Podcasts about fotopodcast

Rückblick Staffel 2. Teil 2. Episode 32 bis 37 In Episode 215 rekapituliert Andy Scholz nicht ganz unemotional seine zweite Podcast-Staffel, die er eigentlich nicht machen wollte und die 2021 online ging. Er präsentiert Ausschnitte aus den Episoden 32 bis 37 mit Niels Henze, Jens Schröter, Julia Steinigeweg, Götz Diergarten, Ricarda Roggan und Tobias Grewe. Bereits 2021 ging es um ein Thema, das heute immer noch aktueller nicht sein könnte: Die Allgegenwärtigkeit fotografischer Bilder, ihre Bedeutung und Auswirkungen. Geboren wurde der Podcast durch das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das vom 20. bis 23. November 2025 zum vierten Mal in Regensburg eröffnet wird mit Symposium, Ausstellungen und Rahmenprogramm. Deutsche Fotobuchpreisverleihung 2025: Samstag 22. November 2025 Prof. Dr. Niels Henze https://www.uni-regensburg.de/sprache-literatur-kultur/medieninformatik/sekretariat-team/prof-dr-niels-henze/index.html https://www.instagram.com/nhenze Prof. Dr. Jens Schröter https://www.medienkulturwissenschaft-bonn.de/ https://www.theorie-der-medien.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/prof-dr-jens-schroeter-interview/ https://www.instagram.com/universitaetbonn Julia Steinigeweg http://juliasteinigeweg.de/ https://www.instagram.com/juliasteinigeweg Götz Diergarten https://www.diergarten.com https://www.instagram.com/goetzdiergarten Ricarda Roggan https://ricardaroggan.de/ https://www.instagram.com/ricardaroggan Tobias Grewe https://tobias-grewe.de https://www.instagram.com/tobias_grewe ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Egal ob Politik oder Comedians, am End werden sprechende Personen mit Aussagen vor Publikum gefilmt.So zumindest klingt das, wenn man andere darüber sprechen hört. Was die Hürden in der letzten Woche in beiden Genres waren und warum Dennis es nicht mehr abkann geghostet zu werden erfahrt ihr in der heutigen Folge Nah der Fotopodcast.Das und das obligatorische Chaos in der heutigen Folge von NAH.Viel Spaß wünschen …… eure hübschen und massiven Freunde am Mikrofon:Patrick Harazim und Dennis Weissmantel_Discord I Nah - https://discord.gg/9NzeQsPjb6Discord I Dennis - https://discord.gg/gC2vrjhw5qDiscord I Patrick - https://discord.gg/fPGEtSktTwitch I Dennis - https://twitch.tv/derweissmantelTwitch I Patrick - https://twitch.tv/patrickharazimPlaylist Nah Songs Spotify - https://open.spotify.com/playlist/756rZq11saAg3zZ6DIa5fH?si=AQeDfraSRNWGHQy-DOmlLwPlaylist Nah Songs Apple Music - https://music.apple.com/de/playlist/nah-der-fotopodcast-playlist/pl.u-KVXBkA6TzVrR88

Fotograf und »fotopodcast.de« In Episode 206 spricht Andy Scholz mit Michael Eloy Werthmüller, der vor 17 Jahren den Podcast »fotopodcast.de« gegründet hat und autodidaktisch zur Fotografie kam. Michael Eloy Werthmüller arbeitet seit 2007 als freier Fotograf und ist spezialisiert auf Events, Hochzeiten, Konzerte, Musicals sowie auf People- und Architekturfotografie. Er ist Gründungsmitglied und Redakteur des Fotografie-Podcasts »fotopodcast.de – der Runde Tisch der Fotografie«, der seit 2008 monatlich erscheint und Themen rund um die Fotografie behandelt. Michael Eloy Werthmüller ist Lehrbeauftragter und Dozent für Fotografie, digitale Bildbearbeitung, Videografie, Videoschnitt und Streaming sowie verantwortlicher Leiter der »Fürstenecker Fototage« an der Akademie Burg Fürsteneck. Er ist Mitglied des Deutschen Journalistenverbandes (DJV) und berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). https://www.instagram.com/fotopodcast https://www.fotopodcast.de ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er berufenes Mitglied in der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Silbermedaillen 2024. Kategorie 12 bis 04« Andy Scholz präsentiert die Silbermedaillen der Kategorien 12 bis 4 vom Deutschen Fotobuchpreis, die am 23. November 2024 in Regensburg vergeben wurden. Nicht nur die Goldmedaillen sind sehenswert, sondern auch bei den anderen Medaillen sind jede Menge sehr gut gemachte Bücher dabei. Neben einer Kurzbeschreibungen zu den einzelnen Titeln wird auch direkt der Link zur Buchbestellung vermittelt. Ganz sicher, ist das eine oder andere Buch als Geschenk dabei – für eine gute Freundin, für einen guten Freund, für eine Kollegin oder einen Kollegen oder einfach für die Familie. Denn, eins steht fest: Ein gutes Fotobuch geht immer, finde ich, egal ob Weihnachten ist oder nicht. Silbermedaillen KATEGORIE 12 BILDBAND FOTOGRAFISCHE ABSCHLUSSARBEIT Titel: BREAK UP Herausgeber*in, Bildautor*in, Text, Gestaltung: Nele Haland Titel: Lüderitz Herausgeber*in, Bildautor*in: Tim Gassauer Silbermedaillen KATEGORIE 11 BILDBAND STUDENTISCHES PROJEKT Titel: THE HOLY LAND Herausgeber*in, Bildautor*in, Text, Gestaltung: Samira Rehmert Titel: Theresa Babb – Camden (1898–1901) Herausgeber, Text, Gestaltung: Alessandro Kanina, Boris Andreev Titel: ARGO. A LOGBOOK. Herausgeber*in, Bildautor*in, Text: Zita Oberwalder Titel: Positiv Negativ Herausgeber*in, Bildautor*in: Vera Nowottny Titel: razio Herausgeber*in, Bild, Text: Katrin Froschauer, Valentin Backhaus Titel: Wolf, eine Familienreise Bildautor: Wolfgang Schwend Silbermedaille KATEGORIE 09 BILDBAND WISSENSCHAFTLICHE FOTOGRAFIE Titel: Die Verführung der Biene und ihr einzigartiger Blick auf die Natur Bildautor*in, Text: Craig P. Burrows, Alexander Wild Silbermedaille in KATEGORIE 07 TEXTBAND FOTOTHEORIE und ESSAYISTIK Titel: Splendid Material – Fotografische Praxis und Bildgenese im Werk von Lyonel Feininger Herausgeber*in, Text: Franziska Lampe Titel: Vom Pixelrealismus Herausgeber*in: Gregor Schliep, Vincent Sauer, Friedrich Weber-Steinhaus, Friedrich Haufe Silbermedaille in KATEGORIE 06 BILDBAND FOTOGESCHICHTE Titel: Moving Pictures – Karl Struss and the Rise of Hollywood Herausgeber*in: Jonathan Frembling, Kristen Gaylord Silbermedaille KATEGORIE 05 BILDBAND COFFEE-TABLE-BOOK Titel: David Bergé: Bialetti - A catalogue Bildautor*in: David Bergé Titel: Zoo Basel - Die Stadt-Oase neu entdecken Herausgeber*in: Zoo Basel Silbermedaillen in KATEGORIE 04 BILDBAND MONOGRAPHIE Titel: Akinbode Akinbiyi: Being, Seeing, Wandering Herausgeber*in: Thomas Köhler, Katia Reich - - - https://deutscherfotobuchpreis.de Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Susanne Suttner, Regensburg Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2025.

»Goldmedaillen 2024 – Kategorie 04 bis 01« KATEGORIE 04 – BILDBAND MONOGRAPHIE Titel: Flaneur der Präzision – Peter Heman Herausgeber*in, Text: Peter Röllin Bildautor*in: Peter Heman Gestaltung: Roland Stieger, TGG Visuelle Kommunikation GmbH, St. Gallen ISBN: 978-3-85616-999-2 Buchbestellung direkt über den Verlag: https://www.merianverlag.ch/produkt/fotografie/flaneur-der-praezision-peter-heman/d84beb75-6bf7-4915-ae16-573805c1ebb5.html https://www.instagram.com/rolandstieger https://www.instagram.com/dza.druck https://www.instagram.com/christophmerianverlag - - - KATEGORIE 03 – BILDBAND KÜNSTLERISCHE FOTOGRAFIE Buchtitel: Der Müde Koch Herausgeber*in, Bildautor*in: Felix Bielmeier Text: Carsten Tabel Gestaltung: Studio Kela-mo ISBN: 978-3-948927-43-1 Buchbestellung direkt beim Verlag: https://www.marian-arnd.de/der-muede-koch/ https://www.instagram.com/carstentabel https://www.instagram.com/studio_kelamo https://www.instagram.com/felixbielmeier https://www.instagram.com/verlagmarianarnd https://www.instagram.com/ruth.horak - - - KATEGORIE 02 – BILDBAND DOKUMENTARISCHE FOTOGRAFIE Titel: Ute Mahler, Werner Mahler, Ludwig Schirmer – Ein Dorf 1950–2022 Bildautor*in: Ute Mahler, Werner Mahler, Ludwig Schirmer Text: Jenny Erpenbeck, Anja Maier, Steffen Mau, Gary Van Zante Gestaltung: Florian Lamm ISBN: 978-3-96070-100-2 Buchbestellung direkt über den Verlag: https://hartmann-books.com/produkt/ute-mahler-werner-mahler-ludwig-schirmer-ein-dorf-1950-2022-2/ https://www.instagram.com/dza.druck https://www.instagram.com/hartmann_projects https://www.instagram.com/florian.lamm https://www.instagram.com/uwmahler - - - KATEGORIE 01 – BILDBAND FOTOGRAFISCHE AUSSTELLUNG Titel: Elfriede Mejchar – Grenzgängerin der Fotografie Herausgeber*in: Anton Holzer, Harald Krejci, Frauke Kreutler, Edgar Lissel, Gerda Ridler, Alexandra Schantl, Kerstin Stremmel Bildautor*in: Elfriede Mejchar Text: Matti Bunzl, Anton Holzer, Nikolaus Kratzer, Harald Krejci, Frauke Kreutler, Andrea Lehner-Hagwood, Edgar Lissel, Gerda Ridler, Alexandra Schantl, Kerstin Stremmel, Katharina Sykora, Margit Zuckriegl Gestaltung: Christian Schienerl, Marianne Stålhös – SCHIENERL D/AD, Wien ISBN: 978-3-7774-4304-1 Buchbestellung direkt über den Verlag: https://www.hirmerverlag.de/de/titel-1-1/elfriede_mejchar-2546/ https://www.instagram.com/gerindruckgmbh https://www.instagram.com/hirmerverlag https://www.instagram.com/christian_schienerl https://www.instagram.com/freundederkunstmeilekrems https://www.instagram.com/alexandraschantl https://www.instagram.com/hofmannjohnson_museum - - - https://deutscherfotobuchpreis.de Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Susanne Suttner, Regensburg Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024.

e198 Andy Scholz präsentiert: Deutscher Fotobuchpreis - Die Preisverleihung 2024. Teil 1 »Preisverleihung und Goldmedaillen 2024 - Deutscher Fotobuchpreis Teil 1« Es war emotional und ein Treffen der besten Fotobuch-Verlage, Autorinnen, Gestalterinnen, Künstlerinnen und Fotobuchmacherinnen aus dem deutschsprachigen Raum. In zwölf Kategorien wurden 11 Fotobuchtitel mit einer Goldmedaille ausgezeichnet. Die ersten drei präsentiert Andy Scholz in dieser Episode. Goldmedaille in Kategorie 12 BILDBAND STUDENTISCHE ABSCHLUSSARBEIT: Buchtitel: Die Schwerkraft des Kinderwunsches Herausgeber*in, Bildautor*in, Text: Katharina Jaeger Gestaltung: Yeonjung Lee Buchbestellung Direktlink und weitere Infos unter: https://fotografischewerkstatt.de https://www.instagram.com/just_a_n0rmal_photographer +++ Goldmedaille KATEGORIE 11 – BILDBAND STUDENTISCHES PROJEKT Titel: Was weit weg ist, wird eines Tages zur Sehnsucht Bildautor*in, Text, Gestaltung: Chul Gyun Yoo Buchbestellung Direktlink und weitere Infos unter: https://yoochulgyun.com https://www.instagram.com/chulgyun_yoo +++ Goldmedaille KATEGORIE 10 – BILDBAND SELF-PUBLISHING / INDEPENDENT-VERLAGE / HANDGEMACHTES KÜNSTLER*INNENBUCH Titel: Tanchōdzuru Herausgeber*in: Uwe Langmann Bildautor*in: Uwe Langmann Text: Bernd Stiegler Gestaltung: Camila de Oliveira, Uwe Langmann Buchbestellung: https://www.uwelangmann.com https://www.instagram.com/uwelangmann https://www.instagram.com/druckerei.ruess https://www.instagram.com/deoliveira.doc +++ https://deutscherfotobuchpreis.de Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Das SWAN-MAGAZINE wurde 2018 unter anderem von Thomas Fühser gegründet. Thomas Fühser schreibt selbst: »Schon als Kind habe ich immer wieder auf die Kamera meines Vater geschaut und sie ehrwürdig betrachtet. Voll analog, manuelle Fokussierung, Festbrennweite. Ein Gerät, dass ich als Grundschüler nicht beherrschen konnte. Im Jugendalter stieg das Interesse und so wurde jede Familienfeier genutzt, um die Kamera des Vaters zu „entwenden“. Auf dem Gymnasium dann Foto- und Radioreportage-AG, später Computer-AG und Modellflug. Immer dabei: Fahrrad, Snowboard oder Ski. Mit 18 die erste eigene Spiegelreflexkamera: Minolta X-300s. Der ganze Stolz. Schon vorher: CD's auf Cassette überspielt und das CD-Cover abfotografiert und danach den Print zum Cassetten-Cover umgebastelt. So ließen sich die Cassetten besser auf dem Schulhof verkaufen - und neue CD's und LP's finanzieren. Reiselust führte zu kleineren „Hosentaschenkameras“: Olympus mju:-1 und später Canon IXUS L-1 (APS-Kamera mit drei Bildformaten - genial für Panoramen auf dem Gletscher). 1998 die ersten Digitalfotos mit einer geliehenen Kodak-Kamera auf dem Stubaier Gletscher. 2001 die erste eigene Digitalkamera: Canon Powershot S30 mit 3.2 Megapixel. 2003 die Canon EOS 300D mit Kit-Objektiv und kurz darauf mit 70-200 L 1:2.8. Seit 2004 Peoplefotografie. 2012 Konzepterstellung für ein neuartiges Fotomagazin. 2018 Gründung SWAN Art KlG mit Adam Piontek und Marco Gressler. Photokina 2018: Präsentation des ersten SWAN Magazines. Jetzt geht Ausgabe 21 in den Druck.« Links: https://swan-magazine.com Instagram: https://www.instagram.com/swanfineartmagazine/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Stephan Macháč ist Künstler und Koordinierungsbeauftragter für Fotografie der Landeshauptstadt Düsseldorf. Er hat an der HfG Karlsruhe Medienkunst studiert und seinen Abschluss als Meisterschüler der Klasse Visual Culture Studies von Katharina Sieverding an der Universität der Künste Berlin gemacht. Er kommt aus der aktiven Praxis der Fotografie und Kunst und hat zahlreiche spartenübergreifende Projekte wie das »Studio for Artistic Research« initiiert und organisiert. Macháč ist im Beirates des Kunstvereins für die Rheinlande und Westfalen, Düsseldorf und Mitglied der DGPh. Er ist Mitbegründer der Kunstkommission Düsseldorf und war Theaterleiter der Black Box im Filmmuseum und des Bambi Filmstudio. In seiner Tätigkeit als Koordinierungsbeauftragter für Fotografie des Kulturamtes, hat Stephan Macháč die Publikation »Düsseldorf und Fotografie« in Kooperation mitkonzipiert und mitentwickelt, er ist Projektleiter der »Bernd-und-Hilla-Becher-Preis-Woche« und des »Oral-History-Rechercheprojektes ›Rheinland und Fotografie‹«. Links: https://www.duesseldorf.de/fotografie Instagram: @duesseldorfundfotografie ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Stephan Macháč, Kulturamt Düsseldorf 2024 Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

»Vom Schreiben über fotografische Bilder.« Prof. Dr. Bernd Stiegler studierte Germanistik und Philosophie in Tübingen, München, Paris, Berlin und Freiburg. 1992 promovierte er in Neuerer Deutscher Literaturwissenschaft an der Albert-Ludwigs-Universität Freiburg und arbeitete anschließend an verschiedenen Hochschulen als wissenschaftlicher Angestellter. Von 1999 bis 2007 war er Programmleiter »Wissenschaft« im Suhrkamp Verlag und verantwortlich für das wissenschaftliche Hauptprogramm sowie für die Reihe »suhrkamp Taschenbuch wissenschaft«. Im Jahr 2000 habilitierte er an der Universität Mannheim und folgte 2007 dem Ruf auf eine Professur für Neuere deutsche Literatur mit Schwerpunkt 20. Jahrhundert im medialen Kontext an der Universität Konstanz. 2023 und 2024 war er Jury-Teilnehmer beim Deutschen Fotobuchpreis. Links: Informationen unter: https://www.litwiss.uni-konstanz.de/germanistik/personen/personen-a-z/prof-dr-bernd-stiegler/ Stuttgarter Buchwochen Haus der Wirtschaft 14.11. bis 1.12.2024 https://buchwochen.de Preisverleihung: Deutscher Fotobuchpreis und Ausstellungseröffnung 23. November 2024 19 Uhr Städtische Galerie im Leeren Beutel Regensburg Bertoldstraße 9, Regensburg https://deutscherfotobuchpreis.de Videos-Interviews-Jury-Statements: https://deutscherfotobuchpreis.de/interviews/ Link zum Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Martin Rosner/Andy Scholz Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Thomas Nolte, Kulturwissenschaftler, freier Autor und Redakteur. »Bilder auf Vorrat.« Thomas Nolte studierte Germanistik und interkulturelle deutsch-französische Studien an den Universitäten Marburg, Toulouse, Aix-Marseille und Tübingen. Anschließend hat er an den Universitäten Tübingen und Aix-Marseille zum Unterhaltungstheater des 19. Jahrhunderts promoviert. Im März 2024 ist sein Buch »Stockfotografie. Pathosformeln des Spätkapitalismus« in der Reihe Digitale Bildkulturen des Wagenbach Verlags erschienen. Aktuell arbeitet er als Redakteur mehrerer Fachzeitschriften und freier Autor. Link zum Buch auf der Verlagshomepage: https://www.wagenbach.de/buecher/titel/1411-stockfotografie.html Publikationsliste: »Stockfotografie. Pathosformeln des Spätkapitalismus.« Berlin: Wagenbach Verlag 2024. »Spielformen des Komischen. Das Unterhaltungstheater des 19. Jahrhunderts in Wien und Paris.« Göttingen: Konstanz University Press 2023. Artikel: »One, two, three, four«. Das Einzählen als Nabel der Popmusik. In: Pop-Zeitschrift Online, 19. März 2024. URL: https://pop-zeitschrift.de/2024/03/19/one-two-three- fourautorvon-thomas-nolte-autordatum18-03-2024-datum Sounds of Silence. Wie Silent Disco aus dem kollektiven Cluberlebnis eine private Angelegenheit macht. In: Pop-Zeitschrift Online, 31. Januar 2023 https://pop-zeitschrift.de/2023/01/31/sounds-of-silence-autorvon- thomas-nolte-autordatum31-1-2023 Komische Kuren. Eine Lektüre von Arthur Schnitzlers Professor Bernhardi vor dem Hintergrund von Molières Arzt-Stücken. In: Hofmannsthal-Jahrbuch zur Europäischen Moderne 30 (2022), S. 195-222. Ja, Pandemic! Das Album »Die Gruppe Ja, Panik« als Standortbestimmung von Pop-Musik im pandemischen Zeitalter. In: Pop-Zeitschrift Online, 13. Juni 2022. https://pop-zeitschrift.de/2022/06/13/ja-pandemicautorthomas-nolte- autordatum13-6-2022/ Das Versprechen in der Pop-Musik. Pop und Paranoia in Thomas Melles Die Welt im Rücken. In: Weimarer Beiträge 68, H. 1 (2022), S. 5-21. Bilder der Revolution. Johann Nestroys Freiheit in Krähwinkel. In: Cahiers d'études germaniques 79 (2020), S. 65-78. Die Karikatur als Denkfigur der Grenze. Charles Baudelaire »De l'essence du rire«. In: kultuRRevolution 74 (2018), S. 33-43. - - - Fotopodcast Episode mit Andy Scholz als Interviewpartner https://fotopodcast.de/fpc422/ - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/

Festival La Gacilly Baden Photo Teil 03 Andy Scholz berichtet von dem internationalen »La Gacilly Baden Photo Festival« in Baden bei Wien, das jedes Jahr von Juni bis Oktober stattfindet. Mit dabei Sebastiao Salgado, Brent Stirton, Pia Parolin, Lorraine Turci, David Turnley. Sebastiao Salgado schreibt selber über seine Arbeit: AMAZÔNIA. »Für mich ist Amazonien die letzte Grenze. Ein mysteriöses eigenes Universum, in dem die immense Kraft der Natur wie nirgendwo sonst auf der Erde zu spüren ist.« https://www.instagram.com/sebastiaosalgadooficial/ In dem Gespräch zwischen Pia Parolin und Brent Stirton geht es um das Gebiet mit dem Namen »Pantanal« in Brasilien. Pia Parolin hat lange dort gelebt und geforscht als Biologin. Brent Stirton sagt selber über seine fotografische Arbeit mit dem Titel: PANTANAL: EIN BEDROHTES EDEN: »In diesem Essay wollte ich die unterschiedlichen Elemente untersuchen, die das Ökosystem des Pantanal bilden. Insbesondere die Wechselwirkung mit dem Amazonasbecken, das seinerseits durch Entwaldung und Landwirtschaft bedroht ist.« https://www.piaparolin.com https://www.instagram.com/piaparolinphoto/ http://www.brentstirton.com/bio/ https://www.instagram.com/brentstirton/ Um das Leben auf einem Trawler zu dokumentieren, hat sich Lorraine Turci an Bord zweier Schiffe begeben. Indem sie viel Zeit Seite an Seite mit diesen Seeleuten verbrachte, bis sie fast Teil der Besatzung wurde, hat sie Bilder geschaffen, die so nah an ihrem Motiv sind, dass man die Gischt des Meeres, die Dieselabgase, das rostende Metall, den frischen Fisch und den Zigarettenrauch fast riechen kann. https://lorraineturci.com https://www.instagram.com/lorraineturci/ David Turnley erhielt 1990 den Pulitzer-Preis für seine fotografische Arbeit und schreibt selber: »Seit meinen Anfängen habe ich gelernt, wie wesentlich es ist, das Vertrauen der Fotografierten zu gewinnen, um vollständig in ihre Existenz einzutauchen und so echte intime Augenblicke festzuhalten.« http://www.davidturnley.com https://www.instagram.com/davidturnley/ - - - Fotopodcast Episode mit Andy Scholz als Interviewpartner https://fotopodcast.de/fpc422/ - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Festival La Gacilly Baden Photo Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Themen: - Begrüßung - Vorstellung - Spiegellos in die Zukunft - Lieblingsgenres - Was findest du an der Panoramafotografie spannend? - Michaels Workshop beim Fotogipfel - Stitching-Software - DIY-Nodalpunktadapter - Michaels Herangehensweise an die Fotografie - Fotografie und Wetter - Bildwirkung von Panoramen - Gigapixel-Panoramen - Was macht der Fotogipfel für dich aus? - Wie bereitest du dich auf Shootings vor? - Der besondere Moment - Dein Tipp zur Fotografie an die Hörer*innen - Verabschiedung

Podiumsdiskussion Teil 1: INTERNATIONALES FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER 2023 Andy Scholz rekapituliert das internationale Symposium, das vom 23. bis 25. November 2023 im Rahmen vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg stattgefunden hat und präsentiert in dieser Episode die Podiumsdiskussion mit der das Symposium am 25. November 2023 endete. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/symposium-2023/ Gäste waren: Dr. Stefan Gronert ist seit 2016 als Kurator für Fotografie und Medienkunst am Sprengel Museum in Hannover tätig. https://de.wikipedia.org/wiki/Stefan_Gronert https://www.foto-kunst-theorie.de/ https://www.sprengel-museum.de https://www.instagram.com/stefan_gronert/ https://www.instagram.com/sprengel_museum_hannover/ - - Lars Willumeit war Kurator am Photo Elysée in Lausanne und ist seit 2023 Direktor der Fotostiftung Schweiz. https://www.larswillumeit.com https://www.fotostiftung.ch https://www.instagram.com/lars_willumeit/ https://www.instagram.com/fotostiftungschweiz/ - - Dr. Roland Meyer ist Bildwissenschaftler und forscht unter anderem an der Universität Zürich. https://www.instagram.com/bildoperationen/ https://www.film.uzh.ch/de/team/professuren/meyer.html https://www.youtube.com/watch?v=ag1k1Ujb7PY - - Prof. Achim Mohné ist Professor für Dokumentarfototgrafie und transmediales Publizieren an der Fachhochschule Dortmund. https://www.achimmohné.net/ https://www.instagram.com/achimmohne/ https://www.instagram.com/fhdo_design/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ https://www.instagram.com/darktaxaproject/ - - Prof. Michael Reisch ist Professor an der Alanus Hochschule in Bonn. https://michaelreisch.com/ https://www.instagram.com/_michaelreisch/ https://www.alanus.edu/de/hochschule/menschen/detail/michael-reisch https://www.instagram.com/darktaxaproject/ http://www.darktaxa-project.net/ https://www.youtube.com/watch?v=sLIZSnAsx-I - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Themen: - Begrüßung - Vorstellung von Hermann Will - Klare Vorstellung - Die Ergebnisse der Workshops - Mission Wissensvermittlung - Praktische Erfahrung durch ausprobieren - Das Magazin "fine art printer" - Einzigartigkeit von fine art printer - Die Entwicklung des Magazins - Was bedeutet für Herrmann Will der Fotogipfel Oberstdorf? - Herrmann Will privat - Das Bauchgefühl - Welche Kameras nutzt Hermann Will? - Ein gedrucktes Bild ist ein tolles Geschenk! - An welche prägende Situation kannst du dich besonderst erinnern - Verabschiedung

Themen: - Begrüßung - Vorstellung Andreas Geh - Die Fotografie als idealer Ausgleich gegenüber dem Arbeitsalltag - Wie erlebt man dich beim Fotografieren? - Begeisterter Ambassador einer ganz bestimmten Marke - Bewusstes Mitglied der GDT - Wir haben eine Verantwortung... - Mit ganz viel Freude und Hingabe, auch bei Workshops - Der Fotogipfel Oberstdorf aus deiner Sicht - Fotoreisen mit Andreas Geh - Nachhaltige Fotoreisen, Details zu Panama - Wie und wo erreicht man dich? - Verabschiedung und Schlusswort

Themen: - Begrüßung - Vorstellung Jan Wölfle - Der erste Kontakt mit Papier... - Vielseitige Einsatzmöglichkeiten für Hahnemühle Papiere - 440 Jahre Hahnemühle - Tradition und Qualität - Gewährleistung einer gleichbleibenden Qualität - Tradition trifft die Moderne - FineArt-Papiere sind ganz besonders - Der Life-Science-Bereich von Hahnemühle - Die neuen, nachhaltigen Fineart-Papiere von Hahnemühle - Neue Märkte für die Hahnemühle FineArt GmbH - Kundenwünsche werden respektiert und die Hahnemühle-App - Service wird großgeschrieben - Das Thema Nachhaltigkeit bei Hahnemühle - Das Qualitätsversprechen von Hahnemühle - Zufriedene Mitarbeiter*innen und Mitarbeiterbindung - Papier erlebbar machen... - Wo sieht man Hahnemühle in der Zukunft? - Zusammenfassung und Verabschiedung

düsseldorfphoto+ talk 03 und 04. Mit Anne Eléonore Gagnon und Dr. Franziska Kunze Andy Scholz präsentiert in dieser Episode Ton-Mitschnitte aus den vorerst letzten beiden »photo+ talks« der Biennale for Visual and Sonic Media düsseldorfphotoplus. Konzipiert von Rupert Pfab. Anne Eléonore Gagnon sprach über die Fotobiennale Nicéphore+ in Clermont-Ferrand, die sich seit ihrer Gründung im Jahr 2000 mit der Frage beschäftigt, wie sich die Wahrnehmung der Realität und unsere Beziehung zum Bild seit der Erfindung der Fotografie entwickelt haben. Sie ist Leiterin der Biennale und arbeitet als Szenografin und Ausstellungskuratorin. Die Veranstaltung war in französischer Sprache mit deutscher Übersetzung und fand am Donnerstag 20. Juni 2024 von 18–20 Uhr im K21 Ständehaus, unter der Kuppel (4. OG) in Düsseldorf statt. https://en.festivalphoto-nicephore.com/ Franziska Kunze erörtert in ihrem Vortrag die verschiedenen medialen und materiellen Ausformungen des Fotografischen in der Verschränkung zu elektronischen und digitalen Bildlichkeiten. Franziska Kunze leitet die Sammlung Fotografie und Zeitbasierte Medien an der Pinakothek der Moderne in München. Der Vortrag war am Donnerstag, 11. Juli 2024, von 18–20 Uhr im Roten Salon21 im K21 Ständehaus in Düsseldorf. https://www.pinakothek-der-moderne.de Mehr infos zur Biennale for Visual and sonic media düsseldorfphotoplus unter: https://www.duesseldorfphotoplus.de https://www.instagram.com/duesseldorfphotoplus/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Fotos: düsseldorfphotoplus Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie seit 2016 künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Andy Scholz rekapituliert Episode 26 bis 31, die Ende 2020 und Anfang 2021 erschienen sind. https://hannesnorberg.de https://www.instagram.com/hannes.norberg/ https://neuefotografie.com/ https://fotosinn.de/blog/ https://www.instagram.com/uli.metzmacher/ https://www.instagram.com/fotosinn_ulrich_metzmacher/ https://www.brandeins.de/brand-eins-redaktion https://www.instagram.com/stefanostermeier/ https://www.instagram.com/explore/tags/stefanostermeier/ https://www.instagram.com/explore/tags/brandeins/ https://www.kunsthalle-giessen.de/ https://www.instagram.com/nadiaismail_295/ https://www.instagram.com/kunsthallegiessen/ https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/shadow-thieves/ https://www.artfilm.ch/de/shadow-thieves https://www.instagram.com/felixmuralt/ http://felixmuralt.com https://code.berlin https://code.design https://www.instagram.com/codeuniversity/ - - - Der Deutsche Fotobuchpreis ist wieder dabei in Frankfurt auf der Buchmesse vom 16. bis 20. Oktober 2024, Halle 3.1. https://www.buchmesse.de https://www.instagram.com/buchmesse/ ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Wann hast du dir zu letzt ein Foto ausgedruckt?

Send us a Text Message.Ehrenrunde! Heute müssen wir eine Aussage aus dem letzten Podcast korrigieren. Außerdem gibt es erneut Gesprächsbedarf zum Batman 8in1 BrickHeadz Set.Daneben haben wir auch heute neue Sets, die uns mehr oder weniger gefallen und ein paar Einkäufe.In der Plauderecke gibt es etwas unverschämte Eigenwerbung für Flo's Fotopodcast, aber das kennen wir ja auch schon.Das und wie immer vieles mehr in der aktuellen Folge.Viel Spaß beim Hören!Wenn ihr mögt lasst uns doch außerdem gerne ein Feedback oder eine Bewertung da.Support the Show.Besucht uns im Internet YouTube: Zum Kanal WhatsApp: News Kanal Instagram: Happy Brick Friends Homepage: Buzzsprout Merch: GetShirts

Themen: - Begrüßung - Fragen an Getty Images Fotograf Alexander Hassenstein - Der 12. Fotogipfel Oberstdorf - Anreise und erste Erlebnisse - Der Workshop von Sigfried Brück, Leica Academy - Das erste Highlight und das Public Viewing - Die offizielle Eröffnungsfeier im CEWE Haus der Fotografie - Vielen Dank an die Männer in schwarz - Und so klang unser erster Abend aus - Vorbereitungen für ein ganz besonderes Interview - Zwei exklusive Fragen an Claudia Roth - Workshopbesuch bei Herrmann Will: "Mach ein Meisterwerk aus deinem Bild" - Die Pressekonferenz des 12. Fotogipfel Oberstdorf - Die Ausstellungseröffnung auf dem Gipfel des Nebelhorns - Workshopbesuch bei Eberhard Schuy: Effekte on Location - Oberstdorf muss man erleben! - Die Signierstunde mit und anschließender Vortrag "Vulkanmenschen" von Ulla Lohmann - Viel mehr als "nur" Workshops für Fotografen - Der Freitag - Die Angebote im Foyer des CEWE Haus der Fotografie - Der Vortrag zur seriellen Fotografie von Thomas - Der CEWE-Abend mit Live-Band - Der Samstagmorgen...um 05:00 Uhr - Beim Workshop von Andreas Geh: Naturfotografie - Sonnenaufgang im Fellhorngebiet - 6 Fragen bevor ich Fotografiere - Workshopbesuch bei Frank Fischer: den Eichhörnchen ganz nah! - Unsere Idee der Berichtserstattung - Tolle Unterstützung durch Jürgen! - Vielen Dank an Hyperactive Audiotechnik GmbH - Der Vortrag von Michael Martin am Samstagabend:TERRA - Gesichter der Erde - Die legendäre Fotogipfel-Afterparty in der hörbar - Das CI der Mitarbeiter und Workshopleiter - Der Sonntag - Die Finissage in der Villa Jauß - Der Fotogipfel Oberstdorf bleibt im Ohr - Unser Fazit - Ankündigung O-Töne vom Fotogipfel Oberstdorf - Und Tschüss... - Die O-Töne aus Oberstdorf

Zitate aus dem Gespräch: »Die Fotografie ist ein sehr verbindendes Medium. Es gibt keine Sprachbarrieren.« »Es ist ein großes Problem, wenn Bilder nur rein intuitiv beurteilt werden.« »Bilder zu sehen, heisst noch lange nicht, dass ich Bilder verstehe.« »An der Ostkreuzschule gibt es von Anfang an eine Klasse für Bildredaktion.« »Ein gutes Bild ist eine magische Mischung aus Komposition, Inhalt, Kontext und Emotionen, das eine Geschichte erzählt.« »Gute Bildredakteur*innen sind Experten für die Bilder, aber eben auch Redakteur*innen, die inhaltlich und konzeptionell denken.« Nadja Masri ist freie Bildredakteurin, Dozentin und Beraterin. Sehr geprägt hat sie ihre Zeit als Senior Photo Editor und Bureau Chief bei der Zeitschrift GEO in der pulsierenden Metropole New York und ihre Arbeit bei der Agentur Ostkreuz in Berlin. Seit 2011 leitet die Kommunikationswissenschaftlerin (M.A.) die Klasse Bildredaktion an der Ostkreuzschule für Fotografie, Berlin und bildet mit großer Leidenschaft visuelle Expert*innen aus. Sie lehrt außerdem an der Fachhochschule Dortmund und auch wieder - online - am International Center of Photography (ICP), New York. Als freie Bildredakteurin hat sie zuletzt für die Ausgabe »Tier« für Science Notes gearbeitet. 2022 kuratierte sie die Fotoausstellung »Lebenswelt – acht fotografische Positionen« u.a. mit Arbeiten von Sibylle Fendt und Rebecca Sampson. Zudem berät sie, hält Vorträge und juriert Fotowettbewerbe wie den C/O Berlin Talent Award. https://www.instagram.com/nadjamasri/ https://www.instagram.com/ostkreuzschulefuerfotografie/ https://www.instagram.com/sciencenotes5x15/ https://www.instagram.com/fhdo_foto/ https://www.instagram.com/icp_docit/ https://www.instagram.com/dgph_ev/ https://www.ostkreuzschule.de https://sciencenotes.de https://www.fh-dortmund.de https://www.icp.org https://www.storywerk.de - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Caroline Scharff - - - In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Thema: Fotografiethemen im Podcast

Themen: - Begrüßung - Einführung in die jeweiligen Erfahrungen der einzelnen Podcaster - Der imagePROGRAF PRO-2600 - beeindruckend!! - Erste Eckdaten des imagePROGRAF PRO-2600 - An und für sich eine sehr kompakte Bauweise - Die Installation und Einrichtung - ICC-Profile werden auf dem Drucker gespeichert - Drei Hahnemühle Papiersorten im Einsatz - Brandneue ICC-Profile direkt von Canon - Aufnahme von 24"-Rollen bis 18m Länge - Einfache Rolleninstallation, auch mit dem optionalen Rollenhalter - vollautomatischer Papiereinzug - Einfache und unkomplizierte Inbetriebnahme - Ergänzend auch Einzelblatteinzug - Nutzbare Papierformate - Einfache Bedienung durch aktive Menüführung - Detaillierte Anzeige der aktuellen Tintenstände und Patronenwechsel während dem Drucken - Die drei Patronengrößen des imagePROGRAF PRO-2600 - Wechsel der Patronen - Preisstruktur der verfügbaren Tintenpatronen - Die neuen Tinten - Der Fingernageltest - Der Chrome Optimizer von Canon - Weitere Eigenschaften der neuen Farben - Ein paar technische Details: Auflösung und Druckdüsen - 3GB Standardspeicher und 500GB Festplatte (verschlüsselt) - Die Lautstärke des imagePROGRAF PRO-2600 - Druckzeiten verschiedener Formate - Papierfluss beobachten - Bis zu 200 Jahre Lichtbeständigkeit - Weitere Highlights für eine konstante Druckqualität - Die Linealisierung - eine weitere Option - Eine gelungene, aber absolute Business-Lösung - Museumsqualität - Anforderungen erfüllt! - FineArt muss man zu schätzen wissen! - Eine Reaktion auf einen FineArt-Print - ICC-Profile - immer auf das richtige achten....wobei.... - Panic Button - Beschädigungen an der Papierrolle einfach entfernen... - Warnung vor drohendem Papierende... - Automatische Anzeige von Firmware-Updates - Informationsanzeige am Rechner - Bildformate vor Druck individuell eingeben - Die Vorbereitungen vor dem Druck - O-Ton von Michael Haipeter von Haipeter art + design - Druckkosten - Was kostet der imagePROGRAF PRO-2600? - Kleine Schwachpunkte - Hinweise für die korrekte Handhabe - Was machen die großen Geschwister? - 24" ermöglicht schon sehr viel - Wo Foto, da Rahmen... - Live erleben am Fotogipfel Oberstdorf - Und Tschüss...

Zitate aus der Episode: »Magnum wurde nicht gegründet um Bilder zu bewahren. Wir sind eine reine Agentur.« »Die Aufgabe von Magnum ist der Schutz der Bildrechte für die Fotografinnen.« »Frei nach Josef Kudelka: Wenn ein Fotograf was zu sagen hat, dann sagt er es in einem Fotobuch.« »Das Storytelling kriegen die Fotografinnen meistens am besten in ihren Büchern hin.« Andréa Holzherr arbeitet seit 2003 als Global Cultural Director und Kuratorin für Magnum Photos in Paris und ist verantwortlich für die Förderung von MAGNUM PHOTOS durch aktive Ausstellungsarbeit in Zusammenarbeit mit internationalen Museen und Kulturinstitutionen. Zuvor arbeitete sie am »Maison Européene de la Photographie« in Paris als Assistenzkuratorin des Direktors und verantwortete zahlreiche Ausstellungen und Publikationen. Sie studierte Kunstgeschichte und Kulturmanagement an der »Ecole du Louvre« Paris sowie an der »Sorbonne«. Sie ist Mitglied des Beirats der »Deutsche Börse Photography Foundation« Frankfurt und im Vorstand des »Fond de Dotation MAGNUM PHOTOS« Paris sowie berufenes Mitglied der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh). Sie lebt in Paris. https://livelabbern.ch/team/andrea-holzherr/ https://www.magnumphotos.com https://www.instagram.com/magnumphotos/ https://de.wikipedia.org/wiki/Magnum_Photos ​- - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2024. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie seit 2016 künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

In Zukunft wollen wir uns künftig intensiver um unsere Podcasts kümmern. Inzwischen immerhin 9 an der Zahl. Deshalb erzählen wir dir, in dieser Episode wie wir uns die Zukunft unserer Produktionen vorstellen, wir werden euch KIrstin vorstellen und welche Rolle die Plattform Patreon dabei spielen soll.

INTERNATIONALES FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER 2023 Bildgebende Verfahren, KI und Nachhaltigkeit im Fotolabor. Andy Scholz rekapituliert das internationale Symposium, das vom 23. bis 25. November 2023 im Rahmen vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg stattgefunden hat. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/symposium-2023/ Dr. Roland Meyer studierte Kunstwissenschaft und Medientheorie an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und promovierte auch dort. Von 2007 bis 2014 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität der Künste Berlin. Im Wintersemester 2017/18 leitete er die Abteilung »Das Technische Bild« am Hermann von Helmholtz-Zentrum für Kulturtechnik der Humboldt-Universität zu Berlin. Von 2018 bis 2022 war er akademischer Mitarbeiter für Kunstgeschichte an der BTU Cottbus-Senftenberg. Und Seit 2022 ist er wissenschaftlicher Mitarbeiter im SFB »Virtuelle Lebenswelten« der Ruhr-Universität Bochum. https://www.sfb1567.ruhr-uni-bochum.de/early-career-forum/meyer https://twitter.com/bildoperationen https://tldr.nettime.org/@bildoperationen https://www.instagram.com/bildoperationen/ Claudia Rohrauer lebt und arbeitet in Wien. Sie studierte an der Schule für künstlerische Fotografie Friedl Kubelka Wien und Bildende Kunst an der Akademie der bildenden Künste Wien. Fotografie interessiert sie sowohl als Kulturtechnik als auch für die Produktion von Wissens- und Erfahrungsräumen. Seit 2018 arbeitet sie mit Caroline Heider, Lisa Rastl und Ruth Horak zum Thema Fotografie als Motiv in Form von Ausstellungen, Symposien und Publikationen zusammen. Gemeinsam mit Lisa Rastl leitet sie ab 2021 die Werkstatt für analoge Fotografie an der Universität für angewandte Kunst Wien und hat dort einen Lehrauftrag. - - - Mehr zum Dokumentationszentrum und zum Rundbrief findet ihr hier: https://www.uni-marburg.de/de/fotomarburg https://www.deutscherkunstverlag.de/de/journal/RBF - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: privat In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Wir starten einen Fotopodcast! In Folge 1 sprechen wir darüber, warum wir jetzt podcasten, was euch erwartet und welche Themen wir angehen wollen.

Prof. Dr. Rolf Sachsse. Design-, Medien- und Fototheoretiker, Bonn. »Die Moderne gibt es nicht ohne Bildarchive.« Andy Scholz rekapituliert das internationale Symposium, das vom 23. bis 25. November 2023 im Rahmen vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg stattgefunden hat. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/symposium-2023/ Prof. Dr. Rolf Sachsse wurde 1949 als Sohn eines Fotografen in Bonn geboren. 1970 schloss er ebenfalls seine Ausbildung zum Fotografen ab, studierte später Kunstgeschichte, Zeitungswissenschaft/ Kommunikationsforschung und Germanistik in München und Bonn. 1983 zum Dr.phil. promoviert, wurde er 1985 zum Professor für Fotografie und elektronische Bildmedien an die Hochschule Niederrhein berufen. Von 1994 bis 1995 übernahm er die Lehrstuhlvertretung für Hans Belting an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe und wechselte 2004 an die HBKsaar in Saarbrücken, an der er bis 2017 lehrte. Er lebt in Bonn. - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: © Stefan Effenhausen, Regensburg In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Michael Reisch, Ria Patricia Röder, Aaron Scheer, Björn Siebert, David Young Andy Scholz rekapituliert die Hauptausstellung vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg mit der darktaxa-project-Gruppe, die er gemeinsam mit Michael Reisch kuratiert hat, und die am 23. November 2023 eröffnet wurde. Andy Scholz präsentiert die einzelnen künstlerischen Positionen, die noch bis zum 4. Februar 2024 in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel zu sehen sind. https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/hauptausstellung-2023/rundgang-2023/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ https://www.instagram.com/darktaxaproject/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: © Björn Siebert, Detailansicht »Green-blue: Untitled (b70k,m,7453-20,6,23,15,35,27) 2020« von David Young In den Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

e145 »Hauptausstellung INTERNATIONALES FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER 2023 Teil 2.« Alex Grein, Spiros Hadjidjanos, Fabian Hesse & Mitra Wakil, Achim Mohné, Johannes Post. Andy Scholz rekapituliert die Hauptausstellung vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel in Regensburg mit der darktaxa-project-Gruppe, die er gemeinsam mit Michael Reisch geplant und kuratiert hat, und die am 23. November 2023 eröffnet wurde. Andy Scholz präsentiert die einzelnen künstlerischen Positionen, die noch bis zum 4. Februar 2024 in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel zu sehen sind. https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/hauptausstellung-2023/rundgang-2023/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ https://www.instagram.com/darktaxaproject/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: © Alex Grein, Detailansicht: Rolling (Pictures on a Screen), 2019, https://www.alexgrein.de In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Anna Ridler, Raphael Brunk, Philipp Goldbach, Ralf Brueck, Heather Dewey-Hagborg. Andy Scholz rekapituliert die Hauptausstellung vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER mit der darktaxa-project-Gruppe, die er gemeinsam mit Michael Reisch kuratiert hat, und die am 23. November 2023 eröffnet wurde. Andy Scholz präsentiert die einzelnen künstlerischen Positionen, die noch bis zum 4. Februar 2024 in der Städtischen Galerie im Leeren Beutel zu sehen sind. https://festival-fotografischer-bilder.de/festival-2023/hauptausstellung-2023/rundgang-2023/ http://www.darktaxa-project.net/projects/ - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: © Björn Siebert, Detailansicht »Lossless Compression« von Philip Goldbach In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

e139 »Internationales Symposium über fotografische Bilder in Regensburg« Claudia Rohrauer, Simone Klein, Sabine Meier, Anne Eléonore Gagnon, Dr. Roland Meyer, Prof. Dr. Rolf Sachsse, Lars Willumeit, Björn Siebert, Prof. Michael Reisch, Dr. Stefan Gronert, Boris Eldagsen. Andy Scholz berichtet als Kurator und Festivalintendant über das internationale Symposium auf dem INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das vom 23.11. bis 25.11.2023 in Regensburg stattfinden wird. https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz/Martin Rosner In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ Https://deutscherfotobuchpreis.de/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Nach der Rückkehr der Taliban an die Macht im August 2021 ist das Leid der Frauen in Afghanistan wieder groß. Sie werden aus dem öffentlichen Leben zurückgedrängt, müssen sich unter der Burka verstecken und haben keinen Zugang mehr zu Bildung. Mit ihren Bildern kämpft Fatimah Hossaini für den Stolz, die Würde und die Rechte der Frauen in ihrem Heimatland. Sie selbst musste ihre Heimat verlassen und lebt aktuell im Exil in Frankreich. Fatimah Hossaini im Internet: Webseite: https://fatimahosaini.com/ Instagram: https://www.instagram.com/fatimahhossaini Dieses Interview habe ich gemeinsam mit Ulrike Schumann und Thomas Pöhler vom "Fotopodcast" sowie mit Pia Parolin im Rahmen der Medientage des Fotofestivals "La Gacilly – Baden Photo" im August 2023 geführt.  // Werbung // Wenn du mehr über das visuelle Geschichtenerzählen erfahren möchtest, dann schau gerne bei "Abenteuer Reportagefotografie" vorbei. Das ist das Projekt, an dem ich zusammen mit Thomas B. Jones arbeite. Neben einer interaktiven Online-Komponente gibt es unser Buch "Mit Bildern Geschichten erzählen" (gerade nominiert für den "Deutschen Fotobuchpreis 2023") und seit kurzem auch alle Inhalte in einem 6,5-stündigen Videokurs, unserer "Visual Storytelling Masterclass". Alle Informationen unter: www.abenteuer-reporttagefotografie.de Viele weitere Interviews zum Thema Fotojournalismus und Reportage findest du auf GATE7. Es lohnt sich, in deiner Podcast-App oder auf der Website von GATE7 im Archiv zu stöbern. Dort kannst du die Podcast-Episoden nach Genres wie Fotojournalismus oder Reportagefotografie filtern.  Wenn du Reportage und Street Photography in der Praxis erleben möchten, würden wir uns sehr freuen, dich auf einem unserer Workshops zu begrüßen. Der Terminkalender für 2024 füllt sich. 

Welcome to the Foto Podcast. This episode features Greg Miller.In this episode, Greg takes us on a mesmerizing journey as he shares his unique experiences and insights into his artistic process. From capturing the essence of New York City streets to the delicate art of connecting with subjects, Greg reveals the stories and emotions that lie beneath the surface of his extraordinary photographs.Listen to Greg's Podcast at photophonica.comVisit Greg's Website at gregmiller.comYou can find Greg on Instagram at instagram.com/gregmillerfotoGreg is also on Foto at “gregmillerfoto” if you are a Private Beta User.Please consider supporting the Foto Podcast by becoming a paid Susbstack Subscriber or by giving us a 5-star Review on Apple Podcasts.Photographs from Greg's “Morning Bus” ProjectPhotographs from Greg's “Nashville” ProjectPhotographs from Greg's “Waiting for the bus in Uvalde” ProjectPublished in the New Yorker on October 17, 2022 Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Welcome to the Foto Podcast!In this episode, I delve into the world of large-format photography with the talented Kate Miller-Wilson, whose captivating work predominantly revolves around her close-knit family in Minnesota. Kate embraces the beauty of imperfection, exploring the power and vulnerability that lies within the flaws of her images, a departure from the pixel-perfect precision often sought in digital photography. We discuss her self-portraits and the empowerment in controlling one's representation. Kate also sheds light on the journey she's shared with her son creating a deeper connection between them through the experiences of his autism and her photography.You can follow Kate on Instagram at instagram.com/katemillerwilsonIf you like the Foto Podcast, please consider supporting us either by giving us a 5-star review on Apple Podcasts or by becoming a Paid Subscriber to our Substack.Thanks for listening and I hope this episode with Kate inspires you to take more photos of your loved ones.Michael HowardFounder of Fotofotoapp.co Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Auch in diesem Jahr fand unser inzwischen traditioneller Fotopodcast-Gipfel in großer und einzigartiger Runde statt: Ulrike Schumann, Andreas Neufahrt (Neufi), Michael Eloy Werthmüller, Thomas Pöhler, Pia Parolin, Kai Behrmann, Thomas B. Jones, Jürgen Baur und wir zwei Podcaster der fotophonie tauschen uns über die Eindrücke auf der Photopia 2023 aus.

Themen: - Begrüßung - Unsere Eindrücke der Photopia 2023 - Und tschüss...

In dieser Folge blicken wir auf eine ereignisreiche Woche in Hamburg zurück. Wir haben erfolgreiche Streetfotografie-Workshops veranstaltet und die dritte Auflage der Photopia erlebt. Nach zwei Jahren, in denen die Pademie noch dominiert hatte, war davon diesmal nichts mehr zu spüren. Die Hallen waren deutlich voller und überall war die Freude am größten Treffen der Fotografiebranche in Deutschland spürbar. Die Photopia bot eine spannende Mischung aus Messe, Vorträgen, Ausstellungen und der Möglichkeit, verschiedene Produkte auszuprobieren. Gemeinsam mit den Kollegen vom Fotopodcast, der Fotophonie und Pia Parolin sprechen wir über unsere Eindrücke und Erlebnisse. Weitere Themen in dieser Episode: Die Teilnehmer:innen unseres Buchworkshops stellen ihre Ergebnisse vor und berichten, was sie über die Erstellung eines eigenen Fotobuches gelernt haben. Während Eva und Stefan private Erinnerungen an ihre Reise nach Tansania bzw. Island festhalten wollten, wendet sich Florian Renz mit seinem Buch “Dear India – A Love Letter in Photographs” an ein breites Publikum. Mit dem Erlös aus dem Verkauf unterstützt er ein Kinderheim in Indien. Aufgrund des positiven Feedbacks und großen Interesses bieten wir den Buchworkshop gemeinsam mit Sebastian H. Schroeder erneut an. Bist du dabei? Hier gibt's alle Informationen und die Möglichkeit zur Buchung: https://shop.abenteuer-reportagefotografie.de/produkt/wir-machen-ein-buch/ Außerdem berichten Thomas B. Jones und ich von den Neuerungen rund um unser Projekt “Abenteuer Reportagefotografie”. Der interaktive Online-Kurs wird zur Akademie. Und für alle diejenigen, die sich lieber alleine mit dem Thema “Visuelles Storytelling in der Reportage und Street Photography” beschäftigen, haben wir alle Inhalte in einen kompakten Videokurs zum Selbststudium im eigenen Tempo erstellt – unsere “Visual Storytelling Masterclass”. Shownotes mit Bildern und allen Links: https://www.gatesieben.de/podcast/photopia-2023 Link zum Webinar "So wirst du zum visuellen Storyteller vor der eigenen Haustür" am 05. Oktober 2023 (20 Uhr) bei Zoom: https://us02web.zoom.us/j/87841072755?pwd=aGxaem1rd0NVb0o3T0U4dHpTa2FMdz09 Themenüberblick (00:00:00) Schnack an der Hafenkante: Thomas und ich ziehen unsere persönliche Photopia-Bilanz (00:24:00) Wir stellen die "Visual Storytelling Masterclass" vor (00:43:00) "Wir machen ein Fotobuch": Eva, Stefan und Florian berichten von ihren Erfahrungen und präsentieren ihre Ergebnisse (01:11:00) "Podcast-Gipfel" von Fotopodcast, Fotophonie & Friends (Thomas B. Jones, Pia Parolin und Kai Behrmann) (01:24:00) Highlight "German Street Photography Festival" // WERBUNG // Falls du den GATE7-Podcast heute zum ersten Mal hörst, schau dich gerne auch mal im Archiv um. Mittlerweile findest du da über 350 Folgen – darunter viele Interviews, in denen es um Reportage, Storytelling und Street Photography geht. Zu diesen Themen haben Thomas B. Jones und ich auch ein Buch geschrieben: „Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"* (dpunkt-Verlag) Herzlichen Dank an alle, die sich bereits ein Exemplar besorgt haben! Schau bei der Gelegenheit auch gerne mal in unserem interaktiven Online-Kurs "Abenteuer Reportagefotografie" vorbei, in dem es um visuelles Storytelling in der Street- und Reportagefotografie geht. Ein Projekt, dass ich ebenfalls gemeinsam mit Thomas B. Jones mache.  Neben dem interkativen Kurs, gibt es die Inhalte auch kompakt als Videokurs in unserer "Visual Storytelling Masterclass".  In unseren Erlebnis-Workshops kannst du mit uns in der Praxis in die Reportage und Street Photography eintauchen. In 2024 sind wir unter anderem auch wieder in Helsinki (24. bis 28. Juli 2024) und Lissabon (06. bis 10. November 2024). * Hierbei handelt es sich um einen sogenannten Amazon-Affiliate-Link. Wenn du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und diese Webseite für dich weiter zu betreiben. Herzlichen Dank für deine Unterstützung!

OPEN YOUR EYES in Zürich: Ein Festival kreativer Fotografie – als Plädoyer zum Verständnis der 17 Nachhaltigen Entwicklungsziele der UN. Die Fotografien werden in den Strassen, Plätzen und Parks von Zürich ausgestellt, um die Grenzen zu den Betrachtern zu durchbrechen und sie in den Prozess der Reflexion dieser Werke einzubeziehen, die rund um den Globus entstanden sind und die soziale, politische, wissenschaftliche und kulturelle Vielfalt unserer Welt aus einem anderen Blickwinkel zeigen. Ein Bericht über ein einzgartiges Festival-Konzept mit Stimmen vom künstlerischen Leiter Lois Lammerhuber sowie einigen der ausstellenden Fotograf:innen. Darunter George Steinmetz, Chris de Bode, Ana María Arévalo Gosen und Esther Haase. Außerdem ziehen Thomas Pöhler und Ulrike Schumann vom "Fotopodcast" und ich ein Fazit zur Eröffnung. Pia Parolin berichtet ebenfalls, wie sie die Premiere von "Open Your Eyes" erlebt hat. Die Ausstellung läuft noch bis zum 15. Oktober 2023. // WERBUNG // Ende September sind Thomas B. Jones und ich wieder in Hamburg auf der PHOTOPIA (21. bis 24. September 2023) Neben einigen Vorträgen freuen wir uns darauf, möglichst viele von euch persönlich zu treffen und uns auszutauschen.  Außerdem veranstalten wir im Rahmen der PHOTOPIA wieder zwei "Street-Photography"-Workshops. Der erste am 20. September ist bereits ausgebucht. Für den zweiten am 25. September sind aber noch einige Plätze frei.  Falls du den GATE7-Podcast heute zum ersten Mal hörst, schau dich gerne auch mal im Archiv um. Mittlerweile findest du da über 350 Folgen – darunter viele Interviews, in denen es um Reportage, Storytelling und Street Photography geht. Zu diesen Themen haben Thomas B. Jones und ich auch ein Buch geschrieben: „Mit Bildern Geschichten erzählen: Wie du Storytelling gezielt in deiner Fotografie einsetzt"* (dpunkt-Verlag) Herzlichen Dank an alle, die sich bereits ein Exemplar besorgt haben! Schau bei der Gelegenheit auch gerne mal in unserem interaktiven Online-Kurs "Abenteuer Reportagefotografie" vorbei, in dem es um visuelles Storytelling in der Street- und Reportagefotografie geht. Ein Projekt, dass ich ebenfalls gemeinsam mit Thomas B. Jones mache.  * Hierbei handelt es sich um einen sogenannten Amazon-Affiliate-Link. Wenn du die verlinkten Produkte kaufst, nachdem du auf den Link geklickt hast, erhalte ich eine kleine Provision direkt vom Händler dafür. Du zahlst bei deinem Einkauf nicht mehr als sonst, hilfst mir aber dabei, den Podcast und diese Webseite für dich weiter zu betreiben. Herzlichen Dank für deine Unterstützung!  

China Tagebuch - der Foto-Podcast ... nee, war Quatsch, aber diese Folge ist in der Tat sehr fotolastig. Es geht um die Hauptstadt der Fotografie in China und zum Abschluss um den Ersatz des BEAST's.

Welcome to the Foto Podcast!This is episode 8, the 2nd part of a three-part series with documentary photographer Richard Sharum.See more of Richard's work at https://richardsharum.comThis episode highlights one of Richard's current projects, “American Homicide”.With immersive research and interviews, Richard explores the victims, the insular investigative ecosystem, and the rarely discussed perspectives of perpetrators and their families. Through a lens of empathy and understanding, "American Homicide" aims to shift public perception, highlighting the intricate web of experiences and emotions surrounding murder in America.You can support this podcast at https://fotoapp.substack.comBelow are some images from “American Homicide”. These images are graphic and violent. Do not proceed if you are sensitive and disturbed by such images. Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Welcome to the Foto Podcast.This is episode 7, and it's the start of a 3-part episode series with documentary photographer Richard Sharum.In this episode, Richard talks about his approach to documentary photography, why he's passionate about creating more empathy, and how photography can help bring people together.In Part 2 and Part 3 of my conversation with Richard, we will dive deep into two of his ongoing projects.In Part 2, we will talk about his ‘American Homicide' project, where he covers murder in Dallas, Texas. In Part 3, we will talk about his ‘Spina America' project, where he is documenting the people he meets in a 100-mile side corridor from the Texas/Mexico border up to Canada.His first book is titled “CAMPESINO CUBA” through GOST Books. In my conversation with him, we did not talk much about his work in Cuba, but I recently purchased a copy. After receiving it and going through it briefly, I will vouch for how high-quality Richard's photography is and how well the book is printed. Richard's work in Cuba is unique and worth your time to explore all the layers within it. You can support Richard's work by purchasing any remaining copies of his ‘Campesino Cuba' book or schedule a portfolio review with him through his website. Either way, his deep understanding of photography will move you, and he will challenge you to create more meaningful work.You can also follow Richard on Instagram.If you are enjoying the podcast, feel free to consider supporting Foto by becoming a paid subscriber to the Foto Substack. All proceeds help support us as we build a new photo-sharing platform and it helps support the podcast so we can keep producing more episodes. All paid Substack subscribers also get placed on the ‘Private Beta' list for the Foto App.You can also support the Foto Podcast by giving it a 5-Star Review on Apple Podcasts.We will continue to keep the podcast free, but we appreciate everyone that has helped support Foto financially. It means a lot and is a wonderful encouragement to me personally.I hope you enjoy this episode of the Foto Podcast. Cheers,Michael Howardfotoapp.co Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Wir sind auch ein Fotopodcast, deshalb heute 10 Tipps für bessere Urlaubsfotos Heute ist bei uns der erste Ferientag. Zeit für eine Episode, mit 10 Tipps, wie du bessere Urlaubsfotos machst. Egal ob du nach Irland, Spanien oder Venedig reist oder in Deutschland unterwegs bist. Urlaubsfotos sind eine schöne Erinnerung an die Reise, aber oft sind sie nicht so gut, wie die Bilder die in deinem Kopf hast. Mit ein paar einfachen Tipps kannst du deine Urlaubsfotos verbessern und professionell aussehen lassen. Hier sind 10 Tipps, die dir helfen, bessere Urlaubsfotos zu machen

This episode of the Foto Podcast is from a podcast I recorded with Rodney in 2012. I've re-edited this conversation to improve the sound quality from its original recording and reworked the audio presentation. I feel very fortunate that Rodney took the time to chat with me over ten years ago. When he unexpectedly passed in 2016, I realized how lucky I was to be able to spend a brief amount of time with him.Rodney was incredibly kind to me through our email exchanges, this recording, and a short 2-hour personal visit to his house in New York in the Spring of 2013. I probably spent 4 hours conversing with him in some form or another, but he left an unforgettable impression on me. I respect his work and artistic vision, but I will never forget him for his grace, openness, and thoughtfulness. We live in a boisterous and fast-moving world, but this conversation with Rodney always reminds me to slow down and turn down the noise in my life. He lived at his own pace, and what you see in his images reflects Rodney's personality. I hope this audio recording will give you a glimpse into his motivations, creative process, and the deep critical thinking he put into everything. Learn more about Rodney Smith at rodneysmith.comThe Rodney Smith Estate has released a new book entitled Rodney Smith: A Leap of Faith.“The first retrospective on the work of Rodney Smith weaves together a bio-critical essay by Getty Museum curator Paul Martineau and an assessment of Smith's technique by the Center for Creative Photography's chief curator, Rebecca A. Senf. Introduction by Graydon Carter. It maps Smith's creative trajectory—including his introduction to photography, early personal projects, teaching, commissioned pieces, and career in fashion—and provides insight into his personal life and character, contextualizing his work and creative tendencies within his complex emotional and psychological makeup. Rodney Smith is the definitive record of the life's work and worldview of a truly original artist.”I recently received a copy of A Leap of Faith, and it's an incredible book that is printed beautifully. This is not a paid sponsorship of any kind. I'm genuinely grateful for Rodney Smith taking the time to chat with me 11 years ago, and I think you'll appreciate his work and his approach to life and art. Rodney Smith Podcast Transcription:I'm 65 years old, so I've been a photographer for 45 years. I guess there's a fair amount of experience with that. And, um, and I've gone through quite a bit, um, as far as the changes in photography. but going all the way back, probably the very first, I don't know, maybe a slightly unconscious inclination that I wanted to be a photographer started when I was 16 years old and my father gave me a camera.I took a teen tour. That's what kind of popular when I was a young boy. with oth with other students my age, and we went around the United States and then we went into Mexico my father gave me a camera for that trip. on the, the, the Mexican part of the trip, we took a train from New Villa Laredo, Texas to Mexico City.I remember this actually quite well. And [00:05:00] the train, there was a landslide across the tracks on the train. And the train stopped and it was sort of took about four days for them to clear the rocks from the tracks. And during those four days, we would get out off the train or there were many young children from Mayville Villages who would come by the train trying to sell everybody something.And And it was their faces that really, um, appealed to me.And I remember when I got back after the tours all over, my father looked at these pictures and, uh, there were no pictures of my contemporaries on the trip who were my, you know, people from all over the country were my age. But there were all these pictures of Mexican children. And, um, I remember my father being kind of discouraged and saying, why aren't there any pictures of you're contemporaries, that was probably the very first, and I guess somewhat unconsciously, I said inclination. The main kind of epiphany when I actually knew I said this, I want to be a photographer, was much later [00:06:00] when I was in college, probably my senior junior, I can't remember exactly whether it was my junior or senior year in college.And I was home for the holidays, just around this time, actually, probably a little later in, in December. But, I remember I went to the Museum of Modern Art, um, which had a permanent collection of photography. Um, I'm a New Yorker and so I was home in Manhattan. and I'd been there many times before and I don't know exactly what initiated me to go to this collection of pictures I had seen before, but I did.And I think the important part of this was that Edward Steon was still the curator of photography at that point, and I think his sensibilities were much closer to Toine, than maybe more contemporary curators. the permanent collection was composed of pictures of Gene Smith, Arthur Lang, Margaret Burke, white Stieglitz, and Steon.And I remember walking through this, gallery and thinking, having an epiphany. And I remember basically having it in front of Eugene Smith picture, and thinking, oh my [00:07:00] God, I can do this. , and this is what I want to do. And I think it's a, that's a fairly simplistic response to a very complicated question.But from that moment on, I knew that this is what I was going to do with my life. Now, I don't think it meant to me that I was gonna copy the work of these people. I think what I realized at that moment was I, I could take my feelings and put them on a piece of paper.And I think that's what the revelation was to me. That I had all these anxieties and these fears and all these feelings, tremendously powerful feelings inside me without an outlet to express them. And I realized that photography was the perfect medium for me to do this. And from that moment on, and it was a number of years.Afterwards that I actually became a photographer. But from that moment on, I knew I wanted to be a photographer.[00:08:00] in college I was an English major and then I became a religious studies major and I, um, was sort of both. I graduated with both and then I went on to graduate school to study theology actually, and, but also with the intention of taking half my credits in the photography program.I wanted my degree to be in [00:09:00] theology, not photography. but I did, while I was in graduate school, singularly learn my craft, I spent a great deal of time and the program at that time was really quite wonderful. Learning, the craft of photography. We learned the Z Zone system photography.One you had to use a large format camera. And it was a really great discipline. So I learned the craft, but I also learned what I, I, I developed a vision, or I nurtured a vision of what I wanted to say is about studying theology. unfortunately, and I probably, somewhat uncomfortable for a lot of people.I think, and I, I don't wanna say this unequivocally, that I think this is the case in most time, but it's very hard to nurture a vision studying the craft of photography. I think that the, one of the last places one would really learn to be a photographer is in an art school, just studying photography.Now I know that's probably not a popular thing, but that's sort of how, what I believe, I think one has to have a vision and how [00:10:00] one nurtures and develops that vision, I think is by, doing something quite contradictory to the physical craft of making a picture.I didn't study theology with any intention for looking for any answers to questions. I, I studied theology to, to sort of initiate the questions. Um, from 40 years later, I still don't have any answers. And, and I'm not sure I actually believe I could have them, but, but what I really did love was learning how to ask the right questions.And that's, that's what studying theology did, did for me. Now, what, what do I mean by that? Asking the right questions. Well, I think theology or some of the issues that really were important to me were questions about human [00:11:00] existence. Who are we? What do we stand for? How do we fit into this world around us?What is the nature of evil? What is the nature of good? What is the nature of man? And so it's all these questions about how the human being fits into the world and the surroundings around him. And those are still some of the prevalent themes I think, that are really important in my work. So, While I was studying the craft of photography, I was sort of, I was hope anyway.And I, I think it, I think correctly I was nurturing this vision about, or learning for how to perform to my feelings intellectually so that I could sort of integrate the two when I actually began to make pictures. And I think it worked out during the time of me doing this. I mean, I had tremendous disapproval and, um, I don't know, people were kind of a guess, why are you doing this?Why are you wasting your time studying theology? You know, I was in my [00:12:00] family, I was expected to do something more business-like, or do something. They're quite different. and nobody, except for my wife or the done, no one who gave me any support, they all thought I was totally crazy. But I actually. And I probably couldn't articulate it exactly why I thought it was really important to do it.I just intuitively knew in my heart that this is what I wanted to do and um, I'm actually very happy I did it. I don't have any regretsI'm definitely of the school of thought that you sort of, your present is definitely formed from your past. Um, and so I I I, I would definitely think that probably a, a great deal of it is not, I don't know all of it, but a great deal of it derived from my upbringing. Um, my, my mother and father who are now both dead close to 40 years.Um, my mother 30 and my father 40 would be kind of shocking that they're still still such a prevalent and powerful force in my life. But they [00:13:00] are. And um, you know, I was, my parents were very, my father was very affluent. He was a CEO in, uh, some fashion companies and I grew up sort of in a 19th century.lifestyle and existence. Um, when I look what it, what seemed quite normal and natural to me as a young boy. Now when I look back on it seems, you know, really from the 19th century. there was this kind of real love of refined things.Things were always beautifully done. Everything was perfectly in its place. There was an order to everything. There were many people who taken care of, you know, servants who made things perfect and beautiful. And even though part of me was rebellious against that, I always loved it. I mean, quite honestly, I did, I, not that I loved some of the accoutrements of it, but the, if you looked at it physically, I loved it.And it definitely had an effect on me. And I think my pictures represent the [00:14:00] more positive aspects. Of my life. I don't think they, my upbringing, I mean they, um, I'm not saying that at all. They are. That's the way it was. Cause there was a lot of negative things to it. Many negative things. Perhaps even more negative things than positive things.But, the pictures are represent that world at its very finest. It's sort of like an affirmation of what can be, what a gentleman really, what the word gentleman, if you define it and you just dissect it, you know, to a gentle man or a nobleman. It, it's sort of those things, if they really existed in the world, if there really were gentlemen and if they really were nobleman, it's not that it's impossible, but it's slightly out of reach.that's sort of what I think my pictures are about. Sort of how does one sort of aspire to greatness? What you have this potential inside you and how do you realize this? I think that's sort of what the pictures are. one last thing about that, now [00:15:00] I'm, as I said, 65. So one in the sixties, the very early sixties when Kennedy was president.I was in high school. I was I think a junior in high school. And, um, that era was, you know, there was like the last feig of sort of, uh, what I would refer to as elegance and grace and beauty in, in a lot of things. Not just fashion, which my father was very much a part of, but many things was still, there was a world was holding onto it.And then the hippie movement, the anti-war movement in the sixties, it all sort of tore all that apart. But the early sixties, maybe up to 65 or something like that, 64, 65 were the last remnants. Of an error, like was when Carrie Grant and, um, and Audrey Hepburn and Leslie Caron and all were still really popular.It was, it was a slightly different era and then everything changed in the, by the, by the 1970s and the world became a different place.[00:16:00] I hear that comment, something like that quite often. Um, that, that you could tell a story from the pictures that you were sort of caught in the middle of the story and you're curious about what happened prior and afterwards. I have to tell you consciously anyway, when I'm taking the pictures, I'm not aware of that at all.but I am kind of a literary soul. I've al in every book I've ever done, there's always been writing. I've done four books and that every book has writing and photographs in it in one form or another. I always been around writers. I, when I was very young in college, before I decided I wanted to be a photographer, I thought I was gonna be a novel.But I, I, I had the sentiment but not the skill, and I quickly realized that. So, but I guess [00:17:00] writing has always, um, been a part of me. So when you say that about the pictures, that's actually quite a compliment to me because I'm not aware of it. But if they do tell a story, uh, or there's like a fragment of the story, that would be kind of a wonderful thing and I would really like that.Although when I'm taking it, I'm not aware of that.the pictures are taken completely spontaneously. I know this is one of the ironies to me of, of a lot of, sort of sets off a whole discrepancy about photography in general and modern photography, but all the pictures was referred to as the lifestyle pictures of the last 10 years or 15 years are much more controlled and created.even though they look like they're spontaneous and of the moment, they're much more created pictures than mine, which look very serene, controlled. My pictures five seconds before I took the picture, I didn't know I was gonna take that picture. And not in a hundred percent of the instances, but at least 60, [00:18:00] 70 or 80% of the time, the picture is completely spontaneous and I may have set something up and so, but I don't know what the, what the end product's gonna look like.And then all of a sudden something, somebody does something or something happens, or the light changes, or it can be many things. And all of a sudden I say, take the picture and I take the picture. And I didn't know I was gonna take that exact picture five seconds before I took it. so I think that's kind of always been kind of interesting to me that although my pictures look quite serene and controlled and um, like they were art, art directed, um, or created under sort of very sort of, um, Rigid requirements.Totally the opposite.I'm definitely always first looking for the location, which would be the landscape or the environment. Once, once I've found the environment, I can always make the pictures. you know, I was, when I was very young, I was a landscape photographer, um, as well as shooting portraits. And [00:19:00] then I think one of the great things that happened to me was, , I began to integrate the two together.I began to put people into the landscape, which is a very different thing than placing somebody in front of something. I think most people take pictures in an environment and they stick a figure or a person or a thing in front of something and they refer to that. You know, as, I don't know that term.I can't stand environmental portraits or whatever that is. I the term I really do not like. But that, that's not the way I would operate. The person has to be sort of placed in an environment as part of it. And actually it goes back to the previous question about the spontaneity of the, of the pictures.The reason why I can shoot these pictures so quickly is because I can very quickly get to this place where I think everything is right. I mean, almost instantaneously I will know this is the place I need to make this picture. Now, there may be a few other places too, but I'll start at this place that feels absolutely right to me.but for me, the pictures are, are totally [00:20:00] controlled or by the environment. That's why the location work for me is by far the hardest part of making pictures is finding a location I like. and then once I've found, , which is a really rigorous and very exhausting process. but once I found this, this location, I don't want to know what the picture's gonna look like.I, you know, when I'm scouting it, it may be gray or rainy, or it may be it's sunny and then the day of the shoot it's raining. Or I may look at it in the morning and I may be there in the afternoon and the light's totally different. So I never know what the picture is I'm gonna make there, nor do I want to.I've never shot Polaroids in my life. I don't want to do any of that things. I just want to trust my instincts. And once I've found a place that seems appropriate or great, I'll say I can make pictures here and that's all I want to know. And then I'll go away until the, until the time I physically shoot the.there are sometimes requirements about what I, I need to find, but the, probably it's the same thing no matter what I'm looking for. And that [00:21:00] is a place that has a sense of history to it, which is hard for me in America. , I, it's gotta have a certain Betina to it and character to it.Um, sometimes it's the question of the light in the place, but it's, it's, it's a whole thing, a landscape. It's just gotta feel ex eccentric or original or special. To me. It's definitely my vision. but I think like if I'm looking for an interior place, There's kind of a characteristic that's involved that's in all the pictures, and that is, it's got a certain history to it and depth has been sort of aged nicely.I rarely would shoot in a brand new location that, that hasn't aged or settled into its environment. I sort of like how things fit into a place and if, unless the location does that on some level, there isn't a history there, I probably wouldn't be interested in it. you know, I was once doing a shoot in Phoenix, Arizona, you know, and I remember scouting the city of Phoenix and I [00:22:00] couldn't find anything that I really felt worked.I mean, it was to do it more hotel and a few other things I thought were great. But what I found really great was the landscape around Phoenix. I mean the part that was untouched. and that's where I ended up shooting the picture. Sometimes, often if I'm in Paris or in London, I can find hundreds of locations that appeal to me.because they have this history to them. The man or somebody has interacted with this location for, for quite a while, and it, and that you can feel the patina of the interaction of the two. and that's what, that's what really I like.And also, you know, American cities, um, they build these skyscrapers and they tint the glass to keep the light out. in Europe, luckily still, the older buildings are all oriented and, and the windows are such to let the light in. that's a, that's a huge distinction. You know, they act in European buildings, least, you know, the ones that are, I'm attracted to.The light is like a portico. [00:23:00] It's like this entryway. um, and really wonderful things happen with the light. Well, in most new American cities, it's, again, it's to keep all the light out and to keep the temperature and the humidity and the light all controlled from the inside.I teach a workshop, infrequently, but every once in a while and all these photographers come to the workshop and they do not have a voice at all. well, some of them do, but it's pretty minor. Um, and, you know, there's this discussion about whether it's a question of talent, or do you have a question that everyone has their own voice, they just can't express it.And I'm definitely of the school that everyone does have a voice. They just don't know how to express it or expose it. This pops a better word. because this enormous fear is preventing them [00:24:00] from doing it, I mean, you have to tap into the part of yourself that goes really deep.And most people don't know how to do that. Sometimes by a gift of God, somebody has that intuitively or naturally, but that's a very rare gift and I've actually never seen it. most often, people foil themselves, you know, they, they have all these fears and anxieties and frustrations, whether it be dealing with other people or their own fears, their anxieties, and they never get to the level that's required to.Really have a singular voice. I mean, that's the difference between the hundreds of thousands, if not millions of people who take pictures and the few who, who actually are photographers. And it's not so much that I, from my point of view, that one has an innately more talent than the others. Now, a lot of people would argue with that, but I don't think they do.I just think they're able to tap into the deepest, part of their emotional being. And let that part out. And then you never have to worry about being a second rate somebody else. You can much more be a frustrate yourself because no one has your life experiences.No one has your feelings, no one has your thoughts. All those things are unique and special to you. So if you can reach this level they can begin to express the things that reside deep within them, and then all of a sudden their pictures take on a special characteristic that is unique to them and they begin to develop a voice.I think people are, are sort of copying everybody and mimicking everybody and running around buying the right equipment and doing everything that's completely unnecessary to develop a voice. They think that's what they need to do, but it's the last thing that they need to do. If anything, they need to step back and let something begin to emerge from deep within them.That's what will create this special voice. And it's a very hard thing to do. And I think Chuck Close's comment is right. I think photography is particularly through the digital age, much more than even prior when there was a real craft to printing. that there is the most sort of facile of mediums that one can learn even through by taking with a, telephone.You can take a pretty competent picture, but what I mean, but, but what distinguishes one picture from another is the kind of the emotional content of that picture.I've been doing this for 45 years and I still use the same camera that I did when I started 40 years ago. I'm very, very rigorous with my craft. I mean, I'm extremely rigorous. Um, you know, I expose the film very properly and, and so when the day, and I went through a many years of really learning how to expose my film and make prints that represented [00:27:00] my emotional psyche.I mean, I really like dark sh shadow detail and differentiation between that. And my prince used to represent that. And if I was much more interested in highlights, I would've done things quite differently anyway. Anyway, I really loved and grew to really know film. And then when the digital world came along, um, I, there's, there's a great aphorism, but changes, not necessarily an improvement.And I've been watching the digital world very closely and we know I'm kind of a consultant to Epson and we produce digital prints as well as prints that are done in the dark room. You know, we scan the film and then, Make really beautiful, large mural prints, so I, I definitely in it and everybody works for me, is very digitally competent.For myself personally, I haven't seen any reason to change. Personally, I don't really like the digital cameras. Um, I don't like seeing the picture immediately. As I said, I never shot Polaroids. I like the experience. I like to focus on the [00:28:00] experience of making the picture not on what the pic. Every single time everyone stops and looks at the picture, you've interrupted the whole process of making the picture.That would be a terrible thing for me. I like to just to go through the whole process, focus on the thing I am doing, and I like the mystery of not knowing exactly what's on the film. Um, I, I, I don't really like the digital process that much. Now, it may get to a point where I can't get film, which is sort of beginning to happen already, or I can't do the thing and I may have to make that change.But at this point, I would hope actually I have so many people, young people coming to me who say that they really love film much better than digital and they, they shoot on film. So there seems to be a kind of a minor resurgence in film. And it's not that I'm just, you know, such a recluse that I don't engage in the world.I mean, I live in New York, so I'm pretty much so on some level, you know, engaged with what's going on. And if I ever felt that the digital thing was so [00:29:00] much better than what I'm doing, I would change. But so far, most people seem to really love the pictures I make on film. And when we blow them up really big, there's a certain quality to them that people really love.Like I've had many shows at very, you know, at Brooks or um, all the technical schools and all the students who are really technically minded, love the Prince. They keep saying, how did you do this print? No. So, um, for me it's just that there's really no reason to change and of anything, I was kind of in shock that just because something became new, that everyone immediately embraced it.I, I think they must have felt they had to, that, you know, art directors required it or, uh, the world required or, or whatever. And quite honestly, I've never, no art directors ever required me ever that I shoot digitally and they actually kind of like that I shoot on film. They all say, oh my God, this is great. I, I like the fact that, you know, I'm gonna get contact sheets. I really like this. [00:30:00] You know, so, um, I'm sure that there are constraints put on people that they want this, they want that, but I think it's more important for you to tell them what you like best.my previous father-in-law was a really wonderful playwright and, um, very well known American playwright. And over his desk, he used to have this little sign that said, no one asked you to, no one ever asked you to be a playwright. and I think that that's really true. I mean, you, I could wallpaper my walls with rejections.I mean, I've, over my life I've had 50 to one rejection, um, maybe a hundred to one rejection. Um, and since it's such a personal medium, um, for me, this is not a job. This is my exposing my life and my soul and my [00:31:00] pictures. There's no way one can take it personally. It is personal. and I've had many high points.I've had really good years and really, really terrible years, both from financial points of view, from creative points of view, from everything. , but I just, must have something in the way down deep inside me, this knowledge that this is what I chose to do. No one put a gun to my head and said, this is what you must do.And so I chose this, you know, freely and when I'm really down, I just say, you know, you've gotta stick with it. And there have been hundreds of times I thought, I don't want to do this anymore. Um, um, either I have nothing more to say or I don't want to do it, or financially it's been so difficult in my early years it was so difficult and it's still, there was terrible years.I mean, like after nine 11, it was really, I mean, there's been many, many years when things were really terrible from a financial point of view and a creative point of view, or the job, everything. And so [00:32:00] there's like, at times 45% of me that doesn't ever want to take a picture again, that I'm done. And, but there's, luckily there's 55% of me that wants to keep on doing it.that just sort of gets me through it. You know, Hemingway used to always talk about that he would always stop writing the day before and someplace that he wanted to continue because if he didn't have that place the next day to go to, he is not sure he'd ever pick up a pen again. But he looked, had this place where he looked forward to going forward.And, um, I'm not sure I have that. I mean, I definitely can get kind of burnt out and I think the environment or the location or the model sometimes, but, um, many times it's the sense of place around me is what motivates me to take, make pictures. And so that sometimes has to be in a new place and so I can get kind of stuck like everybody else and then I just, um, have to force myself to keep on on going., after 45 years, [00:33:00] I've kind of, um, got this regimen that I. It's not perfect by any means. There's definitely problems with it, but I kind of like, you know, I'm, I don't shoot, you know, I probably only shoot, you know, 30, 40, 50 days a year. which is plenty, which provides me with a lot of, and then, you know, I work on exhibitions or I do all kinds of other things as well.I'm always working around photography, I mean, all the time, but I don't have to be physically shooting to do that. when I was very young, I used to collect, like convince people to buy photography and when nobody wanted to, and this is in the seventies, and I once went to Andre Cortez's apartment and I was talking to him when I was buying a print for somebody.He told me that he would go six months or a year without ever taking a picture. I could understand that perfectly. I could go six months or a year without taking a picture yet. I'd still always be a photographer. for other people I know they have to shoot every day or all the time, or they feel that they're gonna lose it or they're not a [00:34:00] photographer, but that's not the way I work.I think most fashion photography today is pretty mediocre. I think it's all about celebrity and status and they all have the right lunch and the right, they know they date the right models and they all meet the, you know, the right art directors and it's just like in a group that just supports itself, but it's all very mediocre.I don't think that there's this great vision that drives the photographs. Okay. Now having said that, that's just one thing. And I think there have been, I think fashion photography's had its periods where it was the mo really distinguished in the world of photography. I think, you know, in the forties and fifties and perhaps in the sixties, I think Irving Penn.and Norman Parkinson and a few other people were incredible photographers, had a great vision and were quite extraordinary. I think today there's all this celebrity about around these photographers, but I think it's what you do about nothing. And I think the models are the same way. but I do think what is lacking in photo, in fashion photography is not something that, that's, it's actually that hard to find.Again, I find, I, I guess [00:35:00] I have to digress for a second and tell you a story. I probably wrote this once in a blog many years ago. This wasn't quite a fashion shoot. I did, but it was close to it in the sense of the, what, what I thought was wonderful about fashion. I did, I used to God, oh, 20 years ago, 25 years ago, coach Leather had a campaign called Descendants of Famous People, and they photographed all the grandchildren or the daughters or the aunts or whatever of well-known people.And I did about four or five of them. I, I remember the Nathan Daniel Boone's nephew, and I did, the one I'm talk, gonna talk about was Babe Ruth's niece. I photographed her at Yankee Stadium in, um, New York, which is kind of the appropriate place to do it.And I didn't have a chance. Usually I, sometimes I, sometimes I have a chance to meet the person I'm gonna photograph. Um, prior to, but in this case, she lived, I think in Maryland or Virginia, I'm not sure. And they had a flyer up for the shoot. [00:36:00] And I meet her the morning of the shoot in a, you know, in a location van, um, outside the stadium.And I meet her and, you know, I could tell that she feels really terrible about herself. She's looking down, she's kind of forlorned. She, I can just feel like she wants to just disappear. in, into the background, I understood that she was raised in a small trailer, um, in, in Virginia, wherever. And she had really no relation to Babe Ruth other than the fact that she was his niece.But she came from very humble means and was really kind of almost embarrassed about this whole. Thing of taking a picture and just pushed the whole thing would go away. I could feel all this in her presence. So I introduced myself. I tell her, I'm the photographer who's gonna take your picture and if we're gonna take you into this location van, and there's gonna be a woman who's gonna do your hair and another woman's gonna do your makeup and we're gonna style you and dress you and all that.And, and I said, while, while they're doing all that, I'm gonna go away for an hour and go look and find the right location to make the picture of you. [00:37:00] So I go away for an hour and I come back, and I go into the location van and there's this totally different person than the person I had first met before she went into the van.She was standing upright. She looked really beautiful. She became. I saw what a little bit of hair, makeup and new clothes and being pampered, what it could really do to, not just the physical look of this person, but the whole internal emotional sense of who she was. She was transformed and I thought, oh my God, this is an incredible experience.This is a wonderful look. Look, look what fashion can do. Instead of making people feel intimidated or that they're unattractive or something like that, it can make them feel empowered and beautiful and wonderful. This is like a Cinderella story, so I take her for a few hours, I make her portrait. She's looking really beautiful and you know, she, she just looked content and happy and I [00:38:00] think really enjoyed the experience.Goes back to the location. Van takes off all the clothes, you know, goes back to her original clothes and walks out of the van exactly who the person was when she first entered the van with her head down and she goes back to the person she was. Now, I think the important thing of this story for me, it's not really a fashion story, but it is what fashion can do.It is about style and grace and elegance and feeling beautiful and wonderful and special. And it's not about being intimidated because you don't have the money to buy these clothes or you have to have this closed, or you have to have the hottest, newest, ugliest thing imaginable in order to be valuable and worthwhile, that you can have a sense of style and grace intrinsic to yourself.That it comes from inside you, not from the outside. the outside stuff. The accoutrements can help you realize who you really are. So that's again, another place where a personal style is very [00:39:00] helpful I do, I do, I love shooting fashion. It's actually really fits me. and I like the big production of it.I like I'm the kind of photographer that can work with 20 people around me and it. It doesn't bother me in the slightest. I sort of like it. I like the collaboration of everybody, the stylists I've worked with for years. And she'll say, you know, look at this, or This person looks like great here. Or my assistant will say, oh, you should look over there.It looks really great. I love when people do that. I feel it's like this collaborative effort. I like the whole experience of it. I do think that women, this is, you know, I think the world is kind of, so particularly now our soul full of ironies.I think, you know, that most women would not agree with me about this at all, but I think it's been a real give and take before women in the last 25 years, and I'm not sure that they've been given more than, than they. Wanted, yes, they've achieved incredible power to be sort of equal to men. They, you know, they're now working on getting the same rewards as men.Financially [00:40:00] they've achieved great. And I think all that's wonderful. But I always thought, even though my father was a very powerful person, you, you know, as I mentioned, he was the CEO of many companies, and he was, people were really intimidating him. I always thought my mother was the real power in the family.He would never, she in her own private way, controlled everything and got exactly what she wanted. It was a, it wasn't as overt as it is today. It wa it was more subtle, but there was this kind of wonderful thing, quality about her. And she had this incredible life and my father worked very hard to support her.Um, and so she could do what she wanted to do. So, I am not sure what we've gained is better than what we lost. Uh, maybe it is. Probably it is. And anyway, it's not going backwards. That's the way it is. But there is something really wonderful about, um, a kind of more graceful or a delicate, maybe understated power, like that quote you gave of me, [00:41:00] rather than the more overt one.Like when I shot Elizabeth Hurley, who is all about give it, give it to me baby. I mean, she was, um, you know, um, and versus a woman who has a real sense of herself and walks more delicately and quietly,I think, you know, one of the things was, I sort of animated or discussed slightly before was when I was very young, I didn't have a penny. Um, and I was really struggling. One of the ways I was able, I taught a great deal, but one of the other ways I was able to at least make a living pay my mortgage was I convinced people that photography was a really good investment and I would make a small commission.I would buy photographs for people. And one of the things I learned was how little, the curators of photography and the art gallery directors and all these people who were sort of the professionals and experts in [00:42:00] photography knew about photography.They basically knew nothing. They knew how to sell it, , they knew how to talk about it, but they really had not a clue about really what it meant to be a photographer or what the struggles that somebody like Stieglitz or Strand or anybody who's really first grade would go through to really distinguish themselves photographically.Um, it's not so much the financial hardships or meeting the right people or getting the right equipment or all the things on the surface. Those things everybody has in whatever work they do. And there's really no difference. It's just a different set of rules.And what the struggle really comes down to is the emotional struggle. And that is knowing that, you know, the all Socratic oath of no thy self. And learning how to come to grips and deal with the emo your emotional [00:43:00] core, and being able to express and expose that onto a two-dimensional flat piece of paper, is a very, very difficult thing.And then asking people who have not had your experiences, who do not care about you, who do not even know, like people in Russia who don't even know anything about you or the place you live or your experiences, and say, look at this picture and think it's worthwhile. The only way you can really do that on a consistent basis.Yes, you can do something kind of titillating or interesting or on a few pictures, but over a whole body of work. The only way you can really do that is if you are touching something universal. If you are speaking from your heart in a language that everyone can understand because the human psyche and spirit goes way deeper than the culture.And so if you are able to transcend or translate your own personal feelings and put them onto a piece of paper that is a very rigorous [00:44:00] and difficult thing to do and, and requires enormous struggle and turmoil on your part, that's why living kind of the artistic life is not something to be denigrated.It is a very, very difficult and very rare process that very few people, not that they're not capable of doing it, but are willing to take the risks. That that involves 99% of people are not capable or able or knowledgeable enough to do it. It's not that they can't, it's just that they won.um, I have a got a good fortune to be an intern for. Ansel Adams for a week in Carmel when I was in my twenties. And I noticed, you know, he used to meet people and I, I noticed, first of all, I went there. My photographs when I was very young, looked absolutely nothing like his, but I learned all my [00:45:00] technique from him within his own system.So I was really very anxious to have a chance to meet him and work with him. And it was great. Um, and I learned every time when I would go in the dark room with him or when I was sitting around talking to him, I would, he, I would ask him every technical question I could think of that I wanted resolved.And he was very generous and would answer me. But, and what I learned after this week of sort of probing and listening and having him listening sometimes talk to other people and stuff, was that he would tell you exactly what was necessary in order to do something. And basically, just generally what he'd be saying was like, if you want to be a classic scholar, you gotta learn German, you have to learn Latin, you have to read, you have to study, you have to pay your dues, you have to do all these things.and that's how you really get to a place through experience, through testing, through knowledge, through all these different things that will get you to this place where you can be really competent and capable. And I found that nobody, although they all listened to him, [00:46:00] And they nodded their head in agreement.In the end, nobody wanted to pay any attention to 'em. They went off and go, they really, what they really wanted from Ansel Adams was tell me this pill, give me this pill I can take so I can make my pictures look like yours or tell me the quick answer so I can learn how to do something as well as you do it.I want this in five minutes or less, you know? But I really don't wanna spend all the time that's required and all the effort and work you've put into it to do this. And unfortunately, that's not the way the world is. You know, you, you, you sort of get what you pay for, kind of metaphorically speaking about your craft, your technique, your vision, everything.It's not something that you can just, you know, meet the right person, do all this, take a pill, wear the right clothes, be in the right place, whatever it is, have the right camera, have the right, you know, equipment, whatever that is also beside the point. The point is [00:47:00] nurturing and learning and developing a vision that is special and unique to you.Learning what equipment that best represents that vision. Developing it, nurturing it, working on it, reflecting on it, struggling with it. That's what's required to do it, and it's not easy. Takes years. I've never, and I've had the good opportunity to meet many, many well-known people that I really care about, whether mostly writers or playwrights or painters or people of, of great esteem, and not one of them, at least in my, my personal experience, I've never met anybody who was instantaneously successful in my experience.Every one, oh, I totally respect, has worked years to get to that place.I mean, it's, it's, it's, but it's fun to do this. That's, you see, the thing is nobody wants to do it, but when they get immersed in it, it's part of the adventure. the best part of being a photographer is going out, engaging the world, meeting people. And taking, and making the picture, [00:48:00] the actual product, the end result, the artifact is never as good as the experience of making the picture.To me, it's always a disappointment. Now, for other people, like if I mess my wife, she would say that the, the artifact is much better than the experience. And I think many people have said that I can make the world look perhaps slightly better than it was right in front of me. So for many people, the observer, the, the photograph is even better than the experience.But for me, person who's taking the picture or making the picture, the experience of making the picture is the reason why I'm a photographer. I love the interaction with the world, meeting people, engaging people, being a part of the world, having it being sunny, rainy, cloudy, overcast.and somehow having something wonderful immersed from it. That's what I love about being a photographer. that's why being in the studio, all of that has no appeal to me. It's, it's engaging the world we live in. Having an [00:49:00] excuse to participate in it, in a kind of really positive and wonderful way.Saying yes to life over and over again, despite how many hardships you may have. That's the part that I really love. Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Mit seinem YouTube-Kanal hat sich hat sich Samuel Lintaro Hopf eine große Community aufgebaut. In diesem Interview sprechen wir darüber, wie er seine Rolle als "Content-Creator" sieht, was das für seine eigene Fotografie bedeutet – und in welche Richtung er diese entwickeln möchte.  Samuel im Internet YouTube: Samuel Streetlife Webseite: https://www.lintaro.de/ Instagram: https://www.instagram.com/lin.taro/ --- Thomas und ich waren zuletzt bei einige Kolleg:innen zu Gast und haben über unser Buch "Mit Bildern Geschichten erzählen" gesprochen:  „Fotografie kann so viel mehr sein“ von Vitali Brikmann: https://open.spotify.com/episode/4C9zs1idJLDC6x7sjPKNLS?si=7a3798b81a1547e0 Fotopodcast: https://open.spotify.com/episode/5ZCycjQnWNbchhEHpUhDi0?si=53abe700122d4153 Fotobuddys: https://open.spotify.com/episode/0wqHwXWEDjrDJfHsfJEnlD?si=53e7b4fef65a45c7 Außerdem kannst du uns auf Thomas' YouTube-Kanal über die Schulter schauen, wie wir auf Kuba eine Reportage in einer Ballettschule fotografiert haben: https://www.youtube.com/watch?v=mkkP0K7cEPc YouTube-Live am 25. April 2023 (19.30 Uhr) Storytelling im Einzelbild: Das ist das Thema beim nächsten YouTube-Live-Abend auf Thomas' Kanal. Am Beispiel unserer Streetbilder aus Kuba zeigen wir dir, wie du kleine Geschichten im urbanen Raum endeckst und mit deiner Kamera festhältst. --- Street und Reportage: Workshops 2023 Wer weiß: Vielleicht gibt es irgendwann auch mal eine gemeinsame Fotoreise nach Kuba. Schreib mir gerne, falls du Lust darauf hättest: info@gatesieben.de  Bevor wir gleich den großen Sprung wagen, geht's in 2023 aber erst mal ins europäische Ausland. Neben unserem Hamburg-Street-Workshop (20. September 2023), zu dem ein weiterer Termin am 25. Spetember 2023 hinzugekommen ist, stehen Helsinki und Lissabon auf dem Programm. Für Lissabon gibt es nur noch einen Platz. Aber unterschätzt auch Helsinki nicht ;-) Wir nehmen großen Anlauf, um dir in den kommenden Monaten wieder ein abwechslungsreiches, unterhaltsames – und natürlich lehrreiches – Programm rund um Reportage, Street und Storytelling zu liefern! Und Kolumbien und Argentinien haben wir neben Kuba auch noch im Köcher. // Werbung // "Abenteuer Reportagefotografie": Welche Geschichte möchtest du erzählen? Falls du unseren interaktiven Online-Kurs noch nicht kennst, ist jetzt ein guter Zeitpunkt zum Einsteigen. Während wir an neuen Inhalten arbeiten, kannst du in aller Ruhe die bisherigen Inhalte genießen. Entdecke den visuellen Storyteller in dir: Tauche mit uns ein in die faszinierende Welt der Reportagefotografie. Hier geht's zur Webseite: https://www.abenteuer-reportagefotografie.de/ In einer neuen Serie in unserem exklusiven "Abenteuer Reportagefotografie"-Podcast beschäftigen wir uns mit den Meister:innen der Fotografie. Nach und nach stellen wir dir die großen Persönlichkeiten der Fotografiegeschichte vor und geben Tipps, was du von ihnen für deine eigene Fotografie lernen kannst. Los ging es mit Joel Meyerowitz. In der aktuellen Episoden sprechen wir über einen der "Väter der Farbfotografie" – William Eggleston. Melde dich für den Newsletter an und bleibe immer auf dem Laufenden.

For this episode of the Foto Podcast, I am sharing a conversation I had with Rashod Taylor in early 2021 during a photography conference I was hosting.In Rashod's work, you'll find themes of race, culture, family, and Legacy.  He often photographs his son, family, and friends during everyday life. Rashod frequently uses large format cameras and also teaches others how to do wet plate photography.Rashod has exhibited and published his work across the United States and internationally. The Museum of Fine Arts Houston has acquired his work, and he is the 2021 recipient of the Arnold Newman Prize For New Directions in Photographic Portraiture. He's a 2020 Critical Mass Top 50 Finalist, winner of Lens Culture's Critics Choice award, and a 2021 Feature Shoot Emerging Photography Awards winner. Rashod's clients include National Geographic, Essence Magazine, ProPublica, and Buzzfeed News. His work has been featured in CNN, The Atlantic, The New Yorker, The Guardian, Feature Shoot, and Lenscratch, among others. He is currently working on a series called Little Black Boy, where he documents his son's life while examining the Black American experience and fatherhood. Make sure to see more of his work at rashodtaylor.com and on Instagram at rashodtaylorphoto.You can also find the Foto podcast on Apple Podcasts and Spotify Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Welcome to the Foto Podcast! We are building a new image sharing platform for photographers, artists, curators, and creatives.This episode is an interview with Deanna Dikeman where we discuss her book "Leaving and Waving'.Visit her website at https://deannadikeman.com/ Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

Welcome to the Foto Podcast. We are building a new photography platform that is image and data-centric. This first episode includes the latest Foto News, an introduction to Michael Howard, and what is next for Foto. Get full access to Foto at fotoapp.substack.com/subscribe

„Ich kann es mir nicht leisten, es NICHT kostenlos anzubieten.“ Vor mir sitzt Jerzy Bojanowski und erzählt mir von seinem kostenlosen Angebot für Schulen und Kindergärten.    Online und Offline … interaktiver Musikunterricht … komplett kostenlos.    Hören Sie nicht nur in diese Podcastfolge, wenn Sie das Thema interessiert und Sie als Schule Jerzy gern kostenlos buchen möchten … sondern auch, um diesen faszinierenden polnischen Musiker zu erleben.    Haben Sie Fragen an mich? Dann schreiben Sie mir: podcast@ichrede.de     *******************************      Schulangebot von Jerzy Bojanowski: https://www.jerzy-bojanowski.de/virtuell-fuer-schulen/   Die offizielle Homepage von ihm: https://www.jerzy-bojanowski.de   Foto Podcast: https://www.fotomentzel.de     *******************************        Links von Isabel García:    Restposten von ICH REDE Hörbüchern zu Super-Mega-Sonderpreisen:  https://ichrede.de/buecher-hoerbuecher-sessel-books/   ICH REDE. Akademie: Ab sofort kostenlos und ohne E-Mail-Funnel-Sammlerei. Lernen Sie selbständig überzeugend und auf den Punkt zu kommunizieren. www.ich-rede-akademie.de    Meine neuesten Bücher:    „Wie sage ich eigentlich …“: https://amzn.to/3LeH4cO   „Ich kann auch anders“, direkt bei mir bestellen: https://bit.ly/37grLk7   „Lipödem - Ich bin mehr als meine Beine“: https://amzn.to/2UxH7Zi   Bestsellerhörbuch mit gut 100.000 verkauften Exemplaren: https://adbl.co/39rsjzJ     Bis bald auf dieser Frequenz!  Ihre  Isabel García