forma sibilina de decirnos que los océanos están aumentado de altura porque se derriten los polos, lo que es una falacia enorme. Curiosamente mientras llovía a mares en París un pianista tocaba “juegos de agua”, de Maurice Ravel. La ceremonia se trasladó al Museo de Orsay y rindió homenaje a la ciencia de la imagen, en particular a los cineastas franceses, los hermanos Lumière y Georges Méliès, junto con obras de la literatura infantil francesa como El Principito. A través del cine y de la literatura fantástica han logrado traernos hasta aqui y las mentiras son cada vez más grandes. Vemos como el reloj marca las 9 y 49 pero desde dentro marca las 3 y 18. Nos están diciendo que ellos controlan el tiempo y que simplemente se mantienen como observadores mostrándonos una estatua de la libertad en ruinas y como colofón la Estación espacial internacional que es el sumun de las mentiras. La Estación Espacial Internacional, revela un periscopio amarillo que muestra una secuencia animada de un submarino que presenta a los Minions de Illumination realizando varios eventos deportivos en un submarino con la Mona Lisa emergiendo del Sena después de que el submarino implosionara. Estos «mini demonios amarillos» mas conocidos por Minions utilizan justamente el color amarillo por ser el opuesto o complementario al azul. Por supuesto su creador, Pierre Coffin es un conocido masón. Ya saben que los antiguos genios o antiguos demonios de la antigüedad eran representados de azul. Recuerden que oficialmente la G que portan en pecho es por su villano GRU, no por la G de la masonería y que la compañía se llame Ilumination es una casualidad. La mezzosoprano negra Axelle Saint-Cirel representó la personificación nacional de la Marianne, cantando el himno nacional francés usando un vestido Dior con la bandera francesa en lo alto del Grand Palais. Nosotros no somos racistas, pero la Marianne era blanca y hay buenas cantantes de opera de ese color. 06 Sororité que promulga el aborto La sexta secuencia, Sororité (Sororidad, hermandad entre mujeres), destacó a 11 mujeres francesas notables que resurgían de unas bases con estatuas doradas a lo largo del Sena: Olympe de Gouges, Alice Milliat, Gisèle Halimi, Paulette Nardal, Jeanne Barret, Christine de Pizan, Louise Michel, Alice Guy, Simone Veil y Simone de Beauvoir. Curiosamente la estatua de esta última no se levantó durante la ceremonia y ni siquiera apareció por TV pero allí estaba su pedestal. Brevemente hablaremos de las dos ultimas mujeres, ambas promulgadoras del feminismo y del aborto. Simone Veil que fue una abogada y política francesa, superviviente del Holocausto. Fue ministra de Sanidad y promulgó la ley llamada ley Veil por la que se despenalizó el aborto en Francia. También presidio el parlamento europeo. Simone de Beauvoir, fue una filósofa, profesora, escritora y activista feminista francesa. Su pareja fue el filósofo Jean-Paul Sartre. Figura andrógina e icono del feminismo mas radical que mezclaba también el comunismo y la promulgación del aborto libre. Recomendaría ver el magnífico video que hizo Pedro Bustamante haciéndose la pregunta ¿Simone de Beauvoir fue un hombre? 07 Sportivité del perro y la cabra La séptima secuencia, Sportivité (Deportividad), reanudó el desfile de barcos con algunas de las delegaciones que menos medallas olímpicas han obtenido, suponemos que por casualidad. Vemos reproducidos los jardines de Versalles en unas barcazas. Los participantes llevan ropas acorde al siglo que representan, vemos un tipo llevando una gorra como el general De Gaulle con un 20 en números romanos a la espalda. El contratenor polaco Jakub Józef Orliński interpretó una pieza barroca, seguido por el rapero Rim'K cantando “King” vestido de rojo y negro y encima de un ajedrezado de cuadrados blancos y negros. La letra de la canción nos vende un futuro de superhombres si nos unimos: “¿Cuántos escollos y trampas hay en mi camino? No quiero ser un superhéroe, sólo un superhumano sigo adelante sin miedo al mañana La esperanza en mi corazón, el futuro en mis manos Saqué la bandera tan blanca y pura como la paloma (Brrr ) Todos juntos podríamos unirnos y cambiar el mundo (Oh) Sólo un día de paz para detener las bombas Sólo un día lluvioso para ocultar mis lágrimas que caen Conozco todos los callejones de París incluso con los ojos cerrados. Quiero convertirme en el Príncipe de ciudades como Michel Berger. Centrado en los puntos ciegos, estoy haciendo un buen trabajo. Viajo en un Low Rider, me gusta Snoop Dogg.” Vamos a centrarnos en este rapero multimillonario llamado Snoop Dogg lo que podría traducirse por perro husmeador. Vamos a ver que esto sigue la relación con SIRIO la estrella negra, la estrella de la constelación del perro, del verano, de la canícula veraniega. Han elevado a los altares a un delincuente y traficante de drogas que no cuenta precisamente cosas buena en sus letras a los niños y lo han exaltado como estrella a imitar en estos juegos. Debemos fijarnos en el pañuelo doblado adrede para que las estrellas de 5 puntas estén invertidas o en su inseparable colgante con la cabra que nos recuerda a la Baronesa Philippine W.P Rothschild. Aquí tuvimos a COBI, una mascota perro para celebrar nuestros juegos olímpicos. 08 Festivité Fiesta, pero pagana Y llegamos al octavo acto, que como hemos dicho y no podia ser otro por ser este año el año del ocho, ha sido el que ha tenido repercusión mundial generando un rechazo mayúsculo. Vemos un puente convertido en una pasarela de moda, de lo que ellos deciden que debemos vestir, que a su vez y como luego veremos se convierte en la mesa de la última cena. Importante es destacar que en cada tramo del puente hay colgados 6 fluorescentes y que la imagen de la cámara está diseñada para enfocar tres tramos por lo que subliminalmente veremos un 666. Por supuesto el barco con la delegación francesa aparece por allí justo cuando ha cruzado el puente el portador de la luz. Luego aparece el azul con un tributo a la Unión Europea mediante la canción "The Final Countdown" y un espectáculo de drones alrededor de la Torre Eiffel formando las 12 estrellas de la bandera de la UE. Después podemos ver a los ciudadanos que celebraban en la barcaza de la unión europea como empiezan a bailar pareciendo zombies. Por supuesto no falta el ajedrezado masónico en el suelo o en su vestuario. Y es que la magia de las logias se produce en dicha pista blanquinegra. Nos avisan con unos fogonazos azules de que lo mejor está al llegar diciéndonos que estamos unidos en la diversidad. Muy pronto nos servirán a Dioniso como si fuese un pavo. Veamos que es lo que se nos dice que representaba la parte que ha generado más controversia: “Philippe Katerine, casi desnudo y pintado como un Dioniso azul (el dios griego del vino, en homenaje a la industria vitivinícola francesa y a los antiguos Juegos Olímpicos griegos), interpretó "Nu", tumbado en el centro de una larga mesa con los participantes de la pasarela posando de una manera que recuerda a una fiesta de bacanal. La banda sonora de las primeras ocho secuencias incluía clásicos reorganizados de la canción francesa y la cultura pop mezclados por la DJ Barbara Butch. La parte del DJ del segmento se interpretó como una referencia al cuadro de Leonardo da Vinci La última cena, al cuadro de Jan van Bijlert Le Festin des Dieux y a la relación entre Dioniso y su hija Sequana, la diosa del Sena.” Philippe Katerine canta “Nu”, desnudo, aunque por motivos obvios no va desnudo aunque les gustaria, pero nos canta que desnudos no habría guerras y que seríamos como animales que nunca se exceden. Pero nosotros creemos reconocer en el a Dioniso, el más juerguista de los dioses que con su borrachera nos posee y nos hace hacer cosas inimaginables con sus caretas dionisiacas. Me pregunto porque es necesario mezclar a niños con drag queens, con hombres disfrazados de mujer a los que el dios azul vuelve locos. Todos desnudos para que el ritual pueda fluir, desde luego este supuesto dios azul da paso al siguiente acto llamado oscuridad. De la DJ Barbara Butch diremos poca cosa, que procede de padre y madre judíos y que es la figura central de una burla pagana al cuadro de la última cena de Leonardo da Vinci. Coincido con Hector en verla como Hecate con su corona de espinas guiando a los pobres mortales al inframundo. Desde luego esta recreación no se basa en el cuadro “Festín de los dioses” de Bellini ni en “Festin de los dioses” de Van Bijlert y vemos clara la burla al cristianismo. 09 Obscurité iluminada del Nuevo Orden Mundial La novena secuencia, Obscurité (Oscuridad), continuó desde Festivité, con la música volviéndose más oscura y los bailarines a bordo de la barcaza volviéndose más frenéticos. Vemos como los cuadrados blancos y negros de la pista de baile se empiezan a degradar y la Torre Eiffel adquiría un color rojo sangre mientras los bailarines parecen muñecos rotos sin identidad propia. Mientras su piso LED mostraba un montaje de varios desastres climáticos, los bailarines se desplomaron lentamente, uno por uno, tiñendo toda la pista de baile de rojo. Evidentemente nos están hablando de los planes eugenistas de la elite psicópata. ¿Se trataran de las repentinitis que estamos viendo tras el Covid? Mientras el Sena se oscurecía, Juliette Armanet apareció en una balsa cantando "Imagine" como parte de un llamado a la paz, acompañada por Sofiane Pamart en un piano en llamas. Decir que esta canción de Lennon es el himno del Nuevo Orden Mundial es quedarnos cortos. ¿Por qué decimos que la canción imagine es el himno del nuevo orden mundial? Pongan atención a las frases clave: “Imagina que no existe el Cielo Imagina a toda la gente viviendo el hoy Imagina que no hay países ni tampoco religión Puedes decir que soy un soñador pero no soy el único espero que algún día (TU) te unas a nosotros y el mundo vivirá como uno (el nuevo orden mundial ecuménico)” Es importante resaltar que dentro del mundo del satanismo el numero importante es el 9 y no el 666 como nos tienen acostumbrados por los medios, el cine o la TV. En la biblia se dice que el 666 es el numero del hombre lo cual nos lleva al átomo de carbono que está formado por 6 neutrones, seis protones y seis electrones, la molécula de la vida, el ADN no existiría sin carbono. Es por esto, que han elegido precisamente el acto nueve para denominarlo oscuridad en clara referencia a sus principios satánicos. Mark Passió, un ex satanista nos dice que esconde el número 9: “El número nueve es el número de Satán en el satanismo. Y ya he explicado anteriormente porque. Y brevemente lo haré de nuevo. Estas son las palabras de La Vey del libro «los rituales satánicos«. A pesar de otros intentos de identificar un cierto número y se está refiriendo al número seis-seis-seis (666). Con Satán se conocerá que el nueve es el número. El nueve es el número de Satán. El nueve es el número del ego. Te lo está diciendo todo aquí mismo. Lo que representa. El nueve es el número del ego ya que siempre regresa a sí mismo. Independientemente de lo que se haga mediante la más compleja multiplicación del nueve por cualquier otro número en la ecuación final sólo el nueve permanecerá. Así que veamos esta columna de la izquierda en este gráfico. 1+9=10=1 2+9=11=2 Uno más nueve es diez. Si añadimos el uno más cero del diez obtenemos uno. Así que comenzamos con uno añadimos nueve y luego al hacer la suma del resultado del diez, es decir el uno más el cero regresamos al uno. Así que comenzamos con uno y regresamos al uno. Si tomamos el número dos y añadimos nueve el resultado es once. Y uno más uno son dos. Así que comenzamos con dos y regresamos al dos. Independientemente del número con el que hagas esto con el número nueve siempre regresará a sí mismo. Qué significa. Que añadir nueve en la simbología numérica conocida como la Gematría es como añadir cero. Nunca añades nada cuando añades nueve. ¿Y qué es lo que representa el nueve? La Vey nos lo acaba de decir representa el ego. Pues cuando añades el ego en cualquier cosa ningún valor es añadido. No tienes ningún incremento. Permanece exactamente dónde está cuando se continuó añadiendo el ego. El ego no cambia nada. Ahora veamos la multiplicación del número nueve. 9*1=9 9*2=18=1+8=9 9*3=27=2+7=9 Nueve por uno es nueve. Nueve por dos es dieciocho y uno más ocho es nueve. Nueve por tres veintisiete. Dos más siete es nueve. Nueve por cuatro trenta y seis. Tres más seis son nueve. Nueve por cinco cuarenta y cinco. Cuatro más cinco es nueve. Independientemente cuán complejo sea el número que se multiplica al nueve la suma de los dígitos del resultado siempre devolverá el nueve ¿Simbólicamente que representa esto? Cuando el ego (el nueve) es multiplicado por cualquier cosa siempre regresa a sí mismo. Más ego es creado y no hay ningún cambio, comenzaste con nueve terminas con nueve, vale. Así que qué tiene esto que ver con el otro número del que habla La Vey. Pues él dice que no queremos identificarnos con el otro número seis-seis-seis (666). El así llamado número de la bestia. Pero si miramos la Gematría. Seis más seis más seis son dieciocho, uno más ocho son nueve. Eso significa en Gematría que el 666 es equivalente numerológicamente al nueve. Por eso el número de Satán es el 666, el nueve. Es una verdad matemática codificada. Y así es básicamente como funciona la oculta Gematría para simbolizar conceptos.Una manera simbólica muy embriagadora de explicar un concepto. Pero, como suelen decir, las matemáticas no mienten.” La noche del 27 al 28 a las 23:40 tras la ceremonia de inauguración de los juegos olímpicos hubo un corte eléctrico en cuatro distritos de París y 85.000 usuarios se quedaron sin luz durante 10 minutos. La propia Torre Eiffel perdió su luz. En ese momento una tuitera colgó una foto donde solo se iluminó la iglesia del sagrado corazón, en el monte de los mártires, indicando que todo está ya preparado para el RITUAL DEL SACRIFICIO. Desde luego ese piano ardiendo a la deriva nos recordó a un funeral vikingo y la próxima escena nos lo deja claro, están hablando de la oscuridad tras la muerte, la nuestra, por supuesto. 10 Solidarité a la mano izquierda 1001 Oficialmente la décima secuencia, la que debería ser de Dios, Solidarité (Solidaridad), mostraba a un jinete enmascarado que representaba a la heroína francesa Juana de Arco llevando una bandera olímpica como capa junto con una armadura plateada y negra, montando un caballo mecánico metálico a lo largo del Sena para difundir el espíritu de los Juegos. Este segmento hizo referencia a Pierre de Coubertin y la historia de los Juegos Olímpicos, con numerosas imágenes de archivo y momentos destacados de Juegos pasados. Los voluntarios que portaban las banderas de los países participantes se reunieron bajo la Torre Eiffel. Creemos en realidad que el jinete enmascarado es el mismo enmascarado que ha venido acompañándonos durante toda la ceremonia y que no es otro que Caronte. Lo vimos abrir el desfile de las barcas tras él, atrayendo a todos esos países al Nuevo Orden Mundial y ahora lo vemos llevando tras él a todas esas naciones de nuevo. En cuanto a que un caballo cabalgue por el agua volvemos a ver una burla al cristianismo cuando Jesús caminó por el agua y tenemos en cuenta las palabras escritas en Apocalipsis 6:8 El jinete apareció sobre un caballo blanco y desfila por la Torre Eiffel que hace de pasarela y desde su perspectiva toma el camino de la mano izquierda. “El camino de la mano izquierda” significa utilizar la magia para hacer el mal, utilizarla de forma más agresiva para lastimar a los demás y romper su voluntad o hacerlo de forma inmoral, antiética o maligna. Lleva esta bandera olímpica doblada a un mástil en el Trocadéro justo frente a las estatuas del toro y el ciervo. Les ofrece un truco o trato a todos esos países que aceptan gustosos la implantación del Nuevo Orden Mundial. Vemos como las alas de Isis están presentes en esta ceremonia pagana mostrándonos caballos voladores como en tradiciones como la India. La Torre Eiffel del Trocadero está en posición invertida a la torre real. Si nos fijamos en la foto en la real la luz está en la punta y en la que está en el Trocadero todos los focos estarán en la base que es donde se realizaran las cosas solemnes. Se han vuelto virales los recuerdos de la Torre Eiffel invertida en forma de antorcha. El Himno Olímpico fue interpretado por el Coro de Radio Francia con la Escuela Coral de Radio France y la Orquesta Nacional de Francia mientras miembros de las Fuerzas Armadas francesas izaban la bandera, que accidentalmente fue colocada al revés, o eso nos dice la oficialidad. Mientras es izada al revés los dos coros, uno vestido de negro riguroso y otro con los colores de la bandera francesa cantan adoptando la posición de pirámide truncada invertida. Ya sabemos que la inversión es parte fundamental de los rituales oscuros. 11 Solennité en la hora del pacto Tony Estanguet, presidente del Comité Organizador de los Juegos de París 2024, da un discurso del que nos quedamos con dos frases: “Queridos deportistas, un fragmento de la Torre Eiffel estará en el centro de cada una de vuestras medallas.” “De hecho, fueron los Juegos los que nos hicieron crecer. Vinieron a recordarnos que, aunque en Francia nunca nos ponemos de acuerdo en nada, en los momentos importantes sabemos cómo unir nuestras fuerzas.” La primera frase nos recuerda que cada medalla olímpica estará adornada con una pieza metálica hexagonal creada con el hierro original utilizado en la construcción de la Torre Eiffel. Esto es posible porque durante el siglo pasado se realizaron trabajos para modernizar los ascensores de la Torre Eiffel. Como resultado, se retiraron secciones de “la Dama de Hierro” de forma permanente y se conservaron para el futuro. "Decidimos añadir este hexágono [que representa la forma de Francia] de la misma manera que lo haríamos con una piedra preciosa, en el centro y colocado como el elemento más precioso de la medalla", apunta Clémentine Massonnat, responsable de las actividades creativas de Chaumet la joyería que ha creado las medallas. Tiene guasa el nombre, Masson…nat, pero más inquina tiene la forma hexagonal que han añadido, yo supongo que para añadir peso y deshacerse de la chatarra, ja, ja, ja. Les recomiendo que lean mi artículo OSCURO OCULTISMO EN HIPERCUBOS, HEXÁGONOS Y OCTÁGONOS. Allí intentó explicarles porque están relacionados el 9 y el 11 con el hexágono que es la figura que se genera en su interior cuando expresamos esas dos cifras en números romanos. Son la escuadra y el compás cruzados entre las dos columnas del templo masónico, o emblemas sagrados en religiones mistéricas como el hexagrama de Salomón o el “Auspice Maria” bajo la protección de Maria del cristianismo. 1105a The glow of sirius, the blazing star, el resplandor de Sirio, la estrella ardiente son directamente los rayos del brillo de sirio, la estrella ardiente de las logias. Medallas con el cubo de Saturno (seth) en su interior, y en el centro la llama robada de la sabiduría. Aunque cambien nombres y los encripten, siempre son los mismos símbolos. El cubo, la Matrix de Saturno o Seth. Nosotros no podemos despejar sus dudas como despejaron los aviones de París durante la ceremonia de apertura de los JJOO, pero sabemos que el hexágono que es la forma 2D en que se ve un cubo en 3D es un símbolo muy poderoso que todos quieren utilizar. Como la selección francesa y su gallo dentro de un hexágono, nótese que las tres efes pueden entenderse como tres seises ya que la f corresponde al 6 en el alfabeto. El hexágono es una forma natural que representa a toda la humanidad, hombres y mujeres, como pueden ver en este esquema donde también se muestra como los pedófilos utilizan asimismo esos símbolos primigenios. Es el mal uso que se dé a un símbolo lo que lo convierte en maligno, neutro o benigno. En cuanto a la segunda frase parece indicar que siguen con sus planes de unificar al mundo entero en su ya desnortado Nuevo Orden Mundial. El Juramento Olímpico lo prestaron los abanderados franceses Mélina Robert-Michon y Florent Manaudou, el entrenador Christophe Massina y un árbitro de lucha libre. Zinedine Zidane tomó la llama olímpica del portador enmascarado y se la entregó al tenista español Rafael Nadal, quien llevó la llama por el Sena en barco junto con los campeones olímpicos Carl Lewis, Serena Williams y Nadia Comăneci. Un juego de luces en la Torre Eiffel nos anuncia que el pacto está cerrado. ¿El pacto con quién? Obviamente con Lucifer. El ojo que todo lo ve nos observa desde la dama de hierro. Y lo dejan claro con el tema elegido para cerrar, un tema del musico Cerrone titulado Supernaturaleza mientras el cantante es iluminado con cuatro focos que le dan el aspecto de una estrella de cinco puntas: “Érase una vez La ciencia abrió la puerta Alimentaríamos los campos hambrientos Tilll ya no podían comer Pero la poción que hicimos Tocó a las criaturas abajo Y crecen de alguna manera Que nunca habíamos visto antes Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Estaban enojados con el hombre Causa cambió su forma de vida Y toman su dulce venganza Mientras pisotean toda la noche Por cien millas o más Se podía oír llorar a la gente Pero no hay nada que puedas hacer Incluso Dios está de su lado Dios está encendido, Dios está encendido, Dios está de su lado Supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza, supernaturaleza Los coches romperán la luz Ven fluyendo en el aire La criatura decidirá ¿Quién va a dónde? ¿Cómo puedo explicarlo? Las cosas son diferentes hoy en día Oscuridad alrededor Nadie hace un sonido Qué triste afable A nadie parece importar

Gościem programu był Jakub Józef Orliński.

Zapraszamy na poniedziałkowe wydanie “Onet Rano.”, które prowadzi Odeta Moro, a jej gośćmi są: Iwona Hartwich, Koalicja Obywatelska; dr Daniel Szeligowski, koordynator programu Europa Wschodnia w PISM; Oskar Sobolewski, ekspert emerytalny i rynku pracy, HRK Payroll Consulting; Jakub Korus, Newsweek; Edyta Kowalczyk, Przegląd Sportowy Onet. W części “Onet Rano #WIEM” gośćmi Dominiki Olszyny-Kniaź są: Jakub Józef Orliński, artysta i kontratenor; Aleksandra Dębicza, pianista, kompozytor. 

In this episode, Rosalind and Domagoj have an enlightening discussion demystifying Tantra. They explore how Tantra is a path to freedom that teaches you to fall in love with life. Tantra aims to help one realize everything is infinite and discover naturalness, spontaneity and openness to the mystery of life.   Rituals in Tantra go hand in hand with meditation and realization of the teachings within oneself. The goal is freedom and absolute independence. They talk about transcending duality between matter and spirit, external rituals and internal experiences, embracing life and relationships as they are.      They discuss:   - The importance of modernizing and adapting tantric rituals and practices to suit the practitioners rather than just following fixed external instructions.    - How Tantric philosophy sees matter and spirit as one, both being divine.    - The interplay and correlation between external tantric rituals and internal meditations and realizations.   - How intimacy, relationships and embracing life and others enables easy ascent of energy compared to forced individual practices. Loving presence effortlessly moves energy.   - How Tantra teaches one to fall in love with life just as it is - overwhelming, enormous and mysterious.    - The role of a Tantric guru and how the teacher principal always exists within and guides one's own direct experience.    Favorite phrases:   "The teachings are like gold jewelry, you receive a lump of gold and you must hammer it into a jewelry for yourself."   "If the doors of perception were cleansed, then everything would appear to men as it is - infinite."   Timestamps:   [00:00] Introducing the topics of discussion [00:39] The essence of tantric rituals being inner experience vs outer form  [02:28] Correlating external rituals and internal realizations in tantra [05:19] Embracing life effortlessly moves energy compared to forced practices    [09:10] William Blake on seeing matter and spirit as one   [14:50] Falling in love with life as the essence of tantra [18:45] The role of a tantric teacher and physical vs inner gurus [21:20] Domagoj shares about his tantric guru [28:04] Closing chant  

W 87 odcinku podcastu jedziemy do Paryża na uroczystość otwarcia IO. Będzie o muzyce, o ludziach, którzy wystąpili, a niektórzy z nich mierzą się teraz z obrzydliwym rasistowskim, homofobicznym czy ksenofobicznym hejtem i są podejrzewani o Satanizm i związki z diabłem. Aya Nakamura, Jakub Józef Orliński, Gojira, Celine Dion, Barbara Butch, Philippe Katerine. Będzie też o tym, co zrobiła była polska olimpijka na kilka dni przed rocznica Powstania Warszawskiego. Czyli co nawywijała w muzeum powstania Zofia Klepacka. Będzie też arcyciekawa książka o tym, dlaczego warto mówić o Sinead O'Connor wydana u nas w pierwszą rocznicę śmierci tej artystki. Patroni od progu 25 mają dzisiaj aż dwa newslettery: jeden z podcastu, a drugi to pomocnik o tym, co oglądać latem w kinie i na streamingach ;) Podcast powstaje dzięki Patronite: https://patronite.pl/karolinakp

In part one of this two part episode, Rosalind is joined by Domagoj Orlić to demystify tantra, a profoundly misunderstood spiritual tradition.   As both a scholar and practitioner of Tantra, Domagoj sheds light on what Tantra actually is, its key principles and aims, and how it differs from the "Neo-Tantra" appropriated in the West. They explore Tantra's emphasis on liberation through feeling unity with the divine feminine, why ritual and initiation by a guru matters, and how Tantra can help overcome conditioning to realize inherent power.   Domagoj clarifies Tantra's nuanced relationship with sexuality and why it has been misportrayed. Far from just exotic techniques, traditional Tantra offers potent tools for those called to dive deep into self-realization and awakening through embodied practice.      They discuss: - What is Tantra? Defining the principles, aims and practices of traditional Tantra vs Neo-Tantra   - Why guru, lineage and transmission matters in Tantra     - Tantra as a monistic spiritual path emphasizing unity with the divine feminine     - Ritual, puja and worship of deities to receive empowerment   - Tantra's goal of deconditioning the mind and realizing power      - Clarifying Tantra's nuanced relationship with sexuality      - Tantra's influence on Yoga - integrating mantra, yantra, embodied ritual   - Adapting traditional Tantra wisdom for the modern world and individual need     Favorite phrases:   "Tantra teaches us that we actually are very powerful and we have the power of Shakti to change reality, to change whatever we want to change and live our full human potential. That's the basic premise of Tantra."     "The idea of the Tantric practice is to viscerally feel that I am one with the divine feminine...this can be called motherly love, which is the same as compassion, which is love generally, our ability to actually love life and love ourselves and love other people and love all creation." Timestamps:   [1:00] Domagoj introduces his background in Tantra as a scholar, practitioner and teacher    [3:00] What is Tantra? Domagoj reads his definition   [5:00] Explaining the core elements: guru, lineage, student effort     [7:00] How traditional Tantra differs from modern and Neo-Tantra    [12:00] Clarifying Tantra's nuanced relationship with sexuality    [15:00] Discussing themes from Passage to India that reveal Western misunderstandings of Tantra   [17:00] Krishnamacharya's veiled tantric influences    [21:00] Tantra's influence on Yoga - integrating ritual, mantra, deity    [25:00] Yoga as a means to directly experience the ideals of religion   [27:00] Tantra's monistic view of unity with the divine feminine as heretical   [32:00] Tantra's emphasis on deconditioning to uncover power    [34:00] Bringing tantra wisdom into the modern world   [36:00] End of part 1   

Evo nove epizode podkasta pod zaštitom Međunarodnog PEN centra "Dobar loš zao", kad joj vreme nije - u sred epskih uspeha Srbije na EP u fudbalu. Nenad Kulačin i Marko Vidojković pozdravili su navijanje kojim je, zaštićen Kobrama, u Nemačkoj upravljao princ Danilo, zabrinuli su se minimalno zbog Orlićevog napradovanja u službi, a malo više zbog toga što će Srbija možda postati džinovski rudnik bez uslova za život ljudskih bića. Gost, pravo iz oslobođenog Niša, bivši gradonačelnik tog grada, ali i bivši predsednik Vlade Srbije, Zoran Živković! Uvek vickat i oštar na jeziku, Živković nije štedeo reči da opiše šta je bojkot izbora napravio u Srbiji. Zoran ima spreman plan kako se organizovati u daljoj borbi protiv srpskog hibridno-mafijaškog režima, a bilo je i emotivnih uspomena na doba kada je demokratija pobeđivala u Srbiji. Pa i poneka lepa reč za naše sportiste. U Magarećem kutku videćete kako iste fore ne stoje predsednikovom imitatoru i predsedniku.

Ispostavilo se da su sve teme prethodne nedelje bile jedan veliki #nijenjuz, tako da u ovom izdanju podkasta imate spoj rubrika Kolegijum i Nije Njuz. Pričali smo o Svesrpskom saboru i ko nam krade i svojata zastavu? Komentarisali smo razloge zašto je predsednik Vučić ljut na RTS i da li je baš on zaslužan za nastup Jokića za reprezentaciju Srbije na OI u Parizu. Nismo zaboravili ni skandal sa (ne)izborom Slaviše Orlića za dekana FPN. I ne možemo da ne spomenemo našeg kolegu Miroslava Vujovića Gravu koji je napravio pravu pometnju sa izmenjenim logom kompanije Lacosta, povodom Novakove povrede i odustajanja na RG. Vidimo se 24. juna od 18h u Aranđelovcu, u Kavani!

Follow the show: Apple Podcasts | Spotify | Google Podcasts | Everywhere else On this week's episode of the podcast, I chat with Orli Cotel from Moms First about the urgent need for systemic changes to support working moms. We dive into the shocking fact that one in four women return to work just two weeks after giving birth due to the lack of paid family leave, and we cover the importance of advocating for better workplace policies, cultural shifts, and legislative changes. Orli shares personal stories and practical steps for driving change, making this episode a must-listen for anyone passionate about supporting working moms. Topics in this episode:Lack of paid family leave in the U.S. High return-to-work rates for new moms after childbirth. Need for better workplace policies and childcare benefits. Cultural shifts to support working parents. Advocacy tips from Orli Cotel. Show Notes & References:This podcast is on YouTube! Check it out by clicking here: https://www.youtube.com/channel/UCPZA5JKXYxjCMqodh4wxPBg Find Orli on LinkedIn here: https://www.linkedin.com/in/orlicotel/ Follow Moms First on Instagram: https://www.instagram.com/momsfirstus/ Follow Moms First on LinkedIn: https://www.linkedin.com/company/momsfirst/ Learn more about coaching with me by clicking here: https://www.rebeccaolsoncoaching.com/aligning-motherhood-program Want ongoing support as a working mom? Sign up for the free 19-day audio series: How to be a present and connected mom. Each day you will receive an email with a downloadable audio of 5 minutes or less that will teach you a tool or strategy for being more present and in the moment. Click here to sign up and receive the first audio: https://www.ambitiousandbalanced.com/be-present-optinEnjoying the podcast?Make sure you don't miss a single episode! Subscribe on Apple Podcasts, Spotify, Google Podcasts, or where ever you listen to podcasts. Leave a rating and review...

durée : 01:27:57 - En pistes ! du mercredi 22 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Ils sont au programme du jour : la violoniste baroque Rachel Podger et son ensemble Brecon Baroque, le pianiste Laurent Wagschal, l'Orchestre symphonique de Londres dirigé par Gianandrea Noseda, le contre-ténor Jakub Józef Orliński aux côtés de Stefan Plewniak et son ensemble Il Giardino d'amore...

durée : 01:28:11 - En pistes ! du mercredi 15 mai 2024 - par : Emilie Munera, Rodolphe Bruneau Boulmier - Au programme de ce mercredi matin : les œuvres de Gershwin, Milhaud, Chostakovitch, Liszt, Haydn et Johan Helmich Roman, nous entendrons également le contre-ténor Jakub Józef Orliński dans sa version de l'Orphée & Eurydice de Gluck

durée : 00:14:57 - Le Disque classique du jour du mercredi 15 mai 2024 - Le contreténor polonais Jakub Jozef Orlinski nous présente une nouvelle interprétation de l'Orphée & Eurydice de Gluck, un opéra devenu sa pièce maîtresse sur les scènes mondiales

Countertenor Jakub Józef Orliński hat seine eigenen Ideen zu Glucks Klassiker als Produzent und künstlerischer Co-Leiter verwirklicht.

Orli Cotel is a Senior Advisor at Mom's First, a non-profit dedicated to advocating for child care and paid family leave. She was also a founding member of the National Paid Leave For the U.S. Campaign. She is also a mother of 2. This is such an important topic that I'm excited to cover on the show. We talk about why the US is lagging behind all other developing nations when it comes to paid family leave. What a best-in-class family leave policy should look like. And more. TOPICS COVERED: - Advocating for employees to get maternity leave  - Why is the US behind other countries when it comes to paternity leave?  - What is FMLA? - Does the US care about parents and caregivers? - What does best- in-class paid leave policy look like? - What can employees do if they don't feel like they have a supportive leave policy? - A powerful story about the importance of NICU leave  - Advice for work/life balance - Advice for self-care - Advice for making time for your family  - Best advice you've ever received - Advice for former self - Advice for me     EPISODE LINKS: Paid leave resources: https://momsfirst.us/paid-family-leave-resources/ LinkedIn SHOW LINKS: contact: ⁠⁠successfulworkingparents@gmail.com⁠⁠ Linktree:⁠ ⁠https://linktr.ee/successfulworkingparents⁠⁠  Musical credit: Hippie Beatnix (ID 1913) by Lobo Loco CC-by-nc-nd

Uważany za jedno z największych odkryć w świecie muzyki klasycznej ostatnich lat, wyróżniony między innymi nagrodami Opus Klassic, Gramophone Classical Music Award czy International Opera Awards.… Czytaj dalej Artykuł Jakub Józef Orliński – wędrowiec wielu pasji pochodzi z serwisu Audycje Kulturalne.

Title: A deceived shepherd Tracks: Netti: Dolcissime catene Artist: Jakub Józef Orliński & Il Pomo d'Oro Publisher: A Warner Classics release, ℗ 2023 Parlophone Records Limited

Il Giustino RV 717 is a 1724 opera by Vivaldi set to a libretto by Nicolò Beregan, also set by Albinoni and Handel. The opera was composed for the 1724 carnival season in Rome and premiered at the Teatro Capranica.The aria of Anastasio, Vedrò con mio diletto, has become a famous piece sung at concerts and on recordings by countertenors such as Philippe Jaroussky and Jakub Józef Orliński and by contraltos as Sonia Prina. Sinfonia of Act I, Scene V, is also used by Vivaldi as the main motif of the first movement of La Primavera ("Spring") from his concerti The Four Seasons.The opera was revived in modern times in 1985 in a production directed by Alan Curtis and performed at the Teatro Olimpico in Vicenza, at the Opéra Royal of the Palace of Versailles, and at the Teatro La Fenice in Venice. According to data reported by Le magazine de l'opéra baroque, a subsequent performance in concert form was held at the Mégaron Musikis in Athens in 2007, while a further revival on stage, for a total of twelve performances, took place, between 2008 and 2009, at the Oldenburgisches Staatstheater.In July 2018, a concert performance was given at the Festival International d'Opéra Baroque de Beaune — with the Accademia Bizantina conducted by Ottavio Dantone. In August 2018, a full costume version of Il Giustino, directed by Deda Cristina Colonna and conducted by Peter Spissky and the Camerata Øresund, figured as one of the central pieces in the Næstved Early Music Festival.

Orli Katz's Jewish journey began when she was young and her parents took on more observance. Still, she had to find her own personal path, which led her from Iowa to Miami to Israel and to New England. Her stops along the way to becoming a hypnosis therapist make for a mesmerizing saga. This is […]

In honor of Orli bas Bia, for blessings, good health, and long healthy years. Dedicated by her son Meyer Nizzard and his family. 10 Iyar | Day 140 From the Depths of Unholiness to a Relationship with G-d: Why didn't G-d send an angel to redeem us from Egypt? -- Can you spare four minutes a day to gain deeper insight into yourself, your soul, your spiritual make-up, your personal purpose, and how to enjoy a meaningful relationship with G-d? If yes, Let's Talk Tanya. Tanya, the seminal work of Chabad Chasidism, is the personal owner's manual for the Jew who seeks to serve G-d and live a life suffused with holiness, purpose, and joy. Let's Talk Tanya is a daily series that attempts to translate the Tanya into resonant and relevant language Tanya is divided into daily portions. Following this regimen, one concludes the Tanya every year. Let's Talk Tanya, in 4 minutes on average, briefly reviews the day's segment, conveys its basic ideas, and zooms in on one large idea. To watch, listen, or subscribe to Let's Talk Tanya: YouTube: https://www.youtube.com/@LetsTalkTanya Spotify: https://spoti.fi/3uFNrie Apple Podcasts: https://apple.co/3BqG9Tm Google Podcasts: https://bit.ly/3FMnvrs Instagram: https://www.instagram.com/letstalktanya/ Twitter: https://twitter.com/LetsTalkTanya www.letstalktanya.com To donate or for dedication opportunities, please visit letstalktanya.com/donate or reach us at contact@letstalktanya.com Have Tanya questions? Submit questions for possible inclusion in a future Tanya Q&A Segment: letstalktanya@gmail.com __ The full text of the daily Tanya is available at: www.Chabad.org/DailyTanya

The housing market is one of those things that is always on the mind. No matter what country you live in, the thought that a sudden market change could leave you without a home is terrifying. But when is the right time to buy? You don't want to overpay and be burdened by a mortgage beyond your means. That's where my expert today comes in! My guest today is Orli Dudaie. If there's a job in the field of housing, Orli has worked in it over the last 30 years, in numerous countries around the world. She's on the show today to show why the dream that everyone has to buy at the cheapest point, is not actually the best time to buy. ( AskOrli.Com ) We had a brief connection issue about halfway through the episode, Unfortunately these things happen when talking through an internet program across states or countries. Luckily, Orli is so good at explaining that I am actually able to fill the short gap on my side, post-interview. Just don't be shocked when I'm suddenly talking for her.  Let's find ourselves a home! Hopefully you find some value with our real estate expert. I'm actually just looking at finding a new place to move to myself, and this interview gave me a lot to consider. Alright, do all the good stuff for the show please: rate, review, like, subscribe. DumbEnoughPodcast@Gmail.Com or social media if you want to reach me. That's it for this week! Have a great weekend and I'll see you all back here on Monday!  Stay Dumb!

دوستای عزیزم سلام

INTRO Kendrick Lamar - "We Cry Together" (https://www.youtube.com/watch?v=wUGyZM9rcnY) "It's Not Over Until the Soprano Dies" (https://archive.nytimes.com/www.nytimes.com/books/99/10/03/nnp/clement-undoing.html?_r=1&oref=slogin) MOVEMENT 1 "Gen Z and Millennials' Surprise Obsession" (https://www.bbc.com/culture/article/20230113-gen-z-and-young-millennials-surprising-obsession) Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz - "Stay Home" (https://www.youtube.com/watch?v=Ur34iWfakhI) "Strategic Charitable Giving" (https://www.city-journal.org/strategic-charitable-giving) Traditional - "Mrs. Galo" (perf. Chicago Children's Choir: https://www.youtube.com/watch?v=IOxXvNXjD40) MOVEMENT 2 Catherine Dalton - "Boxes" (https://soundcloud.com/hickorystreet/boxes-by-catherine-dalton) Constantine Caravassilis - Guitar Concerto (mov. III: https://www.youtube.com/watch?v=xY9iZ9DKkl8) MOVEMENT 3 Sphinx Organization: https://www.sphinxmusic.org/25th-anniversary Simon Shaheed - Oud Concerto (perf. Sphinx Symphony Orchestra: https://www.youtube.com/watch?v=ijMSHbys9P0) Coleridge-Taylor Perkinson - Sinfonietta No. 1 (perf. Sphinx Virtuosi: https://www.youtube.com/watch?v=xlG-diPHVOU) MOVEMENT 4 Kendrick Lamar - "Backseat Freestyle" (https://www.youtube.com/watch?v=EZW7et3tPuQ) "Whitewashing 101: How To Rewrite Black History" (https://www.youtube.com/watch?v=i3uvcydrxYk) SPONSORS  Schubert Club: https://schubert.org/ Salastina: https://www.salastina.org/ Gateways Radio: https://www.gatewaysmusicfestival.org/gatewaysradio ★ Support this podcast ★

Friends are like flowers. There are lots of different ones out there, but you pick a couple to be your favourites. But what about your teacher? Can you be friends with them? And if they're a friend, can they still be a good teacher? Thank you to Orli for this great question! Pssst, we love your favourite episode too! 'Are parents hypocrites?' was a goodie.

Friends are like flowers. There are lots of different ones out there, but you pick a couple to be your favourites. But what about your teacher? Can you be friends with them? And if they're a friend, can they still be a good teacher? Thank you to Orli for this great question! Pssst, we love your favourite episode too! 'Are parents hypocrites?' was a goodie.