Podcasts about bogna

Warto unikać etykiet, które tylko ściągają w dół - mówi psycholog, autorka książki "Depresja nastolatka".

Wystawa "Lary i penaty. O budowaniu poczucia bezpieczeństwa w architekturze" prezentowana w Pawilonie Polskim w ramach 19. Międzynarodowej Wystawy Architektury w Wenecji nawiązuje do tradycji traktowania architektury jako schronienia przed zagrożeniami, przed żywiołami, katastrofami, wojnami. W tym celu prezentuje zarówno zakorzenione w kulturze praktyki zapewniające ludziom poczucie sprawczości wobec niebezpieczeństw, jak i dzisiejsze rozwiązania techniczne. Ekspozycja została przygotowana wspólnie przez interdyscyplinarny zespół — architekta Macieja Siudę, artystów Krzysztofa Maniaka i Katarzynę Przezwańską oraz historyczkę architektury Aleksandrę Kędziorek. Wspólnie stawiają pytanie, nie tylko o to czy architektura ma odpowiednie narzędzia do budowania bezpiecznej rzeczywistości, ale czy oni są w stanie przekroczyć tradycyjne pozycje twórcze, ryzykując utratę własnego poczucia bezpieczeństwa. Rozmawiamy o tym z twórcami wystawy oraz z Agnieszką Pinderą, dyrektorką Zachęty Narodowej Galerii Sztuki, instytucji odpowiedzialnej za polskie wystawy na weneckim biennale. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Aleksandra Kędziorek, Katarzyna Przezwańska, Krzysztof Maniak i Maciej Siuda przed wejściem do Pawilonu Polonia w ogrodach Biennale w Wenecji, 2025, archiwum Zachęty Narodowej Galerii Sztuki

Antropolożka Anka Wandzel zapuszcza się za kulisy projektów ekologicznych znanych polskich artystek (Joanny Rajkowskiej, Diany Lelonek, Karoliny Grzywnowicz, Cecylii Malik, Eli Jabłońskiej i innych), aby w dobie zmian klimatu docenić kreatywność i wysiłek tych, którzy o przetrwaniu i współpracy wiedzą najwięcej: pracowników technicznych, migrantek, matek, aktywistek, ogrodniczek czy osób w kryzysie bezdomności. A także morw, trzcin, grzybów, porzeczek, mszaków, chwastów i bocianów. Z autorką "Sztuki przetrwania" wydanej przez Karakter i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, rozmawiamy po jej dyżurze z autografem w Bęc Księgarni. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Sztuka-przetrwania/8887

Jak woda kształtuje środowisko? Bogna Błaszkowska opowiada o znaczeniu wody w tworzeniu i utrzymaniu unikatowego ekosystemu rezerwatu przyrody Beka, położonego nad Zatoką Pucką.W odcinku wypowiadają się też pracujący w OTOP Mariusz oraz wolontariusze OTOPatrolu, Basia i Tomek.Realizacja: Ana MatusevicZdjęcie: Mariusz MiotkeSfinansowano ze środków WFOŚiGW w Gdańsku w ramach projektu "Dla przyrody i ludzi. Edukacja w rezerwacie Beka".

Grupa ZAKOLE to inicjatywa artystyczna, której nazwa bierze się z warszawskiego mokradła – Zakola Wawerskiego. Bagno i miasto nakładają się tu na siebie, tworząc jedno z najważniejszych ostoi różnorodności biologicznej Warszawy. Przygotowana przez grupę ZAKOLE wystawa “Czy złożyłabyś tu jaja? Nawiedzone krajobrazy miejskiego mokradła”, którą oglądać można na parterze Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, podejmuje temat styku między miastem i mokradłem, opowiada o miejscu, w którym przyroda i miejska infrastruktura wzajemnie się przenikają, tworząc zaskakujące współzależności. Głównym tematem przenikającym praktyki oraz działalność rzeczniczą grupy ZAKOLE jest niepewna przyszłość tego miejskiego mokradła. Na wystawie można podpisać list otwarty wspierający ochronę mokradłowego ekosystemu. Można też wziąć udział w spotkaniach chóru żab. O wystawie, którą można oglądać do 11.05.2025, opowiadają nam Krysia Jędrzejewska-Szmek oraz Olga Roszkowska z grupy ZAKOLE. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum grupy ZAKOLE, www.zakole.pl

Kunszt to konkurs wspierający młode polskie rzemiosło. Tematem ubiegłorocznej edycji był "Obiekt schówkowy", czyli funkcjonalny przedmiot sztuki użytkowej, przystosowany do chowania i przechowywania rzeczy. Wyniki ogłoszono na początku lutego podczas uroczystości w siedzibie organizującej konkurs Fundacji Rodziny Staraków. Kapituła Programowa główną nagrodą wyróżniła Zofię Sobolewską za mebel do przechowywania ozdobiony intarsją wykonaną ze słomy żytniej. I właśnie o słomie rozmawiałyśmy z laureatką tuż po ogłoszeniu wyników konkursu, a z członkami Kapituły Programowej – Piotrem Kordubą i Ewą Klekot – o założeniach programu Kunszt, pozostałych wyróżnionych projektach, a także o temacie tegorocznej edycji konkursu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Cabinet, projekt: Zofia Sobolewska, archiwum programu Kunszt

Co w praktyce oznacza dostępność instytucji kultury i sztuki? Jak galerie i muzea powinny się przygotowywać do realizacji postulatu otwartości dla wszystkich, także osób ze specjalnymi potrzebami? O tym, przy okazji ogłoszenia wyników II edycji Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, którego hasło „Czas otwarcia” podkreśla kwestie otwartości, rozmawiamy z Anią Żórawską, prezeską Fundacji Kultury bez Barier i członkinią Rady Doradczej programu APH. Zgłoszone projekty musiały, oprócz pomysłu na wystawę, proponować konkretne działania na rzecz osób niepełnosprawnych ze względu na różnorodne ograniczenia: ruchowe, słuchu, wzroku, sprawności intelektualnej. Oprócz diagnozy stanu zapewniania dostępności przez instytucje kultury, rozmawiamy także m.in. o tym jak otworzyć instytucję na uczestnictwo osób neuroatypowych. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii, www.artystycznapodrozhestii.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Ania Żórawska, archiwum APH

„Tropy” to zabawa w rozkładanie świata na mniejsze całości, by zrozumieć, jak wytwarzamy swoją rzeczywistość. Trzy równoległe wystawy prezentowane we wrocławskiej galerii Krupa Art Foundation, zapraszają do odkrywania nieoczywistych powiązań między mapą, przestrzenią i pamięcią. Każda z wystaw przygląda się innym sposobom tworzenia, bądź utrwalania alternatywnych przestrzeni oraz ich śladów – zarówno fizycznych, jak i cyfrowych. Program tworzą ekspozycje: „Nazwa bez wystawy, wystawa bez nazwy” – wybór dzieł sztuki współczesnej z kolekcji Sylwii i Piotra Krupów, kuratorowana przez dzieci, a także przygotowana przez Natalię Barczyńską wystawa „Moja pamięć nie należy do mnie” i „Koordynaty” kuratorowane przez Monikę Łuszpak-Skibę. Z kuratorkami rozmawiamy o pracach prezentowanych na wystawach, a także o programie wydarzeń towarzyszącym ekspozycji. Materiał powstał we współpracy z Krupa Art Foundation, www.krupaartfoundation.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Kasra Goodarznezhad "Iranian Rooftops Grounds for Resistance", fot. Alicja Kielan

W Warszawie powstała zachwycająca instalacja. Umieszczona w ruchliwym punkcie Pragi, dzielnicy, która właśnie obchodzi swoje 377 urodziny, przyciąga wzrok w dzień i w nocy. Z zebranych odpadów – znalezionych butelek po piwie, czyli praskiego runa, jak mówi o tym artystka – powstała grupa... kaktusów. Umieszczone zostały w bardzo malowniczym, niedziałającym już wybiegu dla niedźwiedzi warszawskiego ZOO. Krajobraz roślin kaktusowatych to symbol przetrwania – egzystują na jałowych, suchych pustyniach, są silne i odporne rośliny. Są symbolem wytrzymałości, odwagi i siły w obliczu przeciwności losu. "Wyspa Dnia Poprzedniego" powstała przy współpracy z Muzeum Warszawskiej Pragi i Urzędem Dzielnicy Praga-Północ. A o tym skąd wziął się pomysł jej stworzenia, rozmawiamy z artystką Violą Głowacką, autorką i pomysłodawczynią instalacji. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Viola Głowacka

Magdalena Kreis jest postacią zasłużoną dla polskiej niezależnej sztuki współczesnej – inicjatywy, w które się angażuje, charakteryzuje wielka wrażliwość na to, co dopiero kiełkujące i nierozpoznane przez wielkie maszyny instytucjonalne. Przybierają one różne formy: raz jest to Kiosk NOWY ZŁOTY, raz jest leksykon niezależnych inicjatyw wystawienniczych, innym razem to zin Ołbin, poświęcony osiedlu, na którym mieszka. Najnowszy projekt w formie zina ZIN REGION to wydawnictwo artystyczne, na które składają się prace artystek i artystów, mieszkających i związanych z Dolnym Śląskiem. https://magdalenakreis.pl/zin-region/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jerzy Wypych

"Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje" to projekt badawczy, który dotyczy pracy artystycznej, jej regulacji i ograniczeń na przykładzie funkcjonowania pracowni artystycznych. Badanie skupia się na lokalach miejskich, ale bada również te wynajmowane na rynku prywatnym, przygląda się różnym sposobom organizacji pracy twórczej, zależącym najczęściej od możliwości finansowych artystów i artystek oraz dostępności lokali wynajmowanych przez dzielnicowe Zakłady Gospodarowania Nieruchomościami. Niejasność procedur i wynikające z tego nieporozumienia często ograniczają możliwość korzystania z miejskich zasobów lokalowych przez środowisko artystyczne. O wynikających z tego problemach, ale i nowych pomysłach na ich rozwiązanie, rozmawiamy z Łucją Staszkiewicz z Warszawskiego Obserwatorium Kultury, które prowadzi badanie poświęcone stołecznym pracowniom, oraz z Michałem Laskowskim, artystą i badaczem, autorem książki-manifestu "Muzeum losowe". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Pracownia Ksenii Gryckiewicz na Żoliborzu w Warszawie, fot. Lena Pierga, raport "Artystyczne, społeczne, stołeczne. Warszawskie pracownie artystyczne jako mikroinstytucje", https://wok.art.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Muzeum-losowe/8630

Czy artyści są dobrzy w przewidywaniu przyszłych trendów? A może sami takimi takie trendy kreują? Rozmawiamy o wpływie artystów na trendy, omawiamy znaczenie hip-hopu jako zjawiska społecznego oraz wyzwania w komunikacji między sztuką, a biznesem. Podkreślamy znaczenie ciekawości oraz rolę sztuki i kultury jako narzędzi badań i rozwoju. Pyta Aga Kozak, a odpowiada Bogna Świątkowska! ⏹️ W tym odcinku: 00:00 INTRO 02:47 Rola sztuki w społeczeństwie 06:04 Hip-hop jako zjawisko społeczne 12:03 Komunikacja między sztuką a biznesem 17:53 Ciekawość i pytania w relacjach 24:09 Przewidywanie trendów przez artystów 26:24 Sztuka jako narzędzie badań i rozwoju 30:11 Ekonomiczne aspekty działań artystycznych 31:59 Lęk przed zmianą i adaptacja 37:32 Radzenie sobie z odrzuceniem i porażką 45:22 Inspiracje i polecajki dla twórców ⏹️ Nasza gościni: Bogna Świątkowska – pomysłodawczyni, fundatorka i prezeska zarządu Fundacji Bęc Zmiana, z którą zrealizowała kilkadziesiąt projektów poświęconych przestrzeni publicznej, architekturze i projektowaniu, a także konkursów adresowanych do architektów i projektantów młodego pokolenia. Inicjatorka i redaktorka naczelna czasopisma „Notes na 6 tygodni”/ www.nn6t.pl Jej praktyka ma charakter interdyscyplinarny i popularyzatorski. Tworzone przez nią projekty mają najczęściej charakter platform łączących wiedzę ekspertów i profesjonalistów z podejściem ciekawskich amatorów i entuzjastów. ⏹️ Więcej: https://sektor3-0.pl/podcast/sztuka-jako-narzedzie-przewidywania-przyszlosci/ ⏹️ SEKTOR 3.0 to przedsięwzięcie, które wspiera transformację cyfrową i wykorzystywanie nowych technologii w działaniach społecznie użytecznych. ⏹️ Więcej informacji znajdziesz na https://sektor3-0.pl/ oraz w naszych mediach społecznościowych: FB - https://www.facebook.com/sektor3.0 IG - https://www.instagram.com/sektor_3 LI - https://www.linkedin.com/company/sektor-3-0/

Co woda, światło, wiatr i grawitacja mają wspólnego z architekturą? Zdaniem architektów z warszawskiej grupy projektowej CENTRALA, bardzo wiele. W czterech zeszytach ćwiczeń szukają notacji dla zjawisk ulotnych. Zachęcają do wyjścia w teren: zanurzenia się w krajobrazie i uważnych obserwacji. Zeszyty ćwiczeń są rezultatem warsztatów zrealizowanych przez Fundację Bęc Zmiana w ramach projektu "Modelowanie miasta. Dynamika różnorodnej przestrzeni", współfinansowanego przez miasto stołeczne Warszawa. Opierają się na autorskim programie prowadzonym przez CENTRALĘ od 2017 roku w Charkowskiej Szkole Architektury. O idei Zeszytów opowiadają Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis, działający jako grupa projektowa Centrala. Obejrzeć i pobrać PDF Zeszytów można ze strony projektu www.beczmiana.pl/modelowanie Zamówić wersje drukowane można z Bęc Księgarni: https://sklep.beczmiana.pl/pl/c/Publikacje-bezplatne/244 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Rubieże Warszawy, to wykon kolarski jak mówi o tym przedsięwzięciu Henryk Kwiatek, warszawski propagator kultury sitodruku i fan cyklizmu. Trasa tego oddolnego projektu rowerowo-badawczego wiedzie możliwie najbliżej administracyjnej granicy miasta. Celem jest nie tylko pokonywanie dystansu, ale też tropienie i dokumentowanie tego czym miasto się kończy, a czym zaczyna. Jubileuszowa X Rubieży Warszawy została podsumowana wnioskami dotyczącymi 129 nazw ulic, które znalazły się na 153 kilometrowej trasie przejazdu, co możecie prześledzić dokładnie na instagramowym koncie Tour de Varsovie. Wiele dróg szutrowych, leśnych ścieżek czy dróg polnych jest nadal wolna od dźwigania nadanych nazw. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: https://www.instagram.com/tourdevarsovie.

I taki to był tydzień w kulturze – ta fraza to już znak rozpoznawczy internetowego magazynu o kulturze MINT. Po dwóch latach działania w onlajnie wyszedł pierwszy numer drukowany. Jest bezpłatny, zawiera bardzo ciekawe rozmowy, które prowadzą ze sobą polscy artyści i artystki. Z redaktorem naczelnym, Alkiem Hudzikiem, rozmawialiśmy podczas premiery papierowego wydania 15 stycznia 2025 r. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum Mint Magazine Felietony Alka Hudzika w NN6T:https://nn6t.pl/?s=Hudzik

Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych gromadzi nieznane projekty z historii polskiego dizajnu. Opisuje kontekst i problematykę, z jaką przed laty mierzyli się twórcy i twórczynie odpowiadający na wyzwania najbardziej potrzebujących i wykluczonych grup społecznych. Archiwum, powołane do życia przez Szymona Zakrzewskiego w ramach pracy doktorskiej, którą realizuje na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, prezentuje kilka nieznanych postaci polskiego designu XX wieku oraz ich projekty. Można się z nimi zapoznać na wystawie w Miejscu Projektów Zachęty w Warszawie i dowiedzieć się, że... odkryte przedmioty zostały całkowicie wymyślone w ramach spekulatywnej pracy badawczej wykonanej przez autora. Z Szymonem Zakrzewskim rozmawiamy o jego ciekawym projekcie, a z prof. Jerzym Porębskim z Wydziału Wzornictwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych o pożytkach z tego rodzaju pracy badawczej. Wystawę można oglądać do 31.03.2025. https://nn6t.pl/2025/01/05/alternatywna-historia-polskiego-dizajnu/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Szymon Zakrzewski "Archiwum Przedmiotów Wyobrażonych", projektant: Lucjan Bohdanowicz, obiekt: Krajobraz ogni - karuzela, fot. S. Nowak

Od 1989 roku murale wypełniły ponad 430 ścian i stały się najpopularniejszą formą sztuki w przestrzeni publicznej prawie wszystkich dzielnic Warszawy. Jak udowadnia „Miastomijanie", publikacja poświęcona warszawskim muralom, nadszedł czas na podsumowanie roli tego medium w polskiej przestrzeni publicznej. Książka opiera się na materiałach, które powstały podczas wieloletniej pracy dokumentacyjnej projektu „Bliżej Konsumenta", oraz na wynikach badań projektu Fundacji Puszka „Aktualizacja. Warszawa i jej sztuka publiczna”. O dzisiejszą rolę murali artystycznych, reklamowych, wspierających lokalne społeczności i o strategie postępowania z tym coraz bardziej dominującym medium, pytamy Aleksandrę Litorowicz, badaczkę współczesnej kultury miejskiej, prezeską fundacji Puszka i redaktorkę tomu "Miastomijanie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. archiwum www.fundacjapuszka.pl

#szponzorálttartalom Ismerd meg a BinX-et, az első hazai KKV fókuszú neobankot! » https://binx.hu/ A BinX-et a Számlázz.hu alapítói hozták létre azzal a céllal, hogy a vállalkozók a céges pénzügyeiket a legegyszerűbb és legköltséghatékonyabb módon kezelhessék.

Fundacja Biennale Warszawa uruchamia platformę Archiwum Biennale Warszawa – znajdziemy tu archiwum działalności Biennale z lat 2017-2022, kiedy jako warszawska instytucja kultury produkowała liczne prace artystyczne i badawcze, wykłady, debaty i warsztaty. Jednocześnie startuje BW_Lab, miejsce "transdyscyplinarnego namysłu o nadchodzących planetarnych przyszłościach", prowadzone już przez Fundację BW, niezależną organizację pozarządową. O planach fundacji, działającej na przecięciu sztuki, teorii, działalności badawczej, aktywistycznej, społecznej oraz politycznej, rozmawiamy z jej współtwórcami – Ewą Kozik, Bartkiem Frąckowiakiem i Pawłem Wodzińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

Ogólnopolski Program Dotacyjny Artystyczna Podróż Hestii wspiera powstawanie i prezentację wystaw sztuki współczesnej. Jest wyjątkowym programem grantowym w polskim krajobrazie wspierania kultury najnowszej ze względu na silny akcent na tworzenie i wzmacnianie współprac między środowiskiem artystycznym i instytucjami sztuki. W najnowszej edycji wspierana jest kwestia tworzenia rozwiązań umożliwiających dostęp do instytucji sztuki osobom z różnego rodzaju ograniczeniami. Hasłem edycji 2025 będzie więc hasło „Czas otwarcia”, które podkreśla promowanie szeroko pojętej dostępności. O szczegółach programu i o wnioskach z edycji 2024, dzięki której powstało 10 wystaw w różnych miejscach kraju, mówią nam koordynatorzy projektu – Karolina Greś i Michał Janowski. Materiał powstał we współpracy z Fundacją Artystyczna Podróż Hestii. Nagranie i montaż: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Michał Smandek „Biblioteka Pszczół” w Fundacji Rodriguez Gallery w Poznaniu w ramach Ogólnopolskiego Programu Dotacyjnego Artystyczna Podróż Hestii, 2024

Joseph Beuys jest jedną z najważniejszych postaci sztuki XX wieku. Jego idee przenikały i przenikają nadal do prac wielu twórców, także w Polsce. Jego działania artystyczne, takie jak sadzenie drzew czy ochrona mokradeł, są dziś interpretowane jako pionierskie formy aktywizmu ekologicznego. Marta Ryczkowska, historyczka sztuki, krytyczka i kuratorka, analizuje twórczość Beuysa i jej wpływ na polskich artystów, wśród których są Teresa Murak, Jerzy Rosołowicz, Paweł Freisler, Henryk Gajewski, duet KwieKulik, Tadeusz Kantor, Andrzej Partum oraz Mirosław Bałka. Posłowie autorstwa Sebastiana Cichockiego dodatkowo poszerza tę listę o najmłodszą, tworzącą już w XXI wieku, generację artystów i artystek. Z autorką, która otrzymała prestiżową nagrodę Joseph Beuys Research Prize, rozmawiamy tuż po ukazaniu się książki wydanej przez Fundację Bęc Zmiana. Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Joseph-Beuys-a-sztuka-polska.-Afiliacje-i-procesy-rownolegle/8534 Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Publikacja dofinansowana ze środków Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury, została także wsparta przez ESK Lublin 2029.

Sagenhalle, czyli Hala Baśni to nieistniejąca już niewielka sala wystawiennicza wzniesiona na początku XX wieku w Szklarskiej Porębie z inicjatywy malarza Hermanna Hendricha. Artysta prezentował w niej wielkoformatowe ekspresyjne pejzaże, oddające nieprzewidywalność i potęgę przyrody. Jej personifikacją był Duch Gór, Liczyrzepa, Karkonosz. Do postaci z sudeckiej kultury ludowej i nieistniejącego dziś budynku nawiązuje "Świątynia Baśni", wystawa eksponowana w BWA Wrocław, którą oglądać można do 26 stycznia 2025. W salach przypominających kaplice zobaczyć można prace współczesnych artystów poruszające wątki lokalnych wierzeń ludowych, mrocznej ekologii, posthumanizmu i odnoszące się do różnych wymiarów czasu. Z kuratorką wystawy Joanną Kobyłt rozmawiamy o roli wyobraźni w obliczu współczesnych kryzysów i potrzebie opowiadania alternatywnych scenariuszy przyszłości, nowych baśni, które niosą nadzieję. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Materiał powstał we współpracy z BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej. Fot. www.bwa.wroc.pl

"Młoda kultura: nowe media i języki" pod takim tytułem w ostatnim dniu ogólnokrajowego WspółKongresu Kultury odbyła się dyskusja młodych twórczyń i twórców kultury, którzy poszukują nowych metod twórczych i korzystają z technologii, by często oddolnie, bez udziału instytucji producenckich, realizować swoje projekty artystyczne. Jedną z osób biorących udział w dyskusji był Filip Pawlak, twórca teatralny, aktywista na rzecz praw niepełnosprawnych artystów, niezależny kurator i producent, z którym rozmawialiśmy o zwodniczej potrzebie precyzyjnego definiowania kultury tworzonej przez wkraczające w aktywność artystyczną nowe generacje.   WspółKongres Kultury odbył się w Warszawie (7-9.11.2024), więcej info: www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. @ikke.pat

Połowa mieszkańców Polski nie uczestniczy w kulturze proponowanej przez rozmaite instytucje – taki jest jeden ze wstępnych wniosków z diagnozy obecnego stanu kultury polskiej przygotowanej przez zespół badawczy współKongresu Kultury. Wyniki zostały zaprezentowane podczas dnia otwarcia kongresu, który odbywał się w Warszawie na początku listopada. Zaskakującym zjawiskiem wychwyconym w badaniu jest korzystanie z kultury w sposób samotniczy, odizolowany, który czasem jest wręcz metodą na odseparowanie się od otoczenia. O diagnozie i płynącej z niej wiedzy i o tym, jak dziś wygląda w Polsce uczestnictwo w kulturze, rozmawiamy z prof. Markiem Krajewskim, socjologiem z Wydziału Socjologii Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, autorem licznych artykułów oraz książek dotyczących współczesnej kultury, sztuki i edukacji kulturowej. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl fot. Sisi Cecylia, archiwum Fundacji Bęc Zmiana

"KOSY" to oniryczny zin, na który składa się 15 opowiadań o ptakach, psach, delfinach, dziewczynie z nożem i kobiecie wąż, brudnej wodzie, krwi, glitchach, dronach... "KOSY" to eksperymentalny skład i ilustracje ze snu. KOSY wydrukowane zostały techniką riso, a potem pocięte i zszyte ręcznie. Ich autorką jest Dobromiła Dobro, a za projekt graficzny odpowiada Aga Strzeżek z wydawnictwa Stopka. Z autorkami tej niezwykłej książeczki rozmawiałyśmy podczas ich dyżuru z autografem w Bęc Księgarni – z tej okazji do każdego zina dołączony był prezent - wydrukowany na riso w formacie A3 fragment eseju wizualnego Dobromiły Dobro „Love bunny", który ukazał się w #44 numerze magazynu "Glissando". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/KOSY/8248 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Największym wrogiem zabytków są współczesne materiały budowlane i brak wiedzy o tradycyjnych sposobach budowania – mówi archeolożka i konserwatorka zabytków architektury Katarzyna Sielicka. Z pasji i chęci niesienia pomocy ruinersom, czyli właścicielom zabytków chcących utrzymywać je w dobrym stanie, napisała bardzo praktyczny "Zabytkowy budynek. Poradnik dla właścicieli i użytkowników", w którym znalazło się wszystko, co każda osoba chcąca utrzymać stary budynek w dobrej formie wiedzieć powinna. Rozmowę z autorką nagraliśmy przed jej dyżurem z autografem w Bęc Księgarni w Warszawie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Zabytkowy-budynek.-Poradnik-dla-wlascicieli-i-uzytkownikow/8542 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Bez względu na to, czy chcecie sami pokonać strach przed królową nauk, czy ośmielić młodsze pokolenia - nie ma lepszego sposobu, niż książki pełne zabawy i wspaniałych ilustracji. Zapraszamy do wysłuchania rozmowy z artystką i popularyzatorką matematyki Martą Kopyt – właśnie ukazały się dwie książki jej autorstwa. "Trio i Kulo" to opowieść o przyjaźni, w której mimochodem poznamy przestrzenie i pojęcia geometryczne, zaś "Porachunki w Łazienkach" to stworzona na prośbę Muzeum w Łazienkach Warszawskich kontynuacja "Porachunków warszawskich" z 2013 roku. W cyklu pocztówek znajdziecie matematyczne opowiastki, które pozwolą ruszyć głową i zmierzyć się z logicznymi zagwozdkami. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książki: https://sklep.beczmiana.pl/pl/searchquery/kopyt/1/phot/5?url=kopyt "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Dorota Masłowska, pisarka i autorka projektów muzycznych, odwiedziła Bęc Księgarnię we wrześniu i podczas godzinnego dyżuru spotkała się z licznie przybyłymi czytelniczkami i czytelnikami. Jej długo wyczekiwany powrót prozatorski został okrzyknięty Wielkim Powrotem. Masłowska szczególnie ceniona jest za ironiczną, ale i śmiertelnie poważną, analizę współczesnej polskiej rzeczywistości. Jej nowa powieść zatytułowana "Magiczna rana" łączy popkulturowe klisze, surrealizm, mroki internetu i absurdy późnego kapitalizmu. Powieść powstała podczas rezydencji twórczej artystki w Szwajcarii. Rozmawiałyśmy o "Magicznej ranie", a także o języku rzeczywistości, którym Masłowska tworzy swoje literackie szalone rzeźby. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Magiczna-rana/8365 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy. Fot. materiały prasowe wydawnictwa Karakter

"Ta książka nie uśmiecha się do nikgo" – mówi Krzysztof Sztafa. Jego debiut powieściowy "Wielka radość w polskich domach" (wydana przez WBPiCAK, w 2024) to książka głównie o miłości, ale też o Warszawie, wielkim mieście, w którym można się włóczyć i widzieć to co najlepsze i to, co najgorsze w ludziach. Powieść świetnie oddaje nastroje intelektualne dwudziesto- i trzydziestolatków w Polsce u schyłku kapitalizmu. Dużo ironii i dużo szczerych uczuć. Krzysztof Sztafa był gościem Bęc Księgarni podczas dyżuru z autografem 27.09.2024 r. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zamów książkę: https://sklep.beczmiana.pl/pl/p/Wielka-radosc-w-polskich-domach/8398 "Bęc dyżury z autografem" realizowane są przez Fundację Bęc Zmiana dzięki dotacji od Urzędu Dzielnicy Śródmieście m.st. Warszawy.

Wsparcie młodych ludzi wchodzących w dorosłość to główny cel Fundacji OFF school. Realizowane przez nią działania, takie jak poświęcony dzieleniu się wiedzą i umiejętnościami "Dom spokojnej młodości”, czy wspierający dobrostan psychiczny uczniów "Punkt zwrotny", są oparte na współdziałaniu różnych pokoleń, zawsze z silnym akcentem na wspieranie potencjałów najmłodszego pokolenia. Projekty Off School, oparte na badaniach, na wiedzy i faktach, mają silny charakter partycypacyjny i odnoszą się do problemów istotnych dla najmłodszego pokolenia. Tworzenie lepszej przyszłości, nazywanie nowych rodzajów komfortu potrzebnego do radzenia sobie z wyzwaniami, jakie stawia niepewna codzienność, to także udział w pracach legislacyjnych, czy warsztaty z komunikacji międzypokoleniowej. O tym jak wspierać moc najmłodszego pokolenia rozmawiamy z Grzegorzem Święchem, menedżerem i terapeutą psychosomatycznym, współtwórcą Fundacji OFF school, www.offschool.edu.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Zdjęcie: Grzegorz Święch, fot. Joanna Makowska

Jaka ma być przyszłość kultury polskiej? Jak pogodzić wiele sprzecznych interesów ludzi kultury? Jak finansować kulturę w czasach niedoboru? Czy kultura może odpowiadać na wyzwania współczesnego świata, sama będąc w kryzysie? Jak można poprawić płace i warunki pracy w kulturze? Jakich regulacji prawnych współczesna kultura i jej twórcy potrzebują? To zaledwie kilka z najważniejszych tematów, jakie tworzą program tegorocznego kongresu kultury, którego nazwa akcentuje wspólny wysiłek tworzenia wizji i praktyki przyszłości. O tym, czym ma być współKongres i co ma być jego efektem, rozmawiamy z Agatą Diduszko-Zyglewską, kulturoznawczynią, dziennikarką, publicystką, działaczką społeczną, a obecnie doradczynią ministry kultury i przewodniczącą Zespołu Programowego współKongresu Kultury, który odbędzie się 7-9 listopada 2024 w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie, www.kongreskultury.pl Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Agata Diduszko-Zyglewska, fot. Marcin Leszczyński

Komfort dostępu do zasobów wody pitnej kurczy się w szybkim tempie. Jak w sytuacji niedoboru gospodarować wodą? Jak zmniejszać szkodliwy dla wszystkich istot, nie tylko dla człowieka, stres wodny? Jak przygotować się na zmiany linii brzegowej Bałtyku spowodowane podnoszeniem się poziomu morza wynikającego z ocieplenia klimatu? Do tych pytań nawiązywał projekt realizowany w ramach cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie" przez Instytut Kultury Miejskiej w Gdańsku. W ramach namysłu nad nowymi rodzajami komfortu artyści Tea Andreoletti i Eero Yli-Vakkuri zaproponowali działanie polegające na „artystycznej inwentaryzacji” świadomości wodnej Gdańska i osób, które w nim mieszkają. Podczas realizacji współpracowali m.in. z Instytutem Oceanologii Polskiej Akademii Nauk w Sopocie. O przyszłości wody i miast nadmorskich oraz łączeniu badań naukowych, a także praktyk artystycznych i edukacyjnych rozmawiamy z Izabelą Kotyńską-Zielińską edukatorką świadomości morskiej oraz Tymonem Zielińskim z Instytutu Oceanologii PAN. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. archiwum Instytutu Kultury Miejskiej w Gdańsku

Architektura staje się coraz bardziej odpowiedzialna klimatycznie i zrównoważona. Widać to w projektach zgłoszonych do 27. edycji wystawy "Plany na Przyszłość", która pokazuje, że zieleń i wrażliwość ekologiczna stają się głównym tematem wielu projektów, które są już realizowane lub będą realizowane w stolicy. Na wystawie zaskakuje liczba planowych inwestycji, które mają być realizowane z drewna. Wśród nich jest budynek naukowo-dydaktyczny dla Uniwersytetu Warszawskiego planowany przy ul. Bednarskiej, czy pawilon dla bezdomnych kotów w Wawrze, a także pierwszy w Warszawie biurowiec wzniesiony w technologii drewnianej. Nie brakuje prezentacji największych przestrzennie projektów mini-dzielnic jak Żerań FSO, czy Towarowa 22 na Woli. Są także najgłośniejsze i najbardziej intensywnie dyskutowane projekty ostatnich miesięcy: propozycja likwidacji Wisłostrady na Powiślu oraz makieta odbudowy Pałacu Saskiego. Po wystawie oprowadza nas jej kurator – Igor Łysiuk, architekt i badacz architektury. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje wystawie "Plany na przyszłość 2024" prezentowanej w ZODIAKU Warszawskim Pawilonie Architektury do 3.11.2024. Zdjęcie: widok wystawy "Plany na przyszłość 2024", fot. Artur Wosz

Motywem przewodnim tegorocznej 10. edycji Festiwalu Fotografii W Ramach Sopotu jest północ. Odmieniana na wszystkie sposoby pojawia się w rozumieniu geograficznym i romantycznym, analogowym, czasowym, jako „godzina zero”, koniec dnia bądź początek nocy, ciemność i nadzieja światła. Do udziału w tegorocznej edycji, jak zwykle rozproszonej po całym Sopocie, zaproszono wyróżniające się postaci polskiej sceny fotograficznej, ale także artystów z Finlandii, których prace umożliwiają spojrzenie na obszary leżące dalej na północ od Morza Bałtyckiego. O festiwalu i jego tegorocznych założeniach programowych rozmawiamy, tuż przed otwarciem wydarzenia, z jego tegorocznym kuratorem – artystą, fotografem, wykładowcą – Maciejem Stępińskim. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Czasopismo "NN6T" patronuje 10. edycji Festiwalowi Fotografii W Ramach Sopotu. Na zdjęciu: Maciej Stępiński, fot. Łukasz Sokół, https://wramachsopotu.pl

4 września w Warszawie otwarte zostanie nowe muzeum i to przy najstarszej i wciąż działającej fabryce czekolady na Kamionku, kontynuującej tradycje słynnej rodziny Wedlów. W Muzeum Fabryka Czekolady będzie można m.in.: poznać historię czekolady, zobaczyć dawne opakowania produktów, archiwalne zdjęcia i plakaty reklamowe, stworzyć własne opakowania kultowych produktów, podziwiać z góry Park Skaryszewski i panoramę Warszawy, wypić gorącą czekoladę w Pijalni E. Wedel. Muzeum ma być także, kontynuując tradycję marki, przestrzenią współpracy z dzisiejszymi środowiskami twórczymi. O tym, jakie idee były fundamentem znanej na całym świecie warszawskiej fabryki czekolady i jak pracuje się tam dziś, rozmawiamy z Robertem Zydlem, dyrektorem Lotte Wedel. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Robert Zydel na dachu Muzeum Fabryka Czekolady, Warszawa, 2024, materiały prasowe Lotte Wedel

Monaural Poetry to mikronakładowy efemeryczny projekt wydawniczy skoncentrowany na wycinaniu winyli z całkowicie analogowo zarejestrowanym dźwiękiem. W świecie postępującej dygitalizacji jest to nie lada wybryk i psota, którą docenią wszyscy poszukujący pięknego naturalnego brzmienia. "Patryk Zakrocki (m.in. Polski Piach) wpadł na pomysł, by nagrywać solowe występy artystów w sposób bardzo surowy na bardzo rzadko obecnie używanym monofonicznym (!) magnetofonie szpulowym Nagra. Bez dogrywek, bez masteringu, bez żadnych zabiegów producenckich, z wszystkimi konsekwencjami takiego niesterylnego sposobu nagrywania (szumy otoczenia, odgłosy z daleka i bliska) i z wszelkimi niedoskonałościami analogowego nagrywania na taśmę" – taki opis znajdujemy na stronie dystrybutora Monaural Poetry, czyli Gusstaff Records. O projekcie rozmawiamy z jego twórcą, a ilustracją są fragmenty nagranych utworów Marka Pospieszalskiego, Piotra Dąbrowskiego, Piotra Łyszkiewicza, Anny Gadt i Jana Młynarskiego. https://sklep.gusstaff.com/manufacturer/monaural-poetry/ Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Zdjęcie: Patryk Zakrocki i Nagra, fot. Grzegorz Koprowicz, 2024

Wrocław i Szczecin po II wojnie światowej zmieniły przynależność państwową i doświadczyły niemal całkowitej wymiany ludności. Przedmioty prezentowane w Muzeum Etnograficznym we Wrocławiu na wystawie będącej częścią większego projektu badawczego, wypożyczone zostały od obecnych mieszkańców tych miast. Związane z nimi historie i emocje pokazują relacje między rzeczami i ludźmi, są świadectwem funkcjonowania społeczeństwa postmigracyjnego, w którym tożsamość jest konstrukcją bardzo skomplikowaną, a przedmioty i otoczenie materialne odgrywają w jej tworzeniu ważną rolę. O wystawie "Rzeczy przysposobione" rozmawiamy z jej kuratorkami: Martą Derejczyk, Anną Kurpiel oraz Katarzyną Maniak. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Foto: Arkadiusz Podstawka, fotografia zatopiona w szkle – przyscisk do papieru, źródło: https://mnwr.pl/rzeczy-przysposobione/

„Czy i jak identyfikujemy się dziś z Polską?” to zakończony właśnie projekt badawczy przeprowadzony przez Laboratorium Poznania Politycznego Instytut Psychologii Polskiej Akademii Nauk. Podstawowym pytaniem w badaniu było: Jak wygląda dziś stosunek Polaków i Polek do własnego narodu? Jak przejawia się współczesna polskość? W ramach badania przeprowadzone zostały dwa badania – ilościowe i jakościowe, które pozwoliły na lepsze zrozumienie, jak wygląda dziś identyfikacja narodowa w Polsce. Badanie ilościowe wskazało na istnienie 5 segmentów obywateli/obywatelek: to spełnieni demokraci, otwarci tradycjonaliści, zaangażowani konserwatyści, zawstydzeni Polską oraz wycofani pesymiści, którym Polska wydaje się obojętna. Rozmawiamy z socjolożką Dagmarą Szczepańską o badaniu, którego wyniki w formie raportu podsumowującego są dostępne na stronie Laboratorium Poznania Politycznego Instytutu Psychologii Polskiej Akademii Nauk: https://psychpol.psych.pan.pl/images/Raporty/LaboratoriumPoznaniaPolitycznegoIPPAN_RaportSegmentacyjny_NdS.pdf Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Michał Kosmulski, Hedgehog Star III, 2022, CC BY-NC 2.0, źródło: flickr.com

Zgodnie z wciąż aktualizowanymi przepisami wynikającymi z obowiązującego prawa na terenie Polski, lista roślin inwazyjnych, których tolerowanie jest karalne, systematycznie powiększa się. O roślinach migranckich, realiach powstrzymywania ich wędrówek oraz o lubianej przez akwarystów pistii rozetkowej, która od 2 sierpnia tego roku stała się w Polsce rośliną nielegalną, rozmawiamy z Łukaszem Skomoruchą, lekarzem weterynarii, edukatorem przyrodniczym i twórcą facebookowego profilu "Naturalnie w Warszawie". Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Łukasz Skomorucha / Naturalnie w Warszawie, www.facebook.com/NaturalniewWarszawie

Tworzone są przez lokalsów z myślą o tych podróżujących, którzy lubią poznawać miasta od najlepszej strony – najlepszej, czyli polecanej przez samych mieszkańców. Nie ma na nich reklam, ani turystycznego kitu, bo istotą map tworzonych przez organizacje zrzeszone w sieć Use-It Europe, jest zaproszenie do doświadczania autentycznego miasta zamiast masowo produkowanych wyrobów przemysłu turystycznego. Niekomercyjne, bezpłatne i papierowe, z dużą dawką poczucia humoru, powstają z oddolnej inicjatywy i mogą być odpowiedzią na negatywne skutki nadmiernego turyzmu, który np. w Polsce dokucza Krakowowi. O tym jak zrobić dobrą mapę USE-IT mówi nam Iga Skolimowska, prezeska stowarzyszenia Olsztyn 2.0, działająca w sieci Use-It Europe, www.use-it.travel Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl

W tym roku świętujemy 100-lecie surrealizmu. W światowe obchody wpisuje się polska wystawa "Surrealizm. Inne mity" prezentowana w Muzeum Narodowym w Warszawie. Ekspozycja pozwala prześledzić ewolucję tendencji i technik surrealistycznych od 20-lecia międzywojennego po współczesne realizacje, zapraszając do świeżego spojrzenia na tytułowy nurt jak na zjawisko globalne i wielowymiarowe. Na wystawie można obejrzeć prace z różnych okresów historycznych, do ekspozycji włączono kilka współczesnych realizacji – instalację Nokturn Dominiki Olszowy, przygotowaną specjalnie na potrzeby wystawy w MNW, prace Goshki Macugi, kolektywu Slavs and Tatars oraz Jana Jakuba Ziółkowskiego, a także prace artystów zagranicznych, takich jak Max Ernst, Wifredo Lam, Victor Brauner, Raoul Ubac czy Hans Bellmer. Z Hanną Doroszuk, kuratorką wystawy, rozmawiamy o fenomenie surrealistycznego opisywania świata, który powracając w różnorodnych zjawiskach w wielu dziedzinach sztuki, zaskakująco wytrwale poszerza swoje granice. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Ilustracja: Marek Włodarski, Czarodziej przy zielonej skale, 1930, Muzeum Narodowe w Warszawie

Na terenach zieleni nieformalnej, w obrębie kampusu Politechniki Białostockiej, powstaje „Cyklarium Słoboda”. Przestrzeń, której nazwa upamiętnia istniejącą tu wcześniej wieś, zorganizowana będzie z poszanowaniem zastanych warunków naturalnych, a dodane, architektonicznie zaprojektowane miejsca służyć będą do odpoczynku. Ogród biocenotyczny m.in. z glebarium, kompostownikiem, zbiornikiem wody deszczowej oraz małe formy architektoniczne powstaną przy wykorzystaniu naturalnych materiałów, stworzą miejsce wytchnienia od nadmiernych upałów czy zgiełku miasta. Będzie to przestrzeń umożliwiająca koegzystencję wielu gatunków (fauny, flory, człowieka). Pomysł na realizację niezwykłego miejsca jest efektem białostockiej edycji projektu “Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”, który łącząc wiele różnych dyscyplin, powstał dzięki rozbudowanej współpracy instytucji sztuki ze środowiskiem akademicko-studencko-młodzieżowym. Przed premierą efektów tych kooperacji pod wspólnym tytułem “Sąsiedzkość natury w Białymstoku” zaplanowaną na 5 października tego roku, rozmawiamy z reprezentującymi galerię Arsenał w Białymstoku Ewą Chacianowską i Elizą Urwanowicz-Rojecką, współkuratorkami projektu. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Fot. Maja Kunicka, seria “Odloty” / Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Artura Grottgera w Supraślu

"Porastanie" to koncepcja współistnienia ludzi, roślin i miejskiej architektury w czasach nasilających się efektów kryzysu klimatycznego, wypracowana w trakcie warsztatów, w których wzięły udział osoby studenckie trzech szczecińskich uczelni – Akademii Sztuki w Szczecinie, Zachodniopomorskiego Uniwersytetu Technologicznego w Szczecinie i Uniwersytetu Szczecińskiego. O projekcie rozmawiamy z jego kuratorami i współtwórcami – socjologiem Maciejem Kowalewskim oraz architektem Markiem Ostrowskim, którzy wraz z licznym gronem współpracowników zapraszają nas do Ambasady Natury. Jakie miejsce zajmuje flora w dyskursie politycznym? Jak połączyć ze sobą kwestie problematyczne: ochrony gatunków, suszy, eksterminacji roślin, kosztów urządzania się w świecie bez zieleni? Ambasada Natury deklaruje chęć współpracy ze światem ludzi, przynosząc bogactwo dzikich siedlisk podmiejskich w obszar Szczecina. Premiera prototypu powstałego w ramach projektu: 12.07.2024, o godz. 17:00 w INKU Inkubatorze Sektorów Kreatywnych w Szczecinie. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. fot. Porastenie. Ambasada natury, dokumentacja działań, Szczecin 2023-2024

Jak postrzegamy odpady? Jak o nich mówimy i jakie emocje w nas wywołują? Jak budować wrażliwość na coś, czego nie potrzebujemy, nie chcemy i usuwamy z pola widzenia? Odpowiedzi na te pytania Zespół Edukacji Ekologicznej Interzero szukał podczas projektu "Obieg zamknięty. Opady w fotografii" zrealizowanego we współpracy z Muzeum Fotografii w Krakowie. Szczegóły znajdziecie w publikacji, która powstała w wyniku tej współpracy: https://ekobezkantow.pl/raporty/obieg-zamkniety-odpady-w-fotografii/ A my o działaniach promujących odpowiedzialne postawy wobec odpadów oraz o tym dlaczego tak ważna jest współpraca z instytucjami kultury dla ich budowania, rozmawiamy z Moniką Krysztofińską z Zespołu Edukacji Ekologicznej grupy Interzero. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Jola Hałek Materiał powstał we współpracy z Zespołem Edukacji Ekologicznej grupy Interzero.

Dyskusja towarzysząca wystawie „Trasa M-Z. Estrada sztuki nowoczesnej” z udziałem Bogny Świątkowskiej, Krystiana Truth Czaplickiego, Aleksandry Stępień-Dąbrowskiej, Wojciech Wagnera, Łukasza Strzelczyka i Magdaleny Anny Nowak. Muzeum Narodowe w Warszawie, 18 października 2015 [1h27min] Marian Bogusz w 1971 roku był autorem niezrealizowanego projektu udekorowania artystycznego drogi wiodącej od siedziby Muzeum Narodowego w Warszawie nad Zalew Zegrzyński. Projekt ów oraz opowiadająca o nim wystawa „Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej” stał się kanwą debaty „Muzeum, sztuka, miasto”, która odbyła się w Muzeum Narodowym. Jej uczestnicy dyskutowali o roli sztuki w przestrzeni miejskiej i ograniczeniach, z jakimi musi zmierzyć się działający w niej artysta. Pomysł na przeprowadzenie debaty, jak wyjaśniła Magdalena Anna Nowak, kuratorka wystawy, miał swoje źródło w podobnej dyskusji, jaka odbyła się w latach 70. wokół projektu Mariana Bogusza. Wówczas o możliwości realizacji projektu dyskutowali muzealnicy, miejski architekt oraz przedstawiciel drogówki. Jak przypomniała Magdalena Anna Nowak, pomysłodawca projektu „Trasa M-Z” nie uważał za cel nadrzędny jego materializację w przestrzeni. Ważny był dla niego sam ferment intelektualny, jaki wywołał. Bogna Świątkowska, szefowa Fundacji Bęc Zmiana, która zrealizowała kilkadziesiąt projektów dotyczących przestrzeni miejskiej, prowadząca debatę, pytała o możliwości zrealizowania projektu współcześnie. Wojciech Wagner, stołeczny naczelnik Wydziału Estetyki Przestrzeni Miejskiej, zwrócił uwagę na zmiany w estetyce przestrzeni publicznej, do jakich doszło od lat 70. Wówczas dominowała szarość. Dziś możemy mówić o dominującej pstrokaciźnie. Realizacja projektu Bogusza nie zostałaby więc jego zdaniem zauważona. Aleksandara Stępień-Dąbrowska, historyczka sztuki, specjalizująca się w tematyce powojennej architektury Warszawy i przestrzeni miejskiej, zaznaczyła, że decyzje o ingerencji we wspólną przestrzeń muszą opierać się na dialogu między zainteresowanymi stronami.Taka partycypacyjna metoda podejmowania decyzji jest przeciwieństwem autorytarnej, gdzie wszystkie decyzje arbitralnie podejmuje urzędnik. Łukasz Strzelczyk, kurator wystawy, zwrócił uwagę, że inicjatywa Mariana Bogusza nie miała charakteru partycypacyjnego. Pomysłodawca projektu „Trasa M-Z” nie pytał nikogo o zdanie na temat możliwości jego realizacji. Gdyby ówczesne władze dały mu zielone światło, powstałby bez żadnych konsultacji społecznych. Tym różnią się czasy komunistyczne od współczesnych, gdzie nie podejmuje się decyzji arbitralnie. I różnią się na korzyść, pokreślił Łukasz Strzelczyk. Krystian Truth Czaplicki, artysta tworzący instalację w przestrzeni publicznej, wyraził przekonanie, że forma ingerencji w przestrzeń na wielką skalę, jaką postulował Marian Bogusz, już się zdezaktualizowała. Ciekawszy jego zdaniem może być artystycznie zaprojektowany bankomat, niż formy rzeźbiarskie. Dziełem sztuki może być też dobrze zaprojektowana i oświetlona reklama. Artysta powinien umieć wykorzystać język aktualnie rządzący miastem do własnych potrzeb, podsumował Krystian Truth Czaplicki. Z całością dyskusji można zapoznać się na załączonym filmie. Zapraszamy do oglądania. ------------------------------------------------------------------------------------------------ Trasa M–Z - Trasa Muzeum – Zalew Zegrzyński. Estrada sztuki nowoczesnej Znajdź nas: https://www.youtube.com/c/WszechnicaFWW/ https://www.facebook.com/WszechnicaFWW1/ https://anchor.fm/wszechnicaorgpl---historia https://anchor.fm/wszechnica-fww-nauka https://wszechnica.org.pl/ #muzeum #sztuka #miasto #muzeumnarodowe

Zamiast osiadłości – nieciągłość, zamiast całości – fragmentaryczność, niekompletność. Przedmioty ocalone, bardziej zbieranina niż systematycznie budowane zasoby. Takie są cechy warszawskich mieszkań opisanych w książce „Warszawskie mieszkania. Biografie miejsc, przedmiotów i ludzi” autorstwa dwóch znakomitych historyków sztuki: Piotra Korduby i Jarosława Trybusia, którzy odwiedzili ponad dwadzieścia mieszkań i odbyli kilkadziesiąt rozmów. Byli m.in. u kuratorki i krytyczki sztuki Andy Rottenberg, malarki Olgi Mokrzyckiej i fotografa Nicolasa Grospierre'a, krytyczki literackiej Justyny Sobolewskiej czy historyczki sztuki Agnieszki Morawińskiej. Opisywane i pokazywane w książce mieszkania autorzy nazywają „eklektycznymi” – nie w znaczeniu stylu, ale nawarstwiania i mieszania się różnych historii i wątków. Z autorami rozmawiamy o tym, dlaczego warszawskie mieszkania są inne od poznańskich, krakowskich czy gdańskich i zapraszamy na ich dyżur z autografem w Bęc Księgarni przy Mokotowskiej 65 w Warszawie w niedzielę 30 czerwca o godzinie 15:30. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Fot. Tomo Yarmush

Potrzebujemy polityki glebowej i uspołecznienia troski o glebę! Takie są wnioski z rozpoznania przeprowadzonego przez BWA Wrocław Galerię Sztuki Współczesnej i grupę projektową Centrala w ramach „Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie”. Punktem wyjścia była historia Wrocławskich Pól Irygacyjnych i postulat uruchomienia tzw. wyobraźni metabolicznej mieszkańców miast, gotowych na akceptację dyskomfortu, z jakim wiążą się brudne procesy, takie jak oczyszczanie ścieków czy produkcja nawozu. „Odrodzenie Gleby: Wydepty” to wizja miasta, które uznaje glebę za żywą istotę, buduje relacje pomiędzy zachodzącymi w niej procesami a mieszkańcami. Liczne spotkania, kwerendy, wizyty studyjne i rezydencje zrealizowane w ramach projektu zaowocowały propozycją prototypu – „Glebak” będzie miał swoją premierę 17 lipca we Wrocławiu, a o tym jak powstawał rozmawiamy z Katarzyną Roj, kuratorką projektu i wicedyrektorką BWA Wrocław. Rozmawiała: Bogna Świątkowska, www.nn6t.pl Rozmowa ukazuje się jako część cyklu "Laboratorium badań nad szczęściem. Życie po komfortocenie", projektu o charakterze artystyczno-badawczym, którego celem jest poszukiwanie nowych rodzajów komfortu. www.postkomfortocen.info Projekt Instytutu Goethego w Warszawie, Fundacji Bęc Zmiana, Zentrum für Kunst und Urbanistik (Berlin), wspierany przez Fundację Współpracy Polsko-Niemieckiej, realizowany jest we współpracy z Akademią Sztuk Pięknych Katowice, BWA Wrocław Galerie Sztuki Współczesnej, Instytutem Kultury Miejskiej w Gdańsku, Stowarzyszeniem Media Dizajn (Szczeciński Inkubator Kultury), Galerią Arsenał w Białymstoku. Na zdjęciu: Miejski Kompostownik we Wrocławiu, 2023, fot. Simone De Iacobis / grupa projektowa Centrala

Evan and Pete had themselves a nice stress-free evening Tuesday for game two of the series. Peterson on the mound and Alvarez catching. What could go wrong? For comments, questions or topic ideas email TheRicoB@gmail.com To learn more about listener data and our privacy practices visit: https://www.audacyinc.com/privacy-policy Learn more about your ad choices. Visit https://podcastchoices.com/adchoices

Dołącz do grupy kobiet podczas kameralnych weekendów warsztatów psychologicznych. Warsztaty Psychologiczne "Gotowość" - 31.03-2.04 | okolice Limanowej, u podnóża góry Mogielica Warsztaty Psychologiczne "Wędrówka" - 7-9.07 | okolice Limanowej, u podnóża góry Mogielica Warsztaty Psychologiczne "Obfitość" - 29.09-1.10 | okolice Limanowej, u podnóża góry Mogielica   Kilka słów wyciągniętych z tego odcinka: Tu nie chodzi o odłożenie ambitnych planów zawodowych, ale chodzi o to, żeby umieć sobie podzielić ten czas, teraz jestem mamą, teraz jestem pracownikiem, teraz jestem szefową. Choć widzimy oczywiście, że bardzo trudno jest odłożyć telefon, odłożyć zobowiązania. Wszystko zaczyna się w głowie, od tego jakie my sobie te wyobrażenia o domu i rodzinie stworzymy i do czego będziemy dążyć. Wybieraj zabawy dla dziecka, które tobie również sprawią frajdę. Wtedy tym bardziej chce się zostawić to, co muszę tu i teraz by po prostu pobawić się z dzieckiem. Zabawa jest też momentem, kiedy mamy szansę dowiedzieć się, co tak naprawdę u dziecka słychać, często są takie problemy do przegadania, które wypływają mimochodem. Ważne jest też znalezienie czasu tylko dla jednego dziecka, kiedy mamy większą rodzinę. Zapraszam do wysłuchania kolejnego odcinka Podcastu o psychologii. Jeśli wiesz, że Twój znajomy mógłby skorzystać z tego nagrania, koniecznie prześlij mu link do tego odcinka. Zacznij też subskrybować mój podcast, dodaj ocenę i napisz w recenzji w Apple Podcasts, co sądzisz o kolejnych odcinkach. Twoja opinia ma dla mnie duże znaczenie. Dzięki Tobie mam szansę docierać do szerszego grona odbiorców i pokazywać różne kolory psychologii. Kliknij tutaj, dodaj pięć gwiazdek i wybierz opcję "napisz recenzję". Nie zapomnij też o tym, aby wysłać do mnie zrzut ekranu ze swoją recenzją - w podziękowaniu za poświęcony czas, wyślę do Ciebie e-book "Działaj".

To coś dla mnie i dla Ciebie także!Ktoś powie, że nie metoda się liczy, a wytrwałość. Tak, zgodzę się z tym. Jednak, kiedy do wytrwałości dodasz skuteczną metodę, to znacząco podnosisz swoją efektywność.Sam uczę się języka od dawna i moja relacja z nim jest raczej skomplikowana. Wracamy do siebie i odchodzimy, by ponownie wrócić z nowym pomysłem. W grudniu 2022 powstał plan, którego elementem jest słuchanie audiobooków w języku angielskim - codziennie i choćby kilka minut. Z tego wyzwania do dzisiaj przesłuchałem ponad 48 godzin, na co składa się 10 tytułów, głównie okołorozwojowych i biznesowych. Nie ścigam się z nikim i nie chodzi mi o ilość, ale o wytrwałość i jej długoterminowe efekty.Więcej na: https://rozwojosobistydlakazdego.pl/rodk213Wesprzyj podcast na: https://patronite.pl/RODK