Podcast appearances and mentions of thomas struth

The following episode is in German. To listen along with English subtitles, please visit our website at https://www.mariangoodman.com/mgg-presents/thomas-struth-in-conversation-with-florian-ebner/ Florian Ebner, curator and head of department, Photography Cabinet of Centre Pompidou, talks with Thomas Struth on the impetus, inspiration and process behind his exhibition Nature & Politics, on view at Marian Goodman Gallery Paris through 26 July 2024. The exhibition focuses on photographs taken over the past few years at the European Organization for Nuclear Research (CERN) and the Leibniz Institute for Zoo and Wildlife Research (IZW), two of the world's most prestigious scientific research centers. Marian Goodman Gallery Presents is a platform featuring in-depth conversations with artists and curators alike. The aim is to complement the gallery's exhibition and related programming—in New York, Paris, and Los Angeles—in an effort to make our programs accessible to the public.

Marcus talks about repetition in this show. Repetition was a core part of the five Rs show which you can listen to here. Marcus has recently been to a Martin Parr talk. What Marcus found is that Martin has done huge amounts of fashion photography, which he wasn't very aware of. Marcus explains that this is partly because he does what Marcus talked about in another recent episode alternative genres. To recap the previous episode the 5 rules of creativity in photography are Research Rules Repetition Reflection Rest   Marcus in this show focusses on repetition. Repetition splits down into three areas Learning Improving Diversifying Learning If you are learning photography, it is best to photograph things that you can go back to again and again. So something at the bottom of the garden rather that what you see on holiday. This also means you are focussing on the mundane, so you have to try to make it interesting. Marcus says take a picture, look at it reflect on it, then take it again. Keeping repeating, reflecting and learning. Marcus says this idea works just as well for more experienced photographers. Marcus thinks this is a great way to get to know your kit and getting to know shutter speeds, apertures and more.   ImprovingIf you are an improving photographer you want to go an photograph things multiple times. Thinking about varied weather, varied times of day, varied lighting conditions. Marcus says when you repeat things you are growing the connections in your brain. But it's important that critical reflection is combined with repetition. Diversifying There is a style of photography where photographers photograph something again and again in a very similar way, this is called Typology. Bernt and Hilla Becher, Thomas Struth, Lewis Baltz are all photographers who have used this. They tend to photograph a series of photos of something similar. Edward Munch's the Scream is a block print that works in a similar way. As a photography example the Bechers were photographing gas tanks over time. Years apart but from the same position and with the same weather so they are very similar shots.  

Thomas Struth Becherschüler, Fotokünstler - Komplette Aufnahme by AudioarchivKunst

Pola Sieverding und Rupert Pfab. Die künstlerischen Leiter*innen der Biennale »düsseldorf photo+«. Zitate aus dem Podcast: »Kein anderes Medium ist so abhängig von der technischen Entwicklung.« »Eine Biennale ist ein schönes Format, um alle zwei Jahre mal auf die Entwicklung der Fotografie zu schauen.« »Düsseldorf wird gern mit klassischer Fotografie in Verbindung gebracht, was aber historisch falsch ist.« »Die politischen und gesellschaftlichen Entwicklungen der letzten Jahre haben zwangsläufig darauf hingedeutet, das wir denken müssen, dass wir sprechen müssen, dass wir hingucken und erzählen müssen.« »Es geht auch um die Frage, wie wir mit Archiven umgehen und wie letztlich mit Bildern Politik gemacht wird.« Pola Sieverding wurde 1981 in Düsseldorf geboren. Sie arbeitet im Bereich der so genannten »lens based« Medien. Sie studierte an der Carnegie Mellon University in Pittsburgh, am Surikov Institut Moskau und schloss 2007 ihr Studium an der Universität der Künste in Berlin ab. Sie wurde als Gastdozentin an die International Academy of Art Palestine eingeladen und hatte von 2016 bis 2020 einen Lehrauftrag an der Akademie der Bildenden Künste in München. Sie lebt und arbeitet in Berlin. Rupert Pfab wurde 1964 in Bayreuth geboren, studierte Kunstgeschichte in Würzburg, Bologna und Berlin. Er promovierte an der Freien Universität Berlin über die Anfänge der so genannten »Becherklasse« und war Atelierleiter von Thomas Struth. Er war Kurator in der Kunsthalle Düsseldorf, dem Museum Kunstpalast in Düsseldorf, in den Deichtorhallen in Hamburg und kuratierte dort zahlreiche Ausstellungen. 2005 eröffnete er die Galerie Rupert Pfab in Düsseldorf. https://www.duesseldorfphotoplus.de/ https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ https://artmap.com/polasieverding https://galeriepfab.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Ohne Foto Idee, Produktion, Redaktion, Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2022. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule in Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Mit dieser Episode findet sich ein weiterer Teil der Reihe über die Künstlerinnen und Künstler im Abitur. Werbung Bücher auf Amazon finden sich unter https://amzn.to/3gjEMvY --- Send in a voice message: https://anchor.fm/selbstorientiert/message

Dans son troisième film, "La Ligne rouge" ("The Thin Red Line"), sorti en 1998, Terrence Malick dépeint la bataille qui a opposé, en 1942, Américains et Japonais sur l'île de Guadalcanal dans l'Océan Pacifique. A l'horreur de la guerre, racontée par de nombreuses voix, Malick mêle une méditation sur la puissance de la nature — les combats se déroulant sur un site paradisiaque habité par de paisibles tribus mélanésiennes. Cette réflexion sur l'opposition nature/culture a profondément marqué le photographe lausannois Matthieu Gafsou qui explore dans ses travaux les traces, dans la nature, des interventions humaines. Les recommandations de Matthieu Gafsou : - "Les Furtifs", Alain Damasio, La Volte, 2019. - Les photographies de Sally Mann et de Thomas Struth

Dr. Rupert Pfab. Kunsthistoriker und Galerist aus Düsseldorf und Mitinitiator von duesseldorfphoto+ Zitate aus dem Podcast: »Ich glaube an die Zukunft der Galerien, denn das originale Erleben eines Kunstwerkes ist durch nichts zu ersetzen.« »Mir ist der Begriff Bilderflut immer ein bisschen zu negativ, weil Flut sich immer so bedrohlich anhört. Bilderfülle finde ich neutraler, weil es etwas demokratisches und positives hat.« »Fotografie war immer abhängig von der technischen Entwicklung, von Anbeginn an. Wenn es neue Entwicklungen gab, dann hat sich die Fotografie verändert – und so ist das eben heute auch. Die analoge Fotografie wird es weiter geben, da bin ich ziemlich sicher. Die digitale ist eben eine Weiterentwicklung.« Rupert Pfab wurde 1964 in Bayreuth geboren, studierte Kunstgeschichte in Würzburg, Bologna und Berlin. Er promovierte an der Freien Universität Berlin über die Anfänge der so genannten »Becherklasse« und war Atelierleiter von Thomas Struth. Er arbeitete als Kurator für die Kunsthalle Düsseldorf, für das Museum Kunstpalast in Düsseldorf und für die Deichtorhallen in Hamburg. 1998 kuratierte er die erste Retrospektive von Andreas Gursky in der Kunsthalle Düsseldorf. 2005 eröffnete er die Galerie Pfab in Düsseldorf und seit 2010 ist er Mitglied im Beirat für bildende Kunst in Düsseldorf. 2020 initiierte er gemeinsam mit Christine Erhard, Thomas W. Rieger, Carl Friedich Schröer und Pola Sieverding das Festival duesseldorfphoto+. https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-rupert-pfab/ https://galeriepfab.de/ https://de.wikipedia.org/wiki/Rupert_Pfab https://www.duesseldorfphotoplus.de/ Zum Thema Unterstützung der Galerien: https://www.deutschlandfunkkultur.de/corona-soforthilfe-fuer-galerien-auch-der-staat-profitiert.1013.de.html?dram:article_id=484836 https://ondemand-mp3.dradio.de/file/dradio/2020/09/27/16_millionen_coronahilfe_fuer_galerien_wem_hilft_das_geld_drk_20200927_2319_5cf32963.mp3 Erwähnte Personen: Prof. Monika Grütters MdB, Staatsministerin für Kultur und Medien https://www.bundesregierung.de/breg-de/bundesregierung/staatsministerin-fuer-kultur-und-medien/staatsministerin-und-ihr-amt Thomas Struth Robert Capa Josef Beuys Bernd Becher Becherklasse Kunstakademie Düsseldorf Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat Idee, Produktion, Redaktion und Moderation: Andy Scholz http://fotografieneudenken.de/ Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Der Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in Varel am Jadebusen und aufgewachsen in Wilhelmshaven. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ http://andyscholz.com/

CITTA' DI MILANO Giorgio Andreotta Calo' all'Hangar Bicocca - Un viaggio alla scoperta di luoghi inaccessibili dell'innovazione tecnologica, THOMAS STRUTH al Mast di Bologna. - IL SACRO DEL TICINO. Itinerari d'arte e architettura. Un libro a 350 anni dalla scomparsa. L'Olanda celebra REMBRAND. - BERGOMUM. Viaggio nell'affascinante Bergamo Romana. - Mentre Milano celebra Banksy con una mostra al Mudec processo gli Street Artist che a Roma chiedono la modifica della legge.

CITTA' DI MILANO Giorgio Andreotta Calo' all'Hangar Bicocca - Un viaggio alla scoperta di luoghi inaccessibili dell'innovazione tecnologica, THOMAS STRUTH al Mast di Bologna. - IL SACRO DEL TICINO. Itinerari d'arte e architettura. Un libro a 350 anni dalla scomparsa. L'Olanda celebra REMBRAND. - BERGOMUM. Viaggio nell'affascinante Bergamo Romana. - Mentre Milano celebra Banksy con una mostra al Mudec processo gli Street Artist che a Roma chiedono la modifica della legge.

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La Fondazione MAST presenta una selezione di grandi fotografie a colori realizzate da Thomas Struth a partire dal 2007 in siti industriali e centri di ricerca di tutto il mondo, che rappresentano l'avanguardia della sperimentazione e dell'innov...

La mostra di Thomas Struth: nature&politics al Mast di Bologna. Vince ma non convince.

This week, we're wrestling with the concepts of “good” vs “different” and whether one is better than the other, both as an end product and as a prime mover. What's more important to you, good or different? Also, a couple interesting items around copyright and how others can or can't share your images. Plus, preserving Disney cels and documentaries about William Eggleston and Ansel Adams. Thomas Struth is our Photographer of the Week.

This week, we’re wrestling with the concepts of “good” vs “different” and whether one is better than the other, both as an end product and as a prime mover. What’s more important to you, good or different? Also, a couple interesting items around copyright and how others can or can’t share your images. Plus, preserving Disney cels and documentaries about William Eggleston and Ansel Adams. Thomas Struth is our Photographer of the Week.

Speakers are Thomas Struth, Penelope Umbrico, Massimo Vitali and Lauren Marsolier and Mishka Henner. The panel is chaired by William Ewing, Director of Curatorial Projects at Thames & Hudson.

This week, the New York Public Library Podcast welcomes Thomas Struth, the world-famous and influential photographer best known for his family portraits and large-scale cityscapes. To celebrate the opening of NYPL’s new exhibition "Public Eye: 175 Years of Sharing Photography," Struth joins us to speak about cultural memory, photographing Queen Elizabeth, and reading the stories that images tell.

14. Thomas Struth Sixth Avenue at 50th Street, New York/Midtown 1978 Download