Podcasts about galerist

In der aktuellen Folge von „Hubis Hafenschnack“ befindet sich Hubi in der Galerie Feinkunst Krüger und spricht mit deren Gründer und Galeristen Ralf Krüger. Dort erfährt er, nach welchen Kriterien sein Podcast-Gast die Kunstschaffenden aussucht, die bei ihm ausstellen dürfen, was sich hinter der Stilrichtung Lowbrow Art verbirgt und wie Ralf Krüger dazu beigetragen hat, diese nach Europa zu holen. Zudem schildert der Galerist, wie ihn sein Weg vor rund 30 Jahren aus der Musikszene in die bildende Kunst führte und was diese für ihn persönlich bedeutet.

In der neuen Episode 314 erfährst du: – was ich heute anders sagen würde als noch vor einem Jahr, – warum Preislisten oft besser funktionieren als Kataloge, – woran du erkennst, ob ein Galerist wirklich deine Werke verkaufen kann, – und wie du vermeidest, als Vollzeitkünstler wieder in die Teilzeit zu rutschen. (Denn das muss nicht sein, wenn du auf eine bestimmte Sache achtest.)

Konuğumuz Anlam de Coster ile Susan Sontag'ın Yanardağı Sevdalısı romanı üzerinden Galerist'te küratörlüğünü üstlendiği aynı adlı sergi üzerine konuşuyoruz.  

Art Brussels ist weit mehr als eine Kunstmesse – sie ist ein lebendiger Ort der Entdeckungen, an dem Künstler:innen, Sammler:innen, Galerist:innen und Kurator:innen auf Augenhöhe zusammentreffen. In dieser Folge spreche ich mit Nele Verhaeren, Managing Director von Art Brussels, und Anne Vierstraete, Senior Advisor, über die DNA der Messe, ihre Entwicklung und ihre Bedeutung für die internationale Kunstwelt. Gemeinsam werfen wir einen Blick hinter die Kulissen: Was macht eine Kunstmesse relevant? Welche Rolle spielt Brüssel als Standort? Und wie sieht die Zukunft von Art Brussels aus? Ein Gespräch voller Inspiration, Einblicke und internationalem Flair – auf Deutsch und Englisch, genau wie auf der Messe selbst.

Der Galerist Johann König fühlt sich durch den Roman "Innerstädtischer Tod" von Christoph Peters in seinen Persönlichkeitsrechten verletzt. Ein Gericht hat seine Klage abgewiesen, König hat bereits angekündigt, in die nächste Instanz zu gehen. Andrea Mühlberger im Gespräch mit dem Literaturwissenschaftler und Skandalforscher Johannes Franzen / Keine Daily Soap: Die neue Klinik-Serie "KRANK Berlin" über ein kaputtes Gesundheitsystem ist ein heftiger Schocker, ab sofort zu sehen auf Apple +. Julian Ignatowitsch hat sie sich angesehen / Lachen würde helfen: die fernsehbekannten Fürther Kabarettisten Volker Heißmann und Martin Rassau, die derzeit in der Komödie im Bayerischen Hof gastieren, ärgern sich über die Absagen kostenloser Faschingsveranstaltungen nach dem tödichen Anschlag vom 13. Februar in München. Peter Jungblut hat mit ihnen gesprochen.

Was um uns herum lebt und wächst, ist unsere menschliche Lebensgrundlage - das Ökosystem, aus dem wir schöpfen. Gleichzeitig bedrohen wir mit unserer Art zu leben und zu wirtschaften genau diese Grundlagen: Wir beuten planetare Ressourcen aus, zerstören Lebensräume von Tieren und Pflanzen und sägen damit am eigenen Ast. Seit den Dinos hat es kein größeres Artensterben gegeben als jetzt. Und oft sind es die Kleinsten, die einfach verschwinden, ohne dass wir es merken. Die letzten Weltnaturkonferenz in Kolumbien im November 2024 ist abgebrochen worden, weil sich die Staaten nicht einigen konnten, wer für den Artenschutz aufkommt. Das soll jetzt nachgeholt werden, im zweiten Teil der Konferenz, in Rom. Wir holen uns ein Update der Verhandlungen, reden über den Zusammenhang von Biodiversität und Klimaerwärmung, blicken auf die ganz Kleinen, aber sehr bedeutsamen Akteure unseres Ökosystems und schauen uns aktuelle Kunst an, die sich mit Artenschutz und der Rettung unserer Lebensgrundlagen beschäftigt. Mit dabei Katrin Böhning-Gaese vom Helmholtz-Zentrum für Umweltforschung in Leipzig, Jasmin Schreiber, Schriftstellerin und Biologin und Michael Marks, Kurator und Galerist. Podcast-Tipp: Weird Animals Die Welt ist im Dauerstress. Das Einzige, was hilft: Raus in die Natur - wo die kuriosesten Tiere wohnen. Bei Weird Animals widmen sich die Hosts Robinga Schnögelrögel und Tereza Hossa den schrägen, spannenden und lustigen Seiten der Tierwelt. Eine Liebeserklärung an Axolotl, Kalikokrebs und viele andere. Vor allem aber ist Weird Animals ein Comedy-Wissenspodcast. Jede Woche stellt ein Host dem anderen ein Tier vor und erklärt, was es weird macht. Dabei nehmen sie auch stets das große Ganze in den Blick - Biodiversität, Artensterben, Klimawandel und die Zukunft von Mensch und Tier. Jeden Dienstag gibt es eine neue Folge. https://www.ardaudiothek.de/sendung/weird-animals/13490917/

Salve galera! Neste episódio o nosso trio de hosts (Bruno, Cris e Fernando) recebe ninguém menos que o designer de jogos mais comentado neste podcast, o senhor Vital Lacerda. O português mais gente boa, responsável por jogos como Lisboa, Kaban, The Galerist, Escape Plan, On Mars, Inventions dentre outros. Tema Principal (14m50s)Instagram: @tipowarE-mail: etipowar@gmail.comYoutube: "É tipo War Show"Soundtrack: Funky Chunk by Kevin Macleod

Mein heutiger Gast ist Dr. Aeneas Bastian, Galerist aus Berlin. Unser Gesprächsthema ist der von ihm vertretene Künstler Anselm Kiefer. Wir werden natürlich auch über Aeneas Galerie sprechen, seine Arbeit mit den von ihm vertretenen Künstlern neben Anselm Kiefer, wie Ulrich Erben, Paul Wallach, Wim Wenders und Emma Stibbon und werden uns dann in die Arbeit von Anselm Kiefer vertiefen.Für mich ist Kiefer ein Schwergewicht der Kunstszene und ich bin sehr froh, all diese Details über ihn von Aeneas Bastian erfahren zu haben. Hier teile ich sie mit Euch! 

Kristian Jarmuschek lebt und liebt Kunst – das merkt man in jedem Satz. In diesem Gespräch erzählt er mit erfrischender Offenheit, wie aus einem kunstbegeisterten Kind, das Postkarten sammelte, ein Galerist, Messeleiter und engagierter Interessenvertreter des Kunsthandels wurde. Wir sprechen über seine visionäre Arbeit mit den paper positions, seine Pläne für die Art Karlsruhe und die Herausforderungen der Kunstwelt – zwischen Leidenschaft und Pragmatismus, Markt und Magie. Dabei wird klar: Kunst ist für ihn mehr als ein Geschäft, sie ist eine Begegnung, ein Dialog, ein Abenteuer. Wer wissen will, wie man sich mit Charme, Mut und klarer Handschrift in dieser Branche behauptet, sollte unbedingt reinhören!

Daniel-Henry Kahnweiler hat Kunstgeschichte geschrieben. Seine Galerie verhalf Picasso und den Kubisten zum Erfolg. Doch hätte es diesen Galeristen vielleicht nie gegeben, wäre nicht sein Berner Freund Hermann Rupf gewesen. Kurzwarenhändler, engagierter Sammler und Unterstützer in bewegten Zeiten. · Freundschaft · Finanzwelt · Kunst · Krieg · Nationalsozialismus · Verfolgung Im Podcast zu hören sind: · Susanne Friedli, Geschäftsführerin der Hermann und Margrit Rupf Stiftung, Bern · Konrad Tobler, Kunstpublizist, Bern · Daniel-Henry Kahnweiler, Galerist, Paris Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Autorin: Alice Henkes Host: Katrin Becker Produktion: Sabine Bitter Technik: Michael Studer

Nächste Weekend (vum 22.-24. November) fënnt déi 10. Editioun vun der Konschtfoire Luxembourg Art Week statt. Nieft der Expo an engem temporairen Espace um Glacis gëtt och an enger Hellewull u Muséeën a Galerien ausgestallt. Mee net alles spillt sech hei bannent véier Wänn of: Mat dem “Sculpture Trail” an “Capsules” invitéiert d'Art Week nämlech eraus op d'Stroosse vun der Stad. De Joé Birchen huet den Tour gemaach a wollt vum Alex Reding, Galerist a Grënner vun der Art Week wëssen, wéi d'Wierker dobaussen hir Plaz fonnt hunn.

Björn Engholm feiert seinen am heutigen 9. November 2024 seinen 85. Geburtstag. Was liegt da näher, als mit ihm über eines seiner Lieblingsthemen zu sprechen: Kunst. Zusammen mit Frank-Thomas Gaulin, Freund und Wegbegleiter Enghoms und seines Zeichens Kunsthänder, Galerist und Kunstverleger spricht er im Digitalen Frühschoppen über Kunst.

Der Sozialpsychologe Harald Welzer kämpft dafür, sich nicht dumm machen zu lassen. Und dabei kann auch die Auseinandersetzung mit Kunst helfen. Harald Welzer ist Sozialpsychologe und Direktor der Stiftung Futur Zwei. Er hat zahlreiche Bücher verfasst, vor allem zu gesellschaftlich relevanten Themen wie Krieg, Klimawandel und Zukunft der Demokratie. Doch nur wenige wissen, dass er ungefähr zehn Jahre lang Galerist war – und in seinem „Neuen Kunstraum“ in Hannover Künstler:innen wie Karin Sander vertrat. Denn für den Wissenschaftler Welzer ist Kunst ein Instrument der Erkenntnis – allerdings nicht, wie er den beiden Podcaster Torsten Fremer und Friedrich von Borries erläutert, in einem instrumentellen Sinne.

Er ist Autor, Songwriter, Musikproduzent, Regisseur, Fotograf, Galerist und Musikmanager: Curtis Briggs spricht auf der Blauen Couch über seine vielfältige Karriere und warum es wichtig ist, anderen zu helfen und dankbar zu bleiben.

Der Kunstmarkt ist vielen Menschen ein Rätsel: Wer bestimmt den Preis eines Kunstwerks? Wie kommt es zu den regelmäßigen Rekordergebnissen auf Auktionen? Und was macht eigentlich ein Galerist? Julie Metzdorf über die Mechanismen des Kunstmarkts. Von Julie Metzdorf

Peter Koenen wollte eigentlich gar kein Galerist werden. Aber irgendwann hat es ihn doch gepackt: In Bocholt betreibt er heute den Kunsthandel Koenen Art Network. Von dort aus berät er Kunden, die in ihren Häusern oder Wohnungen mit Kunst Akzente setzen möchten. „Von der Stange“ gibt es dabei nicht, Peter Koenen weiß, was zu Mensch und Ort passt. Über die Grenzen der Region hinaus ist er bekannt für außergewöhnliche Schauspieler, Musiker und Maler: Otto Waalkes, Udo Lindenberg, Armin Mueller-Stahl. Im Podcast mit Carsten Schulte erzählt Koenen, wie er es geschafft hat, die Werke dieser Künstler in seiner Galerie zu vertreiben, warum er ursprünglich kein eigenes Ladengeschäft betreiben wollte und wie er heute arbeitet.

»Das Fotobuch ist eine eigenständige Form von Sprache.« Fotobuch-Talk auf der Frankfurter Buchmesse mit Thomas Gust. Inhaber von Buchkunst Berlin, Galerist und Dozent. Es geht um ein Buch von Florian Bachmeier, über Thomas Hoepker und einfach nur um die Leidenschaft für Fotobücher. Andy Scholz sprach mit Thomas Gust zwischen dem 18. und 22. Oktober 2023 auf der Buchmesse in Frankfurt am Main auf dem Messestand vom Deutschen Fotobuchpreis Halle 3.1 J109. Thomas Gust wurde 1972 in Bautzen geboren. Von 1989 bis 1993 machte er eine Ausbildung zum Schrift- und Grafikdesigner an der »John-Heartfield Schule« in Berlin-Wandlitz. Von 1998 bis 2004 studierte er Bühnenbild an der Kunsthochschule Berlin-Weißensee und assistierte von 2004 bis 2005 am Burgtheater in Wien. 2015 gründete er gemeinsam mit dem Fotografen Joe Dilworth die Fotobuchhandlung und Galerie »Bildband Berlin«. Seit 2017 ist er Dozent für Fotobuchgeschichte, Buchgestaltung und Fotografiegeschichte an der Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin und Gastdozent an verschiedenen Hochschulen wie zum Beispiel Universität der Künste Berlin, Fachhochschule Dortmund und der Cambridge School of Art ARU. 2018 gründete er gemeinsam mit Ana Druga den Fotobuch-Verlag Verlag »Buchkunst Berlin« und leitet mit Ihr gemeinsam seit 2021 die gleichnamige Galerie. Thomas Gust ist seit Ende der 1990er Jahre ebenfalls als Fotograf tätig. Zitat: Ein Unternehmen für die kreative und konzeptionelle Entwicklung von Fotobüchern und darüber hinaus.« https://www.buchkunst-berlin.de https://thomasgust.de Link zum Buch: IN LIMBO https://www.buchkunst-berlin.de/produkt/florian-bachmeier-in-limbo-2/ Link zum Buch: Thomas Hoepker – Italia https://www.buchkunst-berlin.de/produkt/thomas-hoepker-italia/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Andy Scholz/Martin Rosner In unseren Newsletter eintragen und regelmäßig gut informiert sein über das INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, den »Deutschen Fotobuchpreis« und den Podcast Fotografien Neu Denken. https://festival-fotografischer-bilder.de/newsletter/ Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2023. Andy Scholz wurde 1971 in Varel am Jadebusen geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie in Essen an der Folkwang Universität der Künste. Seit 2005 ist er freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 unterrichtete er an verschiedenen Instituten, u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, seit 2022 auch an der Pädagogischen Hochschule Ludwigsburg. Im ersten Lockdown, im Juni 2020, begann er mit dem Podcast. Er lebt und arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ http://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/

Mesuts Dönerladen sieht ein bisschen aus wie eine Galerie, da er die Gemälde des Malers Paul Clou ausstellt. Für jedes verkaufte Bild erhält Mesut als Dankeschön 10 Prozent des Verkaufspreises. Eines nachts aber wird das teuerste Bild gestohlen. Nur Mesut ist noch mehr geschockt als der Künstler, denn Mesut muss ihm als Galerist den Preis erstatten. 5000 Euro. Cleo und Brunzi ermitteln. Von raumstation.

"Mantis Mantis" – von Ingo Cesaro - Great Shorties (Hördauer 18  Minuten) Sprecher: Uwe Kullnick Ingo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen "Buch an der Wand" niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit "Japp & Texte"; "Saxophon und Lyrik"; "Vertanzte Gedichte" und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein "Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment "Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach" mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die "Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt "HolzART", bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse "ARTkronach" 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. " Kronach/Bayern - Hauptstadt der Poesie - tausend Gedichte für eine Stadt", "900 Jahre Schwabach - und kein bisschen alt". Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt "wie zu Gutenbergs Zeiten" (mit der einzigen "mobilen" Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.in Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung "Historisches Kronach"; Mitglied im Gremium "Kronacher Sommer" und "Kreiskulturring" Mitglied im Arbeitskreis "Lucas Cranach". Wenn Ihnen diese Geschichte gefallen hat, gefällt Ihnen vielleicht auch diese. Besuchen Sie uns auch bei unseren Live-Aufzeichnungen in Schwabing und im Pixel (Alter Geistig)  Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Den utvivlsomt mest berømte af de 12 muhammedtegninger, som Jyllands-Posten trykte i 2005, kommer nu til salg. Muhammed med en bombe i turbanen tegnet af nu afdøde tegner Kurt Westergaard. Det er galerist Erik Guldager, som har fået opgaven med at sælge originalerne. Kontrast viderebringer nyheden til Kontrasts lyttere og læsere. Mikkel Andersson har interviewet galerist Erik Guldager.

"Luitpolds Entschlüsselung" – von Ingo Cesaro - Great Shorties (Hördauer 10  Minuten) Sprecher: Uwe Kullnick Ingo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen "Buch an der Wand" niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit "Japp & Texte"; "Saxophon und Lyrik"; "Vertanzte Gedichte" und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein "Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment "Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach" mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die "Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt "HolzART", bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse "ARTkronach" 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. " Kronach/Bayern - Hauptstadt der Poesie - tausend Gedichte für eine Stadt", "900 Jahre Schwabach - und kein bisschen alt". Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt "wie zu Gutenbergs Zeiten" (mit der einzigen "mobilen" Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.In Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung "Historisches Kronach"; Mitglied im Gremium "Kronacher Sommer" und "Kreiskulturring" Mitglied im Arbeitskreis "Lucas Cranach".  Wenn Ihnen diese Geschichte gefallen hat, gefällt Ihnen vielleicht auch diese. Besuchen Sie uns auch bei unseren Live-Aufzeichnungen in Schwabing und im Pixel (Alter Geistig)  Realisation Uwe Kullnick --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Sebastian Baden leitet die SCHIRN Kunsthalle seit Juli 2022. Er bringt seinen vielfältigen Background als Kunsthistoriker, Kurator, Galerist und Künstler in die Formate und Ausstellungen der Kunsthalle ein. Wir sprechen über die Herausforderungen der Kunstvermittlung, über aktuelle und zukünftige Ausstellungen und lernen die Person Sebastian Baden besser kennen.

Als in den 1980er Jahren Andy Warhol und Joseph Beuys in seiner Salzburger Galerie vorbeischauten, rümpften sie erstmal die Nase, der Galerist hatte es nicht einmal für nötig gehalten, die Bilder richtig rahmen zu lassen. Heute, 40 Jahre später, finden sich mitunter noch immer ungerahmte Werke am Hauptstandort der Galerie am Salzburger Mirabellplatz, ebenso in den Dependancen in Paris, London und Seoul. Kenner wissen bereits von wem wir sprechen. In diesem Podcast treffen wir Thaddaeus Ropac, einen der einflussreichsten Galeristen weltweit. Neben großen internationalen Künstlernachlässen wie jene von Donald Judd, Joseph Beuys oder Robert Rauschenberg vertritt Ropac einige der bedeutendsten Künstlerinnen und Künstler aus dem deutschsprachigen Raum, darunter VALIE EXPORT, Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Imi Knoebel oder Erwin Wurm. Wir haben uns mit Thaddaeus Ropac zum Gespräch getroffen und über seine Anfänge als Galerist geplaudert - wie er Joseph Beuys in Deutschland und Andy Warhol in den USA kennen gelernt hat, wie er seine ersten Ausstellungen aufzog, warum sich die Galerie fortwährend neu erfinden muss und warum es ihn als gebürtigen Kärntner eigentlich nach Salzburg verschlagen hat. Viel Vergnügen.

Gregg Louis received a Master's of Fine Arts degree from the School of Visual Arts in New York City in 2009. His work has been featured in exhibitions around the world, including Nohra Haime Gallery in New York; NH Galería in Cartagena; Hverfisgalleri in Reykjavik; The World Chess Hall of Fame in Saint Louis; Postmasters Gallery in New York; Galerist in Istanbul; Frieze London; Vienna Contemporary; and Art Bogotá. In 2009, Louis was an artist-in-residence at the Skowhegan School of Painting and Sculpture. The New York Times, The Wall St Journal, and Sculpture Magazine have all covered his work. Louis currently lives and works in Saint Louis, and is represented by Nohra Haime Gallery in New York City. Fires in the Sky, 2023 Summer Nights, 2023 Midnight in Wonder Valley, Deep Sky & Like a Moth Drawn to a Flame, 2023

Johann König (42) ist einer der wichtigsten Galeristen in Deutschland. Ein Star der Berliner Kunstszene. Doch 2022 wirft ihn ein Zeit-Artikel aus der Bahn. Die Zeitung muss den Artikel später mehrfach korrigieren und Anschuldigungen zurücknehmen. Ist er zu weit gegangen? "Nein, das gab es nicht. Ich finde Machtmissbrauch total schrecklich. Ich glaube aber, dass ich sehr viele Leute verärgert habe", sagt Johann König. Die Staatsanwaltschaft ermittelt mittlerweile nicht gegen König, sondern gegen die Autorinnen. "Es ist immer noch eine schwierige Zeit für mich. Die Vorverurteilung ging sehr schnell. Ich habe ein bisschen meinen Kompass verloren." Der Reputationsschaden ist da. Wichtige Künstler wie Norbert Bisky, Katharina Grosse und Alicja Kwade verließen die Galerie. „Das war sehr enttäuschend, weil es Verbindungen waren, von denen ich glaubte, dass sie größer sind", so der Galerist. Im Salon Schinkelplatz von Manuel Koch geht es zudem um den Einstieg junger Künstler in den Kunstmarkt und die Rolle der Galerien, um Manipulationen und die Gefahr durch Künstliche Intelligenz. Alle Infos auch auf https://www.salon-schinkelplatz.de

Marietta Schwarzwww.deutschlandfunk.de, ZwischentöneDirekter Link zur Audiodatei

Alain Kupper ist Künstler, Fotograf, Musiker und Gestalter. Zudem betätigt er sich als Galerist. Ein Besuch im Hinterzimmer seiner Galerie offenbart die Tonspur eines Lebens als Gesamtkunstwerk. Buchantiquariate und Plattenläden seien die schönsten Orte, weil er da Dinge finde, die er nicht suchen würde, sagt Alain Kupper. Der gebürtige Basler betreibt eine Kunstgalerie in Zürichs Kreis Vier, betätigt sich als Musiker, als Gestalter und als Künstler. In der Laudatio, anlässlich der Verleihung des Eidgenössischen Kunstpreises (2008), wurde Kupper als «Brückenbauer zwischen der Hochkultur und dem Underground» gewürdigt. Welche Musikstücke sein Leben nachhaltig geprägt und beeinflusst haben, verrät Alain Kupper im Gespräch mit Hannes Hug.

Galerist'te 28 Ekim'e kadar süren "Dostlar Arasında - Uzun Bir Hikayeden Kesitler" başlıklı Hüseyin Alptekin sergisini küratör Pelin Uran ve Ayhan Hacıfazlıoğlu'yla konuşuyoruz.

Wie wird man eigentlich Galerist? Christian Marx hat eine sehr plausible und einfache Antwort. Er nimmt uns im Interview mit Mari Tufenkchyan mit in seinen Lebenslauf und seine Leidenschaft - Der Kunst. https://www.christianmarx.gallery/ --- Jedes Unternehmen kann Fachkräfte finden. Ich habe dazu die W.o.T. Strategie entwickelt. Weitere Infos: https://www.207-media.de/employer-branding/ Du brauchst dringend neue Kunden? Ich helfe Dir: https://www.207-media.de/ Unseren Fachanwalt für Arbeitsrecht, Tobias Frommhold, Partner bei Kanzlei 746 kannst du unter frommhold@kanzlei746.de erreichen. Wenn du Anmerkungen oder Fragen an uns oder an unsere Interviewgäste hast, schreibe uns eine Nachricht über Instagram unter: matching_talents_podcast. Unternehmen, die Interesse daran haben mit ihren vakanten Stellen in unserem Podcast vorgestellt zu werden, können uns gerne unter der E-Mail Adresse: matchingtalentspodcast@gmail.com kontaktieren. Wir freuen uns schon jetzt auf die nächste Folge mit Dir, denn wir bringen Talente zusammen. Mari und Ingo

Welkom bij een nieuwe aflevering van De Donkere Kamer! In deze aflevering duiken we in de fascinerende wereld van de kunst. We hebben een bijzondere gast, galerist van Gallery FIFTYONE in Antwerpen: Roger Szmulewicz, die ons meeneemt op een reis door zijn ervaringen in de kunstwereld. Ontdek hoe prijzen van kunstwerken kunnen veranderen, hoe Roger projecten organiseert, en hoe het succes van een tentoonstelling afhangt van verschillende factoren. Ook komen we meer te weten over de kunstenaars die Roger vertegenwoordigt, waaronder namen als Stephan Vanfleteren, Bruno V. Roels, Saul Leiter en vele anderen. Veel luisterplezier! Website van De Donkere Kamer: www.donkerekamer.com Webshop van De Donkere Kamer: shop.donkerekamer.com Instagram DDK: @dedonkerekamer_be Facebook: De Donkere Kamer Platform Website Gallery FIFTYONE: https://www.gallery51.com/ Instagram: @galleryfiftyone

Wilhelm Schürmann Fotograf, Galerist, Sammler - Ganzes Audiofile by AudioarchivKunst

Unser Studiogast Thomas Andrae ist Investor, Startup-Mentor und Vordenker der Digitalisierung. Aber auch Ästhet, Sammler und Galerist - ein Mensch an den Verbindungslinien von Vergangenheit und Zukunft, Kultur und Technologie. Zeit für ganz viele Fragen an Thomas! Wie bist du eigentlich zur Digitalisierung gekommen? Wann investierst du in ein Startup, und was macht Startups erfolgreich? Sind Founder eigentlich immer junge Leute? Welche Rolle spielte Deutschland in der Digitalisierung, und welche können wir überhaupt in Zukunft noch spielen? Wie halten wir die Marginalisierung der deutschen Wirtschaft auf, und warum ist der Mittelstand dabei so wichtig? Wie tickt das Silicon Valley? Und was können wir von der Bauhaus-Bewegung lernen? Und vor allem: Was können wir tun, um junge Menschen besser auf die digitale Zukunft vorzubereiten? Was leistet das deutsche Bildungssystem, was kommt zu kurz? Und was würdest du jungen Menschen mitgeben? Spannende Fragen, und spannende Antworten - viel Spaß beim Reinhören! #Digitalisierung #Startup #VentureCapital #VC #Innovation #Bauhaus #Kunst #Bildung

Bearbeitung als Radio Book: Sprecher: Steven Lundström Cut und Spezialeffekte: Jupp Stepprath Regie: Uwe Kullnick Ingo Cesaro, lebt als Schriftsteller, Herausgeber, Handpressendrucker und Galerist in Kronach.Über 300 Einzelveröffentlichungen und Mitarbeit an unzähligen Anthologien und Sammelbänden. Ich habe 180 Editionen, teilweise mit Originalgrafik herausgegeben. Enge Zusammenarbeit mit Malern und Grafikern, die sich in Küsntlerbüchern, bibliophilen Editionen, Pop up poetry art, Buch- Objekten und Einzelblattdrucken und Ausstellungen “Buch an der Wand” niederschlug. Enge Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern. Tingeln mit “Japp & Texte”; “Saxophon und Lyrik”; “Vertanzte Gedichte” und Minimalmusik & Dreiezeiler. Als Galerist fast 30 Ausstellungen mit Grafiken von Günter Grass, bis nach Süd-Ungarn, organisiert. Dazu auch Ausstellungen von Gottfried Wiegand, Christoph Meckel, Eberhard  Schlotter, Wilhelm Schramm und Brother in Art und vielen anderen. Gründet den Verein “Regionale Kunstförderung Kronach e. V. und deren 1. Vorsitzende. Z. B. im moment “Cesaros temporäre Galerie im Impfzentrum Kronach” mit über 140 Arbeiten von über dreißige Künstlerinnen und Künstler. Startet die “Cranach City ART Galerie. Organisiert internationale Kunst-Projekte, z. B. Intern. Lucas-Cranach- Preis; Intern. Vogelscheuchen-Wettbewerb; intern. Kunstprojekt “HolzART”, bisher 22 x; Mitwitzer-Künstler-Markt 15 x; Kunstmesse “ARTkronach” 37 x Intern. mail-art-Projekte(selbst als mail-art-artist intern. mit typografischen Arbeiten unterwegs). Organisiert intern. Literatur-Projekte z. B. ” Kronach/Bayern – Hauptstadt der Poesie – tausend Gedichte für eine Stadt”, “900 Jahre Schwabach – und kein bisschen alt”. Organisiert nachhaltige Literatur-Projekte immer verbunden mit einer Setz- und Druckwerkstatt “wie zu Gutenbergs Zeiten” (mit der einzigen “mobilen” Handpresse im deutschsprachigen Raum) an Schulen und Universistäten im In- und Ausland. Mitglied: VS (ver.di); die KOGGE, Deutschschweizer P.E.N.; Deutsche Haiku-Gesellschaft; regensburger Schriftsteller Gruppe Intern. RSGI (deren Vize seit 1998); Gesellschaft für zeitgenössische Lyrik GZL.in Kronach: Botschafter, Stiftungsrat der Bürgerstiftung “Historisches Kronach”; Mitglied im Gremium “Kronacher Sommer” und “Kreiskulturring” Mitglied im Arbeitskreis “Lucas Cranach”. --- Send in a voice message: https://podcasters.spotify.com/pod/show/hoerbahn/message

Die Berner Künstlerin Chantal Michel verwandelt einen verlassenen Bauernhof in Diessbach bei Büren in einen Ort der Lebenskunst. Auf dem 5000 m2 grossen Grundstück hat sie einen Garten angelegt, dessen Früchte sie erntet, fermentiert und serviert. Wichtig dabei ist der Gedankenaustausch mit Gästen. * Die Sorge um die Natur und Fragen nach einer guten Lebensgestaltung treiben viele Menschen um. Die Berner Künstlerin Chantal Michel greift diese Fragen in ihrem Bauernhofprojekt auf. * Chantal Michel wurde international bekannt mit Performances und inszenierten Fotografien. Raum und Körper sind wesentliche Themen ihrer Arbeit. * Mehr und mehr wurden Gebäude als Orte der Lebenskunst wichtig in ihrem Schaffen. * In ihrem Bauernhofprojekt bestellt sie einen Garten nach den Massgaben der Permakultur. * Sie begreift Permakultur als Lebensphilosophie: Sie lebt Wertschätzung für das Alte, das Gebrauchte, dem sie neues Leben einhaucht. * Chantal Michel ist auf ihrem Hof eine Einzelkämpferin, in der Kunstszene ist sie mit ihren Ideen nicht allein, nicht in der Schweiz und nicht international. Im Podcast zu hören sind: * Chantal Michel, Künstlerin, z.Zt. Diessbach bei Büren * Kathleen Bühler, Kunsthistorikerin, Chefkuratorin am Kunstmuseum Bern * Henri Racz, Galerist, Bern * Marcus Pan, Permakulturgestalter und -lehrer, Feldbach ZH * Susanna, Maria, Anna, Besucherinnen des Bauernhofs von Chantal Michel Bei Fragen, Anregungen oder Themenvorschlägen schreibt uns: kontext@srf.ch Mehr zum Kontext Podcast: https://srf.ch/audio/kontext

Der Galerist Rudolf Zwirner feiert am 28. Juli seinen 90. Geburtstag. Zu diesem Anlass widmet ihm das Berliner PalaisPopulaire eine Ausstellung mit dem Titel „Leben in Bildern. Ein Porträt des Sehens für Rudolf Zwirner“. Silke Hohmann, Redakteurin beim Monopol-Magazin, berichtet über Zwirners Leben, seine Arbeit und die Ausstellung. Moderation: Michelle Paulina Kolberg detektor.fm/was-wichtig-wird Podcast: detektor.fm/feeds/was-wichtig-wird Apple Podcasts: itun.es/de/9cztbb.c Google Podcasts: goo.gl/cmJioL Spotify: open.spotify.com/show/0UnRK019ItaDoWBQdCaLOt

K1 Kunstforum und Bakerhouse Gallery luden zu einer Talk-Runde im K1 Tower zum Thema Investieren in Kunst. Die Talk-Gäste:Helmut Konrad, Sammler, K1 GroupMarianne Hussl-Hörmann, DorotheumWolfgang Pelz, Messe Veranstalter (Art Austria, Art in the park)Tom Lohner, Künstler & Galerist, Bakerhouse GalleryModeration: Elke Rock, Ö3

In einem Gespräch zwischen Galerist von Eigen + Art Harry "Judy" Lybke und Lisa Zeitz geht es um sein Leben in der DDR, wo er seine erste Galerie eröffnete, seinen Nebenverdienst als Aktmodell in einem Hochschul-Vorkurs, das bevorstehende Gallery Weekend und viele weitere spannende Momente aus seinem spannenden Leben. Der "WELTKUNST-Podcast - Was macht die Kunst?" wird in Partnerschaft mit Volkswagen produziert.

Die inzwischen 6. Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond) und Melvin Heikhaus, zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Und: die insgesamt 90. (!) Folge des heliumTALK Podcast! Wahnisnn. Melvin hat für diese Folge die dänische Bildhauerin Anne Athena interviewt, die derzeit ihre Porzellan-Skulpturen bei heliumcowboy zeigt. Am 3. März ist Finissage der Ausstellung BACK TO THE FUTURE. Darüber, was danach kommt, sprechen Melvin und Jörg auch noch, sowie über eine besondere Baustelle ...

Verliebt habe ich mich in Südafrika, und in die Kunst dort. Es traf mich unerwartet wieviel Kunst es zu sehen gibt einfach wunderbar und dann traf auf dem Weingut HOLDEN MANZ auf Migo, einer der Besitzer dieses wundervollen "Wine Estate" das neben köstlichen Wein den sie produzieren auch eine große Anzahl von wundervollen Kunstwerken beherbergt...by the way, man kann auch auf diesem wunderbaren Weingut übernachten.... siehe showrotes. " Lieber Migo, fühl Dich herzlichlichst bedankt für das freundliche und und erhellende Gespräch, das ich einen Wimpernschlag eines Eindrucks bekommen habe was Dich und die Kunst antreibt. Vielen Dank und wir sehen uns wieder“

Dafür, dass wir uns ständig sehen, hat es wieder lange gedauert, aber hier ist sie nun: Die fünfte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond) und Melvin Heikhaus, zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Es war einfach brutal viel los in diesem Kunstherbst und -winter: Jubiläumsausstellung, Buch-Launch, Kunstmesse, und haufenweise starke Kultur-Events: Nach der Zeit der Schliessungen und Einschränkungen geht es wieder los, aber so richtig ...

Eberhard Schnake aus Münster fehlten zum Durchstarten im Kunstbetrieb Erfahrung, Kenntnis, vor allem aber das nötige Startkapital. Als eine Bildhauerin ihm Geld lieh, eröffnete er seine erste Galerie. Dann lernte er Heinz Berggruen kennen, den berühmten Pariser Galeristen und Kunsthändler, der ihn förderte. Jahre später entdeckte Schnake seine Begeisterung für Skulpturen aus Zimbabwe – und für die Künstler des südafrikanischen Landes. Von Andrea Lieblang.

Ein Kunsthistoriker, der NFTs verkauft. Was nach einem Anachronismus klingt, ist ein sehr realer Anwendungsfall für die Non Fungible Token (NFT), die u.a. mit bunten Affenbildern für Furore sorgten. Galerist und Kunsthistoriker Andreas Greulich erklärt im Gespräch, was dahintersteckt.

Die vierte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn, bereitet Euch auf den Kunstherbst und -Winter vor.

Die dritte Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn, hat auf sich warten lassen - es war einfach zu viel los bei uns. Wir lassen noch einmal die große Alex Diamond Ausstellung „It's all good“ in der Barlach Halle K in Hamburg Revue passieren und geben tiefe Einblicke in die Entstehung, Vorbereitung und Hintergründe eines solchen Mammutprojektes. Ein ehrliches Fazit gibt es auch und Melvin erzählt, was dieses Jahr in seiner Galerie alles noch so kommen wird, unter anderem feine Ausstellungen und seine erste Kunstmesse als Head Honcho von heliumcowboy.

Es lag was Magisches in der Luft, als Wittus Witt in mein Atelier eintrat. Nicht nur, dass er wie ich Hinterhöfe liebt, sondern er hat mir auch seine ultra spannende Geschichte erzählt. Von seiner Zeit als Beuys-Schüler, über seine erste Galerie und wie das alles mit Zauberei zu tun hat, hört Ihr in dieser wunderbaren neuen Folge. „Lieber Herr Witt, Sie sind ein wahres Unikum, ein Original. Der Satz, der mich aus unserem Gespräch nachträglich begeistert, lautet: Für mich ist jeder Tag ein Wundertag - herrlich. Ich wünsche Ihnen viel Erfolg für das Zaubermuseum Bellachini und verbeuge mich vor Ihnen mit dem allerherzlichsten Dank für das Gespräch."

Er wird als „Popstar unter den Galeristen“ in der Kunstszene gefeiert: Johann König. Durch einen Unfall verliert er als Kind fast vollständig seine Sehkraft. Dennoch gelingt es ihm, sich die Welt der Kunst zu erhalten. Von Kindheit an ist Johann König, Sohn des früheren Frankfurter Städelschul-Rektors, von den großen Namen der Kunstschaffenden umgeben: Andy Warhol, Isa Genzken, Gerhard Richter. Bereits mit 20 gründet er in Berlin die „Galerie für zeitgenössische Kunst“. Heute zeigt er immer wieder aufsehenerregende Ausstellungen in der „KÖNIG GALERIE“ mit ihren imposanten, umgebauten Räumen der Kreuzberger St. Agnes Kirche. Hierin lockt König die international renommierten Künstlerinnen und Künstler der zeitgenössischen Gegenwartskunst. Inzwischen hat er Dependancen in London, Seoul und Wien. Im Kunstjahr 2022 mit Biennale in Venedig, documenta in Kassel und Manifesta in Pristina, spricht Johann König über Kunst, Ausstellungen und Perspektiven.

Der Kunstmarkt ist vielen Menschen ein Rätsel: Wer bestimmt den Preis eines Kunstwerks? Wie kommt es zu den regelmäßigen Rekordergebnissen auf Auktionen? Und was macht eigentlich ein Galerist? Julie Metzdorf über die Mechanismen des Kunstmarkts.

Die zweite Ausgabe des neuen heliumTALK-Formats - einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Wir reden über unsere Einschätzung der Bedeutung von Online-Verkäufen in der Kunst, über Platformen wie Artsy und Co und beurteilen das Ganze mal nach 2 Jahren Corona. Hat sich das Verhalten der Kunden verändert? Im zweiten Teil gibt es dann ein Interview mit Jens Rausch, der am Freitag den 8. April seine vierte Einzelausstellung bei heliumcowboy eröffnet. Es ist auch Melvin's erste Vernissage in diesem Jahr. Diesmal sassen wir nicht gemeinsam im Studio in Hamburg, sondern 150 km voneinander getrennt - Jörg war zur Aufnahme im Atelier auf dem Land und da dann auch noch in Quarantäne. Verrückte Zeiten.

Siegfried Sander führt die Galerie Multiple Box. Dort gibt es ausschließlich Auflagenkunst, wie Plakate, Drucke und auch kleine Objekte. Auf die Idee kam er durch seinen ehemaligen Lehrer Joseph Beuys. Alfred Lichtwark und Joseph Beuys verbindet eine Frage: Wie kann man Kunst vermitteln?

Okay. Der Titel dieser Episode des heliumTALK könnte leicht irreführend sein. Aber - es gibt ein neues Konzept, eine erweiterte Besetzung und veränderte Inhalte in diesem Relaunch des Podcasts, der - zunächst als TV-Format - immerhin schon seit 2016 existiert, zuletzt aber etwas stiller geworden ist. Im Jahr 2022 wird der heliumTALK zu einem offenen Gespräch zwischen Jörg Heikhaus (aka Alex Diamond, 54) und Melvin Heikhaus (24), zwischen Künstler und Galerist, zwischen Vater und Sohn. Thema bleibt natürlich die Kunst. Aber hört doch einfach mal rein in diese erste Episode, wir erklären das alles und geben auch schonmal einen Einblick in das aktuelle Ausstellungsjahr, das gleichzeitig das 20jährige Jubiläum von heliumcowboy markiert. Es gibt einges zu feiern ... Und gebt wie immer gerne Feedback, und bewertet uns, schreibt uns mails und Kommentare. Links in den Shownotes.